Édouard Manet

gigatos | 10 tammikuun, 2022

Yhteenveto

Édouard Manet, joka syntyi 23. tammikuuta 1832 Pariisissa ja kuoli 30. huhtikuuta 1883 samassa kaupungissa, oli 1800-luvun lopun merkittävä ranskalainen taidemaalari ja taidegraafikko. Hän oli modernin maalaustaiteen edelläkävijä, jonka hän vapautti akateemisuudesta, ja häntä pidetään virheellisesti yhtenä impressionismin isistä: hän eroaa siitä siinä, että hänen tyylinsä on todellisuuspainotteinen eikä hän juurikaan tai lainkaan käytä uusia väritekniikoita ja valon erityistä käsittelyä. Hän oli kuitenkin lähellä sitä tietyissä toistuvissa aiheissa, kuten muotokuvissa, merimaisemissa, pariisilaiselämässä ja asetelmissa, ja samalla hän maalasi omalla tavallaan genremaalauksia ensimmäisellä kaudella: espanjalaisia aiheita Velázquezin tapaan ja odaliskoja Tizianin tapaan.

Hän kieltäytyi opiskelemasta oikeustiedettä eikä päässyt merivoimien upseeriksi. Vuonna 1850 nuori Manet siirtyi taidemaalari Thomas Couturen työhuoneeseen, jossa hän kouluttautui taidemaalariksi ja lähti sieltä vuonna 1856. Vuonna 1860 hän esitteli ensimmäiset maalauksensa, joihin kuului muun muassa Auguste Manet”n pariskunnan muotokuva.

Hänen seuraavat maalauksensa, Lola de Valence, La Femme veuve, Combat de taureau, Le Déjeuner sur l”herbe ja Olympia, aiheuttivat skandaalin. Manet hylättiin virallisista näyttelyistä, ja hänellä oli johtava rooli ”bohème élégante” -teoksessa. Siellä hän tapasi häntä ihailleita taiteilijoita, kuten Henri Fantin-Latourin ja Edgar Degas”n, sekä kirjailijoita, kuten runoilija Charles Baudelaire ja kirjailija Émile Zola, jonka muotokuvan hän maalasi: Portrait d”Émile Zola. Zola puolusti taidemaalaria aktiivisesti aikana, jolloin lehdistö ja kriitikot haukkuivat Olympiaa. Samoihin aikoihin hän maalasi viulunsoittajan (1866), joka on Francisco de Goyan kaiverruksen innoittama historiallinen aihe Maximilianin teloitukseen (1867).

Hänen teoksiinsa kuuluu merimaisemia, kuten Clair de lune sur le port de Boulogne (1869) tai races: Les Courses à Longchamp (1864), jotka toivat maalarille tunnustusta.

Vuoden 1870 Ranskan ja Preussin sodan jälkeen, johon Manet osallistui, hän tuki impressionisteja, joiden joukossa hänellä oli läheisiä ystäviä, kuten Claude Monet, Auguste Renoir ja Berthe Morisot, josta tuli hänen kälynsä ja jonka kuuluisan muotokuvan Berthe Morisot orvokkikimpun kanssa (1872) Manet teki muun muassa hänestä. Yhteydessä heihin hän hylkäsi studiomaalauksen ja siirtyi osittain plein air -maalaukseen Argenteuilissa ja Gennevilliersissä, jossa hänellä oli talo. Hänen palettinsa kirkastui, kuten Argenteuil vuonna 1874 osoitti. Hän säilytti kuitenkin henkilökohtaisen lähestymistapansa, joka perustui huolelliseen sommitteluun ja todellisuudesta huolehtimiseen, ja jatkoi lukuisten aiheiden maalaamista, erityisesti vapaa-ajanviettopaikkojen, kuten Au Café (1878), La Serveuse de Bocks (1879) ja viimeisen suuren kankaansa Un bar aux Folies Bergère (1881-1882), mutta myös vaatimattomien ihmisten maailman Paveurs de la Rue Mosnierin tai omakuvien (Autoportrait à la palette, 1879).

Manet onnistui jalostuttamaan asetelmia, jotka siihen asti olivat olleet maalaustaiteessa koristeellisia ja toissijaisia. Elämänsä loppupuolella (1880-1883) hän keskittyi kukkien, hedelmien ja vihannesten kuvaamiseen ja käytti niihin dissonoivia värisointuja aikana, jolloin puhtaat värit olivat häviämässä, mitä André Malraux korosti yhtenä ensimmäisistä Les Voix du silence -teoksessaan. Edustavin tästä kehityksestä on L”Asperge, joka osoittaa hänen kykynsä ylittää kaikki konventiot. Manet myös moninkertaisti muotokuvansa naisista (Nana, La Blonde aux seins nus, Berthe Morisot) tai miehistä, jotka kuuluivat hänen lähipiiriinsä (Stéphane Mallarmé, Théodore Duret, Georges Clemenceau, Marcellin Desboutin, Émile Zola, Henri Rochefort). 1880-luvulta lähtien hän sai yhä enemmän tunnustusta. Hänelle myönnettiin Légion d”honneur 1. tammikuuta 1882. Syfilis- ja reumapotilaana hän oli kuitenkin kärsinyt vuodesta 1876 lähtien vasemmasta jalastaan, joka lopulta jouduttiin amputoimaan.

Édouard Manet kuoli 51-vuotiaana vuonna 1883 Rio de Janeirossa sairastamaansa kuppaukseen ja kuolioon. Hän jätti jälkeensä yli neljäsataa maalausta, pastellia, luonnosta ja akvarellia. Hänen suurimmat teoksensa ovat esillä useimmissa maailman museoissa, erityisesti Pariisin Musée d”Orsayssa.

Manet ei ollut impressionisti eikä realisti, ja hän esitti taidekriitikoille vastaamattomia kysymyksiä:

”Onko hän viimeinen suurista klassisista taidemaalareista vai ensimmäinen vallankumouksellisista? Oliko hän suuren pysyvän taiteen enfant terrible, mestareiden hieman ilkikurinen oppilas, todellisen perinteen palauttaja, joka oli enemmän kuin kuvataidekoulussa opetettu? – Vai suuri edelläkävijä, puhtaan maalaustaiteen alullepanija? Tietenkin kaikki nämä asiat samaan aikaan (vastaa Françoise Cachin), ja sellaisessa suhteessa, että vain makujen vaihtelu voi arvioida.

Lue myös, elamakerrat – Langston Hughes

Lapsuus

Édouard Manet syntyi 23. tammikuuta 1832 osoitteessa 5 rue des Petits-Augustins, Saint-Germain-des-Présin kaupunginosassa, pariisilaiseen porvarisperheeseen. Hänen isänsä Auguste (31. elokuuta 1796-25. syyskuuta 1862) oli oikeusministeriön korkea virkamies. Elämäkertojien mukaan hän toimi oikeusministerin kansliapäällikkönä tai oikeusministeriön pääsihteerinä. Édouardin äiti Eugénie Désirée Manet (o.s. Fournier) (11. helmikuuta 1811-8. tammikuuta 1885) oli Tukholmaan lähetetyn diplomaatin tytär ja marsalkka Bernadotten kummityttö.

Vaikka nuori Édouard varttui ankarassa perheessä, hän tutustui nopeasti taiteen maailmaan melko eksentrisen monarkistisen setänsä (lapsi todisti hänen poliittisia keskustelujaan isänsä kanssa, joka oli kiihkeä tasavaltalainen), kapteeni Édouard Fournier”n, vaikutuksesta. Hän tutustutti veljenpoikansa Édouard”n ja veljensä Eugène”n loistaviin mestareihin Louvren museon taidegallerioissa ja vei heidät kierrokselle erityisesti Espanjalaiseen galleriaan.

Kaksitoistavuotiaana Édouard Manet lähetettiin Collège Rolliniin, nykyiseen Collège-lycée Jacques-Decouriin, joka sijaitsi tuolloin rue des Postesilla (nykyisin rue Lhomond) Val-de-Grâcen kaupunginosassa, jossa hänen perheensä asui, lähellä Luxemburgin puutarhaa. Hänen historianopettajansa oli nuori Henri Wallon, jonka muutosehdotuksesta tuli myöhemmin kolmannen tasavallan kulmakivi. Manet”n koulunkäynti näyttää olleen pettymys: nuori poika oli säännönmukaisesti hajamielinen, ei kovin ahkera ja toisinaan röyhkeä. Hänen luokkatoverinsa Antonin Proust kertoo esimerkiksi kapinallisen tulevan taidemaalarin ja Wallonin välisestä riidasta, joka koski Diderot”n muotia käsittelevää tekstiä: nuoren miehen kerrotaan huudahtaneen, että ”on oltava oman aikansa ihminen ja tehtävä sitä, mitä näkee murehtimatta muodista”.

Manet”n varhaislapsuudesta tiedetään hyvin vähän, ja se on tiivistetty muutamaan sivuun viittaamalla hänen perheeseensä, joka on hyvin toimeentuleva kaikissa elämäkerroissa Théodore Duret”n elämäkerrasta viimeisimpiin, joissa perheympäristö tuodaan nopeasti esiin ennen kuin siirrytään nuoruuteen ja sitten itse taiteilijaan: ”Taiteilija saa neljän vuoden ajan 20 000 fr:n vuosivuokran isänsä kuoltua vuonna 1862 perimästään maasta; hänen ei tarvitse ansaita elantoaan tuona aikana, vaikka hänen äitinsä näyttääkin ryhtyneen toimenpiteisiin pysäyttääkseen hänet tuhoisalla tiellä, johon hän on lähtenyt. ”

Itse asiassa Manet”n intimiteetistä yleensä ei tiedetä paljon, sillä taiteilija teki kaikkensa pystyttääkseen esteitä säilyttääkseen sen ja säilyttääkseen säädyllisyyden.

Lue myös, taistelut – Tannenbergin taistelu (1410)

Opiskelu ja harjoittelu ompelimossa

Manet saavutti kunnon tuloksia Rollinin korkeakoulussa, jossa hän tapasi Antonin Proustin, jonka muistot olisivat korvaamattoman arvokkaita taiteilijan tuntemuksen kannalta. Tänä aikana Proust ja Manet kävivät usein Louvressa Manet”n äidinsedän, kapteeni Édouard Fournier”n johdolla, joka kannusti veljenpoikansa lahjakkuutta. Manet jätti Rollin College -oppilaitoksen vuonna 1848 ja haki laivastoon, mutta epäonnistui Bordan kilpailussa. Sitten hän päätti työskennellä lentäjänä Rio de Janeiroon matkalla olleella koulutusaluksella.

Hän lähti 9. joulukuuta 1848 Le Havresta Le Havren ja Guadeloupen väliselle matkalle, joka kesti kesäkuuhun 1849 asti. Manet palasi takaisin mukanaan lukuisia piirustuksia; matkan aikana hän teki muotokuvia ja piirroksia koko miehistöstä sekä karikatyyrejä tovereistaan ja upseereistaan. Hän sai kupan Riossa. Palattuaan Le Havreen hän reputti toisen kerran laivastokoulun pääsykokeessa, ja hänen perheensä päätti, että hänen tulisi jatkaa taiteilijan uraa.

Venematkat innoittivat häntä myöhemmin maalaamaan satamakuvia (Clair de lune sur le port de Boulogne, 1869 – Le Départ du vapeur de Folkestone, 1869) tai historiallisia aiheita, kuten Le Combat du Kearsarge et de l”Alabama (1865) tai L”Évasion de Rochefort (1881).

Epäonnistuttuaan toisessa laivastoupseerikokeessa Manet kieltäytyi kirjoittautumasta Beaux-Arts-korkeakouluun. Vuonna 1850 hän siirtyi Antonin Proustin kanssa taidemaalari Thomas Couturen työhuoneeseen, jossa hän työskenteli noin kuusi vuotta. Hänet kirjattiin Couturen oppilaaksi Louvren kopioijarekisteriin. Pian hän menetti luottamuksensa mestariinsa ja toimi tämän opetuksia vastaan.

Thomas Couture oli yksi 1800-luvun jälkipuoliskon akateemisen taiteen merkkihenkilöistä, jolla oli huomattava vetovoima antiikin maailmaan, mikä toi hänelle valtavan menestyksen mestariteoksellaan The Romans of Decadence Salonissa vuonna 1847. Grosin ja Delarochen oppilaana Couture oli maineensa huipulla; Manet itse vaati, että hänen vanhempansa kirjoittaisivat hänet mestarin studioon.

Näistä kuudesta vuodesta Manet käyttää suurimman osan maalauksen perustekniikoiden opetteluun ja kopioi joitakin Louvressa esillä olevia suurten mestareiden teoksia, erityisesti Tintoretton omakuvan, Tizianin teoksen Jupiter ja Antiope sekä Peter Paul Rubensin teoksen Helen Fourment ja hänen lapsensa. Hän vieraili myös Delacroix”n luona, jolta hän pyysi lupaa kopioida Danten veneen, joka oli tuolloin esillä Musée du Luxembourgissa. Mutta ennen kaikkea matkat Hollantiin, Italiaan ja Espanjaan, joissa hän vieraili museoissa, täydensivät hänen koulutustaan ja ruokkivat hänen inspiraatiotaan.

