Elizabeth Taylor

Alex Rover | 23 joulukuun, 2022

Post Views: 9

Yhteenveto

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27. helmikuuta 1932 – 23. maaliskuuta 2011) oli brittiläis-amerikkalainen näyttelijä. Hän aloitti uransa lapsinäyttelijänä 1940-luvun alussa ja oli 1950-luvulla yksi klassisen Hollywood-elokuvan suosituimmista tähdistä. Sen jälkeen hänestä tuli 1960-luvun parhaiten palkattu elokuvatähti, ja hän pysyi tunnettuna julkisuuden henkilönä koko loppuelämänsä ajan. Vuonna 1999 American Film Institute nimesi hänet klassisen Hollywood-elokuvan seitsemänneksi suurimmaksi naispuoliseksi valkokangaslegendaksi.

Taylor syntyi Lontoossa yhteiskunnallisesti merkittävien amerikkalaisvanhempien perheeseen ja muutti perheensä kanssa Los Angelesiin vuonna 1939. Hän debytoi näyttelijänä pienessä roolissa Universal Picturesin elokuvassa There”s One Born Every Minute (1942), mutta studio lopetti hänen sopimuksensa vuoden kuluttua. Sen jälkeen hän sai sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayerilta ja hänestä tuli suosittu teinitähti esiintyttyään elokuvassa National Velvet (1944). Hän siirtyi kypsempiin rooleihin 1950-luvulla, jolloin hän näytteli komediassa Father of the Bride (1950) ja sai kriitikoiden suosiota suorituksestaan draamassa A Place in the Sun (1951).

Vaikka Taylor oli yksi MGM:n varakkaimmista tähdistä, hän halusi lopettaa uransa 1950-luvun alussa. Hän paheksui studion kontrollia ja inhosi monia elokuvia, joihin hänet määrättiin. Hän alkoi saada miellyttävämpiä rooleja 1950-luvun puolivälissä, alkaen eeppisestä draamasta Giant (1956), ja näytteli seuraavina vuosina useissa kriitikoiden ja kaupallisesti menestyneissä elokuvissa. Näihin kuului kaksi Tennessee Williamsin näytelmien filmatisointia: Taylor voitti parhaan naispääosan Golden Globen jälkimmäisestä elokuvasta. Vaikka hän ei pitänyt roolistaan puhelintyttönä elokuvassa BUtterfield 8 (1960), joka oli hänen viimeinen elokuvansa MGM:lle, hän voitti suorituksestaan parhaan naispääosan Oscarin.

Cleopatra-elokuvan tuotannon aikana vuonna 1961 Taylorilla ja näyttelijä Richard Burtonilla alkoi avioliiton ulkopuolinen suhde, joka aiheutti skandaalin. Julkisesta paheksunnasta huolimatta he jatkoivat suhdettaan ja menivät naimisiin vuonna 1964. Tiedotusvälineet kutsuivat heitä ”Liziksi ja Dickiksi”, ja he näyttelivät yhdessä 11 elokuvassa, muun muassa elokuvissa The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) ja Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor sai Woolfista uransa parhaat arvostelut, ja hän voitti suorituksestaan toisen Oscar-palkintonsa sekä useita muita palkintoja. Hän ja Burton erosivat vuonna 1974, mutta sopivat pian sen jälkeen ja avioituivat uudelleen vuonna 1975. Toinen avioliitto päättyi avioeroon vuonna 1976.

Taylorin näyttelijänura alkoi taantua 1960-luvun lopulla, vaikka hän jatkoi elokuvien näyttelemistä 1970-luvun puoliväliin asti, minkä jälkeen hän keskittyi tukemaan kuudennen aviomiehensä, Yhdysvaltain senaattori John Warnerin (R-Virginia) uraa. 1980-luvulla hän näytteli ensimmäisissä merkittävissä näyttämörooleissaan ja useissa televisioelokuvissa ja -sarjoissa. Hänestä tuli Sophia Lorenin jälkeen toinen julkkis, joka lanseerasi hajuvesimerkin. Taylor oli yksi ensimmäisistä julkkiksista, jotka osallistuivat HIV:n

Koko uransa ajan Taylorin yksityiselämä oli jatkuvan mediahuomion kohteena. Hän oli naimisissa kahdeksan kertaa seitsemän miehen kanssa, kääntyi juutalaisuuteen, kärsi useista vakavista sairauksista ja vietti jet set -elämäntyyliä, johon kuului myös yhden maailman kalleimmista yksityisistä korukokoelmista kokoaminen. Monen vuoden sairauden jälkeen Taylor kuoli sydämen vajaatoimintaan 79-vuotiaana vuonna 2011.

Elizabeth Rosemond Taylor syntyi 27. helmikuuta 1932 Heathwoodissa, hänen perheensä kodissa 8 Wildwood Roadilla Hampstead Garden Suburbissa, Lontoossa: Hänen vanhempansa, taidekauppias Francis Lenn Taylor (1897-1968) ja eläkkeellä oleva näyttelijä Sara Sothern (o.s. Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), olivat Yhdysvaltain kansalaisia ja kotoisin Arkansas Citystä, Kansasista.

He muuttivat Lontooseen vuonna 1929 ja avasivat taidegallerian Bond Streetillä; heidän ensimmäinen lapsensa, Howard-niminen poika, syntyi samana vuonna: 3-11

Perhe asui Lontoossa Taylorin lapsuuden aikana..: 11-19 Heidän sosiaaliseen piiriinsä kuului taiteilijoita, kuten Augustus John ja Laura Knight, ja poliitikkoja, kuten eversti Victor Cazalet.: 11-19 Cazalet oli Taylorin epävirallinen kummisetä ja tärkeä vaikuttaja Taylorin varhaisessa elämässä.: 11-19 Hänet kirjoitettiin Byron Houseen, Highgatessa sijaitsevaan Montessori-kouluun, ja hänet kasvatettiin kristillisen tieteen, äitinsä ja Cazaletin uskonnon, opetusten mukaisesti.: 3, 11-19, 20-23.

Vuoden 1939 alussa Taylorit päättivät palata Yhdysvaltoihin, koska he pelkäsivät lähestyvää sotaa Euroopassa. 22-26 Yhdysvaltain suurlähettiläs Joseph P. Kennedy otti yhteyttä isäänsä ja kehotti häntä palaamaan perheensä kanssa Yhdysvaltoihin. Sara ja lapset lähtivät ensimmäisenä huhtikuussa 1939 valtamerialus SS Manhattanilla ja muuttivat Taylorin äidin isoisän luokse Pasadenaan, Kaliforniaan. Francis jäi sulkemaan Lontoon galleriaa ja liittyi heidän seuraansa joulukuussa. 22-28 Vuoden 1940 alussa hän avasi uuden gallerian Los Angelesiin. Asuttuaan lyhyen aikaa Pacific Palisadesissa Chapmanin perheen kanssa Taylorin perhe asettui Beverly Hillsiin, jossa molemmat lapset kirjoitettiin Hawthorne Schooliin.: 27-34.

Lue myös, elamakerrat – Fra Angelico

Varhaiset roolit ja teini-ikäinen tähteys (1941-1949)

Kaliforniassa Taylorin äidille sanottiin usein, että hänen tyttärensä pitäisi koe-esiintyä elokuviin.: 27-30 Erityisesti Taylorin silmät herättivät huomiota; ne olivat siniset, jopa violetit, ja niitä reunustivat tummat tuplaripset, jotka johtuivat geneettisestä mutaatiosta..: 9 Sara vastusti aluksi Taylorin esiintymistä elokuvissa, mutta sen jälkeen kun sota syttyi Euroopassa ja paluu sinne oli epätodennäköistä, hän alkoi pitää elokuva-alaa keinona sopeutua amerikkalaiseen yhteiskuntaan: 27-30 Francis Taylorin Beverly Hillsin galleria oli pian avaamisensa jälkeen saanut asiakkaita elokuvateollisuudesta, mihin vaikutti osaltaan Cazalettien ystävän, juorukolumnisti Hedda Hopperin, tuki: 27-31 Asiakkaan ja koulukaverin isän kautta Taylor pääsi koe-esiintymiseen Universal Picturesille ja Metro-Goldwyn-Mayerille vuoden 1941 alussa.: 27-37 Molemmat studiot tarjosivat Taylorille sopimuksia, ja Sara Taylor päätti hyväksyä Universalin tarjouksen.: 27-37

Taylor aloitti sopimuksensa huhtikuussa 1941 ja sai pienen roolin elokuvassa There”s One Born Every Minute (1942).: Hän ei saanut muita rooleja, ja hänen sopimuksensa purettiin vuoden kuluttua.: 27-37 Universalin casting director selitti inhoaan Tayloria kohtaan toteamalla, että ”lapsella ei ole mitään … hänen silmänsä ovat liian vanhat, eikä hänellä ole lapsen kasvoja”: 27-37 Elämäkerran kirjoittaja Alexander Walker on samaa mieltä siitä, että Taylor näytti erilaiselta kuin aikakauden lapsitähdet, kuten Shirley Temple ja Judy Garland. 32 Taylor sanoi myöhemmin, että ”ilmeisesti minulla oli tapana pelotella aikuisia, koska olin täysin suora”.

