Federico Fellini

Dimitris Stamatios | 6 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Federico Fellini, Cavaliere di Gran Croce OMRI (20. tammikuuta 1920 – 31. lokakuuta 1993) oli italialainen elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja, joka tunnettiin omaleimaisesta tyylistään, jossa fantasia ja barokkikuvat sekoittuvat maallisuuteen. Häntä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista elokuvantekijöistä. Hänen elokuvansa ovat sijoittuneet korkealle esimerkiksi Cahiers du Cinéma- ja Sight & Sound -lehtien arvosteluissa, joissa hänen vuonna 1963 valmistunut elokuvansa 8+1⁄2 on listattu 10. parhaaksi elokuvaksi.

Fellinin tunnetuimpia elokuvia ovat La Strada (1954), Cabirian yöt (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Henkien Julia (1965), Kuolleiden henkien ”Toby Dammit”-osa (1968), Fellinin Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) ja Fellinin Casanova (1976).

Fellini oli uransa aikana ehdolla 16 Oscar-palkinnon saajaksi, ja hän voitti yhteensä neljä palkintoa parhaan vieraskielisen elokuvan kategoriassa (eniten kaikkien ohjaajien palkintoja palkinnon historiassa). Hän sai kunniapalkinnon elämäntyöstään 65. Oscar-gaalassa Los Angelesissa. Fellini voitti myös Kultaisen palmun elokuvasta La Dolce Vita vuonna 1960, kaksi kertaa Moskovan kansainvälisten elokuvajuhlien palkinnon vuosina 1963 ja 1987 sekä uran Kultaisen leijonan 42. Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 1985. Sight & Soundin vuoden 2002 listalla kaikkien aikojen suurimmista ohjaajista Fellini sijoittui ohjaajien äänestyksessä sijalle 2 ja kriitikoiden äänestyksessä sijalle 7.

Rimini (1920-1938)

Fellini syntyi 20. tammikuuta 1920 keskiluokkaisiin vanhempiin Riminissä, silloisessa Adrianmeren rannalla sijaitsevassa pikkukaupungissa. Tammikuun 25. päivänä hänet kastettiin San Nicolòn kirkossa Federico Domenico Marcello Felliniksi. Hänen isänsä Urbano Fellini (1894-1956), joka oli syntynyt Gambettolasta kotoisin olevaan romagnolalaiseen talonpoikais- ja pienviljelijäperheeseen, muutti Roomaan vuonna 1915 leipuriksi Pantanellan pastatehtaalle. Hänen äitinsä Ida Barbiani (1896-1984) oli peräisin roomalaisesta porvarillisesta katolilaisesta kauppiasperheestä. Huolimatta perheensä jyrkästä paheksunnasta hän oli karannut Urbanon kanssa vuonna 1917 asumaan tämän vanhempien kotiin Gambettolaan. Siviiliavioliitto solmittiin vuonna 1918, ja uskonnollinen seremonia pidettiin Santa Maria Maggioressa Roomassa vuotta myöhemmin.

Pariskunta asettui asumaan Riminiin, jossa Urbanosta tuli kiertävä myyntimies ja tukkumyyjä. Fellinillä oli kaksi sisarusta, Riccardo (1929-2002).

Vuonna 1924 Fellini aloitti peruskoulun San Vincenzon nunnien ylläpitämässä koulussa Riminissä, ja kaksi vuotta myöhemmin hän kävi Carlo Tonnin julkista koulua. Hän oli tarkkaavainen oppilas ja vietti vapaa-aikansa piirtäen, lavastaen nukketeatteriesityksiä ja luki Il corriere dei piccoli -lehteä, suosittua lastenlehteä, jossa esiteltiin Winsor McCayn, George McManusin ja Frederick Burr Opperin perinteisiä amerikkalaisia sarjakuvia (Opperin Happy Hooligan oli Fellinin vuoden 1954 elokuvan La Strada Gelsominan visuaalinen inspiraatio, ja McCayn Pikku-Nemo vaikutti suoraan Fellinin vuonna 1980 valmistuneeseen elokuvaan Naiskaupunki). Vuonna 1926 hän löysi Grand Guignolin maailman, sirkuksen Pierino-klovnin kanssa ja elokuvan. Guido Brignonen Maciste all’Inferno (1926), ensimmäinen elokuva, jonka hän näki, leimasi häntä tavalla, joka liittyi Danteen ja elokuvaan koko hänen uransa ajan.

Hän kirjoittautui Ginnasio Giulio Cesare -oppilaitokseen vuonna 1929 ja ystävystyi Luigi Titta Benzin kanssa, joka oli myöhemmin merkittävä Rimininin asianajaja (ja Amarcordin (1973) nuoren Tittan malli). Mussolinin Italiassa Fellinistä ja Riccardosta tuli Avanguardistan, miesten pakollisen fasistisen nuorisoryhmän, jäseniä. Hän vieraili vanhempiensa kanssa Roomassa ensimmäisen kerran vuonna 1933, jolloin transatlanttinen valtamerialus SS Rex teki neitsytmatkansa (jota näytetään elokuvassa Amarcord). La Dolce Vita -elokuvan (1960) lopussa rannalta löytyvä merenelävä juontaa juurensa jättiläiskalasta, joka joutui Rimininin rannalle myrskyn aikana vuonna 1934.

Vaikka Fellini muokkasi lapsuutensa ja nuoruutensa keskeisiä tapahtumia elokuvissa I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) ja Amarcord (1973), hän vaati, että nämä omaelämäkerralliset muistot olivat keksittyjä:

Elokuviani ei hallitse muisti. Elokuvieni sanominen omaelämäkerrallisiksi on liian helppoa ja hätiköityä luokittelua. Minusta tuntuu, että olen keksinyt melkein kaiken: lapsuuden, hahmot, nostalgiat, unet, muistot, jotta voisin kertoa niistä.

Vuonna 1937 Fellini avasi maalari Demos Boninin kanssa Riminiin muotokuvaliikkeen Febo. Hänen ensimmäinen humoristinen artikkelinsa ilmestyi Milanon Domenica del Corriere -lehden ”Postikortteja lukijoillemme” -osiossa. Päätettyään ryhtyä karikatyristiksi ja pilapiirtäjäksi Fellini matkusti Firenzeen vuonna 1938, jossa hän julkaisi ensimmäisen pilapiirroksensa viikoittaisessa 420-lehdessä. Erään elämäkertakirjoittajan mukaan Fellini piti koulua ”raivostuttavana” Hän reputti sotilaskulttuurikokeensa, mutta valmistui lukiosta heinäkuussa 1938 kaksinkertaistettuaan kokeensa.

