Duccio di Buoninsegna
gigatos | 4 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Duccio di Buoninsegna (hänen merkityksensä mitataan jopa Euroopan mittakaavassa. Yleisesti katsotaan, että hänen vaikutuksensa oli ratkaiseva kansainvälisen goottilaisen tyylin kehityksessä, joka vaikutti erityisesti Simone Martiniin ja veljeksiin Ambrogio ja Pietro Lorenzettiin.
Duccion taiteessa oli alun perin vahva bysanttilainen ulottuvuus, joka liittyi erityisesti Palaeologoksen ajan uudempaan kulttuuriin, ja Cimabue (joka oli varmasti hänen opettajansa varhaisvuosina) vaikutti siihen vahvasti, ja hän lisäsi siihen oman persoonallisen sävynsä goottilaisittain, minkä tuloksena syntyi transalpiininen linjakkuus ja tyylikkyys, pehmeä viiva ja hienostunut kromaattinen kirjo.
Ajan myötä Duccion tyyli saavutti yhä luonnollisempia ja pehmeämpiä tuloksia. Hän otti myös käyttöön Giotton tuomia uudistuksia, kuten kontrastin esittämisen yhden tai useamman valonlähteen mukaan, hahmojen ja verhojen tilavuuden sekä perspektiivin esittämisen. Hänen mestariteoksensa La Maestà Sienan katedraalissa on Italian 1300-luvun tunnusomainen teos.
Lue myös, elamakerrat – Prince
Ensimmäiset työt
Duccio mainitaan ensimmäisen kerran vuonna 1278 Sienan kaupungin arkistossa, jossa mainitaan kirjankansista (Biccherna) ja kahdestatoista maalatusta laatikosta, jotka oli tarkoitettu kunnan asiakirjojen säilyttämiseen. Nämä teokset ovat nyt kadonneet. Syntymäajaksi ilmoitetaan yleensä vuosien 1250 ja 1260 välillä. Aikaisemmissa kirjoituksissa ei ole tietoja hänen koulutuksestaan. Häntä on saattanut opettaa taidemaalari Cimabue tai hän on saanut koulutusta sienalaisessa työpajassa. Hän ei luultavasti työskennellyt tuon ajan suurella rakennustyömaalla, Assisilaisen Pyhän Fransiskuksen basilikassa, mutta hän tunsi maalaukset. Hän tunsi myös firenzeläiset tilallisen esittämisen innovaatiot. Klassiseen antiikkiin viittaavat nyökkäykset hänen töissään ovat osoitus siitä, että hän tutki tarkasti Sienan katedraalin kuvanveistäjän Nicola Pisanon töitä vuosina 1256-1284. Goottilaiset elementit hänen töissään saattavat viitata Ranskassa vuosina 1280-1285 tehtyyn matkaan; on kuitenkin todennäköistä, että hän tunsi ranskalaista taidetta vain maahantuotujen esineiden, kuten valaistujen käsikirjoitusten, kautta; Nicola Pisano itse tunsi goottilaista taidetta luultavasti pienten norsunluuesineiden kautta, joita pariisilaiset työpajat veivät ympäri Eurooppaa.
Duccion varhaisin säilynyt teos on niin sanottu ”Gualinon Madonna”, joka on nykyään Sabaudan galleriassa Torinossa (sen alkuperäistä alkuperää ei tunneta). Noin vuosina 1280-1283 maalattu teos on tyyliltään hyvin lähellä Cimabuen tyyliä, niin että se on pitkään katsottu pikemminkin firenzeläisen mestarin kuin Duccion tekemäksi. Paneeli muistuttaa Cimabuen Majesteetteja yleisilmeeltään, vahvasti bysanttilaisperäisyytensä ja goottilaisten piirteiden puuttumisensa, Neitsyen somaattisten piirteiden, lapsen pukeutumisen ja kontrastin käytön osalta. Tämä voimakas cimabuesilainen vaikutus, joka näkyy myös myöhemmissä teoksissa, vaikkakin vähitellen hiipuu, johti ajatukseen, että ”vanhan” Cimabuen ja nuoren Duccion välillä oli opettajan ja oppilaan suhde. Tässä Duccion ensimmäisessä teoksessa näkyy kuitenkin jo uusia elementtejä: kromaattinen rikkaus, joka johtaa väreihin, jotka eivät kuulu firenzeläiseen repertuaariin (kuten Lapsen puvun vaaleanpunainen, Neitsyen puvun viininpunainen ja viitan sininen), lapsen pieni nenä, joka tekee hänen kasvoistaan pehmeämmät ja lapsellisemmat, sekä Marian puvun bysanttilaisten krysografioiden villasävyinen sekamelska. Nämä ovat kuitenkin vain yksityiskohtia, ja maalaus on päättäväisesti cimabuesilainen.