Taylor sai toisen tilaisuuden vuoden 1942 lopulla, kun hänen isänsä tuttava, MGM:n tuottaja Samuel Marx järjesti hänelle koe-esiintymisen pieneen rooliin elokuvassa Lassie Come Home (1943), jossa tarvittiin englantilaista aksenttia puhuva lapsinäyttelijä.: 22-23, 27-37 Kolmen kuukauden koesopimuksen jälkeen hän sai tammikuussa 1943 seitsemän vuoden vakiosopimuksen.: 38-41 Lassie-elokuvan jälkeen hänellä oli vähäisiä rooleja kahdessa muussa Englannissa tapahtuvassa elokuvassa – Jane Eyre (1943) ja Doverin valkeat jyrkänteet (1944) – ja hänellä oli pieniä rooleja: 38-41

Taylor sai ensimmäisen pääosaroolinsa 12-vuotiaana, kun hänet valittiin näyttelemään tyttöä, joka haluaa kilpailla jokkueena yksinomaan miesten Grand National -kilpailussa elokuvassa National Velvet: 40-47. Myöhemmin hän kutsui sitä uransa ”jännittävimmäksi elokuvaksi”. MGM oli etsinyt sopivaa näyttelijätärtä, jolla olisi brittiläinen aksentti ja kyky ratsastaa hevosilla, vuodesta 1937 lähtien, ja valitsi Taylorin White Cliffs -elokuvan ohjaajan Clarence Brownin suosituksesta, joka tiesi, että hänellä oli tarvittavat taidot: 40-47

Koska häntä pidettiin liian lyhyenä, kuvauksia lykättiin useita kuukausia, jotta hän saisi kasvaa; hän vietti sen ajan harjoittelemalla ratsastusta…: 40-47 Kehittäessään häntä uudeksi tähdeksi MGM vaati häntä käyttämään hammasrautoja hampaiden korjaamiseksi, ja kaksi hänen maitohampaansa vedettiin pois…: 40-47 Studio halusi myös värjätä hänen hiuksensa ja muuttaa hänen kulmakarvojensa muotoa ja ehdotti, että hän käyttäisi näyttönimeä ”Virginia”, mutta Taylor ja hänen vanhempansa kieltäytyivät.

Kansallisesta sametista tuli kassamenestys, kun se julkaistiin jouluna 1944.: 40-47 New York Timesin Bosley Crowther totesi, että ”hänen koko käytöksensä tässä kuvassa on virkistävää armoa”, kun taas The Nationin James Agee kirjoitti, että hän ”on haltioituneen kaunis…”. Tuskin tiedän tai välitän, osaako hän näytellä vai ei.”

Taylor totesi myöhemmin, että hänen lapsuutensa päättyi, kun hänestä tuli tähti, sillä MGM alkoi kontrolloida hänen elämänsä jokaista osa-aluetta.: 48-51 Hän kuvaili studiota ”suureksi laajennetuksi tehtaaksi”, jossa hänen oli noudatettava tiukkaa päiväohjelmaa: päivät kuluivat koulussa ja kuvauksissa studiolla, illat tanssi- ja laulukursseilla ja seuraavan päivän kohtausten harjoittelussa: 48-51 National Velvet -elokuvan menestyksen jälkeen MGM antoi Taylorille uuden seitsenvuotisen sopimuksen 750 dollarin viikkopalkalla ja antoi hänelle pienen roolin Lassie-sarjan kolmannessa elokuvassa Courage of Lassie (1946): 51-58 Studio julkaisi myös kirjan Taylorin kirjoituksista hänen lemmikkioravastaan, Nibbles and Me (1946), ja teetti hänen mukaansa paperinukkeja ja värityskirjoja.: 51-58.

Kun Taylor täytti 15 vuotta vuonna 1947, MGM alkoi viljellä hänelle kypsempää julkisuuskuvaa järjestämällä kuvauksia ja haastatteluja, joissa hänet kuvattiin ”tavallisena” teininä, joka osallistui juhliin ja kävi treffeillä..: 56-57, 65-74 Elokuvalehdet ja juorupalstat alkoivat myös verrata häntä vanhempiin näyttelijättäriin, kuten Ava Gardneriin ja Lana Turneriin. 71 Life kutsui häntä ”Hollywoodin taitavimmaksi nuoremmaksi näyttelijättäreksi” kahden elokuvaroolinsa ansiosta samana vuonna. 69 Kriitikoiden hylkäämässä Cynthiassa (aikakausielokuvassa Elämää isän kanssa (1947), vastapuolella William Powell ja Irene Dunne, hän esitti pörssimeklarin pojan rakkaudenosaa.

Niitä seurasivat sivuroolit teini-ikäisenä ”miesvarkaana”, joka viettelee ikätoverinsa päivämäärän lukion tansseihin musikaalissa A Date with Judy (1948), ja morsiamena romanttisessa komediassa Julia Misbehaves (1948). Tästä tuli kaupallinen menestys, ja se tuotti yli neljä miljoonaa dollaria lipputuloja. 82 Taylorin viimeinen rooli nuorena oli Amy Marchina Mervyn LeRoyn elokuvassa Little Women (1949), joka oli lipputulomenestys. Samana vuonna Time esitteli Taylorin kannessa ja kutsui häntä Hollywoodin seuraavan sukupolven tähtien johtajaksi, ”kalliiksi jalokiveksi, todelliseksi safiiriksi”.

Lue myös, historia-fi – Suuri Pohjan sota

Siirtyminen aikuisrooleihin (1950-1951)

Taylor siirtyi aikuisrooleihin täytettyään 18 vuotta vuonna 1950. Ensimmäisessä aikuisroolissaan, trillerissä Salaliittolainen (1949), hän esittää naista, joka alkaa epäillä, että hänen miehensä on neuvostovakooja. 75-83 Taylor oli ollut vasta 16-vuotias elokuvan kuvausten aikaan, mutta sen julkaisua lykättiin maaliskuuhun 1950, koska MGM ei pitänyt siitä ja pelkäsi sen voivan aiheuttaa diplomaattisia ongelmia. Taylorin toinen elokuva vuonna 1950 oli komedia The Big Hangover (1950), jonka pääosassa oli Van Johnson. Se julkaistiin toukokuussa. Samassa kuussa Taylor meni naimisiin hotelliketjun perijän Conrad Hilton Jr:n kanssa paljon julkisuutta saaneessa seremoniassa: 99-105. Tapahtuma oli MGM:n järjestämä, ja sitä käytettiin osana mainoskampanjaa Taylorin seuraavaa elokuvaa, Vincente Minnellin komediaa Morsiamen isä (1950) varten, jossa hän esiintyi Spencer Tracyn ja Joan Bennettin vastapuolella häihinsä valmistautuvana morsiamena. : 99-105 Elokuvasta tuli kesäkuussa ilmestyessään kassamenestys, joka tuotti maailmanlaajuisesti 6 miljoonaa dollaria (67 576 763 dollaria vuoden 2021 dollareina ), ja sitä seurasi kymmenen kuukautta myöhemmin menestyksekäs jatko-osa Isän pieni osinko (1951).

Taylorin seuraava elokuva, George Stevensin A Place in the Sun (1951), poikkesi hänen aiemmista elokuvistaan. Taylorin mukaan se oli ensimmäinen elokuva, jossa häntä pyydettiin näyttelemään sen sijaan, että hän olisi ollut vain oma itsensä, ja se toi hänelle arvostelumenestystä ensimmäistä kertaa sitten National Velvetin: 96-97. Se perustui Theodore Dreiserin romaaniin An American Tragedy (1925), ja siinä Taylor näytteli hemmoteltua seurapiirikaunotarta, joka joutuu köyhän tehdastyöläisen (Montgomery Clift) ja hänen raskaana olevan tyttöystävänsä (Shelley Winters) väliin…: 91 Stevens valitsi Taylorin, koska hän oli ”ainoa … joka pystyi luomaan tämän illuusion”, koska hän ei ollut ”niinkään oikea tyttö kuin tyttö karkkipakkauksen kannessa, kaunis tyttö keltaisessa Cadillac-avoautossa, jonka jokainen amerikkalainen poika joskus luulee voivansa naida”.

A Place in the Sun oli kriittinen ja kaupallinen menestys ja tuotti 3 miljoonaa dollaria. Varietyn Herb Golden sanoi, että Taylorin ”näytteleminen on niin laadukasta, että Stevensin taitavat kädet ohjaksissa ovat niin paljon parempia kuin mikään hänen aiempi näyttelemisensä, että Stevensin on tehtävä pieni ihme”. New York Timesin A.H. Weiler kirjoitti Taylorin antavan ”varjostetun, hellän suorituksen, jossa hänen intohimoinen ja aito romanssinsa välttää nuorelle rakkaudelle tyypillisen paatoksen, joka joskus tulee valkokankaalle”.

Lue myös, elamakerrat – Jan van Eyck

Menestyksen jatkuminen MGM:ssä (1952-1955)

Seuraavaksi Taylor näytteli romanttisessa komediassa Love Is Better Than Ever (1952).: 124-125 Alexander Walkerin mukaan MGM valitsi hänet B-elokuvaan moitteeksi siitä, että hän oli tammikuussa 1951 eronnut Hiltonista vain yhdeksän kuukauden avioliiton jälkeen, mikä oli aiheuttanut julkisuudessa skandaalin, joka heijastui häneen kielteisesti. 124-125 Love Is Better Than Ever -elokuvan valmistumisen jälkeen Taylor lähetettiin Isoon-Britanniaan osallistumaan historialliseen eeppiseen Ivanhoe-elokuvaan (1952), joka oli yksi studion historian kalleimmista projekteista. : 129-132 Hän ei ollut tyytyväinen projektiin, sillä hän piti tarinaa pinnallisena ja Rebeccan roolia liian pienenä. : 129-132 Siitä huolimatta Ivanhoesta tuli yksi MGM:n suurimmista kaupallisista menestyksistä, sillä se tuotti maailmanlaajuisesti 11 miljoonaa dollaria.

