Dante Gabriel Rossetti
gigatos | 13 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Gabriel Charles Dante Rossetti (12. toukokuuta 1828 – 9. huhtikuuta 1882), yleisesti tunnettu nimellä Dante Gabriel Rossetti , oli englantilainen runoilija, kuvittaja, taidemaalari ja kääntäjä sekä Rossettin perheen jäsen. Hän perusti vuonna 1848 preraafaliittiveljeskunnan yhdessä William Holman Huntin ja John Everett Millaisin kanssa. Rossetti oli myöhemmin pääasiallinen innoittaja liikkeen vaikutteita saaneille toisen sukupolven taiteilijoille ja kirjailijoille, joista merkittävimpiä olivat William Morris ja Edward Burne-Jones. Hänen työnsä vaikutti myös eurooppalaisiin symbolisteihin ja oli merkittävä esteettisen liikkeen edeltäjä.
Rossettin taiteelle oli ominaista sen aistillisuus ja keskiaikainen herätysliike. Hänen varhaiseen runouteensa vaikuttivat John Keats ja William Blake. Hänen myöhemmälle runoudelleen oli ominaista ajatuksen ja tunteen monimutkainen yhdistäminen, erityisesti hänen sonettisarjassaan The House of Life. Runous ja kuva kietoutuvat Rossettin teoksissa tiiviisti yhteen. Hän kirjoitti usein sonetteja kuviensa säestykseksi, jotka ulottuvat teoksiin The Girlhood of Mary Virgin (1849) ja Astarte Syriaca (1877), ja loi myös taidetta kuvittaakseen runojaan, kuten Goblin Market, jonka kirjoitti hänen sisarensa, kuuluisa runoilija Christina Rossetti.
Rossettin henkilökohtainen elämä liittyi läheisesti hänen työhönsä, erityisesti hänen suhteensa malleihinsa ja muusikoihinsa Elizabeth Siddaliin (jonka hän nai), Fanny Cornforthiin ja Jane Morrisiin.
Gabriel Charles Dante Rossetti syntyi Lontoossa 12. toukokuuta 1828 italialaisen emigranttioppineen Gabriele Pasquale Giuseppe Rossettin ja hänen vaimonsa Frances Mary Lavinia Polidorin poikana. Hänen perheensä ja ystävänsä kutsuivat häntä Gabrieliksi, mutta julkaisuissa hän asetti nimen Dante etusijalle Dante Alighierin kunniaksi. Hän oli runoilija Christina Rossettin, kriitikko William Michael Rossettin ja kirjailija Maria Francesca Rossettin veli. Hänen isänsä oli roomalaiskatolinen, ainakin ennen avioitumistaan, ja hänen äitinsä oli anglikaaninen; ilmeisesti Gabriel kastettiin anglikaaniksi ja hän harjoitti anglikaanin uskontoa. John William Polidori, joka oli kuollut seitsemän vuotta ennen Rossettin syntymää, oli Rossettin äidinsetä. Lapsuudessaan Rossetti sai kotiopetusta ja kävi myöhemmin King”s College -koulua, ja hän luki usein Raamattua sekä Shakespearen, Dickensin, Sir Walter Scottin ja Lord Byronin teoksia.
Nuorta Rossettia kuvataan ”itsevarmaksi, selkeäsanaiseksi, intohimoiseksi ja karismaattiseksi” mutta myös ”kiihkeäksi, runolliseksi ja heppoiseksi”. Kaikkien sisarustensa tavoin hän pyrki runoilijaksi ja kävi King”s College -koulua, joka sijaitsi alkuperäisessä paikassaan lähellä Strandia Lontoossa. Hän halusi myös taidemaalariksi, sillä hän oli hyvin kiinnostunut keskiaikaisesta italialaisesta taiteesta. Hän opiskeli Henry Sassin piirustusakatemiassa vuodesta 1841 vuoteen 1845, jolloin hän kirjoittautui Royal Academyn antiikkikouluun, jonka hän jätti vuonna 1848. Kuninkaallisesta akatemiasta lähdettyään Rossetti opiskeli Ford Madox Brownin johdolla, johon hänellä säilyi läheinen suhde koko elämänsä ajan.