Crevolen Madonnassa, joka on myöhempi teos vuosilta 1283-1284 ja joka on peräisin Santa Cecilian seurakuntakirkosta Crevolessa ja joka on nykyään esillä Sienan Museo dell”Opera Metropolitana del Duomossa, on havaittavissa suurempi poikkeama Cimabuen tyylistä. Neitsyen kasvot ovat pehmeämmät ja hienostuneemmat paljastamatta silti vakavaa ja syvää ilmettä. Lapsen pieni nenä pysyy, mutta hän tekee myös hellästi eleen äitiään kohtaan.
Samoilta vuosilta on myös kaksi kuivaa maalausta, jotka ovat valitettavasti hyvin vaurioituneita ja jotka löytyvät Firenzen Santa Maria Novellan basilikan Bardi-kappelista (joka oli aiemmin omistettu Pyhälle Gregorius Suurelle). Ne sijaitsevat kappelin vasemmassa ja oikeassa yläkulmassa ja esittävät Pyhää Gregorius Suurta kahden flabelliferan välissä ja Kristusta kahden enkelin välissä. Tässäkin tapauksessa ei voi olla huomaamatta voimakasta irrottautumista Cimabuesta, mutta juuri enkelien kasvojen eleganssi ja valtaistuimella istuvan Kristuksen vaipan ympäröivä kudelma saavat meidät jälleen kerran arvostamaan firenzeläisen mestarin erityisyyttä.
Lue myös, elamakerrat – Robert Falcon Scott
Madonna Rucellai
Duccio sai 15. huhtikuuta 1285 ensimmäisen suuren tilauksensa, niin sanotun ”Madonna Rucellain”, jonka firenzeläinen maallikkoveljeskunta Compagnia dei Laudesi tilasi Neitsyt Marian kunniaksi. Taulu on tarkoitettu Santa Maria Novellan Basilikan Bardi-kappeliin Firenzessä, samaan kappeliin, josta löydettiin edellä kuvattujen Duccion kuivamaalausten jäännökset. Paneeli on nimeltään ”Rucellai”, koska se sijoitettiin vuodesta 1591 alkaen viereiseen Rucellain kappeliin ennen Uffiziin päätymistään. Teoksessa Neitsyt ja lapsi ovat majesteettisina kuuden enkelin ympäröiminä kultaisen taustan edessä. Paneelin kehää koristavat medaljongit, joissa on rintakuvioisia profeettoja, apostoleja ja pyhimyksiä. Maalari pyrkii mallintamaan kankaita ja vartaloita värisävyjen leikeillä. Hän yritti myös kunnioittaa näkökulmasääntöjä, mutta ei aina onnistunut siinä.
Teos on saanut vaikutteita Cimabuen Louvressa olevasta, noin viisi vuotta aiemmin maalatusta Maestàsta, niin että sitä pidettiin pitkään Cimabuen teoksena. Tämä virheellinen jako säilyi myös sen jälkeen, kun luovutuskirja löydettiin vuonna 1790. Tämä ”Maestà” on taiteilijan uran avainteos, jossa Cimabuen vankka majesteettisuus ja inhimillinen esitystapa risteytyvät aristokraattisemman ja hienostuneemman sekä vielä pehmeämmän inhimillisen sisällön kanssa. Teokselle ovat ominaisia goottilaista alkuperää olevat koristeelliset motiivit, kuten Marian puvun mielikuvituksellinen kultainen helma, joka kulkee mutkikkaana viivana rinnasta jalkaan, puisen valtaistuimen goottilaiset ikkunat ja Neitsyt Marian viitta, joka on enemmän bysanttilaisen krysografian sävyttämä, mutta jota pehmentävät pehmeät, roikkuvat laskokset. Ennen kaikkea nämä goottilaiset elementit merkitsevät eroa Cimabuesta, joka on edelleen juurtunut bysanttilaiseen perinteeseen.