Manet täydensi harjoitteluaan useilla Euroopan-matkoilla: Amsterdamin Rijksmuseumissa on tallenteet hänen heinäkuussa 1852 tekemästään vierailusta. Hän vieraili Italiassa kahdesti: vuonna 1853 veljensä Eugènen ja tulevan ministerin Émile Ollivierin seurassa hänellä oli tilaisuus kopioida Firenzen Uffizi-galleriassa Tizianin kuuluisa Urbinon Venus, ja Haagissa hän kopioi Rembrandtin Anatomian oppitunnin. Manet kopioi siellä mestareita ja toi mukanaan kopion Urbinon Venuksesta Tizianin jälkeen ja Fra Filippo Lippin Nuoren miehen pään, joka oli tehty Uffizin museossa. Samana vuonna 1853 hän lähti Roomaan. Toisella Italian-matkallaan vuonna 1857 Manet palasi Medicien kaupunkiin piirtääkseen Andrea del Sarton freskoja Annunziatan luostariin. Alankomaiden ja Italian lisäksi taiteilija vieraili vuonna 1853 Saksassa ja Keski-Euroopassa, erityisesti Prahan, Wienin, Münchenin ja Dresdenin museoissa.

Manet”n itsenäisyys ja hänen vaatimuksensa yksinkertaisten aiheiden valitsemisesta hämmensi Couturea, joka kuitenkin pyysi oppilaansa mielipidettä eräästä hänen omasta maalauksestaan: Mlle Poinsot”n muotokuva (Portrait de Mlle Poinsot). Manet”ta inspiroivat Couturen muotokuvat: maalaukset, joissa oli valaistut kasvot, energinen maalaus, jossa modernin elämän elementit olivat jo näkyvissä (mustat puvut, muotiasusteet). Vuonna 1859 Manet oli juuri saanut valmiiksi teoksensa Absintin juoja, jota Couture ei ymmärtänyt, ja miehet riitelivät. Manet sanoi heti ensimmäisinä päivinään studiossa: ”En tiedä, miksi olen täällä; kun saavun studioon, minusta tuntuu, että olen astumassa hautaan”. Todellisuudessa Manet ei ottanut Couturen opetusta hyvin vastaan. Antonin Proust, joka oli ollut hänen ateljeekaverinsa, muistelee muistelmissaan: ”Manet”lla oli maanantaisin, jolloin poseerattiin koko viikon ajan, poikkeuksetta ongelmia opettajan mallien kanssa, jotka ottivat törkeitä asentoja – ”Ette voi olla luonnollisia”, Manet huusi. Manet jätti Couturen ateljeen vuonna 1856 ja muutti omiin tiloihinsa Rue Lavoisierille ystävänsä Albert de Balleroyn kanssa.

Tässä ateljeessa hän maalasi muotokuvan L”Enfant aux Cerises vuonna 1859. Lapsi oli 15-vuotias, kun Manet palkkasi hänet pesemään siveltimiä. Hänet löydettiin hirtettynä Manet”n ateljeesta, jossa häntä oli nuhdeltu ja uhattu lähettää takaisin vanhempiensa luo. Tämän itsemurhan vaikutuksesta taidemaalari muutti vuonna 1860 toiseen paikkaan Rue de la Victoireen, jossa hän ei kuitenkaan pysynyt, ja muutti sitten jälleen Rue de Douai”hin. Samana vuonna hän tapasi Baudelairen. L”Enfant aux cerises -elokuvan dramaattinen episodi innoitti Charles Baudelairea myöhemmin kirjoittamaan runon La Corde, jonka hän omisti Édouard Manet”lle.

Manet ei valinnut Couturen studiota sattumalta. Vuonna 1850 hän oli antanut itselleen keinot päästä uralleen pääovesta. Couture oli tuohon aikaan merkittävä hahmo, jota taiteen ystävät arvostivat ja jota viranomaiset tukivat, ja hän oli saavuttanut erittäin korkeita hintoja vuoden 1840 loppuun mennessä. ”Couture-oppitunti” on paljon tärkeämpi kuin on myönnetty. Kuuden vuoden mittainen oppisopimuskoulutus oli kauaskantoinen. ”Käytöstapojen maalari ja hallitun realismin poliittinen maalari säilyttivät hänet yhtä paljon kuin Couturen mieltymys commedia dell”arten hahmoihin ja boheemiin maalauksellisuuteen”. Stéphane Guégan huomauttaa, että Couturen ensimmäinen suuri menestys Salonissa 1844, L”Amour de l”or (Musée des Augustins, Toulouse), perustuu Marcantonio Raimondin Pariisin tuomio -teoksen vasempaan sivuun, kun taas Manet”n Le déjeuner sur l”herbe -teos ottaa haltuunsa Raimondin saman teoksen oikean puolen. Ja Couture oli selvästi yksi niistä poluista, jotka johtivat Vanhan Muusikon luo. Raimondin kaiverruksen vasenta ja oikeaa puolta voidaan verrata toisiinsa.

Manet ihaili suuresti Achille Devériaa. Vieraillessaan Luxemburgin museossa Auguste Raffet”n ja Devéran seurassa hän huudahti nähdessään Devéran teoksen Henrik IV:n syntymä: ”Se on kaikki hyvin kaunista, mutta Luxemburgissa on mestariteos: Danten vene. Jos menisimme tapaamaan Delacroix”ta, käyttäisimme vierailuamme tekosyynä pyytääksemme häneltä lupaa tehdä kopio hänen veneestään.

Henry Murger väitti, että Delacroix oli kylmä. Poistuessaan ateljeesta Manet sanoi Proustille: ”Delacroix ei ole kylmä, vaan hänen oppinsa on jäinen. Kaikesta huolimatta jäljitellään barakkia. Se on pala.” Dante”s Boat Delacroix”n mukaan on ainoa Manet”n taiteilijan elinaikana tekemä taulu. Sitä säilytetään Musée des Beaux-Artsissa Lyonissa. Toinen, hieman erikokoinen kappale on New Yorkin Metropolitan Museumissa, vapaampi ja värikkäämpi. Se säilyi Manet”n studiossa hänen kuollessaan.

Sitä edelsi Scène d”atelier espagnol, jonka monet elementit oli otettu Velázquezin Les Petits cavaliers espagnols -teoksesta, jonka Manet kopioi ja joka on myöhemmin kaiverrettu otsikolla Les Petits cavaliers (etsaus), etsaus ja kuivaneula 1862, ja jonka versio on säilytetty Castresin Goya-museossa. Hispanistinen kausi alkoi lähes yhtä aikaisin kuin maalarin debyytti. Kaikkia tämän kauden teoksia ei ole löydetty, lukuun ottamatta hänen ensimmäistä espanjalaisia ratsumiehiä (45 × 26 cm), joka on Lyonin taidemuseossa (Musée des Beaux-Arts).

Lue myös, elamakerrat – Frank Capra

Hispanian aika

Vanha muusikko on Manet”n varhaisista teoksista monumentaalisin ja monitahoisin. Peräkkäisten analyysien avulla on voitu tulkita teoksen visuaalisen kehyksen muodostavia yhdistettyjä lähteitä. Mustalaisten kokoontumisessa on useita kuvallisia viittauksia: Henri Guillaume Schlesingeriltä lainattu surkea hahmo, viittaukset Le Nainiin, Watteauhun: Manet käyttää niitä rajattomasti keksiäkseen realisminsa.

Kaksi ensimmäistä espanja-aiheista maalausta, Jeune Homme en costume de majo ja Mlle V. en costume d”espada, jotka esiteltiin Salon des refusés -tapahtumassa vuonna 1863 yhdessä Le Déjeuner sur l”herbe -teoksen kanssa, hämmensivät kriitikoita ja herättivät kiivaita hyökkäyksiä, vaikka Émile Zola kannatti maalauksia, sillä hän näki niissä ”harvinaisen elinvoimaisen ja äärimmäisen voimakkaan sävyn omaavan teoksen (…) Mielestäni taidemaalari on ollut enemmän koloristi kuin hän on tottunut olemaan.”. Tahrat ovat rohkeita ja energisiä, ja ne irtoavat taustasta luonnon jyrkkyydellä.

Majo-pukuinen nuori mies on Manet”n nuorempi veli Gustave. Mlle V. en costume d”espada on muotokuva Manet”n suosikkimallista, Victorine Meurent”sta miespuvussa, samana vuonna, jolloin nuori tyttö alkoi poseerata maalarille. Tässä maalauksessa Victorinen on tarkoitus osallistua espadana härkätaisteluun. Kaikki on kuitenkin tehty sen osoittamiseksi, että maalaus on keinotekoinen rakennelma: Victorinen ei pitäisi normaalisti tuijottaa katsojaa näin sinnikkäästi härän aiheuttaman uhan vuoksi. Koko kohtaus on pelkkä veruke mallin kuvaamiselle miesten vaatteissa. Émile Zola pyrkii tällä provosoimaan näyttelyssään Jeune Homme en costume de majo ja Le Déjeuner sur l”herbe.

”Monsieur Manet”n kolme maalausta näyttävät hieman provosoivalta yleisölle, joka loukkaantuu liian kirkkaista väreistä. Keskellä kylpyläkohtaus, vasemmalla espanjalainen Majo, oikealla pariisilaisnainen espada-puvussa heiluttamassa purppuratakkiaan härkätaistelun sirkuksessa. M. Manet ihailee Espanjaa, ja hänen kiintymyksensä mestari näyttää olevan Goya, jonka eloisia ja silmiinpistäviä sävyjä sekä vapaata ja temperamenttista kosketusta hän jäljittelee. Näissä kahdessa espanjalaishahmossa on hämmästyttäviä kankaita: majon musta puku ja raskas tulipunainen burnus, jota hän pitää käsivarrellaan, espadaksi naamioituneen nuoren pariisilaisnaisen vaaleanpunaiset silkkisukat; mutta näiden loistavien pukujen alta puuttuu hieman itse henkilö, päät pitäisi maalata eri tavalla kuin verhot, enemmän korostusta ja syvyyttä.”

Charles F. Suckey toteaa, että ”maalauksen ristiriitaisuus ja monille maalauksille ominaiset absurdit yksityiskohdat kiinnittävät huomion siihen, että taide on ennen kaikkea mallien ja pukujen kokoamista. Mlle Victorine Meurant espada-puvussa on esimerkki: naismalli, joka poseeraa toreadorina, on realistisuuden kannalta naurettava.

Mlle Meurent ei kuitenkaan ole ainoa nainen, joka pukeutuu miesasuun. Samana vuonna Manet maalasi Nuori makaava nainen espanjalaisessa asussa (New Haven, Yalen yliopiston taidegalleria), jonka hieman paksun mallin arvellaan olevan Nadarin rakastajatar tai Baudelairen rakastajatar, mutta jonka tarkkaa henkilöllisyyttä ei tiedetä. Hän on myös pukeutunut espanjalaiseen miesten pukuun, joka vastaa sen ajan eroottisia koodeja, jolloin miesten pukuja käytettiin jatkuvasti gaalailussa. Félix Bracquemond kaiversi hänestä etsauksen vuonna 1863 aiheen kääntäen. Manet teki samasta maalauksesta myös akvarellin.

Manet vieraili Espanjassa vasta vuonna 1865, ja hän saattoi tutustua Madridin tapoihin ja härkätaistelun yksityiskohtiin vasta Théophile Gautier”n Voyage en Espagne -teoksen tai Prosper Mériméen esittämän härkätaistelun yksityiskohtien kautta. Lisäksi hänellä oli studiossaan kokoelma pukuja, joita hän käytti rekvisiittana ja jotka hänelle toimitti espanjalainen kauppias Passage Jouffroyssa. Kuten Beatrice Farwell toteaa, neiti V:n puku löytyy myös muista Manet”n maalauksista: Espanjalainen laulaja ja Nuori mies Majon puvussa.

Manet”n espanjalainen kausi ei rajoitu espanjalaiseen asuun pukeutuneisiin hahmoihin. Théodore Duret”n muotokuvasta voi löytää vaikutteita joko Goyalta tai Velázquezilta (kriitikosta riippuen). Hän tapasi Duret”n Madridissa vuonna 1865 ravintolassa. ”Tämän maalauksen espanjalaisuus on ilmeistä, ja se tuo mieleen enemmän Goyan kuin Velázquezin. Charles Blancin kirjasta hän löysi mahdollisen inspiraation Goyan jäljennöksellä Harmaapukuinen nuori mies Goyan mukaan, jonka asento on käännetty ja jopa keppi. Manet teki ilmeisesti tarkoituksellisen viittauksen muistuttaakseen Théodore Duret”ta maalauksesta, jonka he näkivät yhdessä Madridissa. Georges Mauner näkee jopa viittauksen Goyan vuonna 1799 maalaamaan muotokuvaan Manuel la Peña, Bondadin markiisi.

Kopioituaan useita vuosia suuria maalauksia Manet päätti vuoden 1859 Salonissa esitellä virallisesti ensimmäisen teoksensa nimeltä Absintin juoja. Tyyliltään realistisessa maalauksessa näkyy Gustave Courbet”n vaikutus, mutta se on ennen kaikkea kunnianosoitus Diego Velázquezille, jota Manet oli aina pitänyt ”maalareiden maalarina”: ”Olen”, hän sanoi, ”yrittänyt tehdä eräänlaisen Pariisin toteuttamalla käsityön naiiviuden, jonka löysin Velázquezilta.” Manet ei kuitenkaan ole koskaan nähnyt tätä maalausta.

