E. E. Cummings

Mary Stone | 12 joulukuun, 2022

Yhteenveto

Edward Estlin Cummings, joka tunnetaan paremmin nimellä e.e. cummings (Cambridge, 14. lokakuuta 1894 – North Conway, 3. syyskuuta 1962), oli yhdysvaltalainen runoilija, taidemaalari, kuvittaja, näytelmäkirjailija, kirjailija ja esseisti.

Opiskeltuaan Harvardissa hän toimi ambulanssinkuljettajana Ranskan rintamalla ensimmäisen maailmansodan aikana. Vakoilusta epäoikeudenmukaisesti syytettynä hänet internoitiin La Ferté-Macén vankilaan; tästä kokemuksesta hän sai inspiraationsa kirjaan The Enormous Room (1922), joka on sekä poleeminen että säälittävän hauska.

Cummings on kuuluisa isojen kirjainten ja välimerkkisääntöjen epäsovinnaisesta käytöstä sekä syntaktisten konventioiden käyttämisestä avantgardistisella ja innovatiivisella tavalla. Hänen kirjoituksissaan voi löytää odottamattomia ja näennäisesti väärin sijoitettuja välimerkkejä, jotka keskeyttävät kokonaisia lauseita tai jopa yksittäisiä sanoja. Monet hänen runoistaan ovat huolellisen graafisen rivien asettelun ansiosta helpommin ymmärrettävissä kirjoitettuna kuin ääneen luettuna.

Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat mm: Tulppaanit ja savupiiput (1923), XLI Runoja (1925), Runoja 1923-1954 (1954).

Edward Estlin Cummings (myös e. e. cummings, koska hänellä oli tapana allekirjoittaa nimensä pienellä) syntyi 14. lokakuuta 1894 Cambridgessa, Massachusettsissa Edward ja Rebecca Haswell Clarke Cummingsin lapsena. Hänen isänsä Edward oli sosiologian ja valtiotieteen professori Harvardin yliopistossa. Isällä ja pojalla oli niin läheinen suhde, että vanhempi kannusti poikaa aina lämpimästi kirjoittamaan. Estlinin ensimmäinen runollinen todiste on peräisin hänen ollessaan vain kolmevuotias; se oli runo nimeltään ”Oi pikku lintunen oi oi, varpaillasi varpaillasi”. Kun hän oli kuusivuotias, hänen sisarensa Elizabeth syntyi.

Hän kävi Cambridgen latinalaiskoulua. Hänen ensimmäiset novellinsa ja runonsa päätyivät koulun Cambridge Review -lehteen. Vuosina 1911-1916 hän opiskeli Harvardin yliopistossa. Siellä hän suoritti kandidaatin tutkinnon vuonna 1915 ja vuonna 1916 hän suoritti maisterin tutkinnon. A. cum laude, eli tutkinto, (kirjaimellisesti, Magister Artium) englannin kielessä ja klassisissa opinnoissa, keskustelemalla väitöskirjasta nimeltä The New Art. Useita E. E. Cummingsin runoja julkaistiin vuodesta 1912 lähtien Harvard Monthly -lehdessä. Cummings itse oli yliopiston lehden päätoimittaja yhdessä muiden Harvardin oppineiden Aesthetesin, John Dos Passosin ja Foster Damonin kanssa.

Nuoresta iästä lähtien E. E. Cummings omistautui latinan ja kreikan opiskelulle. Hänen omistautumisestaan antiikin kielille kertovat useiden hänen teostensa otsikot. Viimeisenä opiskeluvuotenaan Harvardissa hän sai vaikutteita Gertrude Steinin ja Ezra Poundin kirjoituksista. Hänen ensimmäiset julkaistut runonsa koottiin vuonna 1920 julkaistuun teokseen Kahdeksan Harvardin runoilijaa, jonka hän kirjoitti yhdessä John Dos Passosin kanssa.

