Diane Arbus

Mary Stone | 23 elokuun, 2022

Yhteenveto

Diane Arbus (14. maaliskuuta 1923 – 26. heinäkuuta 1971) Arbusin kuvat auttoivat normalisoimaan syrjäytyneitä ryhmiä ja korostamaan kaikkien ihmisten asianmukaisen esittämisen tärkeyttä. Hän kuvasi monenlaisia kohteita, kuten strippareita, tivolin esiintyjiä, nudisteja, kääpiöihmisiä, lapsia, äitejä, pariskuntia, vanhuksia ja keskiluokkaisia perheitä. Hän kuvasi kohteensa tutuissa ympäristöissä: kodeissa, kadulla, työpaikalla ja puistossa. ”Hän on tunnettu siitä, että hän laajentaa käsityksiä hyväksyttävistä kuvauskohteista ja rikkoo kaanoneita, jotka koskevat sopivaa etäisyyttä valokuvaajan ja kohteen välillä. Ystävystymällä eikä esineellistämällä kohteitaan hän pystyi vangitsemaan teoksiinsa harvinaisen psykologisen intensiteetin.” Arthur Lubow toteaa New York Times Magazinen vuonna 2003 ilmestyneessä artikkelissaan ”Arbus Reconsidered”: ”Häntä kiehtoivat ihmiset, jotka näkyvästi loivat omia identiteettejään – ristiinpukeutujat, nudistit, esiintyjät, tatuoidut miehet, uusrikkaat, filmitähtien fanit – ja ne, jotka olivat ansassa univormussa, joka ei enää tarjonnut turvallisuutta tai mukavuutta.” Michael Kimmelman kirjoittaa Diane Arbus Revelations -näyttelyn arvostelussaan, että hänen työnsä ”muutti valokuvataidetta (Arbus on kaikkialla, niin hyvässä kuin pahassa, nykyään valokuvia tekevien taiteilijoiden töissä)”.

Elinaikanaan hän saavutti jonkin verran tunnustusta ja mainetta julkaisemalla vuodesta 1960 alkaen valokuvia muun muassa Esquire-, Harper”s Bazaar-, London”s Sunday Times Magazine- ja Artforum-lehdissä. Vuonna 1963 Guggenheim-säätiö myönsi Arbukselle apurahan hänen ehdotuksestaan ”American Rites, Manners and Customs”. Hän sai apurahan uudelleen vuonna 1966. John Szarkowski, New Yorkin Museum of Modern Artin (MoMA) valokuvausjohtaja vuosina 1962-1991, puolusti Arbusin työtä ja sisällytti sen vuonna 1967 New Documents -näyttelyynsä Lee Friedlanderin ja Garry Winograndin töiden ohella. Hänen valokuviaan oli myös useissa muissa suurissa ryhmänäyttelyissä..:  86

Vuonna 1972, vuosi itsemurhansa jälkeen, Arbus oli ensimmäinen valokuvaaja, joka pääsi mukaan Venetsian biennaaliin: 51-52, jossa hänen valokuvansa olivat ”amerikkalaisen paviljongin ylivoimainen sensaatio” ja ”äärimmäisen voimakkaita ja hyvin outoja”.

Ensimmäinen suuri retrospektiivinen näyttely Arbusin töistä järjestettiin vuonna 1972 MoMA:ssa Szarkowskin järjestämänä. Retrospektiivi keräsi suurimman yleisömäärän kaikista MoMA:n historian näyttelyistä tähän mennessä. Miljoonat katsoivat hänen töitään esitteleviä kiertonäyttelyitä vuosina 1972-1979. Näyttelyyn liittyvä kirja Diane Arbus: An Aperture Monograph, jonka ovat toimittaneet Doon Arbus ja Marvin Israel ja joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1972, ei ole koskaan loppunut painosta.

