David Smith (kuvanveistäjä)

Mary Stone | 2 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Roland David Smith (9. maaliskuuta 1906 – 23. toukokuuta 1965) oli yhdysvaltalainen abstrakti ekspressionistinen kuvanveistäjä ja taidemaalari, joka tunnetaan parhaiten suurista teräksisistä abstrakteista geometrisista veistoksista.

Roland David Smith syntyi 9. maaliskuuta 1906 Indianan Decaturissa ja muutti vuonna 1921 Ohiossa sijaitsevaan Pauldingiin, jossa hän kävi lukion. Vuosina 1924-25 hän opiskeli yhden vuoden Ohion yliopistossa Ateenassa ja vuoden Notre Damen yliopistossa, jonka hän jätti kahden viikon jälkeen, koska siellä ei ollut taidekursseja. Välissä Smith teki kesätöitä autotehtaan liukuhihnalla. Sen jälkeen hän opiskeli lyhyesti taidetta ja runoutta George Washingtonin yliopistossa Washingtonissa.

Hän muutti New Yorkiin vuonna 1926 ja tapasi Dorothy Dehnerin (jonka kanssa hän oli naimisissa vuosina 1927-1952), jonka neuvojen perusteella hän liittyi hänen maalaustaiteen opintoihinsa New Yorkin Art Students League of New Yorkissa. Hänen opettajiinsa kuuluivat amerikkalainen taidemaalari John Sloan ja tšekkiläinen modernistinen taidemaalari Jan Matulka, joka oli opiskellut Hans Hofmannin kanssa. Matulka tutustutti Smithin Picasson, Mondrianin, Kandinskyn ja venäläisten konstruktivistien töihin. Vuonna 1929 Smith tapasi John D. Grahamin, joka myöhemmin tutustutti hänet Pablo Picasson ja Julio Gonzálezin hitsattuun teräsveistokseen.

Lue myös, elamakerrat – Caligula

Varhainen työ

Smithin varhainen ystävyys Adolph Gottliebin ja Milton Averyn kaltaisten taidemaalareiden kanssa vahvistui 1930-luvun laman aikana, kun hän osallistui Works Progress Administrationin liittovaltion taideprojektiin New Yorkissa. Venäläisen emigranttitaiteilijan John Grahamin kautta Smith tapasi avantgardetaiteilijoita, kuten Stuart Davisin, Arshile Gorkyn ja Willem de Kooningin. Hän tutustui myös Julio Gonzálezin ja Picasson hitsattuihin veistoksiin, mikä johti kasvavaan kiinnostukseen maalauksen ja rakentamisen yhdistämiseen.

Neitsytsaarilla vuosina 1931-32 Smith teki ensimmäisen veistoksensa korallinpaloista. Vuonna 1932 hän asensi takomon ja alasin studioonsa Bolton Landingin maatilalle, jonka hän ja Dehner olivat ostaneet muutamaa vuotta aiemmin. Smith aloitti tekemällä kolmiulotteisia esineitä puusta, rautalangasta, koralleista, juotetusta metallista ja muista löydetyistä materiaaleista, mutta pian hän siirtyi käyttämään happiasetyleenipolttimella hitsattuja metallipäitä, jotka ovat luultavasti ensimmäiset Yhdysvalloissa koskaan tehdyt hitsatut metalliveistokset. Yksittäinen teos voi koostua useista materiaaleista, jotka eroavat toisistaan vaihtelevalla patinoinnilla ja monivärisyydellä.

Vuonna 1940 Smithit etääntyivät New Yorkin taide-elämästä ja muuttivat pysyvästi Bolton Landingiin George-järven lähelle New Yorkin osavaltion pohjoisosaan. Bolton Landingissa hän piti studiotaan kuin tehdasta, jossa oli suuria määriä raaka-aineita. Taiteilija asetti veistoksensa niin sanottuun ylä- ja alakenttään, ja joskus hän asetti ne riveihin, ”ikään kuin ne olisivat viljelykasveja”.