The Absinthe Drinker, joka oli niin epäakateeminen, hylättiin kuitenkin vuoden 1859 Salonissa. Tuomaristo ei ymmärtänyt tätä teosta, joka tavallaan kuvaa Baudelairen Vin des chiffonniers -teosta ”juominen ja seinään hakkaaminen kuin runoilija”. Samoin Thomas Couture katsoo, että ainoa absintin juoja on maalari. Manet saa tietää tästä kieltäytymisestä Baudelairen, Delacroix”n ja Antonin Proustin läsnä ollessa ja uskoo, että Thomas Couture on syyllinen: ”Ah! hän sai minut kieltäytymään! Nuorella taiteilijalla oli kuitenkin useita merkittäviä tukijoita, kuten Eugène Delacroix, joka puolusti häntä tuomaristossa, ja ennen kaikkea Charles Baudelaire, joka oli juuri tutustunut häneen ja pyrki tekemään hänet tunnetuksi Pariisin seurapiireissä.

Manet”ta kiehtoi tuolloin espanjalainen taide ja ennen kaikkea Velázquez, jonka hän yhdisti realismiin vastakohtana akateemikkojen italialaiselle taiteelle. Jo kauan ennen ensimmäistä Espanjan-matkaansa vuonna 1865 Manet omisti useita tauluja ”espanjalaisiksi aiheiksi” kutsumilleen aiheille: tanssija Lola de Valencialle ja kitaristi Espanjalaisessa laulajassa.

Maalauksen eri vaikutteista on keskusteltu paljon. Antonin Proustin mukaan Manet itse sanoi: ”Maalatessani tätä hahmoa ajattelin madridilaisia mestareita ja myös Halsia. Taidehistorioitsijat ovat maininneet myös Goyan (erityisesti etsaus: Sokea laulaja), Murillon, Diego Velázquezin sekä Gustave Courbet”n vaikutuksen hänen realistiseen suuntaukseensa.

Maalausta ihaili myös joukko nuoria taiteilijoita: Alphonse Legros, Henri Fantin-Latour, Edgar Degas ja muut. Tämä tapaaminen nuorten taidemaalareiden kanssa oli ratkaiseva, sillä se nimitti Manet”n avantgarden johtajaksi.

Yksi Manet”n tunnetuimmista härkätaistelua käsittelevistä maalauksista on hänen vuodelta 1864 peräisin oleva Kuollut mies. Teos oli alun perin vain osa saman vuoden Saloniin tarkoitettua suurempaa teosta, jonka nimi oli Episodi härkätaistelusta: Théophile Thoré-Burgerin ankaraan kritiikkiin ja Bertallin karikatyyreihin ”Le Journal amusant” -lehdessä tyytymätön taidemaalari leikkasi Episodin kahteen osaan, jotka muodostivat kaksi itsenäistä kangasta: Kuollut mies ja Härkätaistelu, joka on Frick Collectionissa New Yorkissa.

Manet leikkasi La Corridan niin, että kolme härkätaistelijaa pysyi aidan päällä (teoksen ensimmäiseksi nimeksi valittiin Toreros in action), mutta jos hän halusi pitää miehet pystyssä, hänen olisi pitänyt leikata lähes koko härkä pois. Sen sijaan taiteilija päätti leikata vasemmalla olevan härkätaistelijan jalat pois ja leikata katsomossa olevan väkijoukon.

Kun Manet maalasi Episodi härkätaistelusta, hän ei ollut koskaan käynyt Espanjassa. Tämän matkan jälkeen hän ilmaisi ihailunsa härkätaistelua kohtaan kirjeessään Baudelairelle 14. syyskuuta 1865: ”Härkätaistelu on yksi kauneimmista, kummallisimmista ja hirvittävimmistä spektaakeleista, joita voi nähdä. Palattuani toivon voivani kuvata kankaalle osallistumani härkätaistelun loistavan, räiskyvän ja samalla dramaattisen puolen. Samasta aiheesta hän valmisti useita suurikokoisia teoksia: Le Matador saluant, jonka Louisine Havemeyer osti Théodore Duret”lta ja jota säilytetään nykyään Musée d”Orsayssa Pariisissa. Étienne Moreau-Nélaton ja Adolphe Tabarant ovat yhtä mieltä siitä, että Manet”n veli Eugène toimi mallina matadorin tervehdyksen hahmossa ja että kyseessä on todellakin härkätaistelija, jota yleisö taputtaa sonnin kuoleman jälkeen.

Manet aloitti härkätaistelun palattuaan Espanjan-matkaltaan vuonna 1865. On mahdollista, että hän käytti Pariisissa, rue Guyot”ssa (nykyisin rue Médéric) sijaitsevassa työhuoneessaan sekä paikan päällä Espanjassa tehtyjä luonnoksia (luonnoksia, joita ei ole löydetty yhtä akvarellia lukuun ottamatta) että Francisco de Goyan omistamia kaiverruksia La tauromaquia -teoksesta. Manet ihaili suuresti espanjalaista taidemaalaria, joka vaikutti häneen muissakin aiheissa kuin härkätaisteluissa, erityisesti Maximilianin teloituksessa.

Lue myös, historia-fi – Medici

Uskonnollinen maalaus

Toisin kuin Saint Sulpicen taide, Manet seurasi italialaisten mestareiden, kuten Fra Angelicon, tai espanjalaisten mestareiden, kuten Zurbaranin, jalanjälkiä ruumiin realistisessa käsittelyssä uskonnollisissa maalauksissaan, olipa kyse sitten Kristuksen haudan reunalla istuvasta rukoilevasta ruumiista, jota enkelit tukevat (1864, New York, Metropopolitan Museum of Art), jossa hän jatkaa kristillisen ikonografian klassista koostumusta Kristuksesta haavoineen, kuten kuollutta Kristusta kahden enkelin tukemana tai ”lihasta ja luusta, ihosta ja parrasta, eikä puhtaasta ja pyhästä hengestä kaapuun puettuna” teoksessa A Monk at Prayer (n. 1864). Hän esitteli myös sotilaiden loukkaamaa Jeesusta vuoden 1865 Salonissa.

Gustave Courbet ja Théophile Gautier pilkkasivat häntä näiden töiden vuoksi, mutta Émile Zola ylisti niitä: ”Tässä on Édouard Manet kokonaisuudessaan, hänen silmänsä ennakkoluulottomana ja hänen kätensä rohkeana. On sanottu, että tämä Kristus ei ole Kristus, ja myönnän, että se voi olla, mutta minulle se on täydessä valossa maalattu ruumis, joka on maalattu suorasukaisesti ja elinvoimaisesti, ja pidän jopa taustan enkeleistä, näistä lapsista, joilla on suuret siniset siivet ja jotka ovat niin suloisen elegantteja ja outoja.

Tätä Édouard Manet”n tuotantoa (noin 1864-1865), jonka kriitikot hylkäsivät, koska se ei vastannut kuvaa maallisesta ja kapinallisesta Manet”sta, on korostettu Musée d”Orsayn näyttelyssä (5. huhtikuuta-17. heinäkuuta 2011). ”Manet”n taiteen uskonnollinen osa kuvasi hänen vihollisiaan yhtä paljon kuin se nolasi hänen ystäviään.” Vuonna 1884 Antonin Proust hylkäsi Ecole des Beaux-Artsin postuumisti pidetyssä näyttelyssä, jolla kunnioitettiin Manet”ta, ensimmäistä modernia, kaksi suurta Kristusta, Loukattu Jeesus ja Kuollut Kristus. Entinen ministeri Gambetta teki poikkeuksen A Monk at Prayer -teoksesta, koska siinä ei ollut niin paljon rippikoulumaista mahtipontisuutta. ”Kuva päättäväisesti maallistuneesta Manet”sta, joka kapinoi esteettisiä kliseitä vastaan yhtä lailla kuin kirkon taikauskoa vastaan, siirtyi sitten taidehistoriaan, temppelin vartijaan, erityisesti sen modernissa muodossa. Voisiko 1900-luvulla hyväksyä, että Olympian taidemaalari oli paneutunut Raamattuun 1860-luvun puolivälissä, kun Pius IX, yksi kristinuskon historian sortavimmista paaveista, oli Roomassa? Tällaisessa mukavassa muistinmenetyksen ja tahallisen sokeuden välimaastossa ei oteta huomioon esteettisille ja ideologisille jakolinjoillemme vieraan taidemaalarin monitahoisuutta. Manet, kuten Baudelaire, osoitti kuitenkin kiintymystä, vaikkakin epäortodoksista, Raamatun Jumalaan. Hän oli jo vuonna 1867 koonnut suuret uskonnolliset maalauksensa erityiseen näyttelyyn Place de l”Almalla. Tämä valinta merkitsi hänen kieltäytymistään ”erikoisuudesta”, jonka vitsausta Gautier ja Baudelaire jatkuvasti tuomitsivat.

Manet”n uskonnolliset maalaukset Hispanian-kaudella liittyivät paljon enemmän italialaiseen kulttuuriin. Vuosien 1853 ja 1857 oleskeluistaan Manet toi mukanaan ennen kaikkea Rafaelin, Andrea del Sarton, Benozzo Gozzolin ja Fra Angelicon kopioita. Hänen lukuisat Munkki- ja Kristus-puutarhuri -teoksensa sekä Kristuksen ja enkelien ja Loukatun Jeesuksen kaiverrukset ovat tästä selkein todiste. Tarkemmin sanottuna italialainen inspiraatio on löydettävissä maalarin uran alusta lähtien: Munkki profiilissa, 1853-1857, sangviinipaperi, 34,2 × 22 cm, Bibliothèque Nationale de France, Polvistuva Saint Bernard pitelemässä kirjaa, Fra Angelicon Ristiinnaulitsemisen jälkeen, Firenze, San Marcon luostari, 1857, musta lyijykynä ja grafiitti 28, 8 × 21,2 cm, Musée d”Orsay Pariisi, Kaksi polvistuvaa pappia Pyhä Johannes Galbert ja Pyhä Pietari Marttyyri Fra Angelicon Ristiinnaulitsemisen jälkeen, Firenze, San Marcon luostari, 1857, musta lyijykynä ja grafiitti 28,8 × 21,2 cm Musée d”Orsay.

Lue myös, elamakerrat – Jean-Philippe Rameau

Musiikkia Tuileriesissa

Antonin Proustin kuvauksen mukaan Édouard Manet oli itsevarma, ystävällinen ja seurallinen nuori mies. Siksi hänen ensimmäisten menestystensä aika on myös aikaa, jolloin hän pääsi merkittävällä tavalla Pariisin älymystö- ja aristokraattisiin piireihin.

”Manet”n ympärille muodostui pieni hovi. Hän kävi Tuileries”ssa melkein joka päivä kello kahdesta neljään (…) Baudelaire oli hänen tavallinen seuralaisensa. Proustin kuvaus antaa melko tarkan kuvan Manet”sta, joka todellakin oli yksi maalaustensa silinterihattuisista dandysta, joka oli vakioasiakas hänen ateljeessaan, Tuileriesissa ja Pariisin Café Tortonissa, elegantissa kahvilassa bulevardin varrella, jossa hän lounasti ennen Tuileriesiin menoa. ”Ja kun hän palasi Tortonin luokse viidestä kuuteen, oli kiinni siitä, kuka kehui häntä opinnoistaan, jotka kulkivat kädestä käteen.

Teoksessa Musiikkia Tuilerioissa (1862) Manet kuvaa eleganttia maailmaa, jossa hän eli. Maalaus kuvaa konserttia Tuileries”n puutarhassa, jossa maalari kuvaa läheisiä ihmisiä.

Vasemmalta oikealle näkyy ensimmäinen mieshahmojen ryhmä, johon kuuluvat hänen entinen ateljeekaverinsa Albert de Balleroy, Zacharie Astruc (istuva), Charles Baudelaire seisovana ja Baudelairen takana vasemmalla Fantin-Latour. Miesten joukkoon Manet sijoitti veljensä Eugène Manet”n, Théophile Gautier”n, Champfleuryn, paroni Taylorin ja Aurélien Schollin. Ensimmäinen valkoisiin pukeutunut nainen vasemmalta on Mme Lejosne, komendantti Hippolyte Lejosnen vaimo, jossa Manet tapasi Baudelairen. Kaikki Lejosnen kävijät olivat Manet”n ystäviä. Rouva Lejosnen vieressä on rouva Offenbach.

Maalari on kuvannut itsensä parrakkaana hahmona sommitelman vasemmalla puolella. Hänen oikealla puolellaan, runkoa vasten istuen, on ”mies, jota Manet kutsui Champs Élysées”n Mozartiksi: Gioachino Rossini”.

Baudelaire arvosteli maalausta ankarasti, eikä maininnut sitä vuonna 1863, ja Paul de Saint-Victor hyökkäsi sitä vastaan voimakkaasti: ”Hänen konserttinsa Tuileries”ssa raapii silmiä niin kuin messujen musiikki saa korvan vuotamaan verta.” Tämä oli myös Paul de Saint-Victor”n kritiikki. Hippolyte Babou puhui Manet”n ”maniasta nähdä pisteiden avulla (…) Baudelairen piste, Gautier”n piste, Manet”n piste”.