Rooma (1939)

Syyskuussa 1939 hän kirjoittautui Rooman yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan vanhempiensa iloksi. Elämäkerran kirjoittaja Hollis Alpert kertoo, että ”ei ole mitään merkintöjä siitä, että hän olisi koskaan osallistunut luokkaan”. Perheen pensioneen sijoitettuna hän tapasi toisen elinikäisen ystävänsä, taidemaalari Rinaldo Gelengin. He olivat epätoivoisen köyhiä, ja he yhdistivät voimansa epäonnistuneesti piirtääkseen piirroksia ravintoloiden ja kahviloiden asiakkaista. Fellini löysi lopulta töitä Il Piccolo ja Il Popolo di Roma -päivälehtien toimittajana, mutta lopetti lyhyen työskentelyn jälkeen, koska hän oli kyllästynyt paikallisen tuomioistuimen uutistehtäviin.

Neljä kuukautta sen jälkeen, kun hän oli julkaissut ensimmäisen artikkelinsa Marc’Aureliossa, erittäin vaikutusvaltaisessa kahden viikon välein ilmestyvässä huumorilehdessä, hän liittyi lehden toimituskuntaan ja saavutti menestystä säännöllisellä kolumnillaan nimeltä But Are You Listening?. Lehti, jota kuvataan ”Fellinin elämän ratkaisevaksi hetkeksi”, tarjosi hänelle vakituisen työpaikan vuosina 1939-1942, jolloin hän oli tekemisissä kirjailijoiden, gagmanien ja käsikirjoittajien kanssa. Nämä kohtaamiset johtivat lopulta mahdollisuuksiin showbisneksessä ja elokuvissa. Hänen yhteistyökumppaneitaan lehden toimituskunnassa olivat muun muassa tuleva ohjaaja Ettore Scola, marxilainen teoreetikko ja käsikirjoittaja Cesare Zavattini sekä Bernardino Zapponi, Fellinin tuleva käsikirjoittaja. Haastattelujen tekeminen CineMagazzinolle osoittautui myös miellyttäväksi: kun häntä pyydettiin haastattelemaan Italian suosituinta varietee-esiintyjää Aldo Fabriziä, hän solmi miehen kanssa niin välittömän henkilökohtaisen suhteen, että he tekivät ammatillista yhteistyötä. Fabrizi oli erikoistunut humoristisiin monologeihin, ja hän tilasi materiaalia nuorelta suojatiltaan.

Varhaiset käsikirjoitukset (1940-1943)

Urbano jäi työasioissa Riminiin ja lähetti vaimonsa ja perheensä Roomaan vuonna 1940 jakamaan asunnon poikansa kanssa. Fellini ja Ruggero Maccari, jotka myös kuuluivat Marc’Aurelion henkilökuntaan, alkoivat kirjoittaa radiosketsejä ja vitsejä elokuvia varten.

Fellini ei ollut vielä kaksikymmentä vuotta vanha ja sai Fabrizin avustuksella ensimmäisen elokuvakrediittinsä komedian käsikirjoittajana Mario Mattolin Il pirata sono io (Merirosvon unelma) -elokuvassa. Hän teki nopeasti lukuisia elokuvayhteistyötä Cinecittassa, ja hänen ammatillinen tuttavapiirinsä laajeni kirjailija Vitaliano Brancatiin ja käsikirjoittaja Piero Telliniin. Mussolinin julistettua sodan Ranskalle ja Yhdistyneelle kuningaskunnalle 10. kesäkuuta 1940 Fellini löysi Kafkan Metamorfoosin, Gogolin, John Steinbeckin ja William Faulknerin sekä Marcel Carnén, René Clairin ja Julien Duvivierin ranskalaiset elokuvat. Vuonna 1941 hän julkaisi Il mio amico Pasqualino -kirjan, joka on 74-sivuinen ja kymmenessä luvussa kuvailee alter egonsa Pasqualinon absurdeja seikkailuja.

Kirjoittaessaan radiolle ja yrittäessään välttää kutsuntoja Fellini tapasi tulevan vaimonsa Giulietta Masinan syksyllä 1942 Italian julkisen yleisradioyhtiön EIAR:n studiotoimistossa. Fellinin radiosarjassa Cico ja Pallina Pallinan äänenä hyvin palkattu Masina tunnettiin myös musiikkikomedialähetyksistään, jotka piristivät sodan masentamaa yleisöä.

Giulietta on käytännöllinen ja pitää siitä, että hän saa radiotyöstään komean palkkion, kun taas teatteri ei koskaan maksa hyvin. Ja tietysti maineella on myös merkitystä. Radio on kukoistava ala, ja komedia-arvosteluilla on laaja ja uskollinen yleisö.

Marraskuussa 1942 Fellini lähetettiin fasistisen Italian miehittämään Libyaan työstämään käsikirjoitusta elokuvaan I cavalieri del deserto (Aavikon ritarit, 1942), jonka ohjasivat Osvaldo Valenti ja Gino Talamo. Fellini oli tyytyväinen tehtävään, sillä sen ansiosta hän ”sai vielä yhden jatkoajan kutsuntakäskylleen”. Hän vastasi kiireellisestä uudelleenkirjoittamisesta ja ohjasi myös elokuvan ensimmäiset kohtaukset. Kun Tripoli joutui brittijoukkojen piirittämäksi, hän ja hänen kollegansa pääsivät niukasti pakoon nousemalla Sisiliaan lentävään saksalaiseen sotilaskoneeseen. Hänen afrikkalainen seikkailunsa, joka julkaistiin myöhemmin Marc’Aurelio-lehdessä nimellä ”Ensimmäinen lento”, merkitsi ”uuden Fellinin syntymistä, joka ei ollut enää pelkkä käsikirjoittaja, joka työskenteli ja luonnosteli työpöytänsä ääressä, vaan elokuvantekijä kentällä”.

Epoliittinen Fellini vapautui lopulta kutsunnoista, kun liittoutuneiden ilmahyökkäys Bolognan yllä tuhosi hänen terveystietonsa. Fellini ja Giulietta piileskelivät tätinsä asunnossa Mussolinin kaatumiseen 25. heinäkuuta 1943 asti. Pariskunta seurusteli yhdeksän kuukauden ajan ja meni naimisiin 30. lokakuuta 1943. Useita kuukausia myöhemmin Masina kaatui portaissa ja sai keskenmenon. Hän synnytti pojan, Pierfedericon, 22. maaliskuuta 1945, mutta lapsi kuoli aivokuumeeseen 11 päivää myöhemmin 2. huhtikuuta 1945. Tragedialla oli pysyviä emotionaalisia ja taiteellisia seurauksia.

