Dante Alighieri

Dimitris Stamatios | 5 heinäkuun, 2022

Post Views: 17

Yhteenveto

Dante Alighieri eli Alighiero, kastettu Durante di Alighiero degli Alighieri ja tunnettu myös pelkällä nimellä Dante, Alighierin suvusta (Firenze 14. toukokuuta ja 13. kesäkuuta 1265 välisenä aikana – Ravenna 13. ja 14. syyskuuta 1321 välisenä yönä), oli italialainen runoilija, kirjailija ja poliitikko.

Häntä pidetään italian kielen isänä, ja hänen maineensa johtuu hänen kirjoittamastaan Comediasta, josta tuli kuuluisa nimellä Jumalallinen komedia ja jota pidetään yleisesti suurimpana italian kielellä kirjoitettuna teoksena ja yhtenä maailmankirjallisuuden suurimmista mestariteoksista. Commedia on keskiaikaisen kulttuurin ilmaus, joka suodattuu Dolce stil novon lyyrisyyden kautta, ja se on myös allegorinen väline ihmisen pelastuksesta, joka toteutuu käsittelemällä kadotettujen draamaa, kiirastorstain rangaistuksia ja taivaallista kirkkautta, jolloin Dante voi tarjota lukijalle läpileikkauksen moraalista ja etiikasta.

Dante oli merkittävä kielitieteilijä, poliittinen teoreetikko ja filosofi, ja hän oli laaja-alainen ihmiskunnan tietämyksessä, mikä vaikutti syvästi seuraavien vuosisatojen italialaiseen kirjallisuuteen ja länsimaiseen kulttuuriin, niin että häntä kutsuttiin ”Sommo Poeta” eli ”Runoilijaksi”. Dantesta, jonka jäännökset sijaitsevat Camillo Morigian vuonna 1780 rakennuttamassa haudassa Ravennassa, on tullut yksi Italian symboleista maailmalla, mikä johtuu italian kielen levittämisen tärkeimmän elimen, Dante Alighieri -yhdistyksen, nimestä, kun taas kriittisiä ja filologisia tutkimuksia pitää yllä Dante-seura.

Lue myös, elamakerrat – Anish Kapoor

Origins

Danten syntymäaikaa ei tiedetä tarkkaan, mutta se on yleensä noin vuonna 1265. Tämä päivämäärä on johdettu eräiden Vita Novassa ja Infernon canticassa, joka alkaa kuuluisalla säkeellä Nel mezzo del cammin di nostra vita, olevien omaelämäkerrallisten viittausten perusteella. Koska ihmisen elämän puoliväli on Danten mukaan kolmekymmentäviides elinvuosi ja koska kuvitteellinen matka tapahtuu vuonna 1300, se ajoittuu siis vuoteen 1265. Kriitikoiden selvitysten lisäksi tätä hypoteesia tukee Danten aikalainen, firenzeläinen historioitsija Giovanni Villani, joka Nova Cronica -teoksessaan kertoo, että ”tämä Dante kuoli maanpaossa Firenzen kunnassa noin 56-vuotiaana”: todisteet vahvistavat tämän ajatuksen. Eräät Paratiisin jakeet viittaavat myös siihen, että hän syntyi Kaksosten merkissä, siis 14. toukokuuta ja 13. kesäkuuta välisenä aikana.

Vaikka hänen syntymäpäivänsä ei ole tiedossa, hänen kastepäivänsä on kuitenkin varma: 27. maaliskuuta 1266, pyhä lauantai. Tuona päivänä kaikki kyseisenä vuonna syntyneet tuotiin pyhän altaan ääreen juhlalliseen yhteiseen seremoniaan. Dante kastettiin Durante-nimellä, joka myöhemmin synkopoitiin Danten nimeksi erään ghibelliläisen sukulaisen muistoksi. Giovanni Boccaccio on kertonut Il Trattatello in laude di Dante -teoksessaan runoilijan syntymää koskevan legendan, joka on täynnä klassisia viittauksia: Boccaccion mukaan Danten äiti näki juuri ennen Danten syntymää näyn ja näki unta, että hän oli hyvin korkean laakeripuun alla, keskellä laajaa niittyä, jossa oli poreileva lähde, yhdessä vastasyntyneen Danten kanssa ja että hän näki lapsen ojentavan pienen kätensä kohti lehvästöä, syövän marjoja ja muuttuvan upeaksi riikinkukoksi.

Dante kuului Alighierin perheeseen, joka oli toissijainen perhe firenzeläisessä sosiaalisessa eliitissä, joka oli saavuttanut tietyn taloudellisen vaurauden kahden viime vuosisadan aikana. Vaikka Dante väittää, että hänen sukunsa polveutuu muinaisista roomalaisista, kaukaisin sukulainen, jonka hän mainitsee, on hänen iso-iso-isoisänsä Cacciaguida degli Elisei, firenzeläinen, joka eli noin vuonna 1100 ja oli ritarina toisessa ristiretkessä keisari Konrad III:n seurueessa.

Kuten Arnaldo D”Addario huomauttaa Dante-tietosanakirjassaan, Alighierin perhe (joka otti tämän lempinimen Cacciaguidan vaimon suvulta) siirtyi meritokraattisesta aatelisasemasta varakkaaseen, mutta yhteiskunnallisesti vähemmän arvostettuun asemaan. Danten isänisän isoisä Bellincione oli itse asiassa rahvaan mies, ja rahvaan mies nai Danten sisaren. Bellincionen poika (ja Danten isä), Aleghiero tai Alighiero di Bellincione, harjoitti compsorin (rahanvaihtajan) ammattia, jonka avulla hän onnistui takaamaan arvokkaan säädyllisyyden suurelle perheelleen. Luccan hiippakunnan arkistosta löytyneiden kahden pergamentin ansiosta saamme kuitenkin tietää, että Danten isä oli myös koronkiskuri (joka oli syynä Alighierin ja hänen ystävänsä Forese Donatin väliseen riitaan) ja rikastui Firenzen hovin oikeudellisena prokuraattorina. Hän oli myös guelfeja, mutta hänellä ei ollut poliittisia tavoitteita: siksi ghibellinit eivät karkottaneet häntä Montapertin taistelun jälkeen, kuten he tekivät muille guelfeille, koska he pitivät häntä vaarattomana vastustajana.

Danten äiti oli nimeltään Bella degli Abati, Durante Scolaron tytär ja merkittävän paikallisen ghibelline-suvun jäsen. Hänen poikansa Dante ei koskaan maininnut häntä kirjoituksissaan, joten meillä on hyvin vähän elämäkerrallisia tietoja hänestä. Bella kuoli, kun Dante oli viiden tai kuuden vuoden ikäinen, ja Alighiero avioitui pian uudelleen, ehkä vuosien 1275 ja 1278 välillä, Lapa di Chiarissimo Cialuffin kanssa. Tästä avioliitosta syntyivät Francesco ja Tana Alighieri (Gaetana) ja mahdollisesti myös – mutta hän saattoi olla myös Bella degli Abatin tytär – toinen tytär, jonka Boccaccio muistaa firenzeläisen rosvon Leone Poggin vaimona ja hänen ystävänsä Andrea Poggin äitinä. Uskotaan, että Dante viittaa häneen teoksessa Vita nuova (Uusi elämä) XXIII, 11-12, kutsuen häntä ”nuoreksi ja lempeäksi naiseksi, jolla on propinquissima sanguinitade congiunta”.

Lue myös, elamakerrat – Henri Matisse

Älyllinen koulutus

Danten koulutuksesta ei tiedetä paljoakaan. Todennäköisesti hän noudatti aikakaudelleen ominaista koulutuskäytäntöä, joka perustui koulutukseen kieliopin opettajan (joka tunnettiin luultavasti myös nimellä doctor puerorum) luona, jonka kanssa hän oppi ensin kielen alkeet ja opiskeli sitten vapaita taitoja, jotka olivat keskiaikaisen koulutuksen peruspilareita: aritmetiikkaa, geometriaa, musiikkia ja tähtitiedettä (dialektiikka, kielioppi ja retoriikka). Kuten Convivio II, 12, 2-4:stä voidaan päätellä, latinan merkitys tiedon välittäjänä oli opiskelijan koulutuksessa olennaisen tärkeä, sillä ratio studiorum perustui olennaisesti toisaalta Ciceron ja Vergiliuksen lukemiseen ja toisaalta keskiaikaisen latinan lukemiseen (erityisesti Arrigo da Settimello).

Viralliseen koulutukseen liittyi silloin epävirallisia yhteyksiä, jotka saivat kulttuurisia virikkeitä milloin kaupungin korkeista piireistä, milloin suorista yhteyksistä ulkomaisiin matkustajiin ja kauppiaisiin, jotka toivat Toscanaan alkuperämaidensa filosofisia ja kirjallisia uutuuksia. Danten oli onni tavata 1880-luvulla firenzeläinen poliitikko ja tutkija Ser Brunetto Latini, joka oli juuri palannut pitkästä oleskelusta Ranskassa sekä tasavallan suurlähettiläänä että poliittisena maanpakolaisena. Francesco Mazzoni on tutkinut Ser Brunetton todellista vaikutusta nuoreen Danteen. Molemmat filologit pyrkivät tutkimuksissaan selvittämään Tresorin kirjoittajan perintöä nuoren kansalaisen älylliseen muotoutumiseen. Dante puolestaan muisteli liikuttuneena Latinin hahmoa Commediassa ja huomautti hänen inhimillisyydestään ja hänen saamastaan hellyydestä:

Näissä säkeissä Dante ilmaisi selvästi arvostavansa kirjallisuutta sen ”kansalaismielessä”, kansalaishyödyn merkityksessä. Yhteisö, jossa runoilija asui, vaalii hänen muistoaan vielä hänen kuolemansa jälkeenkin. Umberto Bosco ja Giovanni Reggio korostavat lisäksi Danten sanoman ja Brunetton Tresorissa esittämän sanoman välistä analogiaa, kuten voidaan päätellä Bono Giambonin teoksesta tekemästä toscanalaisesta vulgarisoinnista.

