David Hockney
gigatos | 17 helmikuun, 2022
Yhteenveto
David Hockney OM CH RA (s. 9. heinäkuuta 1937) on englantilainen taidemaalari, piirtäjä, graafikko, lavastaja ja valokuvaaja. Hän oli merkittävä tekijä 1960-luvun pop-taiteen liikkeessä, ja häntä pidetään yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä taiteilijoista.
Hockney on omistanut asuntoja ja studioita Bridlingtonissa, Lontoossa ja Normandiassa sekä kaksi asuntoa Kaliforniassa, jossa hän on asunut ajoittain vuodesta 1964 lähtien: yksi Hollywood Hillsissä, yksi Malibussa sekä toimisto ja arkisto Santa Monica Boulevardilla.
15. marraskuuta 2018 Hockneyn teos Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) vuodelta 1972 myytiin Christie”s-huutokauppahuoneessa New Yorkissa 90 miljoonalla dollarilla (70 miljoonalla punnalla), ja siitä tuli kallein huutokaupassa myyty elävän taiteilijan teos. Tämä rikkoi aiemman ennätyksen, jonka teki Jeff Koonsin vuonna 2013 myymä Balloon Dog (Orange) 58,4 miljoonalla dollarilla. Hockney piti ennätystä hallussaan 15. toukokuuta 2019 asti, jolloin Koons otti kunnian takaisin myydessään Jäniksensä yli 91 miljoonalla dollarilla Christie”sissä New Yorkissa.
David Hockney syntyi Bradfordissa, West Riding of Yorkshiren maakunnassa Englannissa Lauran ja Kenneth Hockneyn (toisen maailmansodan aseistakieltäytyjä) neljäntenä viidestä lapsesta. Hän kävi Wellington Primary Schoolin, Bradford Grammar Schoolin, Bradford College of Artin (jossa hänen opettajiinsa kuului muun muassa Frank Lisle ja opiskelutovereihin Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby ja John Loker) ja Lontoon Royal College of Artin, jossa hän tapasi R. B. Kitajin. Siellä Hockney sanoi tuntevansa olonsa kotoisaksi ja olevansa ylpeä työstään.
Royal College of Artissa Hockney osallistui Peter Blaken ohella Young Contemporaries -näyttelyyn, joka ilmoitti brittiläisen pop-taiteen tulosta. Hockney liitettiin liikkeeseen, mutta hänen varhaisissa teoksissaan on ekspressionistisia elementtejä, jotka muistuttavat joitakin Francis Baconin teoksia. Kun RCA ilmoitti, ettei se antaisi hänen valmistua, jos hän ei suorittaisi vuonna 1962 naismallin elämänpiirustusta, Hockney maalasi vastalauseena Life Painting for a Diploma -teoksen. Hän oli kieltäytynyt kirjoittamasta loppututkintoon vaadittavaa esseetä ja sanoi, että hänet olisi arvioitava pelkästään hänen taideteostensa perusteella. Kun RCA tunnusti hänen lahjakkuutensa ja kasvavan maineensa, se muutti sääntöjään ja myönsi diplomin. Lähdettyään RCA:sta hän opetti lyhyen aikaa Maidstone College of Artissa. Vuonna 1964 hän opetti Iowan yliopistossa.
Hockney muutti Los Angelesiin vuonna 1964, jossa hän sai inspiraation tehdä sarjan uima-altaita esittäviä maalauksia verrattain uudella akryylivälineellä ja eloisilla väreillä. Taiteilija asui edestakaisin Los Angelesin, Lontoon ja Pariisin välillä 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla. Vuonna 1974 hän aloitti vuosikymmenen mittaisen henkilökohtaisen suhteen Gregory Evansin kanssa, joka muutti hänen kanssaan Yhdysvaltoihin vuonna 1976 ja on vuodesta 2019 lähtien edelleen liikekumppani. Vuonna 1978 hän vuokrasi talon Hollywood Hillsiltä, jonka hän myöhemmin osti ja laajensi studiollaan. Hän omisti myös 1 643 neliömetrin rantatalon osoitteessa 21039 Pacific Coast Highway Malibussa, jonka hän myi vuonna 1999 noin 1,5 miljoonalla dollarilla.
Keväällä 2019 Hockney asettui Normandiassa sijaitsevaan La Grande Cour -maalaistaloon ja studioon, jossa hän asui maailmanlaajuisen COVID-19-pandemian aikana.
Hockney on kokeillut maalausta, piirtämistä, grafiikkaa, akvarelleja, valokuvausta ja monia muita välineitä, kuten faksia, paperimassaa, tietokonesovelluksia ja iPadin piirustusohjelmia. Kiinnostuksen kohteet vaihtelevat asetelmista maisemiin, muotokuviin ystävistään, koiristaan ja näyttämökuviin Royal Court Theatreen, Glyndebourneen ja New Yorkin Metropolitan-oopperaan.
