Cy Twombly
gigatos | 15 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Cy Twombly, syntynyt Edwin Parker Twombly Jr. 25. huhtikuuta 1928 Lexingtonissa, Virginiassa – kuoli 5. heinäkuuta 2011 Roomassa, oli yhdysvaltalainen taidemaalari, piirtäjä, kuvanveistäjä ja valokuvaaja.
Cy Twombly kuuluu Robert Rauschenbergin, Jasper Johnsin tai Brice Mardenin sukupolveen, joka uudisti amerikkalaista taidetta Jackson Pollockin, Mark Rothkon tai Barnett Newmanin kaltaisten abstraktien ekspressionistien sukupolven jälkeen.
Hänen teoksensa risteävät joidenkin 1900-luvun taiteen suurten kysymysten kanssa, kuten abstraktion dilemman kanssa.
Lue myös, elamakerrat – Helen Keller
Perheen alkuperä
Edwin Parker Twombly Jr, joka tunnetaan nimellä ”Cy”, syntyi vuonna 1928 Lexingtonissa, Virginiassa. Hänen isänsä Edwin Parker Twombly, joka tunnettiin nimellä ”Cy” (1894-1974), oli baseball-pelaaja Chicago White Soxissa. Hän otti lempinimen kuuluisalta syöttäjältä Denton True Youngilta (1867-1955), joka tunnettiin nimellä ”Cy Young” (Cy tarkoittaa ”Cyclone”).
Taidemaalari Cy Twombly ottaa siis isänsä etu- ja sukunimen lisäksi myös tämän lempinimen. Cy Twombly Sr. on urheilun professori Washington and Lee Universityssä Lexingtonissa.
Lue myös, elamakerrat – Lucian Freud
Koulutus ja ensimmäiset näyttelyt Yhdysvalloissa
Cy Twombly oli hyvin nuoresta lähtien kiinnostunut piirtämisestä ja maalaamisesta. Vuosina 1942-1946 hän otti kotikaupungissaan kursseja espanjalaisen taidemaalarin Pierre Dauran (Picasson isän entinen oppilas) luona, joka oli ollut pitkään pakolaisena Ranskassa ja oli tullut Yhdysvaltoihin avioiduttuaan vuonna 1938 virginialaisen naisen kanssa.
Vuonna 1946 Twombly siirtyi Darlington-kouluun Roomassa, Georgiassa. Kesän 1947 hän vietti taiteilijakylässä Ogunquitissa ja Grovelandissa. Sen jälkeen, vuosina 1947-1949, hän osallistui Bostonin museokouluun. Hän palasi kotikaupunkiinsa opiskelemaan Washington and Lee Universityyn (Lexington), ja häntä kannustettiin liittymään New Yorkin Art Students League of New Yorkiin (1950-1951). Siellä hän tapasi taidemaalarit Knox Martinin ja Robert Rauschenbergin. Jälkimmäisen neuvosta hän vietti vuosina 1951 ja 1952 aikaa Black Mountain Collegessa lähellä Ashevillen kaupunkia Pohjois-Carolinassa, joka oli New Yorkin avantgarden vaihto- ja älyllisten kohtaamisten paikka. Siellä hän tapasi Franz Klineä, Robert Motherwelliä, Ben Shahnia, runoilija Charles Olsonia, muusikko John Cagea ja tanssija ja koreografi Merce Cunninghamia.
Hänen ensimmäinen näyttelynsä järjestettiin marraskuussa 1951 Chicagon Seven Stairs -galleriassa Aaron Siskindin ansiosta; samaan aikaan hän oli esillä New Yorkin Kootz-galleriassa Robert Motherwellin kautta. Virginian taidemuseon apuraha vuonna 1952 mahdollisti hänelle matkan Robert Rauschenbergin kanssa Eurooppaan, Espanjaan, Italiaan, Ranskaan ja Pohjois-Afrikkaan syyskuusta 1952 toukokuuhun 1953. Tämän matkan aikana taiteilijat tutustuivat Roomaan, Venetsiaan, Firenzeen, Assisiin sekä Casablancaan, Marrakechiin ja Tangeriin. Cy Twombly osallistui arkeologisiin kaivauksiin roomalaisissa kylpylöissä.
Palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1953 Twombly ja Rauschenberg pitivät näyttelyä Eleanord Wardin Stable Gallery -galleriassa, mutta saivat kielteisiä arvioita. Syksystä 1953 kevääseen 1954 Twombly täytti sotilasvelvollisuutensa Washington D.C.:ssä kryptografiapalvelussa. New Yorkiin palattuaan hän asui jonkin aikaa Robert Rauschenbergin vuokraamassa ateljeessa Fulton Streetillä. Hänen New Yorkin elämäänsä leimasivat uudet ystävyyssuhteet, erityisesti Jasper Johnsin ja Jackson Pollockin kanssa, sekä uudet näyttelyt Stable Gallery -galleriassa vuosina 1956 ja 1957. Vuodesta 1959 lähtien häntä esitteli Leo Castelli, kuuluisa italialaistaustainen newyorkilainen galleristi. Uransa loppupuolella hän oli yhteydessä Gagosianin galleriaan.
Lue myös, sivilisaatiot – Itävalta-Unkari
Euroopan ja Yhdysvaltojen välillä – The Traveller
Vuonna 1957, toisen, väliaikaiseksi jääneen Italian-jaksonsa aikana, hän päätti asettua pysyvästi Roomaan. Samana vuonna hän tapasi Tatiana Franchettin, taidemaalarin ja taidemesenaattiperheen jälkeläisen. He menivät naimisiin New Yorkissa 20. huhtikuuta 1959 ja saivat lapsen, Cyrus Alessandro, joka syntyi 18. joulukuuta samana vuonna. Siitä lähtien Cy Twombly asui Euroopan ja Yhdysvaltojen välillä, ja hänellä oli peräkkäin tai joskus samanaikaisesti asuntoja ja työhuoneita Roomassa, New Yorkissa, Lexingtonissa, Sperlongassa, Bolsenassa, Bassano in Teverinassa, Gaetassa ja hän vieraili säännöllisesti Robert Rauschenbergin luona Captiva Islandilla (Florida).
Maalarin elämää leimasivat lukuisat matkat, erityisesti Ranskaan, jossa hän asui Pariisissa hotelli La Louisianessa, Saksaan, Sveitsiin, Egyptiin (1962), Jemeniin (1983) ja Intiaan (1973). Kesällä 1991 Cy Twomby seurasi englantilaisen romanttisen runoilijan Lord Byronin matkareittiä Kreikkaan.
Lue myös, elamakerrat – Augustus
Kansainvälinen tunnustaminen
Twombly kutsuttiin Venetsian biennaaliin vuonna 1964. Vuonna 1968 Milwaukeen taidekeskuksessa järjestettiin hänen ensimmäinen retrospektiivinen näyttely Yhdysvalloissa. Tunnustusta korostettiin vuonna 1979 Whitney Museum of American Artin retrospektiivisellä näyttelyllä. Myöhemmin hänellä oli näyttelyitä ympäri maailmaa: Kunsthaus Zürichissä 1987, Musée national d”art moderne Pariisissa 1988, MoMA New Yorkissa 1994, sekä Houstonissa Texasissa (jossa Menil Collection avasi vuonna 1995 erityisesti hänen töitään varten suunnitellun osaston Renzo Pianon läheisessä yhteistyössä taidemaalarin kanssa suunnittelemassa rakennuksessa), Los Angelesissa, Berliinissä… Brandhorst-museo Münchenissä esittelee niin ikään suuren määrän hänen töitään (kokonainen taso on omistettu taidemaalarille, jonka kohokohtana on Lepanto-jakso vuodelta 2001).
Vuonna 1996 hän sai Praemium Imperiale -palkinnon maalaustaiteen kategoriassa ja vuonna 2001 Kultaisen leijonan Venetsian nykytaiteen biennaalissa.
Cy Twombly kuoli 5. heinäkuuta 2011 Roomassa.
Lue myös, taistelut – Kurskin taistelu
Maalatun työn lyhyt aikajärjestys
Cy Twomblyn tuotanto voidaan jakaa karkeasti seitsemään peräkkäiseen jaksoon.
Luettelo sijoittaa alku vuonna 1948, vaikka on olemassa valokuva nuoresta miehestä 16-vuotiaana maalaamassa luonnonmaisemaa Ogunquitissa, Mainessa (valokuva otsikolla Cy Twombly ja maalaus laatikko + sateenvarjo Charles Woodburry . Näitä varhaisia maalauksia on julkaistu vain vähän, eikä niitä tunneta kovin hyvin.