Toisen maailmansodan aikana Smith työskenteli hitsaajana American Locomotive Companyssa Schenectadyssä, New Yorkissa, kokoamassa vetureita ja M7-panssarivaunuja. Hän opetti Sarah Lawrence Collegessa.

Lue myös, historia-fi – Valesota

Vuoden 1945 jälkeen

Sodan jälkeen Smith vapautti hankkimiensa lisätaitojen avulla kertyneen energiansa ja ideoittensa luovuuden räjähdysmäisesti vuosina 1945-1946. Hänen tuotantonsa nousi huimasti, ja hän ryhtyi viimeistelemään omaa, hyvin henkilökohtaista symboliikkaansa.

Perinteisesti metalliveistoksilla tarkoitettiin pronssivaluja, jotka käsityöläiset valmistivat taiteilijan tekemän muotin avulla. Smith kuitenkin teki veistoksensa tyhjästä hitsaamalla teräksestä ja muista metalleista valmistettuja kappaleita yhteen polttimellaan samaan tapaan kuin maalari levittää maalia kankaalle; hänen veistoksensa ovat lähes aina uniikkeja teoksia.

Smith, joka sanoi usein: ”Kuulun maalareiden joukkoon”, teki veistoksia aiheista, joita ei ollut koskaan aiemmin esitetty kolmiulotteisesti. Hän teki veistoksellisia maisemia (esim. Hudson River Landscape), asetelmaveistoksia (esim. Head as Still Life) ja jopa veistoksen kirjoitetusta sivusta (The Letter). Ehkä hänen vallankumouksellisin käsityksensä oli, että ainoa ero maalauksen ja veistoksen välillä oli kolmannen ulottuvuuden lisääminen; hän julisti, että kuvanveistäjän ”käsitys on yhtä vapaa kuin maalarin”. Hänen vastaustensa rikkaus on yhtä suuri kuin hänen piirustustaitonsa”.

Smith sai arvostetun Guggenheim-apurahan vuonna 1950, ja se uusittiin seuraavana vuonna. Taloudellisista rajoituksista vapautuneena hän teki yhä enemmän ja suurempia teoksia, ja ensimmäistä kertaa hänellä oli varaa tehdä kokonaisia veistoksia ruostumattomasta teräksestä. Hän alkoi myös tehdä veistoksia sarjoina, joista ensimmäiset olivat Agricolat 1951-59. Hän sai jatkuvasti tunnustusta, luennoi yliopistoissa ja osallistui symposiumeihin. Hän erosi Dehneristä vuonna 1950, ja avioero tuli vuonna 1952. Vierailevana taiteilijana Indianan yliopistossa Bloomingtonissa vuosina 1955 ja 1956 Smith valmisti Forgings-sarjan, joka koostuu yhdestätoista teollisesti taotusta teräsveistoksesta. Luodakseen Forgingsit hän leikkasi, tulppasi, litisti, puristi ja taivutti jokaisen terästangon, jonka pinnan hän myöhemmin kiillotti, ruostutti, maalasi, lakasi tai vahasi.

1950-luvun puolivälistä lähtien Smith kokeili ruostumattoman teräksen veistostensa kiillotustekniikkaa hiomakoneella, ja tämä tekniikka pääsi parhaiten esille hänen Cubi-sarjassaan (Zig I vuodelta 1961 on kahdeksan metriä pitkä ja 5 Ciarcs vuodelta 1963 on lähes 13 metriä pitkä). Lopuksi 1950-luvun lopulla Smith alkoi käyttää ruiskumaalia – joka oli tuolloin vielä uusi väline – luodakseen negatiivisesta tilasta sabluunoituja muotoja teoksissa, jotka liittyvät läheisesti hänen myöhäisuransa käänteeseen kohti geometrisia tasoja ja kiinteitä muotoja.

Myös hänen perheensä kasvoi; hän meni uudelleen naimisiin ja sai kaksi tytärtä, Rebeccan (syntynyt 1954) ja Candidan (syntynyt 1955). Hän nimesi monet myöhemmistä teoksistaan lastensa kunniaksi (esim. Bec-Dida Day, 1963, Rebecca Circle, 1961, Hi Candida, 1965).

