Diego Rivera

Alex Rover | 13 heinäkuun, 2022

Yhteenveto

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez († 24. marraskuuta 1957 Mexico City) oli meksikolainen taidemaalari. David Alfaro Siqueirosin ja José Clemente Orozcon ohella häntä pidetään Meksikon merkittävimpänä modernistimaalarina. Yhdessä heidät tunnettiin nimellä Los Tres Grandes (The Big Three).

Diego Rivera työskenteli Euroopassa vuosina 1907-1921 ja Yhdysvalloissa 1930-luvun alussa ja lopussa. Taulumaalauksissaan Rivera sovitti monia eri tyylejä nopeasti peräkkäin ja oli pitkään tekemisissä kubismin kanssa. Euroopassa ollessaan hän oli yhteydessä modernin taiteen johtaviin edustajiin, kuten Picassoon, Braqueen ja Grisiin. Palattuaan Meksikoon Diego Rivera työskenteli pääasiassa suurten seinämaalausprojektiensa parissa, joita hän maalasi muun muassa Palacio Nacionaliin, Palacio de Bellas Artesiin, Secretaría de Educación Públicaan ja useisiin laitoksiin Yhdysvalloissa. Nämä seinämaalaukset, joita hän piti kansanvalistuksen edistämisenä, vaikuttivat suuresti Riveran maineeseen ja menestykseen. Hänen tuotantonsa muut osa-alueet jäivät niille taka-alalle.

Hänen paneelimaalaustensa tarkkaa lukumäärää ei tiedetä; Riveran aiemmin tuntemattomia öljyvärimaalauksia löydetään edelleen. Monet niistä olivat muotokuvia ja omakuvia, ja monissa oli myös meksikolaisia motiiveja. Erityisesti jälkimmäinen sekä muunnelmat hänen seinämaalauksistaan olivat amerikkalaisten turistien suosiossa. Lisäksi Rivera teki piirustuksia ja kuvituksia sekä suunnitteli puvut ja lavasteet teatteriesitystä varten. Riveraa käsittelevässä kirjallisuudessa ei ole vielä käsitelty yksityiskohtaisesti näitä hänen tuotantonsa näkökohtia.

Rivera liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen vuonna 1922 ja oli jonkin aikaa sen toimeenpanevan komitean jäsen. Hän matkusti Neuvostoliittoon vuonna 1927 lokakuun vallankumouksen vuosipäivän kunniaksi ja halusi edistää siellä taiteellista kehitystä, mutta koska hän arvosteli stalinistista politiikkaa, häntä kehotettiin palaamaan Meksikoon. Koska hän suhtautui kriittisesti Josef Staliniin ja Riveran hyväksymiin hallituksen määräyksiin, Meksikon kommunistinen puolue erotti hänet vuonna 1929, mutta hyväksyi yhden hänen takaisinottopyyntönsä vuonna 1954.

1930-luvulla Rivera kääntyi trotskilaisuuden ajatusten puoleen. Hän kampanjoi sen puolesta, että Leon Trotskille myönnettäisiin maanpakolaisuus Meksikossa, ja hän isännöi tätä hetken aikaa kotonaan. Poliittisten ja henkilökohtaisten riitojen jälkeen meksikolainen taiteilija katkaisi yhteyden Trotskin kanssa vuonna 1939. Diego Riveran poliittinen vakaumus heijastui myös hänen teoksiinsa, joissa hän levitti kommunistisia aatteita ja ikuisti toistuvasti sosialismin ja kommunismin johtohahmoja. Poliittisen toimintansa yhteydessä Rivera julkaisi myös artikkeleita ja osallistui vasemmistolaislehtien julkaisemiseen. Rivera avioitui vuonna 1929 taiteilija Frida Kahlon kanssa, joka jakoi hänen poliittisen vakaumuksensa.

Lue myös, elamakerrat – Augustus John

Lapsuus ja koulutus

Diego Rivera ja hänen kaksoisveljensä José Carlos María syntyivät Guanajuatossa 8. tai 13. joulukuuta 1886 opettajapariskunta María del Pilar Barrientosin ja Diego Riveran ensimmäisinä poikina. Diego Riveran perhetaustasta ei ole varmuutta, sillä hän kertoi sen suurelta osin itse. Hänen isänisän isoisänsä, Don Anastasio de Rivera, syntyi siellä espanjalaisessa diplomaattisessa palveluksessa Venäjällä olleen italialaissyntyisen isoisoisänsä poikana, ja hänen tuntematon venäläinen äitinsä kuoli synnytyksessä. Don Anastasio muutti myöhemmin Meksikoon, hankki hopeakaivoksen ja meni naimisiin Ynez Acostan kanssa. Hänen väitetään taistelleen Benito Juárezin puolesta Ranskan väliintuloa vastaan. Hänen äidin isoäitinsä, Nemesis Rodriguez Valpuesta, sanotaan olleen puoliksi intiaanisukua. Rivera vaikutti todentamattomilla lausunnoillaan siihen, että hänen henkilöllisyytensä ympärille luotiin legendoja, ja sijoitti itsensä Meksikon historiaan, mikä on keskeinen osa hänen tuotantoaan.

Diego Riveran kaksoisveli kuoli vuonna 1888; hänen äitinsä synnytti María-nimisen tyttären vuonna 1891. Hänen isänsä, liberaalin El Demócrata -lehden kirjoittajan ja toisen päätoimittajan, vasemmistolaiset artikkelit raivostuttivat niin paljon hänen kollegoitaan ja lukijakunnan konservatiivista osaa, että jopa hänen perheensä suhtautui niihin vihamielisesti. Kun Diego oli myös spekuloinut kaivosbisneksellä, he muuttivat vuonna 1892 Mexico Cityyn, jossa Diego vanhempi sai työpaikan julkishallinnosta. Hänen isänsä huolehti kuitenkin poikansa koulutuksesta jo varhain: Diego junior oli oppinut lukemaan jo nelivuotiaana. Vuodesta 1894 alkaen hän opiskeli Colegio Católico Carpantierissa. Hänen piirustuslahjakkuuttaan edistettiin kolmannesta luokasta lähtien iltakursseilla Academia de San Carlosissa. Vuonna 1898 hän kirjoittautui sinne tavalliseksi opiskelijaksi saatuaan stipendin.

Diego Rivera joutui näin ollen kosketuksiin hyvin erilaisten taidekäsitysten kanssa. Hän mainitsee Félix Parran, José María Velascon ja Santiago Rebullin (tässä järjestyksessä) keskeisiksi opettajikseen akatemiassa. Rebull, joka tunnisti pojan lahjakkuuden ja luultavasti suosi häntä opiskelutovereidensa harmiksi, oli Jean-Auguste-Dominique Ingresin oppilas ja natsareenien kannattaja, kun taas Parra oli luonnontieteilijä, joka oli kiinnostunut esihispaanisesta Meksikosta. Hänen opintonsa noudattivat eurooppalaista mallia, johon kuuluivat tekninen koulutus, rationaalinen tutkimus ja positivistiset ihanteet.

Rivera työskenteli sekä ateljeessa että maisemassa ja orientoitui vahvasti Velascoon, jonka perspektiiviopetuksesta hän hyötyi. Hän seurasi opettajaansa ennen kaikkea tyypillisen meksikolaisen maiseman erityisen värikkyyden kuvaamisessa. Akatemiassa Rivera tapasi myös maisemamaalari Gerardo Murillon, joka oli ollut Euroopassa vähän aiemmin. Murillo vaikutti taideopiskelijaan arvostamalla intiaanien taidetta ja meksikolaista kulttuuria, mikä näkyi Riveran myöhemmissä töissä. Murillo opetti Riveralle myös Euroopan nykytaiteesta, mikä sai Riveran haluamaan matkustaa itse Eurooppaan.

Rivera ilmaisi omaelämäkerrassaan ihailunsa José Guadalupe Posadaa kohtaan, jonka hän tapasi ja oppi arvostamaan tuolloin. Vuonna 1905 hän jätti akatemian. Vuonna 1906 hän esitteli 26 teosta, lähinnä maisemia ja muotokuvia, ensimmäistä kertaa Murillon järjestämässä Academia de San Carlosin vuotuisessa taidenäyttelyssä ja sai myös myydä ensimmäiset teoksensa.

Lue myös, elamakerrat – Ferdinand VII

Ensimmäinen oleskelu Euroopassa

Tammikuussa 1907 Diego Rivera pääsi matkustamaan Espanjaan Teodoro A:n myöntämän apurahan ansiosta. Dehesan, Veracruzin osavaltion kuvernöörin, ja hänen myyntivarantojensa ansiosta hän pystyi matkustamaan Espanjaan. Murillon suosituksesta hän liittyi Espanjan johtaviin realisteihin kuuluvan Eduardo Chicharro y Agüerasin työpajaan. Taidemaalari kehotti Riveraa myös matkustamaan Espanjassa vuosina 1907 ja 1908 tutustuakseen erilaisiin vaikutteisiin ja virtauksiin. Seuraavina vuosina Rivera kokeili teoksissaan erilaisia tyylejä. Museo del Pradossa hän kopioi ja opiskeli El Grecon, Francisco de Goyan, Diego Velázquezin ja flaamilaisten maalareiden maalauksia. Dadaistinen kirjailija ja kriitikko Ramón Gómez de la Serna tutustutti Riveran espanjalaisen avantgarden piireihin Madridissa. Vuonna 1908 Rivera osallistui myös Chicharron opiskelijoiden toiseen näyttelyyn.

Avantgardististen ystäviensä innoittamana Rivera matkusti Ranskaan vuonna 1909 ja vieraili museoissa ja näyttelyissä sekä luennoilla. Hän työskenteli myös Montparnassen kouluissa ja Seinen rannalla. Kesällä 1909 hän matkusti Brysseliin. Täällä hän tapasi kuusi vuotta vanhemman venäläisen taidemaalarin Angelina Beloffin. Hänestä tuli miehen ensimmäinen kumppani, ja hän seurasi häntä Lontooseen. Siellä hän opiskeli William Hogarthin, William Blaken ja William Turnerin teoksia. Vuoden lopulla Rivera palasi Beloffin saattelemana Pariisiin ja esitteli teoksiaan ensimmäistä kertaa Société des Artistes Indépendants -järjestön näyttelyssä vuonna 1910. Stipendinsä päättyessä Rivera palasi Madridin kautta Meksikoon vuoden puolivälissä ja saapui sinne elokuussa 1910.

Marraskuussa hän esitteli joitakin teoksiaan Academia de San Carlosissa osana Meksikon itsenäisyyden satavuotisjuhlavuoden taidenäyttelyä. Hänen oleskelunsa aikana puhkesi Meksikon vallankumous. Riveran itsensä väitteelle, jonka mukaan hän olisi taistellut Emiliano Zapatan rinnalla vallankumouksen alussa, ei löydy todisteita, joten on hyvin todennäköistä, että kyseessä on myöhemmin syntynyt legenda. Poliittisesta myllerryksestä huolimatta näyttely oli Riveralle taiteellinen ja taloudellinen menestys; Meksikon hallitus osti seitsemän maalausta. Tuotoilla hän pystyi aloittamaan paluumatkansa Eurooppaan kesäkuussa 1911.

Lue myös, elamakerrat – Edgar

Toinen oleskelu Euroopassa

Kesäkuussa 1911 Diego Rivera palasi Pariisiin, jossa hän muutti asuntoon Angelina Beloffin kanssa. Keväällä 1912 he lähtivät Castiliaan. Toledossa ollessaan Rivera tapasi useita Euroopassa asuvia latinalaisamerikkalaisia taiteilijoita. Hän oli erityisen läheisessä yhteydessä maanmiehensä Angel Zárragan kanssa. Espanjassa Rivera kokeili pointillismia. Palattuaan Pariisiin syksyllä 1912 hän muutti Angelina Beloffin kanssa Rue du Départille. Naapurustossa asuivat taiteilijat Piet Mondrian, Lodewijk Schelfhout ja taidemaalari Conrad Kickert – tuolloin hollantilaisen De Groene Amsterdammer -viikkolehden kirjeenvaihtaja – joiden työhön Paul Cézanne oli vaikuttanut. Tällöin Riveran maalaustaiteessa alkoivat näkyä ensimmäiset kubistiset vaikutteet. Hän sai oman käsityksensä kubismista, joka oli värikkäämpi kuin muiden kubistien käsitys. Kun hän oli ystävystynyt Juan Grisin kanssa vuonna 1914, hänen teoksissaan näkyi myös vaikutteita espanjalaisen taiteilijan töistä.

Vuonna 1913 hän esitteli ensimmäiset kubistiset maalauksensa Salon d”Automne -tapahtumassa. Lisäksi hän osallistui samana vuonna ryhmänäyttelyihin Münchenissä ja Wienissä sekä vuonna 1914 Prahassa, Amsterdamissa ja Brysselissä. Tuohon aikaan Diego Rivera osallistui aktiivisesti kubistien teoreettisiin keskusteluihin. Yksi hänen tärkeimmistä keskustelukumppaneistaan oli Pablo Picasso. Huhtikuussa 1914 Berthe Weillin galleria järjesti Riveran ensimmäisen yksityisnäyttelyn, jossa oli esillä 25 hänen kubistista teostaan. Hän pystyi myymään osan teoksista, joten hänen kireä taloudellinen tilanteensa parani. Rivera ja Beloff pääsivät heinäkuussa muiden taiteilijoiden kanssa Mallorcalle, jossa Rivera sai tietää ensimmäisen maailmansodan puhkeamisesta. Sodan vuoksi heidän oleskelunsa saarella kesti suunniteltua kauemmin. He matkustivat Barcelonan kautta Madridiin, jossa Rivera tapasi useita espanjalaisia ja latinalaisamerikkalaisia intellektuelleja. Siellä hän osallistui vuonna 1915 Gómez de la Sernan järjestämään Los pintores íntegris -näyttelyyn, jossa kubistisia teoksia oli ensimmäistä kertaa esillä Espanjassa ja joka herätti kiivasta keskustelua.

