D. W. Griffith
gigatos | 3 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
David Wark Griffith, joka tunnetaan paremmin nimellä D. W. Griffith, oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, joka syntyi 22. tammikuuta 1875 La Grangen kartanossa Crestwoodissa, Kentuckyssa, ja kuoli 23. heinäkuuta 1948 Hollywoodissa, Kaliforniassa. Hän oli tuottelias ohjaaja, joka teki noin neljäsataa lyhytelokuvaa viidessä vuodessa, vuosina 1908-1913, ja ohjasi ensimmäiset amerikkalaiset menestyselokuvat vuodesta 1914 alkaen.
Hän kehitti käsikirjoittamista niin, että se mahdollisti yhä pidempien elokuvien tekemisen. Vuonna 1914 hän yhdisti voimansa kahden muun tuottajan, Thomas Harper Incen ja Mack Sennettin, kanssa ja perusti Triangle Film Corporationin. Näin hän pääsi osittain pakoon rahoittajia, jotka siitä lähtien johtivat amerikkalaista elokuvaa ja pakottivat sen suosimaan hyväksi havaittuja ja hyväksi havaittuja reseptejä innovatiivisten elokuvien sijaan. Viimeisen menestyselokuvansa Suvaitsemattomuus epäonnistumisen jälkeen hän perusti vuonna 1919 näyttelijöiden Mary Pickfordin, Douglas Fairbanksin ja Charlie Chaplinin kanssa United Artists -yhtiön, jotta he voisivat paremmin valvoa oikeuksiaan elokuviensa tuloihin.
Lue myös, elamakerrat – Marlon Brando
Ensimmäiset vaiheet
David Llewelyn Wark Griffith syntyi 22. tammikuuta 1875 Floydsforkissa (1910) Kentuckyssa Jacob Griffithin ja Mary Perkins Oglesbyn, Konfederaation armeijan everstin, sisällissodan sankarin ja Kentuckyn lainsäätäjän, lapsena. Hän oli perheen seitsemästä lapsesta kuudes, ja hänen vanhempi sisarensa Mattie, opettaja, opetti häntä. Vuonna 1885 hän oli 10-vuotias, kun hänen isänsä kuoli, mikä aiheutti perheelle vakavia taloudellisia ongelmia. He lähtivät tilalta asumaan Shelbyn piirikunnan maatilalle. Vuonna 1890 he muuttivat Louisvilleen, jossa hänen äitinsä avasi täysihoitolan. Griffithit elivät edelleen köyhyydessä, ja viisitoistavuotiaan David Warkin oli aloitettava työt. Hän työskenteli sanomalehtimyyjänä, hissinhoitajana ja kirjakaupassa. Silloin hän sai ensimmäisen kokemuksensa harrastajateatterista koulun esityksessä. Hänellä oli onni nähdä Sarah Bernhardt Yhdysvaltain-kiertueella.
Hän avioitui Linda Arvidsonin kanssa vuonna 1906. Hänestä tuli näyttelijä, ja hän esiintyi näyttelijäseurueiden mukana ympäri Yhdysvaltoja useiden vuosien ajan ilman suurta menestystä samalla, kun hän teki muita töitä elääkseen. Vuoden 1907 tienoilla hän tarjosi elokuva-aiheita newyorkilaisille tuotantoyhtiöille, mutta hänet palkattiin ensin näyttelijäksi näyttelemään isää Edwin Stanton Porterin ja J. Searle Dawleyn elokuvassa Rescued From an Eagle”s Nest (pelastettu kotkanpesästä), jonka tuotti vuoden 1908 alussa Edison Manufacturing Company.
Lue myös, elamakerrat – Boris Jeltsin
Dollien seikkailut
Koska Porterin elokuva oli menestys, Edison Manufacturing Companyn kilpailija American Mutoscope and Biograph Company huomasi Griffithin lahjakkuuden ja tarjosi hänelle mahdollisuuden ohjata itse elokuvan vuonna 1908: The Adventures of Dollie.
Griffith kävi paljon elokuvissa. Hän näki kaikki Porterin elokuvat, miehen, joka oli saanut hänet alalle, ja erityisesti vuonna 1903 julkaistun The Great Train Robbery -elokuvan. Hän päätteli, että luonnollisten ulkokuvien vahvuus, joka selitti elokuvan maailmanlaajuisen menestyksen, oli hyvä syy siirtää kamera, maksoi se mitä tahansa. Muistelmissaan hän jopa katsoo (epäilemättä hymyillen), että jotkut kuvaukset aurinkoisessa Kaliforniassa olivat todellinen loma.