Vuosina 1951-1953 taiteilija käytti kankaillaan paksua, karkeaa materiaalia ja maalasi suuria, primitiivisiä, usein fallosmaisia muotoja. Tätä vaihetta, jota hallitsee mustavalkoiseen rajoittuva kromaattisuus, ruokki erityisesti matka Roomaan ja Maghreb-maihin Robert Rauschenbergin kanssa.
Vuosi 1955 oli maalaussarjan vuosi, ja kaikki maalaukset ovat kadonneet lukuun ottamatta Panorama-taulua. Taiteilijan tuhoama setti tunnetaan Robert Rauschenbergin ottaman valokuvan perusteella, joka on otettu heidän yhteisessä studiossaan Fulton Streetillä New Yorkissa. Näillä kankailla yhtenäisen mustan taustan poikki kulkee kevyt, rosoinen, abstrakti valkoinen viiva. Tätä sarjaa verrataan usein Cy Twomblyn ponnisteluihin, joita hän teki asepalveluksensa aikana (1953) oppiakseen klassisen piirtämistekniikan pois harjoittelemalla pimeässä.
Vuosina 1955-1959, joita leimaa Roomaan muutto vuonna 1957, on havaittavissa tiettyä yhtenäisyyttä valkoisissa taustoissa, joihin on ripoteltu erilaisia hienoja merkkejä. Tähän ajanjaksoon kuuluvat suuret sarjat ja teokset, kuten Academy, Criticism, Free Wheeler jne., jotka on maalattu vuonna 1955 New Yorkissa, jotka on otsikoitu sattumanvaraisesti Jasper Johnsin ja Robert Rauschenbergin myötävaikutuksella ja jotka joskus tulkitaan vastaukseksi Twomblyn ensimmäisten näyttelyiden jälkeen saamaan rajuun kritiikkiin (Academyssa lukee useaan otteeseen ”Fuck”). Sarja jatkui vuonna 1958 ilmestyneellä teoksella Arcadia, joka oli muodollisesti hyvin samankaltainen mutta jonka teema oli hyvin erilainen, viittaus erityisesti Nicolas Poussinin maalaamaan Arcadiaan. Vuonna 1959 näkyi useita muunnelmia näistä valkoisista pinnoista, joiden poikki oli erillisiä merkkejä, joissa oli : otsikoimaton sarja, joka tunnetaan nimellä Lexington-maalaukset, jossa merkit ovat pirstoutuneet pieniksi kokonaisuuksiksi; 24 piirrosta sarjassa Runoja merelle, joka on kunnianosoitus Stéphane Mallarmélle (jonka Twombly löysi vuonna 1957) ja jossa muistutetaan taiteilijan vaimon hedelmällisyydestä, joka oli tuohon aikaan raskaana; ja lopuksi, joka päättää vuoden, koska se maalattiin uudenvuodenaaton yönä vuosina 1959-1960, Aleksanterin ikä, joka avaa taiteilijan äskettäisen isyyden (hänen poikansa syntyi 18. joulukuuta 1959).
Seuraavia viittä vuotta, 1960-1964, hallitsi irrationaalinen energia, joka ilmeni sekä työskentelytavoissa (liioitellut värit, anarkistiset sommitelmat, usein suoraan käsin levitetty maali) että aiheissa (seksuaalisuus, skatologia, tiettyjen myyttien väkivaltaisuus jne.). Ferragosto-sarja, joka on saanut nimensä italialaisen Neitsyt Marian taivaaseenastumisen juhlan mukaan, jonka Twombly koki vuonna 1961 erittäin kuumalla säällä, on tämän barokkisen purkauksen huippu. Nämä muodot ja teemat liittyvät Twomblyn uuteen italialaiseen elämään, mutta myös hänen poikansa varhaislapsuuteen. Se sai ravintoa vastakkainasetteluista taiteen suuren historian kanssa: Fontainebleaun koulu (1960, viitaten Fontainebleaun kouluun), Floran valtakunta (1961, Nicolas Poussiniin liittyen), Hollannin sisustus (1961), kaksi versiota Ateenan koulusta (1961 ja 1964, viitaten Rafaelin Vatikaanin majatalon freskoon, Akilleksen suru Patroklosin kuolemasta (1962) jne. Tämän kauden käännekohta oli Leo Castellin galleriassa vuonna 1964 pidetty näyttely, jossa oli esillä vuonna 1963 maalattu teos Nine Discourses on Commodus (yhdeksän keskustelua Commoduksesta), joka kertoi Rooman keisari Commoduksen traagisesta elämästä ja kuolemasta ja jota erityisesti minimal artin johtaja Donald Judd arvosteli ankarasti.