Taylorin viimeinen MGM:n kanssa tekemänsä vanhan sopimuksen mukainen elokuva oli The Girl Who Had Everything (1953), joka oli uusintafilmatisointi pre-code-draamasta A Free Soul (1931): 145 Huolimatta tyytymättömyydestään studiota kohtaan Taylor allekirjoitti kesällä 1952 uuden seitsenvuotisen sopimuksen MGM:n kanssa.: 139-143 Vaikka hän halusi mielenkiintoisempia rooleja, ratkaiseva tekijä studion kanssa jatkamiselle oli hänen taloudellinen tarpeensa; hän oli hiljattain mennyt naimisiin brittinäyttelijä Michael Wildingin kanssa ja oli raskaana ensimmäisellä lapsellaan: 139-143 Sen lisäksi, että MGM myönsi hänelle 4700 dollarin viikkopalkan (47 602 dollaria vuoden 2021 dollareina), se suostui antamaan pariskunnalle lainan taloa varten ja teki miehensä kanssa kolmivuotisen sopimuksen.: 141-143 Taloudellisen riippuvuuden vuoksi studiolla oli nyt vielä enemmän valtaa häneen kuin aiemmin.: 141-143

Taylorin kaksi ensimmäistä uuden sopimuksen nojalla tehtyä elokuvaa julkaistiin kymmenen päivän välein vuoden 1954 alussa: 153 Ensimmäinen oli Rhapsody, romanttinen elokuva, jossa Taylor näytteli naista, joka oli joutunut rakkauskolmioon kahden muusikon kanssa. Toinen oli Elephant Walk, draama, jossa hän esitti brittiläistä naista, joka kamppailee sopeutuakseen elämään miehensä teeviljelmällä Ceylonissa. Hänet oli lainattu Paramount Picturesille elokuvaa varten sen jälkeen, kun sen alkuperäinen tähti Vivien Leigh oli sairastunut.: 148-149

Syksyllä Taylor näytteli vielä kahdessa elokuvassa. Beau Brummell oli Regency-aikakauden elokuva, johon Taylor oli valittu vastoin tahtoaan. 153-154 Taylor ei pitänyt historiallisista elokuvista yleensä, sillä niiden monimutkaiset puvut ja meikit vaativat häntä heräämään tavallista aikaisemmin valmistautuakseen. Myöhemmin hän sanoi tehneensä Beau Brummellissa yhden uransa huonoimmista suorituksista.: 153-154 Toinen elokuva oli Richard Brooksin The Last Time I Saw Paris, joka perustui F. Scott Fitzgeraldin novelliin. Vaikka hän oli halunnut sen sijaan päästä The Barefoot Contessa -elokuvaan (1954), Taylor piti elokuvasta ja totesi myöhemmin, että se ”vakuutti minut siitä, että halusin olla näyttelijä sen sijaan, että haukottelisin itseni läpi roolien”. Vaikka The Last Time I Saw Paris ei ollut yhtä kannattava kuin monet muut MGM:n elokuvat, se keräsi myönteisiä arvosteluja. Taylor tuli uudelleen raskaaksi tuotannon aikana, ja hänen oli suostuttava lisäämään sopimukseensa vielä yksi vuosi äitiysloman korvaamiseksi: 153-157

Lue myös, elamakerrat – Nero

Kriitikkojen suosio (1956-1960)

1950-luvun puoliväliin mennessä amerikkalainen elokuvateollisuus alkoi kohdata vakavaa kilpailua television taholta, minkä vuoksi studiot alkoivat tuottaa vähemmän elokuvia ja keskittyä sen sijaan laatuun…: 158-165. Muutos hyödytti Tayloria, joka löysi vihdoin haastavampia rooleja useiden vuosien urapettymysten jälkeen: 158-165 Lobbattuaan ohjaaja George Stevensin hän sai naispääosan Giant-elokuvassa (1956), joka oli eeppinen draama karjatilojen dynastiasta ja jonka pääosissa näyttelivät Rock Hudson ja James Dean. 158-165 Elokuvan kuvaukset Texasin Marfassa olivat Taylorille vaikea kokemus, sillä hän joutui ristiriitaan Stevensin kanssa, joka halusi murtaa Taylorin tahdon helpommin ohjattavaksi, ja hän sairastui usein, mikä aiheutti viivästyksiä. Tuotantoa vaikeutti entisestään Deanin kuolema auto-onnettomuudessa vain muutama päivä kuvausten päättymisen jälkeen; surevan Taylorin oli vielä kuvattava reaktiokuvia heidän yhteisiin kohtauksiinsa..: 158-166 Kun Giant julkaistiin vuotta myöhemmin, siitä tuli kassamenestys, ja kriitikot ylistivät sitä laajalti: Variety kutsui sitä ”yllättävän fiksuksi” ja The Manchester Guardian kehui hänen näyttelijäntyötään ”hämmästyttäväksi ilmestykseksi, jossa on yllättäviä lahjoja”. Se nimesi hänet yhdeksi elokuvan vahvimmista voimavaroista.

MGM yhdisti Taylorin uudelleen Montgomery Cliftin kanssa Raintree County -elokuvassa (1957), joka oli sisällissodan aikainen draama ja jonka se toivoi toistavan Tuulen viemää -elokuvan (1939) menestyksen: 166-177 Taylor piti rooliaan mieleltään häiriintyneenä etelän kaunottarena kiehtovana, mutta ei pitänyt elokuvasta. 166-177 Vaikka elokuvasta ei tullut MGM:n suunnittelemaa menestystä, Taylor oli ensimmäistä kertaa ehdolla parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajaksi suorituksestaan.

Taylor piti seuraavaa suoritustaan Maggie-kissana Tennessee Williamsin näytelmän Kissa kuumalla peltikatolla (1958) elokuvasovituksessa uransa ”kohokohtana”. Se osui kuitenkin yhteen hänen henkilökohtaisen elämänsä vaikeimmista ajanjaksoista. Raintree Countryn valmistumisen jälkeen hän oli eronnut Wildingista ja mennyt naimisiin tuottaja Mike Toddin kanssa. Hän oli kuvannut vain kaksi viikkoa maaliskuussa 1958, kun Todd kuoli lento-onnettomuudessa. 186-194 Vaikka hän oli murtunut, studion painostus ja tieto siitä, että Toddilla oli suuria velkoja, saivat Taylorin palaamaan töihin vain kolme viikkoa myöhemmin. 195-203 Hän sanoi myöhemmin, että ”tavallaan … tuli Maggie” ja että näytteleminen ”oli ainoa aika, jolloin pystyin toimimaan” Toddin kuoleman jälkeisinä viikkoina.

Tuotannon aikana Taylorin yksityiselämä sai lisää huomiota, kun hän aloitti suhteen laulaja Eddie Fisherin kanssa, jonka avioliittoa näyttelijä Debbie Reynoldsin kanssa media oli ihannoinut ”Amerikan rakkaiden” liittona: Suhde – ja Fisherin sitä seurannut avioero – muutti Taylorin julkisuuskuvan surevasta leskestä ”kodinrikkojaksi”. MGM käytti skandaalia hyväkseen käyttämällä elokuvan mainosjulisteissa kuvaa Taylorista poseeraamassa sängyllä slipissä.: 203-210 Cat tuotti pelkästään amerikkalaisissa elokuvateattereissa 10 miljoonaa dollaria, ja se teki Taylorista vuoden toiseksi kannattavimman tähden.: 203-210 Hän sai positiivisia arvosteluja suorituksestaan: Bosley Crowther The New York Timesissa kutsui häntä ”loistavaksi” ja Variety kehui häntä ”hyvin korostetusta, tarkkanäköisestä tulkinnasta”. Taylor oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi

Taylorin seuraava elokuva, Joseph L. Mankiewiczin Suddenly, Last Summer (1959), oli toinen Tennessee Williams -adaptaatio, jonka käsikirjoituksesta vastasi Gore Vidal ja jossa näyttelivät myös Montgomery Clift ja Katharine Hepburn. Riippumaton tuotanto toi Taylorille 500 000 dollaria roolistaan vakavasti traumatisoituneena mielisairaalapotilaana..: 203-210 Vaikka elokuva oli draama mielisairaudesta, lapsuuden traumoista ja homoseksuaalisuudesta, sitä mainostettiin jälleen Taylorin seksikkyydellä; sekä trailerissa että julisteessa hänet esiteltiin valkoisessa uimapuvussa. Strategia toimi, sillä elokuva oli taloudellinen menestys. Taylor sai esityksestään kolmannen Oscar-ehdokkuutensa ja ensimmäisen Golden Globe -palkintonsa parhaasta naispääosasta.: 203-210

Vuoteen 1959 mennessä Taylor oli velkaa vielä yhden elokuvan MGM:lle, jonka se päätti olevan BUtterfield 8 (1960), draama yläluokan seksityöläisestä John O”Haran vuonna 1935 julkaistun samannimisen romaanin sovituksessa. 211-223 Studio laski oikein, että Taylorin julkisuuskuvan ansiosta yleisön olisi helppo yhdistää hänet rooliin. : 211-223 Taylor inhosi elokuvaa samasta syystä, mutta hänellä ei ollut valinnanvaraa, vaikka studio suostui hänen vaatimuksiinsa, jotka koskivat kuvauksia New Yorkissa ja Eddie Fisherin valintaa sympaattiseen rooliin. : 211-223 Kuten ennustettiin, BUtterfield 8 oli suuri kaupallinen menestys, ja se tuotti maailmanlaajuisesti 18 miljoonaa dollaria. : 224-236 Crowther kirjoitti, että Taylor ”näyttää miljoonan dollarin näköiseltä, niin minkissä kuin negligesiessäkin”, kun taas Variety totesi, että hän antaa ”kiihkeän, kirvelevän roolisuorituksen, jossa on yksi tai kaksi loistavasti toteutettua kohtaa”. Taylor voitti esityksestään ensimmäisen parhaan naispääosan Oscar-palkintonsa: 224-236.

Lue myös, elamakerrat – Pierre Bonnard

Cleopatra ja muuta yhteistyötä Richard Burtonin kanssa (1961-1967).