Hän näki myös niiden elokuvia, joita elokuvahistorioitsija Georges Sadoul kutsuu ”Brightonin koulukunnaksi”. Hän huomasi, miten englantilaiset elokuvantekijät keksivät ajan ja tilan jakamisen ja miten he vapautuivat valokuvauksen staattisuudesta, joka vuonna 1908 oli sääntö taidemuodossa, joka vielä etsi paikkaansa. Kirjakaupan myyjänä ollessaan hän käytti tilaisuutta hyväkseen ahmiakseen suuren määrän romaaneja ja oppi, miten kirjailija siirtyy paikasta toiseen ja palaa sitten takaisin ensimmäiseen paikkaan vain siirtyäkseen kolmanteen paikkaan. Elokuva-ala ei saanut tätä vapautta lahjana kuten romaanikirjailija, jokainen paikanmuutos on elokuvantekijälle koettelemus, hänen on liikuttava aseiden ja matkatavaroiden kanssa, näyttelijöitä unohtamatta, ja otettava riskejä (Griffith tietää tämän, koska hänen esittämänsä isän rooli Porterin elokuvassa oli itse asiassa ”stuntti”). Georges Méliès, jonka elokuvia Griffith oli nähnyt, oli keksinyt radikaalin ratkaisun kaikkien näiden ongelmien välttämiseksi: hän oli kiinnittänyt kameransa pysyvästi studioonsa Montreuiliin. Griffithin löytö voidaan tiivistää muutamaan sanaan: jos elokuvantekijät haluavat kertoa yhä monimutkaisempia tarinoita, heidän on moninkertaistettava monien hahmojen eri paikoissa kokemat seikkailut. Ainoa resepti on rakentaa elokuvat romaanien tapaan: näytetään hahmo yhdessä toisen hahmon kanssa, annetaan heidän jättää toisensa, ja kumpikin tapaa vuorostaan muita hahmoja, joiden kanssa he kokevat muita seikkailuja muualla. Tällä tavoin tarinaa voidaan kehittää rajattomasti ”sillä välin”.
Toistaiseksi Griffithin oli tyydyttävä elokuvan tavanomaiseen pituuteen, joka oli noin 300 metrin mittainen kiekko eli enintään 10-15 minuuttia (yhden kiekon elokuva). Griffithin ensimmäinen elokuva oli kuitenkin mestariteos. Dollien seikkailut muutti elokuvakerronnan tekniikkaa. Elokuva on rakennettu taitavasti kohtauksiin, jotka vuorottelevat keskenään, mikä viittaa siihen, että ensimmäinen toiminta jatkuu samalla kun toinen nähdään. Tämä vuorottelu synnyttää hyvin rikkaan aistimuksen, sekä tilan että ajan luomisen, josta tulee elokuvan pääongelma. Tämä ”pieni elokuva”, joka on The Adventures of Dollie, pieni, koska argumentti on ohut, mutta näin on useimmissa aikakauden elokuvissa, on vähän kuin englantilaisen George Albert Smithin elokuva Grandma”s reading glass, jossa oli kokeiltu kahden otoksen vuorottelua, käytetty ensimmäistä kertaa lähikuvia ja keksitty subjektiivinen kamera, kaikki yhdessä teoksessa. The Adventures of Dollie -elokuvassa Griffith osoittaa, miten elokuvassa voidaan luoda virtuaalista aikaa systematisoimalla vuorottelevia otoksia, joita myöhemmin kutsuttiin vuorottelevaksi leikkaukseksi ja jotka ovat elokuvakerronnan perusta. Tämä mahdollisti elokuvien pituuden hallinnan ja erityisesti sen, että voitiin siirtyä tavallista yhden kiekon elokuvaa pidemmälle ja siirtyä pitkien elokuvien aikakauteen.