Dante, rakkaan Beatricen kuoleman jälkeen (joskus vuosien 1291 ja 1294 välisenä aikana).

Jotkut kriitikot uskovat, että Dante jäi Bolognaan. Myös Giulio Ferroni pitää Danten läsnäoloa Bolognan kaupungissa varmana: ”Enrichetto delle Quercen notaarin Bolognassa tekemä muistio todistaa (paikallisessa kielimuodossa) sonetin Non mi poriano già fare ammenda: tätä seikkaa pidetään lähes varmana osoituksena Danten läsnäolosta Bolognassa ennen tätä ajankohtaa”. Molemmat uskovat Danten opiskelleen Bolognan yliopistossa, mutta tästä ei ole todisteita.

Sen sijaan on hyvin todennäköistä, että Dante oleskeli Bolognassa kesien 1286 ja 1287 välisenä aikana, jossa hän tapasi Bartolomeo da Bolognan, jonka teologista Empireo-teoksen tulkintaa Dante osittain noudattaa. Pariisin oleskelusta on kuitenkin useita epäilyjä: eräässä Paradison kohdassa (Che, lukee Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri) Dante viittaa Rue du Fouarren kadulle, jossa Sorbonnen luennot pidettiin. Tämä on saanut jotkut kommentaattorit ajattelemaan, että Dante on saattanut matkustaa Pariisiin vuosien 1309 ja 1310 välisenä aikana.

Dante pystyi myös osallistumaan kansankielisen lyriikan ympärille syntyneeseen vilkkaaseen kirjalliseen kulttuuriin. Sisilialaisen koulukunnan ensimmäiset vaikutteet saapuivat Toscanaan 1360-luvulla. Kyseessä oli Fredrik II Schwabenin hovin ympärille syntynyt runosuuntaus, joka työsti uudelleen provencelaisen lyyrisen runouden rakkausteemoja. Toscanalaiset kirjailijat kehittivät Giacomo da Lentinin ja Guido delle Colonnen lyyrikkojen vaikutuksesta lyyrisyyttä, joka suuntautui sekä hovirakkauteen että politiikkaan ja kansalaisvelvoitteisiin. Guittone d”Arezzo ja Bonaggiunta Orbicciani, niin sanotun sisulo-toscanialaisen koulukunnan tärkeimmät edustajat, saivat seuraajakseen firenzeläisen Chiaro Davanzatin, joka toi uuden runouskoodiston kaupunkinsa muurien sisäpuolelle. Juuri Firenzessä jotkut nuoret runoilijat (jalon Guido Cavalcantin johdolla) ilmaisivat kuitenkin eriävän mielipiteensä siculo-toskovalaisten tyylillisestä ja kielellisestä monimutkaisuudesta ja kannattivat sen sijaan makeampaa ja lempeämpää lyriikkaa: dolce stil novo.

Dante joutui keskelle tätä kirjallista keskustelua: hänen varhaisissa teoksissaan on ilmeinen (vaikkakin heikko) yhteys sekä Guittonen ja Bonagiuntan toscanalaiseen runouteen että suoraviivaisempaan oksitanilaiseen runouteen. Pian nuorukainen kuitenkin sitoutui Stilnovin poetiikan saneluun, mitä hänen ystävyytensä vanhemman Cavalcantin kanssa edesauttoi.

Lue myös, elamakerrat – Diane Arbus

Avioliitto Gemma Donatin kanssa

Kun Dante oli kaksitoistavuotias vuonna 1277, hän meni naimisiin Gemman, Messer Manetto Donatin tyttären kanssa, jonka kanssa hän avioitui 20-vuotiaana vuonna 1285. Avioliittojen solmiminen näin nuorena oli tuohon aikaan varsin tavallista; se tehtiin tärkeässä seremoniassa, joka vaati notaarin edessä allekirjoitettuja virallisia asiakirjoja. Suku, johon Gemma kuului – Donati – oli yksi myöhäiskeskiajan Firenzen tärkeimmistä, ja siitä tuli myöhemmin runoilijan poliittisen vastarintaliikkeen, Mustien guelfien, vertailukohta.

Boccaccion keräämän ja myöhemmin 1800-luvulla Vittorio Imbrianin omaksuman perinteen mukaan näiden kahden välinen avioliitto ei liene ollut kovin onnellinen. Dante ei itse asiassa kirjoittanut yhtään säettä vaimolleen, eikä ole mitään tietoa siitä, oliko vaimo todella läsnä miehensä rinnalla tämän maanpakolaisuuden aikana. Joka tapauksessa liitosta syntyi kaksi poikaa ja tytär: Jacopo, Pietro, Antonia ja mahdollisesti neljäs poika, Giovanni. Kolmesta varmasta Pietro oli tuomari Veronassa ja ainoa, joka jatkoi Alighierien sukua, sillä Jacopo valitsi kirkollisen uran, kun taas Antoniasta tuli nunna, jonka nimi oli sisar Beatrice, ilmeisesti Ravennan Olivetan luostarissa.

Lue myös, historia-fi – Oliver Cromwell

Poliittiset ja sotilaalliset sitoumukset

Pian avioitumisensa jälkeen Dante alkoi osallistua ritarina joihinkin sotaretkiin, joita Firenze kävi ulkoisia vihollisiaan vastaan, muun muassa Arezzossa (Campaldinon taistelu 11. kesäkuuta 1289) ja Pisassa (Capronan valtaus 16. elokuuta 1289). Myöhemmin, vuonna 1294, hän kuului ritarien valtuuskuntaan, joka saattoi Firenzessä oleskelevan Kaarle Martelin (Kaarle II Anjoun poika). Poliittinen aktiivisuus tarttui Danteen vuoden 1290-luvun alussa, tasavallan hyvin kouristelevana aikana. Vuonna 1293 astui voimaan Giano Della Bellan Ordinamenti di Giustizia, joka sulki muinaisen aateliston pois politiikasta ja salli porvariston saada rooleja tasavallassa, kunhan he olivat Arten jäseniä. Aatelismiehenä Dante oli suljettu kaupungin politiikan ulkopuolelle 6. heinäkuuta 1295 asti, jolloin annettiin Temperamenti, laki, joka palautti aatelisille oikeuden toimia institutionaalisissa tehtävissä edellyttäen, että he ilmoittautuivat taideopintoihin. Dante kirjoittautui siis Arte dei Medici e Spezialiin.

Hänen poliittisten virkojensa tarkkaa sarjaa ei tiedetä, koska kokousten pöytäkirjat ovat kadonneet. Muiden lähteiden avulla on kuitenkin voitu rekonstruoida suuri osa hänen toiminnastaan: hän kuului kansanneuvostoon marraskuusta 1295 huhtikuuhun 1296; hän kuului ”Savi”-ryhmään, joka joulukuussa 1296 uudisti säännöt prioreiden, kunkin arten korkeimpien edustajien valintaa varten; he olivat kahden kuukauden ajan tasavallan tärkeimmässä institutionaalisessa tehtävässä; toukokuusta 1296 joulukuuhun 1296 hän oli sadan jäsenen neuvoston jäsen. Joskus hänet lähetettiin suurlähettilääksi, kuten toukokuussa 1300 San Gimignanoon. Samaan aikaan firenzeläisen guelfeiden puolueen sisällä syntyi hyvin vakava kahtiajako konservatiivisen ja aristokraattisen politiikan kannattajien (mustat guelfeat) Donatin johtaman ryhmän ja Cerchin perheen johtaman maltillisen kansanvaltaisen politiikan kannattajien (valkoiset guelfeat) ryhmän välillä. Jakautuminen, joka johtui myös poliittisista ja taloudellisista syistä (antiikin aateliston edustajina olleet Donatit olivat vallan altavastaajina Cerchien rinnalla, joita ensin mainitut pitivät parvenusina), synnytti sisäisen sodan, jota Dante ei välttänyt, vaan asettui maltillisesti valkogelvialaisten puolelle.