Ensimmäisen maailmansodan vuoksi Cummings värväytyi vuonna 1917 Norton-Harjes Ambulance Corps -joukkoihin. Hallinnollisen virheen vuoksi hän ei kuitenkaan päässyt palvelukseen viiteen viikkoon, joiden aikana hän oleskeli Pariisissa. Syvä rakkaus kaupunkia kohtaan syntyi tuolloin, ja hän palasi kaupunkiin useita kertoja elämänsä aikana. Vain viisi viikkoa myöhemmin, 21. syyskuuta 1917, hänet ja hänen ystävänsä William Slater Brown pidätettiin epäiltynä vakoilusta. Syytös perustui heidän avoimesti ilmaisemiinsa sodanvastaisiin mielipiteisiin ja Williamin kirjoittamiin kirjeisiin, joita kuvailtiin ”erittäin huonoiksi kirjeiksi” ja jotka yli-innokas sensori oli siepannut. Heidät lähetettiin La Ferté-Macén vankileirille Orneen, Normandiaan, jossa he olivat noin kolme kuukautta. Hänen ystävänsä lähti leiriltä Précignen vankilaan marraskuun tienoilla, kun kolmen kuukauden välein vankien tuomitsemista varten perustettu komissio oli saapunut, kun taas Cummings joutui odottamaan 21. joulukuuta asti, jolloin hän sai luvan palata Yhdysvaltoihin. Tähän ratkaisuun päädyttiin sen jälkeen, kun hänen isänsä oli useaan otteeseen puuttunut asiaan ja pyytänyt sitä myös toimielimiltä. Cummingsin isä vetosi koskettavassa ja hyvin inhimillisessä kirjeessä myös Woodrow Wilsoniin, jotta tämä tiedottaisi presidentille hänen poikansa tapauksesta ja siitä, kuinka moni Yhdysvaltain kansalainen oli tuolloin joutunut samanlaiseen epäonniseen tilanteeseen. Vastaus tuli kuitenkin hyvin myöhään, ja tämä sekä huoli siitä, että kirje oli mennyt harhaan, lisäsivät jännitystä kahden vanhemman välillä, jotka odottivat uutisia pojastaan. Lainaamme isä Cummingsin sydämellisestä vetoomuksesta katkelman, joka selittää niiden vanhempien, joiden pojat olivat sodassa, väsymyksen ja ahdistuksen: ”Ranskassa olevien poikiemme äideillä on yhtä paljon oikeuksia kuin omilla pojillamme. Poikani äidillä oli oikeus saada suojelua niiltä kauheilta ahdistuksen ja epävarmuuden viikoilta, joita hänen poikansa selittämätön pidättäminen ja vangitseminen aiheuttivat. Poikani äidillä ja kaikilla amerikkalaisilla äideillä on oikeus tulla suojelluksi kaikelta tarpeettomalta ahdistukselta ja kivulta.” E. E. Cummings palasi Yhdysvaltoihin uudenvuodenaattona 1918. Myöhemmin hänet kutsuttiin takaisin Yhdysvaltain armeijaan. Hän palveli 12. divisioonassa Camp Devensissä, Massachusettsissa, marraskuuhun 1918 asti.

Hän palasi Pariisiin vuonna 1921, jossa hän viipyi kaksi vuotta, kunnes palasi New Yorkiin. Vuosina 1920-1930 hän matkusti Euroopassa ja tapasi muun muassa Pablo Picasson. Vuonna 1931 Cummings matkusti Neuvostoliittoon ja kertoi kokemuksistaan toisessa romaanissaan Eimi (1933). Samoina vuosina hän matkusti myös Pohjois-Afrikkaan ja Meksikoon ja työskenteli Vanity Fairin kirjoittajana ja muotokuvaajana (1924-1927).