Musiikkia Tuileriesissa on itse asiassa ensimmäinen malli kaikille impressionistisille ja jälki-impressionistisille maalauksille, joissa kuvataan nykyajan elämää ulkoilmassa. Se innoitti seuraavina vuosikymmeninä: Frédéric Bazille, Claude Monet ja Auguste Renoir. Hänen jälkipolvilleen jää valtavasti jälkeläisiä. Tuolloin Manet ei kuitenkaan ollut vielä se plein air -maalari, joka hänestä myöhemmin tulisi. Kuva toisen empiren tyylikkäästä seurapiiristä, jonka hän ryhmittää puiden alle, on varmasti studioteos. Hahmot, jotka ovat todellisia muotokuvia, on saatettu maalata valokuvista.

Yli kymmenen vuotta myöhemmin, keväällä 1873, Manet valmisti Tuileriesin musiikkia muistuttavan maalauksen, jonka nimi oli Naamiotanssiaiset oopperassa ja jossa oli useita hänen tuttaviaan. Kyseinen oopperatalo, joka sijaitsi rue Le Peletierillä 9. kaupunginosassa, paloi maan tasalle samana vuonna. Toinen tuon ajan pariisilainen seurapiiritapahtuma, Longchampin hevoskilpailut, innoitti taidemaalarin maalaamaan kuvan Les Courses à Longchamp.

Vuonna 1863 hylätyt taiteilijat saivat ensimmäistä kertaa Pariisin vuotuisen virallisen Salon-tapahtuman historiassa asettaa teoksiaan näytteille päänäyttelyn yhteydessä olevassa pienessä huoneessa, jossa kävijät saattoivat tutustua teoksiinsa: tämä oli kuuluisa Salon des refusés. Édouard Manet vakiinnutti asemansa avantgardistina esittelemällä siellä kolme kiistanalaista teosta.

Lue myös, taistelut – Sedanin taistelu

Kylpylä eli Lounas ruohikolla (1862, Salon des Refusés 1863)

Déjeuner sur l”herbe aiheutti skandaalin, joka herätti sarkasmia toisissa ja ihailunhuutoja toisissa, ja herätti intohimoista polemiikkia kaikkialla. Manet oli lähtenyt mukaan täyteen taisteluun.

Pian Olympia (1865) korostaisi entisestään näiden kiistojen sävyä. Karrikaturistit, joista Manet oli höyrynpää, saivat riemua.

Lue myös, elamakerrat – Aleksandr Rodtšenko

Olympia, tai astuminen nykyaikaan (1863, esillä vuoden 1865 virallisessa Salonissa).

Vaikka Manet päätti lopulta jättää sen pois Salon des Refusés -näyttelystä ja paljastaa sen vasta kaksi vuotta myöhemmin, Olympia maalattiin vuonna 1863. Teos, joka herätti vielä enemmän kiistoja kuin Lounas ruohikolla, kuvaa prostituoitua, joka näyttää siltä kuin hän olisi juuri tullut itämaisesta haaremista ja valmistautuu silminnähden ottamaan vastaan asiakkaan, joka ilmoittautuu kukkakimpun kanssa. Taidekriitikot ovat nähneet tässä maalauksessa viittauksia useisiin maalareihin: Tizian ja hänen Urbinon Venuksensa, 1538, Firenze, Uffizi-museo, Goya ja hänen Maja-alastonsa, 1802, Madridin Prado-museo, Jalabert 1840-luvulla ja hänen Odaliksensa, 1842, Carcassonnen museo, Benouville ja hänen Odaliksensa, 1844, Pau-museo. ”On myös oletettu, että yksi syy Manet”n Olympia-näyttelyn aiheuttamaan skandaaliin oli mahdollinen rinnastus laajalti käytettyihin pornografisiin valokuviin, joissa alastomat, rohkean näköiset prostituoidut esittelevät viehätysvoimaansa yleisölle”. Esimerkkinä Françoise Cachin ja hänen esittämänsä valokuva Nude on a Sleeping Couch, Quinet Studio, n. 1834, Cabinet des estampes, Pariisi.

Toisin kuin The Luncheon on the Grass, Olympia ei ole niinkään järkyttävä aiheensa vuoksi kuin sen käsittelytavan vuoksi. Alastomuuden lisäksi malli Victorine Meurent osoittaa kiistatonta röyhkeyttä ja provokaatiota. Paul de Saint-Victor kirjoitti La Pressessä 28. toukokuuta 1865: ”Yleisö tungeksii kuin ruumishuoneella M. Manet”n hemmotellun Olympian edessä. Taide, joka on vajonnut niin alas, ei ansaitse syytöksiä.

Eroottista ilmapiiriä: ”Olympia que font plus nue son ruban et autres petits accessoires”, vahvistaa musta kissa, jonka häntä on nostettu tytön jalkojen juureen. Manet lisäsi eläimen, ei ilman huumoria, korvatakseen Urbinon Venuksen viattoman koiran, ja ehkä myös osoittaakseen metaforalla sen, mitä nuori tyttö kätkee kädellään: ”Onko kuitenkin riittävästi korostettu, että se, mitä neito siirtää kukkakimpun kunnianosoituksessa – upea maalauksen pala, jonka rakenne on niin selkeä verrattuna muuhun kankaaseen – on halu, halu ainoaan katseelta kiellettyyn kohteeseen, Olympian sukupuoleen?” Manet ei ole vielä ymmärtänyt, että tämä on vain yksi asia, joka ei saa nähdä. Sommittelun muut elementit ovat pitkään askarruttaneet kriitikoita: kukkakimppu, asetelma, joka ei sovi alastonmaalaukseen, mutta myös rannekoru (joka kuului maalarin äidille) ja perspektiivin karkeus. Juuri tämä maalaus miellytti Émile Zolaa, joka puolusti sitä kirjoituksissaan koko elämänsä ajan, erityisesti vuonna 1866 julkaistussa kolumnissa Mon Salon.

Kritiikkiä ja karikatyyrejä riittää. Ne osoittavat, että Manet järkytti, yllätti ja herätti naurua, joka oli merkki ymmärtämättömyydestä ja hämmennyksestä. Niistä Chamin karikatyyri Le Charivari -lehdessä paksulla huumorilla kuvaa alastonta naista makaamassa otsikolla Manet, pienen puusepän syntymä kuvatekstillä: ”Manet otti asian liian kirjaimellisesti, että se oli kuin kukkakimppu, ilmoituskirjaimet äidin Michèlen ja hänen kissansa nimissä”. Émile Zola todistaa: ”Ja kaikki huusivat: heidän mielestään tämä alaston ruumis on säädytön; sen on täytynyt olla, koska se on lihaa, tyttö, jonka taiteilija heitti kankaalle nuorena ja jo haalistuneena alastomana. Hänen saamansa kritiikki ja naureskelu painoivat häntä raskaasti, ja ystävänsä Charles Baudelairen tuki auttoi häntä tämän vaikean elämänvaiheen yli.

Vuosi 1867 oli Manet”lle tapahtumarikas: keväällä Pariisissa järjestettyä maailmannäyttelyä hyödyntäen taiteilija järjesti oman retrospektiivisen näyttelynsä ja esitteli noin viisikymmentä maalaustaan. Gustave Courbet”n esimerkin innoittamana, joka oli käyttänyt samaa menetelmää kääntyäkseen pois virallisesta Salonista, Manet ei epäröinyt käyttää säästöjään rakentaakseen näyttelypaviljongin lähelle Pont de l”Almaa ja järjestääkseen todellisen mainoskampanjan Émile Zolan tuella. Menestys ei kuitenkaan vastannut taiteilijan odotuksia: sekä kriitikot että yleisö karttoivat tätä kulttuuritapahtumaa.

Édouard Manet oli kuitenkin saavuttanut taiteellisen kypsyyden, ja noin kahdenkymmenen vuoden ajan hän tuotti huomattavan monipuolisia teoksia, jotka vaihtelivat hänen lähipiirinsä (perheenjäsenet, kirjailijaystävät ja taiteilijat) muotokuvista merimaisemiin ja huvittelupaikkoihin sekä historiallisiin aiheisiin. Kaikilla heistä on merkittävä vaikutus impressionistiseen koulukuntaan ja maalaustaiteen historiaan.

Lue myös, elamakerrat – Rudolf Nurejev

Victorine Meurent ja muita naisten muotokuvia

Vuonna 1844 syntynyt Victorine Louise Meurent oli 18-vuotias, kun Manet tapasi hänet. Duret”n mukaan hän oli törmännyt häneen sattumalta Palais de Justicen väkijoukossa ja vaikuttunut ”hänen omaperäisestä ulkonäöstään ja selkeästä käytöksestään”. Tabarant sijoittaa tapaamisen lähelle rue Maître-Albertin kaiverrusstudiota, koska nuoren naisen osoite löytyy Manet”n osoitekirjasta kirjoitettuna väärin: ”Louise Meuran, rue Maître-Albert, 17″. On hyvin mahdollista, että molemmat versiot pitävät paikkansa ja että Manet itse kertoi ensimmäisen version Théodore Duret”lle. Victorine oli hänen mallinaan kymmenkunta vuotta, ja hän poseerasi myös taidemaalari Alfred Stevensille, joka kiintyi häneen voimakkaasti ja pysyvästi. Hän oli joka tapauksessa ammattimalli ja poseerasi jo Couture-studiossa, jonne hän oli ilmoittautunut vuoden 1862 alussa. Ensimmäinen maalaus, jonka hän inspiroi Manet”ta, oli La Chanteuse de rue, jonka nimi on myös La Femme aux cerises (Nainen kirsikoiden kanssa), noin vuonna 1862. Huvittava ja puhelias, hän osasi pysyä hiljaa poseerauksen aikana, ja hänen maitopunainen ihonsa ”vangitsi valon hyvin”. Hänellä oli pariisilaisen titin suorapuheisuus, oikukkaat tavat, tietty lahjakkuus kitaransoitossa, ja Stevensin kanssa käydyn rakkaussuhteen ja Yhdysvalloissa tapahtuneen karanneen rakkaussuhteen jälkeen hän alkoi maalata itse. Hänen omakuvansa oli esillä vuoden 1876 Salonissa.

Victorine Meurent”n muotokuva, sellaisena kuin Manet kuvasi hänet tavatessaan hänet ensimmäisen kerran, antaa hänelle naisen piirteet, ei sen nuoren tytön, joka hän oli. Samoin hänen punertava ihonsa valkoisuus, jota Manet myöhemmin hyödynsi maalauksissaan, joissa hän esiintyy alasti, ei näy muotokuvassa eikä maalauksessa Katulaulaja. Hieman enemmän samana vuonna maalatussa Mlle Victorine Meurentissa espada-asussa.

Tämän maitomaisen ihon silmiinpistävä kauneus on merkittävä tekijä Manet”n alastonkuvissa Le Déjeuner sur l”herbe ja Olympia. Vaikka Victorinen kokopitkä muotokuva The Street Singer -teoksessa on vaatteen peitossa, se aiheutti modernistisella sommittelullaan vähintään yhtä paljon skandaalia kuin toinen Victorine Meurentin kokopitkä muotokuva: Nainen papukaijan kanssa, myöhemmin nimeltään Nuori nainen vuonna 1866. Kahdessa jälkimmäisessä maalauksessa Manet”n tekniset kysymykset ja innovaatiot olivat tulleet niin tärkeiksi, että kriitikot eivät olleet lainkaan kiinnostuneita aiheesta. La Femme au perroquet -elokuvaa vastaan hyökättiin paljon. Marius Chaumelin kirjoitti: ”M. Manet, jonka ei olisi pitänyt unohtaa paniikkia, jonka hänen musta kissansa aiheutti muutama vuosi sitten maalauksessaan Ophelia (sic), on lainannut ystävänsä Courbet”n papukaijan ja asettanut sen istumaan istuimelle vaaleanpunaiseen kylpytakkiin pukeutuneen nuoren naisen viereen. Nämä realistit pystyvät mihin tahansa! Valitettavaa on se, että tätä papukaijaa ei ole täytetty kuten M. Cabanelin muotokuvia ja että vaaleanpunainen kylpytakki on melko runsassävyinen. Asusteet estävät meitä edes katsomasta hahmoa. Mutta mitään ei ole menetetty.

Vuonna 1873 Victorine Meurent poseerasi jälleen Le Chemin de fer -teoksessa; paikka, jossa Manet maalasi tämän kuvan, ei ollut Saint-Lazaren asema vaan Alphonse Hirschin puutarha. Tämä tieto on peräisin Philippe Burtyn syksyllä 1872 julkaisemasta artikkelista, jonka hän kirjoitti studiovierailujensa jälkeen. Toisin kuin Monet, Manet”ta ei viehättänyt kuva uusista kohteista: savusta, vetureista, aseman lasi-ikkunoista. Victorine pukeutuu ”siniseen coutiliin, joka oli muodissa syksyyn asti”, kirjoittaa Philippe Burty. Tämä ei ole Manet”n viimeinen maalaus Victorinen kanssa. Hän poseeraa yhä Alfred Stevensin puutarhassa La Partie de croquet -lehdessä.