Vuonna 1300 Dante valittiin yhdeksi seitsemästä priorista kahden kuukauden ajaksi 15. kesäkuuta-15. elokuuta. Vaikka hän kuului kelf-puolueeseen, hän pyrki aina vastustamaan katkeran vihollisensa paavi Bonifatius VIII:n väliintuloa, jota runoilija piti kirkon moraalisen rappion ylimpänä ilmentymänä. Kun kardinaali Matteo d”Acquasparta, jonka paavi lähetti rauhantekijänä (mutta joka todellisuudessa lähetettiin vähentämään valkoisten guelfien valtaa, jotka olivat tuolloin täysin vallassa mustiin nähden), saapui paikalle, Dante onnistui estämään työnsä. Dante hyväksyi myös prioriutensa aikana vakavan toimenpiteen, jolla kahdeksan mustien guelufien ja seitsemän valkoisten guelufien edustajaa karkotettiin karkotettaviksi, jotta rauha valtion sisällä saataisiin palautettua, mukaan lukien Guido Cavalcanti, joka pian kuoli Sarzanassa. Tällä toimenpiteellä oli vakavia vaikutuksia tulevien tapahtumien kehitykseen: se osoittautui hyödyttömäksi toimenpiteeksi (mustat gelfeat viivyttelivät ennen kuin lähtivät Umbrian kaupunkiin, jossa heidät oli tarkoitus vangita), ja lisäksi se aiheutti vaaran, että mustat gelfeat itse tekivät vallankaappauksen kardinaali d”Acquasparta”n salaisen tuen ansiosta. Lisäksi toimenpide herätti kannattajissaan (mukaan lukien Dante itse) sekä mustien puolueen vihan että valkoisten ”ystävien” epäluottamuksen: ensin mainitut tietysti aiheutetun haavan vuoksi ja jälkimmäiset sen vuoksi, että yksi sen omista jäsenistä oli antanut iskun heidän puolueelleen. Sillä välin Bonifatiuksen ja valkoisten hallituksen väliset suhteet heikkenivät entisestään syyskuusta alkaen, kun uudet priorit (jotka olivat seuranneet kollegiota, jonka jäsen Dante oli) peruuttivat välittömästi valkoisten kiellon osoittaen puolueellisuutensa ja antoivat näin paavin legaatille kardinaali d”Acquaspartalle tilaisuuden heittää anatheman Firenzeen. Kun Valois”n Kaarle lähetettiin Firenzeen, jonka paavi oli lähettänyt kardinaali d”Acquasparta”n tilalle uutena rauhantekijänä (mutta itse asiassa valloittajana), tasavalta lähetti Roomaan lähettilään, jonka mukana olivat Maso Minerbetti ja Corazza da Signa ja johon Dante kuului olennaisena osana, yrittäen harhauttaa paavia hänen hegemoniallisten tavoitteidensa tieltä.

Lue myös, elamakerrat – Juice Wrld

Maanpakolaisuuden alku (1301-1304)

Dante oli tuolloin Roomassa, ja Bonifatius VIII oli ilmeisesti pidättänyt häntä kohtuuttomasti, kun Valois”n Kaarle käytti kaupungin ensimmäisen mullistuksen yhteydessä tekosyytä panna Firenze miekkaan vallankaappauksella. Marraskuun 9. päivänä 1301 valloittajat asettivat podestaksi Cante Gabrielli da Gubbion, joka kuului kotikaupunkinsa mustien guelfien ryhmittymään, ja aloittivat näin paaville vihamielisten valkoihoisten poliitikkojen järjestelmällisen vainoamisen, joka johti lopulta heidän murhaansa tai karkottamiseensa Firenzestä. Kahdella peräkkäisellä tuomiolla, 27. tammikuuta 1302 ja 10. maaliskuuta 1302 annetuilla tuomioilla, jotka koskivat myös lukuisia Cerchin sukujen edustajia, runoilija tuomittiin poissaolevana roviolla poltettavaksi ja hänen talonsa tuhottavaksi. Siitä hetkestä lähtien Dante ei enää koskaan nähnyt kotimaataan.

Vuoden 1302 epäonnistuneiden vallankaappausyritysten jälkeen Dante järjesti maanpakolaisten armeijan päällikkönä yhdessä ghibelline-puolueen johtajan ja Forlìn herran (jonka luo Dante oli paennut) Scarpetta Ordelaffin kanssa uuden yrityksen palata Firenzeen. Yritys oli kuitenkin epäonninen: Firenzen podestà Fulcieri da Calboli (toinen Forlivan, Ordelaffien vihollinen) onnistui voittamaan hänet Castel Pulcianon taistelussa. Kun myös paavi Benedictus XI:n paavin legaatin, kardinaali Niccolò da Praton (johon Dante oli kohdistanut monia toiveita) diplomaattiset toimet kesällä 1304 olivat epäonnistuneet, saman vuoden heinäkuun 20. päivänä valkoiset päättivät Lastraan, muutaman kilometrin päässä Firenzestä sijaitsevaan paikkakuntaan kokoontuneina ryhtyä uuteen sotilaalliseen hyökkäykseen mustia vastaan. Dante, joka katsoi oikeaksi odottaa poliittisesti suotuisampaa hetkeä, asettui jälleen kerran aseellisen taistelun puolelle ja joutui vähemmistöön siinä määrin, että tinkimättömimmät epäilivät häntä maanpetoksesta; siksi hän päätti olla osallistumatta taisteluun ja ottaa etäisyyttä ryhmään. Kuten hän ennusti, Lastran taistelu epäonnistui täydellisesti, sillä neljä sataa ghibellineja ja valkoisia miestä kuoli. Profeetallinen viesti tulee meille Cacciaguidasta:

Lue myös, taistelut – Hernán Cortés

Maanpakolaisuuden ensimmäinen vaihe (1304-1310)

Lastran taistelun jälkeen Dante oli useiden Romagnan hovien ja sukujen, myös Ordelaffien, vieraana. Forlissa oleskelu ei kestänyt kauan, sillä maanpakolainen muutti ensin Bolognaan (1305), sitten Padovaan vuonna 1306 ja lopulta Marca Trevigianaan. Täältä Dantea kutsui Lunigianaan Moroello Malaspina (Giovagallosta kotoisin oleva, sillä useat suvun jäsenet kantoivat tätä nimeä), jonka kanssa runoilija oli ehkä yhteydessä yhteisen ystävän, runoilija Cino da Pistoian, ansiosta. Lunigianassa (alueelle hän saapui keväällä 1306) Dante sai tilaisuuden neuvotella diplomaattisen valtuuskunnan kanssa rauhansopimuksesta Malaspinan suvun ja Luninin piispa-kreivin Antonio Nuvolone da Camillan (1297-1307) välillä. Malaspinan valtuutettuna prokuraattorina Dante onnistui saamaan molemmat osapuolet allekirjoittamaan Castelnuovon rauhan 6. lokakuuta 1306, mikä toi hänelle suojelijoidensa arvostuksen ja kiitollisuuden. Malaspinan vieraanvaraisuutta juhlitaan Kiirastulen VIII laulussa, jossa Dante muotoilee runon lopussa Corrado Malaspina nuoremman hahmolle talon ylistyksen:

Lähdettyään Lunigianasta vuonna 1307 Dante muutti Casentinoon, jossa hän oli Battifollen kreivien ja Poppin herrojen Guidien vieraana, joiden kanssa hän alkoi kirjoittaa Infernon canticaa.

Danten unelma Renovatio Imperii -teoksesta murskaantui 24. elokuuta 1313, kun keisari kuoli äkillisesti Buonconventossa. Jos Corso Donatin väkivaltainen kuolema 6. lokakuuta 1308 Rossellino Della Tosan (mustien guelfien tinkimättömimmän edustajan) käsissä oli jo aiemmin murskannut Danten toiveet, keisarin kuolema antoi kuoliniskun runoilijan pyrkimyksille palata lopullisesti Firenzeen.

Lue myös, elamakerrat – Maksimilian I (Meksiko)

Viime vuodet

Keisarin äkillisen kuoleman jälkeen Dante otti vastaan Cangrande della Scalan kutsun asua hänen hovissaan Veronassa. Dante oli jo aiemmin saanut tilaisuuden asua venetsialaisessa kaupungissa sen vallan huippuvuosina. Petrocchi muistelee, kuten hän on esittänyt ensin esseessään Itinerari danteschi ja sitten teoksessaan Vita di Dante, kuinka Dante oli jo vuosina 1303-1304 ollut muutaman kuukauden ajan vieraana Bartolomeo della Scalan, Cangranden vanhemman veljen, luona. Kun Bartolomeo kuoli maaliskuussa 1304, Dante joutui lähtemään Veronasta, sillä hänen seuraajansa Alboino ei ollut hyvissä väleissä runoilijan kanssa. Kun Alboino kuoli vuonna 1312, hänen seuraajakseen tuli hänen veljensä Cangrande, joka oli yksi Italian ghibelliinien johtajista ja Danten suojelija (sekä ystävä). Tämän siteen nojalla Cangrande kutsui firenzeläisen maanpakolaisen ja hänen poikansa luokseen ja antoi heille turvaa ja suojelua eri vihollisilta, joita he olivat vuosien varrella saaneet. Ystävyys ja arvostus näiden kahden miehen välillä oli sellaista, että Dante ylistää anteliaita suojelijoitaan esi-isänsä Cacciaguidan panegyriikassa Paratiisin canticassa, joka on sävelletty suurimmaksi osaksi hänen Veronassa oleskelunsa aikana:

Vuonna 2018 Paolo Pellegrini, Veronan yliopiston lehtori, löysi uuden kirjeen, jonka Dante todennäköisesti kirjoitti itse elokuussa 1312 ja jonka Cangrande lähetti uudelle keisarille Henrik VII:lle. Se muuttaisi huomattavasti runoilijan Veronassa oleskelun ajankohtaa aikaistamalla hänen saapumistaan vuodelle 1312 ja sulkisi pois hypoteesit, joiden mukaan Dante olisi halunnut olla Pisassa tai Lunigianassa vuosien 1312 ja 1316 välillä.

Dante muutti toistaiseksi tuntemattomista syistä Veronasta Ravennaan vuonna 1318, Guido Novello da Polentan hoviin. Kriitikot ovat yrittäneet ymmärtää syitä Danten lähtöön Veronan kaupungista, sillä Danten ja Cangranden väliset suhteet olivat erinomaiset. Augusto Torre arveli, että hänen suojelijansa oli antanut hänelle poliittisen tehtävän Ravennassa; toiset taas katsoivat syiksi Danten ja Cangranden välisen hetkellisen kriisin tai sen, että hän kuului kirjallisuuden miesten hoviin, johon kuului myös itse herra (eli Guido Novello), joka tunnustautui sellaiseksi. Suhteet Veronaan eivät kuitenkaan täysin katkenneet, mistä on osoituksena Danten läsnäolo venetsialaisessa kaupungissa 20. tammikuuta 1320 keskustellakseen viimeisestä latinankielisestä teoksestaan Quaestio de aqua et terra.