Neorealistinen oppivuosi (1944-1949)

Liittoutuneiden vapautettua Rooman 4. kesäkuuta 1944 Fellini ja Enrico De Seta avasivat Funny Face Shopin, jossa he selviytyivät sodanjälkeisestä taantumasta piirtämällä karikatyyrejä amerikkalaisista sotilaista. Hän tuli mukaan italialaiseen neorealismiin, kun Roberto Rossellini, joka oli työstämässä Tarinoita menneestä ajasta (myöhemmin Rooma, avoin kaupunki), tapasi Fellinin liikkeessään ja ehdotti, että Fellini osallistuisi käsikirjoituksen laatimiseen vitseillä ja dialogilla. Koska Rossellini tiesi Fellinin maineesta Aldo Fabrizin ”luovana muusana”, hän pyysi myös, että hän yrittäisi saada näyttelijän näyttelemään isä Giuseppe Morosinin roolia, SS:n 4. huhtikuuta 1944 teloittaman kirkkoherran.

Vuonna 1947 Fellini ja Sergio Amidei saivat Oscar-ehdokkuuden elokuvan Rooma, avoin kaupunki käsikirjoituksesta.

Kun Fellini työskenteli käsikirjoittajana ja apulaisohjaajana Rossellinin elokuvassa Paisà (Paisan) vuonna 1946, hänelle annettiin tehtäväksi kuvata sisilialaiset kohtaukset Maiorissa. Helmikuussa 1948 hän tutustui Marcello Mastroianniin, joka oli tuolloin nuori teatterinäyttelijä, joka esiintyi näytelmässä Giulietta Masinan kanssa. Fellini solmi läheisen yhteistyösuhteen Alberto Lattuadan kanssa ja kirjoitti yhdessä ohjaajan kanssa elokuvat Senza pietà (Ilman sääliä) ja Il mulino del Po (Mylly Polla). Fellini työskenteli Rossellinin kanssa myös antologiaelokuvassa L’Amore (1948), jossa hän kirjoitti käsikirjoituksen ja näytteli yhdessä jaksossa nimeltä ”The Miracle” Anna Magnanin vastapuolella. Näyttääkseen roolia kulkurikonna, jota Magnani luulee pyhimykseksi, Fellini joutui vaalentamaan mustat hiuksensa vaaleiksi.

Varhaiset elokuvat (1950-1953)

Vuonna 1950 Fellini tuotti ja ohjasi yhdessä Alberto Lattuadan kanssa ensimmäisen pitkän elokuvansa Lajivalot (Luci del varietà). Se on kulissien takainen komedia, joka sijoittuu kiertävien pikkunäyttelijöiden maailmaan, ja siinä esiintyvät Giulietta Masina ja Lattuadan vaimo Carla Del Poggio. Sen julkaisu huonojen arvostelujen ja vähäisen levityksen vuoksi osoittautui katastrofaaliseksi kaikille osapuolille. Tuotantoyhtiö meni konkurssiin, ja sekä Fellinillä että Lattuadalla oli velkoja maksettavana yli vuosikymmenen ajan. Helmikuussa 1950 Paisà sai Oscar-ehdokkuuden Rossellinin, Sergio Amidein ja Fellinin käsikirjoituksesta.

Matkustettuaan Pariisiin käsikirjoituskonferenssiin Rossellinin kanssa Europa ’51 -elokuvasta Fellini aloitti syyskuussa 1951 Valkoisen sheikin, ensimmäisen yksin ohjaamansa elokuvan, tuotannon. Elokuva, jonka nimiroolissa näyttelee Alberto Sordi, on tarkistettu versio Michelangelo Antonionin vuonna 1949 kirjoittamasta käsittelystä, joka perustui fotoromanzeihin, kuvattuihin sarjakuvaromaaneihin, jotka olivat suosittuja Italiassa tuohon aikaan. Tuottaja Carlo Ponti tilasi Felliniltä ja Tullio Pinelliltä käsikirjoituksen, mutta Antonioni hylkäsi heidän kehittämänsä tarinan. Ennio Flaianon kanssa he työstivät materiaalin uudelleen kevytmieliseksi satiiriksi, joka kertoo vastanaineesta avioparista Ivan ja Wanda Cavallista (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo) Roomassa paavin luona. Ivanin hienotunteinen naamio on pian hajoamassa, kun hänen vaimonsa on pakkomielteinen Valkoisen sheikin suhteen. Nino Rotan musiikkia korostava elokuva valittiin Cannesin valintakilpailuun (kilpailussa oli muun muassa Orson Wellesin Othello) ja vedettiin sitten takaisin. Venetsian 13. kansainvälisillä elokuvajuhlilla esitelty elokuva sai kriitikoilta ”jalkapallo-ottelun tunnelman”. Eräs arvostelija totesi, että Fellinillä ei ollut ”pienintäkään kykyä ohjata elokuvaa”.

Vuonna 1953 I Vitelloni sai kriitikoiden ja yleisön suosion. Se voitti Venetsian Hopeisen leijonan ja toi Fellinille ensimmäisen kansainvälisen levittäjän.

Neorealismin tuolla puolen (1954-1960)

Fellini ohjasi La Stradan Pinellin ja Flaianon vuonna 1952 valmistuneen käsikirjoituksen pohjalta. Kolmen viimeisen kuvausviikon aikana Fellini koki ensimmäiset merkit vakavasta kliinisestä masennuksesta. Vaimonsa avustuksella hän aloitti lyhyen terapiajakson freudilaisen psykoanalyytikon Emilio Servadion kanssa.

Fellini valitsi amerikkalaisen näyttelijän Broderick Crawfordin tulkitsemaan ikääntyvän huijarin roolia Il Bidone -elokuvassa. Fellini kehitti käsikirjoituksen, joka perustui osittain La Strada -elokuvan tuotannon aikana erään pikkuvarkaan hänelle kertomiin tarinoihin, huijarin hitaaksi laskeutumiseksi kohti yksinäistä kuolemaa. Fellinin ensimmäinen valinta roolin ”intensiivisten, traagisten kasvojen” ruumiillistajaksi oli ollut Humphrey Bogart, mutta saatuaan tietää näyttelijän keuhkosyövästä hän valitsi Crawfordin nähtyään tämän kasvot All the King’s Men -elokuvan (1949) teatterijulisteessa. Elokuvan kuvauksissa oli vaikeuksia, jotka johtuivat Crawfordin alkoholismista. Venetsian 16. kansainvälisillä elokuvajuhlilla kriitikot haukkuivat elokuvaa, ja se menestyi surkeasti lipputuloissa, eikä se saanut kansainvälistä levitystä ennen vuotta 1964.