Lue myös, sivilisaatiot – Stonehenge
Yhden todellisuuden aikakausi
Vuosina 1908-1913 Griffith kuvasi yli 400 lyhytelokuvaa Biograph-yhtiölle. Hänet tunnustettiin näyttelijäohjaajana ja kykyjenetsijänä. Hän palkkasi Mary Pickfordin sekä Douglas Fairbanksin, Lillian Gishin ja hänen sisarensa Dorothy Gishin, Blanche Sweetin, Mabel Normandin, Lionel Barrymoren, Mae Marshin ja Florence Lawrencen. Hänen elokuvansa olivat suuri kaupallinen menestys, ja hänen ohjaajasopimustaan korotettiin joka vuosi. Tammikuussa 1910 hän oli yksi ensimmäisistä ohjaajista, jotka matkustivat Los Angelesiin, jossa ilmasto suosi talvikuukausien ulkokuvauksia. Hän palasi sinne säännöllisesti talvella. Vaikka muut, kuten William Selig, lähtivät ennen häntä Kaliforniaan, näyttää siltä, että Griffith oli ensimmäinen, joka kuvasi elokuvan Hollywoodin kylässä, kauan ennen studioiden saapumista. Se oli In Old California, joka julkaistiin maaliskuussa 1910. Kadonneeksi luultu elokuva löydettiin vuonna 2004, ja se esitettiin ensimmäistä kertaa 94 vuoteen Beverly Hillsin elokuvajuhlilla. Sen paras ominaisuus on Griffithin valokuvaustyö Hollywood-kukkulalla kuvattuja kohtauksia varten.
Hän tutki käytännössä kaikkia lajityyppejä: draamaa, komediaa, lännenelokuvia, historiallisia elokuvia, yhteiskuntakritiikkiä ja kirjallisten teosten sovituksia. New Yorkissa vuonna 1912 kuvatulla Apachen sydän -elokuvalla hän teki yhden ensimmäisistä gangsterielokuvista.
Hänen perustavanlaatuinen panoksensa elokuvalle on kuitenkin edelleen romaanin perustana olevan vaihtoehtoisen kerronnan tekniikan tuominen ja sovittaminen elokuvakieleen. Suuri ranskalainen elokuvahistorioitsija Georges Sadoul toteaa, että ”mestarin suuri ansio hänen työvuosiensa aikana oli eri koulukuntien (erityisesti Brightonin englantilaisen koulukunnan, toim. huom.) tai ohjaajien hajallaan olevien löydösten yhdistäminen ja systematisointi”. Vuoteen 1911 asti Griffith näyttää kuitenkin käsitelleen kaikkia kohtauksiaan yleiskuvina, jotka tuskin ovat lähempänä kuin Méliès”n kuvat. Hänen omaperäisyydestään kertoo hänen vaihtoehtoista editointia koskeva tutkimuksensa. Sadoul kiistää oikeutetusti elokuvahistorioitsija Jean Mitryn melko opportunistiset väitteet, sillä hän kutsui Griffithiä käsittelevään kollokvioon ja katsoi Griffithin keksineen käytännössä kaikki elokuvan kielen elementit ja erityisesti ”kuva-asteikon” keksimisen. ”Ajattelemalla, että kamera, joka oli hyvin liikuteltava, mahdollisti sen, että hahmoja voitiin lähestyä tai etäännyttää tarkoituksellisesti ja liikkua – tai asettua – vapaasti heidän ympärillään, hän sai heidät toimimaan tilassa, jota ei enää rajoittanut kohtauksen kapea kehys… Kohtaus – eli se, mitä nykyään kutsumme sekvenssiksi – pirstaloitui siis peräkkäisiin eri otoksiin, ja Griffith määritteli ja tarkensi vähitellen otosten mittakaavaa.
Kaikissa elokuvantekijän vuosina 1908-1911 tekemissä yhden kiekon elokuvissa lähikuvia on kuitenkin turhaan etsitty. Elokuvassa La Villa solitaire (1909), jonka käsikirjoitus on tarkka kopio Pathé Frèresin vuonna 1908 tuottamasta elokuvasta Le Médecin du château, kaikki otokset ovat poikkeuksetta keskikokoisia (hahmot nähdään koko pituudelta). Tarina on sama: lääkäri ajetaan pois kotoaan (linnasta) rosvojen lavastaman tekaistun hätätilanteen vuoksi, ja hän jättää vaimonsa yksin tyttäriensä kanssa. Tunkeilijat tunkeutuvat sisään ja piirittävät naisen ja hänen perheensä, jotka linnoittautuvat huoneeseen. Lääkäri, joka ei hämmästyneenä löydä vakavasti sairasta henkilöä, josta häntä oli varoitettu, soittaa vaimolleen, ja tämän tuohon aikaan hirvittävän uutuuden, viestintävälineen ansiosta hän palaa ajoissa apuvoimien kanssa pelastamaan pienen perheensä. Elokuvassa Pathé Frères (jonka ohjaajaa ei ole määritelty) ”kaikki otokset ovat laajakuvia, lukuun ottamatta puhelinkeskustelua, koska elokuvantekijä päätti mennä lähelle hahmoja, käyttää lähikuvia, koska hän katsoi tarpeelliseksi näyttää uuden laitteen, puhelimen, joka ei ollut tuohon aikaan vielä kovin yleinen, paitsi varakkailla alueilla”. Laajalla kokopitkällä otoksella, joka oli tavanomainen, yleisö olisi turhautunut tämän oudon koneen näyttämöön, jossa lääkäri ja hänen vaimonsa voivat huutaa toisilleen mykkäelokuvan hiljaisuudessa, ja ilman tätä kameran lähikuvaa katsojat eivät ehkä edes ymmärtäneet, mitä hahmot tekivät.