Lue myös, elamakerrat – Louis Prima
Muotokuvat
Hockney on koko uransa ajan palannut muotokuvien maalaamiseen. Vuodesta 1968 lähtien ja seuraavien vuosien ajan hän maalasi muotokuvia ja kaksoismuotokuvia ystävistä, rakastajista ja sukulaisista hieman alle elävän kokoisina realistisella tyylillä, joka vangitsi taitavasti kuvattaviensa hahmot. Hockney on toistuvasti kiinnittynyt samoihin kohteisiin – perheeseensä, työntekijöihinsä, taiteilijoihin Mo McDermott ja Maurice Payne, erilaisiin tuntemiinsa kirjailijoihin, muotisuunnittelijoihin Celia Birtwelliin ja Ossie Clarkiin (Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-71), kuraattori Henry Geldzahleriin, taidekauppias Nicholas Wilderiin, George Lawsoniin ja tämän balettitanssijarakkaaseen Wayne Sleepiin sekä myös romanttisiin kiinnostuksenkohteisiinsa vuosien varrella, kuten Peter Schlesingeriin ja Gregory Evansiin. Ehkä enemmän kuin kaikki nämä, Hockney on vuodesta toiseen kääntynyt oman hahmonsa puoleen ja luonut yli 300 omakuvaa.
Vuosina 1999-2001 Hockney käytti camera lucidaa taidehistorian tutkimiseen sekä omaan työhönsä studiossa. Hän teki yli 200 piirrosta ystävistä, perheestä ja itsestään tämän antiikkisen objektiivipohjaisen laitteen avulla.
Vuonna 2016 Royal Academy esitteli Hockneyn sarjan 82 muotokuvaa ja 1 asetelma, joka matkusti Ca” Pesaroon Venetsiaan, Italiaan ja Guggenheim-museoon Bilbaoon vuonna 2017 sekä Los Angelesin piirikunnan taidemuseoon vuonna 2018. Hockney kutsuu vuonna 2013 aloitettuja maalauksia ”kahdenkymmenen tunnin valotuksiksi”, koska jokainen istunto kesti kuudesta seitsemään tuntia kolmena peräkkäisenä päivänä.
Lue myös, elamakerrat – Katariina de’ Medici
Painaminen
Hockney kokeili taidegrafiikkaa jo litografiassaan Self-Portrait vuonna 1954 ja työskenteli etsausten parissa RCA:ssa opiskeluaikanaan. Vuonna 1965 painotyöpaja Gemini G.E.L. pyysi häntä luomaan sarjan Los Angeles -aiheisia litografioita. Hockney vastasi luomalla The Hollywood Collection -litografiasarjan, joka kuvasi Hollywood-tähden taidekokoelmaa ja jossa jokaisessa teoksessa oli kuvattu kuvitteellinen taideteos kehyksen sisällä. Hockney tuotti Gemini G.E.L.:n kanssa monia muita salkkuja, kuten Friends, The Weather Series ja Some New Prints. Hockney tuotti 1960-luvulla useita grafiikkasarjoja, joita hän kutsui ”graafisiksi saduiksi”, kuten A Rake”s Progress (1961-63) Hogarthia mukaillen, Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966) ja Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).
Vuonna 1973 Hockney aloitti hedelmällisen yhteistyön Aldo Crommelynckin kanssa, joka oli Picasson suosima painaja. Hän otti ateljeessaan käyttöön Crommelynckin tavaramerkin, sokerinostimen, sekä mestarin itse keksimän järjestelmän, jossa levylle asetetaan puukehys värien erottelun varmistamiseksi. Heidän varhaisiin yhteisiin töihinsä kuuluivat ”Taiteilija ja malli” (1973-74) ja ”Contrejour ranskalaiseen tyyliin” (1974). Vuonna 1976 Hockney loi Crommelynckin ateljeessa 20 etsausta käsittävän portfolion The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Etsaukset viittaavat Wallace Stevensin runon ”The Man with the Blue Guitar” teemoihin. Teoksen julkaisi Petersburg Press lokakuussa 1977. Samana vuonna Petersburg julkaisi myös kirjan, jossa kuviin liitettiin runon teksti.
Kesällä 1978 David Hockney vietti kuusi viikkoa ystävänsä, painaja Ken Tylerin luona. Tyler kutsui Hockneyn kokeilemaan uutta tekniikkaa nestemäisellä paperilla. Prosessi on maalaamista itse paperilla, joten taiteilijan oli tehtävä se itse käsin. Jokaisesta kuvasta tulee uniikki teos, joka on vedostuksen ja maalauksen välimuoto. Kuudessa viikossa Hockney loi yhteensä 29 teosta, joissa oli 17 auringonkukkaa ja uima-allasta.
Hockneyn muihin grafiikkasalkkuihin kuuluvat Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) ja Moving Focus (1984-1986), joka sisältää A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan -teokseen liittyviä litografioita. Hänen grafiikkatyötään, mukaan lukien faksilla ja mustesuihkutulostimilla tulostetut ”tietokonepiirrokset”, esillä Dulwich Picture Galleryssa Lontoossa 5. helmikuuta – 11. toukokuuta 2014 ja Bowes Museumissa Durhamin kreivikunnassa 7. kesäkuuta – 28. syyskuuta 2014, ja siihen liittyi Richard Lloydin toimittama julkaisu ”Hockney, Printmaker”.