Kesällä 1915 Rivera palasi Pariisiin, jossa hänen äitinsä vieraili hänen luonaan. Tytöltä ja Espanjassa asuvilta meksikolaisilta intellektuelleilta hän sai tietoa kotimaansa poliittisesta ja yhteiskunnallisesta tilanteesta. Rivera seurasi myötätuntoisesti vallankumouksen kehittymistä kotimaassaan ja käsitteli sitä myös teoksissaan. Vuonna 1915 Rivera aloitti suhteen venäläisen taiteilijan Marevna Vorobev-Stebelskan kanssa, joka kesti Meksikoon paluuseen asti. Hän saavutti yhä suurempaa menestystä maalaustaiteessaan. Vuonna 1916 Diego Rivera osallistui kahteen jälki-impressionistisen ja kubistisen taiteen ryhmänäyttelyyn Marius de Zayasin Modern Galleriassa New Yorkissa. Saman vuoden lokakuussa hänellä oli siellä yksityisnäyttely Exhibition of Paintings by Diego M. Rivera and Mexican Pre-Conquest Art. Lisäksi hänen ensimmäinen poikansa Diego syntyi tänä vuonna hänen suhteestaan Angelina Beloffin kanssa.

Vuonna 1917 Galerie L”Effort moderne -gallerian johtaja Léonce Rosenberg teki Diego Riveralle sopimuksen kahdeksi vuodeksi. Angelina Beloff esitteli hänet Henri Matissen järjestämälle taiteilijoiden ja venäläisten emigranttien keskusteluryhmälle ja osallistui siellä metafyysisiin keskusteluihin. Nämä vaikuttivat Riveran työhön koruttomamman tyylin ja yksinkertaistettujen sommitelmien kautta. Keväällä Rivera joutui ristiriitaan taidekriitikko Pierre Reverdyn kanssa, joka oli noussut yhdeksi kubismin johtavista teoreetikoista ja joka oli antanut Diego Riveran töille erittäin huonon arvostelun. He ajautuivat riitaan ja ottivat yhteen nyrkein. Tämän seurauksena Diego Rivera kääntyi pois kubismista ja palasi figuratiiviseen maalaustaiteeseen. Hän erosi myös Rosenbergistä ja Picassosta, minkä seurauksena Braque, Gris, Léger ja hänen ystävänsä Jacques Lipchitz ja Gino Severini käänsivät hänelle selkänsä. Talvella 1917 hänen ensimmäinen poikansa kuoli influenssaan.

Yhdessä Angelina Beloffin kanssa Rivera muutti vuonna 1918 Champ de Marsin lähellä sijaitsevaan asuntoon. Cézannen vaikutus oli havaittavissa hänen maalauksissaan, samoin kuin Ingresin vaikutus joissakin asetelmissa ja muotokuvissa. Rivera omaksui fauvistisia elementtejä sekä Renoirin tyylin ja värimaailman. Paluuta figuratiiviseen maalaustaiteeseen tuki taidekirjailija Élie Faure, jonka Les Constructeurs -näyttelyyn meksikolainen taidemaalari oli osallistunut jo vuonna 1917. Faure vaikutti suuresti Riveran kehitykseen, sillä hän kiinnostui italialaisen renessanssin taiteesta ja keskusteli hänen kanssaan taiteen yhteiskunnallisesta arvosta. Tämän seurauksena Diego Rivera piti seinämaalausta representaation muotona.

Diego Rivera tapasi David Alfaro Siqueirosin ensimmäisen kerran vuonna 1919. Yhdessä he keskustelivat Meksikon taiteen tarpeellisista muutoksista. Heillä oli yhteisiä näkemyksiä meksikolaisen taiteen tehtävästä ja siitä, mikä paikka sillä tulisi olla yhteiskunnassa. Riveran rakastajatar Marija Bronislawowna Vorobjowa-Stebelskaja (Marevna) synnytti 13. marraskuuta tyttärensä Marikan. Rivera maalasi kaksi muotokuvaa Meksikon Pariisin suurlähettiläästä ja hänen vaimostaan. Suurlähettiläs välitti Diego Riveran puolesta José Vasconcelosille, Mexico Cityn uudelle yliopistojohtajalle, ja pyysi, että taidemaalari saisi rahoitusta opiskeluun Italiassa. Stipendin ansiosta Diego Rivera pääsi matkustamaan Italiaan helmikuussa 1920. Seuraavien 17 kuukauden aikana hän opiskeli siellä etruskien, Bysantin ja renessanssin taideteoksia. Hän teki luonnoksia Italian maisemista ja arkkitehtuurista sekä italialaisen taiteen mestariteoksista. Suurin osa niistä on kadonnut.

Rivera tutki Giotton freskoja ja Michelangelon Sikstuksen kappelin seinä- ja kattomaalauksia. Näin Rivera tutustui freskotekniikkaan ja monumentaalimaalauksen ilmaisumahdollisuuksiin. Kotimaansa yhteiskunnallisen ja poliittisen kehityksen houkuttelemana Rivera matkusti maaliskuussa 1921 yksin Pariisin kautta takaisin Meksikoon.

Lue myös, elamakerrat – Arnold Palmer

Rivera poliittisena taiteilijana Meksikossa

Diego Riveran ollessa Italiassa presidentti Alvaro Obregón nimitti José Vasconcelosin opetusministeriksi vuonna 1920. Vasconcelos otti käyttöön kattavan kansankasvatusohjelman, johon kuului myös julkisten rakennusten seinämaalauksia, joissa oli opetus- ja opetustarkoituksia. Näiden avulla hän halusi toteuttaa vallankumouksen jälkeisen kattavan kulttuurisen uudistusliikkeen ihanteet, jotka tähtäsivät alkuperäisväestön etniseen ja sosiaaliseen tasa-arvoon ja oman meksikolaisen kansallisen kulttuurin luomiseen.

Pian sen jälkeen, kun Rivera oli saapunut Pariisiin maaliskuussa 1921, hän palasi takaisin Meksikoon, koska siellä tapahtuva poliittinen ja yhteiskunnallinen kehitys tuntui houkuttelevalta. Hän otti etäisyyttä Euroopassa viettämäänsä aikaan kehittämällä oman tyylinsä sen sijaan, että olisi jatkanut modernismin tyylillisten suuntausten seuraamista, ja jätti jälkeensä kumppaninsa, rakastajattarensa ja tyttärensä. Vain tytär Marika sai elatusmaksuja ystävien kautta, vaikka Rivera ei koskaan virallisesti tunnustanut isyyttä. Pian paluunsa jälkeen kesäkuussa 1921 opetusministeri otti Riveran mukaan hallituksen kulttuuriohjelmaan. Vuonna 1921 Vasconcelos kutsui Diego Riveran ja muita Euroopasta palanneita taiteilijoita ja intellektuelleja matkalle Jukataniin. Heidän oli määrä tutustua Meksikon kulttuuri- ja kansalliseen perintöön, jotta he voisivat sisällyttää sen tuleviin töihinsä. Rivera näki tällä matkalla Uxmalin ja Chichén Itzán arkeologiset alueet. Siellä saamiensa vaikutelmien innoittamana Rivera kehitti ajatuksiaan taiteesta, joka palvelisi ihmisiä ja välittäisi historiaa seinämaalausten avulla.

Diego Rivera aloitti ensimmäisen seinämaalauksensa Escuela Nacional Preparatoria -koulussa tammikuussa 1922. Tämä hanke oli hallituksen seinämaalausohjelman alkusoitto ja koetinkivi. Kun useat taidemaalarit työskentelivät sisäpihalla, Rivera viimeisteli maalauksen The Creation (Luominen) auditoriossa. Työ, jossa hän noudatti pitkälti perinteisiä freskotekniikan menetelmiä, kesti vuoden. Hänen ensimmäisessä seinämaalauksessaan oli vielä perinteisesti kristillinen ja eurooppalainen motiivi, vaikka hän vastakohtana olikin tyypillinen meksikolainen värikkyys ja juuri tällaiset hahmot. Hänen paluunsa jälkeisissä paneelimaalauksissa keskityttiin sen sijaan meksikolaiseen arkielämään. Rivera avioitui kesäkuussa 1922 Guadelupe Marínin kanssa, joka oli hänen mallinsa yhdelle seinämaalauksen hahmoista, kun hän oli jo aiemmin ollut suhteessa useiden mallien kanssa. He muuttivat Mixcalco Streetillä sijaitsevaan taloon.

Syksyllä 1922 Diego Rivera osallistui Sindicato Revolucionario de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores -nimisen vallankumouksellisen teknisten työläisten, taidemaalareiden ja kuvanveistäjien ammattiliiton perustamiseen, jossa hän tutustui kommunistisiin ajatuksiin. Liitossa Rivera liittyi David Alfaro Siqueirosin, Carlos Méridan, Xavier Guerreron, Amado de la Cuevan, Fernando Lealin, Ramón Alva Guadarraman, Fermín Revueltasin, Germán Cueton ja José Clemente Orozcon kanssa. Vuoden 1922 lopussa Diego Rivera liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen. Yhdessä Siqueirosin ja Xavier Guerreron kanssa hän muodosti sen toimeenpanevan komitean.

Maaliskuussa 1922 Rivera sai toimeksiannon koristella Secretaría de Educación Pública -ministeriön tilat freskoilla. Syyskuusta 1922 alkaen hän työskenteli tämän hankkeen parissa, jonka hän samalla ohjasi. Se oli muralismin ensimmäisen vuosikymmenen suurin toimeksianto. Työ opetusministeriössä venyi vuosia. Diego Rivera ansaitsi näillä töillä vain kaksi dollaria päivässä ja myi maalauksia, piirroksia ja akvarelleja keräilijöille, jotka olivat pääasiassa Pohjois-Amerikasta. Riveran tytär Guadelupe syntyi vuonna 1924. Tuona vuonna opetusministeriössä syntyi huomattavia kiistoja seinämaalaushankkeesta. Konservatiiviryhmät vastustivat seinämaalausta, opetusministeri Vasconcelos erosi, ja hankkeen työt keskeytettiin. Kun suurin osa maalareista oli erotettu, Rivera onnistui vakuuttamaan uuden opetusministerin José María Puig Casauracin seinämaalausten tärkeydestä, ja hän säilytti työnsä maalausten loppuunsaattamiseksi. Vuoden 1924 lopulla hän sai opetusministeriössä tekemänsä työn lisäksi toimeksiannon maalata seinämaalauksia Chapingossa sijaitsevaan Escuela Nacional de Agriculturaan. Siellä hän teki koristeellisia seinämaalauksia sisääntuloaulaan, portaikkoon ja ensimmäisen kerroksen vastaanottoaulaan sekä vuonna 1926 kokoussalin seiniin. Sekä hänen raskaana oleva vaimonsa että Tina Modotti olivat Riveran mallina tässä projektissa. Hänellä oli suhde Modottin kanssa, mikä johti hänen väliaikaiseen eroon Guadalupe Marínista. Tyttärensä Ruthin syntymän jälkeen Diego Rivera jätti vaimonsa vuonna 1927.

Lue myös, elamakerrat – Erzsébet Báthory

Matka Neuvostoliittoon ja menestys Meksikossa

Syksyllä 1927 Diego Rivera matkusti Chapingon teoksensa valmistuttua Neuvostoliittoon Meksikon kommunistisen puolueen virallisen valtuuskunnan jäsenenä lokakuun vallankumouksen kymmenvuotisjuhlan kunniaksi. Rivera oli jo Pariisin-vuosinaan halunnut vierailla Neuvostoliitossa; nyt hän toivoi hyötyvänsä sikäläisen taiteen kehityksestä ja halusi edistää neuvostotaidetta omalla seinämaalauksellaan. Matka vei hänet Berliinin kautta, jossa hän tapasi intellektuelleja ja taiteilijoita, Moskovaan, jossa hän viipyi yhdeksän kuukautta. Siellä hän luennoi ja opetti monumentaalimaalausta kuvataidekoulussa. Rivera oli yhteydessä lokakuun taiteilijaryhmään, joka kannatti kansanperinteitä noudattavaa julkista taidetta. Vuoden 1928 toukokuun juhlallisuuksien aikana hän teki luonnoksia Puna-armeijan klubille suunniteltua seinämaalausta varten, mutta sitä ei toteutettu juonittelun ja erimielisyyksien vuoksi. Erilaisten poliittisten ja taiteellisten näkemysten vuoksi stalinistinen hallitus kehotti Diego Riveraa palaamaan Meksikoon.

Vuonna 1928 hän palasi Neuvostoliitosta ja erosi pysyvästi Guadelupe Marínista. Hän sai samana vuonna valmiiksi opetusministeriön ja Chapingon seinämaalaukset. Kun hän oli viimeistelemässä työtään opetusministeriössä, hän sai vieraakseen Frida Kahlon, joka näytti hänelle ensimmäiset maalausyrityksensä ja kysyi hänen mielipidettään. Riveran myönteisen reaktion vuoksi hän päätti omistautua kokonaan maalaamiselle. Diego Rivera avioitui 21. elokuuta 1929 lähes 21 vuotta nuoremman taidemaalarin kanssa. Vähän aiemmin Rivera oli valittu Academia de San Carlosin taidekoulun johtajaksi opiskelijoiden toimesta. Tiedotusvälineet ja konservatiiviset voimat arvostelivat kuitenkin voimakkaasti hänen konseptejaan. Hän kehitti uuden aikataulun ja antoi oppilaille suuren sananvapauden opettajien, henkilökunnan ja menetelmien valinnassa. Riveran uudistuksia kritisoivat ennen kaikkea samassa rakennuksessa sijaitsevan arkkitehtuurikoulun opettajat ja opiskelijat, ja heidän lisäkseen myös konservatiiviset taiteilijat ja kommunistisen puolueen jäsenet, josta Diego Rivera erotettiin syyskuussa 1929. Lopulta akatemian hallinto taipui protestien edessä ja erotti Diego Riveran vuoden 1930 puolivälissä. Erotettiin kommunistisesta puolueesta, koska Rivera oli suhtautunut kriittisesti Josef Staliniin ja hänen politiikkaansa sekä hyväksynyt toimeksiantoja presidentti Plutarco Elías Callesin johtamalta hallitukselta.