Arbus syntyi Diane Nemerovina David Nemeroville ja Gertrude Russek Nemeroville, juutalaiselle pariskunnalle – Neuvosto-Venäjältä tulleille maahanmuuttajille – jotka asuivat New Yorkissa ja omistivat Russeks-tavaratalon, jonka Arbusin isoisä Frank Russek oli perustanut. Perheen varallisuuden ansiosta Arbus oli 1930-luvulla varttuessaan suojassa suuren laman vaikutuksilta. Hänen isästään tuli taidemaalari jäätyään eläkkeelle Russeksista. Hänen nuoremmasta siskostaan tuli kuvanveistäjä ja suunnittelija, ja hänen isoveljensä, runoilija Howard Nemerov, opetti englantia Washingtonin yliopistossa St. Louisissa ja hänet nimitettiin Yhdysvaltain runoilijaksi. Howardin poika on amerikanistinen taidehistorioitsija Alexander Nemerov.

Arbusin vanhemmat eivät osallistuneet tiiviisti lastensa kasvattamiseen, vaan heitä valvoivat kotiapulaiset ja kotiopettajat. Hänen äidillään oli vilkas sosiaalinen elämä, ja hänellä oli noin vuoden ajan kliininen masennus, josta hän toipui, ja hänen isänsä oli kiireinen työelämässä. Diane erkaantui perheestään ja ylellisestä lapsuudestaan.

Arbus kävi eettisen kulttuurin Fieldston-koulua, joka on valmistava koulu. Vuonna 1941, 18-vuotiaana, hän meni naimisiin lapsuudenrakastettunsa Allan Arbusin kanssa. Heidän tyttärensä Doon, josta tulisi kirjailija, syntyi vuonna 1945 ja tyttärensä Amy, josta tulisi valokuvaaja, syntyi vuonna 1954. Arbus ja hänen miehensä työskentelivät yhdessä kaupallisen valokuvauksen parissa vuosina 1946-1956, mutta Allan pysyi hyvin tukevana Arbusin työlle myös sen jälkeen, kun hän oli jättänyt yrityksen ja aloitti itsenäisen suhteen valokuvaukseen.

Arbus ja hänen miehensä erosivat vuonna 1959, vaikka he säilyttivät läheisen ystävyyden. Pariskunnalla oli edelleen yhteinen pimiö: 144, jossa Allanin studioassistentit käsittelivät hänen negatiivinsa ja hän tulosti työnsä. Pariskunta erosi vuonna 1969, kun mies muutti Kaliforniaan näyttelemään. Hänet tunnettiin yleisesti roolistaan tohtori Sidney Freedmanina televisiosarjassa M*A*S*H. Ennen Kaliforniaan muuttoa Allan perusti pimiön,: 198 ja he pitivät sen jälkeen pitkään kirjeenvaihtoa.: 224

Vuoden 1959 lopulla Arbus aloitti taidejohtaja ja taidemaalari Marvin Israelin kanssa suhteen, joka kesti hänen kuolemaansa asti. Hän oli koko ajan naimisissa Margaret Ponce Israelin kanssa, joka oli taitava sekatekniikkataiteilija. Marvin Israel sekä kannusti Arbusin luovuutta että puolusti hänen työtään ja rohkaisi häntä luomaan ensimmäisen portfolionsa. Muiden valokuvaajien ja taiteilijoiden joukossa, joihin Arbus ystävystyi, hän oli läheinen valokuvaaja Richard Avedonin kanssa; hän oli suunnilleen samanikäinen, hänen perheensä oli myös johtanut Fifth Avenuen tavarataloa, ja monille hänen valokuvilleen oli ominaista myös yksityiskohtaiset etukuvat.

Arbus sai ensimmäisen kameransa, Graflexin, Allanilta pian avioitumisensa jälkeen. Pian sen jälkeen hän kirjoittautui valokuvaaja Berenice Abbottin tunneille. Arbusien kiinnostus valokuvaukseen johti heidät vuonna 1941 vierailemaan Alfred Stieglitzin galleriassa ja tutustumaan valokuvaajiin Mathew Bradyyn, Timothy O”Sullivaniin, Paul Strandiin, Bill Brandtiin ja Eugène Atgetiin. 1940-luvun alussa Dianen isä palkkasi heidät ottamaan valokuvia tavaratalon mainoksia varten. Allan oli valokuvaajana Yhdysvaltain armeijan viestijoukoissa toisessa maailmansodassa.