Tämä uusi vastakkainasettelu amerikkalaisten kriitikoiden kanssa hidasti Twomblyn tuotantoa muutamaksi kuukaudeksi, ennen kuin hän aloitti ”Taulumaalauksiksi” kutsutun kauden (1966-1970), joka sai nimensä koulutaulua muistuttavasta teoksesta. Nämä lukuisat teokset, jotka on toteutettu teollisuusmaalilla (tausta) ja vahaliiduilla (muodot), muistuttavat selvästi Panorama-teosta ja sen tuhottuja vastineita vuodelta 1955. Motiivit ovat kuitenkin usein tiukempia ja ankarampia, mikä rohkaisi luomaan yhteyden Yhdysvalloissa tuolloin muodissa olleeseen minimal art -taiteeseen. Viittauksia taiteeseen ja jopa musiikkiin on edelleen: nimi Night Watch muistuttaa Rembrandtia ja Treatise on the Veil (1970) on yhtä paljon velkaa Leonardo da Vincin verhopiirroksille kuin muusikko Pierre Henryn konkreettiselle sävellykselle. Tämä kuiva ja tiukka kausi jatkui muodoltaan erilaisilla mutta samanhenkisillä sarjoilla: Bolsena (1969, nimetty sen italialaisen kaupungin mukaan, jossa maalaukset tehtiin) ja kuuluisat Ninin maalaukset (1970), jotka on nimetty hiljattain kuolleen galleristin ja Twomblyn ystävän Nini Pirandellon vaimon mukaan. Ensimmäisessä sarjassa kerrotaan kommentoituja geometrisia kuvioita, kun taas toinen sarja muodostuu kaiken kattavista lomituksista, jotka viittaavat kuoleman edessä tapahtuvaan sanoinkuvaamattomaan.
Seuraavat neljäkymmentä vuotta, vuodesta 1971 vuoteen 2011, voidaan koota yhteen, vaikka Cy Twomblyn teokset uudistuvat jatkuvasti. Siitä lähtien väri hallitsi, kuvamateriaali virtasi usein, kirjoitus (runot) oli erityisen yleistä ja suuret syklit muuttuivat säännöllisemmiksi (Viisikymmentä päivää Iliamissa, Vihreät maalaukset, Neljä vuodenaikaa, Sesostrisin kruunajaiset, Lepanto, Bacchus, Pioni, Ruusut jne.). Taiteilijan suurimman maalauksen erityisen pitkä toteutus kattaa osan tästä ajanjaksosta: vuonna 1972 aloitettu teos Untitled (Say goodbye, Catullus, to the shores of Asia minor) valmistui vuonna 1994 ja oli esillä Gagosian Galleriassa New Yorkissa samanaikaisesti MoMA:n suuren retrospektiivin kanssa. Maalari vuorottelee elegisten aiheiden (erityisesti rakkaus ja maanpakolaisuus) ja eeppisten aiheiden (antiikin ja nykyajan sodat) välillä. Tämä kaksinaisuus ilmenee ihanteellisesti kahdessa suuressa graafisessa teoksessa, jotka muodostavat riipuksia: Apollo ja taiteilija sekä Mars ja taiteilija (1975). Viime vuosina, joita erityisesti useat ranskalaisten (Yvon Lambert) ja saksalaisten (Brandhorstin pariskunta) asiakkaiden kanssa tehdyt yhteistyöhankkeet ovat ruokkineet, on syntynyt erittäin suuria värillisiä formaatteja (Bacchus, Pioni, Ruusut).
Lue myös, mytologia-fi – Herakles
Omanlaisensa teos, jossa yhdistyvät eleellisyys, mytologia ja runous.
Cy Twomblyn teokset kehittyivät amerikkalaisen taiteen hallitsevien virtausten marginaalissa, ja ne järjestyivät laajoihin sarjoihin ja sykleihin. Se ei ole koskaan kuvittava eikä koskaan puhtaasti abstrakti, vaan jää figuraatiokeskustelujen ulkopuolelle, mikä muodostaa ilmeisen muodollisen paradoksin. Tämä antaa hänelle moninaisen ja ainutlaatuisen luonteen, joka heijastuu hänen paperiteostensa laajuudessa ja monimuotoisuudessa.