Vuonna 1929 Rivera sai tehtäväkseen maalata Palacio Nacionalin portaikon Mexico Cityssä, ja hän maalasi myös seinämaalauksen Secretaría de Saludille. Työskennellessään vielä hallituksen istuimella, joka työllisti Riveraa useita vuosia, Yhdysvaltain Meksikon suurlähettiläs Dwight W. Morrow tilasi Diego Riveralta seinämaalauksen Cuernavacassa sijaitsevaan Palacio de Cortésiin. Tästä toimeksiannosta hän sai 12 000 dollaria, mikä on hänen korkein palkkionsa tähän mennessä. Saatuaan tämän tilauksen valmiiksi syksyllä 1930 Rivera otti vastaan tarjouksen tehdä seinämaalauksia Yhdysvalloissa. Meksikon kommunistinen lehdistö arvosteli tätä päätöstä jyrkästi.

Lue myös, historia-fi – Itävallan perimyssota

Pysy Yhdysvalloissa

Syksyllä 1930 Diego Rivera matkusti San Franciscoon yhdessä Frida Kahlon kanssa. Yhdysvalloissa meksikolaisten seinämaalaustaiteilijoiden taide oli tunnettu jo 1920-luvulta lähtien lehtiartikkeleiden ja matkakertomusten kautta. Matkustajat olivat jo tuoneet Riveran paneelimaalauksia Yhdysvaltoihin, ja nyt hänen oli määrä toteuttaa siellä myös seinämaalauksia. Kalifornialainen kuvanveistäjä Ralph Stackpole oli tuntenut Riveran tämän Pariisissa viettämästä ajasta lähtien ja keräsi hänen maalauksiaan, joista yhden hän lahjoitti San Franciscon taidekomission puheenjohtajalle William Gerstlelle. Gerstle halusi Riveran maalaavan Kalifornian taidekoulun seinän, ja Rivera otti toimeksiannon vastaan. Kun Stackpole sai yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa toimeksiannon sisustaa San Franciscon Pacific Stock Exchange -rakennuksen vuonna 1929, hän onnistui varaamaan seinän myös Diego Riveralle. Aluksi Riveralta evättiin pääsy Yhdysvaltoihin hänen kommunististen näkemystensä vuoksi. Hän sai viisumin vasta vaikutusvaltaisen vakuutusasiamiehen ja taidekeräilijän Albert M. Benderin esirukouksen jälkeen. Tätä kritisoivat sekä kommunisminvastaiset tiedotusvälineet että San Franciscon taiteilijat, jotka kokivat olevansa epäedullisessa asemassa toimeksiantoja myönnettäessä. Kritiikkiä herätti myös se, että 120 Riveran teosta oli esillä Kalifornian kunnialegioonan palatsissa vuoden 1930 lopussa. Muurausprojektien valmistumisen jälkeen ja pariskunnan henkilökohtaisen esiintymisen seurauksena tunnelma muuttui parempaan suuntaan.

San Franciscossa Diego Rivera maalasi seinämaalauksen Allegory of California San Franciscon Pacific Stock Exchangen lounasklubille joulukuusta 1930 helmikuuhun 1931. Pörssirakennuksen ohella seinämaalaukset vihittiin virallisesti käyttöön maaliskuussa 1931. Huhti-kesäkuussa 1931 Diego Rivera sai sitten valmiiksi seinämaalauksen The Realisation of a Fresco California School of Fine Artsissa. Välittömästi projektin päätyttyä hän palasi Meksikoon viimeistelemään Palacio Nacionaliin presidentin pyynnöstä keskeneräiseksi jääneen seinämaalauksen. Pian tämän jälkeen Diego Rivera sai kutsun näyttelyyn New Yorkin Museum of Modern Artiin. Se oli toinen suuri yksityisnäyttely vuonna 1929 avatussa museossa Henri Matissen retrospektiivin jälkeen, ja se oli Riveran töiden tärkein näyttely Yhdysvalloissa vuoteen 1986 asti. Tämän kutsun vuoksi Rivera hylkäsi jälleen työnsä Palacio Nacionalissa päätyseinän valmistumisen jälkeen. Hän matkusti laivalla New Yorkiin vaimonsa ja taidekauppias Frances Flynn Painen kanssa, joka oli ehdottanut hänelle retrospektiiviä. Hän saapui marraskuussa 1931 ja työskenteli kahdeksan siirrettävän freskon parissa, kunnes näyttely avattiin 23. joulukuuta. Retrospektiivisessä näyttelyssä oli esillä yhteensä 150 Riveran teosta, ja siellä vieraili 57 000 ihmistä. Myös kriitikot ottivat näyttelyn hyvin vastaan.

Tenniksen maailmanmestari Helen Wills Moodyn kautta Diego Rivera tapasi Detroitin taideinstituutin johtajat William R. Valentinerin ja Edgar P. Richardsonin. He kutsuivat hänet Detroitiin näyttelyyn helmi- ja maaliskuussa 1931 ja tekivät kaupungin taidetoimikunnalle ehdotuksen Diego Riveran palkkaamisesta seinämaalausta varten museon Garden Courtiin. Kaupungin taidekomitean puheenjohtajan Edsel B. Fordin tuella Diego Rivera pystyi alkuvuodesta 1932 valmistelemaan teoksiaan Detroitiin New Yorkin näyttelynsä jälkeen. Ford tarjosi 10 000 dollaria freskojen toteuttamiseen, joten palkkioksi oli suunniteltu 100 dollaria maalatulta neliömetriltä. Kun Rivera kuitenkin vieraili paikalla, hän päätti maalata koko pihan samalla hinnalla suunnitellun kahden maalauksen sijaan. Freskoissa Rivera kuvasi Detroitin teollisuutta. Hänen teollista maalaustyötään kritisoitiin pornografisesta, rienaavasta ja kommunistisesta sisällöstä, ja teosten turvallisuus näytti ajoittain olevan vaarassa. Edsel B. Ford asettui kuitenkin taiteilijan ja hänen työnsä taakse ja rauhoitti siten tilanteen.

Rivera työskenteli edelleen Detroitissa, ja hän sai tehtäväkseen maalata seinämaalauksen Rockefeller Centerin aulaan, joka oli vielä rakenteilla. Vuoden 1933 aikana hän työsti tätä maalausta, jonka aiheeksi ”Mies tienristeyksessä, toivoa paremmasta tulevaisuudesta” oli määrätty tilauksesta. Tässä kuvassa Rivera kuvasi kielteisen näkemyksensä kapitalismista ja esitti uuden yhteiskunnan edustajana Leninin, joka ei vielä näkynyt hyväksytyssä alustavassa piirroksessa. Tämä johti konservatiivisen lehdistön ankaraan kritiikkiin, kun taas edistykselliset ryhmät osoittivat solidaarisuutta taiteilijalle. Rockefellerit eivät tukeneet taiteilijaa mesenaatteina kuten Ford oli tehnyt, vaan pyysivät Riveraa maalaamaan Leninin päälle. Kun taiteilija kieltäytyi, maalaus peitettiin toukokuun alussa, ja Rivera sai maksun ja potkut. Tämän seurauksena Diego Rivera palasi Meksikoon. Helmikuussa 1934 Rockefeller Centerin seinämaalaus tuhoutui lopullisesti.

Lue myös, elamakerrat – Caligula

Paluu Meksikoon

Diego Rivera palasi Meksikoon vuonna 1933 pettyneenä siihen, ettei hän voinut toteuttaa poliittisia teoksiaan vapaasti Yhdysvalloissa. Hänestä oli tullut yksi Yhdysvaltojen tunnetuimmista taiteilijoista, jota muut taiteilijat ja vasemmistolaiset intellektuellit kunnioittivat ja teollisuusmiehet ja konservatiivit vastustivat. Kun Rockefeller Centerin fresko tuhoutui helmikuussa 1934, Diego Rivera sai samana vuonna tilaisuuden toteuttaa teoksensa Palacio de Bellas Artesissa Mexico Cityssä. Myöhemmin valtio myönsi jälleen lisää julkisia toimeksiantoja muralismin suurille edustajille.

Palattuaan Rivera ja Frida Kahlo muuttivat San Angelissa sijaitsevaan ateljeeasuntoon, jonka hän oli tilannut Juan O”Gormanilta vuonna 1931. Kahlo asui Bauhaus-tyylisen rakennuksen pienemmässä, sinisessä kuutiossa, Rivera isommassa, vaaleanpunaisessa kuutiossa. Marraskuussa 1934 Diego Rivera jatkoi töitä Palacio Nacionalissa, jonka hän sai valmiiksi vuonna 1935. Hän täydensi maalauksista The Pre-Hispanic Mexico – The Ancient Indian World (esihispaaninen Meksiko – muinainen intiaanimaailma) vuodelta 1929 ja History of Mexico from the Conquest to 1930 (Meksikon historia valloituksesta vuoteen 1930) vuosina 1929-1931 koostuvaa kokonaisuutta maalauksella Mexico Today and Tomorrow. Rivera sai hankkeen valmiiksi marraskuussa 1935. Koska suuria seinämaalauksia ei ollut enää suunnitteilla, hän omistautui seuraavalla kaudella yhä enemmän paneelimaalaukselle, jonka motiiveina olivat usein intialaiset lapset ja äidit. Näiden maalausten tekninen toteutus ei 1930-luvun jälkipuoliskolla ollut useinkaan erityisen hyvä, sillä Rivera valmisti niitä sarjoina ja myi niitä turisteille rahoittaakseen niillä esikolumbialaisen taiteen kokoelmansa.

Väliaikaisen aviokriisin, jonka Rivera koki vuonna 1935, aiheutti suhde Frida Kahlon nuoremman sisaren Christinan kanssa. Mutta yhteiset poliittiset intressit toivat pariskunnan takaisin yhteen. Meksikon kommunistinen puolue oli edelleen Riveran vihamielinen, ja se syytti häntä hallituksen konservatiivisten kantojen tukemisesta. Rivera joutui toistuvasti konfliktiin erityisesti Siqueirosin kanssa, ja he jopa kohtasivat toisensa aseistautuneina poliittisessa kokouksessa. Diego Rivera kääntyi myös trotskistien puoleen ollessaan yhteydessä New Yorkissa toimivaan Amerikan kommunistiliittoon vuonna 1933, ja hänestä tuli Kansainvälisen trotskistis-kommunistisen liiton jäsen vuonna 1936. Diego Rivera ja Frida Kahlo vaikuttivat presidentti Lázaro Cárdenas del Ríon puolesta, jotta Leon Trotskille myönnettäisiin poliittinen turvapaikka Meksikosta. Presidentti suostui turvapaikkapyyntöön sillä ehdolla, että venäläinen ei osallistuisi poliittiseen toimintaan. Tammikuussa 1937 Diego Rivera ja Frida Kahlo ottivat vastaan Leon Trotskin ja hänen vaimonsa Natalja Sedovan Kahlon sinisessä talossa Coyoacánissa. Vuonna 1938 Rivera isännöi myös surrealistien mestaria André Bretonia ja hänen vaimoaan Jacquelinea. Nämä kaksi taiteilijaa allekirjoittivat Trotskin kirjoittaman vallankumouksellisen taiteen manifestin. Ystävällinen pariskunta matkusti yhdessä läpi Meksikon maakuntien, ja Bretonin vaikutuksesta Diego Rivera teki muutamia surrealistisia maalauksia.

Henkilökohtaisten ja poliittisten riitojen jälkeen Rivera erosi Trotskista vuonna 1939. Saman vuoden syksyllä Frida Kahlo erosi Riverasta. Vuonna 1940 hän osallistui André Bretonin, Wolfgang Paalenin ja César Moron järjestämään kansainväliseen surrealisminäyttelyyn Inés Amorin Galería de Arte Mexicanossa. Rivera palasi samana vuonna myös San Franciscoon, jossa hän oli saanut pitkästä aikaa jälleen seinämaalaustilauksen. Neuvostoliiton solmittua sopimuksen Saksan valtakunnan kanssa taiteilija lievensi kielteistä suhtautumistaan Yhdysvaltoihin ja hyväksyi kutsun. Myöhemmin hän kannatti Amerikan maiden välistä solidaarisuutta fasismia vastaan. Hän maalasi kymmenen seinäpaneelia otsikolla Pan-American Unity San Franciscon Golden Gate International Exposition -näyttelyyn. Siellä hän ja Frida Kahlo avioituivat uudelleen 8. joulukuuta 1940, sillä molemmat olivat kärsineet erosta.