Sodan jälkeen vuonna 1946 Arbukset aloittivat kaupallisen valokuvausyrityksen nimeltä ”Diane & Allan Arbus”, jossa Diane toimi taiteellisena johtajana ja Allan valokuvaajana. Diane keksi kuvausten konseptit ja huolehti sitten malleista. Hän alkoi olla tyytymätön tähän rooliin, jota jopa hänen miehensä piti ”alentavana”. He osallistuivat Glamourin, Seventeenin, Voguen ja muiden lehtien kuvauksiin, vaikka ”he molemmat vihasivat muotimaailmaa”. Vaikka Glamour-lehdessä oli yli 200 sivua ja Voguessa yli 80 sivua, Arbusien muotikuvausta on kuvailtu ”keskinkertaisen laadukkaaksi”. Edward Steichenin vuonna 1955 järjestämässä maineikkaassa valokuvanäyttelyssä The Family of Man oli mukana Arbusien valokuva isästä ja pojasta, jotka lukevat sanomalehteä.

Hän opiskeli lyhyesti Aleksei Brodovitshin kanssa vuonna 1954. Vuonna 1956 alkaneet opinnot Lisette Modelin kanssa rohkaisivat Arbusin kuitenkin keskittymään yksinomaan omaan työhönsä. Samana vuonna Arbus lopetti kaupallisen valokuvauksen ja alkoi numeroida negatiivejaan. (Hänen viimeinen tunnettu negatiivinsa oli merkitty numerolla #7459.) Modelin neuvojen perusteella Arbus vältti filmin lataamista kameraan harjoituksena todellista näkemistä. Arbus myös kiittää Modelia siitä, että hän teki hänelle selväksi, että ”mitä tarkempi olet, sitä yleisempi siitä tulee”.

Vuoteen 1956 mennessä hän työskenteli 35 mm:n Nikonilla, vaelsi New Yorkin kaduilla ja tapasi kohteensa enimmäkseen, joskaan ei aina, sattumalta. Arbus palasi ajatukseen henkilökohtaisesta identiteetistä sosiaalisesti rakentuneena, olipa kyse sitten esiintyjistä, meikatuista naisista ja miehistä tai kasvot kirjaimellisesti peittävästä naamiosta. Kriitikot ovat arvelleet, että hänen aihevalintansa heijastivat hänen omia identiteettiongelmiaan, sillä hän sanoi, että ainoa asia, josta hän lapsena kärsi, oli se, ettei ollut koskaan kokenut vastoinkäymisiä. Tästä kehittyi kaipuu asioihin, joita rahalla ei voinut ostaa, kuten kokemuksiin maanalaisessa sosiaalisessa maailmassa. Häntä kehutaan usein hänen myötätunnostaan näitä kohteita kohtaan, mikä ei käy ilmi heti itse kuvista vaan hänen kirjoituksestaan ja kuvattujen miesten ja naisten kertomuksista. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1958, hän alkoi laatia luetteloita siitä, keitä ja mitä hän oli kiinnostunut kuvaamaan. Vuonna 1959 hän alkoi kuvata tilaustyönä Esquiren, Harper”s Bazaarin ja The Sunday Times Magazine -lehden kaltaisille lehdille.