MGM-sopimuksensa päätyttyä Taylor näytteli 20th Century-Foxin elokuvassa Cleopatra (1963). Elokuvahistorioitsija Alexander Doty sanoo, että tämä historiallinen eepos teki Taylorista tunnetumman kuin koskaan ennen. Hänestä tuli ensimmäinen elokuvatähti, jolle maksettiin miljoona dollaria roolista; Fox myönsi hänelle myös 10 prosenttia elokuvan tuotoista sekä kuvaukset Todd-AO-formaatissa, laajakuvaformaatissa, jonka oikeudet hän oli perinyt Mike Toddilta. : 211-223 Elokuvan tuotantoa – jolle oli ominaista kalliit lavasteet ja puvut, jatkuvat viivästykset ja skandaali, jonka aiheutti Taylorin avioliiton ulkopuolinen suhde toisen näyttelijänsä Richard Burtonin kanssa – seurattiin tiiviisti tiedotusvälineissä, ja Life julisti sen ”kaikkien aikojen puhutuimmaksi elokuvaksi”: 11-12, 39, 45-46, 56. Kuvaukset alkoivat Englannissa vuonna 1960, mutta ne jouduttiin keskeyttämään useita kertoja huonon sään ja Taylorin huonon terveyden vuoksi: 12-13 Maaliskuussa 1961 Taylor sairastui lähes kuolemaan johtaneeseen keuhkokuumeeseen, joka vaati trakeotomian; eräs uutistoimisto kertoi virheellisesti Taylorin kuolleen.: 12-13 Kun Taylor oli toipunut, Fox hylkäsi jo kuvatun materiaalin, siirsi tuotannon Roomaan ja vaihtoi ohjaajan Joseph Mankiewicziksi ja Marcus Antoniusta esittävän näyttelijän Burtoniksi…: 12-18 Elokuvan kuvaukset saatiin lopulta päätökseen heinäkuussa 1962.: 39 Elokuvan lopulliset kustannukset olivat 62 miljoonaa dollaria, mikä teki siitä kalleimman siihen mennessä tehdyn elokuvan: 46

Cleopatrasta tuli vuoden 1963 suurin lipputulomenestys Yhdysvalloissa; elokuva tuotti 15,7 miljoonaa dollaria lipputuloja (138 962 065 dollaria vuoden 2021 dollareissa) : 56-57 Siitä huolimatta kesti useita vuosia ennen kuin elokuva sai tuotantokustannuksensa takaisin, mikä ajoi Foxin lähes konkurssiin. Studio syytti julkisesti Tayloria tuotannon vaikeuksista ja haastoi Burtonin ja Taylorin menestyksettä oikeuteen, koska heidän väitettiin vahingoittaneen elokuvan kaupallisia näkymiä käyttäytymisellään..: 46 Elokuvan arvostelut vaihtelivat negatiivisiin, sillä kriitikot pitivät Tayloria ylipainoisena ja hänen äänensä liian ohuena ja vertasivat häntä epäsuotuisasti hänen klassisesti koulutettuihin brittiläisiin näyttelijätovereihinsa. Jälkikäteen Taylor kutsui Cleopatraa uransa ”matalimmaksi pisteeksi” ja sanoi, että studio oli leikannut pois kohtauksia, jotka tarjosivat ”hahmon luonnehdinnan ytimen”.

Taylorin oli tarkoitus Cleopatraa seuraten näytellä Foxin mustassa komediassa What a Way to Go! (1964), mutta neuvottelut kariutuivat, ja Shirley MacLaine valittiin sen sijaan. Sillä välin elokuvatuottajat olivat innokkaita hyötymään Tayloria ja Burtonia ympäröivästä skandaalista, ja he näyttelivät seuraavaksi yhdessä Anthony Asquithin elokuvassa The V.I.P.s (1963), joka peilasi heistä kertovia otsikoita: 252-255, 260-266. Taylor esitti kuuluisaa mallia, joka yrittää jättää miehensä rakastajansa vuoksi, ja Burton hänen vieraantunutta miljonäärimiestään. Pian Cleopatran jälkeen julkaistusta elokuvasta tuli kassamenestys.: 264 Taylorille maksettiin myös 500 000 dollaria (4 425 543 dollaria vuoden 2021 dollareina ) CBS:n tv-erikoisohjelmassa Elizabeth Taylor Lontoossa, jossa hän vieraili kaupungin nähtävyyksillä ja lausui katkelmia kuuluisien brittikirjailijoiden teoksista.: 74-75.

The V.I.P.s:n valmistumisen jälkeen Taylor piti kahden vuoden tauon elokuvista, jonka aikana hän ja Burton erosivat puolisoistaan ja menivät naimisiin keskenään: 112 Superpariskunta jatkoi yhdessä elokuvien tähdittämistä 1960-luvun puolivälissä ansaiten seuraavan vuosikymmenen aikana yhteensä 88 miljoonaa dollaria; Burton totesi kerran: ”He sanovat, että me tuotamme enemmän liiketoimintaa kuin yksi pienistä afrikkalaisista valtioista”. Elämäkerturi Alexander Walker vertasi näitä elokuvia ”kuvitettuihin juorupalstoihin”, sillä heidän elokuvaroolinsa heijastivat usein heidän julkista persoonaansa, kun taas elokuvahistorioitsija Alexander Doty on todennut, että suurin osa Taylorin elokuvista näytti tänä aikana ”vastaavan ja vahvistavan kuvaa hemmottelevasta, riehakkaasta, moraalittomasta tai moraalittomasta ja ruokahaluisesta (sanan monissa merkityksissä) ”Elizabeth Taylorista””. Taylorin ja Burtonin ensimmäinen yhteinen projekti tauon jälkeen oli Vincente Minellin romanttinen draama The Sandpiper (1965), joka kertoi boheemin taiteilijan ja naimisissa olevan papin välisestä laittomasta rakkaussuhteesta Big Surissa, Kaliforniassa. Sen arvostelut olivat pääosin kielteisiä, mutta se tuotti 14 miljoonan dollarin lipputulot…: 116-118

Heidän seuraava projektinsa, Kuka pelkää Virginia Woolfia? (1966), Edward Albeen samannimisen näytelmän sovitus, oli Taylorin uran ylistetyin esitys: 286 Hän ja Burton näyttelivät Marthaa ja Georgea, keski-ikäistä pariskuntaa, joka käy läpi aviokriisiä. Näyttääkseen vakuuttavasti 50-vuotiasta Marthaa Taylor lihoi, käytti peruukkia ja meikkiä saadakseen itsensä näyttämään vanhemmalta ja väsyneeltä – mikä oli jyrkässä ristiriidassa hänen julkisuuskuvansa kanssa loistavana filmitähtenä. 281-282 Taylorin ehdotuksesta ohjaajaksi palkattiin teatteriohjaaja Mike Nichols, vaikka hänellä ei ollut kokemusta elokuvista. 139-140 Tuotanto poikkesi kaikesta, mitä Taylor oli aiemmin tehnyt, sillä Nichols halusi harjoitella näytelmää perusteellisesti ennen kuvausten aloittamista: 141 Woolfia pidettiin uraauurtavana sen aikuisten teemojen ja sensuroimattoman kielenkäytön vuoksi, ja se sai ”loistavat” arvostelut: 140, 151 Variety kirjoitti, että Taylorin ”luonnehdinta on yhtä aikaa aistillinen, ilkeä, kyyninen, säälittävä, inhottava, himokas ja hellä”. The New York Timesin Stanley Kauffmann totesi, että hän ”tekee uransa parasta työtä, kestävää ja kiireellistä”. Elokuvasta tuli myös yksi vuoden suurimmista kaupallisista menestyksistä: 286 Taylor sai toisen Oscar-palkintonsa sekä BAFTA-, National Board of Review- ja New York City Film Critics Circle -palkinnot suorituksestaan.

Vuonna 1966 Taylor ja Burton esiintyivät viikon ajan Oxfordissa Oxfordin yliopiston draamaseuran hyväksi; Taylor näytteli ja Burton esiintyi ensimmäisessä roolissaan Troijan Helenana, joka ei vaatinut puhumista..: 186-189 Vaikka se sai yleisesti ottaen kielteiset arvostelut, Burton tuotti siitä elokuvan, Tohtori Faustus (1967), jossa oli sama näyttelijäkaarti. 186-189 Kriitikot arvostelivat myös sitä, ja se tuotti vain 600 000 dollaria lipputuloja. 230-232 Taylorin ja Burtonin seuraava projekti, Franco Zeffirellin ohjaama elokuvasta The Taming of the Shrew (1967), jonka he myös tuottivat yhdessä, oli menestyksekkäämpi. : 164 Se toi Taylorille uuden haasteen, sillä hän oli projektin ainoa näyttelijä, jolla ei ollut aiempaa kokemusta Shakespearen esittämisestä; Zeffirelli totesi myöhemmin, että tämä teki hänen suorituksestaan mielenkiintoisen, sillä hän ”keksi osan tyhjästä”: 168 Kriitikot pitivät näytelmää pariskunnalle sopivana materiaalina, ja elokuvasta tuli lipputulomenestys, sillä se tuotti 12 miljoonaa dollaria: 181, 186

Taylorin kolmas vuonna 1967 ilmestynyt elokuva, John Hustonin ohjaama Heijastuksia kultaisessa silmässä, oli hänen ensimmäinen elokuvansa ilman Burtonia sitten Cleopatran. Carson McCullersin samannimiseen romaaniin perustuva draama kertoi tukahdutetusta homoseksuaalisesta sotilasupseerista ja hänen uskottomasta vaimostaan. Alun perin siinä piti olla mukana Taylorin vanha ystävä Montgomery Clift, jonka ura oli ollut laskusuunnassa useita vuosia päihdeongelmiensa vuoksi. Taylor oli päättänyt varmistaa Cliftin osallistumisen projektiin ja tarjoutui jopa maksamaan hänen vakuutuksensa.: 157-161 Clift kuoli kuitenkin sydänkohtaukseen ennen kuvausten alkua, ja hänen tilalleen rooliin tuli Marlon Brando.: 175, 189 Reflections oli ilmestyessään kriittinen ja kaupallinen epäonnistuminen.: 233-234 Taylorin ja Burtonin vuoden viimeinen elokuva oli Graham Greenen romaanin sovitus The Comedians (Koomikot), joka sai ristiriitaisia arvosteluja ja oli lipputulotulojen kannalta pettymys: 228-232