Viimeiset kolme elinvuottaan olivat suhteellisen hiljaisia Romagnan kaupungissa, ja tänä aikana Dante perusti kirjallisen seurueen, johon kuuluivat hänen poikansa Pietro ja Jacopo sekä muutamat nuoret paikalliset kirjailijat, kuten Pieraccio Tedaldi ja Giovanni Quirini. Ravennan herran puolesta hän suoritti satunnaisia poliittisia lähetystehtäviä, kuten sen, joka johti hänet Venetsiaan. Laguunikaupunki oli tuolloin riidoissa Guido Novellon kanssa, koska Ravennan kaleerit hyökkäsivät jatkuvasti sen laivoihin, ja raivostunut dogi liittoutui Forlin kanssa käydäkseen sotaa Guido Novelloa vastaan; tämä tiesi, ettei hänellä ollut tarvittavia keinoja vastata tällaiseen hyökkäykseen, ja pyysi Dantea välittämään hänen puolestaan Venetsian senaatissa. Tutkijat ovat miettineet, miksi Guido Novello ajatteli yli viisikymppistä runoilijaa edustajakseen: jotkut uskovat, että Dante valittiin tähän tehtävään, koska hän oli Forlìn herrojen Ordelaffien ystävä, ja siksi hän pystyi helpommin löytämään keinon ratkaista erimielisyydet.

Lue myös, elamakerrat – Frans II (Ranska)

Kuolema ja hautajaiset

Danten lähetystyö vaikutti myönteisesti Ravennan turvallisuuteen, mutta se koitui kohtalokkaaksi runoilijalle, joka sairastui laguunikaupungista palatessaan malariaan kulkiessaan Comacchion soisten laaksojen läpi. Kuume johti 56-vuotiaan runoilijan nopeasti kuolemaan, joka tapahtui Ravennassa 13. ja 14. syyskuuta 1321 välisenä yönä. Hautajaiset pidettiin suurella prameudella Ravennan San Pier Maggioren (nyk. San Francesco) kirkossa kaupungin korkeimpien viranomaisten ja hänen poikiensa läsnä ollessa. Danten äkillinen kuolema aiheutti kirjallisessa maailmassa laajaa surua, kuten Cino da Pistoia osoittaa laulussaan Su per la costa, Amor, de l”alto monte.

Lue myös, elamakerrat – François-René de Chateaubriand

Danten ”haudat”

Dante haudattiin alun perin marmoriuurnaan, joka oli sijoitettu kirkkoon, jossa hautajaiset pidettiin. Kun Ravennan kaupunki sitten siirtyi Serenissiman hallintaan, podestà Bernardo Bembo (paljon kuuluisamman Pietron isä) määräsi vuonna 1483 arkkitehti Pietro Lombardin rakentamaan suuren muistomerkin runoilijan haudalle. Kun kaupunki palasi paavilliselle valtiolle 1500-luvun alussa, paavin legaatit laiminlöivät Danten haudan kohtalon, joka pian raunioitui. Kahden seuraavan vuosisadan aikana vain kahdesti yritettiin korjata haudan katastrofaalista tilaa: ensimmäisen kerran vuonna 1692, jolloin kardinaalilegaatti Domenico Maria Corsi ja prolegaatti Giovanni Salviati, jotka molemmat olivat peräisin firenzeläisistä aatelissuvuista, kunnostivat haudan. Vaikka oli kulunut vain muutama vuosikymmen, hautamuistomerkki oli tuhoutunut kirkon alla olevan maan kohoamisen vuoksi, minkä vuoksi kardinaalilegaatti Luigi Valenti Gonzaga tilasi vuonna 1780 arkkitehti Camillo Morigialta suunnittelemaan uusklassisen temppelin, joka on edelleen nähtävissä.

Lue myös, elamakerrat – Alfred Suuri

Jäänteiden levoton historia

Dante oli jo muutama vuosikymmen kuolemansa jälkeen Ravennan ja firenzeläisten välisen kiistelyn aiheena, kun hänen kansalaisensa ”löysivät” komedian kirjoittajan uudelleen Boccaccion harjoittaman propagandan ansiosta. Jos firenzeläiset vaativat jäännöksiä vainajan kansalaisina (jo vuonna 1429 kunnanhallitus vaati jäännöksiä takaisin Da Polentan perheelle), Ravennan asukkaat halusivat niiden jäävän runoilijan kuolinpaikkaan, sillä he katsoivat, että firenzeläiset eivät ansainneet elinaikanaan halveksimansa miehen jäännöksiä. Estääkseen runoilijan jäännösten varastamisen Firenzestä (vaara, joka toteutui Medici-pappien Leo X:n ja Klemens VII:n aikana), he poistivat luut Pietro Lombardin tekemästä haudasta, piilottivat ne salaiseen paikkaan ja tekivät Morigian muistomerkistä de facto kenotafin. Kun Napoleon määräsi vuonna 1810 uskonnollisten järjestöjen lakkauttamisen, munkit, jotka olivat sukupolvelta toiselle kertoneet jäännösten sijainnin, päättivät kätkeä ne Braccioforten neliön viereisen oratorion muurattuun oveen. Jäännökset säilyivät siellä vuoteen 1865 asti, jolloin muurari, joka aikoi restauroida luostaria runoilijan syntymän kuudennen vuosisadan kunniaksi, löysi sattumalta muuratun oven alta pienen puisen laatikon, jossa oli latinankieliset merkinnät, jotka oli allekirjoittanut eräs munkki Antonio Santi (1677) ja joissa todettiin, että laatikossa oli Danten luut. Laatikon sisältä löytyi itse asiassa lähes ehjä luuranko. Uurnaa avattiin sitten uudelleen Morigian temppelissä, joka todettiin tyhjäksi lukuun ottamatta kolmea sääriluuta, jotka vastasivat muuratun oven alta löytyneitä jäännöksiä, mikä todisti sen aitouden. Ruumis koottiin uudelleen, asetettiin esille muutamaksi kuukaudeksi kristalliuurniin ja sitten uudelleen Morigian temppeliin pähkinäarkkuun, jota suojasi lyijyarkku. Danten haudassa, pienen alttarin alla on latinankielisin säkein kirjoitettu epigrafia, jonka Bernardo da Canaccio saneli Guido Novellon pyynnöstä, mutta joka kaiverrettiin vasta vuonna 1357:

Lue myös, elamakerrat – Margaret Thatcher

Danten todelliset kasvot

Kuten hänelle omistetuista maalauksista käy selvästi ilmi, runoilijan kasvot olivat hyvin kulmikkaat, ja hänellä oli synkät kasvot ja kuuluisa akviliininen nenä, kuten Botticellin maalauksessa on kuvattu johdantokappaleessa. Giovanni Boccaccio antoi tämän fyysisen kuvauksen teoksessaan Trattatello in laude di Dante:

Lue myös, sivilisaatiot – Kolmoisentente

Kansankielen rooli ja ”sivistyneen” kirjallisuuden näkökulma

Kansankielellä, jonka Dante määritteli De Vulgari -teoksessa nimellä Hec est nostra vera prima locutio (”ensimmäinen oikea kielemme”, italiankielisessä käännöksessä), oli olennainen merkitys hänen kirjallisen ohjelmansa kehitykselle. Danten myötä kansankieli sai itse asiassa sivistyneen ja kirjallisen kielen aseman, kiitos firenzeläisen runoilijan rautaisen tahdon löytää italialaisille, ainakin hallitsijoille, yhteinen kielellinen väline. De Vulgari -teoksen ensimmäisissä kohdissa hän selitti selvästi, että hän piti puhekielistä ja äidinkieltä parempana kuin teeskenneltyä ja keinotekoista latinaa:

Danten kansankielisen kirjallisen tuotannon tavoitteena on itse asiassa olla lukevan yleisön käyttökelpoinen, ja sillä pyritään murtamaan muuri sivistyneiden luokkien (jotka ovat tottuneet kommunikoimaan keskenään latinaksi) ja kansankielisten luokkien välillä, jotta myös jälkimmäiset voisivat oppia filosofisia ja moraalisia sisältöjä, jotka tähän asti olivat jääneet akateemiseen ympäristöön. Näin ollen kirjallisuus nähdään yhteiskuntaa palvelevana välineenä, kuten Convivio-ohjelmassa ohjelmallisesti esitetään:

Danten päätökseen käyttää kansankieltä joidenkin teostensa kirjoittamisessa saattoivat vaikuttaa suuresti Andrea da Grosseton teokset, 1300-luvun oppineen, joka käytti puhumaansa kansankieltä, Grosseton silloista murretta, kääntääkseen proosallisia teoksia latinaksi, kuten Albertano da Brescian tutkielmia.