Noin vuonna 1962 Arbus vaihtoi 35 mm:n Nikon-kameraan, joka tuotti rakeisia suorakulmaisia kuvia, jotka olivat tyypillisiä hänen studiotyöskentelylleen:  55 Rolleiflex-kameraan, joka tuotti yksityiskohtaisempia neliönmuotoisia kuvia. Hän selitti tätä siirtymää seuraavasti: ”Valokuvauksen alussa tein hyvin rakeisia kuvia. Minua kiehtoi se, mitä rakeet tekivät, koska ne muodostivat eräänlaisen kuvakudoksen kaikista näistä pienistä pisteistä… Mutta kun olin työskennellyt jonkin aikaa kaikkien näiden pisteiden kanssa, halusin yhtäkkiä päästä kauheasti niiden läpi. Halusin nähdä todellisia eroja asioiden välillä… Aloin hirveästi hypettää selkeyttä.”.”:  8-9 Vuonna 1964 Arbus alkoi käyttää 2-1-mittaria.

Arbusin tyylin sanotaan olevan ”suora ja koruton, etukuva keskitetty neliön muotoiseen muotokuvaan. Hänen uraauurtava salaman käyttö päivänvalossa eristi kuvattavat taustasta, mikä osaltaan lisäsi kuvien surrealistisuutta.” Hänen menetelmiinsä kuului vahvan henkilökohtaisen suhteen luominen kohteisiinsa ja joidenkin kuvaaminen uudelleen useiden vuosien ajan.

Huolimatta siitä, että Arbus oli saanut paljon julkaisuja ja jonkin verran taiteellista tunnustusta, hän kamppaili elättääkseen itsensä työnsä avulla. ”Hänen elinaikanaan ei ollut markkinoita valokuvien keräämiselle taideteoksina, ja hänen vedoksiaan myytiin yleensä 100 dollarilla tai alle.” Hänen kirjeenvaihdostaan käy ilmi, että rahapula oli jatkuva huolenaihe.

Vuonna 1963 Arbus sai Guggenheim-apurahan ”amerikkalaisia rituaaleja, tapoja ja tottumuksia” käsittelevää hanketta varten; apuraha uusittiin vuonna 1966.

Koko 1960-luvun ajan Arbus elätti itsensä suurelta osin ottamalla vastaan lehtitehtäviä ja toimeksiantoja. Esimerkiksi vuonna 1968 hän kuvasi dokumentaarisia valokuvia köyhistä osakasviljelijöistä Etelä-Carolinan maaseudulla (Esquire-lehdelle). Vuonna 1969 rikas ja merkittävä näyttelijä ja teatterinomistaja Konrad Matthaei ja hänen vaimonsa Gay tilasivat Arbukselta valokuvan perheen joulujuhlista. Uransa aikana Arbus kuvasi Mae Westiä, Ozzie Nelsonia ja Harriet Nelsonia, Bennet Cerfia, ateisti Madalyn Murray O”Hairia, Norman Maileria, Jayne Mansfieldiä, Eugene McCarthya, miljardööri H. L. Huntia, Gloria Vanderbiltin lasta, Anderson Cooperia, Coretta Scott Kingiä ja Marguerite Oswaldia (Lee Harvey Oswaldin äitiä). Yleisesti ottaen hänen lehtitehtävänsä vähenivät sitä mukaa kuin hänen maineensa taiteilijana kasvoi. Szarkowski palkkasi Arbusin vuonna 1970 tutkimaan kuvajournalismia käsittelevää näyttelyä nimeltä ”From the Picture Press”; siihen sisältyi monia Weegeen valokuvia, jonka työtä Arbus ihaili. Hän myös opetti valokuvausta Parsons School of Designissa ja Cooper Unionissa New Yorkissa sekä Rhode Island School of Designissa Providencessa, Rhode Islandissa.

