Donald Judd

Alex Rover | 16 elokuun, 2022

Yhteenveto

Donald Clarence Judd (3. kesäkuuta 1928 – 12. helmikuuta 1994) oli yhdysvaltalainen taiteilija, joka liitettiin minimalismiin (termi, jonka hän kuitenkin jyrkästi hylkäsi). Judd tavoitteli teoksissaan autonomiaa ja selkeyttä rakennetulle esineelle ja sen luomalle tilalle ja saavutti lopulta tiukan demokraattisen esitystavan ilman sommitteluhierarkiaa. Juddia pidetään yleisesti ”minimalismin” johtavana kansainvälisenä edustajana ja sen tärkeimpänä teoreetikkona, joka on kirjoittanut muun muassa artikkelin ”Specific Objects” (”Uusi kolmiulotteinen työ ei muodosta liikettä, koulukuntaa tai tyyliä. Yhteiset näkökohdat ovat liian yleisiä ja liian vähän yhteisiä liikkeen määrittelemiseksi. Erot ovat suuremmat kuin yhtäläisyydet.”.

Judd syntyi Excelsior Springsissä, Missourissa. Vuosina 1946-1947 hän palveli armeijassa insinöörinä, ja vuonna 1948 hän kirjoittautui College of William and Maryyn. Myöhemmin hän siirtyi Columbian yliopiston School of General Studies -yliopistoon, jossa hän suoritti filosofian kandidaatin tutkinnon ja valmistui taidehistorian maisteriksi Rudolf Wittkowerin ja Meyer Schapiron johdolla samalla kun hän osallistui New Yorkin Art Students League of New Yorkin kursseille. Vuosina 1959-1965 hän kirjoitti taidekritiikkiä suuriin amerikkalaisiin taidelehtiin. Vuonna 1968 hän osti Spring Street 101:ssä sijaitsevan viisikerroksisen valurautaisen rakennuksen alle 70 000 dollarilla. Judd käytti rakennusta (jonka suunnitteli Nicholas Whyte ja joka oli rakennettu vuonna 1870) newyorkilaisena asuntonaan ja ateljeenaan. Seuraavien 25 vuoden aikana Judd kunnosti rakennusta kerros kerrokselta ja asensi sinne toisinaan ostamiaan tai muilta taiteilijoilta tilaamiaan teoksia.

Lue myös, elamakerrat – Camille Pissarro

Varhainen työ

1940-luvun lopulla Donald Judd alkoi harjoittaa taidemaalarin ammattia. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä, ekspressionistisia maalauksia, avattiin New Yorkin Panoras-galleriassa vuonna 1957. Kun Judd alkoi 1950-luvun puolivälistä vuoteen 1961 tutustua puupiirroksen välineeseen, hän siirtyi asteittain figuratiivisesta kuvastosta yhä abstraktimpaan kuvastoon veistämällä ensin orgaanisia pyöreitä muotoja ja siirtymällä sitten suorien viivojen ja kulmien huolelliseen käsityöhön. Hänen taiteellinen tyylinsä siirtyi pian pois illusorisista välineistä ja omaksui konstruktioita, joissa materiaalisuus oli keskeisessä asemassa. Hänellä ei ollut enää yhden henkilön näyttelyä ennen kuin Green Galleryssa vuonna 1963, näyttely teoksista, jotka hän vihdoin katsoi näyttämisen arvoisiksi.

Vuoteen 1963 mennessä Judd oli luonut keskeisen muotojen sanaston – ”pinot”, ”laatikot” ja ”progressiot” – joka työllisti häntä seuraavat kolmekymmentä vuotta. Suurin osa hänen tuotannostaan oli vapaasti seisovia ”erityisiä objekteja” (nimi hänen vuonna 1965 ilmestyneessä, uraauurtavassa esseessään, joka julkaistiin Arts Yearbook 8 -lehdessä vuonna 1965), jotka käyttivät yksinkertaisia, usein toistuvia muotoja tutkiakseen tilaa ja tilan käyttöä. Hänen uransa peruspilareita olivat vaatimattomat materiaalit, kuten metallit, teollinen vaneri, betoni ja värikyllästetty pleksilasi. Juddin ensimmäinen lattialaatikkorakenne valmistui vuonna 1964, ja hänen ensimmäinen pleksilasia käyttävä lattialaatikkonsa seurasi vuotta myöhemmin. Vuonna 1964 Judd aloitti myös seinälle kiinnitettävien veistosten tekemisen ja kehitti näiden teosten kaarevan etenemismuodon ensimmäisen kerran vuonna 1964. Se oli kehitelmä nimettömästä lattiateoksesta, jossa ontto putki oli asetettu kiinteään puupalikkaan. Judd toteutti varhaiset teokset itse (yhteistyössä isänsä Roy Juddin kanssa), mutta vuonna 1964 hän alkoi siirtää valmistusta ammattitaitoisille käsityöläisille ja valmistajille (kuten teollisuusvalmistajille Bernstein Brothersille). Vuonna 1965 Judd loi ensimmäisen pinonsa, joka oli lattiasta kattoon ulottuva identtisten rautaisten yksiköiden muodostama kokonaisuus.