William Holman Huntin maalauksen The Eve of St. Agnes (Pyhän Agnesin aatto) näyttelyn jälkeen Rossetti etsi Huntin ystävyyttä. Maalaus kuvitti John Keatsin runoa. Rossettin oma runo ”The Blessed Damozel” oli Keatsin jäljitelmä, ja hän uskoi, että Hunt saattaisi jakaa hänen taiteelliset ja kirjalliset ihanteensa. Yhdessä he kehittivät preraafaliittiveljeskunnan filosofiaa, jonka he perustivat yhdessä John Everett Millaisin kanssa.
Ryhmän tarkoituksena oli uudistaa englantilaista taidetta hylkäämällä heidän mielestään Rafaelin ja Michelangelon seuraajien manierististen taiteilijoiden omaksuma mekanistinen lähestymistapa ja Sir Joshua Reynoldsin käyttöön ottama muodollinen koulutusjärjestelmä. Heidän lähestymistapansa oli palata takaisin kvattrocenton italialaisen ja flaamilaisen taiteen runsaisiin yksityiskohtiin, voimakkaisiin väreihin ja monimutkaisiin sommitelmiin. Merkittävä kriitikko John Ruskin kirjoitti:
Jokainen esiraffaelilainen maisematausta on maalattu viimeistä silausta myöten, ulkoilmassa, itse kohteesta. Jokainen esiraffaelilaishahmo, olipa sen ilmaisu kuinka tutkittu tahansa, on todellinen muotokuva jostakin elävästä henkilöstä.
Veljeskunnan alkuvuodesta 1850 julkaistun The Germ -lehden ensimmäiseen numeroon Rossetti kirjoitti runon ”The Blessed Damozel” ja tarinan kuvitteellisesta italialaisesta taiteilijasta, joka sai innoituksensa näystä naisesta, joka kehotti häntä yhdistämään taiteessaan inhimillisen ja jumalallisen. Rossetti oli aina kiinnostuneempi keskiaikaisesta kuin modernista puolesta, hän työsti Danten ja muiden keskiaikaisten italialaisten runoilijoiden käännöksiä ja omaksui varhaisitalialaisten tyylillisiä piirteitä.
Lue myös, elamakerrat – Giorgione
Alku
Rossettin ensimmäisissä merkittävissä öljyvärimaalauksissa näkyy varhaisen preraafaliittiliikkeen realistisia piirteitä. Hänen maalauksissaan Girlhood of Mary Virgin (1849) ja Ecce Ancilla Domini (1850) Maria kuvataan teini-ikäisenä tyttönä. William Bell Scott näki Girlhoodin työn alla Huntin ateljeessa ja huomautti nuoren Rossettin tekniikasta:
Hän maalasi öljyväreillä vesivärisiveltimillä, yhtä ohuesti kuin vesiväreillä, kankaalle, jonka hän oli pohjustanut valkoisella, kunnes pinta oli sileä kuin pahvi, ja jokainen sävy pysyi läpinäkyvänä. Huomasin heti, että hän ei ollut oikeaoppinen poika, vaan toimi puhtaasti esteettisistä syistä. Molempien miesten nerokkuuden ja dilettantismin sekoitus sulki minut hetkeksi ja herätti uteliaisuuteni.
Vuonna 1850 näytteille asetetun toisen suuren maalauksensa Ecce Ancilla Domini arvostelun ja samana vuonna esirafaelilaisuutta kohtaan esitetyn ”yhä hysteerisemmän kriittisen reaktion” vuoksi Rossetti kääntyi akvarellien puoleen, joita voitiin myydä yksityisesti. Vaikka Rossetti sai sittemmin tukea John Ruskinilta, hän osallistui näyttelyihin vain harvoin.
Lue myös, sivilisaatiot – Majapahit
Dante ja keskiaikaisuus
Vuonna 1850 Rossetti tapasi Elizabeth Siddalin, joka oli tärkeä esikuva preraafaliittimaalareille. Seuraavan vuosikymmenen aikana hänestä tuli Rossettin muusa, oppilas ja intohimo. He menivät naimisiin vuonna 1860. Rossettin vuonna 1853 aloittama ja hänen kuollessaan keskeneräinen kuva Found oli Rossettin ainoa merkittävä modernin elämän aihe. Se kuvasi prostituoitua, jonka maalaiskuljettaja, joka tunnistaa vanhan rakastettunsa, on nostanut kadulta. Rossetti kuitenkin suosi yhä enemmän symbolisia ja mytologisia kuvia realististen sijaan.