Hänen uransa loppuvaiheessa Metropolitan Museum of Art ilmoitti hänelle ostavansa kolme hänen valokuvaansa 75 dollarin kappalehintaan, mutta hän osti vain kaksi vedoten varojen puutteeseen. Hän kirjoitti Allan Arbukselle: ”Joten köyhyys ei ole häpeäksi”:  63

Vuodesta 1969 lähtien Arbus otti valokuvasarjan New Jerseyn kehitys- ja kehitysvammaisten asuntoloissa asuvista ihmisistä, joka sai postuumisti nimekseen Untitled. Arbus palasi useisiin laitoksiin toistuvasti Halloween-juhliin, piknikille ja tansseihin. Allan Arbusille 28. marraskuuta 1969 lähettämässään kirjeessä hän kuvaili näitä valokuvia ”lyyrisiksi ja hellästi kauniiksi”:  203

Artforum julkaisi kuusi valokuvaa, mukaan lukien kansikuva, Arbusin portfoliosta A box of ten photographs toukokuussa 1971. Artforumin silloinen päätoimittaja ja valokuvauksen epäilijä Philip Leider myönsi Arbusin ja salkun kohtaamisen jälkeen: ”Diane Arbuksen kohdalla saattoi olla kiinnostunut valokuvauksesta tai olla kiinnostumatta siitä, mutta sen asemaa taiteena ei voinut enää kiistää…”. Diane Arbus oli ensimmäinen valokuvaaja, joka esiteltiin Artforumissa, ja ”Leiderin hyväksyminen Arbusin mukaan tähän myöhäismodernismin kriittiseen linnakkeeseen vaikutti ratkaisevasti siihen, että valokuvauksen käsitys muuttui ja että se hyväksyttiin ”vakavasti otettavan” taiteen piiriin”.”:  51

Ensimmäinen suuri näyttely hänen valokuvistaan järjestettiin Museum of Modern Artissa vaikuttavassa New Documents -näyttelyssä (1967) yhdessä Garry Winograndin ja Lee Friedlanderin töiden kanssa, jonka kuratoi John Szarkowski. New Documents, joka keräsi lähes 250 000 kävijää, osoitti Arbusin kiinnostuksen yhteiskunnan ”heikkouksiin”, joita Szarkowski kutsui, ja esitteli sen, mitä hän kuvaili ”dokumentaaristen valokuvaajien uudeksi sukupolveksi… jonka tavoitteena ei ole ollut uudistaa elämää vaan tuntea se”, ja kuvaili toisaalla ”valokuvaksi, joka korosti nykyelämän paatosta ja ristiriitoja, jotka esitettiin ilman toimituksellisuutta tai sentimentaalisuutta, vaan kriittisellä, tarkkaavaisella silmällä”. Näyttely sai sekä kiitosta että kritiikkiä, ja jotkut pitivät Arbusia epäkiinnostuneena tirkistelijänä ja toiset ylistivät häntä ilmeisestä empatiasta kohteitaan kohtaan.

Vuonna 2018 The New York Times julkaisi myöhästyneen muistokirjoituksen Arbusista osana Overlooked-historiahanketta. Smithsonian American Art Museumissa oli 6. huhtikuuta 2018 – 27. tammikuuta 2019 yksinoikeudella esillä yksi Arbusin salkuista, A box of ten photographs. SAAM on tällä hetkellä ainoa museo, jossa teos on esillä. Kokoelma on ”yksi vain neljästä täydellisestä painoksesta, jotka Arbus painatti ja kommentoi. Kolme muuta painosta – taiteilija ei koskaan toteuttanut suunnitelmaansa tehdä 50 painosta – ovat yksityisomistuksessa”. Smithsonianin painos tehtiin Bea Feitlerille, joka oli Arbusin palveluksessa ja ystävystyi hänen kanssaan. Feitlerin kuoleman jälkeen baltimorelainen keräilijä G.H. Dalsheimer osti Arbusin salkun Sotheby”sista vuonna 1982 42 900 dollarilla. SAAM osti sen Dalsheimerilta vuonna 1986. Salkku laitettiin pois museon kokoelmiin, vuoteen 2018 asti.