Édouard Manet oli suuri naisten läsnäolon ystävä. Antonin Proust, joka oli tuntenut Manet”n lapsuudesta lähtien, tunsi hänen luonteensa hyvin: hänen mukaansa jopa maalaajan sairauden ollessa pahimmillaan ”naisen, minkä tahansa naisen, läsnäolo palautti hänet terveeksi. Manet maalasi monia naismuotokuvia, eikä hän rajoittunut Suzanne Leenhoffiin ja Victorine Meurentiin, vaan ikuisti monien ystäviensä ja sukulaistensa piirteet.

Esimerkiksi Fanny Claus, Manet”n ystävä ja hänen vaimonsa Suzanne, taidemaalari Pierre Prinsin tuleva vaimo (Manet oli todistajana heidän häissään), on Mademoiselle Claus”n muotokuvan aiheena (hän seisoo oikealla) ja hänet on kuvattu istumassa Le Balconissa. Lisäksi on kreivitär Albazzin muotokuva vuodelta 1880 ja Madame Michel-Lévyn muotokuva vuodelta 1882.

Hän kuvaa näyttelijättäriä, kuten Ellen Andréea elokuvassa La Prune, jossa näyttelijätär poseeraa itsetyytyväisesti kahvilaympäristössä ja näyttää jähmettyneen pehmeään, melankoliseen haaveiluun, tai Henriette Hauseria, kuuluisaa Nanaa (1877). Olympian tapaan Manet kuvaa kurtisaanien tai ”olentojen” elämää kevyemmin ja teeskentelemättä tässä maalauksessa, joka on peräisin kolme vuotta ennen Zolan samannimisen romaanin julkaisemista. Manet saattoi antaa otsikon maalauksen valmistumisen jälkeen, kun hän sai tietää Zolan seuraavan teoksen nimen. Toinen selitys on, että Manet”n inspiraationa oli romaani L”Assommoir, jossa nuori Nana esiintyy ensimmäistä kertaa ja pysyttelee ”tuntikausia paidassaan lipaston yläpuolella roikkuvan lasinpalasen edessä”. Maalaus hylättiin Pariisin Salonissa vuonna 1877, kuten pitikin.

Lue myös, historia-fi – Atlantin orjakauppa

Hänen kumppaninsa Suzanne Leenhoff

Suzanne Leenhoff syntyi Zaltbommelissa vuonna 1830 ja oli Édouard Manet”n ja hänen veljiensä pianonsoitonopettaja vuodesta 1849 alkaen. Hänestä tuli Édouardin rakastajatar, ja vuonna 1852 hän synnytti pojan, jota hän esitteli ystävilleen nuorempana veljenä nimellä Léon Koëlla. Vuonna 1855 kastetun lapsen kummitäti oli äiti Suzanne ja kummi isä Édouard, joka oli Leenhoffin perheen vakiovieras rue de l”hôtel de ville Batignollesissa. Suzanne oli usein Manet”n seurassa ja poseerasi hänelle monissa maalauksissa (La Pêche, La Nymphe surprise ja muut). Vuonna 1863, isänsä kuoleman jälkeen, Manet meni naimisiin Suzannen kanssa Zaltbommelissa. Baudelaire kirjoitti Étienne Carjatille vuonna 1863, että ”hän oli erittäin kaunis, erittäin hyvä ja loistava muusikko”.

Suzannen lihava hahmo esiintyy Manet”n töissä useita kertoja. Vuosina 1860-61 sanguine: Après le bain 28 × 20 cm, Art Institute of Chicago, ja useissa alastonkuvauksissa, erityisesti La Nymphe surprise, Suzanne esiintyy myös useissa muotokuvissa, erityisesti La Lecture (Manet), jossa Madame Manet on poikansa Léonin seurassa. Tämä maalaus tunnistettiin Manet”n kuoleman jälkeen muotokuvaksi Portrait de Madame Manet et de Monsieur Léon Koella. Suzanne on myös mallina teoksissa Madame Manet pianon ääressä, Le Départ du vapeur de Folkestone, La lecture, Les Hirondelles 1873, jossa hän on Berckin rannalla anoppinsa vieressä istumassa, Madame Manet sur un canapé, pastelli, 1874, Madame Édouard Manet dans la serre Nasjonalgalleriet, Oslo.

Lue myös, elamakerrat – Giorgione

Léon Koëlla-Leenhoff

Suzanne Leenhoff ilmoitti Suzanne Leenhoffin syntymähetkellä nimekseen Léon-Édouard Koëlla, mutta Léon Koëlla-Leenhoffin isyydestä käydyssä keskustelussa voidaan esittää epämääräisiä ja todistamattomia väitteitä. Erityisesti ne, jotka väittävät, että lapsi syntyi Suzannen ja Manet”n isän välisestä suhteesta. Jotkut kriitikot pitävät tätä epäilystä yllä: ”Onko hän Édouard Manet”n poika vai velipuoli?”. Keskustelu on edelleen avoin. Françoise Cachin ei mene yksityiskohtiin. Hän huomauttaa, että tiedämme hyvin vähän Manet”n yksityiselämästä, myös hänen suhteistaan ystäviinsä, ja että kirjeenvaihto ei tuo mitään olennaista lisätietoa Manet”n yksityiselämästä. Sophie Monneret toteaa täsmällisesti: ”Léon, (Pariisi 1852-Bizy 1927). Suzanne Leenhoffin ja todennäköisesti Édouard Manet”n, joka avioitui hänen kanssaan 12 vuotta lapsen syntymän jälkeen, luonnollinen poika Léon Koëlla ilmoitettiin maistraatissa syntyneeksi nuoresta naisesta ja eräästä Koëllasta, josta ei ole mitään jälkiä; vuonna 1855 kastetun lapsen kummisetänä oli Édouard ja kummina Suzanne, joka esitti lasta nuorempana veljenään. Vasta Suzannen kuoleman jälkeen Léon kutsui häntä äidikseen eikä enää sisarekseen.” Édouard, Suzanne-äiti ja Madame Manet, joka asui poikansa ja miniänsä kanssa heidän avioliittonsa jälkeen, hemmottelivat ja hemmottelivat Léonia. Léonia käytettiin usein maalarin mallina ja kaiverruksessa, joka todennäköisesti perustui Kavaljeerien maalaukseen.

Léonin asteittaista kehitystä on mahdollista seurata Manet”n muotokuvien kautta lapsuudesta nuoruuteen. Hän on vielä hyvin nuori lapsi, joka poseeraa espanjalaiseksi palvelijaksi naamioituneena teoksessa Lapsi miekan kanssa, mutta myös yksityiskohdassa maalauksessa, joka on peräisin Manet”n varhaisilta päiviltä, Espanjalaiset ratsumiehet, yksityiskohta Léon Leenhoffista, 1859, Musée des Beaux-Arts de Lyon; aikana, jolloin taidemaalari keräsi espanjalaisia aiheita. Kavaljeerien lapsen ja Lapsi miekan kanssa -teoksen lapsen samankaltaisuus viittaa siihen, että Léon oli tuolloin seitsemän tai kahdeksanvuotias. Hän esiintyy akvarellissa ja samasta maalauksesta tehdyssä kaiverruksessa. Myöhemmin Les Bulles de savon -elokuvassa viisitoistavuotias Léon puhaltaa kuplia saippuakupliin. Léon on kuvattu haaveilevana nuorukaisena teoksessa Déjeuner dans l”atelier, joka on maalattu perheen asunnossa Boulogne-sur-Merissä, jossa Manet”t viettivät kesän. Teini-ikäinen Léon esiintyy jälleen teoksessa Nuori poika kuorii päärynää, 1868, Kansallismuseo, Tukholma. Léon ja Madame Manet ovat aiheina maalauksessa nimeltä Intérieur à Arcachon (Sisätilat Arcachonissa), joka lainaa vahvasti Degasin tyyliä. Léon nojaa äitiinsä, joka katselee merta avoimesta ikkunasta. Manet teki tämän maalauksen vuonna 1871 Pariisin piirityksen päätyttyä, jolloin hän lähti perheensä luokse Oloron-Sainte-Marieen, jossa hän maalasi useita satamanäkymiä.1873 Léon on nuorena aikuisena esillä teoksessa La Partie de croquet 1873.

Maalaus Le Déjeuner dans l”atelier, 1868, on tyypillinen kuva Léon Leenhoffista nuorena, seitsemän vuotta L”Enfant à l”épée -teoksen jälkeen. Adolphe Tabarant pitää sitä ”arvoituksellisena” ja ehdottaa, että Manet on saattanut tehdä nuoresta miehestä luonnoksen ennen kuin sijoitti hänet maalaukseen. Outoa ei kuitenkaan ole teini-ikäisen unenomainen katse, jonka Manet vangitsee muissa maalauksissaan, vaan sommittelu, jossa hahmot näyttävät sivuuttavan toisensa ja toimivat Léonin vastakohtana. ”Tämä on Manet”n kehityksen avainteos, ensimmäinen todellinen realistinen kohtaus, joka avaa sarjan, joka kymmenen vuotta myöhemmin johtaa Baariin (A Bar at the Folies Bergère), joka ei ole täysin rinnastettavissa Lounaaseen.” ”Lounas” on yksi Manet”n avainteoksista.

Lue myös, elamakerrat – Pierre Reverdy

Hänen kälyttärensä Berthe Morisot

Berthe Morisot”n sisar Edma Morisot oli tuntenut Henri Fantin-Latourin ja Félix Bracquemondin noin vuodesta 1860 lähtien. Berthe tapasi Manet”n myöhemmin, vuonna 1867, kun Fantin-Latour esitteli heidät Louvressa, jossa Berthe oli tekemässä kopiota Rubensin jäljiltä. Manet suhtautui Berthen maalaukseen aluksi hyvin ironisesti. Kirjeessään Fantin-Latourille 26. elokuuta 1868 hän kirjoitti: ”Olen kanssasi samaa mieltä siitä, että Morisot”n tytöt ovat viehättäviä. Naisina he voisivat kuitenkin palvella maalaustaiteen asiaa menemällä kumpikin naimisiin akateemikon kanssa ja tuomalla epäsopua tämän vanhahtavan miehen leiriin. Berthe ja Édouard solmivat myöhemmin kiintymyssuhteet ja keskinäisen arvostuksen. Sillä välin Berthe paheksui poseerauksia parveketta varten, kuten myös muut maalauksen mallit: Fanny Claus ja kuvanveistäjä Pierre Prins. Berthe piti Manet”ta hankalana. Hänellä oli tapana itse retusoida tytön maalauksia.

Manet kuitenkin ihaili Berthe Morisot”n lahjakkuutta. Hän todisti sen hänelle kymmenen vuotta myöhemmin, kun hän antoi hänelle uudenvuodenlahjaksi maalaustaulun, joka oli rohkaisevin lahja, jonka hän saattoi antaa.

Berthe Morisot”sta tuli Manet”n käly vuonna 1874, kun hän meni naimisiin Manet”n nuoremman veljen Eugène Manet”n kanssa. Berthestä tuli myöhemmin impressionistisen liikkeen avainhenkilö. Hän liittyi Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs -yhdistykseen, johon Manet kieltäytyi liittymästä, ja osallistui ensimmäiseen ja toiseen impressionistien näyttelyyn, joihin Manet ei myöskään suostunut osallistumaan.

Lue myös, elamakerrat – Pyhä Leo III

Manet”n veljekset

Édouard Manet oli kahdesta veljeksestä vanhempi: Eugène Manet syntyi vuonna 1833. Hän esiintyy Manet”n teoksessa Musiikkia Tuileries”ssa, ja hän on myös mallina aamutakkinen mies teoksessa Lounas ruohikolla sekä grafiittipiirroksessa, joka esittää kolmea päähenkilöä teoksessa Lounas ruohikolla 1862-1863 (Oxford, Ashmolean Museum), jota ei pidetä valmistelevana tutkimuksena vaan myöhempänä piirroksena Lounasta varten. Eugène on toinen kahdesta päähenkilöstä maalauksessa Sur la plage, jossa nuori mies on Suzanne Manet”n seurassa vähän ennen avioitumistaan Berthe Morisot”n kanssa Berck-sur-Merin rannalla. Moreau-Nélaton väitti myös, että Eugène poseerasi Matadori tervehtimässä -teoksessa, mikä vaikuttaa hyvin mahdolliselta, kun otetaan huomioon, että kuvaaja muistuttaa Eugènea.

Vuonna 1835 syntynyt Gustave Manet oli kaupunginvaltuutettu Pariisissa.

Luultavasti hänen kauttaan taidemaalari tuli kosketuksiin Georges Clemenceaun kanssa, jonka muotokuvan hän maalasi. Gustavista tiedetään vain vähän, sillä hän ei näy missään veljensä maalauksissa.

Lue myös, elamakerrat – Francis Bacon

Kirjalliset ystävyyssuhteet

Jo nuorena maalarina Manet oli voittanut Baudelairen ystävyyden. Nämä kaksi miestä tapasivat jo vuonna 1859 Manet”n perheen ystävän, komendantti Lejosnen salongissa. Vaikka Baudelaire ei koskaan kirjoittanut julkisesti ystävänsä tueksi edes Salon des Refusésin skandaalin aikana vuonna 1863, hän piti nuoren miehen lahjakkuutta suuressa arvossa Absintin juoja -teoksen esittelystä lähtien. Kuten hän totesi vuonna 1865, vähän ennen kuolemaansa, ”hänessä on vikoja, puutteita, itsevarmuuden puutetta, mutta hänessä on vastustamaton viehätysvoima. Tiedän kaiken tämän, olen yksi ensimmäisistä, jotka ymmärsivät sen.”