Palattuaan Meksikoon Diego Rivera muutti Kahlon kanssa siniseen taloon helmikuussa 1941. Myöhemmin hän käytti San Angel Innissä sijaitsevaa taloa vain vetäytymispaikkana ja studiona. Vuosina 1941 ja 1942 Diego Rivera maalasi pääasiassa maalaustuolin ääressä. Hän sai myös toimeksiannon toteuttaa Palacio Nacionalin sisäpihan yläkerran freskot. Lisäksi hän aloitti vuonna 1942 Anahuacallin rakentamisen, jossa hän halusi esitellä siirtomaata edeltävien esineiden kokoelmansa. Rakennus oli alun perin suunniteltu myös asunnoksi, mutta lopulta siihen sijoitettiin vain 60 000 esineen kokoelma, jolle Rivera omistautui elämänsä loppuun asti.

1940-luvun alusta lähtien Rivera sai yhä enemmän kansallista tunnustusta. Colegio Nacional perustettiin vuonna 1943, ja Rivera oli ensimmäisten 15 jäsenen joukossa, jotka presidentti Manuel Ávila Camacho nimitti. Samana vuonna La Esmeralda -taideakatemia, joka oli perustettu edellisenä vuonna, nimitti hänet professoriksi tavoitteenaan uudistaa taideopetusta. Hän lähetti oppilaansa maaseudulle ja kaduille maalaamaan Meksikon todellisuuden mukaan. Rivera teki tässä yhteydessä myös piirustuksia, akvarelleja ja maalauksia. Toivuttuaan keuhkokuumeesta Rivera maalasi suuren seinämaalauksen Almeda-puistoon hiljattain rakennettuun Hotel del Pradoon vuonna 1947. Dream of a Sunday Afternoon in Almeda Park kuvaa Meksikon historiaa historiallisten hahmojen kautta. Vuonna 1943 hänet valittiin American Academy of Arts and Lettersin kunniajäseneksi.

Lue myös, elamakerrat – Nelson Mandela

Elämän ja kuoleman viimeiset vuodet

Diego Rivera muodosti yhdessä David Alfaro Siqueirosin ja José Clemente Orozcon kanssa Instituto de Bellas Artesin seinämaalaustoimikunnan vuodesta 1947 alkaen. Vuonna 1949 instituutti järjesti suuren näyttelyn Riveran töiden 50-vuotispäivän kunniaksi Palacio de Bellas Artesissa.

Vuonna 1950, kun Frida Kahlo joutui olemaan yhdeksän kuukautta sairaalassa selkärankaleikkausten vuoksi, myös Rivera otti huoneen sairaalasta ollakseen vaimonsa luona. Samana vuonna Diego Rivera kuvitti yhdessä David Alfaro Siqueirosin kanssa Pablo Nerudan Canto Generalin rajoitetun painoksen ja suunnitteli myös kirjan kannen. Hän suunnitteli myös José Revueltasin El cuadrante de la soledad -elokuvan lavasteet ja jatkoi työtään Palacio Nacionalissa. Diego Rivera sai yhdessä Orozcon, Siqueirosin ja Tamayon kanssa kunnian edustaa Meksikoa Venetsian biennaalissa vuonna 1950. Hänelle myönnettiin myös Premio Nacional de Artes Plásticas -palkinto. Vuonna 1951 Rivera loi vedenalaisen seinämaalauksen Cárcamo del río Lerman vesikuiluun Chapultepecin puistossa Mexico Cityssä ja suunnitteli suihkulähteen rakennuksen sisäänkäynnin yhteyteen. Altaan, johon vesi pumpataan, maalauksia varten hän kokeili polystyreeniä kumiliuoksessa, jotta maalaus olisi mahdollista veden pinnan alla. Vuosina 1951 ja 1952 Rivera työskenteli myös Universidad Nacional Autónoma de Méxicon stadionilla, jossa hänen oli määrä kuvata Meksikon urheilun historiaa mosaiikilla. Tästä taideteoksesta hän sai kuitenkin valmiiksi vain etukuvan keskiosan, koska rahoitus ei riittänyt.

Rivera maalasi vuonna 1952 siirrettävän seinäpaneelin Eurooppaan suunniteltua Twenty Centuries of Mexican Art -näyttelyä varten. Hänen tässä teoksessa esittämänsä Stalinin ja Maon muotokuvat johtivat siihen, että hänen työnsä suljettiin pois. Yleisesti ottaen Rivera vastusti yhä enemmän länsimaiseen kapitalismiin suuntautunutta politiikkaa, joka oli alkanut vallita Alemanin presidenttikaudella. Vuodesta 1946 lähtien Rivera haki toistuvasti turhaan takaisin kommunistiseen puolueeseen, kun taas Frida Kahlo hyväksyttiin takaisin vuonna 1949. Vuonna 1954 he osallistuivat Jacobo Arbenzin hallituksen tukiralliin Guatemalassa. Se oli 13. heinäkuuta 1954 kuolleen Frida Kahlon viimeinen julkinen esiintyminen. Rivera suostui siihen, että kommunistilippu asetettiin hänen arkkunsa päälle hänen muistotilaisuudessaan Palacio de Bellas Artesissa, ja vastineeksi Meksikon kommunistinen puolue otti hänet takaisin jäsenekseen. Sen jälkeen Rivera maalasi Loistavan voiton, joka kuvaa Arbenzin kaatumista. Maalaus lähetettiin eri kommunistimaiden kautta, ja sitä pidettiin pitkään kadonneena. Vuonna 2000 se sijoitettiin Pushkin-museon kellariin, ja siitä lähtien se on ollut jälleen esillä näyttelyissä.

Riveran ikä ja terveydentila vaikeuttivat monumentaalisten seinämaalausten työstämistä, joten hänen viimeisinä elinvuosinaan paneelimaalauksesta tuli hänen suosikkivälineensä. Heinäkuun 29. päivänä 1955 hän meni naimisiin kustantaja Emma Hurtadon kanssa, joka oli ollut hänen galleristinaan jo vuodesta 1946. Hän testamenttasi Meksikon kansalle Frida Kahlon sinisen talon ja Anahuacallin, jossa on esikolumbialaisen taiteen kokoelma. Syöpää sairastava Rivera lähti Neuvostoliittoon hoitoon vuonna 1955. Paluumatka vei hänet Tšekkoslovakian ja Puolan kautta DDR:ään, jossa hänestä tuli Itä-Berliinin taideakatemian jäsen. Takaisin Meksikossa hän muutti ystävänsä Dolores Olmedon taloon Acapulcoon, jossa hän toipui ja teki sarjan merimaisemia.

Diego Rivera kuoli sydänkohtaukseen 24. marraskuuta 1957 ateljeessaan San Angel Innissä. Sadat meksikolaiset osoittivat viimeisen kunnioituksensa. Sen sijaan, että hänen tuhkansa olisi yhdistetty Frida Kahlon tuhkien kanssa tämän siniseen taloon, hänet haudattiin Rotonda de los Hombres Ilustresiin Panteón Civil de Doloresissa.

Diego Riveran kokonaisteoksiin kuuluu paneeleita, seinämaalauksia, mosaiikkeja ja piirustuksia. Erityisesti seinämaalaukset ovat avainasemassa hänen työnsä ymmärtämisessä, ja ne ovat muokanneet hänen asemaansa tärkeimpänä ja vaikutusvaltaisimpana meksikolaisena nykytaiteilijana. Riveran teokset yhdistettiin usein sosialistiseen realismiin, sillä ne ilmaisivat usein hänen poliittista näkemystään. Tosiasiassa tyylillisiä yhtymäkohtia ei kuitenkaan juuri ollut. Riveran tyyli ja estetiikka, jotka ilmenivät pääasiassa hänen suurissa seinämaalauksissaan, perustuivat italialaisiin renessanssin freskoihin, kubistiseen tilakäsitykseen, klassisiin mittasuhteisiin, futurismin liikkeen kuvaamiseen ja esikolumbialaiseen taiteeseen. Hänen aiheensa eivät rajoittuneet yhteiskunnallisen todellisuuden havainnointiin, vaan hän paneutui myös monimutkaisiin historiallisiin ja allegorisiin kertomuksiin. Näin hän kehitti omia ainutlaatuisia ilmaisutapojaan.

Lue myös, mytologia-fi – Isis

Taulun kuvat

Diego Riveran paneelimaalausten tarkkaa lukumäärää ei tiedetä. Uusia, aiemmin tuntemattomia teoksia ilmestyy jatkuvasti. Ne jäävät usein seinämaalausten jalkoihin, mutta niillä on suuri merkitys Riveran taiteellisen kehityksen jäljittämisessä ja vertailukohtana hänen myöhemmille teoksilleen. Meksikossa vuosina 1897-1907 ja Euroopassa vuosina 1907-1921 vietetyn harjoittelujakson aikana syntyneissä teoksissa on nähtävissä taiteilijan kehitys, joka lyhyessä ajassa mukautti ja kehitti teoksissaan edelleen mitä erilaisimpia taiteellisia virtauksia ja koulukuntia. Rivera jatkoi tätä oppimisprosessia koko elämänsä ajan.

Diego Rivera pyrki ensimmäisissä maalauksissaan vastaamaan 1900-luvun alun meksikolaisen porvariston makuun ja nousi näin Meksikon menestyneimmäksi taidemaalariksi. Tästä syystä hän maalasi pääasiassa yhteiskunnallisia aiheita ja otti vaikutteita madridilaisen opettajansa Eduardo Chicharron sekä Ignacio Zulaogasin tyylistä. Hän käytti myös ekspansiivista symboliikkaa ja dekadentistisia motiiveja Flanderin maisemista, joiden läpi hän oli matkustanut.

Ensimmäisen Euroopassa oleskelunsa aikana Pariisissa Rivera oli päässyt kosketuksiin postimpressionismin kanssa, josta oli tullut modernin maalaustaiteen esikuvana, minkä vuoksi hän palasi kaupunkiin vuonna 1911 lyhyen meksikolaisen oleskelun jälkeen. Toisen Pariisissa oleskelunsa aikana hän loi noin 200 kubistista teosta ja kuului jonkin aikaa kubistiryhmään, kunnes hän erosi tyylistä riidan seurauksena. Diego Rivera päätyi kubismiin opiskelemalla maneerismin maalausta ja El Grecon maisemamaalauksia. Lisäksi Ángel Zárraga näytti hänelle modernismin sommittelua ja optisia vääristymiä. Sittemmin Rivera loi joitain kubismia edeltäviä teoksia ennen varsinaista kubistista maalausta vuosina 1913-1918, eikä ainoastaan mukauttanut geometrista ulkonäköä, vaan oli myös tietoinen kubismin vallankumouksellisesta sisällöstä ajan ja tilan suunnittelussa. Rivera ei vain seurannut Georges Braquen ja Pablo Picasson teorioita, vaan kehitti oman näkökulmansa. Yksi Riveran tyypillisistä kubistisista teoksista on vuodelta 1914 peräisin oleva maalaus Merimiehet aamiaisella, jossa Diego Rivera käytti eräänlaista sommitteluruudukkoa pyrkiessään luomaan samanaikaisuutta. Maalauksessa on mies, jonka sinivalkoraidallinen paita ja pompulakki, jossa on sana patrie, tunnistavat hänet ranskalaiseksi merimieheksi. Hän istuu pöydän takana ja on mukana sommitteluruudukossa. Käyttäessään tätä sommittelumenetelmää Diego Rivera seurasi Juan Grisiä, joka suunnitteli jokaiseen kenttään eri kohteen johdonmukaisesti ylläpidetyssä perspektiivissä, kuten Rivera teki tässä lasin ja kalan kanssa.

Riveran kubistisen vaiheen toinen merkittävä teos on Zapatista Landscape – The Guerrillero, jossa taiteilija ilmaisi myötätuntonsa kotimaansa vallankumouksellista kehitystä kohtaan ja ihailunsa Emiliano Zapataa kohtaan. Tätä vallankumousjohtajan ikonografista muotokuvaa ja sen Meksikon vallankumoukseen viittaavia symboleja, kuten zapatistahattua, sarapea, kivääriä ja patruunavyötä, jotkut ortodoksisen kubismin edustajat pitivät liian sallivina. Tästä seurannut kiista johti Riveran eroon kubismista. Hän siirtyi maisemamaalaukseen Paul Cézannen innoittamana, ja vuonna 1918 hän teki maalaukset Matemaatikko ja Kukkien asetelma, jotka mukailivat akateemista maalaustaidetta.

Valtaosa Riveran paneelimaalauksista on muotokuvia. Näissä hän meni pelkkää henkilön kuvausta pidemmälle ja laajensi tätä klassista lajityyppiä lisäämällä kuvattuun henkilöön psykologisia ja symbolisia viittauksia. Yksi Riveran teoksista, joka edustaa tätä tyylilajia, on Lupe Marínin muotokuva vuodelta 1938, jossa on Guadalupe Marín, jonka Rivera oli ikuistanut maalauksissa ja seinämaalauksissa jo aiemmin. Maalauksessa malli istuu tuolilla sommitelman keskellä. Hänen selkänsä heijastuu peilistä. Värejä hallitsevat ruskean sävyt ja mekon valkoinen. Rivera viittaa kuvauksessaan erilaisiin taiteellisiin esikuviin. Liioitellut mittasuhteet ja poseeraus on lainattu El Grecolta, ja heijastus viittaa Velázqueziin, Manet”hen ja Ingresiin. Toisaalta sommittelun monimutkainen rakenne päällekkäisine ja toisiinsa liittyvine tasoineen ja akseleineen osoittaa yhtäläisyyksiä Paul Cézanneen. Tässä muotokuvassa Diego Rivera viittasi kuitenkin myös suoraan Escuela Nacional Preparatorian freskoonsa, jossa hän kuvasi mallin Tlazolteotlina, puhdistuksen jumalattarena. Marínin muotokuvassaan Rivera viittaa tämän jumalattaren tunnetuimpaan esitykseen, joka on Washington D.C.:ssä Dumbarton Oaks -kokoelmassa ja joka esittää häntä synnyttämässä ihmistä. Marínin ilme on selvästi lainattu tältä patsaalta.