Rossetti työskenteli monta vuotta italialaisen runouden englanninkielisten käännösten parissa, mukaan lukien Dante Alighierin La Vita Nuova (julkaistu nimellä The Early Italian Poets vuonna 1861). Nämä ja Sir Thomas Maloryn Le Morte d”Arthur inspiroivat hänen 1850-luvun taidettaan. Hän kehitti akvarellimaalaustavan, jossa hän käytti paksuja pigmenttejä, jotka oli sekoitettu kumiin, jotta saatiin aikaan keskiaikaisten valaistusten kaltaisia rikkaita efektejä. Hän kehitti myös uudenlaisen piirustustekniikan kynällä ja tussilla. Hänen ensimmäinen julkaistu kuvituksensa oli ”The Maids of Elfen-Mere” (1855) hänen ystävänsä William Allinghamin runoon, ja hän teki kaksi kuvitusta Edward Moxonin vuonna 1857 julkaisemaan Alfred lordi Tennysonin runojen painokseen sekä kuvituksia sisarensa Christina Rossettin teoksiin.
Hänen näkemyksensä Arthurin romantiikasta ja keskiaikaisesta muotoilusta inspiroivat myös William Morrisia ja Edward Burne-Jonesia. Burne-Jones ja Morris eivät tunteneet Rossettia, mutta hänen teoksensa vaikuttivat heihin paljon, ja he tapasivat Rossettin värväämällä hänet kirjoittajaksi Oxford and Cambridge Magazine -lehteen, jonka Morris perusti vuonna 1856 edistääkseen ajatuksiaan taiteesta ja runoudesta.
Helmikuussa 1857 Rossetti kirjoitti William Bell Scottille:
Kaksi nuorta miestä, Oxfordin ja Cambridgen lehden toimittajia, on hiljattain tullut kaupunkiin Oxfordista, ja he ovat nyt hyvin läheisiä ystäviäni. Heidän nimensä ovat Morris ja Jones. He ovat ryhtyneet taiteilijoiksi sen sijaan, että olisivat ryhtyneet jollekin muulle uralle, johon yliopisto yleensä johtaa, ja molemmat ovat todella nerokkaita miehiä. Jonesin piirustukset ovat viimeistelyn ja mielikuvituksellisten yksityiskohtien ihmeitä, jotka eivät vedä vertoja millekään muulle kuin ehkä Albert Dürerin hienoimmille töille.
Samana kesänä Morris ja Rossetti vierailivat Oxfordissa ja löysivät Oxford Unionin keskusteluhallin rakenteilla olevana, ja he saivat toimeksiannon maalata yläseinät Le Morte d”Arthurin kohtauksilla ja koristella katon avoimien puiden välissä. Seitsemän taiteilijaa palkattiin, heidän joukossaan Valentine Prinsep ja Arthur Hughes, ja työ aloitettiin kiireesti. Liian pian ja liian nopeasti tehdyt freskot alkoivat heti haalistua, ja nyt niitä on tuskin enää mahdollista tulkita. Rossetti värväsi Oxford Unionin seinämaalausten malleiksi kaksi sisarta, Bessie ja Jane Burdenin, ja Janesta tuli Morrisin vaimo vuonna 1859.
Lue myös, taistelut – Thermopylain taistelu
Kirjataide
Kirjallisuus oli alusta alkaen osa preraafaliittiveljeskunnan (myös Rossettin) taiteellista toimintaa, ja monissa maalauksissa oli suoria kirjallisuusviittauksia. Esimerkiksi John Everett Millaisin varhainen teos Isabella (1849) kuvaa jaksoa John Keatsin teoksesta Isabella, or, the Pot of Basil (1818). Rossetti suhtautui erityisen kriittisesti viktoriaanisten lahjakirjojen räikeään koristeellisuuteen ja pyrki jalostamaan sidoksia ja kuvitusta esteettisen liikkeen periaatteiden mukaisiksi. Rossettin keskeiset sidokset on suunniteltu vuosina 1861-1871. Hän teki yhteistyötä suunnittelijana
Preraffaelilaiset kuvitukset eivät yksinkertaisesti viittaa tekstiin, jossa ne esiintyvät, vaan ne ovat osa suurempaa taideohjelmaa: kirjaa kokonaisuutena. Rossettin filosofia kuvituksen roolista paljastui vuonna 1855 runoilija William Allinghamille lähettämässään kirjeessä, jossa hän kirjoitti viitaten työhönsä Moxon Tennysonin parissa:
”En ole vielä edes alkanut suunnitella niitä, mutta kuvittelen kokeilevani Synnin näkyä ja Taiteen palatsia jne. – niitä, joissa voi allegorisoida omalla koukullaan, tappamatta itselleen ja kaikille selvää runoilijan ajatusta.”