Syksyn aikana Fellini tutki ja kehitti käsittelyä, joka perustui Mario Tobinon romaanin Maglianon vapaat naiset filmatisointiin. Naisille tarkoitettuun mielisairaalaan sijoittuva hanke hylättiin, kun rahoittajat katsoivat, ettei aiheella ollut potentiaalia.

Valmistellessaan Cabirian öitä keväällä 1956 Fellini sai tietää isänsä kuolleen sydänkohtaukseen kuusikymmentäkaksi vuotiaana. Dino De Laurentiisin tuottama ja Giulietta Masinan tähdittämä elokuva sai inspiraationsa uutisraporteista, joissa kerrottiin järvestä löydetystä naisen irtileikatusta päästä, sekä Wandan, hökkelikaupungin prostituoidun, kertomuksista, jotka Fellini tapasi Il Bidone -elokuvan kuvauksissa. Pier Paolo Pasolini palkattiin kääntämään Flaianon ja Pinellin dialogi roomalaiselle murteelle ja valvomaan tutkimuksia Rooman rujon lähiöissä. Elokuva voitti parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-palkinnon 30. Oscar-gaalassa ja toi Masinalle parhaan naispääosan palkinnon Cannesissa.

Pinellin kanssa hän kehitti Journey with Anita -elokuvan Sophia Lorenille ja Gregory Peckille. Käsikirjoitus oli ”intiimistä totuudesta syntynyt keksintö”, ja se perustui Fellinin paluuseen Riminiin rakastajattarensa kanssa osallistuakseen isänsä hautajaisiin. Koska Loren ei ollut käytettävissä, hanke hyllytettiin ja herätettiin henkiin 25 vuotta myöhemmin Mario Monicellin ohjaamana komediana Lovers and Liars (1981), jossa esiintyvät Goldie Hawn ja Giancarlo Giannini. Eduardo De Filippo kirjoitti yhdessä Fortunellan käsikirjoituksen ja räätälöi pääroolin Masinan erityiselle herkkyydelle sopivaksi.

Vuoden 1958 Hollywood on the Tiber -ilmiö, jossa amerikkalaiset studiot hyötyivät Roomassa saatavilla olevasta halvasta studiotyövoimasta, tarjosi kuvajournalisteille taustan, jonka avulla he varastivat kuvia julkkiksista Via Venetolla. Skandaali, jonka aiheutti turkkilaisen tanssijan Haish Nanan improvisoitu strippaus yökerhossa, herätti Fellinin mielikuvituksen: hän päätti päättää viimeisimmän keskeneräisen käsikirjoituksensa Moraldo in the City koko yön kestäneeseen ”orgasmiin” merenrantahuvilassa. Pierluigi Praturlonin valokuvat Anita Ekbergistä, joka kahlasi täysissä vaatteissa Trevin suihkulähteessä, antoivat Fellinille ja käsikirjoittajilleen lisää inspiraatiota.

Käsikirjoituksen nimi muutettiin La Dolce Vitaksi, mutta Fellini joutui pian riitaan tuottajansa kanssa valintatilanteesta: Ohjaaja vaati suhteellisen tuntematonta Mastroiannia, kun taas De Laurentiis halusi Paul Newmanin suojaamaan sijoitustaan. Kun De Laurentiis ajautui umpikujaan, hän myi oikeudet kustannusmoguli Angelo Rizzolille. Kuvaukset alkoivat 16. maaliskuuta 1959, ja Anita Ekberg kiipesi portaita Pietarinkirkon kupoliin Cinecittassa rakennetussa mammuttimaisessa sisustuksessa. Helikopterilla Rooman yllä Pietarinaukiolle lennätetty Kristus-patsas oli saanut inspiraationsa todellisesta mediatapahtumasta 1. toukokuuta 1956, jonka Fellini oli nähnyt. Elokuva päätettiin 15. elokuuta Passo Oscuron autiolla rannalla Piero Gherardin suunnitteleman paisuneen mutanttikalan kanssa.

La Dolce Vita rikkoi kaikki lipputuloennätykset. Vaikka salakuljettajat myivät lippuja 1000 liiran hintaan, väkijoukot jonottivat tuntikausia nähdäkseen ”moraalittoman elokuvan” ennen kuin sensuuri kielsi sen. Milanossa 5. helmikuuta 1960 pidetyssä yksinoikeudellisessa näytöksessä yksi raivostunut asiakas sylki Fellinin päälle, ja muut heittivät solvauksia. Oikeistokonservatiivit tuomitsivat elokuvan parlamentissa, ja kristillisdemokraattien alivaltiosihteeri Domenico Magrì vaati suvaitsevaisuutta elokuvan kiistanalaisia aiheita kohtaan. Vatikaanin virallinen lehdistöelin l’Osservatore Romano puolusti sensuuria, ja roomalaisten seurakuntapappien neuvosto ja Italian aateliston sukututkimuslautakunta hyökkäsivät elokuvaa vastaan. Eräässä dokumentoidussa tapauksessa, jossa San Fedelen jesuiittojen kirjoittamat myönteiset arvostelut olivat myönteisiä, La Dolce Vitan puolustamisella oli vakavia seurauksia. Elokuva kilpaili Cannesissa Antonionin L’Avventuran rinnalla, ja se voitti Kultaisen palmun, jonka palkitsi tuomariston puheenjohtaja Georges Simenon. Belgialainen kirjailija joutui välittömästi festivaalin paheksuvan yleisön ”haukkumaksi”.

Taide-elokuvat ja unelmat (1961-1969)

Merkittävä löytö Fellinille italialaisen neorealismin kauden (1950-1959) jälkeen oli Carl Jungin työ. Tavattuaan jungilaisen psykoanalyytikon tohtori Ernst Bernhardin vuoden 1960 alussa hän luki Jungin omaelämäkerran Memories, Dreams, Reflections (1963) ja kokeili LSD:tä. Bernhard suositteli myös, että Fellini tutustuisi I Chingiin ja pitäisi kirjaa unistaan. Se, minkä Fellini oli aiemmin hyväksynyt ”aistivoimien ulkopuolisina havaintoina”, tulkittiin nyt tiedostamattoman psyykkisiksi ilmentymiksi. Bernhardin keskittyminen jungilaiseen syvyyspsykologiaan osoittautui suurimmaksi yksittäiseksi vaikutukseksi Fellinin kypsään tyyliin ja merkitsi käännekohtaa hänen työssään neorealismista ”ensisijaisesti oneiriseen” elokuvantekoon. Jungin perimmäiset ajatukset anima ja animus, arkkityyppien rooli ja kollektiivinen tiedostamaton vaikuttivat suoraan sellaisiin elokuviin kuin 8+1⁄2 (1963), Henkien Julia (1965), Fellinin Satyricon (1969), Casanova (1976) ja City of Women (1980). Muita keskeisiä vaikutteita hänen työhönsä ovat olleet Luis Buñuel, Sergei Eisenstein, Laurel ja Hardy sekä Roberto Rossellini.