Lue myös, taistelut – Poitiers’n taistelu (732)

Uran lasku (1968-1979)

Taylorin ura oli laskusuunnassa 1960-luvun lopulla. Hän oli lihonut, lähestyi keski-ikää eikä sopinut yhteen Jane Fondan ja Julie Christien kaltaisten uusien Hollywood-tähtien kanssa: 294-296, 307-308. Useiden vuosien lähes jatkuvan mediahuomion jälkeen yleisö oli väsynyt Burtoniin ja häneen ja kritisoi heidän jet set -elämäntyyliään: 294-296, 305-306. Vuonna 1968 Taylor näytteli kahdessa Joseph Loseyn ohjaamassa elokuvassa – Boom! ja Salainen seremonia – jotka molemmat olivat kriittisiä ja kaupallisia epäonnistumisia. : 238-246 Ensin mainitussa, Tennessee Williamsin teokseen The Milk Train Doesn”t Stop Here Anymore perustuvassa elokuvassa Taylor näyttelee ikääntyvää, sarja-avioitunutta miljonääriä ja Burton nuorempaa miestä, joka ilmestyy Välimeren saarelle, jolle Taylor on jäänyt eläkkeelle. : 211-217 Secret Ceremony on psykologinen draama, jonka pääosissa nähdään myös Mia Farrow ja Robert Mitchum. : 242-243, 246 Taylorin kolmas elokuva George Stevensin kanssa, The Only Game in Town (1970), jossa hän esitti Las Vegasin showtyttöä, jolla on suhde pakonomaisen uhkapelurin kanssa, jota näytteli Warren Beatty, ei menestynyt.

Kolme elokuvaa, joissa Taylor näytteli vuonna 1972, olivat hieman menestyksekkäämpiä. Zee and Co., jossa Michael Caine ja hän näyttelivät ongelmallista avioparia, voitti hänelle David di Donatellon parhaan ulkomaisen naispääosan palkinnon. Hän esiintyi Burtonin kanssa Dylan Thomasin Under Milk Wood -teoksen sovituksessa; vaikka hänen roolinsa oli pieni, tuottajat päättivät antaa hänelle ykkösroolin hyötyäkseen hänen kuuluisuudestaan. 313-316. Hänen kolmas elokuvaroolinsa samana vuonna oli vaalea tarjoilija Peter Ustinovin Faust-parodiassa Hammersmith on loppu, joka oli hänen kymmenes yhteistyönsä Burtonin kanssa. Vaikka elokuva ei ollutkaan menestyksekäs,: 316 Taylor sai hyviä arvosteluja: The New York Timesin Vincent Canby kirjoitti, että hänessä on ”tiettyä mautonta, rähjäistä charmia”, ja Chicago Sun-Timesin Roger Ebert sanoi: ”Elizabeth Taylorin vanhenemisen ja kaunistumisen spektaakkeli hämmästyttää edelleen kansaa”. Hänen suorituksensa voitti Berliinin elokuvajuhlilla parhaan naispääosan hopeisen karhun.

Taylor ja Burton viimeinen elokuva yhdessä oli Harlech Television elokuva Divorce His, Divorce Hers (1973), osuvasti nimetty, koska he erosivat seuraavana vuonna.: 357 Hänen muita vuonna 1973 julkaistuja elokuviaan olivat brittiläinen trilleri Night Watch (1973) ja amerikkalainen draama Ash Wednesday (1973)..: Jälkimmäisestä elokuvasta, jossa hän näytteli naista, joka käy läpi useita kauneusleikkauksia yrittäessään pelastaa avioliittonsa, hän sai Golden Globe -ehdokkuuden. Hänen ainoa vuonna 1974 julkaistu elokuvansa, italialainen Muriel Spark -sovitus The Driver”s Seat (1974), epäonnistui..: 371-375

Taylor otti vähemmän rooleja 1970-luvun puolivälin jälkeen ja keskittyi tukemaan kuudennen aviomiehensä, republikaanipoliitikko John Warnerin, Yhdysvaltain senaattorin, uraa. Vuonna 1976 hän osallistui neuvostoliittolais-amerikkalaiseen fantasiaelokuvaan Sininen lintu (1976), joka oli kriittinen ja kassamenestys, ja hänellä oli pieni rooli televisioelokuvassa Victory at Entebbe (1976). Vuonna 1977 hän lauloi Stephen Sondheimin musikaalin A Little Night Music (Pieni yömusiikki, 1977) elokuvasovituksessa, joka sai osakseen kritiikkiä: 388-389, 403

Lue myös, elamakerrat – Tiberius

Näyttämö- ja televisioroolit; eläkkeelle jääminen (1980-2007)

Kun hän oli ollut puoliksi eläkkeellä elokuvista, Taylor näytteli elokuvassa The Mirror Crack”d (1980), joka on sovitettu Agatha Christien mysteeriromaanista ja jossa on mukana studion aikakauden näyttelijöiden, kuten Angela Lansburyn, Kim Novakin, Rock Hudsonin ja Tony Curtisin näyttelijäkaarti..: 435 Halutessaan haastaa itsensä hän otti ensimmäisen merkittävän näyttämöroolinsa näyttelemällä Regina Giddensiä Lillian Hellmanin Pikku ketut -teoksen Broadway-tuotannossa: 347-362 Sen sijaan, että Taylor olisi esittänyt Giddensiä negatiivisessa valossa, kuten aiemmissa produktioissa oli usein tehty, hän halusi näyttää hänet olosuhteiden uhrina selittäen: ”Hän on tappaja, mutta hän sanoo: ”Anteeksi, kaverit, te panitte minut tähän asemaan”.”: 349

Tuotanto sai ensi-iltansa toukokuussa 1981, ja se oli loppuunmyyty kuuden kuukauden ajan ristiriitaisista arvosteluista huolimatta…: Taylorin esitys ”Regina Giddensinä, tuona pahansuovana etelän narttujumalattarena … alkaa varovaisesti, kerää pian höyryä ja räjähtää sitten mustaksi ja ukkosmaiseksi myrskyksi, joka saattaa tyrmätä sinut istuimeltasi”, kun taas Los Angeles Timesin Dan Sullivan totesi: ”Taylor esittää mahdollisen Regina Giddensin Elizabeth Taylorin persoonan kautta nähtynä.” Taylorin esitys on kuitenkin hyvin ainutlaatuinen. Siinä on jonkin verran näyttelemistä, samoin kuin henkilökohtaista näyttöä”. Hän esiintyi marraskuussa 1981 ilkeänä seurapiirikaunotar Helena Cassadineena päiväsaippuaoopperassa General Hospital.: 347-362 Seuraavana vuonna hän jatkoi The Little Foxesin esittämistä Lontoon West Endissä, mutta sai brittiläiseltä lehdistöltä pääosin negatiivisia arvosteluja.: 347-362

The Little Foxes -elokuvan menestyksen rohkaisemana Taylor ja tuottaja Zev Buffman perustivat Elizabeth Taylor Repertory Companyn: 347-362. Sen ensimmäinen ja ainoa produktio oli Noël Cowardin komedian Private Lives uusintaversio, jonka pääosissa olivat Taylor ja Burton. Esitys sai ensi-iltansa Bostonissa vuoden 1983 alussa, ja vaikka se oli kaupallisesti menestyksekäs, se sai yleisesti ottaen kielteisiä arvosteluja. Kriitikot totesivat, että molempien tähtien terveydentila oli huomattavan heikko – Taylor hakeutui huumeiden ja alkoholin väärinkäyttökeskukseen näytelmän loppumisen jälkeen, ja Burton kuoli seuraavana vuonna: 347-362 Private Lives -elokuvan epäonnistumisen jälkeen Taylor lakkautti teatteriseurueensa. Hänen ainoa muu projektinsa samana vuonna oli televisioelokuva Ystävien kesken.

1980-luvun puolivälistä lähtien Taylor näytteli lähinnä televisiotuotannoissa. Hän esiintyi saippuaoopperoissa Hotel ja All My Children vuonna 1984 ja esitti bordellin pitäjää historiallisessa minisarjassa North and South vuonna 1985.: 363-373 Hän näytteli myös useissa televisioelokuvissa, kuten juorukolumnisti Louella Parsonsia elokuvassa Malice in Wonderland (1985), ”hiipuvaa filmitähteä” draamassa There Must Be a Pony (1986) ja pokeri-Liisaan pohjautuvaa hahmoa samannimisessä lännenelokuvassa (1987): 363-373 Hän tapasi uudelleen ohjaaja Franco Zeffirellin ja esiintyi tämän ranskalais-italialaisessa elämäkertaelokuvassa Nuori Toscanini (1988), ja hänellä oli uransa viimeinen pääosarooli televisiosovituksessa Sweet Bird of Youth (1989), joka oli hänen neljäs Tennessee Williams -näytelmänsä. 363-373 Tänä aikana hän alkoi myös saada uransa kunniamainintoja – Cecil B. DeMille -palkinnon vuonna 1985 ja Film Society of Lincoln Centerin Chaplin-palkinnon vuonna 1986.