Arbus koki elämänsä aikana ”masennusjaksoja”, jotka olivat samanlaisia kuin hänen äitinsä; hepatiitin oireet ovat saattaneet pahentaa jaksoja. Vuonna 1968 Arbus kirjoitti henkilökohtaiselle ystävälleen Carlotta Marshallille kirjeen, jossa hän toteaa: ”Minulla on paljon ylä- ja alamäkiä. Ehkä olen aina ollut sellainen. Osittain käy kuitenkin niin, että olen täynnä energiaa ja iloa ja aloitan monia asioita tai mietin, mitä haluan tehdä, ja olen aivan hengästynyt innostuksesta, ja sitten aivan yhtäkkiä joko väsymyksen tai pettymyksen tai jonkin salaperäisemmän asian vuoksi energia katoaa, jolloin minua ahdistavat, ahdistaa, ahdistaa, pelottaa juuri ne asiat, joita luulin odottavani niin innokkaasti! Olen varma, että tämä on aivan klassista.” Hänen ex-miehensä totesi kerran, että hänellä oli ”rajuja mielialanvaihteluita”. Heinäkuun 26. päivänä 1971 asuessaan Westbeth Artists Communityssä New Yorkissa Arbus kuoli itsemurhaan nauttimalla barbituraatteja ja viiltämällä ranteensa partakoneella. Hän kirjoitti päiväkirjaansa sanat ”Viimeinen ehtoollinen” ja laittoi ajanvarauskirjansa kylpyhuoneeseen johtaville portaille. Marvin Israel löysi hänen ruumiinsa kylpyammeesta kaksi päivää myöhemmin; hän oli 48-vuotias. Valokuvaaja Joel Meyerowitz sanoi toimittaja Arthur Lubowille: ”Jos hän teki sellaista työtä, jota hän teki, eikä valokuvaus riittänyt pitämään häntä hengissä, mitä toivoa meillä oli?”.

” työ on vaikuttanut niin paljon muihin valokuvaajiin, että on jo vaikea muistaa, kuinka omaperäistä se oli”, kirjoitti taidekriitikko Robert Hughes Time-lehden marraskuun 1972 numerossa. Häntä on kutsuttu ”modernin valokuvauksen merkkihenkilöksi ja kolmen valokuvaajasukupolven vaikuttajaksi”, ja häntä pidetään yleisesti viime vuosisadan vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden joukossa.

Kun Stanley Kubrickin ohjaama elokuva Hohto (The Shining) julkaistiin elokuvateattereissa maailmanlaajuisesti vuonna 1980 ja siitä tuli valtava menestys, miljoonat elokuvakävijät saivat kokea Diane Arbusin perinnön huomaamattaan. Elokuvan toistuvat hahmot, identtiset kaksostytöt, joilla on yllään samanlaiset mekot, ilmestyvät valkokankaalle Kubrickin kuvausryhmän jäseneltä Leon Vitalilta saaman ehdotuksen seurauksena. Elokuvahistorioitsija Nick Chen kuvailee häntä ”Kubrickin oikeaksi kädeksi 70-luvun puolivälistä lähtien”. Chen jatkaa: ”Vitali ei ainoastaan videoinut ja haastatellut 5000 lasta löytääkseen Jack Nicholsonin pojan Dannyn, vaan hän oli myös vastuussa karmivien kaksoissisarusten löytämisestä koe-esiintymiskokeiden viimeisenä päivänä”. Pariskunta ei itse asiassa ollut Kubrickin käsikirjoituksessa kaksoset, ja Vitali ehdotti heti Diane Arbuksen surullisenkuuluisaa kuvaa kahdesta identtisestä kaksoissisaruksesta vertailukohteeksi.”