Lue myös, elamakerrat – Paul Signac

Poetiikka

Tämän onnistuneen ilmaisun avulla kirjallisuuskriitikko Gianfranco Contini on todennut Danten poikkeuksellisen monipuolisen kyvyn käyttää useita kielellisiä rekisterejä helposti ja harmonisesti. Kuten edellä on todettu, Dante on avoimen utelias italialaisten äidinkielen ”geneettistä” rakennetta kohtaan ja keskittyy arkipuheen ilmaisuihin, enemmän tai vähemmän hienostuneisiin mottoihin ja vitseihin. Tämä taipumus kehystää äidinkielen tekstuaalista rikkautta saa firenzeläisen tutkijan luomaan värikkään freskon, jota ei ole koskaan aiemmin luotu italialaisessa kansankielisessä lyyrikassa, kuten Giulio Ferroni valottaa:

Kuten Guglielmo Barucci huomauttaa: ”Emme siis ole tekemisissä Danten tyylin asteittaisen kehittymisen kanssa, vaan eri muotojen ja tyylien samanaikaisen esiintymisen kanssa – jopa samana ajanjaksona. Kyky, jolla Dante siirtyy Rimeissä rakkaudellisista aiheista poliittisiin aiheisiin, moraalisista aiheista burleskeihin aiheisiin, saavuttaa huippunsa Commediassa, jossa hän onnistuu kalibroimaan Rota Vergilii -nimellä tunnetun tyylillisen kolmijaon, jonka mukaan tietyn aiheen on vastattava tiettyä tyylillistä rekisteriä. Commediassa, jossa kolme cantichea vastaa kolmea tyyliä, ”vaatimatonta”, ”keskinkertaista” ja ”ylevää”, jäykkä teoreettinen kolmijaottelu hälvenee kirjailijan kerronnan tarpeiden edessä, niin että Infernossa (jonka pitäisi vastata alhaisinta tyyliä) on tyylillisesti ja dramaturgisesti korkeimman tason kohtia ja paikkoja, kuten Francesca da Riminin ja Odysseuksen kohtaaminen. Monikielisyyteen vaikuttavat tiukemman leksikaalisen analyysin mukaan myös lukuisat idiomit, joita tuon ajan kirjakieli sisälsi: latinismeja, gallialaisismeja ja tietenkin firenzeläistä kansankieltä.

Dante oli keskeisessä asemassa, kun kansankielinen lyriikka saavutti uusia saavutuksia, ei ainoastaan kieliteknisestä vaan myös puhtaasti sisällöllisestä näkökulmasta katsottuna. Rakastetun Beatricen hahmon hengellistäminen ja epämääräinen historiallinen kehys, johon rakkaussuhde on sijoitettu, määrittivät hyvin erityisten piirteiden syntymisen stilnovismiin. Rakastetun naisen (niin sanotun enkelinaisen) ihannoidun hahmon läsnäolo on toistuva topos Lapo Giannissa, Guido Cavalcantissa ja Cino da Pistoiassa, mutta Danten kohdalla se saa historiallisemman ulottuvuuden kuin muiden riimittelyn kirjoittajien kohdalla. Danten tuotantoa voidaan filosofiselta syvyydeltään verrata vain hänen mestarinsa Cavalcanin tuotantoon, jonka eroavaisuus on rakkauden erilainen käsitys. Jos Beatrice on enkeli, joka saa aikaan Danten henkisen kääntymyksen maan päällä ja antaa hänelle taivaallisen autuuden, Cavalcantin rakastama nainen on sen sijaan kärsimyksen airut, tuskan, joka asteittain etäännyttää ihmisen Alighierin teorian mukaisesta jumalallisesta katharsiksesta. Toinen Danten saavuttama tavoite on se, että hän on kyennyt tuomaan esiin psykologisen itsetutkiskelun ja omaelämäkerrallisuuden: nämä kaksi ulottuvuutta olivat keskiajalla käytännössä tuntemattomia, ja ne näkyvät jo Petrarcan ja vielä kauempana humanistisessa kirjallisuudessa. Dante on näin ollen italialaisten kirjailijoiden joukossa ensimmäinen, joka ”jakautuu” hahmona ymmärretyn minän ja omien tapahtumiensa kertojana ymmärretyn toisen minän välille. Näin Contini, joka jatkaa amerikkalaisen tutkijan Charles Singletonin jäljittämää linjaa, puhuu Danten runollisesta ja kerronnallisesta toiminnasta:

Niinpä De Sanctis, italialaisen kirjallisuuden historiankirjoituksen isä, kirjoitti runoilijan rakastetusta naisesta, Beatricesta. Vaikka vielä nykyäänkin yritetään ymmärtää, mistä Danten rakkaus Beatrice Portinariin (Vita Novan Beatricen oletettu historiallinen henkilöllisyys) todella koostui, voidaan vain todeta varmuudella, miten tärkeä tämä rakkaus oli italialaiselle kirjalliselle kulttuurille. Tämän rakkauden nimissä Dante antoi jälkensä Dolce stil novolle, avasi ”toisen runousvaiheensa” (jossa hän osoitti täyden omaperäisyytensä aiempiin malleihin verrattuna) ja johdatti runoilijat ja kirjailijat löytämään rakkauden teemat tavalla, jota ei ollut koskaan aikaisemmin korostettu. Rakkaus Beatriceen (kuten Francesco Petrarca osoittaa eri tavalla Lauraansa kohtaan) on lähtökohtana hänen runollisen manifestinsa muotoilulle, joka on uusi käsitys hovirakkaudesta, jota hänen voimakas uskonnollinen herkkyytensä sublimoi (Marian kultti ylistyslauluineen saapui Danteen 1300-luvun pauperististen virtausten kautta, fransiskaaneista lähtien) ja josta näin ollen puuttuvat provencelaiselle lyriikalle tyypilliset aistilliset ja lihallistiset elementit. Tämä runollinen muotoilu, joka huipentui ylistysrunouteen, johtaa ”maallisen” Beatricen kuoleman jälkeen ensin filosofiseen tutkimukseen (Hurskas nainen) ja sitten teologiseen tutkimukseen (Beatricen ilmestyminen unessa, joka saa Danten palaamaan hänen luokseen filosofisen petoksensa jälkeen, kritiikki, joka kiristyy Purgatoriossa XXX). Tämä pelastuksen välikappaleena ymmärrettävän rakastetun vertauskuvallisuus merkitsee lopullisesti irtautumista rakkausteemasta ja sysää Danten kohti todellista viisautta eli häikäisevää ja läpitunkematonta valoa, joka ympäröi Jumalan paratiisissa. Beatrice saa näin ollen enkeleille ominaisen pelastavan roolin, joka tuo paitsi rakastetulle, myös kaikille ihmisille aiemmin mainitun autuuden.

Dante pitää yllä allegorista funktiota ja antaa Beatricen hahmolle numerologisen arvon. Itse asiassa hän tapaa tytön ensimmäisen kerran yhdeksänvuotiaana, ja yhdeksännellä tunnilla tapahtuu seuraava kohtaaminen. Hän sanoo hänestä myös: ”Hän ei kärsi olla missään muussa luvussa kuin yhdeksässä”. Dante saa Beatricen kuolemaan 9. kesäkuuta (vaikka se on itse asiassa 8. kesäkuuta) ja kirjoittaa hänestä: ”Täydellinen luku on saavutettu”.

Rakkauskokemuksen päätyttyä Dante keskittyi yhä enemmän filosofis-poliittisen pohdinnan sävyttämään runouteen, joka sai karuja ja kärsimyksellisiä piirteitä 1890-luvun jälkipuoliskon riimeissä, jotka tunnetaan myös nimellä ”petrose”-riimit, koska niiden keskiössä on tietyn ”petra donna”, joka on täysin vastakohta ”donne che avete intelletto d”Amore” -runoille. Itse asiassa, kuten Salvatore Guglielmino ja Hermann Grosser toteavat, Danten runous menetti Vita novan lyyrisyydelle ominaisen suloisuuden ja sirouden ja sai karuja ja vaikeita sävyjä:

Lue myös, historia-fi – Uudenkaupungin rauha

Kirjalliset lähteet ja mallit

Dante rakasti syvästi klassista antiikkia ja sen kulttuuria: osoitus tästä on hänen kiintymyksensä Vergiliukseen, hänen suuri kunnioituksensa Caesaria kohtaan ja ne lukuisat kreikkalaiset ja latinalaiset lähteet, joita hän käytti rakentaessaan Commedian mielikuvitusmaailmaa (ja joista ”li spiriti magni” -viittaus If IV:ssä on selvä viittaus kirjailijoihin, joihin Danten kulttuuri perustui). Komediassa runoilija ylistää antiikin maailman moraalista ja älyllistä eliittiä Limbossa, helvetin porteilla sijaitsevassa miellyttävässä ja miellyttävässä paikassa, jossa ilman kastetta kuolleet vanhurskaat elävät tuntematta kuitenkaan tuskaa autuuden puutteensa vuoksi. Toisin kuin Petrarca ja Boccaccio, Dante osoitti olevansa edelleen täysin kiintynyt siihen keskiaikaiseen näkemykseen, joka ihmisellä oli kreikkalaisesta ja latinalaisesta sivilisaatiosta, sillä hän liittää jälkimmäisen kristinuskon ajamaan pelastushistoriaan, joka perustui keskiaikaiseen eksegetiikan oppiin, jota kutsutaan neljäksi aistiksi (kirjaimellinen, symbolinen, vertauskuvallinen, vertauskuvallinen ja anagooginen) ja jonka avulla pyrittiin tunnistamaan kristillinen sanoma antiikin kirjailijoissa. Dante ei näe Vergiliusta historiallisessa ja kulttuurisessa ulottuvuudessaan Augustuksen ajan latinalaisena älymystön edustajana, vaan profeetallis-soteriologisessa ulottuvuudessaan: hän itse asiassa ennusti Jeesuksen Kristuksen syntymän eklogojen neljännessä eglogassa, ja keskiajan kristityt ylistivät häntä. Tämän Vergiliuksen hahmon myyttisen ulottuvuuden lisäksi Dante piti häntä ylimpänä kirjallisena ja moraalisena esikuvana, kuten runon proemassa korostetaan:

Dante sai paljon vaikutteita ympäröivästä maailmasta, ja hän ammensi inspiraatiota sekä taiteellisesta ulottuvuudesta varsinaisessa merkityksessä (rintakuvat, kohokuvat ja freskot kirkoissa) että siitä, mitä hän näki jokapäiväisessä elämässään. Barbara Reynolds kertoo, miten

Malacodan, Barbariccian ja masnadan episodit, jotka esiintyvät kohdissa If XXI, XXII ja XXIII, eivät siis johdu ainoastaan runoilijan henkilökohtaisesta mielikuvituksesta, vaan ovat voimakkaassa ja halventavassa ikonografisessa karikatyyrissään peräisin siitä, mitä runoilija saattoi nähdä kirkoissa ja muualla.