Rivera käytti peilimotiivia myös muotokuvassa Ruth Rivera vuodelta 1949, jossa hänen tyttärensä on kuvattu takaapäin kasvot katsojaa kohti. Hänellä on peili, joka näyttää hänen kasvonsa profiilissa, kehystettynä aurinkoisella keltaisella värillä, ja hänellä on jalassaan remmisandaalit ja valkoinen tunika, jotka muistuttavat klassisen antiikin hahmoa. Perheenjäsenten ja hoitajien kuvaaminen, kuten hänen tyttärensä Ruthin tai Lupe Marínin tapauksessa, oli kuitenkin poikkeus Diego Riveran teoksessa. Useimmat muotokuvista olivat tilaustöitä, kuten muotokuva Natasha Zakólkowa Gelman vuodelta 1946, jossa elokuvatuottaja Jacques Gelmanin vaimo istuu valkoisessa iltapuvussa sohvalla. Valkoiset kallat on ripustettu hänen ylävartalonsa ja päänsä taakse ja alavartalon suuntaisesti. Istujan vartalon asento viittaa kukan muotoon, kun taas kukan on tarkoitus viitata arvokkaan naisen olemukseen. Muissa muotokuvissa Rivera käytti vaatteita, joiden värikkyys viittasi Meksikoon. Näiden tilaustöiden lisäksi hän teki myös lukuisia muotokuvia intiaanilapsista, kuten The Sons of My Father (Portrait of Modesto and Jesús Sánchez) vuodelta 1930. Nämä maalaukset olivat erityisen suosittuja turistien keskuudessa matkamuistoina.

Diego Rivera maalasi lukuisia omakuvia koko työnsä ajan. Näissä oli yleensä rintakuva, olkapääkuva tai pääkuva. Häntä kiinnostivat lähinnä kasvot, kun taas tausta oli yleensä yksinkertaisesti toteutettu. Toisin kuin tilausmuotokuvissa, joissa hän ihannoi kuvattavia, Rivera kuvasi itsensä erittäin realistisesti omakuvissaan. Hän oli tietoinen siitä, että hän ei vastannut kauneusihannetta, varsinkaan vanhetessaan. Maalauksessa The Tooth of Time vuodelta 1949 Rivera esitteli itsensä harmaahiuksisena miehenä, jonka kasvot ovat ryppyjen rypyttämät. Maalauksen taustalla hän näytti erilaisia kohtauksia elämästään. Diego Rivera kuvasi itsensä karikatyyreissä useaan otteeseen sammakoksi tai rupikonnaksi. Hän käytti niitä myös attribuutteina joissakin muotokuvissaan.

Riveran maalausten toinen keskeinen teema oli Meksiko. Opettajansa José María Velascon innoittamana Diego Rivera maalasi vuonna 1904 maisemakuvan The Barn, jonka keskeisellä etualalla on maanviljelijä ja hevosten vetämä aura. Kuvan oikeassa reunassa on lato, vasemmalla ja taustalla kuva avautuu portin kautta maisemaan, joka päättyy taustalla Popocatépetl-tulivuoreen. Velascoa seuraten Rivera pyrki kuvaamaan meksikolaiselle maisemalle tyypillistä värikkyyttä. Myös valon käyttö liittyy opettajaan.

Riveran töissä esiintyi useaan otteeseen kukkamyyjiä, joita hän maalasi vuodesta 1925 lähtien ja jotka olivat menestyksekkäitä yleisön keskuudessa. Kukat eivät olleet koristeellisia elementtejä, vaan niillä oli symbolinen merkitys. Diego Rivera tunsi kukkasymboliikan jo ennen Espanjan valloituksia. Kallan myyjiä kuvaavalla maalauksella Rivera sai hankintapalkinnon Los Angelesissa vuonna 1925 pidetyssä Pan-American-näyttelyssä; maalauksen osti Los Angelesin piirikunnan taidemuseo. Se kuvasi uskonnollista juhlaa Santa Anitan kanavalla, joka oli osa kadonnutta kanavaverkostoa Mexico Cityssä ja sen ympäristössä. Lisäksi Rivera kuvasi paneeleissaan tapoja, kuten sarjassa Joulun tavat vuosina 1953 ja 1954. Toinen paneeli on nimeltään Lapset pyytävät suojaa (Los niños pidiendo posada). Siinä näkyy intialaisia lapsia ja heidän vanhempiaan kynttilöiden kanssa yöllisessä kulkueessa. Taustalla on vesialue, johon kuu heijastuu ja jonka edessä Maria ja Joosef näkyvät aasin kanssa matkalla Betlehemiin. Diego Rivera omistautui näin kansan hurskauden teemalle.

Vuonna 1956 Diego Rivera valmisti sarjan pienikokoisia merimaisemia nimeltä Dusk in Acapulco (Hämärä Acapulcossa) rannikolla viettämänsä virkistysmatkan aikana. Rivera maalasi auringonlaskuja kirkkailla, tunteisiin latautuneilla väreillä. Nämä värikokeilut olivat poikkeus Riveran teoksessa. Meri näissä merimaisemissa on rauhallinen. Maalaukset kuvastavat Diego Riveran tarvetta harmoniaan ja rauhaan elämänsä lopussa.

Lue myös, sivilisaatiot – Mataramin sulttaanikunta

Murales

Meksikolainen muralismi vuosina 1921-1974 oli ensimmäinen itsenäinen amerikkalainen panos 1900-luvun taiteeseen. Diego Rivera ei ollut seinämaalausten ensimmäinen maalari, eikä hän ollut seinämaalaajien kiistaton johtohahmo tai tärkein teoreetikko, mutta hän oli kiistatta yksi tämän ryhmän tärkeimmistä edustajista David Alfaro Siqueirosin ja José Clemente Orozcon ohella. Hänen seinämaalauksensa ovat myös merkittävässä asemassa Diego Riveran töissä, ja ne herättivät enemmän huomiota kuin hänen paneelimaalauksensa, piirustuksensa ja kuvituksensa. Palattuaan Ranskasta vuonna 1921 Diego Rivera, joka oli yhä Italiassa näkemiensä freskojen vaikutuksen alaisena, ryhtyi maalaamaan seinämaalauksia, jotka opetusministeri José Vasconcelos ymmärsi keinoksi levittää vallankumouksen ihanteita ja valistaa kansaa. Hän teki ensimmäisen seinämaalauksensa tammikuussa 1922 Escuela Nacional Preparatorian Bolívar-amfiteatteriin; se oli koetinkivi ja alkusoitto hänen uralleen seinämaalaajana ja muralismolle yleensä. Tämän jälkeen Rivera sai suuria ja arvostettuja toimeksiantoja Secretaría de Educación Pública, Palacio Nacional ja Palacio de Bellas Artes. Hän teki myös useita seinämaalauksia Yhdysvalloissa.

Yksi Riveran uran aikana toteutettujen seinämaalausten pääaiheista on luominen. Lisäksi hän usein teemoitti poliittista näkemystään, ikuisti kommunistisia aatteita ja henkilöitä ja ilmaisi joissakin tapauksissa panamerikkalaisuuden ajatusta. Useissa kuvauksissaan hän teemoitti Meksikon historiaa, erityisesti sen kolumbusta edeltävää aikaa. Diego Rivera sai seinämaalaustyönsä alussa vielä vahvasti vaikutteita eurooppalaisesta taiteesta. Ajan myötä hän kuitenkin kehitti yhä enemmän omaa tyyliään, johon hän sisällytti meksikolaisia elementtejä.

Diego Rivera teki ensimmäisen seinämaalauksensa Escuela Nacional Preparatoriassa. Simón Bolívarin auditoriossa on maalaus Luominen. Taiteilijan näkökulmasta teos jäi keskeneräiseksi. Yksittäisen seinän maalaamisen sijaan Rivera oli alun perin suunnitellut koristavansa koko salin teoksella Ihmiskunnan perushistoria. Ensimmäiset ideat tätä taideteosta varten syntyivät jo varhain. Uuden juhlasalin avajaisten jälkeen syyskuussa 1910 syntyi ajatus seinämaalauksesta, jonka toteuttamista Rivera myös harkitsi, mutta jonka suunnitelmia ei kuitenkaan jatkettu Meksikon vallankumouksen vuoksi. Rivera vieraili salissa todennäköisesti vuoden 1910 lopulla; toisen Euroopassa oleskelunsa aikana hänellä oli hallussaan kokoussalin piirustukset.

Ensimmäinen luonnos tätä seinämaalaushanketta varten tehtiin Riveran Italiassa oleskelun aikana. Siinä on viittaus Perugiaan. Siellä hän näki San Severon kirkossa kaksiosaisen freskon, jonka yläosan oli maalannut Rafael ja alaosan Perugino. Maalaukset, jotka on jaettu pystysuoraan kolmeen osaan, vaikuttivat Riveran seinämaalauksiin muodon ja sommittelun osalta. Ensimmäisessä jaksossa Rafael näytti Pyhän Hengen luomisen energiana, kun taas Rivera kuvasi kosmista voimaa. Keskimmäisessä osassa Rafael näytti Kristuksen Ecce homona, Rivera ensimmäisenä ihmisenä. Viimeisessä osassa meksikolainen taiteilija viittaa Peruginoon hahmojen suunnittelussa. Sekä Peruginon freskossa että Riveran seinämaalauksessa on aukko keskellä. Ensimmäiseen sijoitettiin pyhimyksen hahmo, kun taas kokoushuoneeseen sijoitettiin urut. Riveran suunnittelu perustui geometrisiin perusmuotoihin ja noudatti kultaista leikkausta.

Diego Rivera aloitti marraskuussa 1921 luonnokset 109,64 neliömetrin kokoista seinämaalausta varten, jonka hän sai valmiiksi vuonna 1923. Siinä hän yhdisteli meksikolaisia ja eurooppalaisia elementtejä tavoitteensa mukaisesti siirtää meksikolaista perinnettä 1900-luvun moderniin taiteeseen. Hän esimerkiksi kuvasi tyypillisen meksikolaisen metsän, jossa oli haikara ja ocelotti, mutta antoi hahmoille meksikolaisten ruumiinrakenteen ja ihonvärin. Näkymää hallitsee suuri mieshahmo, jolla on ojennetut kädet. Hänen yläpuolellaan kuva-akselilla on sininen puoliympyrä, jota ympäröi sateenkaari ja kolme käsiparia, jotka luovat ihmisen ja jakavat alkuenergiaa. Kuvissa, lukuun ottamatta kahta kuvan vasemmassa ja oikeassa alareunassa olevaa alkukantaisen pariskunnan hahmoa, on kuvattu ihmisen hyveet ja kyvyt. Kuvan yläkeskellä oleva puoliympyrä on jaettu neljään tasasivuiseen kolmioon, joissa numerot on merkitty tähdillä: Ensimmäisessä kolmiossa se on kolme, toisessa neljä, kolmannessa kymmenen ja neljännessä kaksi. Tämä viittaa pythagoralaisten numerosymboliikkaan, jossa luvun kymmenen erityinen merkitys korostaa kolmatta kolmiota sen merkityksessä. Ensimmäinen ja neljäs kolmio viittaavat alkukantaiseen parisuhteeseen, jota ilmentävät seinän vasemmalla puolella oleva alaston nainen ja oikealla puolella oleva alaston mies. Molempien kolmioiden tähtien lukumäärä vastaa viittä, joka oli myös osa pythagoralaista lukumystiikkaa. Toisen kolmion neljä tähteä viittaavat neljään matematiikkaan, geometriaan, aritmetiikkaan, tähtitieteeseen ja musiikkitieteeseen. Neljä toistuu myös käsipareissa, joista kolme ympäröi ympyrää ja yksi kuuluu suureen, koko ihmiskuntaa kuvaavaan hahmoon. Tämä Riveran käyttämä symboliikka viittaa koulutukseen ja hyveellisyyden tavoitteluun, joita tässä maalauksessa oli tarkoitus levittää.

Rivera käytti freskossaan encaustic-tekniikkaa. Hän piirsi kuivaan kipsiin ja levitti vahaan liuotettuja väripigmenttejä. Nämä poltettiin sitten hitsauspolttimella.

Maaliskuussa 1922 José Vasconcelos antoi Diego Riveralle yhdessä nuorten taidemaalareiden kanssa tehtäväksi maalata Secretaría de Educación Públican kahden sisäpihan kolme kaarevaa kerrosta, kun taas muiden taiteilijoiden tehtävänä oli koristella ministeriön sisätilat. Kaksi pihaa on nimeltään Työn piha ja Juhlien piha Riveran seinämaalaussyklien temaattisen koristelun mukaan, ja yhdessä ne muodostavat teoksen Poliittinen unelmakuva Meksikon kansasta. Riveran työ kesti vuodesta 1923 vuoteen 1928, ja hanke pysähtyi väliaikaisesti, kun Vasconcelos erosi opetusministerin virasta poliittisten kiistojen vuoksi. Teos oli poliittinen taideteos. Maalausten tekovuosina sekä Meksikon politiikka että taiteilijan poliittinen kanta muuttuivat suuresti. Teoksen alussa Rivera oli Meksikon kommunistisen puolueen johtava jäsen; teoksen lopussa hän suhtautui kriittisesti Josif Staliniin ja kohtasi yhä enemmän kritiikkiä jopa puolueen sisällä. Vuosi valmistumisen jälkeen Rivera jopa erotettiin puolueesta. Poliittisesti 1920-luvun alussa voittoisat vallankumoukselliset joukot pystyivät pitämään vallan vain vaivoin, ja konservatiiviset voimat hyökkäsivät niitä vastaan; hallitus liittoutui kommunistisen puolueen kanssa. Ajan myötä hallitus onnistui vakauttamaan asemansa, ja 1920-luvun loppuun mennessä kommunistit oli lähes ajettu maan alle. Seinämaalaukset ovat taideteos, jossa tämä kehitys ilmenee. Niissä yhdistyvät monenlaiset elementit, joita voidaan kuvata realistisiksi, vallankumouksellisiksi, klassisiksi, sosialistisiksi ja nationalistisiksi. Rivera kääntyi Meksikon puoleen ja kehitti oman tyylinsä, johon hän sisällytti meksikolaisia elementtejä.