E. E. Cummingsin käsikirjoituksia säilytetään Harry Ransom Centerissä Austinin yliopistossa Teksasissa.

Lue myös, elamakerrat – Camille Pissarro

Tapahtuma ja käännekohta

Runossa Isäni liikkui rakkauden tuomioiden läpi hän kunnioittaa isänsä muistoa, joka kuoli vuonna 1925 auto-onnettomuudessa, josta hänen äitinsä selvisi hengissä, vaikka loukkaantuikin vakavasti. Estlin Cummings kertoi Harvardissa pitämissään luennoissa (1952-1953) tapahtuneesta seuraavasti:

”Veturi leikkasi vaunun kahtia. Kun kaksi veturinkuljettajaa hyppäsi seisovasta junasta, he näkivät naisen, joka seisoi tainnutettuna mutta pystyssä silvotun vaunun takana; hänen päästään tuli verta (kuten vanhempi mies kertoi). Toinen hänen käsistään (nuorempi mies lisäsi) tunnusteli jatkuvasti hänen mekkoaan, ikään kuin yrittäen ymmärtää, miksi se oli kostea. Nämä miehet ottivat iäkästä kuusikymmentäkuusi-vuotiasta äitiäni käsivarsista kiinni ja yrittivät johdattaa häntä kohti läheistä maatilaa, mutta hän irrottautui heistä, käveli suoraan isäni ruumiin luokse ja käski joukon pelästyneitä katsojia peittämään hänet. Kun tämä oli tehty (ja vasta sitten), hän antoi heidän viedä hänet pois.”

Isän kuolema vaikutti Estliniin syvästi, ja hänen työnsä siirtyi uuteen luovaan vaiheeseen. Cummings alkoi keskittyä runoissaan elämän tärkeimpiin puoliin. Tämä taiteellinen käännekohta aloitettiin mainitsemallamme tekstillä, joka on eräänlainen muotokuva-muisto isästä, joka oli ollut myös tiedon opastaja ja elämän opettaja.

Huolimatta Cummingsin läheisyydestä avantgardistisiin tyyleihin, suuri osa hänen teoksistaan kuuluu perinteeseen. Monet hänen runoistaan ovat itse asiassa sonetteja. Cummingsin runoudessa käsitellään usein rakkauden ja luonnon teemoja sekä yksilön ja massojen välistä suhdetta. Hänen runoissaan on myös runsaasti ironiaa ja satiiria.

Vaikka Cummingsin runous kuuluu muodollisesti ja temaattisten valintojen osalta romanttiseen perinteeseen, hänen teoksissaan on yleisesti havaittavissa erityistä omalaatuisuutta syntaktisen rakenteen suhteen.

E. C. sai vaikutteita sekä modernisteilta että Amy Lowellin ”imagistisista kokeiluista”. Myöhemmin Pariisissa käydessään hän tutustui dadaismiin ja surrealismiin, jotka puolestaan vaikuttivat hänen työhönsä.

Osa hänen sävellyksistään perustuu vapaaseen säkeistöön, mutta monissa muissa on neljäntoista rivin rakenne, joka juontaa juurensa sonetista ja jossa on monimutkainen riimikaavio. Ezra Poundin tavoin myös Cummings pitää kirjoitettua tekstiä kuvallisena välineenä, ja hänen kohdallaan isojen kirjainten, välimerkkien ja usein toistuvien rivinvaihtojen käyttö, jossa enjambementin käyttö on pakotettu äärimmilleen, muodostavat lukijan silmälle monia rytmisiä merkintöjä, joiden avulla tekstiä voidaan välittömästi tulkita ja ymmärtää visuaalisesti. Tämän korkean visualisointiasteen vuoksi Cummingsin runoutta kutsutaan myös runo-kuvaksi.

Hänen syntaktinen katkaisukykynsä ja omaperäisyytensä sanojen yhdistelyssä ovat peräisin Gertrude Steinin, Robert Walserin ja Franz Kafkan lukemisesta vuosisadan vaihteessa.

E.C.:ssä on myös jatkuva jännite kielellisiin innovaatioihin, jotka ilmenevät sanaleikkeinä ja neologismien keksintönä. Ne muodostuvat yleensä eri kieliopillisten elementtien – adverbien, prepositioiden, substantiivien ja erisnimien – yhdistämisestä.

Kiinnostavaa on myös arkielämän ja myytin kietoutuminen toisiinsa, mikä viittaa myös Poundin poetiikkaan. Vaikka E. C.:n teoksesta puuttuvat E. P.:n runoudelle tyypilliset eklektisyyden ja käsitteellisen sekoittumisen tulokset, siinä on joka tapauksessa jatkuva viittaus kreikkalaisen myytin ja pakanuuden tunnelmiin, jotka koetaan ja tulkitaan viattomuuden ja saastuttamattoman herkkyyden symboleina. Tulee mieleen In-Justin kevätloitsun päähenkilö, ilmapallomies, joka asettuu Panin hahmon päälle.