Myös kristinuskoon ja jossain määrin myös islamin uskontoon kuulunut kirjallisuustuotanto vaikutti olennaisesti. Raamattu on epäilemättä kirja, josta Dante ammentoi eniten: löydämme siitä kaikuja Commedian monien lukujen lisäksi myös Vita novassa (esimerkiksi jakso Beatricen kuolemasta jäljittää Kristuksen kuolemaa Golgatalla) ja De vulgari eloquentia -teoksessa (jakso Baabelin tornista kielten alkuperänä, joka löytyy kirjasta I). Tiukasti sakraalisen tuotannon lisäksi Dante hyödynsi myös keskiaikaista uskonnollista tuotantoa ja otti mallia esimerkiksi viidennellä vuosisadalla ilmestyneestä Visio sancti Pauli -teoksesta, joka kertoo pakanoiden apostolin noususta paratiisin kolmanteen taivaaseen. Kristillisten kirjallisten lähteiden lisäksi Danten kerrotaan saaneen haltuunsa filologi Maria Cortin mukaan Tikapuukirjan, arabialaisen eskatologisen teoksen, joka käännettiin kastilian, vanhan ranskan ja latinan kielille kuningas Alfonso X:n puolesta.

Konkreettinen esimerkki löytyy islamilaisesta käsityksestä elämän hengestä (rūh al hayāh), jota pidetään ”ilmana”, joka tulee ulos sydämen ontelosta. Dante kirjoittaa tässä yhteydessä: ”…elämän henki, joka asuu sydämen salaisimmassa kammiossa”.

Espanjalainen historioitsija Asín Palacios ilmaisi kaikki Danten näkemykset islamin tuntemuksestaan tekstissä Islamic Eschatology in the Divine Comedy.

Lue myös, elamakerrat – Camille Pissarro

Filosofian rooli Danten tuotannossa

Kuten elämäkerrallisessa osassa jo mainittiin, Dante uppoutui filosofian opiskeluun Beatricen kuoleman jälkeen. Convivion perusteella tiedämme, että Dante oli lukenut Boethiuksen De consolatione philosophiae -teoksen ja Ciceron De amicitia -teoksen ja että hän alkoi osallistua filosofisiin kiistoihin, joita kaksi tärkeintä uskonnollista sääntökuntaa (fransiskaanit ja dominikaanit) pitivät Firenzessä julkisesti tai epäsuorasti; ensin mainitut selittivät mystikoiden ja Pyhän Bonaventura, jälkimmäiset esittivät Pyhän Tuomas Akvinolaisen oppeja. Kriitikko Bruno Nardi korostaa Danten filosofisen ajattelun keskeisiä piirteitä, jotka pohjautuvat tomismiin, mutta joissa on myös muita näkökohtia, kuten ilmeinen uusplatonismin vaikutus (esimerkiksi Pseudo-Dionysios Areopagiitista Paratiisin enkelihierarkiassa). Platonilaisen koulukunnan vaikutuksista huolimatta Danteen vaikutti eniten Aristoteles, joka saavutti huippunsa keskiaikaisessa Euroopassa 1200-luvun jälkipuoliskolla.

Danten runotuotantoon vaikutti erityisesti kaksi aristoteelista teosta: Fysiikka ja Nikomakhoksen etiikka. Stagiran filosofin kuvaus luonnon maailmasta oli Galeniin asti ulottuvan lääketieteellisen perinteen ohella tärkein lähde, josta Dante ja Cavalcanti ammensi niin sanotun ”henkiopin” laatimisessa. Averroesin kirjoittamien kommenttien kautta Dante väitti, että ihmiskehon toiminta johtui siitä, että tietyissä elimissä oli erilaisia henkiä, joista syntyi ulkopuolelta tulevia ärsykkeitä vastaavia tunteita. Beatricen läsnä ollessa nämä henget menevät sekaisin, herättävät Danten väkivaltaisia tunnereaktioita ja jopa omaksuvat, kuten jäljempänä esitetyssä tapauksessa, oman tahdon, joka tehdään tehokkaaksi prosopopoeian retorisen hahmon avulla:

Vielä merkittävämpää oli Aristoteleen vaikutus Commediaan, jossa Nikomakhoksen etiikka ja Fysiikka näkyvät. Jälkimmäisestä Dante hyväksyi luomakunnan kosmologisen rakenteen (rakenne, joka oli myös syvästi velkaa egyptiläiselle tähtitieteilijälle Ptolemaiokselle) ja mukautti sen kristilliseen uskoon; ”Etiikasta” hän sen sijaan otti mallia tuonpuoleisen maailman järjestelmällisestä ja rationaalisesta organisoinnista ja jakoi sen erilaisiin alayksiköihin (ympyrät helvetissä, kehykset kiirastulessa ja taivaat paratiisissa), joihin hän sijoitti sielujen tietyt luokat heidän vikojensa mukaan.

Poliittisella alalla Dante uskoo Aristoteleen ja Akvinolaisen Tuomaksen tavoin, että valtiolla on rationaalinen ja luonnollinen perusta, joka perustuu hierarkkisiin siteisiin, jotka voivat luoda vakautta ja sisäistä järjestystä. Nardi lisää vielä, että ”vaikka hän tunnustaa, että hänen metafysiikkansa yleinen järjestelmä on kristillisen skolastiikan mukainen, on varmaa, että hän on sisällyttänyt siihen tiettyjä tyypillisiä yksityiskohtia, kuten alemman maailman välitetyn tuotannon ja ihmisen sielun alkuperän, joka on seurausta luovan teon ja luonnon työn yhtymäkohdasta”.

Useat kirjoittajat ovat käsitelleet Danten teosten esoteerisia näkökohtia, jotka ovat ehkä johtuneet siitä, että Dante kuului Fedeli d”Amore -lahkoon. Jumalaisen komedian pääpiirteet ja sisältö viittaavat selkeisiin viitteisiin. Tässä suhteessa Guenonin teos L”esoterismo di Dante ja Luigi Vallin teksti Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d”Amore ovat erittäin tärkeitä.

Useat kirjoittajat ovat 1800-luvulta lähtien tukeneet väitettä, jonka mukaan Dante saattoi olla harhaoppinen kristitty. Näihin kuuluvat Ugo Foscolo ja Eugène Aroux. Viime aikoina Maria Soresina on esittänyt hypoteesin, jonka mukaan katarismi oli Danten harhaoppi.

Lue myös, elamakerrat – Joosef I (keisari)

Kukka ja rakkauden sanominen

Kaksi kansankielistä runoteosta, joiden aihepiiri, sanasto ja tyyli ovat samankaltaisia ja jotka sijoittuvat kronologisesti vuosiin 1283-1287, ovat 1900-luvun kriitikot, erityisesti Dante-filologi Gianfranco Contininin työn jälkeen, osoittaneet melko varmasti Danten teoksiksi.

Lue myös, elamakerrat – Walker Evans

Riimit

Rime on nykyaikaisten toimittajien kokoama ja järjestämä kokoelma, johon on koottu kaikki Danten lyyrinen tuotanto nuoruuden koettelemuksista kypsään ikään (ensimmäiset on ajoitettu noin vuoteen 1284), ja se on jaettu Rime giovanili ja Rime dell”esilio -teoksiin, jotta voidaan erottaa toisistaan kaksi sävyltään ja aiheeltaan hyvin erilaista lyyrisen runouden ryhmää. Rime giovanili koostuu sävellyksistä, jotka heijastavat tuon ajan hovilyyrisyyden eri suuntauksia, guittonilaista, guinizellilaista ja cavalcantilaista lyyrisyyttä, ja niissä siirrytään lemmenaiheista leikkimielisiin kilpailuihin, joilla on verhottuna eroottinen tausta Forese Donatin ja Dante da Maianon kanssa.

Lue myös, historia-fi – Berliinin muuri

Vita Nova

Vita Novaa voidaan pitää Danten omaelämäkerrallisena ”romaanina”, jossa juhlitaan hänen rakkauttaan Beatriceen, ja joka esitetään kaikilla Danten stilnovismin piirteillä. Vita nova on runoilijan henkisestä elämästä ja runoilijan kehityksestä kertova kertomus, joka esitetään esimerkkinä. Se on prosimetro (teos, jolle on ominaista proosan ja säkeen vuorottelu), ja se koostuu neljästäkymmenestäkahdesta (tai kolmestakymmenestätoista) proosaluvusta, jotka liittyvät yhtenäiseen tarinaan, joka selittää useita eri aikoina sävellettyjä runotekstejä, joista erityisen tärkeitä ovat laulu-manifesti Donne ch”avete intelletto d”amore ja kuuluisa sonetti Tanto gentile e tanto onesta pare. Useimpien tutkijoiden mukaan Dante sai prosimeterin muodon osalta vaikutteita provencelaiselta razos-romaanilta (ja Severinus Boethiuksen teoksesta De consolatione philosophiae). Teos on omistettu hänen rakkaudelleen Beatricelle, ja se on luultavasti sävelletty vuosien 1292 ja 1293 välillä. Danten antaman kronologian mukaan riimit voidaan ajoittaa vuoden 1283 välille, kuten sonetista A ciascun alma presa käy ilmi, ja kesäkuun 1291, Beatricen kuoleman vuosipäivän, jälkeen. Kriitikot ovat viime aikoina pyrkineet käyttämään kirjan kokonaisuuden säveltämisajankohdan määrittämiseksi melko varmasti vuotta 1300, jota ei voi ylittää ja joka vastaa vastaanottajan Guido Cavalcanin kuolemaa: ”Questo mio primo amico a cui io ciò scrivo” (Vita nova, XXX, 3). Teos oli erityisen suosittu Yhdysvalloissa, jossa filosofi ja kirjailija Ralph Waldo Emerson käänsi sen.