Diego Rivera loi yli 100 seinämaalausta koristamaan opetusministeriön sisäpihoja. Niissä hän kuvasi monia ajatuksia, joista osa oli ristiriitaisia. Niitä ei voi tiivistää minkään kattavan metafyysisen teeman alle, vaan Rivera neuvotteli niiden yhteensopimattomuuksista, vastarinnasta ja eroista. Hän otti itse teoksensa taka-alalle, abstrahoi sen sijaan, että olisi ikuistanut itsensä kuviin, ja ammensi eklektisesti eurooppalaisesta maalaustaiteesta, elokuvasta, politiikasta ja antropologiasta. Näin hän käytti hyvin suoraa tapaa esittää aiheensa esittämällä ihmiset heidän todellisilla paikoillaan ja esittämiensä symbolien merkityksiä vastaavilla tunnuksilla. Työn pihalla Diego Rivera kehitti allegorian eliitin ymmärryksestä, ja juhlien pihalla hän esitteli väkijoukkoja.

Teoksen sisäpihan seinämaalaukset muodostavat yhtenäisen syklin. Tämän syklin keskeinen maalaus sijaitsee ensimmäisen kerroksen keskimmäisessä seinäpaneelissa. Kyseessä on 3,93 metriä korkea ja 6,48 metriä leveä fresko Veljeskunta (La fraternidad), joka esittää talonpoikien ja työläisten liittoa auringonjumalan suojeluksessa. Jumaluus, joka on Apollo, levittää kätensä ristin muotoon luolassa olevien kahden miehen ylle. Nämä kaksi edustavat työläisiä ja talonpoikia vallankumouksen kantajina. Tämä liitto on bolshevikkien ihanne, vaikka Meksikossa se olikin toisenlaisissa puitteissa, sillä vallankumouksen pääkannattajat eivät olleet työläisiä vaan talonpoikia. Se symboloi kuitenkin myös miehen ja naisen liittoa, joka ilmenee myös attribuuteissa vasara ja sirppi, jotka viittaavat Demeteriin ja Hephaistokseen. Apollon vieressä oikealla on kolme apoteoosia: Säilyttäjä, Sanansaattaja ja Jakelija, jotka toistuvat vastakkaisella seinällä. Tämä on vertauskuvallinen esitys ehtoollisesta. Rivera integroi näin uskonnollisen symboliikan sekulaarin valtion symbolikanoniin. Siinä toistuu myös Platonin luolaston allegoria. Riveran idealismi ilmenee Apollon hahmossa, sillä marttyyriuden tai intohimon sijaan lunastus on rationaalisessa, puhtaassa ja säteilevässä mieshahmossa. Muita Työväenkodin motiiveja ovat esimerkiksi Vapaan työläisen vapautus (La liberación del péon) ja Opettaja maaseudulla (La maestra rural), jotka kruunaa supraporte maisema (Paisaje), tai erilaiset toimintojen kuvaukset, kuten Valimo (La fundición), Kaivos (La minería), Ruukkimiehet (Alfareros), Kaivoksen sisäänkäynti (Entrada a la mina) ja Sokeriruokotehdas (La zafara). Lisäksi on joitakin grisaille-maalauksia, jotka on tehty pääasiassa välipohjassa ja joilla on esoteerisia merkityksiä.

Festivaalien pihalla teemoitetaan uuden kalenterin perustamishanketta. Pohjakerroksessa, etelä-, pohjois- ja länsiseinillä on keskeiset seinämaalaukset Yhteisten laidunten jakaminen, Katumarkkinat ja Kokoontuminen, jotka esittävät maallisia juhlia. Ne ovat suuria, ovet ylittäviä sommitelmia, kun taas sivuseinien paneelit esittävät uskonnollisia juhlia. Maalaukset esittävät ihmismassoja ja viittaavat todellisuuteen, kun taas The Courtyard of Work -teoksessa on myös metafyysinen viittaus. Yhteisöllisten laitumien myöntäminen viittaa yhteen Meksikon vallankumouksen keskeisistä vaatimuksista. Rivera kuvasi pakkolunastetun maan luovuttamisen yhteisölle uudeksi yhteiskunnalliseksi sopimukseksi. Seinämaalauksen keskellä virkamies johtaa kokousta laajalla eleellä. Miehet seisovat kaduilla, kun taas naiset ovat talojen katoilla. Lisäksi kuvassa on myös edesmenneitä henkilöitä, kuten Emiliano Zapata, joka istuu hevosen selässä kuvan oikeassa reunassa. Diego Riveran seinämaalaukset muistuttavat kuvaustavaltaan renessanssiajan enkelikuorojen kuvauksia, kuten Fra Angelicon maalauksia. Tämä tiukasti järjestetty kokoonpano kuvastaa kyläpolitiikan vahvaa ritualisoitumista. Assemblyn myötä Rivera tuotti oppineita freskoja, joissa hän työskenteli tietoisesti vasemmalla ja oikealla järjestysperiaatteina. Vasemmalla, bolsevismissa edistyksellisen ja vallankumouksellisen luokan puolella, maalari näytti työläiset kahden loukkaantuneen hahmon muodossa, jotka opettavat lapsia. Työläisten johtaja, jolla on nyrkki koholla, puhuu seinän vasemmalla puolella oleville työläisille. Oikealla puolella ihmiset näkyvät varjossa, kun taas vasemmalla puolella he ovat valossa. Tämän valaistuksen avulla Rivera osoitti vasemman ja oikean välisen eron. Kuvan oikeassa reunassa etualalla ovat Zapta ja Jukatanin kuvernööri Felipe Carillo Puerto, kaksi vallankumouksen tapettua sankaria. Katumarkkinat kuvastavat hallituksen pyrkimystä vahvistaa maataloutta ja elvyttää kapitalismia edeltäneeltä aikakaudelta peräisin oleva kansankauppa. Rivera ei pyrkinyt tässä seinämaalauksessa niinkään sommittelun järjestykseen, vaan antoi ihmisten joukon ilmestyä aaltoina, mikä osoittaa tarkoituksellisesti torin sekasortoa. Tämä suuri seinämaalaus, toisin kuin kaksi ensimmäistä, jatkaa vanhoja perinteitä sen sijaan, että rikkoisi niitä. Lisäksi pihalla kuvattiin muita vuoden kulkuun liittyviä juhlia ja tapahtumia, kuten kuolleiden päivä, maissin juhla ja sadonkorjuu. Ensimmäiseen kerrokseen Rivera maalasi valtioiden vaakunat ja toiseen kerrokseen talonpoikaisvallankumouksen balladin. Yhdessä tämän syklin keskeisistä freskoista, Arsenalissa (en el arsenal), Rivera kuvasi nuoren Frida Kahlon, jonka hän oli tavannut vähän aiemmin, jakamassa kiväärejä kapinoiville työläisille.

Opetusministeriön seinämaalausten oli tarkoitus kuvata vallankumouksen jälkeistä uutta todellisuutta. Mullistusten seurauksena Manuel Gamion johdolla laadittiin laaja tieteidenvälinen tutkimus, joka julkaistiin vuonna 1921 nimellä The Population of the Teotihuacán Valley. Se omaksui vanhemmat rotuteoriat mestisoista ja ymmärsi evoluution kehittymisenä kohti monimutkaista, kun taas mestisoja propagoitiin ihanteena. Diego Rivera käytti julkaisun valokuvia ja kuvasi tummaihoisia, tukevia talonpoikia ja työläisiä, joilla oli terävät ja tylpät nenät ja jotka olivat pukeutuneet valkoisiin. Tällä tavoin hän antoi yhteiskunnallisen oikeutuksen Teotihuacánin laakson asukkaat -teoksessa esitetyille tutkimuksille ja teorioille.

Diego Riveran tärkeimpiä seinämaalauksia ovat Meksikon parlamenttirakennuksen Palacio Nacionalin seinämaalaukset. Vuosina 1929-1935 hän maalasi pääportaikkoon Meksikon kansan eepoksen ja vuosina 1941-1952 ensimmäisen kerroksen käytävään esi- ja siirtomaa-ajan Meksikon.

Meksikon kansan eepos kattaa yhteensä 277 neliömetriä seinätilaa keskiportaikossa. Pohjoisseinällä on seinämaalaus Vanha Meksiko, länsiseinällä Rivera maalasi freskon Valloituksesta vuoteen 1930, ja eteläseinällä hän täydensi sykliä teoksella Meksiko tänään ja huomenna. Ne muodostavat pyöreän homogeenisen kokonaisuuden. Diego Rivera aloitti Palacio Nacionalin ensimmäisen työvaiheen toukokuussa 1929, ja se kesti 18 kuukautta, kunnes se saatiin päätökseen 15. lokakuuta 1930, jolloin maalattiin allekirjoitus freskoon Vanha Meksiko. Kun tämä työ oli vielä kesken, Rivera luonnosteli muita seinämaalauksia. Saman vuoden marraskuussa hän matkusti Yhdysvaltoihin ja jätti seinämaalauksen kesken. Kesäkuussa 1931 Diego Rivera palasi Mexico Cityyn maalaamaan pääseinää. Hän työskenteli sen parissa viisi kuukautta 9. kesäkuuta ja 10. marraskuuta 1931 välisenä aikana ennen kuin hän matkusti jälleen maalaamaan Yhdysvaltoihin. Rivera sai valmiiksi Palacio Nacionalin portaikkoon tekemänsä freskosyklin Meksiko tänään ja huomenna -teoksella, joka maalattiin marraskuun 1934 ja 20. marraskuuta 1935 välisenä aikana. Tämän freskon allekirjoituksella juhlistettiin Meksikon vallankumouksen 25-vuotispäivää.

Muinaisen Meksikon freskon sommittelun keskiössä on Quetzalcoatl Teotihuacánissa sijaitsevan auringon ja kuun pyramidin edessä, jolloin Mesoamerikan kulttuurien herra ja suurin esikolumbiaaninen suurkaupunki yhdistyvät kuvaan. Tulivuoret viittaavat Anáhuacin laaksoon, josta toltekit perustivat valtakuntansa. Kuvan vasemmassa yläkulmassa olevasta tulivuoresta nousee höyhenpeitteinen käärme, joka on Quetzalcoatlin eläimellinen ruumiillistuma. Se toistuu kuvan oikeassa yläkulmassa, jossa on ihmisen vastine. Kuvan oikeassa puoliskossa Diego Rivera kuvasi käsityö- ja maataloustoimintaa, vasemmassa puoliskossa hän esitti pyramidilla istuvaa soturia, jolle maksetaan kunniaa. Vasemmassa alakulmassa on sotaisa yhteenotto atsteekkisotureiden ja heidän hallitsemiensa kansojen välillä.

Valloituksesta vuoteen 1930 -kirjassa seurataan valloituksen jälkeistä historiaa jaksoissa, jotka sulautuvat toisiinsa. Fresko on jaettu kolmeen horisontaaliseen alueeseen. Alemmassa näytetään Meksikon espanjalaisten valloitus, siirtomaavallan keskivaiheet ja ylemmässä kaariaiheisissa paneeleissa 1800-luvun interventiot ja eri toimijat 1800-luvun lopun Meksikon politiikassa ja historiassa sekä Meksikon vallankumous. Keskellä freskon alaosaa Rivera maalasi espanjalaisten ja atsteekkien välisen taistelukohtauksen, jossa keskushahmo Hernán Cortés istuu hevosen selässä. Oikealla puolella espanjalaiset sotilaat ampuvat musketeilla ja tykillä, Rivera korostaa heidän teknistä ylivoimaansa. Kuvan keskivyöhykkeellä kuvataan siirtomaakautta, jolloin esimerkiksi intiaanikulttuurin tuhoaminen ja kristillistäminen näkyvät papiston ja Cortézin ja hänen intiaanivaimonsa Malinchen kuvauksen kautta. Tämän vyöhykkeen keskellä kuvataan Meksikon itsenäisyyttä. Ylemmässä vyöhykkeessä oikealla on esitetty Yhdysvaltain väliintulo vuosina 1846-1848 ja Ranskan väliintulo Meksikossa vuosina 1861-1867. Kolmessa keskikaaressa on kuvattu lukuisia historiallisia henkilöitä Porfirio Díazin ja Meksikon vallankumouksen ajalta. Freskon keskellä opuntialla on kuvattu Meksikon heraldinen eläin, kotka, joka tässä tapauksessa pitää kaktuksen sijasta intiaanien kenttämerkkejä kynsissään.