Esitellessään ensimmäistä näyttelyään Pariisissa vuonna 1961 Pierre Restany, nykytaiteen kriitikko, kirjoitti:
”Hänen graafinen suunnittelunsa on runoutta, reportaasia, salamyhkäistä elettä, seksuaalista vapautumista, automaattista kirjoittamista, itsevahvistusta ja myös kieltäytymistä… siinä ei ole syntaksia eikä logiikkaa, vaan olemuksen värinää, kuiskausta, joka menee asioiden pohjalle.
Maalatut työt ovat tekniikoiltaan ja aiheiltaan hyvin erilaisia. Monet hänen kankaistaan ovat valkoisia pintoja, joihin on maalattu kaikenlaisia jälkiä: numeroita, ristejä, geometrisia kuvioita, sormitahroja, raapustuksia luukuissa tai silmukoissa, verisiä tai skatologisia roiskeita ja lopuksi muutamia sanoja (jumalten tai muinaisten sankareiden nimiä, kuuluisien runoilijoiden säkeitä jne.). Öljyvärit omaksuvat kehon mielialojen värit (kermanvalkoisesta ruskeaan, läpi kaikkien vaaleanpunaisen ja punaisen sävyjen) ja sekoittuvat lapsuuden paperiin ja värikyniin. Kirjoitus on sekaisin, isoja kirjaimia on sekoitettu pieniin kirjaimiin, yksinkertaisimmat sanat on yliviivattu. Kun työ on valmis, suurin osa kankaan pinnasta jää tyhjäksi. Tässä kohtaavat siis eräänlainen lapsenomainen primitivismi, psykoanalyysin syvyydet ja klassinen kulttuuri (joka näyttää aina olevan maalarin universumin absoluuttinen horisontti, kun se tunkeutuu kankaalle ja valitsee otsikot).
”Twombly on rakentanut kirjoitusten korpuksen, joka elvyttää kokonaisen kirjallisen, muinaisen ja toimimattoman kulttuurin. Hänen taiteensa on taistelua todellisen tiedon, jumalten ja maailman synnyn ja sen myyttisen perustan, hävittämistä vastaan. Twombly on siis jättänyt meille taulukoita. Aineita koskeva taulukko, materia prima.
Viimeisinä vuosinaan ja korkeasta iästään huolimatta taiteilija on uudistunut huomattavasti. Karkeasti maalatusta motiivista virtaa värillisiä maaliviivoja kankaan alareunaan. Kukin motiivi tuo mukanaan omat värinsä, joten joidenkin maalausten pohja on vastakkainasettelua, jossa värisävyt vuorottelevat satunnaisesti. Energinen raapustaminen on siis väistynyt laajemman eleen tieltä nestemäisellä maalilla, johon painovoima vaikuttaa. Lisäksi paletti on täyteläisempi, ja värit (erityisesti keltaiset ja punaiset) saavuttavat maalaustaiteen historiassa harvinaisen voimakkaan intensiteetin. Twombly osoittaa tässä teoksessa taitonsa koloristina. Tähän värimaailmaan liittyi uusi teema: kukat. Twombly maalasi useiden metrien pituisille kankaille tai laudoille ruusuja tai pioneita mittakaavasta poikkeavissa suurissa mutkittelevissa liikkeissä. Rainer Maria Rilken, Emily Dickinsonin, Patricia Watersin, T.S. Eliottin tai Ingeborg Bachmannin säkeet liittyvät näihin motiiveihin. Yksi asia pysyy muuttumattomana: mestaruuden hylkääminen. Kirjoitus on yliviivattu, yliviivattu, joskus pyyhitty pois; motiivit teeskentelevät kömpelyyttä; painovoima yhdessä alustan tekstuurin ja maalin viskositeetin kanssa tuhoaa muotoja ja synnyttää satunnaisia raitoja. Lepanto-, Blossoms- ja Roses-syklit ovat parhaita esimerkkejä näistä viimeaikaisista innovaatioista.