Tämä kohta tekee ilmeiseksi Rossettin halun olla tukematta vain runoilijan kerrontaa, vaan luoda allegorinen kuvitus, joka toimii myös tekstistä erillään. Tässä suhteessa esiraffaelilaiset kuvitukset eivät kuvaa vain runon jaksoa, vaan toimivat pikemminkin kuin aihemaalaukset tekstin sisällä. Kuvitus ei ole alisteinen tekstille ja päinvastoin. Huolellista ja tunnollista ammattitaitoa harjoitetaan kaikissa tuotannon osa-alueissa, ja jokainen elementti, vaikka se onkin itsessään taiteellinen, edistää yhtenäisen taideobjektin (kirjan) syntymistä.
Lue myös, elamakerrat – Vytautas Suuri
Uskonnollinen vaikutus teoksiin
Englannissa alkoi uskonnollisten uskomusten ja käytäntöjen elpyminen vuodesta 1833 alkaen noin vuoteen 1845 asti. Oxfordin liike, joka tunnetaan myös nimellä traktaattoriliike, oli hiljattain aloittanut pyrkimyksen palauttaa Englannin kirkosta kadonneet kristilliset perinteet. Rossetti ja hänen perheensä olivat käyneet Christ Churchissa Albany Streetillä vuodesta 1843 lähtien. Hänen veljensä William Michael Rossetti kirjasi, että jumalanpalvelukset olivat alkaneet muuttua kirkossa ”korkean anglikaanisen liikkeen” alettua. Pastori William Dodsworth oli vastuussa näistä muutoksista, muun muassa siitä, että alttarin viereen oli lisätty katolinen tapa asettaa kukkia ja kynttilöitä. Rossetti ja hänen perheensä sekä kaksi hänen kollegaansa (joista toinen oli mukana perustamassa preraafaliittiveljeskuntaa) olivat myös käyneet Wells Streetillä sijaitsevassa St Andrew”sissa, joka oli korkeaanglikaaninen kirkko. On huomattava, että anglo-katolinen herätys vaikutti Rossettiin hyvin paljon 1840-luvun lopulla ja 1850-luvun alussa. Hänen vuonna 1849 valmistuneen maalauksensa The Girlhood of Mary Virgin hengelliset ilmaisut ovat osoitus tästä väitteestä. Maalauksen alttari on koristeltu hyvin samankaltaisesti kuin katolinen alttari, mikä osoittaa Rossettin perehtyneisyyttä anglo-katoliseen herätykseen. Maalauksen aihe, autuas Neitsyt, ompelee punaista liinaa, mikä oli merkittävä osa Oxford-liikettä, joka korosti naisten tekemiä alttariliinojen kirjailuja. Oxfordin reformaattorit määrittelivät liikkeelleen kaksi tärkeää näkökohtaa: että ”kaiken uskonnon päämääränä on oltava yhteys Jumalan kanssa” ja ”että kirkko on jumalallisesti perustettu juuri tämän täyttymyksen aikaansaamiseksi”.