Kun hän 1960-luvun alussa luopui maalaamisesta ja siirtyi kuvanveistoon, hän kirjoitti vuonna 1964 esseen ”Specific Objects”. Esseessään Judd löysi lähtökohdan amerikkalaisen taiteen uudelle alueelle ja samalla hylkäsi jäljellä olevat perityt eurooppalaiset taiteelliset arvot, jotka olivat illuusio ja representoitu tila, toisin kuin todellinen tila. Hän osoitti tämän kehityksen todisteeksi New Yorkissa tuolloin toimivien taiteilijoiden, kuten H.C. Westermannin, Lucas Samarasin, John Chamberlainin, Jasper Johnsin, Dan Flavinin, George Earl Ortmanin ja Lee Bontecoun teokset. Juddin valmistamat teokset asuttivat tilaa, jota ei tuolloin ollut helppo luokitella maalaukseksi tai veistokseksi, ja itse asiassa hän kieltäytyi kutsumasta niitä veistoksiksi ja huomautti, että ne eivät olleet veistoksia vaan pienten valmistajien teollisia prosesseja käyttäen valmistamia. Se, että tällaisten esineiden kategorinen identiteetti oli itsessään kyseenalainen ja että ne välttelivät helppoa yhdistämistä kuluneisiin ja liian tuttuihin konventioihin, oli osa niiden arvoa Juddille. Judd esitteli kaksi teosta New Yorkin juutalaisessa museossa vuonna 1966 järjestetyssä tärkeässä Primary Structures -näyttelyssä, jossa hän kyseenalaisti teoksista käydyn paneelikeskustelun aikana Mark di Suveron väitteen, jonka mukaan todelliset taiteilijat tekevät omaa taidettaan. Hän vastasi, että menetelmillä ei pitäisi olla väliä, kunhan tulokset luovat taidetta; tämä oli uraauurtava käsite hyväksytyn luomisprosessin kannalta. Vuonna 1968 Whitney Museum of American Artissa järjestettiin hänen töitään esittelevä retrospektiivinen näyttely, johon ei kuulunut yhtään hänen varhaisista maalauksistaan.

Vuonna 1968 Judd osti New Yorkista viisikerroksisen rakennuksen, jonka ansiosta hän pystyi sijoittamaan teoksiaan pysyvämmin kuin mitä galleriassa tai museossa oli mahdollista. Tämä johti myöhemmin siihen, että hän ajoi pysyviä installaatioita omille ja muiden töille, sillä hän uskoi, että kuraattoreiden yleisölle suunnittelemat tilapäisnäyttelyt asettivat itse taiteen taka-alalle ja viime kädessä heikensivät sitä epäpätevyyden tai ymmärtämättömyyden vuoksi. Tästä tulisi merkittävä huolenaihe, kun pysyvän installaation ajatus sai yhä suuremman merkityksen ja hänen inhonsa taidemaailmaa kohtaan kasvoi samassa suhteessa.