Vasta vuonna 1911 Griffith otti vihdoin käyttöön lähikuvat elokuvissaan. ”The Heart of Misery -elokuvassa hän näyttää lähikuvan kynttilästä, joka leikkaa köyden, köyden, joka pitää pikku Katieta roikkumassa tyhjyyden yläpuolella murtovarkaiden yrittäessä kiristää kassakaapin yhdistelmää hänen vanhalta ystävältään. Tämä lähikuva on selventävä otos, jota kutsumme insertiksi, jotta yksityiskohdat näkyisivät paremmin”, eikä se ole mikään uutuus maailman elokuvataiteessa. Myöhemmin Griffith taas osoitti harvinaista lahjakkuutta löytää ”psykologisten lähikuvien tai lähikuvien ajaton kauneus, jotka korostavat hahmon intiimejä reaktioita tiukan rajauksen taikuuden avulla ja paljastavat hänen sielunsa moninaisine kasvoineen, ominaisuuksineen ja vikoineen, haluineen, pelkoineen, haluineen ja dilemmoineen”. ”Tämän ansiosta Birth of a Nation on saanut mainetta täydellisestä ilmeestään, vaikka sen aihe on erittäin kyseenalainen.
Lue myös, elamakerrat – Thomas Newcomen
Ensimmäiset neljä kiekkoa
Kun ensimmäiset täyspitkät elokuvat ilmestyivät amerikkalaiseen elokuvateatteriin, Griffith yritti saada Biographin tuottamaan pidempiä elokuvia. Hänellä oli vaikeuksia, ja vuonna 1913 valmistui nelirullainen (noin 60 minuuttia kestävä) elokuva Judith of Bethulia. ”Meiltä kesti kaksi kokonaista viikkoa tehdä elokuva, joka minun tuhlailuni vuoksi maksoi varmaan yli kolmetoista tuhatta dollaria. Tämä toi minulle jälleen kerran johdon vihan. Biograph halusi jakaa elokuvan neljään erilliseen jaksoon. Tämä erimielisyys johti elokuvan julkaisun lykkäämiseen aikana, jolloin pitkät elokuvat olivat saamassa jalansijaa markkinoilla. Se julkaistiin vasta maaliskuussa 1914. Siitä lähtien Biograph halusi antaa suurten elokuvien ohjauksen vakiintuneille teatteriohjaajille, sillä Griffith oli rajoittunut vain yhden kiekon elokuviin. Griffith yritti onneaan: hän tunkeutui yhtiön pääjohtajan J.J. Kennedyn toimistoon ja vaati, että hänelle annettaisiin oikeus kuvata useita filmirullia sekä prosenttiosuus myynnistä (rojaltit). Hänet erotettiin välittömästi. Mutta sillä välin Griffith otti yhteyttä erääseen uuteen tulokkaaseen tuotantoalalla, joka perusti Mutual Filmin ja tarjosi hänelle mahdollisuutta tehdä pidempiä elokuvia.
Muutaman kuukauden aikana vuonna 1914 hän ohjasi useita lähes tunnin mittaisia elokuvia. Niihin kuuluivat muun muassa Sukupuolten taistelu, Home, Sweet Home, The Escape ja The Avenging Conscience. Nämä elokuvat vaativat paitsi suurempia budjetteja myös kunnianhimoisempia ja paremmin jäsenneltyjä synopsia. Griffithin lähes seitsemän vuoden aikana kehittämä tarinankerronnan osaaminen auttoi pitkien elokuvien syntyä.
Lue myös, elamakerrat – William Wilberforce
Birth of a Nation, ensimmäinen menestyselokuva.
Griffith tapasi vuoden 1913 lopussa Thomas F. Dixon Jr:n, joka etsi aktiivisesti ohjaajaa sovittamaan romaaninsa The Clansman: An Historical Romance of the Ku Klux Klan valkokankaalle. Griffith osti oikeudet ja aloitti kuvaukset heinäkuussa 1914.
