F. W. Murnau

Delice Bette | 11 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Friedrich Wilhelm Murnau (28. joulukuuta 1888 – 11. maaliskuuta 1931) oli saksalainen mykkäelokuvaohjaaja, yksi ekspressionismin suurimmista mestareista.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan oli Nosferatu, kauhun sinfonia (1922), joka on löyhä sovitus Bram Stokerin romaanista Dracula. Vaikka elokuva ei ollut kaupallinen menestys tekijänoikeusongelmien vuoksi, sitä pidetään nykyään saksalaisen ekspressionistisen elokuvan mestariteoksena. Myöhemmin Murnau ohjasi elokuvan Viimeinen mies (1924) sekä sovituksen Goethen Faustista (1926). Vuonna 1926 hän muutti Hollywoodiin ja teki Fox-studioilla kolme elokuvaa: Sunrise (1927), The Four Devils (1928) ja City Girl (1930). Kriitikot ja ohjaajat pitivät ”Sunrisea” yhtenä kaikkien aikojen parhaista elokuvista.

Vuonna 1931 Murnau lähti Bora Boralle kuvaamaan elokuvaa ”Tabu” (1931), joka oli suunniteltu yhteistuotannoksi Robert Flahertyn kanssa, mutta erimielisyyksien vuoksi Flaherty jätti projektin, ja Murnau kuvasi elokuvan yksin. Viikkoa ennen ensi-iltaa hän joutui auto-onnettomuuteen ja kuoli Santa Barbaran sairaalassa vammoihinsa.

Murnaun kahdestakymmenestätoista yhdestä elokuvasta kahdeksan katsotaan kadonneeksi, ja vain 13-minuuttinen katkelma Maritzasta (1922) on säilynyt. Kaksitoista elokuvaa on säilynyt kokonaan.

Perhe ja varhaisvuodet

Murnaun veljen Robert Plumpen mukaan heidän esi-isänsä matkustivat jatkuvasti eivätkä koskaan pysyneet yhdessä paikassa viittä tai kymmentä vuotta kauemmin.

…He muuttivat jatkuvasti kylästä toiseen ja kaupungista toiseen. He tulivat Saksaan Ruotsista ja asettuivat ensin jonnekin länteen…… ja matkustivat sitten taas itään. Muinaiset esi-isämme olivat ritareita ja talonpoikia, virkamiehiä, kirkonmiehiä ja kaupunginjohtajia. He asettuivat jonnekin, työskentelivät, tuottivat jotain ja sitten, odottamatta työnsä lopputulosta, lähtivät taas liikkeelle.

Murnau syntyi Bielefeldissä Westfalenissa tekstiilitehtailija Heinrich Plumpen ja hänen toisen vaimonsa Ottilian, entisen opettajan, jonka vanhemmat omistivat panimon, lapsena. Friedrichillä oli kaksi sisarusta, Robert ja Bernhard, sekä kaksi sisarpuolta, Ida ja Anna. В 1891

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä lokakuussa 1914 hänet lähetettiin vapaaehtoisena 1. jalkaväkikaartin rykmenttiin Potsdamiin. Hän taisteli itärintamalla Riian lähellä. Elokuun 7. päivänä 1915 hänet ylennettiin luutnantiksi ja nimitettiin komppanian päälliköksi. Vuonna 1916 hänet siirrettiin Luftwaffeen ja hän palveli A 281 -lentodivisioonassa Verdunin lähellä. Hänen mukaansa hänet ammuttiin alas kahdeksan kertaa. Vuonna 1917 hän eksyi tiedustelulennollaan sumuun ja laskeutui Sveitsin alueelle. Pidettiin vankina Andermattissa, sitten Luzernissa. Kesäkuussa 1918 hän esitti Luzernin kaupunginteatterissa näytelmän, johon sotavangit osallistuivat. Sodan jälkeen hän palasi Berliiniin. Emilie Thekla Ehrenbaum-Degele toivotti hänet tervetulleeksi kotiinsa Grunewaldiin ja antoi hänelle elinikäisen asumisoikeuden. Hänen poikansa Hans kuoli vuonna 1915 Venäjällä.