Vuonna 2001 Venetsian biennaalin johtaja Harald Szeemann pyysi Cy Twomblya ehdottamaan näyttelyä teemalla ”The Foundation of Human Being”. Tätä tapahtumaa varten hän loi laajan kerrontasyklin, joka on omistettu Lepanton taistelulle, kuuluisalle meritaistelulle, joka käytiin 7. lokakuuta 1571 Kreikassa Lepantonlahdella. Näyttelyn nimi on ”Lepanto”. Twomblyn kiinnostus aihetta kohtaan alkoi taistelun kuvauksista, jotka oli tehty Luca Cambiason Espanjan kuningas Filip II:lle tekemästä maalaussarjasta tehtyihin kuvakudoksiin. Taiteilija järjesti ”Lepanton” sinfonisesti ja elokuvamaisesti neljällä liekkikuvalla, putoavilla lehdillä ja hyvin abstraktilla kuvauksella taistelusta. Lepanto-sarja asennettiin sitten pysyvästi Brandhorst-museoon Müncheniin.
Lue myös, historia-fi – Joan Bennett
Teokset paperille
Cy Twomblyn maalaamisen ja piirtämisen välillä ei ole hierarkiaa. Useita hänen paperiteoksiaan pidetään hänen tuotantonsa kohokohtina, kuten Runoja merelle (1959) tai vastineita Apollo ja taiteilija ja Mars ja taiteilija vuodelta 1975.
1950-luvun loppupuolella paperille ilmestyy graffiteja ja naarmuja, jotka asettuvat kirjainten, sanojen ja numeroiden rinnalle. Varsinaisia sitaatteja esiintyy toisinaan hajanaisten graffitien rinnalla, jotka on usein yliviivattu tai jopa pyyhitty pois.
1960-luvun piirustukset ovat täynnä materiaalia, joka ilmenee värikynien ja pastellien intensiivisenä käyttönä sekä graffitien ja numeroiden kyllästämänä pintana.
1970-luvulla hän antoi etusijan kollaasille, jossa hän tuotti sarjan maalauksia, joissa käytettiin samaa motiivia. Sen jälkeen hän valmisti hyvin suuria formaatteja, jotka olivat omistettu kreikkalais-latinalaiselle mytologialle, joka oli ollut hänen työnsä lähde 1950-luvun lopusta lähtien.
Maalin sekä lyijykynän ja pastellin käyttö voimistui 1990-luvun alussa ja saavutti huippunsa vuonna 2001 päivätyssä piirustussarjassa. Nämä teokset, joissa taiteilija murtaa perinteisen maalauksen ja piirustuksen välisen rajanvedon, muodostavat ennennäkemättömän huipun hänen taiteessaan.
Lue myös, elamakerrat – Harper Lee
Veistos
Cy Twombly teki myös veistoksia, vaatimattomista esineistä koostuvia assemblaaseja, jotka hän peitti valkoisella maalilla. Valokuva vuodelta 1946 osoittaa tämän tutkimuksen varhaisvaiheen. Hän vakiinnutti estetiikkansa jo vuonna 1948 nimettömällä teoksella, joka koostui erityisesti posliinisista ovenkahvoista (säilytetään Chicagon taideinstituutissa). Hän jatkoi tätä linjaa niiden kuukausien aikana, jotka hän vietti Robert Rauschenbergin studiossa Fulton Streetillä New Yorkissa vuoden 1952 jälkeen, ja jatkoi sitä koko uransa ajan. Kukat, veneet, muistomerkit ja mytologiat ovat maalausten yhteisiä teemoja. Valkoisella maalilla yhdistettyjen muotojen yhdistäminen muistuttaa valkoisen merkityksen merkitystä Twomblyn koko teoksessa (paperin, kankaan jne. valkoisuus), mutta taiteilija itse liittää sen veistosten kohdalla antiikin marmoriin.
Lue myös, historia-fi – Italialaissodat
Valokuvaus
Twombly on myös valokuvaaja, ja tässä toiminnassa näkyy se vaatimattomuus ja runollinen lempeys, joka läpäisee kaikki hänen työnsä.
1980s
1990s
2000s
Vuosi 2010
Twomblyn teos Three Studies for the Bold (1998-1999) ostettiin vuonna 2004 New South Walesin taidegalleriaan 4,5 miljoonalla dollarilla.
Vuonna 2015 Cy Twomblyn vuonna 1968 tekemä maalaus, jonka arvoksi arvioitiin 60 miljoonaa dollaria ja joka kuvaa kuutta riviä, jotka näyttävät valkoisilta ympyränmuotoisilta raapustuksilta harmaalla taululla, myytiin New Yorkin huutokaupassa 70,5 miljoonalla dollarilla.
