Erik Satie
gigatos | 12 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Eric Alfred Leslie Satie (17. toukokuuta 1866 – 1. heinäkuuta 1925), joka allekirjoitti nimensä Erik Satie vuoden 1884 jälkeen, oli ranskalainen säveltäjä ja pianisti. Hän oli ranskalaisen isän ja brittiläisen äidin poika. Hän opiskeli Pariisin konservatoriossa, mutta oli huono oppilas eikä saanut tutkintotodistusta. Hän työskenteli 1880-luvulla pianistina kahvilakabareessa Montmartressa Pariisissa ja alkoi säveltää teoksia, lähinnä soolopianolle, kuten Gymnopédies. Hän kirjoitti myös musiikkia ruusuristiläislahkolle, johon hän oli lyhyen aikaa sitoutunut.
Vähän säveltämisen jälkeen Satie pääsi kypsänä opiskelijana Pariisin toiseen musiikkiopistoon, Schola Cantorumiin. Hänen opintonsa siellä olivat menestyksekkäämpiä kuin konservatoriossa. Noin vuodesta 1910 alkaen hänestä tuli peräkkäisten nuorten säveltäjäryhmien keskipiste, joita hänen epäsovinnaisuutensa ja omaperäisyytensä houkutteli. Heidän joukossaan oli ryhmä, joka tunnettiin nimellä Les Six. Tapaaminen Jean Cocteaun kanssa vuonna 1915 johti Serge Diaghileville suunnatun baletin Parade (1917) luomiseen, jonka musiikki oli Satien, lavasteet ja puvut Pablo Picasson ja koreografia Léonide Massinen.
Satien esimerkki ohjasi uutta ranskalaissäveltäjäsukupolvea pois Wagnerin jälkeisestä impressionismista kohti säästeliäämpää ja tiiviimpää tyyliä. Satie vaikutti hänen elinaikanaan muun muassa Maurice Raveliin ja Francis Poulenciin, ja hänen katsotaan vaikuttaneen myös uudempiin minimalistisiin säveltäjiin, kuten John Cageen ja John Adamsiin. Hänen harmoniaansa leimaavat usein ratkaisemattomat soinnut, ja hän luopui joskus tahtilinjoista, kuten Gnossiennes-sävellyksissään, ja hänen melodiansa ovat yleensä yksinkertaisia ja heijastavat usein hänen rakkauttaan vanhaan kirkkomusiikkiin. Joillekin myöhemmille teoksilleen hän antoi absurdeja otsikoita, kuten Veritables Preludes flasques (pour un chien) (”Todelliset lässähtävät preludit (koiralle)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois (”Sketches and exasperations of a Big Wooden Man”, 1913) ja Sonatine bureaucratique (”Byrokratiasonaatti”, 1917). Useimmat hänen teoksistaan ovat lyhyitä, ja suurin osa niistä on soolopianolle. Poikkeuksia ovat hänen ”sinfoninen draamansa” Socrate (1919) ja kaksi myöhäisbalettia Mercure ja Relâche (1924).
Satie ei koskaan mennyt naimisiin, ja hänen kotinsa oli suurimman osan aikuisikäänsä yksi pieni huone, ensin Montmartressa ja vuodesta 1898 kuolemaansa asti Arcueilissa, Pariisin esikaupungissa. Vuosien mittaan hän omaksui erilaisia mielikuvia, kuten pappismaisen asun, jonka aikana hän käytti aina samanvärisiä samettipukuja, ja hänet tunnetaan viimeisestä, siistissä porvarillisessa asussaan, jossa oli keilahattu, siipikaulus ja sateenvarjo. Hän oli elinikäinen alkoholin suurkuluttaja, ja hän kuoli maksakirroosiin 59-vuotiaana.
Lue myös, historia-fi – Klemens von Metternich
Varhaisvuodet
Satie syntyi 17. toukokuuta 1866 Honfleurissa, Normandiassa, Alfred Satien ja hänen vaimonsa Jane Leslien (o.s. Anton) ensimmäisenä lapsena. Jane Satie oli skotlantilaissyntyinen englantilainen protestantti; Alfred Satie, laivameklari, oli roomalaiskatolinen anglofoobikko. Vuotta myöhemmin Satiet saivat tyttären, Olgan, ja vuonna 1869 toisen pojan, Conradin. Lapset kastettiin anglikaanisessa kirkossa.