Arts-lehden helmikuun 1960 numero oli omistettu Smithin töille, ja myöhemmin samana vuonna hänellä oli ensimmäinen länsirannikon näyttely, yksityisnäyttely Everett Ellinin galleriassa Los Angelesissa. Seuraavana vuonna hän hylkäsi Carnegie International -tapahtumassa saamansa kolmannen sijan sanomalla, että ”nykypäivän palkintojärjestelmä on arkaainen”.

Vuonna 1962 Gian Carlo Menotti kutsui Smithin tekemään veistoksia Spoletossa järjestettävää Festival dei Due Mondi -festivaalia varten. Kun Smithille annettiin vapaa pääsy hylättyyn terästehtaaseen ja hän sai avukseen joukon avustajia, hän valmisti hämmästyttävät 27 teosta 30 päivässä. Hän ei ollut vielä saanut kehittelemiään teemoja valmiiksi, vaan hän toimitutti tonneittain terästä Italiasta Bolton Landingiin, ja seuraavien 18 kuukauden aikana hän teki toiset 25 veistosta, jotka tunnetaan Voltri-Bolton-sarjana.

Lue myös, elamakerrat – George Harrison

Maalaukset ja piirustukset

Smith jatkoi maalaamista ja piirtämistä koko elämänsä ajan. Vuoteen 1953 mennessä hän teki 300-400 piirrosta vuodessa. Hänen aiheisiinsa kuuluivat hahmo ja maisema sekä eleelliset, lähes kalligrafiset merkit, jotka hän teki munankeltuaisella, kiinalaisella musteella ja siveltimillä, ja 1950-luvun lopulla ”suihkut”. Hän allekirjoitti piirroksensa yleensä antiikin kreikkalaisilla kirjaimilla delta ja sigma, joiden oli tarkoitus merkitä hänen nimikirjaimiaan. Talvella 1963-64 hän aloitti sarjan, joka tunnetaan nimellä ”Viimeiset alastonkuvat”. Tämän sarjan maalaukset ovat lähinnä piirroksia alastonkuvista kankaalle. Hän piirsi ruiskuista tai pulloista puristetuilla emalimaaleilla lattialle levitetylle kankaalle. Untitled (Green Linear Nude) on maalattu metallisella oliivinvihreällä emalilla, ja se on esimerkki taiteilijan myöhäisistä toimintamaalauksista.

Lue myös, elamakerrat – Henrik I (Englanti)

Suuret teokset

Smith työskenteli usein sarjoissa. Hänet tunnetaan ehkä parhaiten Cubis-kuvioista, jotka olivat hänen viimeisiä ennen kuolemaansa valmistuneita teoksiaan. Tämän sarjan veistokset on valmistettu ruostumattomasta teräksestä, ja niiden käsin harjatut viimeistelyt muistuttavat abstraktin ekspressionistisen maalaustaiteen eleellisiä viivoja. Cubi-teokset koostuvat geometristen muotojen asetelmista, jotka korostavat hänen kiinnostustaan tasapainoon sekä positiivisen ja negatiivisen tilan väliseen kontrastiin.

Ennen Cubisia Smith sai laajaa huomiota veistoksillaan, joita usein kuvailtiin ”avaruuspiirroksiksi”. Hän oli alun perin koulutettu taidemaalari ja piirtäjä, ja veistokset, kuten Hudson River Landscape (1950) ja The Letter (molemmat 1950), hämärtävät veistoksen ja maalauksen välisiä rajoja. Näissä teoksissa hyödynnetään pikemminkin herkkiä piirteitä kuin kiinteää muotoa, ja niiden kaksiulotteinen ulkonäkö on ristiriidassa perinteisen käsityksen kanssa pyöreästä veistoksesta.