Varhaiset teokset

Vuonna 1919 Murnau teki Ernst Hoffmanin kanssa tuottajana ja pääosassa ensimmäisen elokuvansa ”Sinipukuinen poika” (toinen nimi ”Kuoleman smaragdi”), jonka juoni oli saanut inspiraationsa englantilaisen muotokuvataiteilijan Thomas Gainsborough’n samannimisestä maalauksesta ja Oscar Wilden romaanista ”Dorian Grayn muotokuva”. Samana vuonna Robert Vinet’n taiteellisessa johdossa valmistui elokuva Saatana, jonka nimiroolissa oli Conrad Feydt. Feydt tunsi Murnaun Max Reinhardt -teatterissa tekemänsä työn kautta.

Vuonna 1920 alkoi Murnaun yhteistyö elokuvakäsikirjoittaja Karl Mayerin kanssa, joka kirjoitti hänelle käsikirjoituksen elokuvaan Kyttyräselkä ja tanssija. Hans Janowitz, Karl Mayerin käsikirjoittajakumppani Robert Lewis Stevensonin Tohtori Jekyllin ja herra Hyden outo tarina -teokseen perustuvassa Tohtori Caligarin kabinetti -elokuvassa, kirjoitti Murnausolle käsikirjoituksen Januksen pää. Oikeudellisten ristiriitojen välttämiseksi hyväntahtoisesta tohtori Jekyllistä tuli siinä tohtori Warren ja roistomaisesta herra Hydestä O’Connor. Tämä elokuva vakiinnutti lopullisesti Conrad Feydtin ekspressionistisen demonisten roolien esittäjän maineen. Elokuva ”Ilta – yö – aamu” oli sovitus dekkarista. Käsikirjoituksen kirjoitti müncheniläinen kirjailija Rudolf Schneider, jonka kanssa suunniteltiin muitakin projekteja. Murnau jatkoi yhteistyötään Karl Mayerin kanssa elokuvassa Tie yöhön; elokuvassa Maritza eli Salakuljettajien Madonna hän työskenteli jälleen Hans Janowitzin kanssa käsikirjoittajana. Vuonna 1921 tuottaja Erich Pommer palkkasi hänet Decla-Bioskopin palvelukseen, jossa hän ohjasi elokuvan Vogeled Castle ja kokeili ensimmäistä kertaa valoa ja varjoja.

Vuoden 1921 loppuun mennessä Murnau oli tehnyt kymmenen pitkää elokuvaa, joista viidessä näytteli Konrad Feydt. Vuosien 1919-1921 kymmenestä elokuvasta on säilynyt vain kolme, seitsemän pidetään kadonneina.

”Nosferatu, kauhun sinfonia.”

Vuoden 1921 alussa taiteilija ja tuottaja Albin Grau, joka oli jo pitkään vaalinut ajatusta Bram Stokerin Draculan elokuvasovituksesta, kutsui Murnaun ohjaajaksi ja tarjosi hänelle 25 000 markkaa ja osuuden tuotosta. Kun lähes kaikki oli valmista kuvauksia varten, Grau päätti pyytää lupaa kirjailijan leskeltä Florence Stokerilta. Johtuiko se saksalaisvastaisista tunteista vai siitä, ettei leski halunnut nähdä miehensä romaanin muuttamista ekspressionistiseksi elokuvaksi, leski kieltäytyi. Sitten Grau pyysi käsikirjoittaja Henrik Galeenaa siirtämään toiminnan Lontoosta kuvitteelliseen saksalaiseen Wisborgin kaupunkiin ja muuttamaan päähenkilöiden nimet. Kuvaukset alkoivat heinäkuussa 1921 ja tapahtuivat enimmäkseen paikan päällä, mikä oli varsin epätavallista noiden vuosien saksalaiselle ja erityisesti ekspressionistiselle elokuvalle. Murnau luonnosteli jokaisen kohtauksen ja rytmitteli näyttelijöiden suorituksia metronomilla.

Stokerin romaaniin perustuvan fantasiaelokuvan nimiroolin esitti teatterinäyttelijä Max Schreck. Hänellä oli vain vähän aiempaa elokuvakokemusta, mutta hän loi yhden kuuluisimmista vampyyrin valkokangasnäytelmistä. Nosferatu, kauhun sinfonia -elokuva, joka oli monella tapaa vallankumouksellinen aikakauteensa nähden, toi Murnaulle maailmanlaajuista mainetta.