Lue myös, taistelut – Mulviuksen sillan taistelu
Fotokollaasit
1980-luvun alussa Hockney alkoi tuottaa valokuvakollaaseja – joita hän kutsui henkilökohtaisissa valokuva-albumeissaan ”liitoskohteiksi” – ensin käyttäen Polaroid-vedoksia ja myöhemmin kaupallisesti käsiteltyjä 35 mm:n väritulosteita. Hockney käytti Polaroid-kuvauksia tai yhden kohteen fotolaboratoriotulosteita, joista hän järjesti tilkkutäkit yhdistelmäkuvaksi. Koska valokuvat on otettu eri näkökulmista ja hieman eri aikaan, tuloksena on teos, joka on sukua kubismille, joka on yksi Hockneyn tärkeimmistä tavoitteista – ihmisen näkökyvyn toiminnan pohtiminen. Jotkut teokset ovat maisemia, kuten Pearblossom Highway.
”Liittimien” luominen tapahtui vahingossa. Hän huomasi 60-luvun lopulla, että valokuvaajat käyttivät kameroita, joissa oli laajakulmaobjektiivit. Hän ei pitänyt näistä valokuvista, koska ne näyttivät hieman vääristyneiltä. Työskennellessään Los Angelesissa olohuoneen ja terassin maalauksen parissa hän otti olohuoneesta Polaroid-kuvia ja liimasi ne yhteen, eikä aikonut niiden muodostavan itsenäistä sommitelmaa. Lopullista sommitelmaa katsoessaan hän huomasi, että se loi kerronnan, ikään kuin katsoja liikkuisi huoneen läpi. Tämän löydön jälkeen hän alkoi työskennellä enemmän valokuvauksen parissa ja lopetti maalaamisen joksikin aikaa vain tämän uuden tekniikan parissa.
Ajan myötä hän kuitenkin huomasi, mitä hän ei voinut vangita objektiivilla, ja sanoi: ”Valokuvaus näyttää olevan melko hyvä muotokuvissa, tai voi olla. Se ei kuitenkaan pysty kertomaan tilasta, joka on maiseman ydin. Ainakin minulle. Edes Ansel Adams ei voi valmistaa sinua siihen, miltä Yosemite näyttää, kun menet tuon tunnelin läpi ja tulet ulos toisella puolella.” Turhautuneena valokuvauksen rajoituksiin ja sen ”yksisilmäiseen” lähestymistapaan hän palasi maalaamisen pariin.
Lue myös, elamakerrat – Louis de Bonald
Muu tekniikka
Joulukuussa 1985 Hockney käytti Quantel Paintboxia, tietokoneohjelmaa, jonka avulla taiteilija pystyi piirtämään suoraan näytölle. Tuloksena syntynyt teos esiteltiin BBC:n sarjassa, jossa esiteltiin useita taiteilijoita. Vuosina 1999-2001 Davidin sisko Margaret alkoi kokeilla digitaalista valokuvausta, skannausta ja tietokonetulostusta, ja hän teki erityisesti kuvia kukista skannaten pientä japanilaista maljakkoa ja tuoreita kukkia. Vuonna 2003 hän kokeili Photoshopia, skannasi kesäkukkia ja rakensi kuvia kerroksittain, jotka Margaret tulosti A3-tulostimella. Vuonna 2004 David lähti asumaan Margaretin luokse, ja Margaret auttoi häntä skannaamaan Yorkshiren maisemia kuvaavan luonnoskirjansa, ja pian David alkoi käyttää Wacom-taulukkoa ja -kynää suoraan Photoshopiin.
Vuodesta 2009 lähtien Hockney on maalannut satoja muotokuvia, asetelmia ja maisemia Brushes iPhone -sovelluksella ja lähettänyt niitä usein ystävilleen. Vuosina 2010 ja 2011 Hockney kävi Yosemiten kansallispuistossa piirtämässä sen maisemia iPadillaan. Hän käytti iPadia suunnitellessaan Westminster Abbeyn lasimaalausta, jolla juhlistettiin kuningatar Elisabet II:n hallituskautta. Syyskuussa 2018 paljastettu kuningattaren ikkuna sijaitsee luostarin pohjoisessa poikittaislaatikossa, ja siinä on orapihlajan kukkakuva, joka sijoittuu Yorkshireen.
Vuosina 2010-2014 Hockney loi monikameraelokuvia, joissa hän käytti kolmesta kahdeksaantoista kameraa yhden kohtauksen tallentamiseen. Hän kuvasi Yorkshiren maisemaa eri vuodenaikoina, jonglöörejä ja tanssijoita sekä omia näyttelyitään de Youngin museossa ja Royal Academy of Artsissa.