Baudelairen ystävyydestä oli Manet”lle hyötyä erityisesti Olympian esittelyn jälkeen: saamansa ankaran kritiikin masentama taidemaalari kirjoitti toukokuussa 1865 Brysselissä oleskelevalle Baudelairelle. Baudelaire vastasi tavalla, joka antoi hänelle rohkeutta:

”Minun on siis kerrottava sinulle lisää itsestäsi. Minun on yritettävä näyttää sinulle, minkä arvoinen olet. On todella typerää, mitä vaadit. Sinulle nauretaan, vitsit ärsyttävät sinua, et osaa tehdä oikeutta sinulle jne. jne. Luuletko olevasi ensimmäinen mies tässä tilanteessa? Onko teissä enemmän neroutta kuin Chateaubriandissa ja Wagnerissa? Niitä kuitenkin pilkattiin hyvin? He eivät kuolleet. Ja jottei teissä heräisi liikaa ylpeyttä, kerron teille, että nämä miehet ovat malleja, kukin omassa genressään ja hyvin rikkaassa maailmassa, ja että te olette vain ensimmäinen taiteenne rappeutumisessa. Toivon, ettette pahastu häpeämättömyydestä, jolla kohtelen teitä. Tiedät ystävyyteni sinua kohtaan.

Baudelaire esiintyy maalauksessa La Musique aux Tuileries, hän on taustalla ja hänellä on silinterihattu. Manet teki hänestä profiilimuotokuvan, kaiverrus vuodelta 1862.

Baudelairen ennenaikainen kuolema vuonna 1867 oli raskas isku sekä Manet”lle että hänen vaimolleen Suzannelle, joka menetti sekä suojelijan että ystävän. Baudelairen hautajaiset innoittivat suuresti Manet”n keskeneräistä maalausta Hautajaiset, joka on Metropolitan Museum of Artissa (New York) ja joka on maalattu vuonna 1867. Manet oli läsnä. Ruumisautoa seurasi vain yksitoista ihmistä, koska oli sunnuntai ja monet ihmiset olivat lähteneet Pariisista. Seuraavana päivänä kirkossa oli sata ihmistä ja yhtä monta hautausmaalla.

Tuolloin Édouard Manet sai tukea nuorelta, 26-vuotiaalta kirjailijalta Émile Zolalta. Jälkimmäinen, joka oli raivostunut siitä, että The Fife Player -teosta kieltäydyttiin näyttämästä vuoden 1866 virallisessa Salonissa, julkaisi samana vuonna L”Événement -lehdessä jyrkän artikkelin, jossa hän puolusti maalausta. Seuraavana vuonna Zola meni niin pitkälle, että hän omisti Édouard Manet”lle hyvin yksityiskohtaisen elämäkerrallisen ja kriittisen tutkimuksen, jotta hän voisi ”puolustaa ja havainnollistaa” tämän maalausta, jota hän kuvasi ”vankaksi ja vahvaksi”.

Tämä taiteilijan ja kirjailijan välinen läheisyys sai Édouard Manet”n luomaan kuvitukset, jotka liittyivät kahteen Mallarmén tekstiin: Le Corbeau, käännös Edgar Allan Poen runosta vuonna 1875, ja L”Après-midi d”un faune vuonna 1876.

Lue myös, elamakerrat – Jean-Michel Basquiat

Taiteelliset ystävyyssuhteet: Manet”n jengi

Manet”n vanhetessa yhä useammat nuoret taiteilijat ottivat hänen henkeään vastaan vastustamalla akateemisuutta. He kannattivat maalaamista ulkona ja kutsuivat itseään vuorotellen intransigenteiksi, realisteiksi tai naturalisteiksi, mutta kriitikot nimesivät heidät lopulta ironisesti impressionisteiksi. Näistä nuorista lahjakkuuksista jotkut tulivat lähelle Manet”ta ja muodostivat niin sanotun ”Batignolles”-ryhmän, joka sai nimensä viitaten Batignollesin kaupunginosaan, jossa sijaitsi Manet”n ateljee ja tärkeimmät kahvilat, joissa ryhmä kävi. Ryhmään kuuluivat muun muassa Paul Cézanne, Auguste Renoir, Frédéric Bazille ja Claude Monet.

Kaikista näistä nuorista oppilaista Manet”n läheisin ystävä oli epäilemättä Claude Monet, impressionismin tuleva johtaja. Maalareiden perheet tulivat pian hyvin läheisiksi, ja he viettivät pitkiä päiviä yhdessä Argenteuilin vehreässä ympäristössä Monet”n perheen kodissa. Nämä säännölliset vierailut antoivat Édouard Manet”lle tilaisuuden maalata useita intiimejä muotokuvia ystävästään, kuten yksi ironisesti Claude Monet”ksi kutsuttu maalaus hänen ateljeessaan, ja ennen kaikkea yrittää jäljitellä jälkimmäisen tyyliä ja suosikkiaiheita, erityisesti vettä. Jäljittely näkyy Argenteuilissa, jossa Manet pakottaa tarkoituksella linjansa lähemmäksi Monet”n luonnostaan terävämpää impressionismia, jossa Seine on törkeän sininen.

Tämä keskinäinen ihailu ei kuitenkaan estänyt heitä kehittämästä omia tyylejään toisistaan riippumatta. On hyödyllistä verrata kahta samana päivänä vuonna 1878 maailmannäyttelyn yhteydessä maalattua Pariisin näkymää samasta aiheesta: kun Manet”n Rue Mosnier aux drapeaux esittelee ankaran ja lähes karun maiseman, Monet”n Rue Montorgueil”n rehevä loisto paljastaa täysin erilaisen näkökulman.

Édouard Manet oli myös läheisessä yhteydessä taidemaalari Edgar Degasiin, vaikka jälkimmäinen ei kuulunutkaan nimenomaan Batignolles-ryhmään. Miehet olivat erottamattomat Ranskan ja Preussin sodan synkkinä tunteina vuonna 1870, kun Manet oli ystävänsä kanssa piiritetyn Pariisin loukussa ja pystyi olemaan yhteydessä vain kirjeitse maakuntaan paenneeseen Suzanne-vaimoonsa. Manet ja Degas löysivät uusia yhteyksiä Pariisin kommuunin aikana vastustamalla yhdessä Versailles”n puoluetta. Vaikka nämä kaksi miestä usein riitelivät ja kamppailivat taiteellisen avantgarden johtoasemasta, Degas piti Manet”ta aina suuressa arvossa ja auttoi Manet”n kuoleman jälkeen edistämään Manet”n työtä.

Lue myös, elamakerrat – John Adams

Kearsargen ja Alabaman taistelu

Historiallinen maalaus jäi hyvin akateemisen luonteensa vuoksi Manet”n työssä marginaaliseksi genreksi, vaikka eräät tärkeät aikalaistapahtumat herättivätkin hänen kiinnostuksensa. Esimerkiksi vuonna 1865 Manet ikuisti sisällissodan aikaisen meritaistelun, joka käytiin Cherbourgin rannikolla 19. kesäkuuta 1864 liittovaltion Kearsarge-aluksen ja konfederaation Alabama-aluksen välillä: Le Combat du Kearsarge et de l”Alabama (134 × 127 cm). Vuonna 1872 Barbey d”Aurevilly totesi, että ”Manet”n maalaus on ennen kaikkea upea merikuvitus”, ja korosti, että ”meri, jonka ympärillä se paisuu, on kamalampi kuin taistelu”. Alfred Cadart”sissa esillä ollut maalaus sai kriitikko Philippe Burtyn kiitokset.

Samana vuonna Manet valmisti useita Kearsarge- ja kalastusaluksia käsitteleviä maalauksia, jotka kertovat tuon ajan merenkulkutoiminnasta: L”arrivée à Boulogne du Kearsarge (1864), Le Steam-boat, marine ou Vue de mer, temps calme (1864-1865) tai muotokuvia miehistönsä jäsenistä (akvarelli Pierrot ivre, joka karrikoi luotsi Pontillonia, joka on Manet”n ystävänä olleen taidemaalari Berthe Morisot”n sisaren Edma Morisot”n tuleva aviomies).

Lue myös, elamakerrat – Konstantinos V

Maximilianuksen teloitus

Manet oli yhä kourissa Alman näyttelynsä epäonnistumisesta, kun 19. kesäkuuta 1867, vaikka maailmannäyttely ei ollut vielä päättynyt, Ranskan pääkaupunkiin saapui uutinen Habsburgin Maximilianin teloituksesta Meksikossa. Édouard Manet, joka oli aina ollut kiihkeä tasavaltalainen, oli pöyristynyt siitä, miten Napoleon III veti ranskalaisten joukkojen tuen pois sen jälkeen, kun hän oli asettanut Maximilianin hallinnon Meksikossa. Taidemaalari työskenteli yli vuoden ajan, kesästä 1867 vuoden 1868 loppuun, suuren muisto- ja historiallisen kankaan parissa.

Hän teki useita versioita samasta aiheesta. Ensimmäinen luonnos on Bostonin museossa, toisen luonnoksen fragmentteja Lontoon kansallisgalleriassa, lopullinen luonnos Ny Carlsberg Glyptotekissa Kööpenhaminassa ja lopullinen sommitelma Mannheimin museossa.

”Bostonin versio on lähimpänä Goyaa romanttisessa hengessä ja lämpimissä sävyissä, jotka seuraavissa versioissa korvattiin kylmällä harmaan, vihreän ja mustan sävyjen harmonialla. Goya vangitsi hetken, jolloin sotilaat tähtäävät aseillaan, kun taas Manet korjaa kuvan. Tämä versio olisi koostumuksen alkeislaboratorio.

Goyan Tres de mayo -teoksen innoittamana, mutta radikaalisti eri tavalla käsitelty Maximilianin teloituksen kohtaus tyydytti Manet”ta, joka olisi epäilemättä ehdottanut sitä salongille, ellei hänelle olisi etukäteen ilmoitettu, että se evättäisiin. Taidemaailmassa hyvin tunnettu maalaus sai kuitenkin esikuvia, erityisesti Gérôme ja hänen Marsalkka Neyn teloitus -teoksensa. ”Manet on teloitussarjansa avulla esimerkki viimeisestä yrityksestä luoda uudelleen suuri historiallinen maalaus. Vasta Picasson Guernica (1937) ja vielä selvemmin Korean verilöylyjen myötä Manet”n haasteeseen tartuttiin, haasteen, jonka Manet itse oli esittänyt Goyalle ja suurelle perinteelle.”

Maalaus oli esillä Yhdysvalloissa taiteilijan ystävän, laulaja Émilie Ambren, kiertueilla vuosina 1879 ja 1880, mutta se menestyi vain suhteellisen hyvin. Impressionismin voittokulku tukahdutti joksikin aikaa kunnianhimon maalata ajan suuria tapahtumia.

Lue myös, elamakerrat – Lizzie Borden

Pariisin kommuuni – Tasavaltalainen Manet

Vakaumuksellinen republikaani Manet liittyi vuoden 1870 sodan aikaan Degas”n ohella kansalliskaartiin everstinä toimineen taidemaalari Meissonier”n käskystä. Kapituloinnin jälkeen hän jäi Bordeaux”hun ennen kuin palasi Pariisiin, jossa hän perusti ateljeensä rue Guyot”n kadulle. Kommuunin viimeiset mullistukset repivät Pariisin hajalle, ja Manet, jonka Kommuuni oli valinnut taiteilijaliittoonsa, irrottautui sen ylilyönneistä. Hän kuitenkin katsoi kauhulla sorron raakalaismaisuutta ja ilmaisi sen kahdessa litografiassa La Barricade (1871-1873 (Boston Museum of Fine Arts), joissa takaapäin piirretyt asemiehet muistuttavat Maximilienin teloitusta tai Guerre civile (1871, painos vuodelta 1874 säilytetään Ranskan kansallisessa kirjastossa), jossa Manet kääntää kuolleen Toreron kuvan piirrokseksi ruumiista, joka makaa aution barrikadin juurella, ja teoksen emotionaalista latausta vahvistetaan entisestään ”tiukalla kehystyksellä, taiteilija keskittää katsojan huomion tähän makaavaan, jonka yksinäisyys puhuu nopean ja raa”an tukahduttamisen kyvyttömyydestä”. ”

Aikalaistensa tavoin Manet”n mieleen oli jäänyt Henri Rochefortin seikkailu, joka karkotettiin Kommuunin jälkeen Uuteen-Kaledoniaan, mutta joka pakeni vuonna 1874 ja pääsi Australiaan pienellä valaanpyyntialuksella. Tasavaltalainen mutta varovainen taiteilija ”odotti ennen aiheen käsittelyä republikaanien voittoa senaatissa ja edustajainhuoneessa tammikuussa 1879 sekä heinäkuussa 1880 tapahtunutta äänestystä kommunistien armahduslaista, jolla sallittiin pakenevien paluu Ranskaan”.