Veljeskunnan perustamisen alusta lähtien vuonna 1848 heidän teoksiinsa sisältyi jaloja tai uskonnollisia aiheita. Heidän tavoitteenaan oli välittää ”moraalisen uudistuksen” viestiä teostensa tyylin kautta ja osoittaa ”totuutta luonnolle”. Erityisesti Rossettin vuonna 1849 kirjoittamassa teoksessa ”Käsi ja sielu” hän esittää päähenkilönsä Chiaron taiteilijana, jolla on hengellisiä taipumuksia. Tekstissä Chiaron henki ilmestyy hänen eteensä naisen muodossa, joka neuvoo häntä ”asettamaan kätesi ja sielusi palvelemaan ihmistä Jumalan kanssa”. Rossetti-arkisto määrittelee tämän tekstin ”Rossettin tavaksi yhdistää sitoumuksensa taiteeseen, uskonnolliseen hartauteen ja läpikotaisin maalliseen historismiin”. Samoin vuosien 1847 ja 1870 välillä kirjoitetussa teoksessa ”The Blessed Damozel” Rossetti käyttää raamatullista kieltä, kuten ”taivaan kultaharkosta”, kuvaillakseen taivaasta maan päälle katsovaa Damozelia. Tässä nähdään ruumiin ja sielun, kuolevaisen ja yliluonnollisen välinen yhteys, joka on Rossettin teosten yleinen teema. Teoksessa ”Ave” (1847) Maria odottaa päivää, jolloin hän tapaa poikansa taivaassa, jolloin maallinen ja taivaallinen yhdistyvät. Teksti korostaa anglikaanisen Marian teologian vahvaa elementtiä, jossa kuvataan, että Marian ruumis ja sielu on otettu taivaaseen. Hänen veljensä William Michael Rossetti kirjoitti vuonna 1895: ”Häntä ei koskaan konfirmoitu, hän ei tunnustanut mitään uskonnollista uskoa eikä harjoittanut mitään säännöllistä uskonnonharjoittamista; mutta hänellä oli … riittävästi sympatiaa kristinuskon abstrakteja ajatuksia ja kunnioitettavia muotoja kohtaan, jotta hän saattoi käydä silloin tällöin anglikaanisessa kirkossa – hyvin satunnaisesti ja vain silloin, kun taipumus hallitsi häntä.”
Lue myös, historia-fi – Ruutisalaliitto
Uusi suunta
Noin vuonna 1860 Rossetti palasi öljyvärimaalauksen pariin luopuen 1850-luvun tiheistä keskiaikaisista sommitelmista ja suosien voimakkaita lähikuvia naisista tasaisissa kuvallisissa tiloissa, joille on ominaista tiheä värimaailma. Näillä maalauksilla oli suuri vaikutus eurooppalaisen symbolistisen liikkeen kehitykseen. Niissä Rossettin naiskuvaus muuttui lähes pakkomielteisesti tyylitellyksi. Hän kuvasi uuden rakastajattarensa Fanny Cornforthin fyysisen erotiikan ruumiillistumana, kun taas Jane Burden, hänen liikekumppaninsa William Morrisin vaimo, ihastui eteeriseksi jumalattareksi. ”Kuten Rossettin aiemmissa uudistuksissa, uudenlainen aihe esiintyi osana maalaustaiteen käytäntöjen laajamittaista uudelleenmuotoilua, materiaalien ja tekniikoiden perustasolta aina visuaaliseen muotoon ruumiillistettavien merkitysten ja ideoiden abstraktimmalle tai käsitteellisimmälle tasolle asti.” Nämä uudet teokset eivät pohjautuneet keskiaikaisuuteen vaan italialaisiin Venetsian korkean renessanssin taiteilijoihin, Tizianiin ja Veroneseen.
Vuonna 1861 Rossettista tuli Morrisin, Burne-Jonesin, Ford Madox Brownin, Philip Webbin, Charles Faulknerin ja Peter Paul Marshallin kanssa Morris, Marshall, Faulkner & Co:n perustajakumppani. Rossetti osallistui lasimaalausten ja muiden koriste-esineiden suunnitteluun.
Rossettin vaimo Elizabeth kuoli laudanumin yliannostukseen vuonna 1862, mahdollisesti itsemurhaan, pian kuolleena syntyneen lapsen synnyttyä. Rossetti masentui yhä enemmän, ja rakkaan Lizziensä kuoltua hän hautasi suurimman osan julkaisemattomista runoistaan tämän kanssa Highgaten hautausmaalle, vaikka myöhemmin hän kaivoi ne ylös. Hän ihannoi tytön kuvan Danten Beatricena useissa maalauksissa, kuten Beata Beatrixissa.