Lue myös, historia-fi – Atahualpa

Kypsä työ

Seitsemänkymmentäluvun alussa Judd alkoi tehdä vuosittain matkoja Baja Californiaan perheensä kanssa. Puhdas, tyhjä aavikko teki häneen vaikutuksen, ja tämä vahva kiintymys maahan säilyi hänen mukanaan koko loppuelämän. Vuonna 1971 hän vuokrasi talon Marfasta, Texasista, josta hän myöhemmin osti lukuisia rakennuksia ja hankki yli 32 000 hehtaaria (130 km2) ranch-maata, joka tunnetaan yhteisesti nimellä Ayala de Chinati. Tämän vuosikymmenen aikana Juddin taide kasvoi mittakaavaltaan ja monimutkaisuudeltaan. Hän alkoi tehdä huoneen kokoisia installaatioita, jotka tekivät tiloista itsestään leikkikentän ja hänen taiteensa katselusta sisäisen, fyysisen kokemuksen. Koko 1970- ja 1980-luvun ajan hän tuotti radikaaleja teoksia, jotka hylkäsivät klassisen eurooppalaisen esittävän kuvanveiston ihanteet. Judd uskoi, että taiteen ei pitäisi edustaa mitään, vaan sen pitäisi yksiselitteisesti seistä omillaan ja yksinkertaisesti olla olemassa. Hänen estetiikkansa noudatti hänen omia tiukkoja sääntöjään illuusiota ja valheellisuutta vastaan ja tuotti teoksia, jotka olivat selkeitä, vahvoja ja yksiselitteisiä. National Endowment for the Artsin myöntämän apurahan turvin Northern Kentuckyn yliopisto tilasi Juddilta 2,7 metriä pitkän alumiiniveistoksen, joka paljastettiin keskellä koulun kampusta vuonna 1976. Toinen tilaustyö, Untitled (1984), kolmiosainen veistos betonista, jossa on teräsvahvikkeet, asennettiin Laumeier Sculpture Parkiin.

Judd alkoi käyttää maalaamatonta vaneria 1970-luvun alussa, ja taiteilija suosi tätä materiaalia sen kestävien rakenteellisten ominaisuuksien vuoksi, sillä sen avulla hän pystyi laajentamaan teostensa kokoa välttäen samalla taittumisen tai vääntymisen ongelmaa. Vaneri oli ollut hänen taiteensa perusaineena jo aiemmin, mutta ei koskaan maalaamattomana. Myöhemmin 1980-luvulla hän alkoi käyttää Cor-ten-terästä muutamissa suurissa ulkoilmateoksissa, ja vuoteen 1989 mennessä hän teki materiaalista yksi- ja moniosaisia teoksia. Cor-ten-teräksestä valmistetut teokset ovat ainutlaatuisia siinä mielessä, että ne ovat ainoat teokset, jotka taiteilija on valmistanut Marfassa, Texasissa.

Taiteilija aloitti työskentelyn alumiiniemalilla vuonna 1984, kun hän tilasi sveitsiläiseltä Lehni AG:ltä teoksia taivuttamalla ja niittaamalla ohuita alumiinilevyjä, joita Judd oli aiemmin käyttänyt huonekalujen valmistuksessa. Nämä teokset luotiin alun perin väliaikaista ulkoilmanäyttelyä varten Merian Parkissa Baselin ulkopuolella. Judd jatkoi näiden tekniikoiden käyttöä 1990-luvun alkuun asti. Juddin työskentely emalilla alumiinille laajensi huomattavasti hänen väripalettiaan, joka oli aiemmin rajoittunut anodisoidun metallin ja pleksilasin väreihin, ja johti useamman kuin kahden värin käyttöön yksittäisessä teoksessa. Yhdistämällä laajan värivalikoiman hän käytti materiaalia luodakseen viisi suurikokoista lattiateosta ja monia vaakasuoria seinäteoksia, joissa on ainutlaatuisia väri- ja kokovariaatioita. Juddin ainoa tunnettu graniittiteos, nimetön Sierra White -graniittinen lattiateos vuodelta 1978, on kooltaan 72 x 144 x 12″. Rakenne koostuu kahdesta pystysuorasta laatasta, jotka lepäävät lattian päällä, johon pohjaosa on liitetty, ja rakenteen katto ulottuu pystysuorien seinien ulkoreunoihin.

Vuonna 1990 Judd avasi ateljeen vanhaan vuodelta 1920 peräisin olevaan viinatehtaaseen Mülheimer Hafenissa Kölnissä, Saksassa.