Hockneyn aiemmat valokuvakollaasit vaikuttivat hänen siirtymiseensä toiseen välineeseen, digitaaliseen valokuvaukseen. Hän yhdisteli satoja valokuvia luodakseen vuonna 2014 moninäkökulmaisia ”valokuvapiirroksia” ystäväryhmistä. Hockney otti prosessin uudelleen käyttöön vuonna 2017, tällä kertaa käyttäen kehittyneempää Agisoft PhotoScan -valokuvakollaasiohjelmistoa, jonka avulla hän pystyi yhdistämään ja järjestämään uudelleen tuhansia valokuvia. Tuloksena syntyneet kuvat tulostettiin massiivisina valokuvamuraaleina, ja ne olivat esillä Pace Galleriassa ja LACMA:ssa vuonna 2018.
Lue myös, elamakerrat – Ravi Varma
Plein air -maisemat
Hockney palasi Yorkshireen 1990-luvulla useammin, yleensä kolmen kuukauden välein, tapaamaan vuonna 1999 kuollutta äitiään. Hän viipyi harvoin kahta viikkoa kauemmin, kunnes vuonna 1997 hänen kuolemansairas ystävänsä Jonathan Silver kannusti häntä kuvaamaan paikallista ympäristöä. Hän teki tämän aluksi muistiin perustuvilla maalauksilla, joista osa oli peräisin hänen lapsuudestaan. Vuonna 1998 hän sai valmiiksi maalauksen Yorkshiren maamerkistä, Garrowby Hillistä. Hockney palasi Yorkshireen yhä pidemmäksi aikaa, ja vuoteen 2003 mennessä hän maalasi maaseutua en plein air sekä öljyillä että akvarelleilla. Hän asettui asumaan ja asettui työhuoneeseen muunnettuun aamiaismajoitukseen Bridlingtonin merenrantakaupunkiin, noin 121 kilometrin päähän synnyinpaikastaan. Hänen vuoden 2005 jälkeen tekemiinsä öljyvärimaalauksiin vaikutti hänen intensiivinen akvarelliopiskelunsa, sarja nimeltä Midsummer: East Yorkshire (2003-2004). Hän loi maalauksia, jotka koostuivat useista pienemmistä kankaista – kahdesta viidestäkymmenestä yhteen asetetuista kankaista. Auttaakseen häntä havainnollistamaan työnsä tässä mittakaavassa hän käytti digitaalisia valokuvatauluja tutkiessaan päivän töitä.
Kesäkuussa 2007 Hockneyn suurin maalaus, Bigger Trees Near Warter tai
Vuodesta 2019 alkaen Normandiassa sijaitsevan asuntonsa tarkoituksena oli maalata paikallisia maisemia, ja hän on tehnyt sitä tuotteliaasti sekä maalaamalla että iPadilla.
Lue myös, elamakerrat – Edvard Tunnustaja
Teatterityöt
Hockneyn ensimmäiset lavastussuunnitelmat olivat Ubu Roi Lontoon Royal Court -teatterissa vuonna 1966, Stravinskyn The Rake”s Progress Glyndebournen festivaalioopperassa Englannissa vuonna 1975 ja Taikahuilu Glyndebournen teatterissa vuonna 1978. Vuonna 1980 hän suostui suunnittelemaan lavasteet ja puvut Metropolitan-oopperan 1900-luvun ranskalaiseen kolmoisnäytelmään, jonka nimi oli Parade. Teokset olivat baletti Parade, jonka musiikki oli Erik Satien, ooppera Les mamelles de Tirésias, jonka libreton oli kirjoittanut Guillaume Apollinaire ja musiikin Francis Poulenc, sekä ooppera L”enfant et les sortilèges, jonka libreton oli kirjoittanut Colette ja musiikin Maurice Ravel. L”enfant et les sortilèges -oopperan uudelleen kuvattu lavastus Hockneyn vuoden 1983 näyttelystä Hockney Paints the Stage on pysyvä installaatio Honolulun taidemuseon Spalding House -osastolla. Hockney suunnitteli lavasteet myös Stravinskyn kolmoisnäytelmään Le sacre du printemps, Le rossignol ja Oidipus Rex Metropolitan-oopperaan vuonna 1981 sekä Richard Wagnerin Tristan ja Isolde -teokseen Los Angeles Music Center -oopperaan vuonna 1987, Puccinin Turandotiin Chicagon Lyric-oopperaan vuonna 1991 ja Richard Straussin Die Frau ohne Schatten -teokseen vuonna 1992 Lontoon kuninkaalliseen oopperataloon. Vuonna 1994 hän suunnitteli puvut ja lavasteet kahteentoista ooppera-aariaan Plácido Domingon televisiolähetykseen Operalia Mexico Cityssä. Teknisen kehityksen ansiosta hän pystyi tekemään yhä monimutkaisempia malleja. Studiossaan hänellä oli 1,8 metriä (6 jalkaa) kertaa 1,2 metriä (4 jalkaa) kokoinen näyttämö, johon hän rakensi lavasteita mittakaavassa 1:8. Hän käytti myös tietokonetta, jonka avulla hän pystyi syöttämään ja ohjelmoimaan valaistusmerkkejä mielensä mukaan ja synkronoimaan ne musiikin ääniraidan kanssa.