Lue myös, elamakerrat – Frida Kahlo
Cheyne Walk vuotta
Vaimonsa kuoleman jälkeen Rossetti vuokrasi Tudor-talon Cheyne Walk 16:ssa Chelseassa, jossa hän asui 20 vuoden ajan ylenpalttisen kalustuksen ja eksoottisten lintujen ja eläinten paraatin ympäröimänä. Rossetti oli innostunut wombateista, ja hän pyysi ystäviään tapaamaan itsensä Regent”s Parkissa sijaitsevan Lontoon eläintarhan ”Wombat”s Lair” -luolaan ja vietti siellä tuntikausia. Syyskuussa 1869 hän hankki ensimmäisen kahdesta lemmikkivombatista, jotka hän nimesi ”Topiksi”. Se tuotiin ruokapöytään ja sen annettiin nukkua suuressa keskipöydässä aterioiden aikana. Rossettin viehätys eksoottisiin eläimiin jatkui koko hänen elämänsä ajan, ja se huipentui laaman ja tukaanin hankkimiseen, jonka hän puki cowboy-hattuun ja koulutti ratsastamaan laamalla ympäri ruokapöytää huvikseen.
Rossetti piti Fanny Cornforthia (jota William Allington kuvailee hienovaraisesti Rossettin ”taloudenhoitajaksi”) omassa laitoksessaan lähellä Chelseassa, ja hän maalasi hänestä monia täyteläisiä kuvia vuosina 1863-1865.
Vuonna 1865 hän löysi punaruskeatukkaisen Alexa Wildingin, pukusepän ja tulevan näyttelijättären, joka sitoutui mallintamaan hänelle kokopäiväisesti ja istui Veronica Veronesen, The Blessed Damozelin, A Sea-Spellin ja muiden maalausten kuvauksiin. Hän istui useampaan Rossettin valmiiseen teokseen kuin kukaan muu malli, mutta hänestä tiedetään suhteellisen vähän, koska hänellä ei ollut romanttista yhteyttä Rossettiin. Rossetti näki hänet eräänä iltana Strandilla vuonna 1865 ja ihastui heti hänen kauneuteensa. Hän suostui tulemaan Rossettin asiakkaaksi seuraavana päivänä, mutta ei saapunut paikalle. Rossetti huomasi hänet uudelleen viikkoja myöhemmin, hyppäsi taksista, jossa hän oli, ja suostutteli hänet menemään suoraan hänen työhuoneeseensa. Hän maksoi tytölle viikkopalkkion siitä, että tämä istui vain hänelle, koska pelkäsi, että muut taiteilijat voisivat palkata hänet. Heillä oli pysyvä side; Rossettin kuoleman jälkeen Wildingin sanotaan matkustaneen säännöllisesti asettaakseen seppeleen Rossettin haudalle.
Jane Morris, jota Rossetti oli käyttänyt mallina Oxford Unionin seinämaalauksissa, jotka hän maalasi yhdessä William Morrisin ja Edward Burne-Jonesin kanssa vuonna 1857, istui myös Rossettin asiakkaana näinä vuosina, ja hän ”kulutti ja pakkomielteistytti Rossettia maalaamalla, runoudella ja elämällä”. Jane Morrisia kuvasi myös John Robert Parsons, jonka valokuvia Rossetti maalasi. Vuonna 1869 Morris ja Rossetti vuokrasivat kesäasunnoksi Kelmscottin kartanon Kelmscottissa Oxfordshiressä, mutta siitä tuli Rossettin ja Jane Morrisin pitkäkestoisen ja mutkikkaan seurustelusuhteen vetäytymispaikka. He viettivät siellä kesiä Morrisin lasten kanssa, ja William Morris matkusti Islantiin vuosina 1871 ja 1873.