Manet, joka oli tuolloin sairas, pyysi tavata Rochefortin saadakseen lisätietoja seikkailusta, ja 4. joulukuuta 1880 hän kirjoitti Stéphane Mallarmélle: ”Näin Rochefortin eilen, vene, joka palveli heitä, oli tummanharmaa valasvene; kuusi henkeä, kaksi airoa”. Terveisin.” Rochefortin tileistä hän teki kaksi maalausta nimeltä L”Évasion de Rochefort, joista toinen, jossa hahmot ovat tarkempia, on Pariisin Musée d”Orsayssa ja toinen Zürichin Kunsthausissa. Seuraavan vuoden 1881 tammikuussa Manet maalasi Henri Rochefortista elämänkokoisen muotokuvan, joka on nyt Hampurin museossa.

Hieman aikaisemmin (1879-1880) hän oli tehnyt Clemenceaun muotokuvan, kun Georges Clemenceau oli neuvoston puheenjohtaja, joka oli yhteydessä Gustave Manet”hen, taidemaalarin veljeen, kunnanvaltuutettuun La Chapelleen (1878-1881) Pariisin 18. arrondissementissa, joka oli Clemenceaun vaalikaupunki.

Lue myös, historia-fi – Puolan toinen jako

Meren maailma

Vuodesta 1868 lähtien Manet”illa oli tapana viettää kesät Boulogne-sur-Merissä Pas-de-Calais”ssa, josta he olivat hankkineet asunnon. Le Déjeuner dans l”atelier -teoksen lisäksi nämä toistuvat vierailut mahdollistivat Édouard Manet”n kehittävän lajityyppiä, joka oli aina viehättänyt häntä: merimaisemia ja meren maailmaa. Boulogne, tärkeä kalasatama, oli ehtymätön inspiraation lähde naturalistisia aiheita rakastavalle maalarille.

Silmiinpistävä Clair de lune sur le port de Boulogne (Kuunvalo Boulognen satamassa) kuvaa kalastusaluksen paluuta iltahämärässä ja merimiesten vaimojen odottelua kuun valossa. Manet luo tästä tavallisesta kohtauksesta salaperäisen ja dramaattisen chiaroscuron, joka on luultavasti saanut vaikutteita 1600-luvun flaaminkielisistä ja hollantilaisista yömaisemista tai Vernet”n kuunvaloisista merimaisemista. On myös mahdollista, että Manet”n inspiraationa toimi Van der Neerin pienimuotoinen teos, jonka hän omisti ja tarjosi myyntiin ennen kuin peruutti sen. Van der Neerin samankaltaisia aiheita käsitteleviä teoksia myytiin Pariisissa noin viisikymmentä vuosina 1860-1880.

Boulognessa vietetyn loman aikana syntyi muitakin tärkeitä maalauksia, erityisesti höyrylaivan lähtö Folkestonesta vuonna 1869: Manet kuvaa höyrylaivaa, joka muodosti yhteyden englantilaiseen Folkestonen satamaan ja jolla taidemaalari oli itse asiassa lähtenyt edellisenä vuonna käymään Lontoossa. Sommitelman vasemmalla puolella olevan valkoisiin pukeutuneen naisen sanotaan olevan Suzanne Manet, jonka seurassa on hänen poikansa Léon. Maalaus on, toisin kuin Kuunvalo, yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä Manet”n kyvystä leikitellä valolla ja väreillä. Teerattu vene on maalattu Berckin rannalla, ja sen aiheena on kalastajien työ.

Boulognen laiturista on tehty myös useita teoksia, joista suurin osa on yksityisten keräilijöiden hallussa, lukuun ottamatta yhtä Amsterdamin Van Gogh -museossa olevaa teosta, joista lähes kaikki ovat nimeltään Jetée de Boulogne.

Manet palasi veneaiheeseen vuosina 1872-1873 maalaamalla maalauksen, joka on nykyään André Malraux”n modernin taiteen museossa Le Havressa. Teos on nimeltään Boats at Sea. Soleil couchant (MNR 873) on pienikokoinen, merikuvaksi melko epätavallinen, ja se on luultavasti syntynyt erään maalarin Berckissä viettämän oleskelun aikana. Pian tämän jälkeen Claude Monet esitteli vuoden 1874 näyttelyssä kaksi maalausta, Impression, soleil levant ja Impression soleil couchant, jotka antoivat ”potkun” impressionistiselle liikkeelle, jolle hän antoi nimensä.

Lue myös, elamakerrat – Philippe Soupault

Kahvilat ja konserttikahvilat

Kahviloiden, kapakoiden ja konserttisalien rooli oli 1800-luvun taide-elämässä yhtä tärkeä kuin poliittisessa elämässä. Siellä tapasivat usein taidemaalarit, kirjailijat, toimittajat ja keräilijät. Manet”n ympärille muodostui ”cenacle”, joka Théodore Duret”n mukaan kokoontui vuodesta 1866 alkaen perjantai-iltaisin Café Guerbois”ssa, joka sijaitsi osoitteessa Grand-Rue-des-Batignolles 11, nykyisin Avenue de Clichy. Kaksi pöytää on varattu tälle ryhmälle, joka käy kiivaita keskusteluja, joista syntyvät uudet taiteen kriteerit. Maalarin ympärillä olivat kaikki hänen Couture-studion ja vuoden 1863 ryhmän toverinsa, kuten Fantin-Latour, Whistler ja Renoir.

Taidemaalari, jolla oli ateljee osoitteessa 34 boulevard des Batignolles vuosina 1864-1866, kokoontui joka ilta tässä suuressa kahvilassa, joka myöhemmin nimettiin Brasserie Mulleriksi. Vuoden 1870 sodan jälkeen, noin vuonna 1875, Manet asettui asumaan La Nouvelle Athènesiin, Place Blanche -aukiolle. Nämä kaksi kahvilaa olivat impressionismin huippupaikkoja, mutta Manet kävi myös tapaamassa edistyksellisiä tasavaltalaisia, tulevia Pariisin kommuunin jäseniä, kuten Raoul Rigault”ta tai Jules Vallès”ta.

Manet käsitteli kahvilateemaa useaan otteeseen, esimerkiksi teoksessa Le Bon Bock vuonna 1873 (Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 94 × 83 cm), mutta erityisesti vuoden 1878 jälkeen aihe nousi merkittäväksi suuressa maalauksessa Reichshoffen, joka kuvasi uuden kabareen sisätiloja Pariisin Montmartren kaupunginosassa rue Rochechouartilla. Manet jakoi maalauksen kahdeksi erilliseksi kuvaksi: Au café (Oskar Reinhart Museum ”Am Römerholz”, Winterthur, Sveitsi) ja Coin de Café-Concert au cabaret de Reichshoffen – National Gallery, Lontoo, öljy kankaalle, 97,1 × 77,5 cm), josta on olemassa muutamaa kuukautta myöhemmin, vuosina 1878-79 maalattu ja Musée d”Orsayssa esillä ollut versio: La Serveuse de bocks (öljy kankaalle, 77,5 × 65 cm). Samalta ajalta ovat peräisin myös muut maalaukset, kuten Au café ja La Prune, sekä vähemmän viimeistelty ja vähemmän tunnettu teos Intérieur d”un café (n. 1880), joka on Kelvingrove Art Gallery and Museumissa Glasgow”ssa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Kuitenkin toinen tunnelma, Avenue de Clichyn varrella sijaitsevan puutarharavintolan tunnelma, inspiroi taiteilijaa maalaamaan Chez le père Lathuille (1879), jossa näemme nuoren miehen kiirehtimässä nuoren naisen luokse ja kosiskelemassa häntä.” Tämän vuoden Salonissa hänellä on erittäin merkittävä muotokuva M. Antonin Proustista ja ulkokohtaus Chez le père Lathuille, kaksi hahmoa kabaree-pöydän ääressä, viehättävän hilpeä ja sävyltään hienovarainen.

Ei ole mahdotonta, että Gustave Caillebotten maalaus Dans un café, jossa mies seisoo polvet leikattuina ja nojaa pöytää vasten peilin edessä, innoitti Manet”n ajatusta peilin edessä olevasta sommitelmasta (sommitelma on peräisin Manet”n teoksesta Déjeuner dans l”atelier).

Tämä väärä näkökulma, joka on niin rikas runollisilta vaikutuksiltaan, oli alusta alkaen yllättävä. Stopin karikatyyri Le Journal amusant -lehdessä todistaa tämän. Piirroksen kuvatekstissä lukee: ”La Marchande de consolation aux Folies-Bergère: hänen selkänsä heijastuu peiliin, mutta epäilemättä maalarin harhautuksen seurauksena herrasmiestä, jonka kanssa hän keskustelee ja jonka kuva näkyy peilissä, ei ole maalauksessa. Uskomme, että meidän on korjattava tämä puute – Salon 1882 – Huvittava sanomalehti. Kuten monet muutkin Manet”n maalausten kohtaukset, Folies-Bergères”n baari on kokonaan rekonstruoitu ateljeessa, kuten Pierre Georges Jeanniot”n kertomus osoittaa, joka tuli tapaamaan maalaria tuolloin hänen ateljeessaan. Manet, joka oli jo hyvin sairas, toivotti nuoren miehen tervetulleeksi sanomalla: ”Hän maalasi tuolloin Folies-Bergèresin baaria, ja malli, kaunis tyttö, poseerasi pulloilla ja elintarvikkeilla lastatun pöydän takana. Hän tunnisti minut heti, ojensi kätensä minulle ja sanoi: ”On tylsää, minun on istuttava paikallani”. Jalkoihini sattuu. Istu siinä.

Lue myös, elamakerrat – Robin Williams

Asetelma

Manet piti myös asetelmista: ”Taidemaalari voi sanoa kaiken hedelmien tai kukkien tai vain pilvien avulla”, hän sanoi. Merkittävä osa hänen töistään on omistettu tälle tyylilajille, erityisesti ennen vuotta 1870 ja sitten viimeisinä elinvuosinaan, jolloin sairaus esti häntä olemasta ateljeessa. Tietyt elementit hänen maalauksissaan ovat todellisia asetelmia, kuten hedelmäkori teoksessa Déjeuner sur l”herbe, kukkakimppu teoksessa Olympia tai kukkaruukku, katettu pöytä ja erilaisia esineitä teoksessa Petit déjeuner dans l”atelier. Sama pätee muotokuviin: Théodore Duret”n muotokuvassa on tarjotin, jossa on lasi ja karahvi, ja Émile Zolan muotokuvassa on pöytä ja kirjoja. Manet”n teoksista ei kuitenkaan puutu autonomisia asetelmia: taiteilija maalasi kaloja, ostereita tai muita ruokia useaan otteeseen (Nature morte au cabas et à l”ail, 1861-1862, Louvre Abu Dhabi, tai La Brioche, 1870 – Metropolitan Museum of Art, New York) ja teki näin eräänlaisen kunnianosoituksen Chardinille. Vielä useammin hän maalasi hollantilaisesta maalaustaiteesta muistuttavia kukka-aiheita (ruusuja, pioneita, syreeniä, orvokkeja) tai hedelmiä ja vihanneksia (parsakimppu on anekdootti: kun Charles Ephrussi osti maalauksen tarjottua hintaa kalliimmalla, Manet lähetti hänelle pienen maalauksen (joka on nykyään Musée d”Orsayssa), joka esittää yhtä parsaa ja jossa luki: ”Parsakimpustasi puuttui yksi”.

Perinteisen tyylilajin lisäksi Édouard Manet”n asetelmat herättävät huomiota muodostamalla toisinaan todella dramaattisia asetelmia, kuten maalaus Pionien maljakko jalustalla (1864) osoittaa: kuihtuvien kukkien sommittelu, maahan putoavat terälehdet ja maljakon hyvin tiukka kehystys saavat katsojan katseen kiinnittymään ja vetämään sen alaspäin suuntautuvaan liikkeeseen.

”Lähes kaikki Manet”n grafiikat ovat peräisin hänen uransa alkuvuosilta 1862-1868. Vaikka noin puolet noin sadasta vedoksesta jäi hänen elinaikanaan julkaisematta, kaikki ne oli epäilemättä tehty julkaisemista varten, ja useimmat niistä maalausten jälkeen. Ne ovat pikemminkin jäljennöksiä 1700-luvun merkityksessä, eivät vielä alkuperäisiä vedoksia impressionistien merkityksessä. Olemme kahden maailman välissä: emme ole enää Ancien Régime, emme ole vielä tasavalta. Ranskalainen kapitalismi tarjoaa uuden yleisön. Manet”n maalaustaide vuoden 1868 tienoilla kuvastaa uusia arvoja. Tuolloin hän kuitenkin niin sanotusti lopetti painamisen: tämä johtui siitä, että painamisen tiellä oli muitakin esteitä, joita Manet”n ponnistelut heikensivät, mutta eivät riittäneet poistamaan niitä.

– Michel Melot

Vuodesta 1860-1861 lähtien Manet työskenteli kaiverruksen parissa ja valmisti yhteensä lähes sata vedosta – 73 etsausta ja 26 litografiaa ja puupiirrosta – joissa käytti osittain joidenkin maalaustensa aiheita, ja muut kaiverrukset olivat täysin alkuperäisiä. Hän omistautui tälle työlle säännöllisesti vuoteen 1869 asti ja palasi siihen sen jälkeen jaksoittain vuoteen 1882 asti. Hänen kuolemansa jälkeen tehtiin myös painoksia ja uusintapainoksia.