Elokuva, jonka nimi muutettiin Birth of a Nation, julkaistiin 8. helmikuuta 1915. Se kertoo sisällissodan ja sitä seuranneen jälleenrakennuksen tarinan, suosii etelävaltioiden ja revisionistista näkökulmaa, esittää afroamerikkalaiset raakalaisina, jotka hallitsisivat etelää riistämällä valkoisilta heidän oikeutensa, ylistää erottelua ja omaksuu hävityn asian näkökulman. Elokuvaa arvosteltiin sen ilmestymisen jälkeen sen rasistisen keskustelun ja Ku Klux Klanin anteeksipyynnön vuoksi.
Oletetusta ennakkoluulosta huolimatta tai sen vuoksi elokuva oli suuri yleisömenestys, ja sitä pidetäänkin ensimmäisenä Hollywoodissa tuotettuna blockbusterina.
Lue myös, mytologia-fi – Osiris
Suvaitsemattomuus
Vuonna 1916 hän teki Suvaitsemattomuuden ja sijoitti kaiken, mitä oli ansainnut Kansakunnan syntymällä. Tämä elokuva on luultavasti Griffithin henkilökohtaisin. ”Suvaitsemattomuudessa Griffith oli tehnyt kaiken: ohjannut väkijoukon ja näyttelijät (henkilökuntaan kuuluivat W.S. Van Dyke, Tod Browning, Erich von Stroheim), valvonut lavasteita, pukuja, valokuvausta, musiikkia, varmistanut leikkauksen ja lopulta kirjoittanut käsikirjoituksen, joka oli ennen kaikkea suunnitelma; elokuvaa ei ollut leikattu etukäteen, vaan se improvisoitiin osittain paikan päällä.” Griffith, joka oli kokeillut ”rinnakkaistoimintatekniikkaansa” kymmenissä yhden tai kolmen rullan elokuvissa, uskoi, että rinnakkaisia tarinoita voitaisiin käsitellä samalla tavalla kuin rinnakkaisia toimintoja, yksinkertaisesti vuorottelemalla niitä. Hänen elokuvansa koostuu neljästä tarinasta, jotka eivät tapahdu samassa paikassa tai samaan aikaan ja joissa yksikään hahmoista ei ole selvästi sukua muiden tarinoiden hahmoille:
Suvaitsemattomuuden katastrofaalisen julkaisun jälkeen Griffith tajusi tehneensä virheen elokuvan suunnittelussa. Hän yritti julkaista uudelleen kaksi menestyneintä ja täydellisintä osaa, Babylonin tuhon ja väärän syyllisen modernin tarinan (alaotsikolla Äiti ja laki), itsenäisinä elokuvina, jotka tavoittaisivat yleisön, joka oli halveksinut niitä, kun ne oli keinotekoisesti nivottu yhteen. Oli kuitenkin liian myöhäistä hyötyä valtavasta hypestä, joka oli syntynyt tämän epätavallisen elokuvan ympärille.
”Yrittämällä vuorotella suvaitsemattomuudessa neljää toisilleen täysin vierasta tarinaa, joiden välillä ei ole minkäänlaista kommunikaatiota sen enempää tilassa kuin ajassakaan, Griffith saa ne imploitumaan, ja niiden keinotekoinen yhdistäminen ainoan suvaitsemattomuuden teeman avulla epäonnistuu kerronnan yhtenäisyyden luomisessa… Ne päätyvät leikkimään toisiaan vastaan, ja niiden jännite uupuu muiden tarinoiden tapahtumien katkaistessa ne.”
On myös selvää, että suvaitsemattomuuden teema ei ole lainkaan yhteinen näille neljälle tarinalle.
”Kyrus II:n suorittama Babylonin valloitus on sotatoimi, pelkkä valloitus, eikä minkään suvaitsemattomuuden tulos… Mitä tulee syyttömän nuoren räyhääjän kuolemantuomioon, tarinan alussa esiintyvä puritaanikerhon fanaattisuus ei hämärtänyt sitä tosiasiaa, että kyseessä on ennen kaikkea tarina oikeudellisesta virheestä, joka perustuu ylivoimaisiin todisteisiin eikä ole seurausta oikeudellisesta suvaitsemattomuudesta, kuten kuvernöörin lähes ihmeellinen väliintulo, joka äärimmäisessä hädässä mitätöi teloituksen.”