Lue myös, elamakerrat – Itzcóatl

Convivio

Convivio (kirjoitettu vuosina 1303-1308), joka tulee latinankielisestä sanasta convivium, joka tarkoittaa ”juhla-ateriaa” (viisauden juhlaa), on ensimmäinen Danten teoksista, jonka hän kirjoitti heti sen jälkeen, kun hänet oli pakotettu lähtemään pois Firenzestä, ja se on suuri manifesti ”siviilimmästä” tarkoituksesta, joka kirjallisuudella on oltava inhimillisessä yhteenliittymässä. Teos koostuu alkuun sijoitetuista eri oppilaulujen selityksistä, jotka ovat todellinen tärkeimpien tietojen tietosanakirja niille, jotka haluavat omistautua julkiselle ja siviilitoiminnalle suorittamatta tavanomaisia opintoja. Siksi se on kirjoitettu kansankielellä, jotta sitä ymmärtäisivät myös ne, jotka eivät ole aiemmin saaneet tilaisuutta opiskella latinaa. Convivion incipitistä käy selvästi ilmi, että kirjoittaja on suuri Aristoteleen tuntija ja seuraaja; häntä kutsutaankin nimellä ”Lo Filosofo”. Tässä tapauksessa incipit selittää, kenelle tämä teos on osoitettu ja kenelle ei: vain niiden, jotka eivät voisi tuntea tiedettä, pitäisi päästä käsiksi siihen. Niitä estivät kahdenlaiset syyt:

Dante pitää siunattuina niitä harvoja, jotka voivat osallistua tieteen pöytään, jossa syödään ”enkelien leipää”, ja kurjina niitä, jotka tyytyvät syömään lampaiden ruokaa. Dante ei istu pöydässä, vaan hän on paennut niiltä, jotka syövät laidunmaata, ja hän on kerännyt sen, mikä putoaa valittujen pöydästä, luodakseen uuden juhlaillallisen. Kirjoittaja valmistaa juhlaillallisen ja tarjoilee aterian (säkeistöt), johon liittyy leipä (proosa), joka on välttämätön sen olemuksen omaksumiseksi. Vain ne, joita perhe ja kansalaishuolto olivat estäneet, kutsuttiin istumaan, kun taas laiskat olivat heidän jalkojensa juuressa poimimassa murusia.

Lue myös, historia-fi – Nantesin edikti

De vulgari eloquentia

Convivion kanssa samaan aikaan ilmestynyt De vulgari eloquentia on Danten vuosina 1303-1304 kirjoittama latinankielinen tutkielma. Se koostuu ensimmäisestä kirjasta kokonaisuudessaan ja toisen kirjan 14 luvusta, ja sen oli alun perin tarkoitus käsittää neljä kirjaa. Vaikka se käsitteli kansankielistä aihetta, se kirjoitettiin latinaksi, koska Danten puhuttelukumppanit kuuluivat tuon ajan kulttuurieliittiin, joka piti klassisen kirjallisuuden perinteen perusteella latinaa epäilemättä parempana kuin mitään kansankielistä kieltä, mutta myös siksi, että kansankielelle annettaisiin enemmän arvokkuutta: latinaa käytettiin itse asiassa vain lakia, uskontoa ja kansainvälisiä sopimuksia käsitteleviin kirjoituksiin, eli erittäin tärkeisiin aiheisiin. Dante ryhtyi kiihkeästi puolustamaan kansankieltä ja sanoi, että se ansaitsisi tulla maineikkaaksi kieleksi, joka pystyisi kilpailemaan Vergiliuksen kielen kanssa, ellei jopa olemaan sen veroinen, ja väitti kuitenkin, että tullakseen kieleksi, joka pystyy käsittelemään tärkeitä aiheita, kansankielen oli oltava:

Näillä termeillä hän tarkoitti kansankielen ehdotonta arvokkuutta myös kirjallisuuden kielenä, ei enää yksinomaan kansankielenä. Myönnettyään, että maineikas sisilian kieli oli ensimmäinen kansalliseen arvoonsa noussut kirjakieli, hän jatkoi kaikkien muiden italialaisten kansankielten tarkastelua ja löysi yhdestä kielestä joitakin, toisesta toisia ominaisuuksia, jotka yhdessä muodostaisivat italian kielen. Dante näkee italian kielessä keskiaikaisten eläinkirjojen panthera redolensin, eläimen, joka houkuttelee saalistaan (tässä tapauksessa kirjailijaa) vastustamattomalla tuoksullaan, jonka Dante aistii kaikissa alueellisissa kansankielissä, erityisesti sisilian kielessä, mutta joka ei kuitenkaan koskaan pääse toteutumaan: italian kieli, jota kaikki Italian niemimaan väestöryhmät voivat käyttää kaikissa kieliasteissa, puuttuu edelleen. Jotta se saataisiin uudelleen esiin, oli siis hyödynnettävä tähän mennessä ilmestyneiden italialaisten kirjailijoiden teoksia ja pyrittävä hahmottamaan yhteinen kielellinen ja kirjallinen kaanon.

Lue myös, elamakerrat – Caravaggio

De Monarchia

Teos on sävelletty Luxemburgin keisari Henrik VII:n Italiaan vuosina 1310-1313 suuntautuneen matkan yhteydessä. Se koostuu kolmesta kirjasta ja on Danten poliittisen ajattelun summa. Ensimmäisessä Dante vahvistaa universaalin ja autonomisen imperiumin tarpeen ja tunnustaa tämän imperiumin ainoaksi hallitusmuodoksi, joka pystyy takaamaan yhtenäisyyden ja rauhan. Toisessa hän tunnustaa, että roomalaiset ovat oikeutettuja valtakunnan perustamiseen. Kolmannessa kirjassa Dante osoittaa, että hallitsijan valta on jumalallista tahtoa ja riippuu siksi Jumalasta: hän ei ole alistettu paavin auktoriteetille; samalla keisarin on kuitenkin osoitettava kunnioitusta paaville, Jumalan sijaiselle maan päällä. Danten kanta on monessa mielessä omaperäinen, sillä se on ratkaisevasti vastakkainen Konstantinuksen lahjoituksen kertoman poliittisen perinteen kanssa: De Monarchia on yhtä lailla ristiriidassa hierokraattisen käsityksen kannattajien kanssa kuin kansallisten hallitsijoiden poliittisen ja uskonnollisen itsemääräämisoikeuden kannattajien kanssa suhteessa keisariin ja paaviin.

Lue myös, elamakerrat – Tintoretto

Komedia

Comedia – teoksen alkuperäinen nimi: Giovanni Boccaccio antoi myöhemmin Danten runolle adjektiivin ”jumalallinen” – on firenzeläisen runoilijan mestariteos, ja sitä pidetään keskiaikaisen sivilisaation tärkeimpänä kirjallisena todistuksena sekä yhtenä maailman kirjallisuuden suurimmista teoksista. Se määritellään komediaksi, koska se on kirjoitettu ”koomiseen” eli ei-hovilliseen tyyliin. Toinen tulkinta perustuu siihen, että runo alkaa tilanteista, jotka ovat täynnä tuskaa ja pelkoa, ja päättyy Jumalan näyn rauhaan ja ylevyyteen. Dante aloitti teoksen työstämisen vuoden 1300 tienoilla (juhlavuosi, niinkin paljon, että hän ajoittaa matkansa pimeään metsään tuon vuoden huhtikuun 7. päivälle) ja jatkoi sitä koko loppuelämänsä ajan julkaisemalla canticat sitä mukaa, kun hän sai ne valmiiksi. Infernosta on olemassa käsinkirjoitettuja kopioita noin vuodelta 1313, kun taas Purgatorio julkaistiin kahden seuraavan vuoden aikana. Ehkä vuonna 1316 alkanut Paratiisi julkaistiin sitä mukaa kuin runoilijan viimeisinä elinvuosina valmistui. Runo on jaettu kolmeen kirjaan eli canticheen, joista kukin koostuu 33 kantosta (paitsi Inferno, jossa on 34 kantosta, koska ensimmäinen toimii koko runon proemana), ja joita vastaavat Rota Vergilii -teoksen kolme tyyliä; kukin canto koostuu endecasyllabeleista koostuvista tertseistä (dantelaisesta tertsiinistä).