Alphonse Legros tutustutti hänet tähän taiteeseen, ja Alfred Cadart, joka Société des aquafortistes -yhdistyksen kautta julkaisi kaksi numeroa syyskuusta 1862 alkaen, julkaisi ne albumeina.

99 vedoksen tarkkaa kronologiaa on edelleen hyvin vaikea määrittää. Ensimmäinen näyttää olleen Manet père I, päivätty ja signeerattu kuultopiirros ja etsaus, joka on toteutettu vuoden 1860 lopulla. Mainittakoon Le Guitarero (1861), Le Buveur d”absinthe (1861-1862), Lola de Valence (1862), L”Acteur tragique (1866), Olympia (1867, jonka Dentu julkaisi Émile Zolan maalaukselle omistamassa tutkimuksessa), L”Exécution de Maximilien (1868, litografia), Le Torero mort (1868), La Barricade ja Guerre civile (1871, litografiat), Berthe Morisot (1872) ja Le Polichinelle (ainoa värilitografia, 1876).

Hän kaiversi myös kuvituksia kirjakauppaa varten, kuten Goyan innoittaman Fleur exotique -kuvituksen kokoelmaan Sonnets et eaux-fortes (A. Lemerre, 1868), Le chat et les fleurs -kuvituksen Champfleuryn teokseen Les Chats (Jules Rothschild, 1869, unohtamatta Le Rendez-vous des chats -kuvitusta, joka on litografia julkaisujulistetta varten), kaksi Charles Baudelairen muotokuvaa, jotka julkaistiin Charles Asselineaun allekirjoittamassa tutkimuksessa (A. Lemerre, 1869), Les Ballades de Théodore de Banville -teoksen etukuva (kesä 1874) ja ennen kaikkea kolme teosta, joiden ainoa alkuperäinen kuvittaja hän oli: kahdeksan levyä Charles Crosin Le Fleuve -teokseen (La Librairie de l”eau-forte, 1874), neljä levyä ja kaksi vinjettiä Edgar Allan Poen Le Corbeau -teokseen (Richard Lesclide, 1875), jonka on kääntänyt Stéphane Mallarmé, sekä samasta lähteestä neljä puupiirrosta teokseen L”Après-midi d”un faune (A. Derenne, 1876).

Vuonna 1875 Manet kuvitti Edgar Allan Poen Korpin, jonka Baudelaire oli kääntänyt. Hän valmisti nimikirjoitukset kirjakilpeen ja neljä kuvitusta.

Nimikirjoitukset olivat erityisen tärkeitä Manet”lle, joka Étienne Moreau-Nélatonin mukaan valitsi huolellisesti paperin ja tekniikan. Nimikirjoitukset ovat kuusi siveltimellä ja musteella tehtyä siveltimenpiirrosta, jotka Lefman on siirtänyt sinkille ja painanut. Kuva-arkit asetettiin tekstiä sisältävien kaksoisarkkien väliin. Kustantajan oli mukautettava runoilijan ja taiteilijan hienostunut maku. Stéphane Mallarmé kertoo pelästyneensä mustaa silkkiä, jonka Manet halusi laittaa kartongin taakse, ja että maalari vaati edelleen ”pergamenttia, pehmeää vihreää tai keltaista paperia, joka lähestyy kannen sävyä”. Ensimmäisen säkeistön kuvitus on melko tarkka piirros, jossa runoilija istuu pöydän ääressä. Seuraava, taiteilijan moneen kertaan muokkaama, on vaikuttavampi keskiyön synkkä, synkkä ja surullinen maisema. Kolmannessa taulussa korppi istuu yhä Pallaksen rintakuvassa ja toistaa synkkää Nevermore-ääntään, ja Manet, joka seuraa tekstiä hyvin tarkasti, on keksinyt erikoisen kuvan ilmaistakseen korpin ja runoilijan vastakkainasettelun. Ja mitä pidemmälle tekstissä mennään, sitä tummemmiksi levyt muuttuvat, kunnes viimeinen kuva on lähes lukukelvoton varjojen ja laajojen siveltimenvetojen leikissä. Korpin kohtalo oli suuri pettymys, vaikka se onkin erittäin hienostunut teos. Henri Mondorin ja Jean Aubryn mukaan ”liian suuri formaatti, Édouard Manet”n kuvitukset, joista vielä vuonna 1875 kiisteltiin paljon, Poen runon ainutlaatuisuus suurimmalle osalle lukijoista ja Mallarmén nimi, joka oli vielä lähes tuntematon, pitivät potentiaaliset ostajat loitolla”. Seuraavana vuonna Alphonse Derennen kustantama Mallarmén teos L”Après-midi d”un faune sai paremman vastaanoton, mutta siitä ei tullut menestystä.

Léon Rosenthalin mukaan neljä Manet”n lautasista on kadonnut ja on olemassa vain valokuvina: The Street Singer, The Men in Straw Hats, The Posada ja The Travellers.

Manet käytti grafiittia ja tussihuuhtelua myös kahdessa Annabel Lee -teoksessaan (1879-1881). Ensimmäinen, Nuori nainen meren rannalla (46,2 × 29 cm), on Boijmans Van Beuningenin museossa Rotterdamissa ja toinen Statens Museum for Kunstissa Kööpenhaminassa. Tätä tekniikkaa hän oli aiemmin käyttänyt kuvissa À la fenêtre (27 × 18 cm, Musée du Louvre, Cabinet des dessins) ja Marine au clair de lune (20 × 18 cm, idem).

Vuosina 1877-1878 Manet valmisti kaksi vaunua. Toinen on grafiittia (Cabinet des dessins du Louvre), toinen mustalla lyijykynällä ja sinisellä tussivärillä. Mies kainalosauvojen kanssa (27 × 20 cm), joka on nyt Metropolitan Museumissa New Yorkissa, on Rue Mosnier aux drapeaux -teoksen takaapäin nähty hahmo. Invalidi, joka oli piirretty intialaisella tussilla, asui Euroopan kaupunginosassa. Piirros oli kansikuva hänen ystävänsä Ernest Cabanerin laululle Les Mendiants, jonka sanoittaja oli Jean Richepin.

Vuonna 1879 sairastunut Édouard Manet vietti vaimonsa kanssa kuusi viikkoa tohtori Louis Désiré Fleuryn perustamassa vesihoitolaitoksessa Meudon-Bellevue”ssa. Kun hän palasi sinne neljän kuukauden kuurille toukokuussa 1880, hän asui Pierres-Blanchesin polulla, jossa hän maalasi useita kuvia. Hän voitti jopa palkinnon vuoden 1881 Salonissa ja sai Légion d”honneur -kunniamerkin ystävänsä Antonin Proustin, josta oli tullut kuvataideministeri: palkitsemisesta päätettiin vastustuksesta huolimatta vuoden 1881 lopussa, ja seremonia pidettiin 1. tammikuuta 1882.

Useiden vuosien ajan heikentyneenä hän maalasi kahden viimeisen vuoden aikana pieniä kankaita, jotka hän toteutti istuen (lukuisia pieniä hedelmä- ja kukka-asetelmia, kuten Ruusuja maljakossa), mutta ennen kaikkea vierailijoidensa muotokuvia pastelliväreillä, jotka olivat vähemmän rasittavaa tekniikkaa kuin öljymaalaus. Lopulta hän kuoli 30. huhtikuuta 1883 osoitteessa 39, rue de Saint-Pétersbourg 51-vuotiaana Rion syfiliksen aiheuttamaan liikuntaelinten ataksiaan. Sen aiheuttamien lukuisten kärsimysten ja raajojen osittaisen halvaantumisen lisäksi tauti rappeutui kuolioksi, jonka vuoksi hänen vasen jalkansa jouduttiin amputoimaan yksitoista päivää ennen hänen kuolemaansa.

Hautajaiset pidettiin 3. toukokuuta 1883 Passyn hautausmaalla Émile Zolan, Alfred Stevensin, Claude Monet”n, Edgar Degas”n ja monien muiden vanhojen tuttavien läsnä ollessa. Hänen elinikäisen ystävänsä Antonin Proustin mukaan hautajaiskulkueeseen kuului ”seppeleitä, kukkia ja paljon naisia”. Degasin puolestaan sanotaan sanoneen Manet”sta, että ”hän oli suurempi kuin luulimme”.

Hänen hautansa on hautausmaan 4. osastolla, ja Félix Bracquemondin vuonna 1890 kaiverrettu hautakirjoitus ”Manet et manebit” (latinaksi: ”Hän pysyy ja pysyy”, sanaleikki taidemaalarin nimestä) voi tiivistää taidemaailman yleisen tunnelman hänen kuolemansa jälkeen. Hänet on haudattu yhdessä vaimonsa Suzannen, veljensä Eugènen ja kälynsä Berthen kanssa. Hautakivessä oleva rintakuva on hollantilaisen kuvanveistäjän ja taidemaalarin Ferdinand Leenhoffin, Manet”n toverin veljen, työ.

Manet”ta halveksittiin, loukattiin ja pilkattiin, mutta hänestä tuli ”avantgarden” tunnustettu johtaja. Vaikka taidemaalari liitettiin impressionistisen liikkeen toimijoihin, häntä pidetään nykyään virheellisesti yhtenä sen isistä. Hän oli voimakas innoittaja sekä maalauksessaan että suosikkiaiheissaan. Hänen maalaustapansa, joka keskittyy todellisuuteen, eroaa olennaisesti Claude Monet”n tai Camille Pissarron maalaustavasta. Jotkut hänen teoksistaan ovat lähellä impressionismia, kuten L”Évasion de Rochefort, Portrait de Claude Monet peignant sur son bateau-atelier à Argenteuil ja Une allée dans le jardin de Rueil. Vaikka Manet pysytteli kaukana impressionismista, hän tuki sen edustajia, erityisesti kälyään Berthe Morisot”ta, impressionistimaalareiden ensimmäisen näyttelyn ensimmäisessä näyttelyssä.

Mestari jätti jälkeensä yli 400 maalausta ja lukemattomia pastelleja, luonnoksia ja akvarelleja, jotka muodostavat merkittävän maalaustaiteellisen teoksen, jolla on selkeä vaikutus aikansa taiteilijoihin, kuten Batignolles-ryhmään, ja paljon kauemmaskin: Manet”ta pidetään kansainvälisesti yhtenä modernin maalaustaiteen tärkeimmistä esiasteista, ja hänen suuria maalauksiaan on nähtävissä maailman suurimmissa museoissa. Maalaustaiteen historian ironiaa on, että vuonna 1907 Olympia, joka ”hylättiin” vuonna 1863, pääsi Louvren museoon 44 vuotta luomisensa jälkeen (nykyään se on Musée d”Orsayssa).

Édouard Manet on tärkeässä roolissa Olivier Rolinin romaanissa Un chasseur de lions (2008) koomisen ja pilkallisen seikkailijan Eugène Pertuiset”n rinnalla, jonka muotokuvan Manet maalasi vuonna 1881 ”Tartarinina”.

Vuonna 2000 yksi hänen maalauksistaan myytiin yli kahdellakymmenellä miljoonalla dollarilla. Vuonna 2014 New Yorkin Christie”sissä myytiin 65 miljoonalla dollarilla (52 miljoonalla eurolla) maalaus Spring, jonka keräilijä ja hänen perheensä olivat omistaneet yli sata vuotta.

Vuonna 2004 eräs geneveläinen romukauppias löysi kuulemma kuoren alle piilotetun tuntemattoman Manet”n maalauksen. Hän väittää tunnistaneensa muotokuvassa kauniin nuoren naisen, Méry Laurent”n, mallin ja Édouard Manet”n rakastajattaren. Alkuperäinen maalaus, jota pidettiin skandaalimaisena sen eroottisen luonteen vuoksi, peitettiin ja unohdettiin. Maalauksen nimeämistä Édouard Manet”lle ei kuitenkaan ole vahvistettu.

Édouard Manet”n omakuva myytiin 22. kesäkuuta 2010 Lontoossa 22,4 miljoonalla punnalla (27 miljoonalla eurolla), mikä on ennätyssumma ranskalaisen taidemaalarin teoksesta.

Vuonna 2012 Oxfordissa sijaitseva Ashmolean-museo sai huutokaupan jälkeen haltuunsa vuonna 1868 maalatun neiti Clausin muotokuvan 7,83 miljoonan punnan suuruisen yleisömaksun ansiosta. Taideteosten vientiä käsittelevä tarkastuskomitea kielsi maalauksen viennin Britanniasta.

Hänen ainoa tunnettu oppilaansa oli Eva Gonzalès (1849-1883), jonka Alfred Stevens esitteli hänelle vuonna 1869. Manet”n ateljeessa hän tapasi Berthe Morisot”n, joka oli mustasukkainen hänen ystävyydestään mestarin kanssa. Hän maalasi vuonna 1870 kuvan, jossa hän maalasi asetelmaa ja joka on nyt Lontoon National Galleryn kokoelmissa.

Lue myös, elamakerrat – Matsuo Bashō

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Édouard Manet
2. Édouard Manet