Näinä vuosina ystävät, erityisesti Charles Augustus Howell, taivuttelivat Rossettia kaivamaan runonsa esiin vaimonsa haudasta, minkä hän myös teki, kokosi ja julkaisi ne vuonna 1870 teoksessa Poems by D. G. Rossetti. Ne herättivät kiistaa, kun niitä vastaan hyökättiin ”lihallisen runouskoulun” ruumiillistumana. Niiden eroottisuus ja aistillisuus loukkasivat. Yksi runo, ”Nuptial Sleep”, kuvasi pariskunnan nukahtamista seksin jälkeen. Se oli osa Rossettin sonettisarjaa The House of Life, monimutkaista runosarjaa, jossa seurataan intiimin suhteen fyysistä ja henkistä kehitystä. Rossetti kuvasi sonettimuotoa ”hetken monumentiksi”, mikä viittaa siihen, että siinä pyrittiin sisällyttämään hetkellisen hetken tunteet ja pohtimaan niiden merkitystä. House of Life oli sarja vuorovaikutteisia monumentteja näille hetkille – taidokas kokonaisuus, joka oli tehty intensiivisesti kuvattujen fragmenttien mosaiikista. Se oli Rossettin merkittävin kirjallinen saavutus. Kokoelma sisälsi joitakin käännöksiä, muun muassa hänen ”Ballad Of Dead Ladies”, joka oli vuonna 1869 tehty käännös François Villonin runosta ”Ballade des dames du temps jadis”. (Sana ”jesteryear” on Rossettin ansioksi luettava neologismi, jota käytettiin ensimmäistä kertaa tässä käännöksessä).
Vuonna 1881 Rossetti julkaisi toisen runokokoelman Balladeja ja sonetteja, joka sisälsi The House of Life -sarjan loput sonetit.
Kriitikoiden raju reaktio Rossettin ensimmäiseen runokokoelmaan johti Rossettin mielenterveyden romahtamiseen kesäkuussa 1872, ja vaikka hän liittyi Jane Morrisin seuraan Kelmscottissa syyskuussa, hän ”vietti päivänsä kloraalin ja viskin sumussa”. Seuraavana kesänä hänen tilansa parani huomattavasti, ja sekä Alexa Wilding että Jane istuivat hänen luonaan Kelmscottissa, jossa hän loi sielukkaan sarjan unenomaisia muotokuvia. Vuonna 1874 Morris organisoi sisustustaideyrityksensä uudelleen ja jätti Rossettin pois liiketoiminnasta, eikä kohteliaita kuvitelmia siitä, että molemmat miehet asuivat Janen kanssa Kelmscottissa, voitu pitää yllä. Rossetti lähti äkillisesti Kelmscottista heinäkuussa 1874 eikä koskaan palannut takaisin. Elämänsä loppupuolella hän vajosi sairaalloiseen tilaan, jota synkensi hänen huumeriippuvuutensa kloraalihydraatista ja lisääntyvä henkinen epävakaus. Hän vietti viimeiset vuotensa erakkoelämänä Cheyne Walkissa.
Pääsiäissunnuntaina 1882 hän kuoli ystävänsä maalaistalossa, jonne hän oli mennyt yrittäessään turhaan palauttaa terveyttään, jonka kloraali oli tuhonnut kuten hänen vaimonsa laudanum. Hän kuoli Brightin tautiin, munuaistautiin, josta hän oli kärsinyt jo jonkin aikaa. Hän oli ollut kotiarestissa joitakin vuosia jalkojen halvaantumisen vuoksi, vaikka hänen kloraaliriippuvuutensa uskotaankin olleen keino lievittää kipua, joka johtui epäonnistuneesta vesikivespoistosta. Hän oli jo jonkin aikaa kärsinyt alkoholipsykoosista, jonka oli aiheuttanut liiallinen viskin käyttö kloraalihydraatin kitkerän maun hukuttamiseksi. Hänet on haudattu All Saintsin kirkkomaalle Birchington-on-Seassa, Kentissä, Englannissa.
Tate Britainissa, Birminghamissa, Manchesterissa, Salfordin museossa ja taidegalleriassa sekä Wightwick Manor National Trustissa on suuria kokoelmia Rossettin teoksia; Salford sai useita teoksia L. S. Lowryn kuoleman jälkeen vuonna 1976. Lowry oli vuonna 1966 perustetun, Newcastlessa sijaitsevan Rossetti-seuran puheenjohtaja. Lowryn yksityinen teoskokoelma rakentui pääasiassa Rossettin maalausten ja luonnosten ympärille Lizzie Siddalista ja Jane Morrisista, ja merkittäviin teoksiin kuuluivat Pandora, Proserpine ja piirros Annie Milleristä.