Vuonna 2017 Hockneylle myönnettiin San Franciscon oopperan mitali hänen Turandot-tuotantonsa elvyttämisen ja restauroinnin yhteydessä.
Suurin osa Hockneyn teatteriteoksista ja näyttämösuunnitteluopinnoista löytyy The David Hockney Foundationin kokoelmasta.
David Hockney on ollut esillä yli 400 yksityisnäyttelyssä ja yli 500 ryhmänäyttelyssä. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli Kasmin Limitedissä 26-vuotiaana vuonna 1963, ja vuoteen 1970 mennessä Whitechapel Gallery Lontoossa järjesti ensimmäisen monista suurista retrospektiivisistä näyttelyistä, jotka myöhemmin matkasivat kolmeen eurooppalaiseen instituutioon. Myös LACMA isännöi vuonna 1988 retrospektiivisen näyttelyn, joka matkusti New Yorkin Metiin ja Lontoon Tateen. Vuonna 2004 hän oli mukana sukupolvien välisessä Whitney Biennial -näyttelyssä, jossa hänen muotokuvansa olivat galleriassa yhdessä hänen innoittamansa nuoremman taiteilijan Elizabeth Peytonin muotokuvien kanssa.
Lokakuussa 2006 Lontoon National Portrait Gallery järjesti yhden suurimmista Hockneyn muotokuvatöiden näyttelyistä, johon kuului 150 maalausta, piirustusta, vedosta, luonnosvihkoa ja valokuvakollaasia yli viiden vuosikymmenen ajalta. Kokoelma ulottui hänen varhaisimmista omakuvistaan vuonna 2005 valmistuneisiin töihin. Hockney avusti teosten esillepanossa, ja tammikuuhun 2007 asti kestänyt näyttely oli yksi gallerian menestyneimmistä. Vuonna 2009 ”David Hockney: Just Nature” houkutteli noin 100 000 kävijää Kunsthalle Würthissä Schwäbisch Hallissa Saksassa.
Tammikuun 21. päivästä 2012 huhtikuun 9. päivään 2012 Royal Academy esitteli A Bigger Picture -näyttelyn, johon kuului yli 150 teosta, joista monet vievät kokonaisia seiniä gallerian kirkkaasti valaistuissa huoneissa. Näyttely on omistettu maisemakuville, erityisesti hänen kotiseutunsa Yorkshiren puille ja puutunneleille. Teokset sisälsivät öljyvärimaalauksia, akvarelleja ja iPadilla luotuja ja paperille tulostettuja piirroksia. Hockney sanoi vuoden 2012 haastattelussa: ”Kyse on suurista asioista. Maalauksista voi tehdä suurempia. Teemme myös valokuvia suuremmiksi, videoita suuremmiksi, kaikki liittyy piirtämiseen.” Näyttely keräsi yli 600 000 kävijää alle kolmessa kuukaudessa. Näyttely siirtyi Guggenheim-museoon Bilbaossa Espanjassa 15. toukokuuta-30. syyskuuta ja sieltä Ludwig-museoon Kölnissä Saksassa 27. lokakuuta 2012-3. helmikuuta 2013.
26. lokakuuta 2013-30. tammikuuta 2014 David Hockney: A Bigger Exhibition oli esillä de Young Museumissa, joka on yksi San Franciscon taidemuseoista. Gregory Evans kuratoi Hockneyn suurimman yksityisnäyttelyn, jossa oli 397 teosta yli 18 000 neliömetrillä. Näyttelyssä oli esillä ainoana julkisena näyttelynä Secret Knowledge -teoksen tutkimustyön aikana kehitetty The Great Wall sekä teoksia vuosilta 1999-2013 eri medioissa camera lucida -piirroksista akvarelleihin, öljymaalauksiin ja digitaalisiin teoksiin.
David Hockney oli esillä Tate Britainissa 9. helmikuuta – 29. toukokuuta 2017, ja siitä tuli gallerian kaikkien aikojen suosituin näyttely. Näyttely juhlisti Hockneyn 80-vuotispäivää ja kokosi ”laajan valikoiman David Hockneyn tunnetuimpia teoksia, jotka juhlistavat hänen saavutuksiaan maalauksen, piirustuksen, grafiikan, valokuvan ja videon alalla kuuden vuosikymmenen ajalta”. Sen jälkeen näyttely matkusti Pariisin Centre Georges Pompidou -museoon ja Metropolitan Museum of Artiin. Suuren suosion saavuttanut retrospektiivinen näyttely nousi vuoden 2017 kymmenen suosituimman lipputuloisen näyttelyn joukkoon Lontoossa ja Pariisissa, sillä Taten näyttelyssä kävijöitä oli yli 4 000 päivässä ja Pariisissa yli 5 000 kävijää päivässä.