Lue myös, elamakerrat – Abbas I

Painetut teokset

Donald Judd alkoi tehdä vuonna 1951 figuratiivisia vedoksia ja siirtyi abstrakteihin kuviin 1950-luvun puoliväliin mennessä. Vuonna 1961 Judd suunnitteli ja suunnitteli rinnakkaispuupiirros-sarjan. Se perustuu kolmentoista erilaisen kahdentoista yhdensuuntaisen viivan ja niiden peilikuvien kuvioihin, joten vedoksia on yhteensä 26 kappaletta. Lehdet leikkasi ja painoi Donald Juddin isä Roy Judd vuosina 1963-1969. Toisin kuin teoksissa, joista Judd tunnetaan paremmin, vedokset ovat käsintehtyjä ja tuntuvia. Sarjaan käytettiin runsaasti mustetta, jotta se olisi pikemminkin käsintehty kuin valmistettu, ja maaliöljy värjää paperin.

Rinnakkaispuupiirros-sarjassa on yksi poikkeuksellinen, kokeellinen painos Untitled (6-L) (1969), joka on nyt Palmer Museum of Artissa University Parkissa, Pennsylvaniassa. Perinteisemmän suorakulmaisen paperin muodon hylkäävä painos Untitled (6-L) on leikattu parallelogrammin muotoon.

Hän alkoi tehdä veistoksellisia painettuja esineitä vuonna 1967.

Lue myös, historia-fi – Jakobiittikapina (1745–1746)

Huonekalujen suunnittelu ja arkkitehtuuri

Judd työskenteli myös huonekalujen, muotoilun ja arkkitehtuurin parissa. Hän erotti suunnittelutoimintansa huolellisesti taideteoksistaan ja kirjoitti vuonna 1993:

Taiteen kokoonpanoa ja mittakaavaa ei voida siirtää huonekaluihin ja arkkitehtuuriin. Taiteen tarkoitus on erilainen kuin arkkitehtuurin, jonka on oltava toiminnallista. Jos tuoli tai rakennus ei ole toiminnallinen, jos se näyttää olevan vain taidetta, se on naurettavaa. Tuolin taide ei ole siinä, että se muistuttaa taidetta, vaan osittain siinä, että se on järkevä, käyttökelpoinen ja mittakaavassa tuoli… Taideteos on olemassa omana itsenään; tuoli on olemassa tuolina.

Ensimmäiset huonekalut, sängyn ja pesualtaan, Judd suunnitteli vuonna 1970 Spring Streetille. Kun hän muutti New Yorkista Marfaan, hänen suunnittelemiinsa tuotteisiin alkoi kuulua tuoleja, sänkyjä, hyllyjä, työpöytiä ja pöytiä. Judd alkoi suunnitella huonekaluja alun perin siksi, että hän oli itse tyytymätön siihen, mitä Marfassa oli kaupallisesti saatavilla. Varhaiset huonekalut Judd valmisti karkeasta, puutavaraliikkeestä leikatusta männystä, mutta hän kehitti jatkuvasti puuosien rakennetta ja käytti käsityöläisiä, jotka käyttivät erilaisia tekniikoita ja materiaaleja eri puolilla maailmaa.

Juddin toiminta arkkitehtuurin ja huonekalusuunnittelun parissa lisääntyi noin vuodesta 1978 alkaen, jolloin hän oli ammatillisesti ja romanttisesti tekemisissä italialaissyntyisen arkkitehdin ja taiteilijan Lauretta Vinciarellin kanssa. Vinciarelli asui ja työskenteli Juddin kanssa Marfassa ja New Yorkissa noin vuosikymmenen ajan ja teki hänen kanssaan yhteistyötä Providencen ja Clevelandin hankkeissa, ja hänen vaikutuksensa näkyy Juddin arkkitehtuurissa ja huonekalusuunnittelussa. Itse asiassa William C. Agee totesi vuonna 1986 Architectural Digest -lehdessä julkaistussa artikkelissa, että Judd ja Vinciarelli ”perustivat yrityksen”.

Kuolinhetkellään hän työskenteli Winterthurin kaupungin tilaaman suihkulähdesarjan parissa vuonna 1991 Sveitsissä ja uuden lasijulkisivun parissa rautatieasemalle Baselissa Sveitsissä.

Vuonna 1984 Judd tilasi Lehni AG:ltä, joka valmisti hänen monivärisiä teoksiaan Dübendorfissa Sveitsissä, huonekalumalliensa valmistuksen metallilevyinä, jotka voidaan viimeistellä RAL-väristandardiin perustuvalla yksivärisellä värillisellä pulverimaalilla, kirkkaaksi anodisoidulla alumiinilla tai massiivikuparilla. Lehni AG valmistaa edelleen 21-värisiä Juddin metallihuonekaluja, joita myydään Judd Foundationin kautta Juddin puu- ja vanerihuonekalujen rinnalla.