Mitä tulee kahteen muuhun tarinaan, ne jäävät niin paljon luonnosvaiheeseen, että elokuvan loppuun mennessä Griffith on unohtanut ne. ”Passiolla ei ole sen enempää tilaa kuin ristin kulkemisella katedraalin seinillä. Muistakaamme, että Jeesuksen kuolemantuomio on poliittinen teko: profeetta pyysi seuraajiaan kieltäytymään palvomasta Rooman keisarien rintakuvia, mikä oli merkki tottelemattomuudesta miehittäjiä kohtaan. Pyhän Bartholomeuksen päivän verilöylyllä pyrittiin yhtä lailla tukahduttamaan poliittinen voima, jota edustivat protestantit, jotka olivat enemmistönä tietyillä valtakunnan herkillä alueilla, kuin vahvistamaan, että kuningas oli kruununsa velkaa katolisen rituaalin mukaiselle kruunaamiselle, jonka pyhyyttä protestantit eivät tunnustaneet ja jotka saattoivat lopulta vaatia toisen dynastian syntymistä. Vuonna 1938 neuvostoliittolainen elokuvantekijä Sergei Mihailovitš Eisenstein analysoi Griffithin virhettä ja veti siitä marxilais-leninistisen poliittisen opetuksen väittäen, että Griffithillä ei ollut käytössään neuvostoliittolaisten elokuvantekijöiden historiallista materialismia, joten yhdysvaltalainen saattoi tehdä vain ideologisen virheen:
”Suvaitsemattomuuden epäonnistuminen sen homogeenisuuden puutteessa johtuu jostain aivan muusta: Griffithin valitsemat neljä episodia olivat todella yhteensopimattomia… Onko mahdollista, että pieni yhteinen piirre – suvaitsemattomuuden yleinen ulkoinen merkki isolla alkukirjaimella – metafyysisesti eikä semanttisesti tarkasteltuna kykenee yhdistämään (julkisessa) tietoisuudessa ilmiöitä, jotka ovat historiallisesta näkökulmasta niin skandaalimaisen yhteensopimattomia kuin Pyhän Bartholomeuksen yön uskonnollinen fanaattisuus ja suuressa kapitalistisessa maassa lakkoilijoiden taistelu! Aasian hegemoniasta käytävän taistelun veriset sivut ja juutalaisen kansan monimutkainen taistelu kolonialismia ja Rooman metropolin alistamista vastaan?
Griffith, joka oli sijoittanut koko omaisuutensa Suvaitsemattomuuteen, piti huolen siitä, että hän maksoi kaikki elokuvan velat.
Lue myös, elamakerrat – Jean-Baptiste Lully
Vaikea elämän loppu
Griffith teki myös muita teoksia, kuten The Broken Lily (1919), Through the Storm (1920) ja Street of Dreams (1921). Vuonna 1918 hän oli mukana kirjoittamassa käsikirjoitusta Chester Witheyn The Hun Within -elokuvaan salanimellä Granville Warwick. (The Hun Within), jonka on kirjoittanut Chester Withey ja jota hän myös valvoi. Vuonna 1919 hän muutti Mamaroneckiin (New Yorkin osavaltiossa), jossa hän rakensi omat studionsa.
Hänen uransa loppu oli kuitenkin vaikea, ja sitä leimasivat taloudellinen epäonnistuminen, taiteellisen riippumattomuuden menettäminen ja alkoholiongelmat. Useimmat tuottajat halveksivat häntä Suvaitsemattomuuden epäonnistumisen jälkeen, ja hänen uransa laski nopeasti 1920-luvun jälkipuoliskolla ja päättyi vuonna 1931 The Struggle -elokuvan kuvauksiin. Hän kuoli aivoverenvuotoon Hollywoodin Temple Hospitalissa 23. heinäkuuta 1948, käytännössä täysin varattomana ja vain ihailijoidensa lahjoitusten varassa.
Hänet on haudattu Mount Tabor Methodist Churchin hautausmaalle Crestwoodissa, Oldhamin piirikunnassa, Kentuckyssa.
Lue myös, elamakerrat – Jacques de Molay
Televisio
D.W. Griffith and the Wolf on Yannick Delhayen vuonna 2011 ohjaama dokumenttielokuva, joka esitettiin Ciné+- ja Cinaps TV -kanavilla. Tämä dokumentti käsittelee D.W. Griffithin elämää ja työtä.
Lue myös, elamakerrat – Robert Falcon Scott
Ulkoiset linkit
lähteet