Rahoittaja Angelo Rizzoli perusti La Dolce Vitan menestystä hyödyntäen vuonna 1960 Federiz-yhtiön, joka oli itsenäinen elokuvayhtiö, jonka avulla Fellini ja tuotantopäällikkö Clemente Fracassi löysivät ja tuottivat uusia kykyjä. Parhaista aikeista huolimatta heidän ylivarovainen toimituksellinen ja liiketaloudellinen osaamisensa pakotti yhtiön lopettamaan toimintansa pian sen jälkeen, kun Pasolinin hanke Accattone (1961) oli peruttu.

Kun Fellini tuomittiin ”julkiseksi syntiseksi” La Dolce Vita -elokuvan vuoksi, hän vastasi siihen elokuvalla The Temptations of Doctor Antonio, joka on osa Boccaccio ’70 -elokuvakokonaisuutta. Se oli hänen toinen värielokuvansa, ja se oli ainoa hanke, jolle Federiz antoi vihreät valot. Elokuva on täynnä surrealistista satiiria, joka oli ominaista Fellinin nuorelle Marc’Aureliolle, ja siinä pilkataan Peppino De Filippon tulkitsemaa siveellisyyden ristiretkeläistä, joka tulee hulluksi yrittäessään sensuroida Anita Ekbergin mainostaulua, jossa mainostetaan maidon hyviä puolia.

Lokakuussa 1960 päivätyssä kirjeessä kollegalleen Brunello Rondille Fellini hahmotteli ensimmäisen kerran ideoitaan elokuvasta, joka käsitteli miehen, joka kärsii luovuuden estymisestä: ”Mies (kirjailija? mikä tahansa ammattihenkilö? teatterituottaja?) joutuu keskeyttämään tavanomaisen elämänrytminsä kahdeksi viikoksi ei liian vakavan sairauden vuoksi. Se on varoituskello: jokin tukkii hänen elimistönsä.” Käsikirjoituksesta, sen otsikosta ja päähenkilönsä ammatista epäselvänä hän kierteli eri puolilla Italiaa ”etsien elokuvaa” siinä toivossa, että saisi selville hämmennyksensä. Flaiano ehdotti elokuvan nimeksi La bella confusione (kirjaimellisesti Kaunis hämmennys). Tuottajiensa painostuksesta Fellini päätyi lopulta nimeen 8+1⁄2, joka on itseensä viittaava nimi, joka viittaa lähinnä (mutta ei yksinomaan) hänen siihen mennessä ohjaamiensa elokuvien lukumäärään.

Kun Fellini antoi käskyn aloittaa tuotanto keväällä 1962, hän allekirjoitti sopimukset tuottajansa Rizzolin kanssa, vahvisti päivämäärät, rakennutti lavasteet, valitsi Mastroiannin, Anouk Aiméen ja Sandra Milon päärooleihin ja teki koekuvauksia Scalera-studioilla Roomassa. Hän palkkasi muun muassa kuvaaja Gianni Di Venanzon. Mutta sen lisäksi, että hän antoi sankarilleen nimen Guido Anselmi, hän ei vieläkään pystynyt päättämään, mitä hänen hahmonsa teki työkseen. Kriisi kärjistyi huhtikuussa, kun hän aloitti Cinecittàn toimistossaan kirjeen Rizzolille ja tunnusti, että hän oli ”menettänyt elokuvansa” ja joutui hylkäämään projektin. Kun pääkonemestari pyysi häntä juhlimaan 8+1⁄2:n ensi-iltaa, Fellini jätti kirjeen sivuun ja meni kuvauspaikalle. Kohottaessaan maljan kuvausryhmälle hän ”tunsi häpeän hukkuvan… Olin tilanteessa, josta ei ollut ulospääsyä. Olin ohjaaja, joka halusi tehdä elokuvan, jota hän ei enää muista. Ja kas, juuri sillä hetkellä kaikki loksahti kohdalleen. Pääsin suoraan elokuvan ytimeen. Kerroin kaiken, mitä minulle oli tapahtunut. Tekisin elokuvan, joka kertoisi tarinan ohjaajasta, joka ei enää tiedä, millaisen elokuvan hän halusi tehdä”. Itseään peilaava rakenne tekee koko elokuvasta erottamattoman sen pohtivasta rakenteesta.

Kuvaukset alkoivat 9. toukokuuta 1962. Deena Boyer, ohjaajan silloinen amerikkalainen lehdistövastaava, oli hämmentynyt kuvausten kaoottiselta vaikuttavasta ja jatkuvasta improvisoinnista ja pyysi perusteluja. Fellini kertoi hänelle, että hän toivoi voivansa välittää kolme tasoa, ”joilla mielemme elää: menneisyys, nykyisyys ja ehdollinen – fantasian maailma”. Kuvausten päätyttyä 14. lokakuuta Nino Rota sävelsi erilaisia sirkusmarsseja ja fanfaareja, joista tuli myöhemmin maestron elokuvan tunnusmelodioita. Neljä Oscar-ehdokkuutta saanut 8+1⁄2 voitti palkinnot parhaasta vieraskielisestä elokuvasta ja parhaasta mustavalkoisesta pukusuunnittelusta. Kaliforniassa seremoniaa varten Fellini vieraili Walt Disneyn kanssa Disneylandissa päivää myöhemmin.

Parapsykologia kiinnosti Felliniä yhä enemmän, ja vuonna 1963 hän tapasi torinolaisen antiikkitieteilijän Gustavo Rolin. Rol, entinen pankkiiri, tutustutti hänet spiritismin ja istuntojen maailmaan. Vuonna 1964 Fellini otti LSD:tä Emilio Servadion, psykoanalyytikkonsa, valvonnassa vuonna 1954 valmistuneen La Strada -elokuvan aikana. Vuosikausia hän pidättäytyi siitä, mitä tuona sunnuntai-iltapäivänä todella tapahtui, mutta myönsi vuonna 1992, että

… esineillä ja niiden toiminnoilla ei enää ollut merkitystä. Havaitsin vain itse havaintoa, muotojen ja hahmojen helvettiä, jossa ei ollut inhimillisiä tunteita ja joka oli irrotettu epätodellisen ympäristöni todellisuudesta. Olin väline virtuaalimaailmassa, joka jatkuvasti uudisti omaa merkityksetöntä kuvaansa elävässä maailmassa, joka itse koettiin luonnon ulkopuolella. Ja koska asioiden ulkonäkö ei ollut enää lopullinen vaan rajaton, tämä paratiisimainen tietoisuus vapautti minut itseni ulkopuolisesta todellisuudesta. Tuli ja ruusu ikään kuin yhdistyivät.

Fellinin hallusinatoriset oivallukset pääsivät täyteen kukoistukseen hänen ensimmäisessä värillisessä elokuvassaan Juliet of the Spirits (1965), jossa Giulietta Masina näyttelee Julietaa, kotiäitiä, joka epäilee perustellusti miehensä uskottomuutta ja alistuu kotonaan pidetyn seanssin aikana kutsuttujen henkien äänille. Seksinhimoinen naapuri Suzy (Sandra Milo) tutustuttaa Julian estottoman aistillisuuden maailmaan, mutta Juliaa vainoavat lapsuudenmuistot katolisesta syyllisyydestään ja itsemurhan tehneestä teini-ikäisestä ystävästään. Monimutkainen ja täynnä psykologista symboliikkaa oleva elokuva on sävelletty Nino Rotan reippaaseen musiikkiin.

Nostalgia, seksuaalisuus ja politiikka (1970-1980)

Tammikuussa 1970 Fellini lensi Los Angelesiin Dick Cavettin ja David Frostin haastatteluihin edistääkseen Satyriconin myyntiä Yhdysvalloissa. Hän tapasi myös elokuvaohjaaja Paul Mazurskyn, joka halusi hänet Donald Sutherlandin rinnalle uuteen elokuvaansa Alex in Wonderland. Helmikuussa Fellini etsi Pariisissa kuvauspaikkoja The Clowns -dokumenttielokuvaa varten, joka oli sekä elokuvaa että televisiota varten ja joka perustui hänen lapsuusmuistoihinsa sirkuksesta ja ”yhtenäiseen teoriaan klovneriasta”. Hänen mielestään klovni ”oli aina vakiintuneen, järjestäytyneen ja rauhallisen yhteiskunnan irvikuva. Mutta nykyään kaikki on väliaikaista, epäjärjestystä, groteskia. Kuka voi enää nauraa klovneille?…. Koko maailma leikkii nyt klovnia.”

Maaliskuussa 1971 Fellini aloitti Roma-elokuvan tuotannon, joka on näennäisen sattumanvarainen kokoelma jaksoja, jotka pohjautuvat ohjaajan muistoihin ja vaikutelmiin Roomasta. ”Erilaisia sekvenssejä”, kirjoittaa Fellini-tutkija Peter Bondanella, ”pitää koossa vain se, että ne kaikki ovat viime kädessä peräisin ohjaajan hedelmällisestä mielikuvituksesta”. Elokuvan avauskohtaus ennakoi Amarcordia, kun taas sen surrealistisin kohtaus sisältää kirkollisen muotinäytöksen, jossa nunnat ja papit rullaluistelevat ohi hämähäkinseittien peittämien luurankojen muodostamien laivojen.

Tammikuun ja kesäkuun 1973 välisenä aikana Fellini kuvasi kuuden kuukauden aikana Oscar-palkitun Amarcordin. Elokuva perustuu löyhästi ohjaajan vuonna 1968 kirjoittamaan omaelämäkerralliseen esseeseen My Rimini, ja siinä kuvataan teini-ikäistä Tittaa ja hänen ystäviään purkamassa seksuaalista turhautumistaan uskonnollisessa ja fasistisessa ympäristössä italialaisessa pikkukaupungissa 1930-luvulla. Franco Cristaldin tuottamasta sarjakomediasta tuli Fellinin toiseksi suurin kaupallinen menestys La Dolce Vitan jälkeen. Amarcord on muodoltaan ympäripyöreä, ja se välttää juonta ja lineaarista kerrontaa The Clowns ja Roma -elokuvien tapaan. Ohjaajan ensisijainen pyrkimys kehittää runollinen elokuvamuoto hahmottui ensimmäisen kerran vuoden 1965 haastattelussa, jonka hän antoi The New Yorkerin toimittajalle Lillian Rossille: ”Yritän vapauttaa työni tietyistä rajoituksista – tarina, jolla on alku, kehitys ja loppu. Sen pitäisi muistuttaa enemmän runoa, jossa on metri ja tahti.”

Myöhäisimmät elokuvat ja projektit (1981-1990)

Hänen kustantajansa Diogenes Verlagin vuonna 1982 järjestämä 63 Fellinin piirustuksen ensimmäinen suuri näyttely järjestettiin Pariisissa, Brysselissä ja Pierre Matisse Gallery New Yorkissa. Lahjakas karikatyristi Fellini sai paljon inspiraatiota piirustuksiinsa omista unistaan, kun taas meneillään olevat elokuvat sekä synnyttivät että innoittivat hahmojen, sisustuksen, pukujen ja lavasteiden piirustuksia. Hän julkaisi nimellä I disegni di Fellini (Fellinin piirustukset) 350 piirustusta, jotka oli toteutettu lyijykynällä, vesiväreillä ja huopakynillä.

6. syyskuuta 1985 Fellinille myönnettiin kultainen leijona elämäntyöstä 42. Venetsian elokuvajuhlilla. Samana vuonna hänestä tuli ensimmäinen ei-amerikkalainen, joka sai Film Society of Lincoln Centerin vuotuisen elokuvapalkinnon.

Carlos Castanedan teos Don Juanin opetukset: Yaqui Way of Knowledge kiehtoi Felliniä jo pitkään, ja hän lähti perulaisen kirjailijan mukana matkalle Jukataniin arvioidakseen elokuvan toteutettavuutta. Tavattuaan Castanedan ensimmäisen kerran Roomassa lokakuussa 1984 Fellini laati Pinellin kanssa elokuvakäsikirjoituksen nimeltä Viaggio a Tulun. Tuottaja Alberto Grimaldi, joka oli valmis ostamaan elokuvaoikeudet kaikkeen Castanedan teokseen, maksoi esivalmistelututkimukset, jotka veivät Fellinin ja hänen seurueensa Roomasta Los Angelesiin ja Meksikon viidakoihin lokakuussa 1985. Kun Castaneda katosi selittämättömällä tavalla ja hanke kariutui, Fellini käsikirjoitti Pinellin kanssa mystis-shamanistiset seikkailut, jotka julkaistiin Corriere della Serassa toukokuussa 1986. Viaggio a Tulun, joka on Castanedan teosten hädin tuskin peitelty satiirinen tulkinta, julkaistiin vuonna 1989 Milo Manaran kuvittamana graafisena romaanina ja vuonna 1990 Amerikassa nimellä Trip to Tulum.

Ibrahim Moussan ja RAI Television tuottamassa Intervista-elokuvassa Fellini leikkaa yhteen muistoja ensimmäisestä vierailustaan Cinecittàssa vuonna 1939 ja nykyistä kuvamateriaalia, jossa hän työskentelee Franz Kafkan teoksen Amerikka sovitusta varten. Elokuva on mietiskely muistin ja elokuvatuotannon luonteesta, ja se voitti Cannesin 40-vuotisjuhlapalkinnon ja 15. Moskovan kansainvälisten elokuvajuhlien kultaisen palkinnon. Myöhemmin samana vuonna Brysselissä kolmestakymmenestä ammattilaisesta kahdeksastatoista Euroopan maasta koostuva raati valitsi Fellinin maailman parhaaksi ohjaajaksi ja 8+1⁄2:n kaikkien aikojen parhaaksi eurooppalaiseksi elokuvaksi.

Alkuvuodesta 1989 Fellini aloitti Ermanno Cavazzonin romaaniin Il poema dei lunatici (Hullujen runo) perustuvan elokuvan Kuun ääni tuotannon. Empire-studioille rakennettiin pikkukaupunki Via Pontinan varrelle Rooman ulkopuolelle. Pääosassa Roberto Benigni näyttelee Ivo Salvinia, mielisairaalasta juuri vapautunutta hullua runoilijaa, jonka hahmo on yhdistelmä La Stradan Gelsominaa, Pinokkiota ja italialaista runoilijaa Giacomo Leopardia. Fellini improvisoi kuvatessaan ja käytti apuna Pinellin kanssa kirjoitettua karkeaa käsittelyä. Huolimatta vaatimattomasta kriittisestä ja kaupallisesta menestyksestä Italiassa ja ranskalaisten kriitikoiden lämpimästä vastaanotosta elokuva ei kiinnostanut pohjoisamerikkalaisia levittäjiä.

Fellini voitti Japanin taideyhdistyksen myöntämän kansainvälisen kuvataidepalkinnon Praemium Imperiale vuonna 1990.

Viimeiset vuodet (1991-1993)

Heinäkuussa 1991 ja huhtikuussa 1992 Fellini teki tiivistä yhteistyötä kanadalaisen elokuvantekijän Damian Pettigrew’n kanssa luodakseen ”pisimmät ja yksityiskohtaisimmat koskaan filmille tallennetut keskustelut”. Elämäkerran kirjoittaja Tullio Kezich kutsui keskusteluja ”maestron henkiseksi testamentiksi”, ja niistä poimittuja otteita käytettiin myöhemmin pohjana heidän dokumenttielokuvalleen Fellini: I’m a Born Liar (2002) ja kirjalle I’m a Born Liar: A Fellini Lexicon. Koska Fellinin oli yhä vaikeampi saada rahoitusta pitkille elokuville, hän kehitti sarjan televisiohankkeita, joiden nimet kuvastavat niiden aiheita: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera lirica ja L’America.

Huhtikuussa 1993 Fellini sai viidennen Oscarin elämäntyöstään ”tunnustuksena hänen elokuvallisista saavutuksistaan, jotka ovat innostaneet ja viihdyttäneet yleisöä maailmanlaajuisesti”. Kesäkuun 16. päivänä hän meni Zürichin kantonisairaalaan reisivaltimon pallolaajennusta varten, mutta sai aivohalvauksen Grand Hotel Riminissä kaksi kuukautta myöhemmin. Osittain halvaantuneena hänet siirrettiin ensin Ferraraan kuntoutettavaksi ja sitten Rooman Policlinico Umberto I:een, jotta hän voisi olla lähellä vaimoaan, joka oli myös sairaalassa. Hän sai toisen aivohalvauksen ja vaipui peruuttamattomaan koomaan.

Fellini kuoli Roomassa 31. lokakuuta 1993 73-vuotiaana sydänkohtaukseen, jonka hän oli saanut muutamaa viikkoa aiemmin, päivä hänen 50. hääpäivänsä jälkeen. Cinecittàn Studio 5:ssä pidettyyn muistotilaisuuteen osallistui arviolta 70 000 ihmistä. Giulietta Masinan pyynnöstä trumpetisti Mauro Maur soitti seremonian aikana Nino Rotan ”Improvviso dell’Angelo”.

Viisi kuukautta myöhemmin, 23. maaliskuuta 1994, Masina kuoli keuhkosyöpään. Fellini, Masina ja heidän poikansa Pierfederico on haudattu Arnaldo Pomodoron veistämään pronssiseen hautakammioon. Laivan keulan muotoinen hauta on Riminin hautausmaan pääsisäänkäynnillä. Rimininin Federico Fellinin lentokenttä on nimetty hänen kunniakseen.

Fellini kasvoi roomalaiskatolisessa perheessä ja piti itseään katolilaisena, mutta vältti virallista toimintaa katolisessa kirkossa. Fellinin elokuvissa on katolisia teemoja; joissakin niistä juhlitaan katolisia opetuksia, kun taas toisissa kritisoidaan tai pilkataan kirkon dogmeja.

Vuonna 1965 Fellini sanoi:

Käyn kirkossa vain silloin, kun minun on kuvattava kohtaus kirkossa, tai esteettisistä tai nostalgisista syistä. Uskon vuoksi voit mennä naisen luo. Ehkä se on uskonnollisempaa.”

Vaikka Fellini suhtautui suurimmaksi osaksi välinpitämättömästi politiikkaan, hän suhtautui yleisesti ottaen vastenmielisesti autoritaarisiin instituutioihin, ja Bondanella tulkitsee hänen uskovan ”yksittäisen ihmisen arvokkuuteen ja jopa jalouteen”. Eräässä haastattelussa vuonna 1966 hän sanoi: ”Pidän tärkeänä, että katson, uhkaavatko tietyt ideologiat tai poliittiset asenteet yksilön yksityistä vapautta. Mutta muuten en ole valmis enkä aio kiinnostua politiikasta.”

Vaikka monet kuuluisat italialaiset näyttelijät kannattivat kommunisteja, Fellini vastusti kommunismia. Hän liikkui mieluummin maltillisen vasemmiston maailmassa ja äänesti ystävänsä Ugo La Malfan Italian tasavaltalaispuoluetta sekä toisen ystävänsä Pietro Nennin reformisosialisteja. Hän äänesti vain kerran kristillisdemokraatteja vuonna 1976 pitääkseen kommunistit poissa vallasta. Bondanella kirjoittaa, että DC ”oli Fellinin makuun nähden aivan liian lähellä äärimmäisen konservatiivista ja jopa taantumuksellista kirkkoa ennen toista Vatikaanin kirkolliskokousta”.

Lukuun ottamatta Silvio Berlusconin ja valtavirran television satiiria elokuvissa Ginger ja Fred Fellini ilmaisi harvoin julkisesti poliittisia näkemyksiään eikä koskaan ohjannut avoimesti poliittista elokuvaa. Hän ohjasi 1990-luvulla kaksi vaalitelevisiomainosta: toisen DC:lle ja toisen Italian tasavaltalaiselle puolueelle (PRI). Hänen iskulauseensa ”Non si interrompe un’emozione” (Älä keskeytä tunnetta) oli suunnattu televisiomainosten liiallista käyttöä vastaan. Vasemmiston demokraattinen puolue käytti iskulauseen myös vuoden 1995 kansanäänestyksissä.

Fellinin elokuvat ovat henkilökohtaisia ja hyvin omintakeisia näkemyksiä yhteiskunnasta, ja ne ovat ainutlaatuinen yhdistelmä muistoja, unelmia, fantasiaa ja halua. Adjektiivit ”felliniläinen” ja ”felliniläinen” ovat ”synonyymejä kaikenlaiselle ekstravagantille, mielikuvitukselliselle, jopa barokkimaiselle mielikuvalle elokuvassa ja taiteessa yleensä”. La Dolce Vita toi englannin kieleen termin paparazzi, joka on peräisin Paparazzosta, toimittaja Marcello Rubinin (Marcello Mastroianni) valokuvaajaystävästä.

Nykyajan elokuvantekijät, kuten Tim Burton ja Emir Kusturica, ovat maininneet Fellinin vaikutuksen työhönsä.

Puolalaista ohjaajaa Wojciech Hasia, jonka kaksi parhaiten vastaanotettua elokuvaa, Saragossan käsikirjoitus (1965) ja Tuntilasin parantola (1973), ovat esimerkkejä modernistisista fantasioista, on verrattu Felliniin kuviensa ylellisyyden vuoksi.

I Vitelloni inspiroi eurooppalaisia ohjaajia Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri ja Lina Wertmüller ja vaikutti muun muassa Martin Scorsesen Mean Streets (1973), George Lucasin American Graffiti (1974), Joel Schumacherin St. Elmon palo (1985) ja Barry Levinsonin Diner (1982) -elokuviin. Kun amerikkalainen Cinema-lehti pyysi Stanley Kubrickia vuonna 1963 nimeämään kymmenen suosikkielokuvaansa, hän nosti I Vitellonin ykköseksi.

Cabirian yöt on sovitettu Broadway-musikaaliksi Sweet Charity ja elokuvaksi Sweet Charity (1969), jonka on kirjoittanut Bob Fosse ja jonka pääosassa on Shirley MacLaine. Naiskaupunki sovitettiin Berliinin näyttämölle Frank Castorfin toimesta vuonna 1992.

8+1⁄2 inspiroi muun muassa elokuvia Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex Ihmemaassa (Paul Mazursky, 1970), Varo pyhää huoraa (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Päivästä yöhön (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979) ja Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d’oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 naista (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) ja Broadway-musikaali Nine (Maury Yeston ja Arthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), puertoricolaisen kirjailijan Giannina Braschin espanjalainen romaani, sisältää unijakson, jossa Fellini on saanut inspiraationsa elokuvasta 8+1⁄2.

Fellinin työhön viitataan Fishin albumeilla Fellini Days (2001), Bob Dylanin albumilla Another Side of Bob Dylan (1964), jossa on mukana Motorpsycho Nitemare, B-52:n albumilla Funplex (2008), jossa on mukana kappale Juliet of the Spirits, ja R.E.M:n musiikkivideon Everybody Hurts avaavassa ruuhkassa. Amerikkalainen laulaja Lana Del Rey on maininnut Fellinin vaikutteeksi. Hänen teoksensa vaikuttivat amerikkalaisiin tv-sarjoihin Northern Exposure ja Third Rock from the Sun. Wes Andersonin lyhytelokuva Castello Cavalcanti (2013) on monin paikoin suora kunnianosoitus Fellinille. Vuonna 1996 Entertainment Weekly asetti Fellinin kymmenennelle sijalle ”50 suurinta ohjaajaa” -listallaan. Vuonna 2002 MovieMaker-lehti sijoitti Fellinin yhdeksänneksi kaikkien aikojen 25 vaikutusvaltaisimman ohjaajan listallaan. Vuonna 2007 Total Film -lehti asetti Fellinin sijalle 67 ”100 suurinta elokuvaohjaajaa kautta aikojen” -listallaan.

Erilaisia elokuviin liittyviä aineistoja ja Fellinin henkilökohtaisia papereita on Wesleyanin yliopiston elokuva-arkistossa, johon tutkijoilla ja media-asiantuntijoilla on täysi pääsy. Lokakuussa 2009 Pariisin Jeu de Paume avasi Fellinille omistetun näyttelyn, johon sisältyi ephemeraa, televisiohaastatteluja, kulissien takana otettuja valokuvia, Unelmien kirja (joka perustuu ohjaajan 30 vuoden aikana keräämiin kuvitettuihin unelmiin ja muistiinpanoihin) sekä otteita elokuvista La dolce vita ja 8+1⁄2.

Vuonna 2014 viikoittainen viihdealan aikakauslehti Variety ilmoitti, että ranskalainen ohjaaja Sylvain Chomet on tekemässä The Thousand Miles -elokuvaa, joka perustuu Fellinin eri teoksiin, mukaan lukien hänen julkaisemattomiin piirustuksiinsa ja kirjoituksiinsa.

Käsikirjoittajana

Televisiomainokset

Lähteet

lähteet

1. Federico Fellini
2. Federico Fellini
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Ramacci.
5. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
6. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Феллини Федерико, 2015. szeptember 28.
7. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
8. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
9. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 3. März 2016; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
10. Quelle: Tullio Kezich: Federico Fellini: His Life and Work, 2006, in: Google Bücher, S. 74, aufgerufen am 4. November 2013.
11. vgl. Chandler, S. 388.