Weimarin tasavallan suurin elokuvien levittäjä UFA kieltäytyi kuitenkin ottamasta elokuvaa ohjelmistoonsa, ja se julkaistiin 15. maaliskuuta 1922 itsenäisissä elokuvateattereissa. Silloin Florence Stocker kiinnitti huomiota elokuvaan. Liityttyään British Society of Authors -yhdistykseen hän palkkasi Berliinissä asianajajan, joka valmisteli kanteen tuotantoyhtiö Prana Filmiä vastaan, joka oli tällä välin mennyt konkurssiin tai teeskennellyt konkurssia välttääkseen oikeuden. Yrityksen seuraajat myivät elokuvan ulkomaille. Tuomioistuimen ulkopuolinen sovinto, jonka mukaan Florence Stocker olisi voinut saada 5 000 puntaa, ei toteutunut. Heinäkuussa 1925 tuomioistuin määräsi, että kaikki elokuvan kopiot oli luovutettava Florence Stockerille tai tuhottava. Tämä päätös koski koko Eurooppaa. Monet maat kuitenkin yksinkertaisesti jättivät sen huomiotta.

Murnaun elokuva synnytti oman elokuvaperinteensä, joka jatkuu tänäkin päivänä – suoraa jatkoa sille ovat esimerkiksi Werner Herzogin Nosferatu – Yön aave (1979) ja E. Elias Merigen Vampyyrin varjo (2000).

”Aave.”

Vuonna 1922 Murnau ohjasi Gerhart Hauptmannin samannimiseen romaaniin perustuvan elokuvan ”Aave”, jossa hän käytti tuohon aikaan innovatiivista ”subjektiivisen kameran” tekniikkaa, jossa yksittäiset jaksot kuvattiin ikään kuin päähenkilön silmin ja hänen näkyjään asetettiin todellisuuden päälle. Lahjakkaan mutta tahdottoman runoilija Lorenz Lubotan vaikutuksille alttius osoittautui hänen kirouksekseen. Hän menetti todellisuudentajunsa, menetti moraalisen ytimensä ja ryhtyi rikoksen rikoskumppaniksi.

”Last Man Standing.”

Joulukuussa 1924 julkaistiin Murnaun kamaridraama Viimeinen mies, jonka pääosassa Emil Jannings näyttelee Berliinin Atlantic-hotellin ikääntyvää ovimiestä. Hänet siirretään herrasmiesten palvelukseen, ja hänen on pakko luopua liiviasustaan, joka oli osoitus hänen yhteiskunnallisesta asemastaan. Tämän elokuvan kuvauksissa Murnau ja hänen kameramiehensä Karl Freund ”vapauttivat” kameran ensimmäistä kertaa, eli irrottivat sen jalustasta ja laittoivat sen erilaisten välineiden – palotikkaiden, nostureiden, pyörien, kiskojen tai köysien – avulla liikkeelle ja saivat sen jopa lentämään, mikä merkitsi tuohon aikaan elokuvan emansipaatiota suhteessa teatteriin. ”Vapautettu kamera” seurasi ihmisiä ja esineitä liikkeessä, kiersi niiden ympärillä, otti hahmojen näkökulman ja korosti heidän mielentilaansa yhden tai toisen näkökulman kautta. Näin siitä tuli, kuten Murnau vaati, elokuvaohjaajan ”pastelli”:

Halusin, että kamera näyttää täysin uusien ja odottamattomien tunteiden varjot: jokaisessa meistä on tiedostamaton minä, joka kriisin hetkellä puhkeaa oudosti esiin …

Liikkuva kamera yhdessä Emil Janningsin virtuoosimaisen näyttelijäntyön ja kuvatekstien lähes täydellisen puuttumisen kanssa vaikuttivat osaltaan elokuvan suureen kansainväliseen menestykseen.