Paneeli on kokonsa vuoksi todennäköisesti maalattu paikan päällä, eikä sitä ole kuljetettu sen valmistuttua.
Madonna ja lapsi ja kolme fransiskaania palvonnassa, pieni, alkuperältään tuntematon taulu, joka on nyt esillä Sienan Pinacoteca Nazionalessa, on myös ajoitettu noin vuoteen 1285.
Lue myös, elamakerrat – Kate Chopin
Vuosisadan lopun teokset
Vuonna 1285 valmistuneen Madonna Rucellain jälkeen Sienan Duomon lasimaalaukset, joiden alkuperäiskappaletta säilytetään nykyään Museo dell”Opera Metropolitana del Duomossa (Duomossa oleva on kopio), ovat ainoat Duccion teokset vuosisadan loppupuolelta, joista on olemassa dokumentteja, joiden perusteella ne voidaan varmuudella ajoittaa. Vaikka ikkunan valmistivat lasimestarit, nykyään uskotaan, että sen suunnittelu kuuluu sienalaisen maalaustaiteen patriarkalle, joka työskenteli sen parissa vuosina 1287-1288. Neitsyt Marian kruunajaiskohtauksen ja neljän evankelistan istuimet ovat arkkitehtonisia istuimia, jotka on tehty marmorista, ei puusta, kuten Madonna Rucellain istuimet tai Cimabuen aiemmat istuimet. Kyseessä on ensimmäinen tunnettu esimerkki arkkitehtonisesta marmorisesta valtaistuimesta, jonka prototyyppiä Duccio jatkoi ja josta tuli sittemmin hyvin suosittu, jopa Cimabuen ja Giotton naapurissa Firenzessä.
Madonna majesteetissa enkelien keskellä, jonka alkuperä on tuntematon ja joka on nykyään Bernin taidemuseossa Sveitsissä, on luultavasti myöhempi (1290-1295). Tämän teoksen avulla voimme arvioida Duccion tyylin kehittymistä vuosien varrella. Tässä Pienessä majesteetissa on välittömästi havaittavissa enkelien tilallinen syvyys, sillä enkelit eivät ole enää päällekkäin kuten Rucellain Madonnassa, vaan toinen toisensa takana kuten Cimabuen Maestassa Louvressa. Saman parin muodostavat enkelit eivät edes ole täysin symmetrisiä, kuten käsien erilaiset asennot osoittavat. Tämä uusi elementti välttää Rucellai Madonnan enkeleiden toistuvaa symmetriaa ja suosii niiden erilaistumista. Vaikka valtaistuin on kehykseltään samanlainen kuin Madonna Rucellain, sen aksonometrinen perspektiivi on parempi, ja se näyttää sijoittuvan paremmin tilaan, mikä noudattaa mielekkään perspektiivin kaanonia. Nämä kehityskulut osoittavat, että Duccio sai edelleen vaikutteita mestari Cimabuelta, joka kiinnitti suurta huomiota tilalliseen yhtenäisyyteen sekä asioiden ja hahmojen tilavuuteen, mutta jatkoi samalla omaa, jo Crevolen Madonnalla alkanutta matkaansa kohti figuratiivista eleganssia. Vaikka leveät kasvot ovat edelleen cimabuesilaiset, somaattiset piirteet näyttävät herkemmiltä (esimerkiksi nenän tyven silta, tiukat, varjostetut huulet ja lapsen nenä). Myös vaatteiden taitosten asettelu näyttää luonnollisemmalta ja pehmeämmältä.