Kuten monet muutkin modernismin ajan taiteilijat, kuten Jackson Pollock ja Mark Rothko, myös Smithin varhainen työ sai paljon vaikutteita surrealismista. Parhaita esimerkkejä tästä ovat Medals for Dishonor -pronssireliefien sarja, joka vastustaa sodan julmuuksia. Näiden mitalien kuvat ovat outoja, painajaismaisia ja usein väkivaltaisia. Hänen omat kuvauksensa antavat mitaleista elävän kuvan ja ilmaisevat voimakkaasti näiden tekojen tuomitsemisen, kuten tämä lausunto Propaganda for War (1939-40):

Kuoleman koneet raiskaavat mielen – Jumalan käsi viittaa julmuuksiin. Kiharaisen härän päällä punaisen ristin hoitaja puhaltaa klarinettia. Hevonen on kuollut tällä härkätaisteluareenalla – härkä on tottelevainen, sillä voi ratsastaa.

Smithin ensimmäinen yksityisnäyttely, jossa hän esitteli piirustuksia ja hitsattua terästä olevia veistoksia, pidettiin New Yorkin Willard Galleryssa vuonna 1938. Vuonna 1941 Smithin veistoksia oli mukana kahdessa Museum of Modern Artin järjestämässä kiertonäyttelyssä ja ne olivat esillä Whitney Museum of American Artin vuosinäyttelyssä New Yorkissa.

Smith edusti Yhdysvaltoja São Paulon taidebiennaalissa 1951 ja Venetsian biennaalissa 1954 ja 1958. Kuusi hänen veistoksiaan oli mukana New Yorkin Museum of Modern Artin järjestämässä näyttelyssä, joka matkusti Pariisiin, Zürichiin, Düsseldorfiin, Tukholmaan, Helsinkiin ja Osloon vuosina 1953-54. MoMA järjesti Smithille retrospektiivisen näyttelyn vuonna 1957. Vuonna 1961 MoMA järjesti viidenkymmenen Smithin veistoksen näyttelyn, joka kiersi ympäri Yhdysvaltoja kevääseen 1963 asti. Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa oli esillä David Smith: Cubes and Anarchy” -näyttelyssä käsiteltiin teemoittain Smithin laman ja hänen kuolemansa välisenä aikana tuottamaa veistotaidetta.

Lue myös, historia-fi – Wrightin veljekset

Viimeaikaiset yksityisnäyttelyt (valikoima)

David Smithin teoksia on maailmanlaajuisesti merkittävissä kokoelmissa, kuten Whitney Museum of American Artissa ja Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Storm King Art Centerin kokoelmissa on 13 Smithin veistosta. Kuvernööri Nelson A. Rockefellerin Empire State Plazan taidekokoelmassa on 5 Smithin veistosta.

Hän sai Brandeisin yliopiston luovan taiteen palkinnon vuonna 1964, ja helmikuussa 1965 Lyndon B. Johnson nimitti hänet National Council on the Arts -neuvoston jäseneksi.

Hän kuoli auto-onnettomuudessa Benningtonin lähellä Vermontissa 23. toukokuuta 1965. Hän oli 59-vuotias.

lähteet

1. David Smith (sculptor)
2. David Smith (kuvanveistäjä)
3. ^ Everyday Art Quarterly 23 (1952)
4. ^ Cleve Gray, David Smith by David Smith (New York: Holt, Rinehart and Winston, 1968), 40
5. ^ Honolulu Museum of Art, wall label, Untitled (Green Linear Nude) by David Smith, c. 1964, enamel on canvas, accession TCM.2007.1.5
6. ^ David Smith: Medals for Dishonor, (New York: Independent Curators Incorporated, 1996), 48.
7. Afbeelding ”Cubi XVII”
8. Barbara Rose, Amerikas Weg zur Modernen Kunst (Originalausgabe: American Art Since 1900), DuMont, Köln 1969; detaillierte Interpretation der Plastik in Wilhelm-Lehmbruck-Museum: Informationsblätter 6. Internationale Plastik 1935–1965. Duisburg 1985, Blatt: Smith (nicht paginiert); ohne Verf.
9. Ingo F. Walter, in: Ruhrberg, Schneckenburger u. a. (Hrsg.): Art of the 20th Century, Band 2, S. 809, Taschen, 1998 ISBN 3-8228-8576-2
10. Katalog: David Smith: Skulpturen: Kunsthalle Nürnberg, 17. Januar – 20. Februar 1967
11. RKDartists (нидерл.)
12. David Smith // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag