Emily Dickinson
gigatos | 15 huhtikuun, 2022
Yhteenveto
Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, 10. joulukuuta 1830 – Amherst, 15. toukokuuta 1886) oli yhdysvaltalainen runoilija, jonka intohimoinen runous on nostanut hänet yhdysvaltalaisten runoilijoiden joukkoon Edgar Allan Poen, Ralph Waldo Emersonin ja Walt Whitmanin rinnalle.
Dickinson oli kotoisin arvostetusta perheestä, ja hänellä oli vahvat siteet yhteisöönsä, vaikka hän elikin suuren osan elämästään eristäytyneenä kotona. Opiskeltuaan seitsemän vuotta Amherst Academyssa hän kävi lyhyen aikaa Mount Holyoke Female Seminarya ennen kuin palasi perheensä kotiin Amherstiin. Naapurit pitivät häntä omalaatuisena; hänellä oli mieltymys pukeutua aina valkoisiin vaatteisiin, hänen tiedettiin kieltäytyvän tervehtimästä vieraita ja viimeisinä elinvuosinaan hän ei halunnut edes poistua huoneestaan. Dickinson ei koskaan mennyt naimisiin, ja suurin osa hänen ystävyyssuhteistaan perustui yksinomaan kirjeenvaihtoon.
Kotona Dickinson oli tuottelias runoilija, mutta hänen elinaikanaan hänen lähes 1800 runostaan ei kuitenkaan julkaistu tusinaa. Kustantajat muuttivat hänen elinaikanaan julkaistuja teoksiaan merkittävästi ja mukauttivat ne ajan runosääntöihin ja -konventioihin. Dickinsonin runot ovat kuitenkin ainutlaatuisia verrattuna hänen aikalaistensa runoihin: ne sisältävät lyhyitä rivejä, ovat yleensä otsikoimattomia, sisältävät epätäydellisiä konsonanttirimoja ja epäsovinnaisia välimerkkejä. Monet hänen runoistaan käsittelevät kuolemaan ja kuolemattomuuteen liittyviä teemoja, jotka toistuvat myös hänen ystävilleen lähettämissään kirjeissä.
Dickinsonin tuttavat todennäköisesti tiesivät hänen kirjoituksistaan, mutta vasta Dickinsonin kuoleman jälkeen vuonna 1886 Dickinsonin nuorempi sisar Lavinia löysi Emilyn tallentamat runot, ja hänen tuotantonsa laajuus tuli näkyviin. Hänen ensimmäisen runokokoelmansa julkaisivat vuonna 1890 tunnetut henkilöt, kuten Thomas Wentworth Higginson ja Mabel Loomis Todd, vaikka he muuttivat alkuperäisiä runojaan huomattavasti. Tutkija Thomas H. Johnson julkaisi vuonna 1955 Dickinsonin runokokoelman, joka oli ensimmäinen Dickinsonin runoista ja joka oli suurimmaksi osaksi muuttumaton. Huolimatta epäsuotuisasta ja epäilevästä kriittisestä ja epäilevästä vastaanotosta 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Emily Dickinsonia pidetään lähes yleisesti yhtenä kaikkien aikojen tärkeimmistä amerikkalaisista runoilijoista.
Emily Dickinson oli peräisin maineikkaasta uusenglantilaisesta perheestä. Hänen esi-isänsä olivat tulleet Yhdysvaltoihin puritaanisen maahanmuuton ensimmäisessä aallossa, ja heidän tiukka protestanttinen uskontonsa vaikutti taiteilijan työhön.
Emilyn sukupuussa oli lakimiehiä, kasvattajia ja poliittisia virkamiehiä; yksi hänen esi-isistään oli Connecticutin Wethersfieldin kaupunginvirkamies vuonna 1659. Hänen isoisänsä Samuel Fowler Dickinson oli kaupungin virkailija, edustaja yleisessä tuomioistuimessa, senaattori osavaltion senaatissa ja neljänkymmenen vuoden ajan piirikunnan tuomari Hamptonin piirikunnassa Massachusettsissa.
Runoilijan isä Edward Dickinson, Yalen yliopiston lakimies, oli tuomarina Amherstissa, edustajana Massachusettsin edustajainhuoneessa, senaattorina osavaltion pääkaupungissa ja lopulta Massachusettsin osavaltion edustajana Washingtonin kongressissa. Edward perusti Massachusetts Central Railroadin ja perusti myös Amherst Collegen yhdessä isänsä Samuelin kanssa.
Edward Dickinsonin asianajotoimiston osakas oli Ralph Waldo Emersonin serkku, joka tästä syystä liittyi aina Amherstin kaupunkiin ja vaikutti Emilyn filosofiaan ja työhön. Edwardin vaimo ja runoilijan äiti oli Emily Norcross Dickinson (1804-1882), joka oli elämänsä lopussa vuodepotilaana ja tyttäriensä hoidossa. Emily Dickinsonilla oli kaksi veljeä: vanhempi, William Austin Dickinson (1829-1895), joka yleisesti tunnetaan toisella nimellään, avioitui sisarensa Emilyn ystävän Susan Gilbertin kanssa vuonna 1856 ja asui isänsä naapuritalossa, ja nuorempi sisar Lavinia Norcross Dickinson (1829-1895) oli runoilijan äiti. Hänen nuorempi sisarensa Lavinia Norcross Dickinson (1833-1899), joka tunnettiin myös nimellä ”Vinnie”, löysi Emilyn teokset tämän kuoleman jälkeen ja hänestä tuli Emilyn runojen ensimmäinen kokooja ja toimittaja.
Emily Dickinson syntyi sisällissotaa edeltävänä aikana, jolloin amerikkalaisessa ylemmän keskiluokan yhteiskunnassa oli voimakkaita ideologisia ja poliittisia virtauksia.
Jopa varakkaimmissa kotitalouksissa ei ollut kuumaa vettä eikä sisävessoja, ja kotityöt olivat valtava taakka naisille; Dickinsonin perheellä oli kuitenkin varallisuutensa vuoksi irlantilainen piika. Uuden Englannin silloisen tilanteen vuoksi Dickinson oli maaseutuyhteiskunnassa harvinainen tapaus, kun hän piti huolta hyvästä koulutuksesta.
Puritaaninen uskonnollisuus oli kaikkialla läsnä, ja ainoa hyväksytty taiteellinen ilmaisu oli kirkkokuoron musiikki. Protestanttinen ortodoksisuus piti 1830-luvulla romaaneja ”hajamielisenä kirjallisuutena”; korttipelit ja tanssiminen olivat kiellettyjä; klassisia konsertteja ei järjestetty eikä teatteria. Naisten läsnäoloa yksinään kokoontumisissa naapurien välisen päivittäisen teekutsun ulkopuolella ei suvaittu, eikä pääsiäistä ja joulua vietetty ennen vuotta 1864, jolloin Amherstiin perustettiin ensimmäinen episkopaalinen kirkko, joka otti nämä tavat käyttöön.
Kun Emilyn isoisä ja isä perustivat Amherst Collegen, oppilaitoksen ja kirkon välinen liitto johti lähetyssaarnaajien muodostamiseen, jotka lopulta lähtivät Amherstista levittämään protestanttisia ihanteita maailman kaukaisiin kolkkiin. Lähetyssaarnaajien satunnainen paluu toi uusia ideoita, näkemyksiä ja käsitteitä kaupungin konservatiiviseen yhteiskuntaan, joka alkoi ottaa yhteyttä ulkomaailmaan ja oli taipuvainen luopumaan vanhoista tavoista ja uskomuksista nopeammin kuin alueen muissa osissa.
Lue myös, historia-fi – Ranskan kolmas tasavalta
Lapsuus, nuoruus ja opiskelu
Emily Dickinson syntyi vanhempiensa kotona 10. joulukuuta 1830, kaksi vuotta vanhempiensa avioitumisen jälkeen. Hän oli hyvin kiintynyt muodissa olleisiin puritaanisiin ihanteisiin ja käsityksiin, ja kesti monta vuotta ennen kuin hän alkoi kapinoida, vaikkei koskaan täysin.
Emily ei muistanut juuri mitään isovanhemmistaan tai tädeistään ja sedistään, mutta lapsena hänellä oli läheinen suhde kahteen pieneen orvoksi jääneeseen serkkuun, joita hän auttoi kouluttamaan ja jopa luki salaa runojaan toiselle heistä, Clara Newmanille.
Runoilijan lapsuutta on mahdotonta rekonstruoida kokonaisuudessaan; tutkijoilla on vain vähän ja hajanaisia tietoja. Tiedetään kuitenkin, että Emilyn vanhempi veli, puolitoista vuotta vanhempi William Austin Dickinson, syntyi 16. huhtikuuta 1829. Hän opiskeli Amherst Collegessa ja ryhtyi isänsä tavoin asianajajaksi valmistuttuaan Harvardin yliopistosta.
Austin Dickinson avioitui Susan Huntington Gilbertin, Emilyn entisen luokkatoverin Amherstin akatemiassa vuonna 1856, jolla näyttää olleen tärkeä rooli kirjailijan tunne-elämässä. Susan Gilbertistä, joka oli muuttanut Austinin kanssa Emilyn naapuritaloon, tuli runoilijan ystävä, rakastaja ja uskottu, ja heidän kirjeenvaihdostaan käy ilmi, että käly oli toinen henkilö, jolle Emily näytti runojaan. Hän uskalsi jopa ehdottaa Emilylle joitakin muutoksia ja retusointeja, joita ei koskaan tehty. On myös ehdotettu, että Susan olisi saanut noin 300 Dickinsonin rakkausrunoa ja että tämä rakkaus olisi ollut vastavuoroista.
Lavinia Dickinson, hänen nuorempi sisarensa, joka oli syntynyt 28. helmikuuta 1833, oli hänen kumppaninsa ja ystävänsä elämänsä loppuun asti. Muutamat Emilystä tunnetut intiimit luottamukselliset tiedot ovat peräisin Lavinialta. ”Vinnie” ihaili siskoaan ja tämän runollista lahjakkuutta syvästi; hän kuitenkin kunnioitti Emilyn päätöstä pitää teoksensa salassa kuolemaansa asti ja suojeli myös Emilyn yksityiselämää niin pitkälle kuin hänellä oli siihen oikeus, ja loi ja piti yllä rauhallista, eristäytynyttä ja yksinäistä ilmapiiriä, jota Emily tarvitsi muokkaamaan suurta runollista tuotantoaan. Lavinian usko sisarensa teoksiin mahdollisti niiden suojelun jälkipolville, kunnes ne julkaistiin ensimmäisen kerran postuumisti. Lavinian omistautumisen ansiosta Emilyn elämäkerran kirjoittaja George Frisbie Whicher ja koko maailma ymmärsivät, että ”Amerikan mieleenpainuvin lyyrinen runoilija oli elänyt ja kuollut nimettömänä”.
Amherst Academy oli tarkoitettu vain pojille, mutta vuonna 1838 se avattiin ensimmäistä kertaa myös tytöille, ja vuonna 1840 Edward Dickinson ja hänen vaimonsa kirjoittivat Emilyn kouluun.
Nöyryydestään huolimatta – hän kirjoitti: ”Kävin koulua, mutta en saanut opetusta” – Emilyn koulutus akatemiassa oli vankkaa ja perusteellista. Siellä hän oppi kirjallisuutta, uskontoa, historiaa, matematiikkaa, geologiaa ja biologiaa. Hän sai vankkaa kreikan ja latinan opetusta, minkä ansiosta hän pystyi esimerkiksi lukemaan Vergiliuksen Aeneiksen alkuperäiskielellä.
Dickinsonin koulutuksen heikoin kohta oli epäilemättä matematiikka, jota hän ei osannut eikä siitä nauttinut. Hänen kerronnallinen lahjakkuutensa sai hänet kirjoittamaan luokkatovereidensa sävellyksiä, jotka puolestaan antoivat hänelle algebran ja geometrian kotitehtäviä.
Tältä ajalta on kirje hänen ystävälleen Jane Humphreylle, joka on kirjoitettu hänen ollessaan yksitoistavuotias ja jossa näkyy oppinut ja hymyilevä tyyli: ”Tänään on keskiviikko, ja siellä oli puhetunti. Eräs nuori mies luki kirjoituksen aiheesta ”Mieti kahdesti ennen kuin puhut”. Pidin häntä hölmöimpänä olentona, joka on koskaan elänyt, ja sanoin hänelle, että hänen olisi pitänyt miettiä kahdesti, ennen kuin hän kirjoitti.”
Akatemian silloinen rehtori oli kokenut kouluttaja, joka oli juuri saapunut Berliinistä. Edward Dickinson ehdotti tyttärelleen, että tämä ilmoittautuisi rehtorin saksan kielen kursseille, koska hänellä ei varmasti olisi enää tulevaisuudessa tilaisuutta oppia kieltä. Lisäksi Emily opiskeli tätinsä kanssa pianonsoittoa, lauloi sunnuntaisin ja harrasti puutarhanhoitoa, kukkaviljelyä ja puutarhanhoitoa; nämä viimeksi mainitut intohimot eivät jättäneet häntä elämänsä loppuun asti.
Emily Dickinsonin koulutus oli siis paljon syvempi ja vahvempi kuin muiden aikansa ja paikkansa naisten. Tyttö, jonka terveys ei ollut kovin hyvä, tunsi kuitenkin toisinaan olevansa ylikuormittunut ja ylirasittunut. Neljätoistavuotiaana hän kirjoitti luokkatoverilleen kirjeen, jossa hän sanoi: ”Me saamme koulutuksemme joskus päätökseen, eikö niin? Sitten sinä voit olla Platon ja minä Sokrates, kunhan et ole minua viisaampi.
Akatemian ja Amherst Collegen tiedekunnassa oli kansallisesti tunnettuja tiedemiehiä, kuten biologit Edward Hitchcock ja Charles Baker Adams sekä geologi Charles Upham Shepard, jotka toivat collegelle valtavia näytekokoelmiaan. Vuonna 1848, kun runoilija oli kahdeksantoista-vuotias, molemmat laitokset rakensivat merkittävän tähtitieteellisen observatorion, jossa oli hyvä kaukoputki ja kaapit kokoelmien säilyttämistä varten.
Kaikki tämä herätti Dickinsonin kiinnostuksen luonnontieteitä kohtaan, ja hän tiesi jo varhain kaikkien tähtikuvioiden ja tähtien nimet ja innostui kasvitieteestä. Hän tiesi tarkalleen, mistä jokainen alueella kasvava luonnonkukka oli löydettävissä, ja hän luokitteli ne oikein latinalaisen binomial-nimikkeistön mukaisesti. Kaikki tämä tieteellinen oppineisuus tallentui lujasti hänen muistiinsa, ja sitä käytettiin hänen runojensa naturalistisessa juonessa monta vuotta myöhemmin.
Mount Holyoken Mary Lyon Seminary for Young Ladies sai myös Emily Dickinsonin avukseen uskonnollista koulutusta ja korkeakoulutusta varten. Vuonna 1847 nuori tyttö lähti ensimmäistä kertaa kotoa opiskelemaan seminaariin.
Dickinson oli vain kuusitoistavuotiaana yksi nuorimmista Mount Holyoken 235 oppilaasta, joita vartioi valikoitu joukko nuoria, parikymppisiä ja kolmekymppisiä naisopettajia. Teini läpäisi tiukat pääsykokeet erinomaisesti ja oli hyvin tyytyväinen seminaarissa saamaansa koulutukseen.
Siellä he yrittivät saada Emilyn kääntymään uskonnon puoleen ulkomailla tehtävää lähetystyötä varten, mutta pitkän sieluntutkimuksen jälkeen Dickinson totesi, ettei hän ollut kiinnostunut ja kieltäytyi, ja hänet kirjattiin seitsemänkymmenen opiskelijan ryhmään, joita pidettiin ”kääntymättöminä”.
Tästä huolimatta Emily ja hänen uhkaava mielikuvituksensa olivat hyvin suosittuja seminaarissa. Eräs opiskelutoveri kirjoitti, että ”Emilyn ympärillä oli aina välitunnilla joukko tyttöjä, jotka halusivat kuulla hänen omituisia ja valtavan hauskoja tarinoitaan, jotka hän keksi aina paikan päällä”.
Alle vuodessa Emily läpäisi koko kurssin, mikä johtui pääasiassa hänen perusteellisesta latinankielentuntemuksestaan. Hän läpäisi nopeasti englannin historian ja kieliopin ja sai erinomaiset pisteet loppukokeista, jotka olivat suullisia ja julkisia. Seuraavana vuonna opiskeltiin kemiaa ja fysiologiaa ja kolmantena vuonna tähtitiedettä ja retoriikkaa, jotka kaikki olivat aiheita, joista Emilyllä oli syvälliset tiedot, kuten edellä mainittiin. Opettajat, jotka ottivat huomioon, että hän selvästi hallitsi kasvitieteen, antoivat hänelle tästä oppiaineesta hyväksytyn arvosanan ilman, että hänen olisi tarvinnut suorittaa sitä tai osallistua kokeisiin.
Keväällä Emily sairastui eikä voinut enää jäädä seminaariin. Edward Dickinson lähetti Austinin hakemaan ja tuomaan hänet takaisin. Tämän elämänsä toisen akateemisen kokemuksen jälkeen Emily Dickinson ei enää koskaan opiskellut.
Lue myös, elamakerrat – Kleopatra VII
Piilotetut rakkaudet
Emily Dickinsonin yksityiselämä on aina pysynyt julkisuudelta salassa, mutta hänen runoihinsa riittää vilkaisu, ja niissä voi havaita poikkeuksellisen johdonmukaisuuden, intohimon ja intensiteetin. Suurin osa hänen teoksistaan käsittelee hänen rakkauttaan johonkin mieheen tai naiseen, jonka nimeä ei koskaan mainita ja jonka kanssa hän ei voinut mennä naimisiin.
Koska Emilyn runot julkaistiin täysin mielivaltaisessa järjestyksessä, mitään konkreettista kronologista järjestystä ei valitettavasti ole nykyään havaittavissa, mikä tuhoaa mahdollisen dramaattisen etenemisen, joka kertoisi Emilyn tuntemattomaan henkilöön kohdistamien tunteiden peräkkäisyydestä, jolla epäilemättä oli suuri merkitys taiteilijan elämässä ja joka saattoi jopa vaikuttaa hänen päätökseensä erakoitua.
Emilyn tunne-elämästä ja intiimistä elämästä juoruttiin paljon hänen elinaikanaan ja vielä paljon enemmän hänen kuolemansa jälkeen, ja se odottaa yhä tutkijoiden ja oppineiden paljastusta. Runoilija itse kumoaa elämänsä mahdollisen liioittelun kirjoittaessaan: ”Elämäni on ollut liian yksinkertaista ja ankaraa, jotta se voisi vaivata ketään”, vaikka ehkä tämä lause viittaa vain hänen elämänsä tosiasioihin eikä hänen syviin tunteisiinsa.
Jo vuosien 1850 ja 1880 välillä Massachusettsissa liikkui lukuisia huhuja tuomari Dickinsonin tyttären rakkaussuhteista, ja hänen ensimmäisen runokirjansa julkaisemisen jälkeen juorut levisivät hänen onnettomasta ”rakkaustarinastaan”.
Suosittuja tai akateemisia teorioita voidaan jakaa kahteen ryhmään: rakkaussuhde nuoreen mieheen, jota Edward Dickinson kielsi häntä enää tapaamasta, tai suhde naimisissa olevaan protestanttiseen pastoriin, joka pakeni kaukaiseen kaupunkiin, jotta ei antautuisi kiusaukselle. Molemmat näistä ovat todistamattomia, mutta niissä on pieni historiallinen totuuspohja. Ei pidä myöskään jättää huomiotta joidenkin aikalaiselämäkertojen esittämää olettamusta, jonka mukaan Emily oli syvästi rakastunut neuvonantajaansa, ystäväänsä ja kälyynsä, vanhemman veljensä vaimoon, joka asui hänen talonsa naapurissa.
Yksi ensimmäisistä teorioista viittaa erääseen lakiopiskelijaan, joka työskenteli Edwardin lakitoimistossa Emilyn Mount Holyoke -yliopistovuoden aikana ja sitä seuraavana vuonna. Toinen perustuu hänen omaan, kuten hän kirjoitti, ”monivuotiseen läheisyyteensä” merkittävän uskonnollisen miehen kanssa, joka esiteltiin hänelle Philadelphiassa vuonna 1854. Vaikka molemmat suhteet todella toteutuivat, ei ole pienintäkään todistetta siitä, että Emily Dickinson olisi ollut kummankaan tyttöystävä tai rakastajatar tai että hän olisi koskaan tavannut heitä kahdestaan kummankaan kohdalla.
Hedelmällisempi oli ”syvä ja luottamuksellinen” ystävyys hänen kälynsä Susan Huntingtonin kanssa. Hän oli yksi niistä harvoista ihmisistä, joille Emily jakoi runojaan, ja nykyään uskotaan, että hän oli todellinen rakkauden innoittaja ainakin useille sadoille runoille.
Koko elämänsä ajan Emily antoi itsensä sellaisten miesten käsiin, joita hän piti itseään viisaampina ja jotka saattoivat kertoa hänelle, mitä kirjoja lukea, miten järjestää tietonsa ja tasoittaa tietä taiteelle, jota hän aikoi harjoittaa. Viimeinen ja parhaiten dokumentoitu, Thomas Wentworth Higginson, huomasi 5. huhtikuuta 1862, kun runoilija oli 31-vuotias, että hän ei ollut hänen ensimmäinen opettajansa. Higginson on se, jota Emily kutsuu kirjeissään aina Mestariksi ja jolle kansanääni on antanut lempinimen ”Kirjeiden mestari”.
Tuona vuonna 1862 runoilija kirjoittaa toisessa kirjeessään hänelle: ”Kun olin pieni tyttö, minulla oli ystävä, joka opetti minulle, mitä kuolemattomuus on, mutta hän tuli liian lähelle sitä eikä koskaan palannut takaisin. Pian sen jälkeen opettajani kuoli, ja pitkien vuosien ajan ainoa seuralaiseni oli sanakirja. Sitten löysin toisen, mutta hän ei halunnut minua oppilaakseen ja lähti alueelta.
Ne kaksi miestä, jotka Dickinson mainitsee kirjeessään Higginsonille, ovatkin hänen rakkausrunojensa päähenkilöitä. Hän itse ilmaisee tämän muissa kirjeissään, eikä sitä ole syytä kieltää. Heidän henkilöllisyytensä paljastuisi kuitenkin vasta seitsemän vuosikymmentä myöhemmin.
Vuonna 1933 eräs nimikirjoitusten keräilijä julkaisi luettelonsa, ja hänen kokoelmastaan löytyi Emily Dickinsonin julkaisematon kirje, joka valaisi ”kuolemattomuutta opettaneen ystävän” nimeä.
13. tammikuuta 1854 päivätty viesti on osoitettu pastori Edward Everett Halelle, joka oli tuolloin Worcesterin Unity-kirkon pastori: ”Luulen, sir, että koska olitte herra B. F. Newtonin pastori, joka kuoli jokin aika sitten Worcesterissa, voitte tyydyttää tarpeeni tietää, olivatko hänen viimeiset hetkensä iloisia. F. Newton, joka kuoli jokin aika sitten Worcesterissa, voitte tyydyttää tarpeeni tietää, olivatko hänen viimeiset hetkensä iloisia. Pidin hänestä kovasti ja haluaisin tietää, lepääkö hän rauhassa.”
Kirjeessä kerrotaan edelleen, että Newton työskenteli hänen isänsä kanssa ja että Newtonin valtava äly ja hänen merkittävät opetuksensa kiehtoivat häntä jo lapsena. Hän sanoo, että Newton oli hänelle ystävällinen mutta vakava opettaja, joka opetti hänelle, mitä kirjailijoita lukea, mitä runoilijoita ihailla ja monia taiteellisia ja uskonnollisia opetuksia.
Kun kysyt Halelta, uskooko hän Newtonin olevan paratiisissa, hän muistelee, että ”hän opetti minua innokkaasti ja kiintyneesti, ja kun hän lähti rinnaltamme, hänestä oli tullut isoveljeni, jota rakastettiin, jota kaivattiin ja muistettiin”.
Syntynyt Worcesterissa 19. maaliskuuta 1821 ja siten kymmenen vuotta Dickinsonia vanhempi. Benjamin F. Newton teki runoilijaan niin syvän vaikutuksen, että heti kun hän oli tavannut hänet, hän kirjoitti ystävälleen, naapurilleen ja tulevalle kälylleen Susan Gilbertille vuonna 1848 päivätyssä kirjeessä: ”Olen löytänyt uuden ja kauniin ystävän.
Newton asui Dickinsonien luona kaksi vuotta, ja jostain syystä, kuten Edwardin väitetystä kiellosta jatkaa tyttärensä seurustelua, hän lähti Amherstista vuoden 1849 lopussa eikä koskaan palannut takaisin.
Kotikaupungissaan hän ryhtyi lakimieheksi ja kauppiaaksi, ja vuonna 1851 hän meni naimisiin 12 vuotta vanhemman Sarah Warner Ruggin kanssa. Tähän mennessä Newton oli sairastunut vakavasti tuberkuloosiin, joka johti hänen kuolemaansa 24. maaliskuuta 1853, 33-vuotiaana, kymmenen kuukautta ennen kuin Emily kirjoitti pastori Halelle ja kysyi hänen viimeisistä hetkistään.
Newton lumosi Emily Dickinsonin kirjallisuuden kautta; vaikka Edward Dickinson osti tytölle paljon kirjoja, hän pyysi tyttöä olemaan lukematta niitä, koska hänen vanha, konservatiivinen puritaaninen mentaliteettinsa pelkäsi, että ne voisivat vaikuttaa tytön henkeen. Edward Dickinson halveksi erityisesti Dickensiä ja Harriet Beecher Stowea, mitä hänen tyttärensä pahoitteli vuosia myöhemmin.
Newton puolestaan antoi Emilylle kopion Emersonin runoista ja kirjoitti tälle intohimoisia kirjeitä, joissa hän yritti verhoutuneella tavalla valmistella Emilyä lähestyvään kuolemaansa. Emily kertoo Thomas Higginsonille Newtonilta saamastaan kirjeestä: ”Hänen kirjeensä ei juottanut minua, sillä olen tottunut rommiin. Hän sanoi minulle, että hän haluaisi elää, kunnes minusta tulisi runoilija, mutta että kuolemalla on suurempi voima kuin mitä minä voisin hallita.” Toisessa kirjeessä ”Mestarille” sanotaan, että ”ensimmäinen ystäväni kirjoitti minulle viikkoa ennen kuolemaansa: ”Jos elän, tulen Amherstiin tapaamaan sinua; jos kuolen, tulen varmasti”.”. Kaksikymmentäkolme vuotta myöhemmin Emily Dickinson siteerasi yhä ulkoa näiden viimeisten kirjeiden sanoja nuoruuden ystävältään.
Newtonin Worcesteriin paluun syyt ovat epäselvät, mutta Edward Dickinsonin hylkäämä mahdollinen romanssi ei ole epätodennäköinen syy. Newton oli köyhä, etenevä ja sairasti loppuvaiheen tuberkuloosia. Amherstin tuomari ei todellakaan halunnut Amherstin tyttärelleen sellaista miestä, saati sitten hyvää vaikutusta puritaanisen isän silmissä.
Kun Emily kamppaili Newtonin kuoleman aiheuttaman surun kanssa, hän tapasi toukokuussa 1854 Philadelphiassa pastori Charles Wadsworthin, joka oli tuolloin Arch Street Presbyterian Churchin pastori. Wadsworth oli 40-vuotias ja onnellisesti naimisissa, mutta hän teki syvän vaikutuksen 23-vuotiaaseen nuoreen runoilijaan: ”Hän oli se atomi, jota pidin parempana kaiken sen saven joukossa, josta ihmiset on tehty; hän oli tumma jalokivi, joka syntyi myrskyisissä vesissä ja eksyi matalalle harjanteelle”.
Vaikka ei olekaan varmaa, että Emily tunsi voimakasta eroottista vetovoimaa Newtonia kohtaan, ei ole epäilystäkään siitä, että hän oli koko myöhemmän elämänsä ajan syvästi rakastunut Wadsworthiin. Encyclopaedia Britannican mukaan ei voida varmuudella sanoa, oliko Emily Dickinson rakastunut Charles Wadsworthiin. Pastori kuoli 1. huhtikuuta 1882, kun taas Newton kuoli 24. maaliskuuta. Saman vuoden syksyllä hän kirjoitti: ”Elokuu on antanut minulle tärkeimmät asiat, huhtikuu on vienyt minulta suurimman osan niistä”. Tekstin lopussa on tuskallinen kysymys: ”Onko Jumala rakkauden vihollinen?”.
Charles Wadsworthin kuoleman ensimmäisenä vuosipäivänä hän kirjoitti: ”Kaikki muut yllätykset muuttuvat pitkällä aikavälillä yksitoikkoisiksi, mutta rakkaan miehen kuolema täyttää jokaisen hetken ja nykyhetken. Rakkaudella on minulle vain yksi päivämäärä: 1. huhtikuuta, eilen, tänään ja ikuisesti.
Vaikka näistä tunnustuksista käy selvästi ilmi, miten valtava rakkaudellinen vaikutus Wadsworthilla oli Dickinsonin elämään, ei ole mitään todisteita siitä, että Wadsworth olisi ollut Dickinsonille tärkeä. Hän oli ujo ja varautunut, eikä hän ole koskaan huomannut Emilyä näissä tilaisuuksissa.
Ainoa maalaus, joka roikkui runoilijan huoneessa, oli kuitenkin daguerrotyyppi muotokuva Philadelphian pastorista. On mielenkiintoista huomata, että Emilyn syvä ja ikuinen rakkaus syntyi ja vakiintui vain kolmessa haastattelussa, vaikka on viitteitä mahdollisesta neljännestä tapaamisesta. Hänen sisarensa Lavinia, joka asui hänen kanssaan koko ikänsä, ei tavannut Charles Wadsworthia ennen viimeistä kertaa.
Kahdesta ensimmäisestä tapaamisesta, joissa Wadsworth tapasi Emilyn, ei ole säilynyt tietoja, joten emme koskaan saa tietää todellisia syitä siihen, miksi pastori lähti Yhdysvaltain itärannikolta San Franciscoon saarnaamaan keväällä 1861, keskellä sisällissotaa.
Mutta hän ei koskaan unohtanut häntä. Vuonna 1869 Dickinson sai tietää, että Wadsworth oli palannut Philadelphiaan, ja hän alkoi kirjoittaa hänelle kirjeitä vuonna 1870.
Mutta meni kaksikymmentä vuotta ennen kuin he tapasivat uudelleen. Eräänä iltana kesällä 1880 Wadsworth koputti Dickinsonin talon oveen. Lavinia avasi oven ja kutsui Emilyn ovelle. Kun hän näki rakastettunsa, syntyi seuraava vuoropuhelu, jonka Wicher on täydellisesti dokumentoinut. Emily kysyi: ”Miksi et ilmoittanut minulle tulostasi, jotta olisin voinut valmistautua vierailuusi?”, johon pastori vastasi: ”En tiennyt sitä itsekään”. Nousin alas saarnastuolista ja nousin junaan”. Hän kysyi viitaten Philadelphian ja Amherstin väliseen matkaan: ”Ja kuinka kauan se kesti?” Hän kysyi. ”Kaksikymmentä vuotta”, kuiskasi pappi.
Charles Wadsworth kuoli kaksi vuotta myöhemmin, Emilyn ollessa 51-vuotias, ja Emily jäi täysin epätoivoon.
Lue myös, taistelut – Martinus V
Vangitsemisen alku
Newtonin ja Wadsworthin kuoleman jälkeen Emily Dickinsonin elämä oli täysin tyhjä, ja hänen ainoa keinonsa välttää kuolema oli edellä mainitun pääelämäkertojansa mukaan runous. Sen jälkeen hän kieltäytyi jälleen itsepäisesti julkaisemasta runojaan ja alkoi lakata poistumasta isänsä talosta ja usein jopa omasta huoneestaan.
Kieltäytyminen julkaisemisesta, vaikka Dickinsonin asenteella olisikin historiallisia rinnakkaisuuksia, kuten Franz Kafka, on silti epänormaali ilmiö, joka ansaitsee tulla paremmin tutkituksi tulevaisuudessa.
Vaikka Emily ei vastustanut sitä, että ihmiset lukisivat hänen runojaan, kuten on sanottu, hän luki joitakin serkulleen Clara Newmanille ja kirjoitti toisia kälylleen Susan Gilbertille, hän ei kuitenkaan antanut kenen tahansa lukea niitä. Edellä mainittujen perheenjäsenten lisäksi kaikki muut hänen teoksiaan hänen eläessään lukeneet henkilöt olivat kirjallisuuden ammattilaisia: kirjailijoita, kriitikoita, opettajia tai kustantajia, ja heidät voi laskea yhden käden sormilla. Listalla ovat muun muassa hänen ”kirjallisuuden mestarinsa” Thomas Wentworth Higginson, professori Samuel Bowles, kirjailija Helen Hunt Jackson, toimittaja Thomas Niles sekä kriitikko ja kirjailija Josiah Gilbert Holland.
Runoilijan kääntäjä Ana Mañeru puolestaan uskoo, että noin kolmesataa runoa on omistettu hänen kälynsä ja kustannustoimittajansa Susan Gilbertin eli Susan Huntington Dickinsonin (1830-1913) suurelle rakkaudelleen.
Lue myös, elamakerrat – Nicolas Poussin
Vain hänen elinaikanaan julkaistut runot
Samuel Bowles, joka oli hyvin kiinnostunut kirjallisuudesta ja erityisesti runoudesta, piti paikallista sanomalehteä, ja neljä niistä kuudesta runosta, jotka näkivät päivänvalon Dickinsonin elinaikana, julkaistiin siellä joko Dickinsonin suostumuksella tai ilman.
Ensimmäinen oli alkeellinen ja merkityksetön ystävänpäiväruno, kun taas toinen oli jo valmiimpi taidonnäyte.
Vuonna 1862 julkaistiin nimikirjoituksetta Safe in their alabaster chambers ja Weary of life”s great mart. Kuuluisa runo käärmeestä, A narrow fellow in the grass, todellinen mestariteos, jota nykyään kutsutaan nimellä The Snake, ”varastettiin” runoilijalta jonkun hänen luottamushenkilönsä, lähes varmasti Susan Gilbertin, toimesta, ja se julkaistiin vastoin hänen tahtoaan Springfield Republican -sanomalehden 14. helmikuuta 1866 ilmestyneessä numerossa.
Viimeinen runo, joka paradoksaalisesti puhuu menestyksestä, julkaistiin Helen Hunt Jacksonin laatimassa antologiassa sillä ehdolla, että Emilyn allekirjoitus ei näkyisi siinä.
Lue myös, elamakerrat – Ptolemaios IV
Hämmentynyt ”Maestro
Vuonna 1862 Emily Dickinson, ehkä epäilyksen vallassa siitä, oliko hänen runoudellaan mitään todellista laatua, lähetti useita runoja Thomas Higginsonille ja liitti mukaansa seuraavan kysymyksen, joka nykytiedon valossa voidaan hyvinkin tulkita pyynnöksi: ”Herra Higginson, oletteko liian kiireinen? Voisitteko käyttää hetken aikaa kertoaksenne minulle, onko runoissani elämää?”.
Higginsonin kunniaksi voidaan sanoa, että hän vastasi nopeasti Dickinsonin epätoivoiseen pyyntöön saada ohjausta, kehui hänen runojaan ja ehdotti syvällisiä parannuksia, joiden avulla hän uskoi voivansa saattaa Dickinsonin teokset vastaamaan tuolloin muodissa olleita runousnormeja. Jos hän onnistui ymmärtämään hänen runoutensa ylivoimaisen laadun, on varmaa, että hän ei tiennyt, mitä tehdä sillä.
Emily ymmärsi, että Higginsonin ehdottamien lukemattomien muutosten tekeminen hänen runoutensa ”julkaisukelpoiseksi” oli tyylillisten muutosten tekemistä ja siten hänen alkuperäisen ja ainutlaatuisen taiteellisen identiteettinsä kieltämistä, ja hän hylkäsi ne varovasti mutta päättäväisesti. Higginson säilytti runoja yli kolmenkymmenen vuoden ajan, vain järkyttyäkseen Emily Dickinsonin runojen menestyksestä vuonna 1890 absoluuttisena maallikkona, jolla ei ollut koskaan ollut mitään tekemistä asian kanssa. Seuraavana vuonna hän kirjoitti esseessään, että ”kun olen tuntenut ne viisikymmentä vuotta, minulle herää nyt kuten silloinkin ongelma siitä, mikä paikka niille pitäisi antaa kirjallisuudessa. Se ei ole minulle selvä, ja vielä tänäkin päivänä olen hämmästynyt tällaisista runoista.” Kun Higgingsonilta kysyttiin viisitoista vuotta hänen kuolemansa jälkeen, miksi hän ei ollut suostutellut Higgingsonia julkaisemaan niitä jossakin hänen kokoamassaan antologiassa, hän vastasi: ”Koska en uskaltanut käyttää niitä”.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Firenzen kirkolliskokous
Helen Hunt Jacksonin yritykset
Helen Hunt Jackson, pormestarin vaimo ja myöhempi kuuluisa kirjailija, kärsi vuosien 1863 ja 1865 välisenä aikana kolme tuhoisaa tappiota, jotka olisivat voineet jättää hänet yhtä huonoon tai huonompaan tilaan kuin mihin Dickinson myöhemmin joutui.
Helenin aviomies murhattiin ensimmäisenä näistä vuosista, ja myös hänen kaksi pientä lastaan kuoli kahdenkymmenen kuukauden kuluessa. Masennuksen sijaan rouva Jackson alkoi kuitenkin kirjoittaa romaaneja.
Emily Dickinsonin ystävä ja Higginsonin suojatti Helen Jackson teki kaikkensa saadakseen Emilyn julkaisemaan ainakin osan runoistaan. Runoilijan kieltäytyminen oli tiukkaa ja kiistatonta, kunnes kirjailija varmisti hänelle paikan allekirjoittamattomien runojen antologiassa A Masque of Poets vuonna 1878. Yksin anonymiteetin takaamiseksi Emily antoi hänelle yhden runon, Menestys lasketaan makeimmaksi, jonka sanotaan kuuluvan tuon teoksen parhaisiin.
Jackson esitteli Emilyn teokset hänen romaanejaan julkaisseelle kustantajalle Thomas Nilesille, joka tajusi, millainen loisto oli kätketty noille sivuille, ja yhdisti ponnistelunsa kustantajan ponnisteluihin saadakseen runoilijan vakuuttuneeksi. Hän ei kuitenkaan onnistunut, ja vuonna 1883 Dickinson kirjoitti hänelle kirjeen, jossa hän nauroi ”Helen Huntin ja sinun ystävälliselle mutta uskomattomalle mielipiteelle, jonka haluaisin ansaita”.
Helen yritti vielä viimeisen kerran 5. helmikuuta 1884 ja kirjoitti Emilylle kirjeen, jossa hän sanoi: ”Miten ihania kansioita täynnä säkeitä sinulla onkaan! On julma virhe aikanne ja sukupolvenne kannalta kieltäytyä tekemästä niitä tunnetuksi. Tähän mennessä Emily oli kuitenkin sokeutunut ja kärsinyt vakavasta hermoromahduksesta, josta hän ei koskaan toipunut, ja Helen ponnisteli turhaan.
Helen Hunt Jackson kuoli kuusi kuukautta myöhemmin.
Lue myös, elamakerrat – Whitney Houston
Lopullinen vankeus
Emily Dickinsonin itselleen määräämä erakoituminen ja eristäytyminen eivät aluksi olleet äkillisiä eivätkä epänormaaleja. Siitä lähtien, kun Emily muutti pois seminaarista, hän asui rauhallisesti isänsä talossa kuolemaansa saakka, mikä ei ollut epätavallista hänen luokkansa naisille. Esimerkiksi hänen siskonsa Lavinia ja kälynsä Susan Gilbert kulkivat samanlaisia polkuja.
Parikymppisenä ja kolmekymppisenä Emily kävi kirkossa, teki ostoksia ja käyttäytyi kaikin puolin täydellisesti. Hän teki pitkiä kävelylenkkejä koiransa Carlon kanssa ja osallistui jopa näyttelyihin ja hyväntekeväisyystapahtumiin, mistä on osoituksena se, että laitoksilla on yhä hänen käyntikorttinsa tallessa. Hollandin perhe vieraili hänen luonaan vuonna 1861 ja muistaa hänet ”ruskeassa mekossa, tummemmassa viitassa ja ruskeassa päivänvarjossa”. Myös tämän artikkelin liitteenä olevissa kahdessa ensimmäisessä valokuvassa hän on tummissa vaatteissa.
Tuon vuoden loppupuolella runoilijatar alkoi karttaa vierailuja ja retkiä ja pukeutua yksinomaan valkoiseen, mikä oli outo tapa, joka säilyi hänen mukanaan loput neljännesvuosisata hänen elämästään.
Vuoteen 1862 mennessä häntä nähtiin kaupungissa harvoin. Vuonna 1864 hän matkusti Bostoniin käymään silmälääkärin luona ja teki matkan uudelleen seuraavana vuonna, jolloin hän asui serkkujen luona Cambridgeportissa. Hän ei enää koskaan matkustanut, eikä päässyt lääkärin vastaanotolle vuodeksi 1866.
Vuoteen 1870 mennessä, vaikka Higginson pyysi häntä lähtemään, päätös sulkeutua pois oli lopullinen: ”En lähde isäni maalta, en mene mihinkään muuhun taloon enkä poistu kylästä”. Tästä yksityiselämän liioittelusta oli tähän mennessä tullut eräänlainen fobia tai sairaalloinen vastenmielisyys ihmisiä kohtaan.
Viidentoista viimeisen elinvuotensa aikana kukaan Amherstissa ei nähnyt häntä enää koskaan, lukuun ottamatta satunnaisia ohikulkijoita, jotka vilkaisivat hänen valkoiseen pukeutunutta hahmoaan kävelemässä Dickinsonin puutarhassa kesäiltoina. Joskus hän piiloutui isänsä talon portaikkoon, varjoihin, ja yllätti päivällisen tai kokouksen osanottajat hiljaisella huomautuksella tai kommentilla.
Hänen tuolta ajalta peräisin olevat kirjeensä osoittavat, että jotain epänormaalia oli meneillään uhkaavan kirjailijan kanssa: ”Minulla on ollut outo talvi: en voinut hyvin, ja tiedät, että maaliskuu saa minut huimaamaan”, kirje Louise Norcrossille. Toisessa viestissä hän pyytää anteeksi sitä, ettei osallistunut illalliselle, jolle hänet oli kutsuttu, ja sanoo: ”Yöt olivat kuumia, ja minun oli suljettava ikkunat, jotta kookospähkinä ei pääsisi sisään. Minun oli myös suljettava ulko-ovi, jotta se ei aukeaisi itsestään varhain aamulla, ja minun oli jätettävä kaasuvalo päälle, jotta näkisin vaaran ja näkisin sen. Aivoni olivat sekaisin – en ole vieläkään pystynyt selvittämään sitä – ja vanha piikki sattuu yhä sydämeeni; siksi en voinut tulla käymään luonasi.
Kun Higginson kysyi häneltä vuonna 1864, oliko hän käynyt lääkärin vastaanotolla, hän vastasi: ”En ole voinut mennä, mutta teen töitä vankilassani ja olen vieraana itsekseni”. Viisi vuotta myöhemmin hän kirjoitti serkulleen Norcrossille: ”En voi vielä niin hyvin, että voisin unohtaa, että olen ollut sairas koko elämäni, mutta voin jo paremmin: voin tehdä töitä.
Elämänsä kolmen viimeisen vuoden aikana hän ei edes poistunut huoneestaan, ei edes ottaakseen vastaan Samuel Bowlesin, joka oli aina käynyt hänen luonaan. Ukko seisoi ovensuussa ja kutsui tyttöä äänekkäästi portaita ylös, kutsui häntä ”tuhmaksi” ja lisäsi hellästi kirosanan. Hän ei koskaan onnistunut näkemään naista tai vaihtamaan sanaa hänen kanssaan.
Lue myös, historia-fi – Nathuram Godse
Kuolema
Kun Higginsonin ensimmäinen vaimo kuoli vuonna 1874, runoilija lähetti hänelle tämän lauseen: ”Yksinäisyys on sinulle uutta, mestari: anna minun johtaa sinua”.
Hänen runonsa ja kirjeensä todistavat kuitenkin vääräksi sen yksitoikkoisuuden ja mielisairauden vaikutelman, jonka monet virheellisesti liittävät taiteilijan viimeisiin vuosiin. Tämän ajan kirjeet ovat proosarunoja: yksi tai kaksi sanaa rivillä, ja valoisa, tarkkaavainen asenne elämään, joka ilahdutti vastaanottajia: ”Äiti lähti kävelylle ja palasi kukka huivissaan, jotta tietäisimme, että lumi oli poissa. Noah olisi pitänyt äidistäni….. Kissalla oli poikasia lastutynnyrissä, ja isä käveli kuin Cromwell kiihkoillessaan.”
Hän nautti viereisellä pellolla leikkivien lasten näkemisestä (”He näyttävät minusta plösökansalta tai untuvikkorodulta”) ja työskenteli polvillaan kukkiensa parissa.
Kun hänen nuorin veljenpoikansa, Austin Dickinsonin ja Susan Gilbertin viimeinen lapsi, kuoli, Emilyn, joka jumaloi lasta, henki murtui lopullisesti. Hän vietti koko kesän 1884 tuolissa Brightin taudin lamaannuttamana. Vuoden 1886 alussa hän kirjoitti viimeisen kirjeen serkuilleen: ”He kutsuvat minua”.
Emily Dickinson vaipui tajuttomuudesta kuolemaan 15. toukokuuta 1886.
Lue myös, elamakerrat – Margareeta Anjoulainen
Tulos
Pian runoilijan kuoleman jälkeen hänen sisarensa Vinnie löysi Emilyn huoneeseen kätkettynä 40 käsin sidottua nidettä, jotka sisälsivät pääosan Emilyn teoksista, yli 800 runoa, joita kukaan ei ollut koskaan julkaissut tai nähnyt. Hänen kirjeisiinsä liitetyt runot muodostavat loput hänen teoksestaan, joista suurin osa on vastaanottajien jälkeläisten hallussa eivätkä ne ole yleisön saatavilla.
Emily Dickinsonin tapaus on hyvin erityinen amerikkalaisessa kirjallisuudessa. Hänen suuri suosionsa, josta hän nautti ja nauttii kuolemansa jälkeen, merkitsee sitä, että yleinen mielipide unohtaa usein, kuinka eristyksissä hän oli elinaikanaan, ensin pienessä kylässään ja sitten pienessä huoneessaan, josta hän ei poistunut eikä ottanut vastaan ketään.
Siksi hänen runouteensa eivät vaikuttaneet suuresti hänen aikalaisensa eivätkä edeltäjänsä. Kolme tärkeintä vaikutinta, jotka ovat havaittavissa hänen teoksissaan, ovat Raamattu, amerikkalainen huumori ja Ralph Waldo Emerson.
Lue myös, elamakerrat – Jan Hus
Raamattu
Kuten kaikki ennen sisällissotaa syntyneet amerikkalaiset, Dickinson tunsi Raamatun varhaislapsuudestaan lähtien, ja pyhien kirjoitusten vaikutus häneen näkyy jo hänen nuoruuden kirjeissään: ”Auringon kirkkaus puhuu minulle tänä aamuna, ja Paavalin toteamus muuttuu todeksi: ”kirkkauden paino” Tuomaksen usko anatomiaan oli vahvempi kuin hänen uskonsa uskoon Miksi meidän pitäisi moittia Othelloa, kun Suuren rakastajan tuomiossa sanotaan: ”Sinulla ei saisi olla toista jumalaa kuin minä.”?
Useat Emilyn runot perustuvat raamatullisiin teksteihin tai luovat niitä uudelleen hieman epäpyhällä hauskuudella, kuten Raamattu on antiikkivihko , Paholainen, oli hän uskollinen ja Belsazarilla oli kirje .
Lue myös, elamakerrat – Giorgio Morandi
Huumori
Emily Dickinsonin toiseksi eniten luettu teksti oli kuitenkin Samuel Bowlesin ja tohtori Hollandin toimittama sanomalehti ja myöhemmin lehti The Springfield Republican.
Lehti julkaisi valikoituja otteita muun muassa Washington Irvingiltä, Edgar Allan Poelta, Nathaniel Hawthornelta ja Harriet Beecher Stowelta. Monet näistä teksteistä olivat humoristisia. Sama vaikutus, joka heillä oli Emilyn elämään, näkyy esimerkiksi viisi vuotta nuoremmassa Mark Twainissa, joka myös tilasi Springfield Republican -lehden. Twainin oma huumori puolestaan vaikutti Dickinsoniin, joka oli lukenut useita lukuja teoksesta Old Times in the Mississippi.
Emily kirjoitti burleskisaarnoja huvittaakseen opiskelutovereitaan koulussa ja seminaarissa. Jotkut hänen repliikeistään saisivat Huckleberry Finnin kirjailijan itsekin punastumaan: ”Paavi astui kirkkoon useiden miesten kantamassa käsinojallisessa tuolissa. Se on hieno koriste mihin tahansa kulkueeseen”.
Emilyn hienovarainen nokkeluus yhdisti toisinaan uskonnollisen koulutuksensa jenkkihuumoriin ja sai hänet kirjoittamaan esimerkiksi tämän kirjeen ystävälleen: ”Minä olen Juudit, Apokryfikirjan sankaritar, ja sinä Efesoksen puhuja. Mutta maailma nukkuu tietämättömyydessä ja erehdyksessä eikä kuuntele meitä. Meidän on siis kitkettävä tämä yhteiskunta juuriltaan ja istutettava se muualle. Rakennamme sairaaloita, yliluonnollisia valtion vankiloita… emmekä muutamaa hirsipuuta”.
Hänen huumorinsa löysyys on joskus julmuuden rajamailla: ”Kuka on se toimittaja, joka kirjoittaa artikkeleita niistä hauskoista onnettomuuksista, joissa junat kaatuvat yllättäen ja herrat mestataan puhtaasti päähän teollisuusonnettomuuksissa?”. Vinnie oli pettynyt siihen, että tänään oli vain muutama”. Kun kerjäläisnainen koputti hänen ovelleen, hän kirjoitti: ”Tänään ei koputtanut kukaan muu kuin köyhä nainen, joka etsi kotia. Kerroin hänelle, että tiesin erään paikan, ja annoin hautausmaan osoitteen, jotta hän ei joutuisi muuttamaan”.
Emilyllä oli sekä lyyristen runoilijoiden vakava keskittyminen että amerikkalaisten kirjailijoiden komedian taito. Joskus hän kutoi tyylikkäitä harjoituksia foneettiseen huumoriin, kuten Lightly stepped a yellow star -teoksen kuusi riviä, joissa musiikin keskeyttää lukemattomien L-kirjainten ääni, ja viimeinen, täsmällinen sana ”täsmällinen” muuttaa koko runon musiikilliseksi vitsiksi Mozartin off-key -tyyliin. Hänelle aurinko oli valon lyhty, maailmanloppu rommin juomisen jälkeinen aamu ja sydän joidenkin mellakoitsijoiden tykki.
Kaikki tämä ihastuttava runous ja hieno huumori, jota tuohon aikaan ei oikein ymmärretty, on säilynyt jälkipolville ja osoittaa Emily Dickinsonin Mark Twainin tavoin runoilijan ja taiteilijan roolissa monta vuotta aikaansa edellä.
Lue myös, historia-fi – Anna Boleyn
Emerson
Runoilija tunsi hyvin Emersonin Esseet ja omisti kopion Emersonin Runoista. Kuuluisa runoilija vieraili Amherstissa useaan otteeseen ja nukkui kerran Emilyn veljen Austinin kotona, joka asui naapurissa.
Kaksi kirjallisuuden opiskelijayhdistystä kutsui Emersonin pitämään luennon kylässä, mihin runoilija suostui ja esiintyi kylän nuorisolle 8. elokuuta 1855. Aiheena oli An Appeal to Scholars. On epävarmaa, osallistuiko Emily luennolle, mutta vuonna 1855 hän ei ollut vielä vetäytynyt erakoitumaan, ja tapahtuman on täytynyt olla poikkeuksellinen Amherstin kaltaiselle pienelle seuralle.
Emerson palasi Dickinsonin kylään kaksi vuotta myöhemmin ja piti kappelissa 16. joulukuuta 1857 toisen luennon, jonka otsikkona oli The Beauty of Rural Life. Uskotaan, että runoilija oli paikalla, sillä hänen veljensä ja kälynsä Susan Gilbert olivat eturivissä. Suuren hahmon kunnioitettava hahmo teki Gilbertiin niin suuren vaikutuksen, että hän vannoi kutsuvansa hänet uudelleen.
Ralph Emerson puhui Amherstissa kolmeen muuhun otteeseen vuonna 1865, ja hän joi teetä ja nukkui Austinin ja Susanin talossa vuosina 1872 ja 1879; Emily asui kuitenkin tuolloin jo täysin eristäytyneenä.
Whitmanin tavoin Emersonin lauseet ja filosofia näkyvät selvästi Emily Dickinsonin runoudessa. Selitys on, että mahdollisesti kaikki kolme kuuluivat aikansa Uuden Englannin maaseutumiljööseen ja ihailivat toisiaan, vaikka molemmat runoilijat eivät koskaan tunteneet kirjailijan runoja.
Emily on saattanut kopioida Emersonin nelisäkeiden rakennetta, johon he molemmat olivat hyvin mieltyneitä, ja häneen on varmasti vaikuttanut transsendentalismin eettinen teoria, maaseutupastorellin ylistys, siro rytmi ja kaupunkielämästä pysyvästi luopuminen, joita Emerson ajoi kuolemaansa saakka.
Lue myös, elamakerrat – Alberto Giacometti
Muut lukemat ja vaikutteet
Emily Dickinson viittasi useaan otteeseen ”juhliin”, joita hän vietti eri alkuperää olevien kirjailijoiden, romaanikirjailijoiden ja runoilijoiden kanssa, pääasiassa nykyajan tai varhaisen ajan englantilaisten ja amerikkalaisten.
Según sus propias palabras, disfrutaba especialmente de Alfred Tennyson, poeta de The Princess , Samuel Taylor Coleridge, escritor de Specimens of the Table Talk , Nathaniel Hawthorne, autor de Mosses of an Old Manse y The House of Seven Gables , Washington Irving ja hänen elämäkertaelokuvansa A History of the Life and Voyages of Christopher Columbus , Charles Dickens ja David Copperfield, Bulwer-Lytton, romaanin The Caxtons kirjoittaja, sekä runoilijat John Keats ja Robert Browning.
Hän ihaili erityisesti tämän vaimoa Elizabeth Barrett Browningia ja luki englanninkielisiä käännöksiä ranskalaisesta George Sandista. Hän piti myös Charlotte Brontësta ja tämän sisaresta Emily Brontësta. Jälkimmäisistä hän ei ollut niinkään kiinnostunut Humisevista korkeuksista kuin tytön runoudesta.
Ainoa kirjailija, jonka kaikki teokset hän myönsi lukeneensa, oli William Shakespeare. Kun hän menetti näkönsä lähes kokonaan vuosien 1864 ja 1865 tienoilla, hän kirjoitti epäilevänsä, olisiko suuren näytelmäkirjailijan kaikkien näytelmien lukemisen jälkeen vielä tarpeen pystyä lukemaan muita kirjailijoita. Viimeisenä elinvuotenaan hän kirjoitti ystävälleen, jonka oli määrä matkustaa Stratford-upon-Avoniin: ”Soita minulle Shakespearea”.
Hän sanoi Keatsin olevan yksi hänen suosikkirunoilijoitaan ja viittasi kolmesti William Wordsworthiin ja kahdesti lordi Byroniin.
Kuten voidaan nähdä, nämä ja monet muut kirjailijat ja runoilijat ovat paisuttaneet Emily Dickinsonin elämää, mutta edellä mainittujen kolmen tärkeimmän vaikutteen lisäksi on vaikea sanoa, onko kenelläkään heistä ollut vaikutusta hänen runouteensa, joka on täysin omaperäinen ja epäilemättä syvästi henkilökohtainen tuote. Hänen tyyliään ei voi siirtää, eikä sitä siksi voi jäljitellä eikä sitä ole mahdollista jäljitellä.
Emily Dickinson määritteli runoutensa näillä sanoilla: ”Jos minulla on fyysinen tunne, että aivoni nostetaan pois päästäni, tiedän, että se on runoutta”.
Hänen uskottiin olevan kykenemätön erottamaan runojaan toisistaan, korjaamaan niitä tai valitsemaan niitä. Valitut runot -nimellä julkaistua kirjaa ei valinnut, korjannut tai järjestänyt runoilija, joka oli jo kuollut. Tämä Emilyn työn ja runouden ilmeinen epäjärjestys sai hänet formalistien, kuten Emilyn mentorin, mestari Thomas Wentworth Higginsonin, hyökkäysten kohteeksi.
Higginson otti tehtäväkseen muokata ja ”mukauttaa” joitakin Dickinsonin varhaisia runoja, ja nuoruuden kirjeissään Dickinson kiitti Higginsonia ”leikkauksesta”, jota hän ei kyennyt tekemään itse. Emilyn kuoleman jälkeen Higginson tunsi olevansa vapaa ylittämään itsensä: hän alkoi karsia, korjata, muuttaa ja retusoida runojaan, ja hän käytti niinkin äärimmäisiä keinoja kuin esimerkiksi riimien lisääminen säkeistöihin, joista ne puuttuivat.
Lue myös, elamakerrat – Bruce Lee
Kielen käsittely ja ilmeiset virheet
Tosiasia on, että vuoden 1890 formalistien mielestä Emily Dickinsonin runous vaikutti huolimattomalta, vaikka hän itse asiassa oli ollut poikkeuksellisen tarkka, vaikka jotkut hänen runoilijan tavoistaan olivatkin tuolloin jo poissa muodista.
Jotkin kieliopilliset ”virheet”, jotka on katsottu hänen syykseen, hyväksyttiin oikeiksi hänen syntymähetkellään (1830), esimerkiksi lainin käyttö: Indolent housewife, in daisies lain. Hän kirjoitti ekstaasin sijaan ekstaasi, mutta Websterin sanakirjassa esiintyy edellinen muoto. Hän kirjoitti Himalajan sijasta Himmaleh ja Vevayn sijasta Vevey (kaupunki Sveitsissä). Häntä syytettiin tietämättömyydestä, mutta väärät lomakkeet olivat hänen kotonaan olleessa atlaksessa, joka oli painettu monta vuotta ennen hänen syntymäänsä.
Häntä syytetään myös väitetyistä historiallisista ja maantieteellisistä ”virheistä”, mikä on melko absurdi väite runoilijaa vastaan: hän sanoo, että Cortés ”löysi Tyynenmeren”, koska Balboa ei sopinut metriikkaan. On myös runo, jossa sanotaan Kun Etna paistattelee ja purruttaa
Emily käytti välinpitämättömästi alkoi ja partitiivia begun preteritiiveinä, mutta Robert Browning teki samoin. Tiedetään hyvin, että hyvän runoilijan on pakotettava kielen säännöt, ja useimmat väärät lipsahdukset, joita formalistit löytävät Emily Dickinsonin runoudesta, johtuvat siitä, että kirjailija on halunnut antaa säkeistölleen arkaaista makua. Tämä näkyy hänen käyttämissään sanoissa be tai are .
Mitä tulee tiettyjen sanojen käyttötiheyteen, kuusi yleisimmin käytettyä sanaa ovat ”day”, ”life”, ”eye”, ”eye”, ”sun”, ”man” ja ”sky”, jotka kaikki ovat englannin kielessä yksitavuisia paitsi viimeinen, heavens. Niistä substantiiveista, joita hän käytti runoissaan vähintään viisikymmentä kertaa, vain ”kesä” ja ”aamu” ovat englannin kielessä monisäkeisiä. Nämä tavat voidaan ymmärtää paremmin pyrkimyksenä tiiviyteen kuin teknisinä virheinä.