Diego Rivera viimeisteli hallituksen istuntopaikan portaikon syklin freskolla Meksiko tänään ja huomenna. Siinä hän paneutui vallankumouksen jälkeiseen tilanteeseen ja esitti utopistisia näkymiä. Kuvan oikeassa reunassa on kuvattu työläisten taistelu konservatiivisia voimia vastaan, ja Rivera näytti myös hirtetyn työläisen ja talonpojan. Kuvan oikeassa yläkulmassa työläinen agitoi ja kehottaa taisteluun. Freskon keskelle on sijoitettu laatikkomaisia tilarakenteita, jotka esittävät esimerkiksi kapitalisteja pörssikellon ympärillä, presidentti Plutarco Elías Callesia ja pahoja neuvonantajia sekä kirkkoa riettaassa tilassa. Etualalla Rivera maalasi vaimonsa Frida Kahlon ja tämän siskon Cristinan kylänopettajiksi ja kuvan vasemmassa reunassa työläisiksi. Kuvan keskimmäisessä yläreunassa oleva keskushahmo on Karl Marx, joka pitää kädessään kommunistisen manifestin otetta sisältävää lakanaa ja osoittaa oikealla kädellään kuvan vasempaan yläkulmaan, jonne Rivera maalasi sosialistisen tulevaisuuden utopian.

Vuosina 1941-1952 Diego Rivera maalasi Precolonial and Colonial Mexico -teoskokonaisuuden hallituksen palatsin ensimmäisen kerroksen käytävällä. Freskojen pinta-ala on yhteensä 198,92 neliömetriä. Alun perin pihan neljälle sivulle oli tarkoitus sijoittaa 31 siirrettävää freskoa. Lopulta Rivera valmisti vain yksitoista freskoa ja keskeytti projektin useaan otteeseen. Niiden aiheena on synteettinen kuvaus Meksikon historiasta esikolumbian ajoista vuoden 1917 perustuslakiin asti. Viittauksella Meksikon alkuperäiskulttuureihin, niiden tapoihin, toimintaan, taiteeseen ja tuotteisiin pyrittiin vahvistamaan kansallista identiteettiä. Rivera valitsi esitystavakseen värikkäitä ja grisaillefreskoja. Suuri fresko Suuri Tenochtitlan (Näkymä Tlatelolcon markkinoilta) esittää Diego Riveran näkemyksen atsteekkien muinaisesta pääkaupungista Tenochtitlanista. Templo Mayorin ympärillä sijaitsevan kaupunkirakennuksen panoraaman edessä kuvataan markkinatoimintaa, kuten eläinkauppaa, elintarvikekauppaa ja käsityötuotteita, sekä eri yhteiskuntaluokkien edustajia, kuten kauppiaita, virkamiehiä, lääkintämiehiä, sotureita ja kurtisaaneja. Muissa seinäpaneeleissa kuvataan esimerkiksi maataloutta, jossa viljellään eurooppalaisille tuntemattomia viljelykasveja, ja yksittäisiä käsityötoimintoja. Toinen suuri fresko esittää totonakien ja El Tajínin kulttuurin juhlia ja seremonioita, kuten jumalatar Chicomecoatlin palvontaa. Etualalla näkyvät vierailijat, jotka uhraavat uhrilahjoja paikalle. Syklin viimeisessä freskossa Rivera paneutui Meksikon espanjalaisvalloitukseen ja siirtomaa-aikaan. Hän halusi ennen kaikkea näyttää intiaanien alistamisen ja hyväksikäytön ja kuvasi Hernán Cortésin irvokkaasti. Tässä projektin viimeisessä freskossa, joka jäi lopulta keskeneräiseksi, käy selvästi ilmi, että Diego Rivera halusi asettaa vastakkain esikolumbiaanisen ajan ihannoidun loiston ja kielteisen arvionsa valloituksesta ja konkistadoreista.

Diego Riveran merkittävin teos hänen Yhdysvalloissa viettämästään ajasta on Detroit Institute of Artsin seinämaalaukset. Niitä pidetään meksikolaisten seinämaalaustaiteilijoiden parhaina töinä Yhdysvalloissa. Näiden freskojen aiheena oli Detroitin teollisuus. Freskot kattavat 433,68 neliömetriä, ja niille on annettu erilaisia nimiä, kuten Detroit Industry, Dynamic Detroit ja Man and Machine. Rivera vieraili Dearbornissa sijaitsevassa Ford River Rouge Complex -tehtaassa, jossa kaikki autojen valmistus tapahtui. Hän saapui Detroitiin, kun Michiganin autoteollisuus oli kriisissä, mutta ei kuvannut sitä teoksissaan, vaan kertoi sen sijaan teollisuuden kehityksestä ja ylisti teknologista edistystä. Noin kuukauden kestäneiden Ford-tehtaan tutkimustensa aikana hän teki lukuisia luonnoksia. Lisäksi hänen ja Frida Kahlon mukana oli William J. Stettler, joka otti valokuvia, joita Rivera käytti teoksissaan, sekä filmimateriaalia. Näiden teollisen työn vaikutelmien lisäksi Rivera käytti myös aiempia teoksiaan. Lisäksi teollisuus kiehtoi häntä niin paljon, että hän halusi maalata koko pihan tilaamiensa kahden seinäpinnan sijasta. Tähän hän sai asiasta vastaavan komission hyväksynnän 10. kesäkuuta 1932. Saman vuoden heinäkuun 25. päivänä Rivera aloitti maalaustyöt.

Detroitin taideinstituutin pihalla Rivera valmisti suljetun syklin, jossa hän kuvasi koko autonvalmistusprosessin. Hän esitteli raaka-aineiden jalostuksen eri vaiheita ja työntekijöiden eri toimia päivän aikana. Sykli alkaa sisäpihan itäisellä seinällä elämän alkuperän kuvauksella. Tätä symboloi ihmisen sikiö. Vasemmalla ja oikealla hänen alapuolellaan on aura, jotka ovat ihmisen teollisen toiminnan symboleja. Seinä kuvaa myös naisia viljan ja hedelmien kanssa. Länsiseinällä ilmaa, vettä ja energiaa symboloivat ilmailuteollisuus, merenkulku ja sähköntuotanto. Rivera maalasi siviili-ilmailun vastakohtana sen sotilaskäytölle. Tämä vastakkainasettelu otettiin uudelleen esiin kyyhkysen ja kotkan symboleissa rauhan ja sodan merkkinä. Lisäksi taidemaalari viittasi tällä kuvauksella myös Fordin liiketoimintahaaraan. Pohjoisseinän ja eteläseinän yläpuolella on kumpikin kaksi vartijahahmoa, jotka edustavat Amerikan työvoiman neljää rotua ja pitävät käsissään hiiltä, rautaa, kalkkia ja hiekkaa mineraalivaroina. Nämä elementit olivat autonvalmistuksen perusmateriaaleja. Pohjoisen ja eteläisen seinän kahdessa päätaulussa Rivera maalasi Fordin V-8:n tuotantoa. Osa työntekijöistä on muotokuvia Fordin työntekijöistä ja Riveran avustajista.

Diego Riveran Detroitin taideinstituuttiin maalaamia seinämaalauksia kritisoitiin eri syistä. Yhtäältä amerikkalaiset taidemaalarit, jotka eivät saaneet tilauksia suuren laman aikana, kritisoivat sitä, että Rivera oli meksikolainen, joka sai tuottoisan tilauksen, ja toisaalta freskojen sisältöä kritisoitiin siitä, että sen tarkoituksena oli mainostaa Fordia. Museon johtaja puolusti Diego Riveraa lähinnä jälkimmäistä syytöstä vastaan. Edsel B. Ford tiesi, mitä Rivera maalaisi, kun hän lupasi tukea hanketta. Hänen tukensa ja Riveran vierailut Fordin tehtaalla perustuivat myös siihen, että Ford oli ainoa autoteollisuuden harjoittaja, joka oli kiinnostunut modernista taiteesta. Toinen kriitikko oli Detroitin taideinstituutin arkkitehti Paul Cret, joka piti seinien maalausta loukkauksena arkkitehtuuria kohtaan. Lisäksi osa Riveran motiiveista kohtasi kritiikkiä kirkollisissa ja uskonnollisissa piireissä ja niitä kuvailtiin esimerkiksi pornografisiksi. Lehdistö arvosteli seinämaalauksia, kun taas muut taiteilijat ja taiteen asiantuntijat, kuten museonjohtajat, joihin johtaja oli vedonnut, puolustivat maalauksia. Lopulta Ford tuki taiteilijaa ja työtä, työläiset ottivat freskot myönteisesti vastaan, ja myös kansallisen raportoinnin sävy muuttui parempaan suuntaan.

Diego Riveran seinämaalaukset Mies risteyksessä

Alun perin tämä fresko oli tarkoitus maalata vastarakennettuun Rockefeller Centeriin, jossa sen piti olla otsikolla Mies tienristeyksessä, epävarma mutta toiveikas, jolla on suuri visio uudesta ja paremmasta tulevaisuudesta. Rivera oli kutsuttu kilpailuun Henri Matissen ja Pablo Picasson rinnalle, mutta hän kieltäytyi. Lopulta hän sai kuitenkin toimeksiannon, koska Picasso ei vastannut kutsuun lainkaan eikä Matisse nähnyt taiteelleen sopivaa paikkaa vilkkaassa sisääntuloaulassa. Rockefellerin neuvonantaja Hartley Burr Alexander ehdotti suunniteltuun seinämaalaukseen nimenomaan poliittista motiivia. Rockefeller noudatti sosiaalipoliittista linjaa, johon kuuluivat yritysneuvostot ja tasapaino teollisuusmiesten ja työläisten välillä, mutta Riveran kaltaisen tunnetusti kommunistisen taiteilijan nimittäminen tuli yllätyksenä. Tähän saattoi vaikuttaa Abby Aldrich Rockefellerin tuki, joka oli aiemmin kerännyt Diego Riveran teoksia. Lisäksi hänen kansainvälinen maineensa oli korkea ja hän oli tunnettu Meksikossa ja Yhdysvalloissa tehdyistä seinämaalauksista.

Diego Rivera saapui New Yorkiin maaliskuun lopussa 1933 aloittamaan freskon maalauksen. Poliittista tilannetta oli tuolloin pahentanut Franklin D. Rooseveltin New Deal -politiikka ja Hitlerin nimitys valtakunnankansleriksi. Tämä sai Riveran muuttamaan muotoilua. Hän asetti nyt yksittäisen työläisen sommittelun keskipisteeseen ja valitsi rajuja kuvia vastakohdaksi Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton tilanteelle. Hän lisäsi myös Leninin muotokuvan. Tämä maalauksen ideologinen kehitys provosoi Rockefellereitä yhä enemmän. Joulukuussa 1933 John D. Rockefeller Jr. harkitsi vielä keskeneräisen freskon siirtämistä Museum of Modern Artiin. Tämä ajatus kuitenkin hylättiin. Se tuhoutui lopullisesti 9. helmikuuta 1934. Kun fresko oli tuhoutunut New Yorkissa, Rivera pyysi Meksikon hallitukselta tilaa, jossa hän voisi maalata sen uudelleen. Lopulta hän sai toimeksiannon Palacio de Bellas Artesiin. Rivera sai freskon valmiiksi vasta vuonna 1934.

Diego Riveraa pidetään David Alfaro Siqueirosin ja José Clemente Orozcon ohella Meksikon tärkeimpänä modernistimaalarina. Yhdessä heidät tunnettiin nimellä Los Tres Grandes (The Big Three). Rivera vaikutti osaltaan itsenäisen meksikolaisen taiteen kehittymiseen vallankumouksen jälkeen ja muralismin, ensimmäisen ei-eurooppalaisen panoksen luomiseen moderniin taiteeseen. Riveran seinämaalauksilla on merkittävä asema meksikolaisessa taiteessa. Ne herättivät enemmän huomiota kuin hänen paneelimaalauksensa, piirroksensa ja kuvituksensa, ja ne ovat jossain määrin jättäneet varjoonsa ja varjostaneet hänen muun monipuolisen työnsä arvostuksen. Meksikon ulkopuolella Rivera oli kiistelty, mutta hänestä tuli kuitenkin eniten siteerattu hispaano-amerikkalainen taiteilija.

Riveran tuotanto kokonaisuudessaan ei ole luokiteltavissa yhtenäiseen tyyliin. Rivera sai Meksikossa eurooppalaisen mallin mukaisen klassisen koulutuksen, jolloin osa hänen professoreistaan oli jo herkistynyt tyypillisille meksikolaisille elementeille. Euroopassa hänen paneelimaalauksensa läpäisi lyhyessä ajassa useita eri tyylejä. Toisinaan hän kuului kubistien ryhmään, jossa hän ei ollut vain seuraaja vaan kehitti omia teoreettisia kantojaan ja puolusti niitä ristiriitoja kaihtamatta. Myös myöhemmin Diego Rivera ennakoi eri tyylejä paneelimaalauksessaan; esimerkiksi hän otti surrealismia esille kahdessa maalauksessaan 1930-luvun puolivälissä. Rivera kehitti seinämaalauksissaan lopulta aivan oman tyylinsä, jota hän käytti myös maalauksissaan. Hän yhdisti Italiassa opiskelemaansa freskotekniikkaa intialaisiin elementteihin, kommunistisiin ja sosialistisiin kannanottoihin sekä historian kuvaamiseen. Tällä tavoin hän vaikutti muotoutumiseen ja saavutti mainetta ja tunnettuutta. Meksikolainen kirjallisuuden Nobel-palkinnon saaja Octavio Paz kuvaili Riveraa materialistiksi. Hän totesi: ”Rivera palvoo ja maalaa ennen kaikkea materiaa. Ja hän pitää sitä äitinä: suurena kohtuna, suurena suuna ja suurena hautana. Äitinä, magna materina, joka ahmii ja synnyttää kaiken, materia on aina lepotilassa oleva naishahmo, unelias ja salaa aktiivinen, jatkuvasti elämää antava, kuten kaikki suuret hedelmällisyyden jumalattaret.” Diego Rivera otti hedelmällisyysjumalattaren ja luomisen kuvan suoraan käyttöön monissa teoksissaan. Paz jatkoi kuvaamalla Riveran kuvaston rikkautta ja sen ”dialektisen historiankäsityksen vastakohtien ja sovitusten dynamiikkaa”. Siksi Rivera liukuu kuvitukseen, kun hän yrittää käsitellä historiaa.” Pazin mukaan tämä historian esittäminen vastaa marxilaisuudesta vaikutteita saanutta allegoriaa, joka kaikissa teoksissa esittää joko edistyksen tai taantumuksen voimat tai molemmat vastakkain.