Muut teokset, jotka yleensä liitetään Ducciolle, on ajoitettu vuosien 1285 ja 1300 välille, mutta asiantuntijat eivät ole yksimielisiä ajoituksesta, kuten Madonna ja lapsi Buonconventon Pyhien Pietarin ja Paavalin kirkosta, jota säilytetään nykyään Val d”Arbian pyhän taiteen museossa, joka sijaitsee myös Buonconventossa. Perinteisesti hieman vuoden 1280 jälkeen ajoitettu teos on viimeaikaisten arkistotutkimusten mukaan siirtynyt Buonconventoon vuoden 1290 jälkeen, ja tarkat tutkimukset Neitsyt Marian viitan taitosten sijoittelusta ja kasvojen kulmikkaiden piirteiden häviämisestä viittaavat siihen, että teos ajoitetaan noin vuosiin 1290-1295.
Joidenkin asiantuntijoiden mukaan myös Braccianossa sijaitsevan Orsini-Odescalchin linnan maalattu risti on tehty vuoden 1285 jälkeen. Aiemmin Odescalchin kokoelmassa Roomassa ja nyt Salinin kokoelmassa Sienassa oleva Kristus, jolla on avoimet silmät, on edelleen elossa, ja siinä käytetään romaanisen ajan ikonografiaa (Christus Triumphans), joka oli hyvin harvinaista 1200-luvun lopulla. Joidenkin mukaan myös Grosseton San Francescon kirkon krusifiksi on peräisin tältä ajalta. Näiden kahden krusifiksin osalta asiantuntijat eivät ole yksimielisiä edes siitä, että ne olisi liitetty Ducciolle, toisin kuin kolme maalausta, jotka esittävät Kristuksen ruoskimista, ristiinnaulitsemista ja hautaamista ja jotka ovat tuntemattoman alkuperän omaavia ja jotka on nykyisin talletettu Sienan Museo della Società di esecutori di pie disposizioni (it) -museoon.
Lue myös, elamakerrat – Joseph Beuys
Varhaisen Trecenton teokset
Duccio di Buoninsegna saavutti uuden vuosisadan ensimmäisten vuosien teoksillaan kypsän ja itsenäisen tyylin, joka nyt erosi Cimabuen tyylistä. Hahmojen kasvot ovat pitkulaisemmat ja kasvonpiirteet pehmeämmät pehmeämmän siveltimenvedon ansiosta, joka tasoittaa kasvojen kulmikkaita piirteitä. Lukuisissa tällä kaudella maalatuissa tauluissa, joissa on lapsi, Neitsyt ja lapsi ovat saaneet oman fysiologiansa, joka eroaa täysin Rucellain Madonnan tai Crevolen Madonnan fysiologioista, jotka olivat vielä Cimabusa-tyylisiä, ja jopa verhot on koristeltu luonnollisilla ja pehmeillä poimuilla. Teoksissa vallitsee ennennäkemätön figuratiivinen realismi, jonka ansiosta Duccio saavutti Sienan kaupungin parhaan taiteilijan maineen. Polyptyykki nro 28, joka on mahdollisesti peräisin Sienan San Domenicon basilikasta ja joka on nykyään Sienan kansallisessa kuvagalleriassa, on esimerkki tästä kypsästä tyylistä. Paneeli on myös ensimmäinen arkkitehtoninen polyptyykki, jossa on itsenäisiä lokeroita, prototyyppi, jota käytettiin yhä useammin.
Tältä ajanjaksolta ovat peräisin myös Britannian kuninkaalliselle perheelle kuuluva ovitriptyykki ja Lontoon National Galleryssa oleva ovitriptyykki, joka esittää Neitsyt Mariaa ja lasta Pyhän Dominikuksen ja Ostian Pyhän Aurean välissä (molempien alkuperä on tuntematon ja ne on päivätty 1300-luvulle), Madonna ja lapsi Umbrian kansallisgalleriassa Perugiassa (Perugian San Domenicon basilikasta) ja Madonna Stoclet, joka on saanut nimensä siitä, että se kuului belgialaiselle Adolphe Stocletille ennen kuin se päätyi New Yorkin Metropolitan Museum of Artiin (alkuperä tuntematon). Ovitriptyykki, jossa on pyhien Nikolai Barin ja Klemensin välinen ristiinnaulitseminen (alkuperä tuntematon), kuuluisi tämän kauden lopulle (1304-1307), vähän ennen kuin Duccio aloitti Sienan katedraalin mahtipontisen Maestàn.