Lue myös, historia-fi – Valesota

Chinati-säätiö

Vuonna 1979 Judd osti Dia Art Foundationin avustuksella 340 hehtaarin (1,4 neliökilometrin) suuruisen aavikkoalueen Marfan läheltä, johon kuului Yhdysvaltain armeijan entisen Fort D. A. Russellin hylättyjä rakennuksia. Chinati Foundation avattiin alueelle vuonna 1986 voittoa tavoittelemattomana taidesäätiönä, joka on omistettu Juddille ja hänen aikalaisilleen. Pysyvä kokoelma koostuu Juddin, kuvanveistäjä John Chamberlainin, valotaiteilija Dan Flavinin ja valittujen muiden taiteilijoiden, kuten Ingólfor Arnarssonin, David Rabinowitchin, Roni Hornin, Ilja Kabakovin, Richard Longin, Carl Andren, Claes Oldenburgin ja Coosje Van Bruggenin sekä Robert Irwinin, suurikokoisista teoksista. Juddin teos Chinatissa sisältää 15 betonista valmistettua ulkoteosta ja 100 alumiiniteosta, jotka on sijoitettu kahteen entiseen tykistöhalliin, joita hän muokkasi yksityiskohtaisesti nimenomaan teoksen asennusta varten.

Lue myös, sivilisaatiot – Lan Xang

Akateeminen työ

Judd opetti useissa akateemisissa laitoksissa Yhdysvalloissa: Allen-Stevenson Schoolissa (ja Yalen yliopistossa New Havenissa (1967). Vuonna 1976 hän toimi Baldwinin professorina Oberlin Collegessa Ohiossa. Vuodesta 1983 alkaen hän luennoi yliopistoissa eri puolilla Yhdysvaltoja, Euroopassa ja Aasiassa taiteesta ja sen suhteesta arkkitehtuuriin. Judd julkaisi elämänsä aikana suuren määrän teoreettisia kirjoituksia, joissa hän ajoi tiukasti minimalistisen taiteen asiaa; nämä esseet on koottu kahteen vuosina 1975 ja 1987 julkaistuun niteeseen.

Lue myös, elamakerrat – Homeros

Kirjoitukset

Arvosteluissaan Judd käsitteli yksityiskohtaisesti yli 500 New Yorkissa 1960-luvun alussa ja puolivälissä esillä olleen taiteilijan töitä muun muassa ARTnews-, Arts Magazine- ja Art International -julkaisuissa. Hän antoi kriittisen kuvauksen tästä merkittävästä amerikkalaisen taiteen aikakaudesta ja käsitteli samalla taiteen tuotannon sosiaalisia ja poliittisia vaikutuksia. Hänen ensimmäisen kerran vuonna 1965 julkaistu esseensä ”Specific Objects” on edelleen keskeinen osa 1960-luvun alun uuden taiteen kehityksen analyysia.

Hänen elinaikanaan julkaistiin neljä suurta kokoelmaa hänen kirjoituksistaan. Donald Judd: Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia).

Taiteilijan teoksia on ollut mukana yli 230 yksityisnäyttelyssä museoissa ja gallerioissa eri puolilla maailmaa, lukuun ottamatta paikkasidonnaisia teoksia.

Panoras Gallery järjesti Juddin ensimmäisen yksityisnäyttelyn vuonna 1957. Vuonna 1963 Green Gallery järjesti Juddin ensimmäisen kolmiulotteisen yksityisnäyttelyn. Whitney Museum of American Art, New York, järjesti ensimmäisen retrospektiivisen näyttelynäyttelyn Juddin töistä vuonna 1968.

Van Abbemuseum Eindhovenissa esitteli Don Juddin teoksia vuonna 1970, ja ne matkasivat myös Folkwang-museoon Esseniin, Saksaan, Kunstverein Hannoveriin, Saksaan sekä Whitechapelin taidegalleriaan Lontooseen, Isoon-Britanniaan. Kanadan National Gallery of Canada, Ottawa, järjesti vuonna 1975 suuren näyttelyn ja julkaisi Juddin töistä luettelon (catalogue raisonné).