Ranskan ja Preussin sodan jälkeen Alfred Satie myi yrityksensä, ja perhe muutti Pariisiin, jossa hän ryhtyi lopulta musiikin kustantajaksi. Vuonna 1872 Jane Satie kuoli, ja Eric ja hänen veljensä lähetettiin takaisin Honfleuriin Alfredin vanhempien kasvatettaviksi. Pojat kastettiin uudelleen roomalaiskatolilaisiksi ja heidät koulutettiin paikallisessa sisäoppilaitoksessa, jossa Satie menestyi erinomaisesti historiassa ja latinassa, mutta ei missään muussa. Vuonna 1874 hän aloitti musiikintunnit paikallisen urkurin Gustave Vinot”n, Louis Niedermeyerin entisen oppilaan, luona. Vinot herätti Satien rakkauden vanhaan kirkkomusiikkiin ja erityisesti gregoriaaniseen lauluun.
Vuonna 1878 Satien isoäiti kuoli, ja pojat palasivat Pariisiin isänsä epäviralliseen kasvatukseen. Satie ei käynyt koulua, mutta hänen isänsä vei hänet Collège de Francen luennoille ja palkkasi opettajan opettamaan Ericille latinaa ja kreikkaa. Ennen kuin pojat palasivat Honfleurista Pariisiin, Alfred oli tavannut pianonsoitonopettajan ja salonkisäveltäjän Eugénie Barnetchen, jonka kanssa hän meni naimisiin tammikuussa 1879. 12-vuotias Satie ei pitänyt Eugénie Barnetchesta.
Eugénie Satie päätti, että hänen vanhemmasta poikapuolestaan tulisi ammattimuusikko, ja marraskuussa 1879 hän kirjoitti hänet Pariisin konservatorion valmistavalle pianoluokalle. Satie ei pitänyt konservatoriosta, jota hän kuvaili ”suureksi, hyvin epämukavaksi ja melko rumaksi rakennukseksi, eräänlaiseksi kaupunginosavankilaksi, jossa ei ole mitään kaunista sisältä – eikä myöskään ulkopuolelta”. Hän opiskeli soolofeggiota Albert Lavignacin johdolla ja pianonsoittoa Émile Decombesin johdolla, joka oli ollut Frédéric Chopinin oppilas. Vuonna 1880 Satie suoritti ensimmäiset pianistikokeensa: häntä kuvailtiin ”lahjakkaaksi mutta välinpitämättömäksi”. Seuraavana vuonna Decombes kutsui häntä ”konservatorion laiskimmaksi oppilaaksi”. Vuonna 1882 hänet erotettiin konservatoriosta epätyydyttävien suoritustensa vuoksi.
Vuonna 1884 Satie kirjoitti ensimmäisen tunnetun sävellyksensä, lyhyen Allegron pianolle, joka syntyi lomalla Honfleurissa. Tämän ja myöhempien sävellysten kohdalla hän kirjoitti nimikirjoituksekseen ”Erik”, vaikka hän käytti ”Eric”-nimeä muissa asiakirjoissa vuoteen 1906 asti. Vuonna 1885 hänet otettiin takaisin konservatorioon äitipuolensa entisen opettajan Georges Mathiasin pianonsoiton keskitason luokalle. Hän ei edistynyt juurikaan: Mathias kuvaili hänen soittoaan ”merkityksettömäksi ja vaivalloiseksi” ja Satie itseään ”arvottomaksi”. Kolme kuukautta vain kappaleen oppimiseen. Ei osaa lukea kunnolla”. Satie kiinnostui uskonnon piirteistä. Hän vietti paljon aikaa Pariisin Notre-Dame de Parisissa lasimaalauksia katsellen ja Kansalliskirjastossa tutkimalla hämäräperäisiä keskiaikaisia käsikirjoituksia. Hänen ystävänsä Alphonse Allais kutsui häntä myöhemmin ”Esotérik Satieksi”. Tältä ajalta on peräisin Ogives, neljän pianokappaleen sarja, joka on saanut vaikutteita gregoriaanisesta laulusta ja goottilaisesta kirkkoarkkitehtuurista.
Koska Satie halusi lähteä konservatoriosta, hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi asepalvelukseen ja liittyi 33. jalkaväkirykmenttiin marraskuussa 1886. Hän huomasi nopeasti, ettei armeijaelämä miellyttänyt häntä sen paremmin kuin konservatorioelämäkään, ja hän sai tahallaan akuutin keuhkoputkentulehduksen seisoessaan talviyönä ulkona paljain rintakehin. Kolmen kuukauden toipumisen jälkeen hänet erotettiin armeijasta.
Lue myös, mytologia-fi – Romulus ja Remus
Montmartre
Vuonna 1887, 21-vuotiaana, Satie muutti isänsä asunnosta 9. kaupunginosaan. Siihen mennessä hän oli aloittanut kestävän ystävyyden romanttisen runoilijan Contamine de Latourin kanssa, jonka säkeitä hän sävelsi joihinkin varhaisiin sävellyksiinsä, jotka Satie senior julkaisi. Hänen majapaikkansa sijaitsi lähellä Montmartren eteläreunalla sijaitsevaa suosittua Chat Noir -kabareeta, jossa hänestä tuli ensin asukas ja sitten vakituinen pianisti. Chat Noir tunnettiin nimellä ”temple de la ”convention farfelue”” – hullunkuristen konventioiden temppeli, ja kuten elämäkerran kirjoittaja Robert Orledge toteaa, Satie ”vapautui rajoittavasta kasvatuksestaan … ja omaksui innokkaasti uhkarohkean boheemin elämäntyylin ja loi itselleen uuden persoonan pitkähiuksisena miehenä, joka liikkuu kaupungilla kaaputakissa ja silinterihattu päässä”. Tämä oli ensimmäinen monista persoonista, joita Satie keksi itselleen vuosien varrella.
1880-luvun lopulla Satie kutsui itseään ainakin kerran ”Erik Satie – gymnopédiste”, ja hänen teoksiaan tältä ajalta ovat muun muassa kolme Gymnopédies-teosta (1888) ja ensimmäiset Gnossiennes-teokset (1889 ja 1890). Hän ansaitsi vaatimattoman toimeentulonsa Chat Noir -ravintolan pianistina ja kapellimestarina, kunnes hän riitaantui omistajan kanssa ja siirtyi läheisen Auberge du Cloun toiseksi pianistiksi. Siellä hänestä tuli Claude Debussyn läheinen ystävä, joka osoittautui samanhenkiseksi kokeellisessa sävellyskäsityksessään. Molemmat olivat boheemeja, jotka nauttivat samasta kahvilaseurasta ja kamppailivat taloudellisesta selviytymisestä. Auberge du Cloussa Satie tapasi ensimmäisen kerran räiskyvän, itseään ”Sâriksi” kutsuvan Joséphin Péladanin, jonka mystisen lahkon, Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal -järjestön, säveltäjäksi hänet nimitettiin. Tämä antoi hänelle tilaa kokeiluille, ja Péladanin salongit muodikkaassa Galerie Durand-Ruelissa antoivat Satielle ensimmäiset julkiset kuulemiset. Koska Satie oli usein rahapulassa, hän muutti 9. arrondissementissa sijaitsevasta asunnostaan pieneen huoneeseen rue Cortot”n varrella lähellä Sacre-Coeuria, niin korkealla Butte Montmartren kukkulalla, että hän sanoi voivansa nähdä ikkunastaan Belgian rajalle asti.
Vuoden 1892 puoliväliin mennessä Satie oli säveltänyt ensimmäiset kappaleet itse luomassaan sävellysjärjestelmässä (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l”honneur d”une jeune demoiselle) ja toimittanut oheismusiikkia ritarilliseen esoteeriseen näytelmään (kaksi Préludes du Nazaréen), julkaisi huijauksen (jossa ilmoitettiin hänen olemattoman, Wagnerin vastaisen oopperansa Le bâtard de Tristanin ensi-illasta) ja erosi Péladanista aloittaen samana syksynä ”Uspud”-hankkeen, ”kristillisen baletin”, toteuttamisen yhteistyössä Latourin kanssa. Hän haastoi musiikillisen vallan haastamalla itsensä – tuloksetta – Ernest Guiraud”n kuoleman vuoksi vapautuneeseen Académie des Beaux-Artsin paikkaan. Vuosina 1893-1895 Satie, joka pukeutui lähes pappismaiseen asuun, oli Eglise Métropolitaine d”Art de Jésus Conducteur -järjestön perustaja ja ainoa jäsen. Rue Cortot”n kadulla sijaitsevasta ”Abbatiale”-huoneestaan käsin hän julkaisi jyrkkiä hyökkäyksiä taiteellisia vihollisiaan vastaan.
Vuonna 1893 Satie solmi tiettävästi ainoan rakkaussuhteensa, joka kesti viisi kuukautta ja liittyi taidemaalari Suzanne Valadoniin. Heidän ensimmäisen yhteisen yönsä jälkeen hän kosi avioliittoa. He eivät menneet naimisiin, mutta Valadon muutti Satien viereiseen huoneeseen rue Cortot”n varrella. Satie ihastui Valadoniin kuin pakkomielle, kutsui häntä Biquiksi ja kirjoitti kiihkeitä muistiinpanoja ”hänen koko olemuksestaan, ihanista silmistään, lempeistä käsistään ja pienistä jaloistaan”. Heidän suhteensa aikana Satie sävelsi Danses gothiques -teoksen rauhoittaakseen mielensä, ja Valadon maalasi hänen muotokuvansa, jonka Satie antoi hänelle. Viiden kuukauden kuluttua nainen muutti pois, mikä jätti miehen murtuneena. Hän sanoi myöhemmin, ettei hänelle jäänyt muuta kuin ”jäinen yksinäisyys, joka täyttää pään tyhjyydellä ja sydämen surulla”.
Vuonna 1895 Satie yritti jälleen kerran muuttaa imagoaan: tällä kertaa ”samettiherrasmieheksi”. Hän osti pienen perinnön tuotolla seitsemän samanlaista tummanruskeaa pukua. Orledge huomauttaa, että tämä muutos ”merkitsi hänen Rose+Croix-kautensa loppua ja uuden taiteellisen suunnan pitkän etsinnän alkua”.
Lue myös, elamakerrat – Giordano Bruno
Muutto Arcueiliin
Vuonna 1898 Satie muutti etsimään Montmartrea halvempaa ja rauhallisempaa paikkaa ja muutti huoneeseen eteläiseen esikaupunkiin, Arcueil-Cachanin kuntaan, kahdeksan kilometrin päähän Pariisin keskustasta. Tämä pysyi hänen kotinaan koko loppuelämänsä ajan. Vieraita ei koskaan päästetty sisään. Hän liittyi radikaaliin sosialistipuolueeseen (myöhemmin hän vaihtoi jäsenyyttään kommunistiseen puolueeseen), mutta omaksui täysin porvarillisen imagon: elämäkerran kirjoittaja Pierre-Daniel Templier kirjoittaa: ”Sateenvarjoineen ja rusettihattuineen hän muistutti hiljaista koulunopettajaa. Vaikka hän oli boheemi, hän näytti hyvin arvokkaalta, lähes juhlalliselta”.
Satie ansaitsi elantonsa kabaree-pianistina sovittamalla yli sata populaarimusiikin sävellystä pianolle tai pianolle ja lauluäänelle ja lisäämällä niihin joitakin omia sävellyksiään. Suosituimpia näistä olivat Je te veux, teksti Henry Pacory; Tendrement, teksti Vincent Hyspa; Poudre d”or, valssi; La Diva de l”Empire, teksti Dominique Bonnaud.
Ratkaiseva muutos Satien musiikillisissa näkemyksissä tapahtui sen jälkeen, kun hän kuuli Debussyn oopperan Pelléas et Mélisande ensi-illan vuonna 1902. Se oli hänen mielestään ”aivan hämmästyttävä”, ja hän arvioi omaa musiikkiaan uudelleen. Yrittäessään määrätietoisesti parantaa tekniikkaansa ja vastoin Debussyn neuvoja hän kirjoittautui lokakuussa 1905 Pariisin toisen tärkeimmän musiikkiopiston, Schola Cantorumin, aikuisopiskelijaksi ja jatkoi opintojaan siellä vuoteen 1912 asti. Oppilaitosta johti Vincent d”Indy, joka painotti pikemminkin ortodoksista tekniikkaa kuin luovaa omaperäisyyttä. Satie opiskeli kontrapunktia Albert Rousselin ja sävellystä d”Indyn johdolla ja oli paljon tunnollisempi ja menestyksekkäämpi oppilas kuin mitä hän oli ollut nuoruudessaan Conservatoiressa.
Vasta vuonna 1911, nelikymppisenä, Satie tuli suuren musiikkiyleisön tietoisuuteen. Saman vuoden tammikuussa Maurice Ravel soitti joitakin Satien varhaisia teoksia Société musicale indépendante -yhdistyksen konsertissa, jonka Ravel ja muut perustivat konservatiivisen Société nationale de musique -yhdistyksen kilpailijaksi. Satie nähtiin yhtäkkiä ”nyt tapahtuvan musiikillisen vallankumouksen edelläkävijänä ja apostolina”; hänestä tuli nuorten säveltäjien kiinnostuksen kohde. Debussy, joka oli orkestroinut ensimmäisen ja kolmannen Gymnopédien, johti ne konsertissa. Kustantaja Demets pyysi uusia teoksia Satielta, joka pystyi vihdoin luopumaan kabareetoiminnasta ja omistautumaan säveltämiselle. Teokset, kuten Sports et divertissements -sarja (1914), julkaistiin de luxe -painoksissa. Lehdistö alkoi kirjoittaa Satien musiikista, ja eräs johtava pianisti, Ricardo Viñes, tarttui häneen ja esitti juhlittuja ensiesityksiä joistakin Satien teoksista.
Lue myös, elamakerrat – Hans Arp
Viime vuodet
Satiesta tuli peräkkäisten nuorten säveltäjien keskipiste, joita hän ensin kannusti ja joista hän sitten etääntyi, toisinaan vihaisesti, kun heidän suosionsa uhkasi jättää hänen suosionsa varjoonsa tai kun he muutoin eivät miellyttäneet häntä. Ensin olivat ”jeunes” – Raveliin liittyneet – ja sitten ryhmä, joka tunnettiin aluksi nimellä ”nouveaux jeunes”, myöhemmin Les Six, johon kuuluivat Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger ja Germaine Tailleferre ja johon myöhemmin liittyivät Francis Poulenc ja Darius Milhaud. Satie erosi toisesta ryhmästä vuonna 1918, ja 1920-luvulla hänestä tuli toisen nuorten säveltäjien ryhmän, johon kuuluivat Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob ja Henri Sauguet, keskipiste, joka tunnettiin nimellä ”Arcueilin koulu”. Sen lisäksi, että Satie kääntyi erityisesti Ravelia, Auricia ja Poulencia vastaan, hän riitaantui vuonna 1917 vanhan ystävänsä Debussyn kanssa, koska tämä ei arvostanut Satien uudempia sävellyksiä. Riita kesti Debussyn loppuelämän, ja kun Debussy kuoli seuraavana vuonna, Satie kieltäytyi osallistumasta hautajaisiin. Muutamat hänen suojattinsa välttyivät hänen tyytymättömyydeltään, ja Milhaud ja Désormière kuuluivat niihin, jotka pysyivät hänen ystävinään viimeiseen asti.
Ensimmäinen maailmansota rajoitti jonkin verran konsertoimista, mutta Orledge huomauttaa, että sotavuodet toivat ”Satien toisen onnenpotkun”, kun Jean Cocteau kuuli Viñesin ja Satien esittävän Trois morceaux”n vuonna 1916. Tämä johti siihen, että Sergei Diagilevin Ballets Russes -yhtye tilasi vuonna 1917 ensi-iltansa saaneen baletin Parade, jonka musiikki on Satien, lavasteet ja puvut Pablo Picasson ja koreografia Léonide Massinen. Se oli skandaalimenestys, ja siinä oli jazzrytmejä ja instrumentointi, johon kuului myös kirjoituskoneen, höyrylaivan pillin ja sireenin osia. Se vakiinnutti Satien nimen yleisön edessä, ja sen jälkeen hänen uransa keskittyi teatteriin ja hän kirjoitti pääasiassa tilaustöitä.
Lokakuussa 1916 Satie sai Princesse de Polignacilta tilauksen, jonka tuloksena syntyi kaksi vuotta myöhemmin säveltäjän mestariteos Socrate, jota Orledge pitää mestariteoksena. Satie sävelsi käännöksiä Platonin dialogeista ”sinfoniseksi draamaksi”. Sen säveltämisen keskeytti vuonna 1917 musiikkikriitikko Jean Poueigh”n häntä vastaan nostama kunnianloukkausoikeudenkäynti, joka johti lähes Satien vankilatuomioon. Kun Sokrates kantaesitettiin, Satie kutsui sitä ”paluuksi klassiseen yksinkertaisuuteen modernilla herkkyydellä”, ja teosta ihaili muun muassa Igor Stravinsky, säveltäjä, jota Satie kunnioitti.
Myöhempinä vuosinaan Satie tuli tunnetuksi proosastaan. Hänellä oli kysyntää toimittajana, ja hän kirjoitti Revue musicaleen, Actioniin, L”Esprit nouveau”hun, Paris-Journaliin ja muihin julkaisuihin dadaistisesta 391:stä englanninkielisiin Vanity Fair- ja The Transatlantic Review -lehtiin. Koska hän kirjoitti nimettömänä tai nimimerkillä joihinkin julkaisuihin, ei ole varmaa, kuinka monelle julkaisulle hän kirjoitti, mutta Groven Dictionary of Music and Musicians -teoksessa on lueteltu 25. Satien tapa koristella sävellystensä partituurit kaikenlaisilla kirjallisilla huomautuksilla vakiintui niin, että hän joutui vaatimaan, että niitä ei saa lukea ääneen esitysten aikana.
Vuonna 1920 Salle Erardissa Pariisissa järjestettiin Satien musiikkifestivaali. Vuonna 1924 baletit Mercure (Massinen koreografia ja Picasson sisustus) ja Relâche (”Peruutettu”) (yhteistyössä Francis Picabian ja René Clairin kanssa) herättivät molemmat otsikoita ensi-iltaskandaaleillaan.
Vaikka Satie oli musiikillinen ikonoklasti ja modernismin kannattaja, hän ei ollut kiinnostunut puhelimen, gramofonin ja radion kaltaisista innovaatioista, vaan suhtautui niihin jopa vastenmielisesti. Hän ei tehnyt äänitteitä, kuuli tiettävästi vain yhden radiolähetyksen (Milhaud”n musiikkia) ja soitti vain yhden puhelun. Vaikka hänen henkilökohtainen olemuksensa oli tavallisesti moitteeton, hänen huoneensa Arcueilissa oli Orledgen sanoin ”kurja”, ja hänen kuolemansa jälkeen useiden tärkeiden kadonneiksi luultujen teosten partituurit löytyivät kertyneen roskan joukosta. Hän ei osannut käsitellä rahaa. Hän oli alkuvuosinaan riippuvainen huomattavassa määrin ystävien anteliaisuudesta, ja kun hän alkoi ansaita hyviä tuloja sävellyksillään, hänen tilanteensa ei juuri parantunut, sillä hän tuhlasi tai antoi rahaa pois heti, kun hän sai sitä. Hän piti lapsista, ja lapset pitivät hänestä, mutta hänen suhteensa aikuisiin olivat harvoin suorat. Yksi hänen viimeisistä työtovereistaan, Picabia, sanoi hänestä:
Satie oli koko aikuisikänsä alkoholin suurkuluttaja, ja vuonna 1925 hänen terveytensä petti. Hänet vietiin Pariisin Hôpital Saint-Josephiin maksakirroosin vuoksi. Hän kuoli siellä 1. heinäkuuta kello 20.00 59-vuotiaana. Hänet haudattiin Arcueilin hautausmaalle.
Lue myös, elamakerrat – Salvador Dalí
Musiikki
Oxford Dictionary of Musicin mukaan Satien merkitys oli siinä, että hän ”ohjasi uuden ranskalaissäveltäjäsukupolven pois Wagner-vaikutteisesta impressionismista kohti kevyempää, epigrammamaattisempaa tyyliä”. Debussy kutsui häntä ”esiasteeksi” hänen varhaisten harmonisten innovaatioidensa vuoksi. Satie tiivisti musiikillisen filosofiansa vuonna 1917:
Hänen varhaisimpiin sävellyksiinsä kuuluivat kolmen Gymnopédiesin sarja (1888) ja Gnossiennes (vuodesta 1889 alkaen) pianolle. Kriitikot Roger Nichols ja Paul Griffiths kuvailevat niitä antiikin maailmaa herättäviksi ”puhtaalla yksinkertaisuudella, monotonisella toistolla ja erittäin omaperäisillä modaalisilla harmonioilla.” On mahdollista, että niiden yksinkertaisuus ja omaperäisyys ovat saaneet vaikutteita Debussysta; on myös mahdollista, että Satie vaikutti Debussyyn. Sinä lyhyenä ajanjaksona, jolloin Satie oli Péladanin lahkon säveltäjä, hän omaksui yhtä ankaran tyylin.
Kun Satie ansaitsi elantonsa kahvilapianistina Montmartressa, hän kirjoitti lauluja ja pieniä valsseja. Muutettuaan Arcueiliin hän alkoi kirjoittaa teoksia, joilla oli omituisia otsikoita, kuten seitsenosaisen Trois morceaux en forme de poire (”Kolme päärynänmuotoista kappaletta”) -sarjan neljälle pianokädelle (1903). Kyseessä on yksinkertaisesti muotoiltu musiikki, jota Nichols ja Griffiths kuvailevat ”yhteenvedoksi hänen musiikistaan vuodesta 1890 lähtien” – ja jossa hän käyttää uudelleen joitakin aiempia teoksiaan sekä aikansa suosittuja lauluja. Hän kamppaili löytääkseen oman musiikillisen äänensä. Orledge kirjoittaa, että tämä johtui osittain siitä, että hän ”yritti matkia maineikkaita kollegoitaan … löydämme osia Ravelista hänen pienoisoopperassaan Geneviève de Brabant ja kaikuja Faurésta ja Debussysta vuoden 1907 Nouvelles pièces froides -teoksessa”.
Päätettyään opintonsa Schola Cantorumissa vuonna 1912 Satie sävelsi entistä varmemmin ja tuotteliaammin. Orkestraatio ei d”Indyn opinnoista huolimatta koskaan ollut hänen vahvin puolensa, mutta hänen kontrapunktin hallitsemisensa on ilmeistä Paraden alkutahdeissa, ja hänellä oli sävellysuransa alusta lähtien omaperäisiä ja omaleimaisia ajatuksia harmoniasta. Myöhempinä vuosinaan hän sävelsi sarjoja lyhyitä instrumentaaliteoksia, joilla oli absurdeja otsikoita, kuten Veritables Preludes flasques (pour un chien) (”Todellisia lässähtäneitä preludeja (koiralle)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois (”Sketches and exasperations of a Big Wooden Man”, 1913) ja Sonatine bureaucratique (”Byrokratiasonaatti”, 1917).
Satie kirjoitti siistillä kalligrafisella kädellään laajoja ohjeita esittäjilleen, ja vaikka hänen sanansa vaikuttavat ensi näkemältä humoristisilta ja tarkoituksellisen järjettömiltä, Nichols ja Griffiths toteavat, että ”herkkä pianisti voi ottaa paljon irti sellaisista käskyistä kuin ”varustautukaa selvänäköisyydellä” ja ”ajatuksenne päädyn kanssa””. Sonatine bureaucratique ennakoi Stravinskyn pian omaksumaa uusklassismia. Vaikka Satie oli riidoissa Debussyn kanssa, hän muisteli pitkäaikaista ystäväänsä vuonna 1920, kaksi vuotta Debussyn kuoleman jälkeen, tuskaisessa ”Elégie”-teoksessa, joka on ensimmäinen kappale pienoislaulusarjasta Quatre petites mélodies. Orledge arvioi syklin Satien viimeisen vuosikymmenen neljästä lyhyestä laulusarjasta hienoimmaksi, vaikkakin vähiten tunnetuksi.
Satie keksi niin sanotun Musique d”ameublementin – ”huonekalumusiikin” – eräänlaisen taustamusiikin, jota ei kuunnella tietoisesti. Cinéma, joka on sävelletty René Clairin elokuvaan Entr”acte, joka esitettiin Relâche-elokuvan (1924) näytösten välissä, on esimerkki varhaisesta elokuvamusiikista, joka on suunniteltu pikemminkin tiedostamattomasti omaksuttavaksi kuin huolellisesti kuunneltavaksi.
Jotkut kirjoittajat pitävät Satieta 1960-luvulla ja myöhemmin kehittyneen minimalismin vaikuttajana. Musiikintutkija Mark Bennett ja säveltäjä Humphrey Searle ovat sanoneet, että John Cagen musiikissa näkyy Satien vaikutus, ja Searle ja kirjailija Edward Strickland ovat käyttäneet termiä ”minimalismi” Satien Vexationsin yhteydessä, jonka säveltäjä antoi käsikirjoituksessaan ymmärtää, että se pitäisi soittaa uudelleen ja uudelleen 840 kertaa. John Adams sisällytti vuonna 1996 julkaistuun Century Rolls -teokseensa erityisen kunnianosoituksen Satien musiikille.
Lue myös, taistelut – Gerry Goffin
Kirjoitukset
Satie kirjoitti paljon lehdistölle, mutta toisin kuin ammattikollegansa, kuten Debussy ja Dukas, hän ei kirjoittanut ensisijaisesti musiikkikriitikkona. Suuri osa hänen kirjoituksistaan liittyy musiikkiin koskettavasti, jos ollenkaan. Hänen elämäkertakirjoittajansa Caroline Potter kuvailee häntä ”kokeilevaksi luovaksi kirjoittajaksi, blagueuriksi, joka provosoi, mystifioi ja huvitti lukijoitaan”. Hän kirjoitti jeux d”esprit -kirjoituksia, joissa hän väitti voivansa syödä päivällisen neljässä minuutissa syömällä yksinomaan valkoista ruokaa (mukaan lukien luut ja hedelmämuotit), tai juoda keitettyä viiniä, johon oli sekoitettu fuksiamehua, tai saada palvelijan herättämään hänet tunneittain koko yön ajan mittaamaan lämpöään; hän kirjoitti ylistäviä kirjoituksia Beethovenin olemattomasta, mutta ”loistavasta” kymmenennestä sinfoniasta ja kefalofoneiksi kutsutusta soitinperheestä, ”jossa on kolmenkymmenen oktaavin laajuinen soitin, ja se on täysin soittokelvoton”.
Satie ryhmitteli osan näistä kirjoituksista yleisnimikkeillä Cahiers d”un mammifère (Nisäkkään muistikirja) ja Mémoires d”un amnésique (Muistelmat muistisairaasta), mikä osoittaa, kuten Potter huomauttaa, että ”nämä eivät ole perinteisellä tavalla omaelämäkerrallisia kirjoituksia”. Hän väitti, että Oliver Cromwell oli hänen huumorintajunsa tärkein vaikuttaja, ja lisäsi: ”Olen paljon velkaa myös Kristoffer Kolumbukselle, sillä amerikkalainen henki on toisinaan napauttanut minua olkapäähän, ja olen ollut iloinen voidessani tuntea sen ironisen jäätävän purevan vaikutuksen”.
Hänen julkaistuja kirjoituksiaan ovat mm:
Lue myös, historia-fi – Mercury (avaruusohjelma)
Lähteet
lähteet