Vuonna 2017 Christie”sin huutokaupassa Twomblyn suuri maalaus Leda ja joutsen vuodelta 1962 maksoi 52,8 miljoonaa dollaria (47 miljoonaa euroa).
Lue myös, elamakerrat – Filippo Brunelleschi
”Suutelu”-tapaus
Vuonna 2007 Cy Twomblylle omistettiin näyttely Blooming, a scattering of Blossoms and other Things Avignonissa sijaitsevassa Hôtel de Caumont -hotellissa, jossa sijaitsee Collection Lambertin kokoelma.
Näyttelyn aikana kambodžalainen taiteilija Rindy Sam painoi huulipunalla tahriintuneet huulensa Platonin Faedrukselle omistetun triptyykin täysin valkoiselle kankaalle, mikä turmeli tämän 2 miljoonan euron arvoiseksi arvioidun kokonaisuuden vakavasti. Nuori saapui Avignonin tuomioistuimeen 9. lokakuuta 2007. Tuomio annettiin marraskuussa. Sakkoa vaadittiin 4 500 euroa.
Tuomio 16. marraskuuta: Rindy Sam velvoitetaan maksamaan 1 500 euron vahingonkorvaukset (500 euroa säätiölle) ja 1 euron vahingonkorvaukset Cy Twomblylle taiteilijan vaatimuksesta. Lisäksi tuomitaan 100 tuntia yhdyskuntapalvelua. Tuomioistuin lykkäsi päätöstä korjauskustannuksista 28. helmikuuta 2008 asti. Hänen asianajajansa Patrick Gontard ja Jean-Michel Ambrosino ehdottivat, että teos korvattaisiin uudella, samanlaisella kankaalla.
Nîmesin hovioikeus määräsi 2. kesäkuuta 2009 sen maksamaan Lambertin kokoelmalle 18 840 euroa maalauksen restaurointikustannuksista. Päätös on samansuuntainen kuin Avignonin rikostuomioistuimen ensimmäisessä oikeusasteessa elokuussa 2008 antama päätös. Sen on myös maksettava 500 euroa taidemaalarille, mutta myös maalauksen omistajalle Yvon Lambertille ja kokoelmalle, jossa maalaus sijaitsee, niiden puolustamiseen liittyvistä kuluista.
Lue myös, taistelut – Alesian piiritys
Louvren katto
Pariisissa sijaitseva Musée du Louvre on tilannut Twomblyltä pysyvän katon, joka on koristanut yhtä sen pääsaleista (kreikkalaista pronssisalia) vuodesta 2010 lähtien. Tämä on toinen Ranskan valtiolta saatu toimeksianto sen jälkeen, kun se oli tehnyt näyttämöverhon Opéra Bastille -teatteriin vuonna 1989. Cy Twombly osallistui 23. maaliskuuta 2010 Sully-siiven ensimmäisessä kerroksessa sijaitsevan Salon des Bronzes -salongin 400 neliömetrin kokoisen The Cieling -nimisen kattonsa avajaisiin. Tässä ”Giotton sinisessä” katossa on nelisenkymmentä eriväristä ympyrää sen muodostaman suorakulmion reunalla, ja niissä on antiikin kilvet ja seitsemän kartonkia, joissa on seitsemän kuuluisan kreikkalaisen antiikin kuvanveistäjän nimet: Kefisodotos, Lysippos, Myron, Phidias, Polykleitos, Praxiteles ja Skopas.
Tässä yhteydessä kulttuuriministeri Frédéric Mitterrand myönsi Cy Twomblylle kunnialegioonan ritarin arvonimen.
Helmikuussa 2021 Cy Twombly -säätiö tuomitsi Louvren ”vastenmielisen loukkauksen” huoneen uudelleenjärjestelyjen jälkeen: ”päivänvalon laatu on muuttunut täysin, sillä se imeytyy punaisiin seiniin sen sijaan, että se heijastuisi valkoisesta ja valaisisi näin kattoon valittuja värejä”. Tuloksena on, että katto on menettänyt taiteilijan projektin herkän ja ilmavan tunnelman, ja sitä painaa nyt tämä uusi ja keinotekoinen kromaattinen laite. Säätiön mielestä tämä on ”Twomblyn teoksen vakava vahingoittaminen, joka loukkaa taiteilijan moraalisia oikeuksia”, ja säätiö pyytää kulttuuriministeriön puuttumista asiaan.