Klassikoiden elokuvasovitukset

Tämän jälkeen Murnau siirtyi klassikoiden sovituksiin ja toteutti laajasti Tartuffe (1926) ja Faust (1926), joiden levitys ei tuottanut odotettuja tuloksia. Tartuffea varten hän teki jälleen yhteistyötä Erich Pommerin kanssa, joka oli ollut ”Viimeisen miehen” tuottaja, ja käsikirjoittaja Karl Mayer teki Molièren komediasta ”elokuvan elokuvan sisällä”. ”Faust” perustui germaaniseen taruun tohtori Faustuksesta sekä Christopher Marlowen näytelmään ja Goethen tragediaan. Yksinkertaistamalla toimintaa Murnau loi omituisen fantasmagorian valon ja varjon, hyvän ja pahan välisestä kamppailusta. Murnaun työn tuntija, ranskalainen ohjaaja Eric Rohmer kirjoitti:

Elokuvassaan Faust, uransa huipulla, Murnau pystyi ottamaan käyttöön kaikki keinot, jotka antoivat hänelle täydellisen tilan hallinnan. Kaikki muodot – kasvot, esineet, kuten maisemat ja luonnonilmiöt, lumi, valo, tuli, pilvet – luotiin tai luotiin uudelleen hänen mielikuvituksensa mukaan, joka perustui tarkkaan tietoon siitä, miten ne vaikuttavat. Koskaan aikaisemmin elokuva ei ole luottanut niin vähän sattumaan.

”Faust oli viimeinen elokuva, jonka Murnau teki UVA:lle.

Hollywoodissa.

Kesäkuussa 1926 Murnau matkusti amerikkalaisen tuottajan William Foxin kutsusta Hollywoodiin ja allekirjoitti heinäkuussa nelivuotisen sopimuksen, joka takasi hänelle kaksi elokuvaa vuodessa:

Otin Hollywoodin tarjouksen vastaan, koska ajattelin, että minulla oli vielä paljon opittavaa, ja Amerikka tarjosi minulle uusia tapoja toteuttaa luovia suunnitelmiani.

Hänen ensimmäinen amerikkalainen elokuvansa oli ”Sunrise” (1927), joka perustui Hermann Zudermanin tarinaan ”Matka Tilsitiin” – vertauskuva miehestä, joka yrittää tappaa vaimonsa toisen naisen rakkauden vuoksi. Vuonna 1929 amerikkalaisen elokuva-akatemian ensimmäisessä palkintoseremoniassa vuodelta 1927.

Murnaun seuraavat elokuvat – Neljä paholaista (1928) ja Kaupunkilaisnainen (1930) – syntyivät äänielokuvaan siirtymisen kriisivaiheessa, eivätkä nekään olleet kaupallisesti menestyksekkäitä. Lisäksi ohjaaja koki, että studion johto puuttui suoraan hänen työhönsä. Elokuvassa ”Neljä paholaista” tehtiin uudelleen onneton loppu. Elokuvasta ”Kaupunkilaisnainen” hänet hyllytettiin ohjaamisesta. Molemmissa tapauksissa ääniversiot tehtiin ilman hänen osallistumistaan.

”Tabu.”

Vuonna 1929 Murnau pettyi Hollywoodin työoloihin ja purki sopimuksensa Fox-studion kanssa. Berliinin UFA-studion kanssa käytyjen neuvottelujen epäonnistuttua hän osti purjeveneen ja päätti tehdä seuraavan elokuvansa säästöillään ja näkemyksensä mukaisesti.

Huhtikuussa 1929 Murnau matkusti jahdillaan Bali Tahitille valmistelemaan elokuvaa Tabu, jonka hän aikoi tehdä yhteistyössä amerikkalaisen dokumenttielokuvantekijä Robert Flahertyn kanssa. Miehillä oli kuitenkin erimielisyyksiä: Flaherty kannatti dokumentaarista kuvausta, kun taas Murnau vaati fiktiivisten ja dokumentaaristen kohtausten yhdistelmää. Lopulta Flaherty kieltäytyi osallistumasta hankkeeseen, ja Murnau teki elokuvan itse.

Vuonna 1931, kuvausten päätyttyä, hän palasi Hollywoodiin ilman senttiäkään rahaa. Hän joutui velkaantumaan leikatakseen ja jälkiäänittääkseen elokuvan. Studio Paramount oli kiinnostunut valmiista elokuvasta ja tarjosi hänelle kymmenen vuoden sopimusta. Murnau päätti tehdä Tahitilla vielä muutaman elokuvan, muun muassa Herman Melvillen ”Taipin” sovituksen. Tabu sai ensi-iltansa New Yorkissa 18. maaliskuuta 1931, mutta vasta ohjaajan kuoleman jälkeen.