Is 5 -teoksen johdannosta, 1926: ”Jos runoilija on joku, hän on joku, joka välittää sydämellisen vähän tehdyistä asioista – hän on joku, jolla on pakkomielle ajatuksesta Tehdä.” ”Jos runoilija on joku, joka ei välitä kovin paljon tehdyistä asioista, hän on joku, jolla on pakkomielle ajatuksesta tehdä. Kuten kaikilla pakkomielteillä, myös tekemisen pakkomielteellä on haittapuolensa; minua kiinnostaisi esimerkiksi vain rahan tekeminen. Onneksi kuitenkin tekisin mieluummin kaikkea muuta, myös vetureita ja ruusuja. Minun ”runoni” mitataan ruusuilla ja vetureilla (puhumattakaan akrobaateista Kevät sähkö Coney Island heinäkuun 4. päivä hiirten silmät ja Niagaran putoukset)”.

Cummingsin lahjakkuus ulottuu kirjoihin, novelleihin ja piirustuksiin lapsille. Mielenkiintoinen esimerkki hänen monipuolisuudestaan on sarjakuvapiirtäjä George Herrimanin Krazy Kat -sarjakuvaan kirjoittama johdanto.

Lue myös, elamakerrat – Hefaistion

Elävä kieli ja kokeellisuus

Cummingsin mukaan runous on liikkeessä oleva ruumis, jonka metriset ja tyylilliset teemat ja hahmot saavat oman elämänsä ja jonka muoto ja sisältö sulautuvat toisiinsa ikään kuin yhdeksi olennoksi. E. C. pyrkii kehittyessään yhä suurempaan semanttiseen tiheyteen, mikä pakottaa sanan paljastumaan moninaisissa merkityksissä ja synnyttää mahdollisimman paljon yhteyksiä ja kielellisiä pelejä. Cummings puhuu myös kielen elinkaaresta, jonka mukaan kieli syntyy runoudessa ja kuolee, kun sitä käytetään ilmaisemaan kuolleeksi katsotun kulttuurin näkökohtia, kuten isänmaallisia, poliittisia ja kaupallisia (esim. poliittiset iskulauseet, mainoslauseet, yleiskielet). Tämä on muotoilu, jonka Wittgenstein käytti samaan aikaan ja melko samankaltaisin termein ja jonka W. H. Auden omaksui vuonna 1967.

Lue myös, elamakerrat – Cornelius Nepos

Kirjeet, Ezra Pound ja Mary de Rachewiltz.