1990-luvulla Taylor keskittyi HIV:hen

Hänen viimeinen teattereissa julkaistu elokuva oli kriitikoiden hylkäämä, mutta kaupallisesti menestyksekäs The Flintstones (1994), jossa hän soitti Pearl Slaghoople lyhyen sivuosan..: 436 Taylor sai urastaan amerikkalaisia ja brittiläisiä kunnianosoituksia: AFI Life Achievement Award vuonna 1993, Screen Actors Guildin kunniapalkinto vuonna 1997, Vuonna 2000 kuningatar Elisabet II nimitti hänet vuosituhannen vaihteen uudenvuoden kunniamainintaluettelossa Britannian imperiumin ritarillisen ritarikunnan komentajattareksi. Näyttelemällä sivurooleissa televisioelokuvassa These Old Broads (2001) ja animaatiosarjassa God, the Devil and Bob (2001) Taylor ilmoitti jäävänsä eläkkeelle näyttelemisestä omistaakseen aikansa hyväntekeväisyyteen. Hän esiintyi viimeisen kerran julkisesti vuonna 2007, kun hän esitti James Earl Jonesin kanssa näytelmän Love Letters aids-hyväntekeväisyystilaisuudessa Paramount Studiosissa…: 436

Lue myös, historia-fi – Keskiajan lämmin kausi

HIV

Taylor oli yksi ensimmäisistä julkkiksista, jotka osallistuivat HIV:n

Taylor aloitti hyväntekeväisyystyönsä vuonna 1984 auttamalla järjestämään ja isännöimällä ensimmäistä AIDS-varainkeräystä Los Angelesin AIDS-projektin hyväksi. Elokuussa 1985 hän perusti Michael Gottliebin kanssa National AIDS Research Foundationin sen jälkeen, kun hänen ystävänsä ja entinen näyttelijätoverinsa Rock Hudson ilmoitti kuolevansa tautiin. Seuraavassa kuussa säätiö yhdistyi Mathilde Krimin AIDS-säätiön kanssa American Foundation for AIDS Research (amfAR) -säätiöksi. Koska amfAR keskittyy tutkimusrahoitukseen, Taylor perusti vuonna 1991 Elizabeth Taylor AIDS Foundationin (ETAF) lisäämään tietoisuutta ja tarjoamaan tukipalveluja hiv-tartunnan saaneille.

Taylor todisti senaatissa ja edustajainhuoneessa Ryan White Care Act -lain puolesta vuosina 1986, 1990 ja 1992. Hän sai presidentti Ronald Reaganin tunnustamaan taudin ensimmäistä kertaa puheessaan vuonna 1987 ja arvosteli julkisesti presidenttejä George H.W. Bushia ja Bill Clintonia kiinnostuksen puutteesta taudin torjuntaan. Taylor perusti myös Elizabeth Taylor Medical Centerin, joka tarjoaa ilmaista HIV

Taylor sai useita palkintoja hyväntekeväisyystyöstään. Hänestä tehtiin Ranskan kunniakirjan ritari vuonna 1987, ja hän sai Jean Hersholt Humanitarian Award -palkinnon vuonna 1993, Screen Actors” Guildin elämäntyöpalkinnon humanitaarisista palveluista vuonna 1997, GLAAD Vanguard Award -palkinnon vuonna 2000 ja presidentin kansalaismitalin vuonna 2001.

Lue myös, elamakerrat – Harper Lee

Tuoksu- ja korumerkit

Taylor loi hajuvesikokoelman, jonka ennennäkemätön menestys auttoi luomaan julkkisbrändättyjen hajuvesien trendin myöhempinä vuosina. Yhteistyössä Elizabeth Arden, Inc:n kanssa hän lanseerasi aluksi kaksi myydyintä hajuvettä – Passion vuonna 1987 ja White Diamonds vuonna 1991. Taylor valvoi henkilökohtaisesti jokaisen hänen nimissään markkinoidun 11 tuoksun luomista ja tuotantoa. Elämäkertakirjoittajien Sam Kashnerin ja Nancy Schoenbergerin mukaan Taylor ansaitsi tuoksumallistollaan enemmän rahaa kuin koko näyttelijänuransa aikana:436 ja hänen kuoltuaan brittiläinen The Guardian -lehti arvioi, että suurin osa hänen arviolta 600 miljoonasta miljardiin dollariin nousevasta omaisuudestaan koostui tuoksuista saaduista tuloista. Vuonna 2005 Taylor perusti myös koruyhtiön, House of Taylorin, yhteistyössä Kathy Irelandin sekä Jack ja Monty Abramovin kanssa.

Lue myös, elamakerrat – Elisabet I

Avioliitot, ihmissuhteet ja lapset

Koko aikuisikänsä ajan Taylorin yksityiselämä, erityisesti hänen kahdeksan avioliittonsa (kaksi saman miehen kanssa), herättivät paljon mediahuomiota ja julkista paheksuntaa. Elämäkerran kirjoittajan Alexander Walkerin mukaan: ”Halusi hän siitä tai ei … avioliitto on sen myytin matriisi, joka alkoi Elizabeth Taylorin ympärillä vuodesta : 126 MGM järjesti hänet jalkapallomestari Glenn Davisin treffeille vuonna 1948, ja seuraavana vuonna hän oli lyhyesti kihloissa William Pawley Jr:n kanssa, Yhdysvaltain suurlähettilään William D. Pawleyn pojan kanssa. : 75-88 Elokuvamoguli Howard Hughes halusi myös naimisiin hänen kanssaan ja tarjoutui maksamaan hänen vanhemmilleen kuusinumeroisen summan rahaa, jos hänestä tulisi hänen vaimonsa. : 81-82 Taylor kieltäytyi tarjouksesta, mutta oli muuten innokas menemään nuorena naimisiin, sillä hänen ”melko puritaaninen kasvatuksensa ja uskomuksensa” saivat hänet uskomaan, että ”rakkaus oli synonyymi avioliitolle”. Taylor kuvaili myöhemmin itseään ”emotionaalisesti kypsymättömäksi” tänä aikana suojellun lapsuutensa vuoksi ja uskoi, että avioliiton kautta hän voisi saavuttaa riippumattomuuden vanhemmistaan ja MGM:stä.

Taylor oli 18-vuotias, kun hän meni naimisiin Conrad ”Nicky” Hilton Jr:n, Hilton Hotels -ketjun perijän, kanssa Beverly Hillsissä sijaitsevassa Good Shepherd -kirkossa 6. toukokuuta 1950.: 106-112 MGM järjesti suuret ja kalliit häät, joista tuli suuri mediatapahtuma: 106-112 Häiden jälkeisinä viikkoina Taylor tajusi tehneensä virheen; hänellä ja Hiltonilla oli vain vähän yhteisiä kiinnostuksen kohteita, ja lisäksi Hilton oli väkivaltainen ja alkoholisoitunut.: 113-119 Taylor sai avioeron tammikuussa 1951, kahdeksan kuukautta häiden jälkeen: 120-125

Taylor meni naimisiin toisen aviomiehensä, brittinäyttelijä Michael Wildingin kanssa – 20 vuotta vanhempi mies – hiljaisessa seremoniassa Caxton Hallissa Lontoossa 21. helmikuuta 1952.: 139 Taylor oli tavannut Wildingin ensimmäisen kerran vuonna 1948, kun hän kuvasi The Conspirator -elokuvaa Englannissa, ja heidän suhteensa alkoi, kun hän palasi kuvaamaan Ivanhoeta vuonna 1951.: 131-133 Taylor piti heidän ikäeroaan houkuttelevana, koska Taylor halusi ”rauhallisuutta, hiljaisuutta ja ystävyyden turvaa” suhteelta, ja Wilding puolestaan toivoi avioliiton auttavan hänen uraansa Hollywoodissa: 136 He saivat kaksi poikaa: Michael Howard (s. 6. tammikuuta 1953) ja Christopher Edward (s. 27. helmikuuta 1955)..: 148, 160 Taylorin vanhetessa ja itsevarmuuden lisääntyessä hän alkoi ajautua erilleen Wildingista, jonka epäonnistunut ura aiheutti myös aviokriitoja.: 160-165 Taylorin ollessa poissa Giantin kuvauksissa vuonna 1955 juorulehti Confidential aiheutti skandaalin väittämällä, että Wilding oli viihdyttänyt strippareita heidän kotonaan.: 164-165 Taylor ja Wilding ilmoittivat erostaan 18. heinäkuuta 1956, ja he erosivat tammikuussa 1957.

Taylor avioitui kolmannen aviomiehensä, teatteri- ja elokuvatuottaja Mike Toddin kanssa Acapulcossa, Guerrerossa, Meksikossa, 2. helmikuuta 1957.: 178-180 Heillä oli yksi tytär, Elizabeth ”Liza” Frances (s. 6. elokuuta 1957)..: 186 Todd, joka tunnettiin julkisuustempuista, kannusti mediahuomiota heidän avioliittoaan kohtaan; esimerkiksi kesäkuussa 1957 hän järjesti Madison Square Gardenissa syntymäpäiväjuhlat, joihin osallistui 18 000 vierasta ja jotka lähetettiin CBS:llä.: 188 Hänen kuolemansa lento-onnettomuudessa 22. maaliskuuta 1958 jätti Taylorin murtuneeksi. : 193-202 Häntä lohdutti Toddin ja hänen ystävänsä, laulaja Eddie Fisher, jonka kanssa hän aloitti pian suhteen.: 201-210 Koska Fisher oli vielä naimisissa näyttelijä Debbie Reynoldsin kanssa, suhde johti julkiseen skandaaliin, jossa Taylor leimattiin ”kodinrikkojaksi”: 201-210 Taylor ja Fisher menivät naimisiin Las Vegasissa sijaitsevassa Beth Sholom -temppelissä 12. toukokuuta 1959; myöhemmin Taylor totesi menneensä naimisiin vain surunsa vuoksi.