Maaliskuun 11. päivänä 1931 kolmekymmentä kilometriä Santa Barbarasta pohjoiseen Murnau joutui auto-onnettomuuteen. Hänen vuokraamansa Packardin ratissa istui onnettomuushetkellä neljätoistavuotias filippiiniläinen Elazar S. Garcia (tai kuten häntä myös kutsuttiin, Garcia Stevenson). Kuljettaja, Garcia ja jopa lammaskoira Pal säilyivät vahingoittumattomina, mutta Murnau sai vakavan vamman takaraivoonsa ja kuoli sen seurauksiin Santa Monican klinikalla.

Koska Murnaun homoseksuaalisuus ei koskaan ollut salaisuus, Hollywoodissa alkoi huhu, jonka mukaan hän olisi kuulemma hyväillyt filippiiniläistä miestä ja jopa harrastanut suuseksiä tämän kanssa, joten hän ei onnistunut hallitsemaan autoa. Näiden huhujen vuoksi vain 11 ihmistä saapui jättämään jäähyväiset ohjaajalle 19. maaliskuuta, muun muassa Greta Garbo, runoilija Berthold Firtel ja hänen vaimonsa Zalka, George O’Brien, Herman Bing.

Murnaun balsamoitu ruumis kuljetettiin 31. maaliskuuta Saksaan. Hautajaiset pidettiin 13. huhtikuuta 1931 Stansdorfin lounaishautausmaalla Berliinin lähellä. Niihin osallistuivat muun muassa Robert Flaherty, Georg Wilhelm Pabst, Erich Pommer ja Emil Jannings. Fritz Lang ja Karl Mayer pitivät jäähyväispuheet.

13. heinäkuuta 2015 hautausmaan johtaja huomasi, että tuntemattomat tunkeutujat olivat avanneet perhehautausmaan, jonne on haudattu myös ohjaajan veljiä, ja varastaneet Murnaun pään. Yhden Murnaun veljeksistä arkun kannessa olleet vahajäljet saivat poliisin miettimään rikoksen okkulttisia motiiveja. Ohjaajan veljesten jäännöksiä ei häiritty. Mainostetusta palkkiosta huolimatta päätä ei ole vieläkään löydetty.

lähteet

1. Мурнау, Фридрих Вильгельм
2. F. W. Murnau
3. 1 2 F. W. Murnau // filmportal.de — 2005.
4. 1 2 Friedrich Wilhelm Murnau // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.) — Grup Enciclopèdia, 1968.
5. История о том, как из немецкого кино 1920-х появились Бэтмен, «Догвилль» и хорроры
6. ^ I Cento Capolavori. Un secolo di grande cinema, vol. 2, supplemento al mensile Ciak, numero 4, aprile 2000, p. 48.
7. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. Vita e opere di un genio del cinema tedesco, Alet Edizioni, Padova, settembre 2010, pp. 198-199
8. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. Vita e opere di un genio del cinema tedesco, Alet Edizioni, Padova, settembre 2010, pp. 201-203
9. ^ Lotte Eisner, Lo schermo demoniaco, Editori Riuniti, Roma 1981 (1955).
10. ^ Bernardi, cit., pag. 132.
11. ^ a b c ”F. W. Murnau”. TCM. Archived from the original on July 21, 2015.
12. ^ ”Plumpe, Heinrich” (in German). www.deutsche-biographie.de. Archived from the original on December 10, 2018. Retrieved December 28, 2017.
13. ^ a b ”Friedrich Wilhelm Murnau”. internettrash.com. Archived from the original on March 24, 2005.
14. ^ Hergemöller, Bernd-Ulrich (2010). Mann für Mann. LIT Verlag. ISBN 978-3-643-10693-3. Archived from the original on November 13, 2020. Retrieved September 19, 2020.
15. ^ Room, Adrian (2012). Dictionary of Pseudonyms: 13,000 Assumed Names and Their Origins (5 ed.). McFarland. p. 340. ISBN 978-0-7864-5763-2.
16. a b c d e f g >«Grandes Diretores: F.W. Murnau». 18 de janeiro de 2016. Consultado em 18 de janeiro de 2016