Judd osallistui ensimmäiseen Venetsian biennaaliin vuonna 1980 ja Documentaan Kasselissa vuonna 1982. Vuonna 1987 Van Abbemuseumissa esiteltiin toinen suuri Judd-näyttely, joka matkusti myös Düsseldorfin Kunsthalleen (Saksa), Musée d”Art Moderne de la Ville de Parisiin (Ranska), Fundació Joan Mirón Barcelonaan (Espanja) ja Castello di Rivoliin Torinoon (Italia).

Whitney-museo järjesti toisen, kiertävän retrospektiivisen katsauksen hänen töistään vuonna 1988, ja toinen suuri eurooppalainen katsaus Donald Juddista järjestettiin Tate Modernissa Lontoossa vuonna 2004, ja se kiersi Düsseldorfin ja Baselin suuriin museoihin vuoteen 2005.

Muita tärkeitä näyttelyitä ovat Donald Judd: Judd: Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, Haag, 1993-1994; Donald Judd. Early Work 1955-1968, Kunsthalle Bielefeld, Saksa, 2002; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hannover, Saksa, 2000. Judd, laaja retrospektiivi Juddin teoksista, avattiin Museum of Modern Artissa, New Yorkissa maaliskuussa 2020.

Judd Foundation perustettiin vuonna 1996 ja Judd Foundation perustettiin alun perin Juddin vuonna 1977 suunnittelemana, jotta Juddin teokset ja installaatiot voitaisiin säilyttää Marfassa, Texasissa ja 101 Spring Streetillä New Yorkissa. Judd Foundation ylläpitää ja säilyttää Juddin pysyvästi asennettuja asuin- ja työskentelytiloja, kirjastoja ja arkistoja 22 rakennuksessa, jotka käsittävät yli 100 000 neliöjalkaa (n. 9290 m2) ja joita pidetään Juddin työn ymmärtämisen kannalta olennaisina osatekijöinä, sillä ne ovat edelleen Juddin pysyvän installaation käsitteen standardi. Säätiö edistää Juddin taiteellisen perinnön laajempaa ymmärtämistä tarjoamalla pääsyn näihin tiloihin ja resursseihin sekä kehittämällä tieteellisiä ja koulutusohjelmia. Judd Foundation on verovapaa 501(c)(3) voittoa tavoittelematon järjestö.

Vuonna 2006 Judd Foundation perusti säätiön toiminnan tukemiseksi lahjoitussäätiön, joka myy 36 teosta huutokaupassa. Säätiön hallitus pyysi yhtä jäsenistään, kustantaja Richard Schlagmania, hankkimaan Christie”s- ja Sotheby”s-yhtiöiltä tarjoukset teosryhmän myynnistä. Christie”s tarjosi tiettävästi 21 miljoonan dollarin takuun ja suostui asettamaan luovutetut teokset näytteille viiden viikon ajaksi New Yorkissa Simon & Schuster -rakennuksen 20. kerroksessa. Huoli siitä, että myynnillä olisi kielteinen vaikutus markkinoihin, osoittautui aiheettomaksi, ja itse näyttely voitti AICA:n palkinnon ”Paras installaatio vaihtoehtoisessa tilassa” vuonna 2006. Myynnistä saadut 20 miljoonan dollarin tuotot menivät säätiön rahastoon, jonka avulla säätiö voi täyttää tehtävänsä tukemalla pysyviä installaatioita, jotka sijaitsevat 101 Spring Streetillä New Yorkissa ja Marfassa, Texasissa. Chinati-säätiön silloinen johtaja Marianne Stockebrand erosi Judd Foundationin hallituksen jäsenyydestä osittain huutokaupan vastalauseena.

Vuonna 2013 taiteilijan lasten johtama Judd-säätiö sai päätökseen Spring Street 101:n 23 miljoonan dollarin arvoisen remontin ja avasi rakennuksen ensimmäistä kertaa yleisölle. Vuonna 2018 Judd Foundation aloitti Marfan rakennustensa pitkän aikavälin restaurointisuunnitelman. Vuonna 2022 kahdeksan Judd Foundationin hallinnoimaa rakennusta Marfassa lisättiin National Register of Historic Places -rekisteriin osana Central Marfa Historic District -aluetta. Luetteloon merkitseminen on ensimmäinen kerta, kun Juddin lähestymistapa arkkitehtuuriin ja suojeluun on tunnustettu historiallisesti merkittäväksi liittovaltion tasolla.