Commedia pyrkii laajaan ja dramaattiseen todellisuuden kuvaukseen, joka on kaukana keskiajan pedanttisesta ja didaktisesta runoudesta, mutta joka on täynnä uutta kristillistä hengellisyyttä, joka sekoittuu runoilijan poliittiseen intohimoon ja kirjallisiin intresseihin. Se kertoo mielikuvitusmatkasta tuonpuoleisen kolmeen maailmaan, jossa maallisen maailman hyvä ja paha heijastuvat, ja jonka runoilija itse tekee ihmiskunnan ”symbolina” järjen ja uskon ohjaamana. Danten mutkikas ja vaivalloinen tie, jonka kieli muuttuu yhä monimutkaisemmaksi, mitä pidemmälle hän nousee kohti paratiisia, edustaa metaforisesti myös maineikkaan kansankielen vaikeaa kielellistä kypsymisprosessia, joka vapautuu kapeista kuntarajoista ja nostaa firenzeläisen kansankielen muiden italialaisen kansankielen varianttien yläpuolelle, rikastuttaen sitä samalla niiden yhteyksillä. Dantea seuraa sekä helvetissä että kiirastulessa hänen mestarinsa Vergilius, paratiisissa Beatrice ja lopuksi Pyhä Bernard.

Lue myös, historia-fi – 1930-luvun lama

Kirjeet ja kirje XIII Cangrande della Scalalle (Cangrande della Scala)

Lue myös, sivilisaatiot – Stonehenge

Eglogues

Eglogat ovat kaksi latinankielistä, bukolista sävellystä, jotka on kirjoitettu Ravennassa vuosina 1319-1321. Ne olivat osa kirjeenvaihtoa bolognalaisen intellektuellin Giovanni del Virgilion kanssa, jonka kaksi sävellystä päätyvät nimiin Egloga I ja Egloga III, kun taas Danten sävellykset ovat Egloga II ja Egloga IV. Kirjeenvaihto

Lue myös, elamakerrat – Algirdas

Quaestio de aqua et terra

Filosofinen keskustelu jatkui runoilijan elämän loppuun asti. Tammikuun 20. päivänä 1320 Dante lähti jälleen Veronaan keskustelemaan Sant”Elenan kirkossa kosmoksen rakenteesta aristoteelis-ptolemaiolaisten oppien mukaan, jotka olivat jo tuolloin etuoikeutettu tutkimuskohde Paratiisin säveltämisessä. Dante esittää tässä yhteydessä, kuinka Maa on maailmankaikkeuden keskipisteessä, jota ympäröi sublunarinen maailma (joka koostuu maasta, vedestä, ilmasta ja tulesta) ja kuinka vesi on maanpäällisen pallon yläpuolella. Näin ollen filosofinen keskustelu, jolle on ominaista disputatio vastapuolten kanssa.

Lue myös, elamakerrat – Kālidāsa

Italiassa

Dante sai lähes välittömästi vastakaikua ja mainetta Italiassa. Jo 1300-luvun jälkipuoliskolla Boccaccio aloitti Danten kultin todellisen levittämisen, joka huipentui ensin Trattatello in laude di Dante -teoksen laatimiseen ja sitten Esposizioni sopra la commedia -teokseen. Boccaccion perintöä jatkoi varhaishumanismin vaiheessa Firenzen tasavallan kansleri Leonardo Bruni, joka kirjoitti Dante Alighierin elämän (1436) ja vaikutti osaltaan siihen, että Dante-myytti säilyi 1400-luvun jälkipuoliskon firenzeläisten oppineiden (Agnolo Poliziano, Lorenzo de” Medici ja Luigi Pulci) ja taiteilijoiden (Sandro Botticelli) sukupolvien keskuudessa. Danten vertauskuvallisuus alkoi kuitenkin hiipua vuodesta 1525 alkaen, kun kardinaali Pietro Bembo totesi teoksessaan Prose della volgar lingua Petrarcan paremmuuden runoudessa ja Boccaccion proosassa. Tämä kaanon sulkisi Danten Commedian ulkopuolelle vaikeana jäljittelijänä, mikä johti (Michelangelon kiihkeästä puolustuksesta ja Giambattista Vicon myöhemmästä puolustuksesta huolimatta) rappioon, joka jatkui koko 1700- ja 1700-luvun ajan, myös De Monarchian indeksin myötä. Vasta romantiikan ja Risorgimenton aikakaudella Dante sai jälleen merkittävän aseman italialaisuuden ja romanttisen sankarin yksinäisyyden symbolina. De Sanctis pyhitti Commedian korkean kirjallisen arvon teoksessaan Storia della letteratura italiana ja Carducci, Pascoli ja Benedetto Croce vahvistivat sen myöhemmin uudelleen. 1900-luvulla Commedian intohimoisia tutkijoita ja kannattajia olivat Gianfranco Contini, Umberto Bosco, Natalino Sapegno, Giorgio Petrocchi, Maria Corti ja viime vuosina Marco Santagata.

Jälleen 1900-luvulla ja vuonna 2000 eri paavit ovat omistaneet Alighierille arvostavia ajatuksia: Benedictus XV, Paavali VI ja Johannes Paavali II ovat muistuttaneet häntä hänen korkeasta moraalisesta taiteellisesta arvostaan, Benedictus XVI hänen teologisesta hienostuneisuudestaan ja paavi Franciscus Commedian soteriologisesta arvosta.

Lue myös, elamakerrat – Henrik Purjehtija

Maailmassa

Dante koki 1400-luvun ja 2000-luvun välisenä aikana vaihtelevia vaiheita maailman muissa maissa, joihin vaikuttivat historialliset ja kulttuuriset tekijät, jotka riippuivat siitä, mihin maantieteelliseen alueeseen ne kuuluivat:

1900-luvulla Danten hahmosta tehtiin lukuisia aloitteita, joiden tarkoituksena oli tehdä hänestä suosittu suuren yleisön keskuudessa. Italian yhdistymisen 50-vuotisjuhlan yhteydessä Milano Films teki kaksi ensimmäistä pitkää elokuvaa, jotka olivat omistettu Infernolle ja jotka herättivät sekä myönteisiä että kielteisiä reaktioita (jälkimmäiset eroottisten elementtien vuoksi).

Seuraavina vuosikymmeninä kansalliset Dante-juhlat, kuten hänen kuolemansa 600-vuotisjuhla vuonna 1921 ja syntymänsä 700-vuotisjuhla vuonna 1965, lisäsivät Italian kansan tietoisuutta ylimmän runoilijan perinnöstä, myös vuonna 1965 700-vuotisjuhlan kunniaksi tehdyn televisiodraaman Vita di Dante (Danten elämä) ansiosta. 1900-luvun jälkipuoliskolla valistustyössä hyödynnettiin myös Danten kasvoja kuvaavien liirojen liikkeeseenlaskua (samoin kuin Infernon innoittamia Disney-sarjakuvia).

Television ansiosta Danten teoksia levitettiin yhä laajemmalle yleisölle: Vittorio Gassman, Vittorio Sermonti ja Roberto Benigni lausuivat komedian säkeitä julkisissa tilaisuuksissa. Muualla maailmassa Dante on kuitenkin inspiroinut joidenkin elokuvien (kuten Seitsemän) ja mangojen (kuten Gō Nagain teokset) ja videopelien (kuten Dante”s Inferno) tekemiseen.

Kansainvälinen tähtitieteellinen liitto valitsi Infernon hahmot ja paikat nimeämään Jupiterin satelliitin Ion pinnalla olevia geologisia muodostumia. Lisäksi vuonna 1998 Raffaello Sanzion maalaama Dante Alighierin muotokuva valittiin Italian 2 euron kolikon kansalliseksi sivuksi, ja vuonna 2015 Dante Alighierin syntymän 750-vuotispäivän kunniaksi lyötiin kaksi 2 euron juhlarahaa, toinen Italian ja toinen San Marinon.

Vuonna 2020 Italian tasavalta vahvisti 25. maaliskuuta päiväksi, jolloin Dantea muistetaan vuosittain; tämä kansallinen päivä sai nimen Dantedi.

Danten elämää ja teoksia koskeva kirjallisuusluettelo on loputon; yleensä ensimmäinen tutkimusväline on Istituto dell”Enciclopedia italiana Treccanin (Rooma, 1970-1978) julkaisema Enciclopedia dantesca, joka on saatavilla myös verkossa. Myös tietokonevälineitä voidaan käyttää, ennen kaikkea Società Dantesca Italiana -järjestön verkkosivulla olevaa kirjallisuusluetteloa. Painettu bibliografia on kohdassa Bibliografia Dantesta. Tässä ilmoitetaan merkinnän tieteellisessä kirjoittamisessa käytetty kirjallisuusluettelo:

lähteet

Dante Alighieri
Dante Alighieri
^ Guglielmo Gorni, Dante: Storia di un visionario, Laterza, 2011.
^ The name ”Dante” is understood to be a hypocorism of the name ”Durante”, though no document known to survive from Dante”s lifetime refers to him as such (including his own writings). A document prepared for Dante”s son Jacopo refers to ”Durante, often called Dante”. He may have been named for his maternal grandfather Durante degli Abati.[1]
Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 533.
Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 534.
SWR. Minute 30 – 34 in: Höllentrip und Himmelfahrt – Die Visionen des Dante Alighieri. Ein Film von Adolfo Conti. Eine Produktion von Doc Art und Leonardo Film in Koproduktion mit dem SWR (2021). In Zusammenarbeit mit arte und Rai Cultura.
Domenico De Robertis: Dal primo all”ultimo Dante (= Studi danteschi. Quaderni. 13). Le Lettere, Florenz 2001, ISBN 88-7166-568-6, S. 49 ff., S. 62.
Bloom, Harold (1994). The Western Canon.
www.conocimientosweb.net (18 de febrero de 2006). «Dante y el modo medieval de entender el mundo.». Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008. Consultado el 16 de julio de 2008.
«Guelphs and Ghibellines» (en inglés). Dante Alighieri Society of Massachusetts. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2015. Consultado el 5 de agosto de 2016.