Koska Arbus kuoli ilman testamenttia, vastuu hänen työnsä valvonnasta siirtyi hänen tyttärelleen Doonille. Hän kielsi Arbusin kirjeenvaihdon tutkimisen ja kielsi usein luvan Arbusin valokuvien näyttelyyn tai jäljentämiseen ilman ennakkotarkastusta, mikä sai monet kriitikot ja tutkijat raivostumaan. Erään akateemisen lehden toimittajat julkaisivat vuonna 1993 kaksisivuisen valituksen siitä, että Arbusin kuolinpesä valvoi Arbusin kuvia ja yritti sensuroida kuvauskohteiden luonnehdintoja ja valokuvaajan motiiveja Arbusia käsittelevissä artikkeleissa. Eräässä vuonna 2005 julkaistussa artikkelissa sanottiin, että kuolinpesän salliessa brittiläisen lehdistön kopioida vain viisitoista valokuvaa se oli yritys ”hallita kritiikkiä ja keskustelua”. Toisaalta Yhdysvalloissa on yleinen käytäntö, että näyttelyjen lehdistötiedotteisiin sisällytetään vain kourallinen kuvia, joita tiedotusvälineet voivat käyttää. Kuolinpesää kritisoitiin vuonna 2008 myös siitä, että se vähätteli Arbusin varhaista kaupallista työtä, vaikka kyseiset valokuvat oli ottanut Allan Arbus ja ne oli merkitty Diane and Allan Arbus Studion valokuviksi. Vuonna 2011 The Guardian -lehdessä julkaistiin arvostelu An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus by William Todd Schultz viittasi ”…tunnetusti kontrolloivaan Arbusin omaisuuteen, jolla, kuten Schultz äskettäin totesi, ”näyttää olevan ajatus, josta olen eri mieltä, että kaikki yritykset tulkita taidetta vähentävät taidetta”.”

Diane Arbusin työstä on järjestetty yli kaksikymmentäviisi suurta yksityisnäyttelyä, kahdeksan julkaisua ja lukemattomia kriittisiä artikkeleita.

Vuonna 1972 Arbus oli ensimmäinen valokuvaaja, joka pääsi mukaan Venetsian biennaaliin; hänen valokuviaan kuvailtiin ”amerikkalaisen paviljongin ylivoimaiseksi sensaatioksi” ja ”poikkeukselliseksi saavutukseksi”.

Museum of Modern Artissa järjestettiin John Szarkowskin kuratoima retrospektiivinen näyttely Arbusin töistä loppuvuodesta 1972, joka kiersi Yhdysvalloissa ja Kanadassa vuoteen 1975 asti; arviolta yli seitsemän miljoonaa ihmistä näki näyttelyn. Marvin Israelin ja Doon Arbusin kuratoima retrospektiivi kiersi ympäri maailmaa vuosina 1973-1979.

Doon Arbus ja Marvin Israel toimittivat ja suunnittelivat vuonna 1972 kirjan Diane Arbus: an Aperture Monograph, jonka Aperture julkaisi ja joka liittyi Museum of Modern Artin näyttelyyn. Se sisälsi kahdeksankymmentä Arbusin valokuvaa sekä tekstejä hänen vuonna 1971 pitämiltään kursseilta, joitakin hänen kirjoituksiaan ja haastatteluja,

Vuosina 2001-2004 Diane Arbus: an Aperture Monograph valittiin yhdeksi historian tärkeimmistä valokuvakirjoista.

Neil Selkirk, entinen oppilas, aloitti tulostamisen MOMA:n retrospektiiviä ja Aperture Monographia varten vuonna 1972: 214, 269. Hän on edelleen ainoa henkilö, jolla on lupa tehdä postuumisti tulosteita Arbusin töistä.

Puolituntinen dokumenttielokuva Arbusin elämästä ja työstä, joka tunnetaan nimellä Masters of Photography: Diane Arbus tai Going Where I”ve Never Been: The Photography of Diane Arbus tuotettiin vuonna 1972 ja julkaistiin videolle vuonna 1989.

Patricia Bosworth kirjoitti Arbusista vuonna 1984 julkaistun luvattoman elämäkerran. Bosworthin kerrotaan ”saaneen apua Arbusin tyttäriltä, heidän isältään tai kahdelta hänen läheisimmältä ja ennakoivimmalta ystävältään, Avedonilta ja …”. Marvin Israelilta”. Kirjaa kritisoitiin myös siitä, että siinä ei otettu riittävästi huomioon Arbuksen omia sanoja, että siinä spekuloitiin puuttuvilla tiedoilla ja että siinä keskityttiin ”seksiin, masennukseen ja kuuluisiin ihmisiin” Albuksen taiteen sijasta.