Kun Cummings aloitti Harvardin ei-luennot, hän siteerasi Rainer Maria Rilken teoksen Kirjeitä nuorelle runoilijalle kohtaa, jossa hän puhuu äärettömästä yksinäisyydestä, jossa taideteokset syntyvät ja ilmaistaan, ja siitä, että niitä lähestyäkseen on välttämätöntä tehdä rakkauden teko. Runoilija työskentelee hiljaisuudessa ja yksinäisyydessä, mikä on yhä vaikeampaa äänten aikakaudella, joka hukuttaa yksilön ja ”sulkee pois nykyhetken”, ainoan hetken, jossa runoilija elää. Cummings huomauttaa, että on vaikeaa olla oma itsensä, mitä runoilijalta eniten vaaditaan, historiallisessa ajassa, jota leimaavat vaihtuvat persoonallisuudet. Taiteen synnyttäjänä on intensiteetti. Omien tunteiden täysillä eläminen ja niiden jakaminen niiden kanssa, jotka voivat kokea ne yhtä intensiivisesti, on E. C.:lle se optimi, jossa runoilijan luovuus ilmenee. Cummingsin kirjeet ystävilleen (Sibley Watsonille, Hildegarde Watsonille, William Carlos Williamsille, Charleen Swanzeylle, William Slater Brownille, Ezra Poundille, Mary de Rachewiltzille) kertovat jatkuvasta kirjallisesta ystävyydestä, jota virittivät tiheä kirjeenvaihto ja intensiivinen ajatustenvaihto. Nämä ovat kuivia ja ironisia kertomuksia, jotka kokonaisuudessaan voisivat muodostaa kirjeenvaihtoromaanin, jossa Cummingin tyyli pelaa verbaalisilla ja temaattisilla kasautumilla ja kuvaa runoilijan päivittäistä läheisyyttä ja luo samalla tilaisuuden muistojen palauttamiseen. Erityisesti Ezra Poundin ja tämän tyttären Mary de Rachewiltzin kanssa käyty kirjeenvaihto on osoitus pitkästä ja syvästä ystävyydestä, joka ilmeni kirjoitushankkeiden, matkojen ja maailmasta saatujen vaikutelmien jakamisena. Ezra Pound on inspiraation läheinen kumppani, jonka kanssa ymmärrys ei ole koskaan pettänyt. Marian osalta on mielenkiintoista huomata, miten luottamuksellisessa sävyssä E. C. kommentoi hänen teostensa kääntämistä ja miten tämä spontaani kiintymys ulottuu elämäntarinoiden ja anekdoottien esille tuomiseen runoilijan Bostonissa viettämästä nuoruudesta (kirje 19. helmikuuta 1962).

Valtava huone on omaelämäkerrallinen romaani, joka kertoo kirjailijan kokemuksesta, jonka hän sai kolmen kuukauden ajan La Ferté-Macén vankilassa. Teos on jaettu kolmeentoista lukuun, joista suurin osa on omistettu niiden miesten ja naisten kuvaamiselle, joiden kanssa hän on kokenut tämän tilanteen, ja se on muodoltaan kunnioittamaton ja pettymyksellinen tuomio sääntöjen ja byrokraattisen kurinalaisuuden aiheuttamista ylilyönneistä. Tuloksena on ilmeikäs luonnosgalleria, joka säilyttää muistoja käyttäytymisestä ja tosiasioista, joista emme muuten olisi koskaan kuulleetkaan. Tämä teos ei siis ole pelkästään kirjallisen luovuuden teos vaan myös erittäin mielenkiintoinen historiallinen ja antropologinen dokumentti. Se on kertomus elämästä ensimmäisen maailmansodan aikaisilla vankileireillä, ja aihe vaikuttaa nykyajan lukijalle entistäkin tiheämmältä, kun otetaan huomioon toisen maailmansodan työ- ja kidutusleireillä (lagereissa) tapahtuneet dramaattiset tapahtumat. E. C. tekee tarkkaa psykologista tutkimusta henkilöhahmoista ja ympäristöstä, jossa he elävät. Individualismin korostamisella pyritään tutkimaan ihmisten inhimillisyyttä ja osoittamaan, miten ennakkoluulot ja niiden synnyttämä aggressio johtavat usein vääristyneeseen näkemykseen kohtaamistamme ihmisistä ja siten todellisuudesta. Vankilan pakotettu rinnakkaiselo paljastaa monipuolisen ja koskettavan kuvan siitä, miten vaikeuksien ja puutteen keskellä ihmissuhteet voivat olla vilpittömiä ja vahvistua.

Lue myös, historia-fi – Hindenburg-linja

Kuvitteellinen vuoropuhelu

E. E. Cummings kommentoi The Huge Roomia ja toista romaaniaan Eimi (kreikankielestä, olla-verbin preesensin 1. persoona yksikössä ”minä olen”) seuraavasti: ”Kun The Huge Room julkaistiin, jotkut odottivat sotakirjaa; he joutuivat pettymään. Kun Eimi julkaistiin, jotkut halusivat toisen Huge Roomin; he pettyivät.” ”The Huge Room ei oikeastaan kerro sodasta?” ”Se käyttää sotaa tutkimaan käsittämätöntä äärettömyyttä, joka on niin uskomattoman kaukana, että se vaikuttaa mikroskooppisen pieneltä.” ”Kun kirjoitit tätä kirjaa, havainnoitko sodan kautta jotain hyvin suurta ja hyvin kaukana olevaa?” ”Tämä kirja kirjoitti itsensä, havaitsin vähäpätöisen osan jostakin uskomattoman paljon aurinkoa kauempana olevasta asiasta; jostakin käsittämättömän suuresta asiasta, joka on käsittämättömän valtava kuin kaikista universumeista ihmeellisin.” ”Mitä se tarkoittaa?” ”Yksilö.” …….. ”Eimi on jälleen yksilö; monimutkaisempi yksilö, valtavampi huone.”