Kaikissa näissä maalauksissa voidaan arvostaa Duccion taiteelle tyypillistä figuratiivista realismia ja kasvojen aristokraattista luonnetta, joka on vertaansa vailla 1300-luvun alun Italiassa. On myös mahdollista ihailla vaatteiden rikkaita määriä, joiden piirteet on nyt saanut firenzeläinen koulu, joka oli Duccion ensimmäinen oppimisen ja inspiraation lähde. Näin Ducciosta tuli Sienan arvostetuin taiteilija, ainoa, jolle kaupunginhallitus saattoi antaa tehtäväksi luoda niinkin mahtipontisen ja kalliin teoksen kuin Sienan katedraalin alttarille sijoitettavan Maestàn, joka on epäilemättä taiteilijan mestariteos.
Lue myös, elamakerrat – Johannes Argyropulos
Maestà
La Maestà on Duccion mestariteos ja yksi italialaisen taiteen merkittävimmistä teoksista. Sienan kaupunki tilasi sen katedraalin alttarille vuonna 1308, kuten kirjalliset asiakirjat osoittavat, joiden perusteella sopimus voidaan ajoittaa (1308) ja paikallinen kronikka, joka todistaa mestarin ja hänen työpajansa läsnäolosta Duomossa (1311). Nykyään useisiin paneeleihin jaettu, molemmin puolin maalattu kokonaisuus on alun perin ollut varmaan viisi metriä korkea ja lähes yhtä leveä. Se pysyi paikallaan korkealla alttarilla vuoteen 1506 asti, jolloin se koottiin uudelleen toiselle alttarille, josta se purettiin vuonna 1771, ennen kuin se jaettiin kahden eri alttarin välillä, jossa se pysyi vuoteen 1878 asti. Osa paneeleista levitettiin myöhemmin Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin; viittä niistä ei ole löydetty. Maestàa säilytetään nykyään Museo dell”Opera Metropolitana del Duomossa.
Etupuolella on Neitsyt ja lapsi enkelien ja pyhimysten ympäröimänä, ja tämä teema toistui useiden sukupolvien ajan. Kääntöpuolella on kohtauksia Kristuksen lapsuudesta ja kärsimyksestä. Teos todistaa, että Duccio tunsi Giotton Padovassa maalaaman Scrovegni-kappelin.
Se valmistui kesäkuussa 1311, ja sen maine oli niin suuri jo ennen sen valmistumista, että 9. kesäkuuta sen kuljettaminen katedraaliin Duccion työpajasta Stalloreggin kaupunginosassa oli tilaisuus järjestää Sienan kaduilla todellinen kansanjuhla, joka päättyi kulkueeseen: kulkueen kärjessä kulkivat piispa ja kaupungin korkeimmat viranomaiset, ja kansa, jolla oli mukanaan sytytettyjä kynttilöitä, lauloi ja jakoi almuja. Kiihko kasvaa: Neitsyt, Sienan alueen suojelija, saa vihdoin kunnianosoituksen arvoiselta teokselta, jolta kansa odottaa tehokasta esirukousta.
Se on suuri paneeli (425 × 212 cm), jossa on kaksi sivua, vaikka se on nyt leikattu paksuuteen 1800-luvulla tehdyn kyseenalaisen toimenpiteen jälkeen, joka aiheutti jonkin verran vahinkoa. Pääpuolelle, joka alun perin oli uskovien puoleinen, on maalattu monumentaalinen Neitsyt ja lapsi, joita ympäröi joukko pyhimyksiä ja enkeleitä kultaisella taustalla. Neitsyt istuu suurella ja ylellisellä valtaistuimella, joka antaa aavistuksen kolmiulotteisesta tilallisuudesta Cimabuen ja Giotton jo toteuttamien innovaatioiden mukaisesti. Hänet on maalattu pehmeällä värillä, joka antaa hänen iholleen luonnollisen ilmeen. Lapsi ilmaisee syvää hellyyttä, mutta hänen vartalonsa ei näytä tuottavan painoa, ja Marian kädet, joilla hän pitää häntä kädessään, ovat melko luonnottomat. Valtaistuimen juurella on latinankielinen allekirjoitus ja rukous: ”MATER S (AN) CTA DEI”.