Vuonna 2017 järjestettyjen menneiden vuosikymmenten teoksia esittelevien blockbuster-näyttelyiden jälkeen Hockney siirtyi heti eteenpäin ja esitteli uusimmat kuusikulmaisille kankaille tehdyt maalauksensa ja seinämaalauksen kokoiset kolmiulotteiset valokuvapiirroksensa Pace-galleriassa vuonna 2018. Hän kävi uudelleen läpi maalauksia Garrowby Hillistä, Grand Canyonista ja Nichols Canyon Roadista, ja tällä kertaa hän maalasi ne kuusikulmaisille kankaille korostaakseen käänteisen perspektiivin näkökohtia. Vuonna 2019 hänen varhaisia töitään esiteltiin kotimaassaan Yorkshiressä The Hepworth Wakefieldissä.
Hockney on homo ja on tutkinut homorakkauden luonnetta muotokuvissaan. Joskus, kuten teoksessa We Two Boys Together Clinging (1961), joka on nimetty Walt Whitmanin runon mukaan, teokset viittaavat hänen rakkauteensa miehiin. Vuonna 1963 hän maalasi maalauksessa Domestic Scene, Los Angeles kaksi miestä yhdessä, joista toinen on suihkussa toisen pestäessä selkäänsä. Kesällä 1966 opettaessaan UCLA:ssa hän tapasi Peter Schlesingerin, taideopiskelijan, joka poseerasi maalauksissa ja piirustuksissa ja jonka kanssa hänestä tuli romanttinen suhde.
Maaliskuun 18. päivän aamuna 2013 Hockneyn 23-vuotias avustaja Dominic Elliott kuoli juotuaan viemärinpuhdistusainetta Hockneyn Bridlingtonin studiolla; hän oli myös aiemmin juonut alkoholia ja ottanut kokaiinia, ekstaasia ja tematsepaamia. Elliott oli Bridlington Rugby Clubin ykkös- ja kakkosjoukkueen pelaaja. Hockneyn kumppanin kerrottiin ajaneen Elliottin Scarborough General Hospitaliin, jossa hän myöhemmin kuoli. Tutkinnan tuloksena todettiin, että Elliott kuoli tapaturmaisesti, eikä Hockneya koskaan syytetty. Marraskuussa 2015 Hockney myi Bridlingtonissa sijaitsevan talonsa, viiden makuuhuoneen entisen vierastalon, 625 000 punnalla ja katkaisi kaikki jäljellä olevat siteensä kaupunkiin.
Hänellä on Kalifornian Medical Marijuana Verification Card -lupakortti, jonka avulla hän voi ostaa kannabista lääkinnällisiin tarkoituksiin. Hän on käyttänyt kuulolaitteita vuodesta 1979, mutta tajusi kuuroutuvansa jo kauan ennen sitä. Hän pitää kuntoaan yllä viettämällä puoli tuntia uima-altaassa joka aamu, ja hän voi seistä kuusi tuntia maalaustelineen ääressä.
Hockneylla on synesteettisiä assosiaatioita äänen, värin ja muodon välillä.
Monet Hockneyn teoksista ovat Salts Millin 1853-galleriassa Saltairessa, lähellä hänen kotikaupunkiaan Bradfordia. Toinen suuri joukko teoksia on David Hockney Foundationin hallussa. Hänen teoksiaan on lukuisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa eri puolilla maailmaa, muun muassa seuraavissa:
Vuonna 1967 Hockneyn maalaus Peter Getting Out of Nick”s Pool voitti John Moores Painting Prize -palkinnon Walker Art Galleryssa Liverpoolissa. Hockneylle tarjottiin ritarin arvonimeä vuonna 1990, mutta hän kieltäytyi siitä, ja tammikuussa 2012 hän otti vastaan ansioristin. Hänelle myönnettiin Royal Photographic Societyn Progress-mitali vuonna 1988 ja Special 150th Anniversary Medal and Honorary Fellowship -mitali tunnustuksena pitkäaikaisesta ja merkittävästä panoksesta valokuvataiteeseen vuonna 2003. Hänestä tehtiin Companion of Honour vuonna 1997 ja hänelle myönnettiin Saksan valokuvausyhdistyksen (DGPh) kulttuuripalkinto. Vuonna 2012 hänet nimitettiin Order of Merit -kunniamerkin jäseneksi, jonka voi saada vain 24 jäsentä kerrallaan heidän panoksestaan taiteiden ja tieteiden hyväksi.
Hän oli Los Angelesin kansallisen taideyhdistyksen (National Arts Association, Los Angeles) kunniapalkinnon saaja vuonna 1991 ja sai Los Angelesin amerikkalaisen taiteen arkiston (Archives of American Art, Los Angeles) ensimmäisen vuotuisen palkinnon vuonna 1993. Hänet nimitettiin New Yorkissa sijaitsevan Royal Academy Trustin amerikkalaisten liittolaisten johtokuntaan (Board of Trustees of the American Associates of the Royal Academy Trust, New York) vuonna 1992, ja hänelle myönnettiin Yhdysvaltain taide- ja tiedeakatemian (American Academy of Arts and Sciences, Cambridge, Massachusetts) ulkomainen kunniajäsenyys vuonna 1997. Vuonna 2003 Hockneylle myönnettiin Firenzen biennaalin Lorenzo de” Medici Lifetime Career Award -palkinto.