Cummings julkaisi elämänsä aikana neljä näytelmää: HIM (1927), Anthropos: or, the Future of Art (1930), Tom: a Ballet (1935) ja Santa Claus: a Morality (1946).

New Yorkin Provincetown Players esitti vuonna 1928 James Lightin ohjaaman kolminäytöksisen näytelmän HIM. Päähenkilöt ovat Hän, komediakirjailija, ja Minä, hänen tyttöystävänsä. Niinpä Cummings kommentoi hänen työtään: ”Älä yritä ymmärtää häntä, anna hänen ymmärtää sinua.”

Anthropos, joka tulee kreikan kielen sanasta ”ihminen” merkityksessä ”ihmiskunta”, on yksiosainen näytelmä, jolla Cummings osallistui antropologisten pohdintojen kehittämiseen. Näytelmä koostuu miehen ja kolmen niin sanotun ”ali-ihmisen” eli alempiarvoisena pidetyn olennon välisestä vuoropuhelusta.

Tom, A Ballet on baletti, joka perustuu Uncle Tom”s Cabin -teokseen. Baletti on kehitetty neljässä jaksossa, jotka Cummings julkaisi vuonna 1935. Sitä ei ole koskaan esitetty.

Santa Claus oli luultavasti Cummingsin menestynein näytelmä. Se on kapitalismin allegoria, joka esitetään yhdessä näytöksessä, jossa on viisi kohtausta. Näytelmän innoittajana oli hänen tyttärensä Nancy, jonka kanssa runoilija tapasi vuonna 1946 pitkän eron jälkeen. Se julkaistiin ensimmäisen kerran Harvard Collegen Wake-lehdessä. Päähenkilöt ovat joulupukki, hänen perheensä (nainen ja lapsi), kuolema ja väkijoukko. Näytelmän alussa joulupukin perheen hajottaa tiedonhalu (tieteellinen tieto on taantunut materialismissa, johon Cummingsin kritiikki kohdistuu). Eräiden tapahtumien jälkeen joulupukin usko rakkauteen ja hänen hylkäämisensä materialistista maailmaa ja sen mukanaan tuomaa pettymystä kohtaan kuitenkin vahvistuu, ja perhe yhdistyy lopulta.