Kleopatran kuvausten aikana Italiassa vuonna 1962 Taylor aloitti suhteen toisen näyttelijänsä, walesilaisen Richard Burtonin kanssa, vaikka Burton oli myös naimisissa. Huhut suhteesta alkoivat kiertää lehdistössä, ja ne vahvistettiin paparazzikuvalla, jossa heidät kuvattiin huvijahdilla Ischian saarella. 27-34 Sosiologi Ellis Cashmoren mukaan kuvan julkaiseminen oli ”käännekohta”, joka aloitti uuden aikakauden, jolloin julkkisten oli vaikea pitää yksityiselämänsä erillään julkisuuskuvastaan. Skandaali aiheutti sen, että Vatikaani tuomitsi Taylorin ja Burtonin ”eroottisesta irtolaisuudesta”, ja myös Yhdysvaltain kongressi vaati, että heitä kiellettäisiin saapumasta maahan uudelleen…: 36 Taylor sai avioeron Fisheristä 5. maaliskuuta 1964 Puerto Vallartassa, Jaliscon osavaltiossa Meksikossa, ja meni naimisiin Burtonin kanssa 10 päivää myöhemmin yksityisessä seremoniassa Ritz-Carlton Montrealissa..: 99-100 Burton adoptoi sittemmin Liza Toddin ja Maria Burtonin (s. 1.8.1961), saksalaisen orvon, jonka adoptioprosessin Taylor oli aloittanut ollessaan naimisissa Fisherin kanssa.

Tiedotusvälineet kutsuivat Tayloria ja Burtonia ”Liziksi ja Dickiksi”, ja he näyttelivät yhdessä 11 elokuvassa, ja he viettivät jet-set-elämäntyyliä tuhlaamalla miljoonia ”turkiksiin, timantteihin, maalauksiin, design-vaatteisiin, matkoihin, ruokaan, viinaan, jahdiin ja suihkukoneeseen”: 193 Sosiologi Karen Sternheimer toteaa, että heistä ”tuli spekulaatioiden mökkiteollisuus heidän väitetystä ylenpalttisesta elämästään. Raportit massiivisista rahankäyttöön liittyvistä suhteista ja jopa avoimesta avioliitosta johtuen pariskunnasta tuli uuden aikakauden edustajia julkkisjulkkiksista kertovassa uutisoinnissa, jossa mitä henkilökohtaisempi tarina, sitä parempi.” He erosivat ensimmäisen kerran kesäkuussa 1974, mutta tekivät sovinnon ja menivät uudelleen naimisiin Kasanessa, Botswanassa, 10. lokakuuta 1975: 376, 391-394. Toinen avioliitto kesti alle vuoden ja päättyi avioeroon heinäkuussa 1976: 384-385, 406. Taylorin ja Burtonin suhdetta kutsuttiin mediassa usein ”vuosisadan avioliitoksi”, ja hän totesi myöhemmin: ”Richardin jälkeen elämäni miehet olivat vain pitelemässä takkia, avaamassa ovea. Kaikki miehet Richardin jälkeen olivat oikeastaan vain seuraa.”: vii, 437 Pian lopullisen avioeronsa jälkeen Burtonista Taylor tapasi kuudennen aviomiehensä, John Warnerin, republikaanipoliitikon Virginiasta: 402-405. He menivät naimisiin 4. joulukuuta 1976, minkä jälkeen Taylor keskittyi työskentelemään hänen vaalikampanjansa hyväksi: 402-405. Kun Warner oli valittu senaattiin, Taylor alkoi löytää elämäänsä poliitikon vaimona Washingtonissa, tylsäksi ja yksinäiseksi, masentuneeksi, ylipainoiseksi ja yhä riippuvaisemmaksi reseptilääkkeistä ja alkoholista.: 402-405 Taylor ja Warner erosivat joulukuussa 1981 ja erosivat vuotta myöhemmin marraskuussa 1982.: 410-411

Avioeron jälkeen Taylor seurusteli näyttelijä Anthony Gearyn kanssa ja oli kihloissa meksikolaisen asianajajan Victor Lunan kanssa vuosina 1983-1984,: 422-434 ja newyorkilaisen liikemiehen Dennis Steinin kanssa vuonna 1985. Seitsemännen – ja viimeisen – aviomiehensä, rakennustyöläisen Larry Fortenskyn hän tapasi Betty Ford Centerissä vuonna 1988: 465-466. He menivät naimisiin pitkäaikaisen ystävänsä Michael Jacksonin Neverland Ranchilla 6. lokakuuta 1991. Häät saivat jälleen osakseen voimakasta mediahuomiota, sillä yksi valokuvaaja hyppäsi laskuvarjolla tilalle ja Taylor myi hääkuvat People-lehdelle miljoonalla dollarilla, jonka hän käytti AIDS-säätiönsä perustamiseen. Taylor ja Fortensky erosivat lokakuussa 1996: 437 mutta pitivät yhteyttä koko elämänsä ajan. Hän selitti eron johtuneen hänen kivuliaista lonkkaleikkauksistaan ja Taylorin pakkomielteisestä häiriöstä. Talvella 1999 Fortenskylle tehtiin aivoleikkaus sen jälkeen, kun hän oli pudonnut parvekkeelta, ja hän oli kuuden viikon ajan koomassa; Taylor ilmoitti välittömästi sairaalalle, että hän takaisi henkilökohtaisesti Fortenskyn hoitokulut. Vuoden 2010 lopussa hän kirjoitti miehelle kirjeen, jossa luki: ”Larry-kulta, tulet aina olemaan iso osa sydäntäni! Rakastan sinua ikuisesti.” Taylorin viimeinen puhelu Fortenskyn kanssa oli 7. helmikuuta 2011, päivää ennen kuin hän kirjautui sairaalaan viimeiseksi jääväksi sairaalajaksoksi. Hän kertoi, että nainen eläisi häntä kauemmin. Vaikka he olivat olleet erossa lähes 15 vuotta, Taylor jätti Fortenskylle testamentissaan 825 000 dollaria.

Lue myös, elamakerrat – Louis de Bonald

Juutalaisten ja sionistien tukeminen

Taylor kasvoi kristillisenä tiedemiehenä ja kääntyi juutalaisuuteen vuonna 1959: 206-210. Vaikka kaksi hänen miehistään – Mike Todd ja Eddie Fisher – olivat juutalaisia, Taylor totesi, että hän ei kääntynyt juutalaiseksi heidän takiaan, vaan oli halunnut tehdä niin ”jo pitkään”, ja että ”tämä muinainen uskonto, joka on säilynyt neljä tuhatta vuotta, antoi minulle lohtua, arvokkuutta ja toivoa…”. Minusta tuntuu kuin olisin ollut juutalainen koko elämäni ajan”. Walker uskoi, että Taylorin päätökseen vaikuttivat hänen kummisetänsä Victor Cazalet ja äitinsä, jotka olivat aktiivisia sionismin kannattajia hänen lapsuudessaan: 14

Käännyttyään Taylorista tuli juutalaisten ja sionistien aktiivinen tukija. Vuonna 1959 hän osti 100 000 dollarin arvosta israelilaisia joukkovelkakirjalainoja, mikä johti siihen, että hänen elokuvansa kiellettiin muslimimaissa kaikkialla Lähi-idässä ja Afrikassa. Häntä kiellettiin myös pääsemästä Egyptiin kuvaamaan Kleopatraa vuonna 1962, mutta kielto kumottiin kaksi vuotta myöhemmin, kun Egyptin viranomaiset katsoivat elokuvan tuoneen myönteistä julkisuutta maalle. Joukkovelkakirjojen ostamisen lisäksi Taylor auttoi keräämään rahaa järjestöille, kuten Jewish National Fundille, ja istui Simon Wiesenthal Centerin johtokunnassa.

Hän kannatti myös neuvostojuutalaisten oikeutta muuttaa Israeliin, peruutti vierailun Neuvostoliittoon, koska se tuomitsi Israelin kuuden päivän sodan vuoksi, ja allekirjoitti kirjeen, jossa vastustettiin Yhdistyneiden Kansakuntien yleiskokouksen päätöslauselmaa 3379 vuodelta 1975. Vuonna 1976 hän tarjoutui korvaavaksi panttivangiksi sen jälkeen, kun yli 100 israelilaista siviiliä otettiin panttivangiksi Entebben lentokonekaappauksessa. Hänellä oli pieni rooli tapauksesta tehdyssä televisioelokuvassa Victory at Entebbe (1976), ja hän kertoi holokaustista kertovaa, Oscar-palkittua dokumenttia Genocide (1981).

Lue myös, elamakerrat – Henrik IV (Ranska)

Tyyli ja korukokoelma

Tayloria pidetään muoti-ikonina sekä elokuva-asujensa että henkilökohtaisen tyylinsä vuoksi. MGM:ssä hänen pukunsa suunnittelivat enimmäkseen Helen Rose ja Edith Head ja 1960-luvulla Irene Sharaff. Hänen tunnetuimpiin pukuihinsa kuuluvat valkoinen tanssiaispuku elokuvassa A Place in the Sun (1951), kreikkalainen mekko elokuvassa Kissa kuumalla peltikatolla (1958), vihreä A-linjainen mekko elokuvassa Suddenly Last Summer (1959) sekä slip ja turkistakki elokuvassa BUtterfield 8 (1960). Hänen meikkinsä elokuvassa Cleopatra (1963) aloitti mustalla eyelinerilla tehtyjen ”kissansilmämeikkien” trendin.: 135-136.

Taylor keräsi koruja läpi elämänsä ja omisti 33,19 karaatin (6,638 g) Krupp-timantin, 69,42 karaatin (13,884 g) Taylor-Burton-timantin ja 50 karaatin (10 g) La Peregrina-helmen, jotka kaikki kolme olivat lahjoituksia aviomieheltään Richard Burtonilta: 237-238, 258-259, 275-276. Hän julkaisi kokoelmastaan myös kirjan My Love Affair with Jewelry vuonna 2002. Taylor auttoi popularisoimaan muotisuunnittelija Valentino Garavanin työtä Hän sai CFDA:n (Council of Fashion Designers of America) myöntämän Lifetime of Glamour -palkinnon vuonna 1997. Hänen kuolemansa jälkeen Christie”s huutokauppasi hänen koru- ja muotikokoelmansa hänen AIDS-säätiönsä ETAF:n hyväksi. Korut myytiin ennätyksellisellä 156,8 miljoonalla dollarilla ja vaatteet ja asusteet vielä 5,5 miljoonalla dollarilla.