The Other Art Fair -tapahtuman toimeksiannosta marraskuussa 2011 tehdyssä 1000 brittiläisen maalarin ja kuvanveistäjän keskuudessa tehdyssä kyselyssä hänet julistettiin Britannian kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmaksi taiteilijaksi. Vuonna 2012 taiteilija Sir Peter Blake valitsi Hockneyn brittiläisen kulttuurin ikonien joukkoon, jotta hän voisi esiintyä uudessa versiossa kuuluisimmasta taideteoksestaan – Beatlesin Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band -albumin kannesta – juhlistaakseen niitä brittiläisiä kulttuurihahmoja, joita Hockney eniten ihailee.
Hän on Printmakers Councilin kunniajäsen.
Hockneyn maalaus The Splash myytiin 21. kesäkuuta 2006 2,6 miljoonalla punnalla. Se tarjottiin uudelleen huutokauppaan 11. helmikuuta 2020 arviolta 20-30 miljoonalla punnalla, ja se myytiin tuntemattomalle ostajalle 23,1 miljoonalla punnalla.
Australian kansallisgalleria osti hänen A Bigger Grand Canyoninsa, 60 kankaan sarjan, jotka yhdistettiin yhdeksi valtavaksi kuvaksi, 4,6 miljoonalla dollarilla.
Beverly Hillsin kotirouva (1966-67), 12 metriä pitkä akryyli, joka kuvaa keräilijä Betty Freemania seisomassa uima-altaalla pitkässä vaaleanpunaisessa mekossaan, myytiin 7,9 miljoonalla dollarilla Christie”sissä New Yorkissa vuonna 2008, mikä oli myynnin paras erä ja Hockneyn ennätyshinta. Tämä summa ylittyi vuonna 2016, kun hänen Woldgate Woods -maisemansa tuotti huutokaupassa 9,4 miljoonaa puntaa.
Ennätys rikottiin jälleen vuonna 2018, kun Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) myytiin 11,74 miljoonalla dollarilla, ja sitten se kaksinkertaistui samassa Sotheby”s-huutokaupassa, kun Pacific Coast Highway ja Santa Monica myytiin 28,5 miljoonalla dollarilla.
15. marraskuuta 2018 David Hockneyn maalaus Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) vuodelta 1972 myytiin Christie”sissä 90,3 miljoonalla dollarilla palkkioineen, mikä ylittää elävän taiteilijan huutokauppaennätyksen, joka oli 58,4 miljoonaa dollaria ja joka oli Jeff Koonsin hallussa yhdestä hänen Balloon Dog -veistoksestaan. Hän oli alun perin myynyt tämän maalauksen 20 000 dollarilla vuonna 1972.
Vuonna 2001 julkaistussa televisio-ohjelmassa ja kirjassa Secret Knowledge Hockney esitti, että vanhat mestarit käyttivät camera obscura- ja camera lucida -tekniikoita sekä linssejä, jotka heijastivat kohteen kuvan maalauksen pinnalle. Hockney väittää, että tämä tekniikka siirtyi vähitellen Pohjois-Euroopasta Italiaan ja että se on syy renessanssiajan ja myöhempien taiteen kausien valokuvamaalaustyyliin. Hän julkaisi johtopäätöksensä vuonna 2001 ilmestyneessä kirjassa Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, joka uudistettiin vuonna 2006.
Hockney oli isänsä tavoin aseistakieltäytyjä ja työskenteli sairaaloissa lääkintävahtimestarina asepalveluksensa aikana vuosina 1957-1959.
Hockney oli yksi Los Angelesin nykytaiteen museon perustajista vuonna 1979. Hän toimii poliittisen Standpoint-lehden neuvoa-antavassa komiteassa ja antoi alkuperäisiä luonnoksia lehden kesäkuussa 2008 julkaistuun avausnumeroon sekä suostui siihen, että Standpoint saa julkaista hänen aiempia näkemyksiään ja kuviaan vuosien varrella.
Hän on vannoutunut tupakkapuolustaja, ja hänet kutsuttiin vierailevaksi toimittajaksi BBC:n radion Today-ohjelmaan 29. joulukuuta 2009, jossa hän esitti näkemyksiään aiheesta.
Lokakuussa 2010 hän ja sata muuta taiteilijaa allekirjoittivat avoimen kirjeen kulttuuri-, media- ja urheiluministeri Jeremy Huntille, jossa protestoitiin taiteen leikkauksia vastaan.