Mervyn Levyn haastattelussa Lowry selitti Rossettin naisten kiehtovuuttaan suhteessa omaan työhönsä: ”En pidä hänen naisistaan lainkaan, mutta he kiehtovat minua kuin käärme. Siksi ostan Rossettin aina kun voin. Hänen naisensa ovat oikeastaan aika kamalia. Se on kuin ystäväni, joka sanoo vihaavansa töitäni, vaikka ne kiehtovat häntä.” Ystävä, johon Lowry viittasi, oli liikemies Monty Bloom, jolle hän myös selitti pakkomielteensä Rossettin muotokuvia kohtaan: ”Ne eivät ole oikeita naisia. Hän käytti niitä jonkin mielessään olevan asian vuoksi, jonka hänen vaimonsa kuolema aiheutti. Saatan olla siinä aivan väärässä, mutta merkittävästi ne kaikki tulivat hänen vaimonsa kuoleman jälkeen.”
Rossettin myöhempien naisia esittävien maalausten suosio, usein toistetut kappaleet ja yleinen saatavuus ovat johtaneet siihen, että ne yhdistetään ”sairaalloiseen ja vaisuun aistillisuuteen”. Hänen pienimuotoiset varhaiset teoksensa ja piirroksensa ovat vähemmän tunnettuja, mutta juuri niissä hänen omaperäisyytensä, tekninen kekseliäisyytensä ja merkityksensä akateemisesta perinteestä irtautumisessa tulevat parhaiten esiin. Kuten Roger Fry kirjoitti vuonna 1916, ”Rossettia voidaan pitää enemmän kuin ketään muuta taiteilijaa Blaken jälkeen englantilaisen taiteen uusien ajatusten edelläkävijänä”.
Oliver Reed esitti Rossettia Ken Russellin televisioelokuvassa Danten helvetti (1967). Prerafaeliittiveljeskunnasta on tehty kaksi BBC:n aikakausidraamaa. Ensimmäisessä, The Love School (1975), Ben Kingsley näyttelee Rossettia. Toinen oli Desperate Romantics, jossa Rossettia esittää Aidan Turner. Se esitettiin BBC Two -kanavalla tiistaina 21. heinäkuuta 2009.
Tohtori Frasier Crane (Kelsey Grammer) esiintyy eräässä Cheers-sarjan jaksossa Dante Gabriel Rossettina Halloween-asussaan. Hänen vaimonsa tohtori Lilith Sternin-Crane esiintyy Rossettin sisarena Christinana. Heidän poikansa Frederick on pukeutunut Hämähäkkimieheksi.
Gabriel Rossetti ja muut Rossettin suvun jäsenet ovat hahmoja Tim Powersin romaanissa ”Hide Me Among the Graves” (Piilota minut hautojen sekaan), jossa sekä Rossettien setä John Polidori että Gabrielin vaimo Lizzie toimivat vampyyriolentojen isäntinä, ja joiden vaikutus inspiroi suvun taiteellista neroutta.
Rossettin runo ”Siunattu Damozel” inspiroi Claude Debussyn kantaattia La Damoiselle élue (1888).
John Ireland (1879-1962) sävelsi yhdeksi kolmesta laulustaan (1926) Rossettin runon ”The One Hope” teoksesta Poems (1870).
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) loi vuonna 1904 laulusarjansa The House of Life kuudesta Rossettin runosta. Yksi syklin kappaleista, Silent Noon, on yksi Vaughan Williamsin tunnetuimmista ja useimmin esitetyistä lauluista.
Vuonna 1904 Phoebe Anna Traquair maalasi teoksen Herääminen (The Awakening), jonka innoittajana oli sonnetti Rossettin teoksesta The House of Life.
On viitteitä siitä, että monet Paula Modersohn-Beckerin (1876-1907) maalaukset ovat saaneet vaikutteita prerafaeliittimaalari Dante Rossettilta.
Lue myös, elamakerrat – Margareeta Anjoulainen
Kaksinkertaiset työt
”Rossetti jakoi huomionsa maalaamisen ja runouden välillä koko loppuelämänsä ajan” – Poetry Foundation
Lue myös, historia-fi – Hansaliitto
Puupiirroskuvitukset
lähteet