Monet muut taiteilijan syyksi luetut virheet ovat itse asiassa toimittajien tekemiä painovirheitä, joista osa johtuu Dickinsonin käsialan tulkinnan vaikeudesta.
Lue myös, elamakerrat – Arnold Palmer
Mittarit ja riimit
Vastoin yleistä käsitystä riimi on yleensä hyvin ortodoksinen, lukuun ottamatta muutamia runoja. Hän suosii jambista ja trokhaiittista riimiä ja neliaksenttistä säkeistöä.
Emily Dickinsonin käyttämät riimityypit ovat:
Emily Dickinson hyväksyy runoissaan seuraavat konsonanttiyhtäläisyydet, eli hän riimittelee niitä ikään kuin ne olisivat sama kirjain:
Lue myös, elamakerrat – Tizian
Temaattinen analyysi: naturalistinen runous
Suurin osa Emily Dickinsonin runoista käsittelee luontoa, ja ne on järjestetty lukumääränsä mukaan näin:
Kuten näkyy, hän kiinnitti erityistä huomiota biologiaan: eläimiin, lintuihin, matelijoihin, hyönteisiin, puihin, kasveihin ja kukkiin.
Kaikista elävistä olennoista häntä viehättivät ne, joilla oli siivet: linnut, lepakot ja hyönteiset. Myös kukkia, ja vaikka hän asui maaseudulla, hän ei koskaan omistanut runoa tuotantoeläimelle. Hän mainitsee kukon vain kolme kertaa. Hänen koiransa Carlo esiintyy vain kahdesti, ja koirat kolme kertaa.
Useimmin nimetty eläin on mehiläinen, jota on nimetty hämmästyttävät 52 kertaa, ja kimalaiset 9 kertaa.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Suomen sota
Runojen järjestys
Kuten sanottu, kirjailijan elinaikana julkaistut runot voidaan laskea yhden käden sormilla. Tämä johti postuumisti julkaistujen teosten ongelmaan, eli niihin, joissa kirjailija on kuollut eikä hänellä ole sananvaltaa siihen, missä järjestyksessä tai missä muodossa hänen teoksensa julkaistaan.
On huomattava, että Emily ei koskaan vaivautunut ajoittamaan runojaan, joten emme tiedä varmasti, milloin ne on kirjoitettu, eikä hän edes järjestänyt niitä mihinkään tiettyyn järjestykseen.
Hän kirjoitti runojaan kirjojensa marginaaliin, sanomalehden palasiin tai irtonaiselle, usein liian pienelle paperille, ja täytti ne oudoilla, näennäisen sattumanvaraisilla viivoilla ja käytti mielivaltaisesti isoja kirjaimia. Siksi asiantuntijat ihmettelevät nykyään monissa hänen runoissaan, missä yksi rivi loppuu ja toinen alkaa.
Kustantajat laiminlöivät hänen työtään vielä enemmän. 1890-luvulla julkaistiin kolme hänen antologiaansa, joiden aineisto oli jaettu epäjohdonmukaisesti ja mielivaltaisesti neljään osaan, jotka toimittajat olivat otsikoineet seuraavasti: Elämä, Luonto, Rakkaus sekä Aika ja ikuisuus. Tätä outoa lähestymistapaa käytetään edelleen.
Myöhemmin toimittajat lisäsivät kolme nidettä, joissa runot ryhmiteltiin mielivaltaisten kriteerien mukaan. Tämä tarkoittaa, että Emily Dickinsonin teoksia ei ole koskaan pyritty vakavasti järjestämään kronologisesti.
Niinpä esimerkiksi runot, jotka viittaavat hänen ja Wadsworthin väliseen rakkaussuhteeseen, ovat hajallaan osassa III: Rakkaus, osassa IV: Muut runot, jakso 6, ja osassa VII: Yhteenlasketut runot, jakso 3, ja niiden välissä on muita runoja, joilla ei ole mitään tekemistä kyseisen aiheen tai ajanjakson kanssa.
Lue myös, elamakerrat – Maria Stuart
Julkaistut teokset
Kuten edellä mainittiin, hänen elinaikanaan julkaistiin vain kolme runoa: A Valentine, The Snake ja Success. Kaikki loput hänen lukemattomista teoksistaan julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen.
Toimittaja Mabel Loomis Todd ja hänen ”mestarinsa” Thomas Wentworth Higginson julkaisivat suuren määrän runoja seuraavassa järjestyksessä:
Julkaisuja ei enää julkaistu ennen seuraavaa vuosisataa, jolloin Martha Dickinson Bianchi, runoilijan veljentytär, ryhtyi jälleen kerran julkaisemaan hänen teoksiaan:
Lisäksi on neljä kokoomateosta, jotka perustuvat edellisten kirjojen materiaaliin:
Mitään muuta ei ole julkaistu, paitsi yksi painos runosta Because that you are going, joka on tärkeä rakkausruno, Genevieve Taggardin teoksessa The Life and Mind of Emily Dickinson, New York, 1930. Tämä kriittisen arvonsa vuoksi erittäin tärkeä kirja julkaistiin kunnianosoituksena myös runoilijan syntymän satavuotispäivänä.
Nykylukija ei tunnistaisi näissä painoksissa olevia runoja, koska tekstejä kirjoitettiin ja muokattiin laajasti ja perusteellisesti uudelleen. Tästä huolimatta vuonna 1955 ilmestyi uusi kokoelma, joka on nykyään Emily Dickinsonia koskevien tieteellisten tutkimusten perusta:
Lopuksi on pyritty esittämään paremmin Dickinsonin merkkejä, koska uskotaan, että niillä voi olla merkitystä hänen runojensa lukemisen kannalta. Tämä moderni teos on uskollisin ja uskottavin:
Näissä kirjoissa julkaistiin osittaisia otteita Emily Dickinsonin kirjeistä:
Lue myös, taistelut – Owain Glyndŵr
Runoilijat, joihin häntä on verrattu
Emily Dickinsonin runous on ainutlaatuista, sillä on jäljittelemätön tyyli, eikä sitä voi sekoittaa kenenkään muun runoilijan runouteen maailmassa; hänen merkityksensä ja tärkeytensä vuoksi englanninkielisessä kirjallisuudessa häntä on kuitenkin verrattu seuraaviin runoilijoihin:
Lue myös, elamakerrat – Django Reinhardt
Emily Dickinson Espanjassa
Espanjalainen runoilija ja Nobelin kirjallisuuspalkinnon saaja Juan Ramón Jiménez oli ensimmäinen, joka arvosti ja levitti tämän kirjailijan säkeitä Espanjassa. Teoksessaan Diary of a Newlywed Poet (1916) hän kääntää ja sisällyttää runoonsa CCXVIII kirjailijan runot 674, 1687 ja 308.
Kulttuuriset viittaukset Emily Dickinsoniin populaarikulttuurissa keskittyvät lähinnä näytelmiin ja elokuviin. Esimerkiksi vuonna 1976 yhdysvaltalainen näytelmäkirjailija William Luce esitti Broadwaylla ja Lontoossa runoilijasta kertovan näyttämömonologin The Belle of Amherst, jota näytteli Julie Harris, joka voitti viidennen Tony-palkintonsa Emily Dickinsonin roolista. Britannian televisiossa sitä esitti Claire Bloom.
Näytelmä kiersi ympäri maailmaa ja saavutti suuren menestyksen Argentiinassa 1980-luvulla Alejandra Boeron ohjaaman China Zorrilla -näytelmän myötä, jonka runot Silvina Ocampo käänsi espanjaksi. Zorrilla saavutti yli 1000 esitystä Argentiinassa, ja myöhemmin se esitettiin Etelä-Amerikan kiertueella, joka päättyi esityksiin John F. Kennedy Centerissä Washingtonissa, Hunter Collegessa New Yorkissa ja Amherstissa. Norma Aleandro elvytti sen Buenos Airesissa vuonna 2007. Madridissa sen esitti Analía Gadé vuonna 1983.
Vuonna 2016 julkaistiin elokuva A Quiet Passion, jonka on ohjannut Terence Davies ja kuvannut Florian Hoffmeister.
Vuonna 2003 julkaistiin Paola Kaufmannin romaani Sisko, joka kertoo Emily Dickinsonin elämästä hänen sisarensa Lavinian fiktiivisessä muodossa.
Vuoden 2018 elokuva Wild Nights with Emily on komedia Dickinsonin romanttisesta suhteesta kälynsä Susan Huntington Gilbert Dickinsonin kanssa.
Marraskuussa 2019 Apple TV julkaisi oman sovituksensa runoilijan nuoruudesta Dickinson-sarjassa.
lähteet