Vuonna 1966 Hockney työskenteli kreikkalaisen runoilijan Constantine P. Cavafyn rakkausrunoihin perustuvan etsaussarjan parissa, ja hän näytteli elokuvantekijä James Scottin dokumenttielokuvassa Love”s Presentation. Hänestä tehtiin vuonna 1974 Jack Hazanin elämäkertaelokuva A Bigger Splash, joka sai nimensä Hockneyn vuonna 1967 tekemän samannimisen uima-allasmaalauksen mukaan. Hockney oli myös taiteilija Billy Pappasin inspiraationa dokumenttielokuvassa Waiting for Hockney (2008), joka sai ensiesityksensä Tribecan elokuvajuhlilla vuonna 2008.
Hockney valittiin Vanity Fairin kansainväliseen Best-Dressed Hall of Fameen vuonna 1986. Vuonna 2005 Burberryn luova johtaja Christopher Bailey keskittyi koko keväänsä
Hockney sai tehtäväkseen suunnitella kannen ja sivut ranskalaisen Voguen joulukuun 1985 numeroon. Hockney, joka oli kiinnostunut kubismista ja ihaili Pablo Picassoa, päätti maalata kanteen Celia Birtwellin (joka esiintyy useissa hänen teoksissaan) eri näkökulmista, ikään kuin silmä olisi skannannut hänen kasvonsa vinosti.
David Hockney: A Rake”s Progress (2012) on kirjailija David Hockneyn elämäkerta, joka kattaa vuodet 1937-1975.
Vuonna 2012 Hockney oli mukana BBC Radio 4:n The New Elizabethans -luettelossa kuningatar Elisabet II:n timanttisen juhlavuoden kunniaksi. Seitsemän akateemikon, toimittajan ja historioitsijan muodostama paneeli nimesi Hockneyn niiden brittiläisten henkilöiden joukkoon, ”joiden toiminta Elisabet II:n valtakaudella on vaikuttanut merkittävästi elämään näillä saarilla ja antanut aikakaudelle sen luonteen”.
Vuonna 2015 Luca Guadagninon elokuva A Bigger Splash sai nimensä Hockneyn maalauksen mukaan.
Peter Hyamsin vuoden 1990 trillerielokuvassa Narrow Margin roisto sanoo miehelle, joka on varastanut häneltä rahaa: ”Jos sinun on myytävä David Hockneyt, teet sen”.
Taiteilija perusti vuonna 2008 David Hockney Foundationin, joka on Yhdistyneessä kuningaskunnassa rekisteröity hyväntekeväisyysjärjestö (1127262) ja Yhdysvalloissa yksityinen 501(c)(3) -säätiö. Vuonna 2012 Hockney, jonka omaisuuden arvo on arviolta 55,2 miljoonaa dollaria (noin 36,1 miljoonaa puntaa), siirsi maalauksia 124,2 miljoonan dollarin (noin 81,5 miljoonan punnan) arvosta David Hockney Foundation -säätiölle ja antoi lisäksi 1,2 miljoonaa dollaria (noin 0,79 miljoonaa puntaa) käteistä säätiön toiminnan rahoittamiseksi.
Säätiön tehtävänä on edistää visuaalisen taiteen ja kulttuurin arvostusta ja ymmärrystä David Hockneyn töiden näyttelyn, säilyttämisen ja julkaisemisen avulla. Richard Benefield, joka järjesti David Hockney: A Bigger Exhibition -näyttelyn vuosina 2013-2014 San Franciscon de Young -museossa, tuli säätiön ensimmäiseksi toiminnanjohtajaksi tammikuussa 2017.
Säätiö omistaa yli 8 000 teosta – maalauksia, piirustuksia, akvarelleja, painoksia, näyttämösuunnittelua, monikamerafilmejä ja muuta mediaa. Heillä on myös 203 luonnosvihkoa ja Hockneyn henkilökohtaisia valokuva-albumeita vuosilta 1961-1990. Säätiö hallinnoi erilaisia lainoja museoihin ja näyttelyihin eri puolilla maailmaa, muun muassa Happy Birthday, Mr. Hockney! -näyttelyä Gettyssä hänen 80-vuotispäivänsä kunniaksi sekä vuosien 2017-2018 retrospektiivisiä näyttelyitä Metropolitan Museumissa, Centre Georges Pompidoussa ja Tate Britainissa.
Lue myös, taistelut – Alesian piiritys
Hockney
Lokakuussa 2016 Taschen julkaisi David Hockney: A Bigger Book -kirjan, jonka hinta oli 1750 puntaa (3500 puntaa irtopainoksen kanssa). Taiteilija kuratoi valikoiman yli 60 vuoden töitään, jotka on monistettu 498 sivuun. Kirja, joka painoi 78 kiloa, oli käynyt läpi 19 oikovedosvaihetta. Kirjan mukana toimitettiin (valinnainen) massiivinen puinen pulpetti. Hän esitteli kirjan Frankfurtin kirjamessuilla, jossa hän oli avajaispressikonferenssin pääpuhuja. ISBN 978-3-8365-0787-5.
Lue myös, elamakerrat – Pierre Bonnard
Hockneyn panos
lähteet