Lue myös, mytologia-fi – Isis

Sairaus, kuolema ja hautajaiset

Taylor kamppaili terveysongelmien kanssa suurimman osan elämästään.Hän mursi selkänsä kuvatessaan National Velvet -elokuvaa vuonna 1944: 40-47.: 40-47 Murtuma jäi huomaamatta useiden vuosien ajan, vaikka se aiheutti hänelle kroonisia selkävaivoja: 40-47 Vuonna 1956 hänelle tehtiin leikkaus, jossa osa hänen selkärangan välilevyistä poistettiin ja korvattiin luovutetulla luulla.: 175 Taylor oli altis myös muille sairauksille ja vammoille, jotka usein vaativat leikkauksia; vuonna 1961 hän selvisi lähes kuolemaan johtaneesta keuhkokuumeesta, joka vaati trakeotomian. Keuhkokuumetta hoidettiin bakteriofagilla.

Lisäksi hän oli riippuvainen alkoholista ja reseptillä saatavista kipu- ja rauhoittavista lääkkeistä. Häntä hoidettiin Betty Ford Centerissä seitsemän viikon ajan joulukuusta 1983 tammikuuhun 1984, ja hänestä tuli ensimmäinen julkkis, joka myönsi itsensä avoimesti klinikalle. 424-425. Hän sai myöhemmin vuosikymmenen aikana uusintaraportin ja meni kuntoutukseen uudelleen vuonna 1988. 366-368. Taylor kamppaili myös painonsa kanssa – hänestä tuli ylipainoinen 1970-luvulla, erityisesti avioiduttuaan senaattori John Warnerin kanssa, ja hän julkaisi kokemuksistaan kertovan laihdutuskirjan, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor oli runsas tupakoitsija, kunnes hän sai vakavan keuhkokuumeen vuonna 1990.

Taylorin terveys heikkeni yhä enemmän hänen elämänsä kahden viimeisen vuosikymmenen aikana, ja hän osallistui vuoden 1996 jälkeen harvoin julkisiin tilaisuuksiin. Taylorilla oli vakavia keuhkokuume-tapauksia vuosina 1990 ja 2000, kaksi lonkkaleikkausta 1990-luvun puolivälissä, leikkaus hyvänlaatuisen aivokasvaimen vuoksi vuonna 1997 ja onnistunut hoito ihosyöpään vuonna 2002. Hän käytti pyörätuolia selkävaivojensa vuoksi, ja hänellä todettiin sydämen vajaatoiminta vuonna 2004. Kuusi viikkoa sairaalahoidon jälkeen hän kuoli sairauteen 79-vuotiaana 23. maaliskuuta 2011 Cedars-Sinai Medical Centerissä Los Angelesissa. Hänen hautajaisensa pidettiin seuraavana päivänä Forest Lawn Memorial Parkissa Glendalessa, Kaliforniassa. Palvelus oli yksityinen juutalainen seremonia, jota johti rabbi Jerome Cutler. Taylorin pyynnöstä seremonia alkoi 15 minuuttia aikataulusta myöhässä, sillä hänen edustajansa mukaan ”hän halusi jopa myöhästyä omista hautajaisistaan”. Hänet haudattiin hautausmaan suureen mausoleumiin.

Lue myös, elamakerrat – Alfred Stieglitz

Asuinpaikka Los Angeles

Taylor asui 700 Nimes Roadilla Bel Airin kaupunginosassa Los Angelesissa vuodesta 1982 kuolemaansa saakka vuonna 2011. Taidevalokuvaaja Catherine Opie teki talosta samannimisen valokuvatutkimuksen vuonna 2011.

Taylor oli yksi klassisen Hollywood-elokuvan viimeisistä tähdistä ja yksi ensimmäisistä nykyaikaisista julkkiksista. Studiojärjestelmän aikakaudella hän edusti klassista filmitähteä. Hänet kuvattiin ”tavallisista” ihmisistä poikkeavana, ja hänen julkisuuskuvansa oli MGM:n huolella suunnittelema ja valvoma. Kun klassisen Hollywoodin aikakausi päättyi 1960-luvulla ja paparazzikuvauksesta tuli mediakulttuurin normaali piirre, Taylor määritteli uudenlaisen julkkiksen, jonka todellinen yksityiselämä oli yleisen kiinnostuksen kohteena. Washington Postin Adam Bernsteinin mukaan ”hänestä tuli kuuluisa enemmänkin siitä, että hän oli kuuluisa, kuin elokuvaroolinsa ansiosta, ja hän loi mediamallin myöhemmille sukupolville viihdyttäjiä, malleja ja kaikenlaisia puolijulkkiksia.” Hän ei ollut niinkään kuuluisa elokuvaroolinsa vuoksi.

Riippumatta siitä, kuinka monta näyttelijäpalkintoa hän voitti uransa aikana, aikalaiskriitikot jättivät usein huomiotta Taylorin elokuvasuoritukset; elokuvahistorioitsija Jeanine Basingerin mukaan ”Kenelläkään näyttelijättärellä ei ole koskaan ollut vaikeampaa saada kriitikoita hyväksymään häntä valkokankaalla jonain muuna kuin Elizabeth Taylor… Hänen persoonansa söi hänet elävältä.” Hänen elokuvaroolinsa heijastivat usein hänen henkilökohtaista elämäänsä, ja monet kriitikot pitävät häntä edelleen pikemminkin itseään näyttelevänä kuin näyttelijänä. Sen sijaan The New York Timesin Mel Gussow totesi, että ”näyttelemisen kirjo oli yllättävän laaja”, vaikka hän ei koskaan saanut ammattikoulutusta. Elokuvakriitikko Peter Bradshaw kutsui häntä ”niin seksikkääksi näyttelijättäreksi, että se yllytti mellakointiin – samaan aikaan huumaava ja kuningatarmainen”, ja ”myöhempinä vuosinaan ovelaksi, älykkääksi ja intuitiiviseksi näyttelijäksi”. David Thomson totesi, että ”hänellä oli sellainen näyttelijänvalikoima, rohkeus ja vaisto, jollainen vain Bette Davisilla oli ennen häntä – ja Davisin tavoin Taylor oli hirviö ja keisarinna, kultaseni ja torjuja, idiootti ja viisas nainen”. Viisi elokuvaa, joissa hän näytteli – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant ja Who”s Afraid of Virginia Woolf? – on säilytetty kansallisessa elokuvarekisterissä, ja American Film Institute on nimennyt hänet klassisen Hollywood-elokuvan seitsemänneksi suurimmaksi naispuoliseksi valkokangaslegendaksi.

Taylorista ovat keskustelleet myös toimittajat ja tutkijat, jotka ovat kiinnostuneita naisen roolista länsimaisessa yhteiskunnassa. Camille Paglia kirjoittaa, että Taylor oli ”esifeministinen nainen”, joka ”käyttää seksuaalista valtaa, jota feminismi ei voi selittää ja jota se on yrittänyt tuhota. Taylorin kaltaisten tähtien kautta aistimme Delilan, Salomen ja Troijan Helenen kaltaisten legendaaristen naisten maailmaa järkyttävän vaikutuksen.” Kulttuurikriitikko M.G. Lord puolestaan kutsuu Tayloria ”vahingossa feministiksi” ja toteaa, että vaikka hän ei identifioinut itseään feministiksi, monissa hänen elokuvissaan oli feministisiä teemoja ja ”esitteli laajalle yleisölle feministisiä ajatuksia”. Vastaavasti Ben W. Heineman Jr. ja Cristine Russell kirjoittavat The Atlantic -lehdessä, että hänen roolinsa Giantissa ”purki naisia ja vähemmistöjä koskevia stereotypioita”.

Tayloria pidetään homoikonina, ja hän sai laajaa tunnustusta HIV:stä.

Lue myös, elamakerrat – Marinidit

Yleiset lähteet

lähteet

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor
^ In October 1965, as her then-husband Richard Burton was British, she signed an oath of renunciation at the US Embassy in Paris, but with the phrase ”abjure all allegiance and fidelity to the United States” struck out. U.S. State Department officials declared that her renunciation was invalid due to the alteration, and Taylor signed another oath, this time without alteration, in October 1966.[2] She applied for restoration of US citizenship in 1977, during then-husband John Warner”s Senate campaign, stating she planned to remain in America for the rest of her life.[3][4]
^ For example, National Velvet (1944) was about a girl attempting to compete in the Grand National despite gender discrimination; A Place in the Sun (1951) is ”a cautionary tale from a time before women had ready access to birth control”; her character in BUtterfield 8 (1960) is shown in control of her sexuality; Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966) ”depicts the anguish that befalls a woman when the only way she can express herself is through her husband”s stalled career and children”.[135]
„Liz“ wurde und wird Elizabeth Taylor fast ausschließlich in den Medien genannt. Sie mochte diese Kurzform nie und ließ sich als „Elizabeth“ ansprechen. (Taraborrelli, S. 229; Amburn, S. 9, 24)
Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API. En anglais américain, son patronyme se prononce [ˈteɪlɚ].
(en) Lester David et Jhan Robbins, Richard & Elizabeth, Funk and Wagnalls, 1977, 242 p. (ISBN 0-308-10294-0), p. 59.
Sara Sothern s”est retirée de la scène après son mariage avec Francis Taylor et aide son mari à tenir la galerie d”art de ce dernier.
Francis Lenn Taylor.
http://www.theatreworldawards.org/past-recipients.html
a b Nők Lapja, 2011. április 6.