Kääntöpuoli oli tarkoitettu papiston nähtäväksi. Se kuvaa 26 Kristuksen kärsimyskertomusta, jotka on jaettu pieniin paneeleihin, jotka muodostavat yhden Italian suurimmista tälle aiheelle omistetuista sykleistä. Ristiinnaulitseminen, joka on leveämpi ja kaksinkertaisen korkea, on keskipisteenä, samoin kuin vasemmassa alareunassa oleva kaksoispaneeli, joka esittää Jerusalemiin saapumista. Duccio omaksuu useissa kohtauksissa Giotton arkkitehtoniset taustat ”perspektiivin” osalta, mutta toisissa hän tekee tietoisesti poikkeuksia tilalliseen esitykseen korostaakseen itselleen tärkeitä yksityiskohtia, kuten ehtoolliskohtauksen pöytä (joka on liian kallellaan kattoon nähden) tai Pontius Pilatuksen ele liputuksessa: Pilatus seisoo korokkeella aediculan katon alla, hänen kätensä kulkee kattoa kannattelevan pylvään edessä, ja liikkumalla eteenpäin hän osuisi häntä vastapäätä olevaan pylvääseen. Duccio ei näytä olevan kiinnostunut monimutkaistamaan kohtauksia ehdottomilla tilasäännöillä: joskus kerronta on tehokkaampaa juuri näissä kohtauksissa, joissa perinteinen kalliomaisema vapauttaa hänet kolmiulotteisen esittämisen rajoitteista.
Alttaritaulussa oli myös kaikilta sivuilta maalattu predella (ensimmäinen tunnettu italialaisessa taiteessa), ja kuperat paneelit kruunattiin kohtauksilla Marian elämästä (joista osa on ulkomaisissa kokoelmissa ja museoissa).
Maestassa on mahdollista löytää kaikki se hahmojen kasvojen realistisuus, jonka Duccio kykeni saavuttamaan, sekä hänen nyt hankkimansa kyky piirtää asioita ja hahmoja Giotton suoran perspektiivin kaanonien mukaisesti (eikä Cimabuen vanhentuneen käänteisen perspektiivin mukaisesti, jota hän käytti 1200-luvun loppuun asti). Vaatteissa on laaja draperia, kontrasti on tehty kiinnittäen huomiota valonlähteiden alkuperään, mikä on myös Giottolta periytyvä suuntaus. Teokselle on ominaista myös yksityiskohtien ja koristeiden runsaus, aina valtaistuimen marmorista tehtyihin upotuksiin ja valtaistuimen selkänojan kankaan hienoihin kuvioihin, enkelien hiuksista pyhimysten koristeisiin. Firenzeläisen matriisin elementtien ja Duccion figuratiivisen realismin yhteenkuuluvuus, jota korostaa äärimmäinen huolellisuus yksityiskohtiin, tekee tästä teoksesta yhden Trecenton mestariteoksista.
Lue myös, historia-fi – Intian jako
Uusimmat työt
Vain kaksi teosta voidaan varmuudella lukea Duccescon luetteloon Sienan katedraalin Maestàn jälkeen, ja valitettavasti molemmat teokset eivät ole säilyneet parhaalla mahdollisella tavalla: polyptyykki nro 47, joka oli alun perin tarkoitettu nykyisin lakkautettuun Spedale di Santa Maria della Scala -kirkkoon ja joka on nykyisin esillä Sienan kansallisessa kuvagalleriassa (1315-1319), ja Massa Marittiman katedraalin Maestà (noin 1316).