Jo hänen elinaikanaan Riveran ympärille muodostui lukuisia myyttejä, jotka perustuivat hänen aktiiviseen osallistumiseensa aikakauden tapahtumiin, hänen ystävyyteensä ja kohtaamisiinsa kulttuurin ja politiikan merkittäviin vaikuttajiin ja, mikä ei ole vähäisintä, hänen suhteisiinsa naisiin ja ennen kaikkea avioliittoonsa Frida Kahlon kanssa. Diego Riveralla itsellään oli aktiivinen rooli tämän myytin luomisessa. Muistelmissaan hän kuvasi itseään varhaiskypsänä, eksoottista alkuperää olevana, kapinallisena ja visionäärinä. Tätä minäkuvaa levitettiin edelleen erilaisten elämäkertojen kautta. Riveran itsensä oli vaikea erottaa fantasiaa ja todellisuutta toisistaan, mutta hänen todellisuutensa oli paljon epäspektaakkelimaisempi. Hänen elämäkerturinsa Gladys March kirjoitti: ”Rivera, jonka työ myöhemmin teki Meksikon historiasta yhden vuosisatamme suurista myyteistä, ei kyennyt hillitsemään valtaisaa mielikuvitustaan kuvaillessaan minulle omaa elämäänsä. Tietyt tapahtumat, erityisesti hänen varhaisvuosiensa tapahtumat, hän oli tehnyt legendoista.” Rivera oli aina tietoinen menestyksestään ja lahjakkuudestaan, ja hänellä oli varmasti merkittävä asema taidehistoriassa.

Lue myös, elamakerrat – Ignatius Loyola

Näyttelyt

Diego Rivera osallistui uransa ensimmäisen vaiheen aikana Euroopassa useaan otteeseen ryhmänäyttelyihin yhdessä muiden merkittävien ja kuuluisien taiteilijoiden, kuten Pablo Picasson, Paul Cézannen ja Juan Grisin kanssa, esimerkiksi Madridissa vuonna 1915 ja New Yorkissa vuonna 1916. Syyskuun 2. päivästä lokakuun 21. päivään 1916 Riveralla oli myös ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Exhibition of Paintings by Diego Rivera and Mexican Pre-conquest Art. Vuonna 1923 Riveran teokset olivat osa New Yorkin itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen (Society of Independent Artists) vuosinäyttelyä. Ensimmäinen Diego Riveran seinämaalauksia käsittelevä monografia julkaistiin Berliinissä vuonna 1928. Saman vuoden tammikuun 18. päivänä New Yorkissa sijaitseva Arts Center -galleria esitteli Francis Flynn Painen järjestämässä yhteisnäyttelyssä Diego Riveran maalauksia. Rockefellerin perhe ja Meksikon valtio ottivat tämän näyttelyn suojelukseensa.

Ensimmäinen Riveran freskoja Yhdysvalloissa käsittelevä monografia ilmestyi vuonna 1929. Kirjan, jonka nimi on Diego Riveran freskot, on kirjoittanut Ernestine Evans. Lisäksi William Spratlingin aloitteesta American Institute of Architects myönsi hänelle Fine Arts Medal -mitalin taiteellisesta panoksestaan arkkitehtuuriin. Seuraavana vuonna Riveran siirtokelpoinen seinämaalaus oli esillä Rene d”Harnoncourtin kuratoimassa Meksikon taide -näyttelyssä, joka esiteltiin lokakuussa Metropolitan Museum of Artissa ja sen jälkeen 13 muussa paikassa Yhdysvalloissa. Se oli ensimmäinen Riveran fresko, joka oli esillä Yhdysvalloissa. Taiteilija matkusti 13. marraskuuta 1930 ensimmäistä kertaa Yhdysvaltoihin, jossa retrospektiivi avattiin San Franciscossa 15. marraskuuta Kalifornian kunnialegioonan palatsissa. Saman vuoden lopussa uuden modernin taiteen museon toinen näyttely oli Riveran itsensä suunnittelema suuri retrospektiivi, jota varten hän oli erityisesti luonut kahdeksan siirrettävää freskoa. Yhdysvalloissa Rivera loi freskoja myös erilaisiin rakennuksiin, kuten San Franciscon pörssiin ja Detroitin taideinstituuttiin, sekä yksityisasiakkaille. Toisin kuin julkiset tilaustyöt, joita Rivera teki Meksikon hallitukselle, monet näistä teoksista olivat vain valikoitujen piirien saatavilla Yhdysvalloissa, ja niitä tukivat Fordin ja Rockefellerin kaltaiset henkilöt, jotka itse asiassa vastustivat Riveran kommunistista ideologiaa. Rivera joutui Yhdysvalloissa kiivaan kiistan kohteeksi, jota käytiin lehdistössä ja taidekritiikissä. Konservatiivit arvostelivat ja tuomitsivat hänen taiteensa, kun taas vasemmistolaiset ja taiteilijat puolustivat ja ylistivät sitä. Detroitissa Ford puolusti häntä tätä kritiikkiä vastaan; New Yorkissa Rockefeller itse otti kriittisen kannan ja lopulta tuhosi keskeneräisen teoksen sen kommunistisen asenteen vuoksi.

Riveran piirustuksia ja akvarelleja oli esillä San Franciscon modernin taiteen museossa vuonna 1939. Hän osallistui myös André Bretonin Pariisin Renou et Colle -galleriassa järjestämään Mexique-näyttelyyn gouassimaalauksella Communicating Vessels. Lisäksi Inés Amor esitteli joitakin Riveran teoksia Golden Gate International Exposition -näyttelyssä järjestetyssä meksikolaisen taiteen yhteisnäyttelyssä. Seuraavana vuonna useampia hänen teoksiaan oli mukana Treasure Islands Museumissa järjestetyssä meksikolaisen nykymaalauksen ja grafiikan näyttelyssä, joka oli osa tätä näyttelyä. Vuonna 1940 Museum of Modern Art järjesti lisäksi näyttelyn Twenty Centuries of Mexican Art, jossa Riveran maalauksia oli esillä. Vuonna 1941 MacKinley Helm valitsi Riveran teoksia Modern Mexican Painters -näyttelyynsä Bostonin Institute of Modern Artsissa. Myöhemmin se oli esillä myös Phillips Collectionissa Washingtonissa, Clevelandin taidemuseossa, Portlandin taidemuseossa, San Franciscon modernin taiteen museossa ja Santa Barbaran taidemuseossa. Vuonna 1943 Philadelphian taidemuseo esitteli kaksi Riveran modernin taiteen museolle maalaamaa siirrettävää freskoa Meksikon taide tänään -näyttelyssä.

Elokuun 1. päivänä 1949 presidentti Miguel Alemán Valdés avasi Palacio de Bellas Artesissa suuren retrospektiivisen näyttelynäyttelyn 50 años de la obra pictória de Diego Rivera. Rivera itse oli valinnut näyttelyyn 1196 teosta. Tilaisuutta varten laadittiin myös laaja monografia, joka julkaistiin 25. elokuuta 1951. Toinen merkittävä Riveran töitä esittelevä retrospektiivinen näyttely järjestettiin Houstonin Museum of Fine Artsissa 11. helmikuuta – 11. maaliskuuta 1951. Näyttelyä varten Art mexicain. Du précolombien à nous jours vuonna 1952 Pariisissa Meksikon hallitus tilasi Diego Riveralta siirrettävän freskon, joka ensin sensuroitiin ja sitten takavarikoitiin, koska se kuvasi Maota ja Stalinia rauhantekijöinä. Vaikka se palautettiin Riveralle, se ei kuulunut näyttelyyn, jossa oli kuitenkin esillä 24 merkittävää teosta Riveralta. Lisäksi kuvaston kannessa oli Meksikon presidentin omistama Rivera. Taidemaalari esitteli hylätyn freskon Vallankumouksellisten taidemaalareiden rintaman kokouksessa 30. maaliskuuta 1952 ja lähetti sen sitten kiertonäyttelyyn Kiinan kansantasavaltaan. Kulttuurivallankumouksen aikana maalauksen jäljet katosivat. Seuraavana vuonna Meksikon taide esikolumbialaiselta ajalta nykypäivään -näyttely oli esillä myös Tukholman Liljevalchs Konsthallissa ja Lontoon Tate Galleryssa, jossa Diego Rivera oli paras ja laajimmin esillä oleva taidemaalari.

Riveran kuoleman jälkeenkään hänen töitään ympäröivä näyttelytoiminta ei juuri laantunut, sillä hän oli yksi tunnetuimmista latinalaisamerikkalaisista taiteilijoista ja hänen nimensä oli houkutteleva. Hänet asetettiin joko yhteyteen muiden meksikolaisen modernismin suurten nimien, Orozcon ja Siqueriosin, kanssa tai hänen työnsä asetettiin laajempaan kontekstiin, kuten Berliinin kansallisgalleriassa vuonna 1982 järjestetyssä Wall – Image – Mexico -näyttelyssä, tai häntä tarkasteltiin yksittäin, kuten Philadelphia Museum of Artsissa vuonna 1985 järjestetyssä näyttelyssä Diego Rivera: A Retrospective. Philadelphian näyttely oli suurin ja merkittävin Riveran teosten esittely Yhdysvalloissa sitten hänen Museum of Modern Artissa vuonna 1931 järjestetyn näyttelyn. Viime vuosina erityisesti Riveran paneelimaalaukset ovat nousseet yhä enemmän esille, kuten esimerkiksi Dallasissa sijaitsevassa Meadows Museumissa vuonna 2009 esillä olleessa näyttelyssä Diego Rivera: The Cubist Portraits, 1913-1917. Myös tämä osa hänen työtään oli yhä useampien julkaisujen aiheena.

Lue myös, taistelut – Poitiers’n taistelu (732)

Museot

Meksikossa on useita museoita, jotka ovat omistettu erityisesti Diego Riveran töille. Diego Rivera Anahuacalli -museo oli alun perin Diego Riveran suunnittelema asuinpaikka, johon hän sijoitti esikolumbialaisen kokoelmansa. Vuonna 1942 hän osti maata San Pablo Tepetlasta, joka oli tuolloin vielä kaupungin ulkopuolella. Siellä hän rakennutti ensin talon perustukset ilman rakennuslupaa, ja 30. maaliskuuta 1944 hän sai luvan rakentaa Museo Anahuacallin. Rakennus perustuu esikolumbiaaniseen pyramidiarkkitehtuuriin. Museo valmistui vasta vuonna 1963 ja avattiin vuonna 1964. Se käsittää Riveran koko elämänsä aikana keräämän 50 000 esineen kokoelman. Elokuussa 1955 Diego Rivera antoi Banco Nacional de Méxicon tehtäväksi hoitaa hänen ja Frida Kahlon töitä; edunvalvoja otti myös Museo Anahuacallin ja Museo Frida Kahlon hallinnon.

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo perustettiin 21. huhtikuuta 1981, ja se avattiin 16. joulukuuta 1986 taiteilijapariskunnan kaksoistalossa San Angelissa, Mexico Cityssä. Siinä on esillä vain suhteellisen pieni osa hänen taideteoksistaan, mutta monet arkiset esineet ja Riveran studio on säilytetty alkuperäisessä kunnossaan. Museo Mural Diego Rivera perustettiin vuonna 1985 Michoacánin voimakkaan maanjäristyksen jälkeen, joka aiheutti suurta tuhoa myös Mexico Cityssä. Rivera oli maalannut vuonna 1948 Hotel del Pradoon seinämaalauksen, joka sisälsi kiistanalaisen lauseen Dios no existe (Jumalaa ei ole olemassa), ja siitä keskusteltiin kiistanalaisesti, minkä vuoksi se lopulta peitettiin vuosien ajan. Hotellin kärsimien pahojen vaurioiden jälkeen 4,75 metriä korkea, 15,67 metriä leveä ja 35 tonnia painava teos siirrettiin museoon, jossa on myös muita Riveran maalauksia.

Museo Dolores Olmedossa on maailman suurin yksityinen kokoelma Diego Riveran ja Frida Kahlon teoksia. Lisäksi siellä on esillä Riveran pariisilaisen kumppanin Angelina Beloffin teoksia.

lähteet

1. Diego Rivera
2. Diego Rivera
3. Leslie Bethel (Hrsg.): A cultural history of Latin America – Literature, Music and the Visual Arts in the 19th and 20th century. Cambridge University Press, New York 1998, ISBN 0-521-62626-9, S. 397.
4. a b c Andrea Kettenmann: Rivera. Taschen, Köln 2001, S. 7.
5. a b c Andrea Kettenmann: Rivera, S. 8.
6. Luis-Martín Lozano, Juan Rafael Coronel Rivera (Hrsg.): Diego Rivera. Sämtliche Wandgemälde. Taschen, Köln 2008, S. 646: 20 pesos monatlich, gestiftet von Staatspräsident Porfirio Díaz.
7. ^ a b c d Marnham, Patrick (1998). ”Dreaming With His Eyes Open, A Life of Diego Rivera”. The New York Times. Archived from the original on November 16, 2018. Retrieved March 4, 2021.
8. «Esposas, novias y amantes del pintor: Amores y aventuras ocasionales de Diego Rivera». Chilango. 6 de diciembre de 2013.
9. (en)« Frida and Diego », sur Nytimes.com.
10. Aguilera-Moreno et Cabrera 2011, p. 20.