Lue myös, elamakerrat – Vergilius

Cummings ja fysiikka

Muiden teemojen ohella E.C. toteaa runossaan Space being (älä unohda muistaa) curved (älä unohda muistaa) tieteen pyrkimyksen ymmärtää maailmankaikkeutta ja sen teknologisten sovellusten, jotka ovat yleensä tuhoisia ja rajoittuvat ihmismaailman ja sen konfliktien ahtauteen, välisen ristiriidan. Siinä runoilijan suuri kiinnostus fysiikkaa kohtaan käy ilmi. Se julkaistiin ViVa-kokoelmassa vuonna 1931, jolloin vain harvat asiantuntijat tunsivat Einsteinin teoriat, ja se on lähes visionäärinen teksti ulottuvuuksien hahmottamisesta ja aika-avaruuden yhteistyöstä. Neliulotteisessa aika-avaruusmallissa maailmankaikkeuden muodostava avaruus kaartuu tai vääristyy siinä olevien kappaleiden massan aiheuttaman voiman vaikutuksesta. Neljässä Einstenin ulottuvuudessa, jossa etäisyys mitataan myös valovuosina, maailmankaikkeuden läpi kulkeva valo on, vaikkakin hieman, kallistunut tähtien ja mustien aukkojen vetovoiman vuoksi. E. C.:n sommitelma on eräänlainen palìntonos armonìa (vastakkaisten jännitteiden harmonia), ja sen tarkoituksena on vastakkaisten näkökulmien käyttöönoton kautta ehdottaa eräänlaista ajatusten tilan kaarevuutta. Nämä vastakkaisten voimien kentät mitataan heti sävellyksen alusta alkaen (vrt. kaksi sulkeisviiltoa). Toinen, niin sanotusti ekskursio on parafraasi Robert Frostin runon (Mending Wall, 1914) alusta. Tämä runollinen viittaus vahvistaa Cummingsin alkuperäisen tieteellisen viittauksen. Frostin runossa painovoima ja entropia (jota kuvataan termodynamiikan toisen periaatteen avulla, jonka mukaan kaikkien asioiden loppu on hajoaminen, tai W. B. Yeatsin ilmaisua käyttäen ”asiat hajoavat”) horjuttavat kivimuurin vakautta, suoraa viivaa, joka on piirretty maailman hienovaraisen kaarevuuden läpi: kivet putoavat jatkuvasti. Cummingsin ensimmäisestä säkeistöstä tiedämme myös, että avaruus on kaareva ja että maailmankaikkeus, jolle hänen runonsa antaa elämän, on hirvittävän monimutkainen, jännitteinen itsensä kanssa, koostuu tieteestä yhtä lailla kuin taiteesta, on vakava ja yhtä lailla satiirin läpitunkema. Positiot liukuvat. Äänet häiritsevät ja opettavat samanaikaisesti.

Termodynamiikan toiseen lakiin viittaa myös Johns Hopkinsin yliopiston kemian professori Donald Hatch Andrews, joka on kirjoittanut XAIPE-julkaisun (1950) arvostelun. Hän väittää, että tulevaisuudessa vuosisatamme ei muisteta ydinfissiosta vaan pikemminkin siitä, että se on muotoillut ensimmäisen kerran tarkasti viestinnän periaatteet. Matemaattisesti ilmaistuna ihmisten, koneiden ja atomien välinen kommunikaatio ilmaistaan termodynamiikan toisessa laissa ja entropian käsitteissä. Kielitieteellisessä mielessä Cummingsin teos on innovaatio kommunikaatiotaiteessa, ja näin ollen sillä on Andrewsin mielestä paitsi runollista arvoa myös panos sellaisen mallin määrittelyyn, jolla parannetaan ihmisten kommunikointimahdollisuuksia.

Cummingsin tieteeseen liittyvien pohdintojen kannalta mielenkiintoinen on kirje, joka on päivätty vuonna 1

E. C. asui syyskuusta 1924 kuolemaansa asti Greenwich Villagessa kolmannen kumppaninsa, valokuvaaja ja malli Marion Morehousen kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1932.

Vuonna 1952 hänen alma materinsa Harvard myönsi Cummingsille kunniaprofessuurin. Hänen vuosina 1952-1955 pitämänsä Charles Eliot Nortonia koskevat luennot on myöhemmin koottu teokseen i: six nonlectures. Cummings vietti elämänsä viimeisen vuosikymmenen matkustellen, lukutehtäviä suorittaen ja viettäen aikaa kesäasunnollaan Joy Farmilla Silver Lake -järvellä New Hampshiressa.

Hän kuoli 3. syyskuuta 1962 67-vuotiaana North Conwayssä, New Hampshiren osavaltiossa sydänpysähdykseen. Hänen tuhkajäännöksensä lepäävät Forest Hillsin hautausmaan lohkolla 748 Althaea Path, jakso 6, Bostonissa.