Joidenkin asiantuntijoiden mukaan myös Giuncaricon linnan antautumista esittävä fresko Sienan Palazzo Pubblicon maailmankarttasalissa (1314) on Duccion käsialaa, mutta tästä on monia epäilyjä.
Duccio kuoli tuntemattomana ajankohtana, vuonna 1318 tai 1319. Vuonna 1319 hänen poikansa kieltäytyivät perinnöstä raskaiden velkojen rasittamina.
Ducciolla oli elinaikanaan monia oppilaita, vaikka ei tiedetä, olivatko he todellisia oppilaita, jotka kasvoivat taiteellisesti hänen ateljeessaan, vai maalareita, jotka vain jäljittelivät hänen tyyliään. Monet heistä ovat nimettömiä, ja heidät voidaan tunnistaa vain sellaisten töiden perusteella, joilla on yhteisiä tyylipiirteitä. Ensimmäiset oppilaat, joita voidaan kutsua ”ensimmäisen sukupolven oppilaiksi”, toimivat vuosina 1290-1320, ja heistä mainittakoon Badia a Isolan mestari, Città di Castellon mestari, Aringhierin mestari, Pyhien isien kollokaatioiden mestari ja San Polo in Rosson mestari. Toinen ”toisen sukupolven oppilaiden” ryhmä toimi noin vuosina 1300-1335, ja siihen kuuluivat Segna di Bonaventura, Ugolino di Nerio, Majesteetti Gondin mestari, Monte Oliveton mestari ja Monterotondon mestari. On kuitenkin huomattava, että Segna di Bonaventura oli aktiivinen jo ennen vuotta 1300, joten hän sijoittuu ajallisesti ensimmäisen ja toisen taiteilijaryhmän väliin. Kolmas ryhmä seurasi Ducciota vain muutama vuosi hänen kuolemansa jälkeen, mikä todistaa hänen maalaustaiteensa vaikutuksesta Sienassa ja koko Toscanassa. Näihin noin vuosina 1330-1350 toimineisiin taiteilijoihin kuuluvat Segna di Bonaventuran pojat Niccolò di Segna ja Francesco di Segna sekä Chiancianon mestarin Ugolino di Nerion oppilas.
Jotkut näistä taiteilijoista saivat vaikutteita pelkästään Ducciolta, ja heidän teoksensa muistuttavat mestarin teoksia, kuten Badia a Isolan mestari, Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura ja heidän lapsensa. Myös muut taiteilijat saivat vaikutteita muista koulukunnista, kuten Maestro degli Aringhieri, joka oli herkkä Giotton massiivisille volyymille, ja Maestro della Maestà Gondi, joka sai vaikutteita myös Simone Martinilta.
Simone Martinia ja Pietro Lorenzettia on käsiteltävä erikseen. Molemmat taiteilijat maalasivat Duccion teosten kaltaisia teoksia noin vuodesta 1305 ja 1310, mutta heidän tuotannossaan on alusta alkaen omaperäisiä piirteitä, kuten Simonen Madonna ja lapsi nro 583 (1305-1310) ja Lorenzettin Orsini-triptyykki, joka on maalattu Assisissa noin 1310-1315. Myöhemmin molemmat taiteilijat kehittivät täysin itsenäisiä tyylejä, minkä ansiosta heille voitiin antaa taiteellinen arvokkuus ilman ”Duccion oppilaan” leimaa.
Hänen työhönsä kuuluu, lisäksi Madonna maalattu puulle noin 1300 :
Duccion kraatteri Merkurius-planeetalla on nimetty hänen mukaansa.
Hänen kunniakseen järjestettiin 16. elokuuta 2003 Sienassa palio, jonka voitti Nobile Contrada del Bruco hevosella Berio, jota ratsasti Trecciolino-nimellä tunnettu jockey Luigi Bruschelli. Toinen palio järjestettiin 16. elokuuta 2011, ja sen voitti Contrada della Giraffa hevosella Fedora Saura, jota ratsasti Andrea Mari, joka tunnetaan nimellä Brio.
Lue myös, historia-fi – Ruutisalaliitto
Ulkoiset linkit
lähteet