Lue myös, elamakerrat – Frans Ferdinand
Charles Olson
Runoilija Charles Olson tuki Cy Twomblya, kun tämä asui Black Mountain Collegessa vuosina 1951 ja 1952. Vuonna 1951 hän kirjoitti proosarunon nimeltä Cy Twombly, jossa luki:
” Tuli mies, joka käsitteli valkoisuutta. Ja avaruuden kanssa. Hän oli amerikkalainen. Ja ehkä hänen neroutensa piili pikemminkin viattomuudessa kuin nyt tarvittavassa avoimuudessa. Joka tapauksessa häntä ei ymmärretty. ”
Lue myös, elamakerrat – Alexander Graham Bell
Roland Barthes
Roland Barthes, jonka analyysi Cy Twomblyn teoksista on yksi oivaltavimmista, kirjoittaa ”Yvonille, Renaudille ja Williamille” omistamassaan suuressa tekstissä:
”Miten nimetä se, mitä hän tekee? Sanoja syntyy spontaanisti (”piirustus”, ”grafismi”, ”doodling”, ”vasen”, ”lapsellinen”). Ja heti syntyy kieliongelma: nämä sanat eivät ole samaan aikaan (mikä on hyvin outoa) vääriä eivätkä tyydyttäviä: sillä toisaalta TW:n työ on hyvin yhteneväinen ulkonäkönsä kanssa, ja meidän on uskallettava sanoa, että se on litteä; mutta toisaalta – tämä on arvoitus – tämä ulkonäkö ei ole yhteneväinen sen kielen kanssa, jota niin paljon yksinkertaisuutta ja viattomuutta pitäisi herättää meissä, jotka katsomme sitä… Materiaali näyttää olemuksensa, näyttää meille nimensä varmuuden: se on lyijykynä. ”
”Muisto kerrotaan, iloa juhlitaan. Nimi, vihjaileva kuva, omistus, päivämäärä. Kaikki ilman reunoja, liikkeessä, ikään kuin heittäytyneenä tasaiseen iloon. Siinä voi halutessaan tunnistaa jumalan. Ei mikä tahansa jumala. Ei missään vaiheessa eikä minkään naamion alla. ”Sitten hän tunnisti jumalan.” Klassinen homeroslainen tilanne, teofania joskus kaikkein vähäpätöisimmänkin oivalluksen takana. Twomblyn kehotus on nimenomaisesti tätä luokkaa. Hänen rauhallinen ja päättäväinen sankarinsa – hän itse – tallentaa nämä paljastukset.”
– Philippe Sollers, ”Les épiphanies de Twombly”, teoksessa: Éloge de l”infini.
”Twomblyn töissä on vain vähän alueita tai vaikutteita, joista pidän vähemmän, ja hyvin vähän sellaisia, joista en pidä lainkaan. On kuitenkin yksi ala, jota rakastan enemmän kuin mitään muuta, ja se on suuri lyyrinen ala, joka on usein polyptyykkeinä esitettyjen kunnianosoitusten ala Goetelle, Sapholle, Vergiliukselle, Theokritukselle tai Valérylle. Muovinen runous ei koskaan lakkaa värisemästä, sillä vaikka sen inspiraatio olisi kuinka kirjallista ja se olisi ladattu hienoimmalla ja rakastavimmalla kulttuurilla, se on hengitystä, ilmaa, matkaa, maisemaa ja lehtien kahisevaa kuohuntaa, vuoren tuoksua merelle päin.
– in Renaud Camus, Aguets – päiväkirja 1988
”Cy Twomblyn grafiikka on emotionaalista ja epäsuorasti eroottista. Graafinen
– teoksessa Écriture poétique et langage plastique (Au même titre éditions).
”Cy Twomblyn teos on tuomitseva teos, sen läsnäolo on ilmeinen ja pakottava. Se on jo katsojan silmässä, se vaatii sitä, se ylittää vakaumuksen. Olette tässä välittömässä suhteessa tai se on jäänyt väliin, se ei ole teille, ei tällä kertaa. Olet vaarassa sen eleissä, olet osa sen kollaasia. Siinä se on, se ymmärtää ihmistä, joka lähestyy sitä, hän on osa sen lavastusta, hän on sen sisällä, hän on osa sen kommentointia.
– teoksessa Marcelin Pleynet ”Dessein des lettres des chiffres et des mots. Maalaus korvakuulolta” (1974)
lähteet