Elinaikanaan Cummings sai lukuisia palkintoja tunnustuksena luovasta työstään, muun muassa:

Lue myös, elamakerrat – Randžit Singh

Cummings massakulttuurissa

E. Cummingsin tekstit ovat inspiroineet useita taiteilijoita, ja ne on otettu käyttöön sekä musiikissa että elokuvissa. Kuuluisan taiteilijan Björkin kappaleet perustuvat hänen runoihinsa: I Will Wade Out on Sun in my Mouth albumilta Vespertine (2001), runosta Sonnets…

Bob James kirjoitti myös kappaleen, joka perustuu Hilary Jamesin ääni hiljaisuudessa vihreä hiljaisuus. Levy on ”Flesh and blood”, joka on tytär Hilaryn debyytti laulajana. Cummingsin runon I carry your heart on säveltänyt Michael Hedges. Amerikkalainen säveltäjä Eric Whitacre kirjoitti Cummingsin teksteihin useita kuoroteoksia, joita on esitetty paljon. Kolme e. e. Cummingsin runoa muodostavat myös Luciano Berion teoksen Circles (lauluäänelle, harpulle ja kahdelle lyömäsoittajalle, 1960) runomateriaalin.

John Cage kirjoitti yksinlaululle kappaleen Experience No. 2, joka perustuu tekstiin It Is At Moments After I Have Dreamed. Laulaja-lauluntekijä Debora Petrina teki uudelleentulkinnan valmistellulle äänelle ja pianolle nimellä Roses of the Day, jonka Peters Editions julkaisi Petrinan, Cagen ja Cummingsin yhdessä kirjoittamana kappaleena.

Toisen hänen kuuluisista runoistaan Your heart I carry with me lausuu elokuvassa In her shoes Cameron Diaz, joka omisti sen siskolleen tämän hääpäivänä. Samaa tekstiä lainaa myös Abbie Lockart, E.R.-elokuvassa lääkäri vannoi vihkivalansa tohtori Kovacin kanssa, ja Heath Ledger elokuvassa Heaven + Hell (Taivas + Helvetti). Runo ”Somewhere” on osittain luettavissa Woody Allenin elokuvassa Hannah ja hänen sisarensa (1985).

I Don”t Want Clara siteeraa myös runoa Somewhere kappaleessa Cary Grant samannimiseltä albumilta. Kappaleessa lainataan myös Alfred Hitchcockin Notorious-elokuvaa.

Vuonna 2010 Zac Efronin tähdittämässä elokuvassa ”Charlie St. Cloud – Seuraa sydäntäsi” kaksi lausetta runosta ”Dive for Dreams” lausutaan kahdesti elokuvan aikana: Luota sydämeesi!

lähteet

1. Edward Estlin Cummings
2. E. E. Cummings
3. ^ Profilo di e.e. cummings, su allpoetry.com. URL consultato il 25 febbraio 2020.
4. ^ Dal romanzo The Enormous Room. L”opera, comprese le lettere del padre di E. Cummings, è visibile e scaricabile da internet nell”archivio creato dal Progetto Gutenberg: https://www.gutenberg.org/etext/8446
5. ^ Per notizie biografiche su E. E. Cummings si vedano Massimo Bacigalupo, Edward Estlin Cummings, in I contemporanei, vol. 1, Roma, Lucarini, 1982; Christofer Sawyer-Lauçanno, A Biography, Soucerbooks, Inc., 2004.
6. ^ Gary Lane (1976). I Am: A Study of E. E. Cummings” Poems. Lawrence, Kansas: University Press of Kansas. pp. 41–43.
7. ^ Collins, Leo W. This is Our Church. Boston, Massachusetts: Society of the First Church in Boston, 2005: 104.
8. ^ Sawyer-Lauçanno 2004, p. [page needed].
9. ^ ”E. E. Cummings: Poet And Painter”. Archived from the original on September 2, 2006.
10. ^ Friedman, Norman ”Cummings, E[dward] E[stlin]”, in Steven Serafin, The Continuum Encyclopedia of American Literature, 2003, Continuum, p. 244.
11. ^ Bloom 1985, p. 1814.
12. 1,0 1,1 1,2 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/26452. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
13. Friedman, Norman ”Cummings, E[dward] E[stlin]” στην The Continuum Encyclopedia of American Literature του Steven Serafin, 2003, Continuum, σελ. 244.
14. Bloom, σελ. 1814.
15. Kennedy, σελ. 186.
16. Sawyer-Lauçanno, σελ. 255.
17. Harvard Freshman Pamphlet, 1996.
18. Friedman 2003, p.244