Judd-säätiön julkaisuohjelmalla pyritään kehittämään tekstejä tutkijoille, opiskelijoille ja kaikille Juddin elämästä ja työstä kiinnostuneille. Judd Foundation julkaisi Donald Juddista uusintapainoksen: Complete Writings 1959-1975 (Donald Judd Interviews (and Donald Judd Spaces (2020).

Judd Foundation on parhaillaan laatimassa kattavaa luetteloa maalauksista, esineistä ja puupalikoista.

Leo Castelli Gallery, New York, edusti taiteilijaa vuosina 1965-1985. Sen jälkeen Judd työskenteli New Yorkissa sijaitsevan Paula Cooper Galleryn kanssa, jossa hänellä oli useita yksityisnäyttelyitä, ja PaceWildensteinin kanssa, joka edusti häntä elämänsä loppuun asti. Juddin teoksia ovat edustaneet – Judd Foundationin kautta – Gagosian Gallery syyskuusta 2021 lähtien ja Thaddaeus Ropac vuodesta 2018 lähtien.

Juddin teosten hinnat olivat korkeimmillaan vuonna 2002, jolloin kuuden pleksilaatikon ryhmä myytiin 4,2 miljoonalla dollarilla. Yksi Juddin suurista, 10 galvanoidusta rautaelementistä koostuvista, 228,6 mm:n (9 tuuman) välein sijoitetuista pinoista, nimeltä nimetön (1977), maksoi Christie”sissä 9,8 miljoonaa dollaria vuonna 2007. Juddin ruostumattomasta teräksestä ja meripihkanvärisestä pleksilasista valmistettu kymmenen yksikköä käsittävä Untitled (1968) myytiin 4,9 miljoonalla dollarilla Christie”s New Yorkissa vuonna 2009. Vuodesta 2013 lähtien taiteilijan huutokauppaennätystä pitää hallussaan sinkitystä raudasta, alumiinista ja puusta toteutettu suurikokoinen veistos Untitled (1963), joka myytiin 14 165 000 dollarilla Christie”s New Yorkissa vuonna 2013.

Judd meni naimisiin tanssija Julie Finchin kanssa vuonna 1964 (myöhemmin eronnut), ja heillä oli kaksi yhteistä lasta, poika Flavin Starbuck Judd (s. 1968) ja tytär Rainer Yingling Judd (s. 1970). Heidän avioeronsa saatiin päätökseen vuonna 1978. 1970-luvun lopusta 1980-luvun puoliväliin Judd oli taiteilija, arkkitehti ja kasvattaja Lauretta Vinciarellin kumppanina. Vuonna 1989 hän tapasi kuraattori ja museonjohtaja Marianne Stockebrandin, joka on nykyään Chinati Foundationin emerita-johtaja.

Juddilla oli koteja Manhattanilla, Marfa Texasissa ja Kussnacht am Rigi Sveitsissä. Hän kuoli Manhattanilla non-Hodgkinin lymfoomaan 12. helmikuuta 1994.

Lisää referenssejä

lähteet

1. Donald Judd
2. Donald Judd
3. ^ Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350
4. ^ a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 351
5. ^ Meyer, James; Meyer, James Sampson (April 24, 2004). Minimalism: Art and Polemics in the Sixties. Yale University Press. ISBN 0300105908 – via Google Books.
6. Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 350
7. a b Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. p. 351
8. http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/donald-judd
9. ^ Donald Judd | Artista | Collezione Peggy Guggenheim, su www.guggenheim-venice.it. URL consultato il 3 maggio 2021.
10. ^ Gli oggetti che definiscono lo spazio / Il minimalismo di Donald Judd, su Artwort, 9 novembre 2015. URL consultato il 3 maggio 2021.
11. « Three dimensions are real space. That gets rid of the problem of illusionism and of literal space, space in and around marks and colors – which is riddance of one of the salient and most objectionable relics of European art »
12. « The main virtue of geometric shapes is that they aren”t organic, as all art otherwise is. » (in Art in America, juillet-août 1967)
13. entretien avec Bruce Glaser et Stella édité par Lucy Lippard et publié dans : Art News, septembre 1966, puis repris dans : Minimal Art : a Critical Anthology