Vuosina 2003-2006 Arbus ja hänen työnsä olivat toisen suuren kiertonäyttelyn, Diane Arbus Revelations, aiheena, jonka järjesti San Franciscon Museum of Modern Art. Näyttelyyn kuului samanniminen kirja, ja siihen sisältyi esineistöä, kuten kirjeenvaihtoa, kirjoja ja kameroita, sekä 180 Arbusin valokuvaa. Näyttelyssä ja kirjassa ”julkistettiin huomattavia otteita Arbusin kirjeistä, päiväkirjoista ja muistikirjoista”, ja näyttely ja kirja ”pyrkivät ottamaan haltuunsa taiteilijan elämään ja kuolemaan liittyvät perustiedot”. Koska Arbusin kuolinpesä hyväksyi näyttelyn ja kirjan, kirjan kronologia on ”käytännössä ensimmäinen hyväksytty elämäkerta valokuvaajasta”.

Vuonna 2006 julkaistiin fiktiivinen elokuva Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, jossa Nicole Kidman näyttelee Arbusia; se käytti inspiraation lähteenä Patricia Bosworthin luvatonta elämäkertaa Diane Arbus: A Biography. Kriitikot ottivat yleisesti kantaa elokuvan ”satumaiseen” Arbus-kuvaan.

Metropolitan Museum of Art osti kaksikymmentä Arbusin valokuvaa (joiden arvo on miljoonia dollareita) ja sai Arbusin arkiston, joka sisälsi satoja varhaisia ja ainutlaatuisia valokuvia sekä 7500 filmirullan negatiivit ja kontaktipainatukset, lahjaksi Arbusin kuolinpesältä vuonna 2007.

Vuonna 2018 The New York Times julkaisi myöhästyneen muistokirjoituksen Arbusista osana Overlooked-historiahanketta.

Jotkut Arbusin kuvattavista ja heidän sukulaisensa ovat kommentoineet kokemuksiaan siitä, miten Diane Arbus on kuvannut heitä:

Arbusin tunnetuimpia valokuvia ovat mm:

Lisäksi Arbusin Kymmenen valokuvan laatikko oli salkku, joka sisälsi valikoituja valokuvia vuosilta 1963-1970 kirkkaassa pleksilaatikossa.

Arbusin teoksia on seuraavissa pysyvissä kokoelmissa:

Lue myös, historia-fi – Kansainliitto

Artikkelit

lähteet

1. Diane Arbus
2. Diane Arbus
3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Diane Arbus: Revelations. New York: Random House, 2003. ISBN 0-375-50620-9.
4. ^ (EN) Diane Arbus – 1963 – Creative Arts – Photography, su gf.org, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. URL consultato il 10 agosto 2010 (archiviato dall”url originale il 25 novembre 2010).
5. 1 2 Diane Arbus (дат.)
6. 1 2 Artnet — 1998.
7. 1 2 RKDartists (нидерл.)
8. Felix Denk: In der Dunkelkammer der Identität. In: Süddeutsche Zeitung Nr. 186 vom 13./14. August 2007, S. 14.
9. Susan Sontag: Über Fotografie. New York 1977; dt. Übersetzung im Fischer Taschenbuch Verlag, 18. Auflage 2008, ISBN 978-3-596-23022-8, S. 41.
10. Susan Sontag: Über Fotografie. New York 1977; dt. Übersetzung im Fischer Taschenbuch Verlag, 18. Auflage 2008, ISBN 978-3-596-23022-8, S. 47.
11. Harenbergs Personenlexikon 20. Jahrhundert, Daten und Leistungen. In: Harenberg (Hrsg.): Lexikon. 1. Auflage. Harenberg Lexikon-Verlag, Dortmund 1992, ISBN 3-611-00228-3, S. 48.