Federico García Lorca
gigatos | 19 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5. kesäkuuta 1898 – Víznar, 19. elokuuta 1936) oli espanjalainen runoilija, näytelmäkirjailija ja teatteriohjaaja. Hän oli niin sanotun vuoden 1927 sukupolven johtava hahmo, kirjailijaryhmän, joka tarttui eurooppalaiseen taiteelliseen avantgardeen erinomaisin tuloksin, niin että 1900-luvun alkupuolisko on määritelty espanjalaisen kirjallisuuden Edad de Plataksi.
Hän oli Espanjan sisällissodan aikana vannoutunut tasavaltalaisten joukkojen kannattaja, mutta hän jäi kiinni Granadassa, jossa hän asui ystävänsä luona, ja francolaisten miliisien joukko ampui hänet. Hänen ruumiinsa heitettiin sitten ”rotkoon muutaman kilometrin päässä Fuentegrandesta oikealle”.
Lue myös, elamakerrat – Betty White
Lapsuus
García Lorca syntyi Fuente Vaquerosissa Granadan maakunnassa (Andalusia) 5. kesäkuuta 1898 varakkaan maanomistajan Federico García Rodríguezin ja opettajan Vicenta Lorca Romeron (1870-1959) poikana, joka oli isän toinen vaimo ja jonka terveys oli niin hauras ja sairaalloinen, ettei hän itse imettänyt poikaansa, vaan hän käytti imettäjänä imettäjävaimoa, joka oli isänsä capatazin vaimo, mutta joka kuitenkin vaikutti poikansa taiteelliseen kehitykseen suuresti: Pian hän jätti opettamisen ja omistautui pienen Federicon kasvatukselle, jolle hän siirsi intohimonsa pianonsoittoon ja musiikkiin:
Hänen äitinsä välittää hänelle myös sen syvällisen tietoisuuden köyhien todellisuudesta ja heidän tuskansa kunnioittamisen, jonka Garcia Lorca valaa kirjalliseen tuotantoonsa.
Federico vietti älyllisesti onnellisen mutta fyysisesti sairauden vaivaaman lapsuuden Fuente Vaquerosin patriarkaalisen talon rauhallisessa ja maalaismaisemassa vuoteen 1909 asti, jolloin perhe, joka oli sillä välin kasvanut kolmella lapsella – Francisco, Conchita ja Isabel, kun taas neljäs, Luis, kuoli vain kaksivuotiaana keuhkokuumeeseen – muutti Granadaan.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Krakataun tulivuorenpurkaus 1883
Opiskelu ja tietämys Granadassa
Granadassa hän kävi ”Colegio del Sagrado Corazón” -oppilaitosta, jota hänen äitinsä serkku johti, ja vuonna 1914 hän kirjoittautui yliopistoon, jossa hän opiskeli ensin oikeustieteellistä tiedekuntaa (ei omasta halustaan vaan isänsä toiveiden mukaisesti) ja siirtyi sitten kirjallisuuteen. Hän tutustui kaupungin mustalaiskortteleihin, joista tuli osa hänen runouttaan, kuten vuonna 1928 ilmestyneessä Romancerossaan käy ilmi.
Tänä aikana hän tapasi ensimmäisen kerran kirjailija Melchor Fernández Almagron ja oikeustieteilijä Fernando de los Ríosin, josta tuli Espanjan toisena tasavaltana tunnetun kauden opetusministeri: molemmat (ja erityisesti jälkimmäinen) auttoivat konkreettisesti nuoren Federicon uraa. Samaan aikaan hän alkoi opiskella pianonsoittoa maestro Antonio Seguran johdolla, ja hänestä tuli taitava klassisen musiikin ja andalusialaisen kansanperinteen esittäjä. Granadalaisen muusikon Manuel de Fallan kanssa, jonka kanssa hän solmi läheisen ystävyyden, hän teki yhteistyötä ensimmäisen Fiesta del Cante jondon järjestämisessä (13.-14. kesäkuuta 1922).
Runoilijan henkistä muotoutumisvaihetta leimaavat kiinnostuksen kohteet ovat kirjallisuus, musiikki ja taide, joita hän oppi professori Martín Domínguez Berruetalta, joka oli hänen seuralaisensa Kastilian opintomatkalla, josta syntyi proosakokoelma Impresiones y paisajes (Vaikutelmia ja maisemia).
Vuonna 1919 runoilija muutti Madridiin jatkaakseen yliopisto-opintojaan, ja Fernando de los Ríosin kiinnostuksen ansiosta hänet otettiin arvostettuun Residencia de Estudiantes -yliopistoon, jota vieraat kutsuivat luottamuksellisesti nimellä ”la resi” ja jota pidettiin vuoden 1927 uuden kulttuurin ja nuorten lupausten paikkana.
Yliopistossa hän ystävystyi Luis Buñuelin ja Salvador Dalín sekä monien muiden Espanjan historian merkkihenkilöiden kanssa. Heidän joukossaan oli Eslava-teatterin johtaja Gregorio Martínez Sierra, jonka kutsusta Garcia Lorca kirjoitti ensimmäisen näytelmänsä Perhosen paha.
Lorca asui Residencia García Lorcassa yhdeksän vuotta (vuoteen 1928 asti) lukuun ottamatta kesälomia maalaistalossa, Huerta de San Vicentessä, ja muutamia matkoja Barcelonaan ja Cadaquésiin taidemaalari Salvador Dalín vieraana, jonka kanssa häntä yhdisti arvostuksen ja ystävyyden suhde, joka pian koskisi myös tunne-elämää.
Tänä aikana (1919-1920) julkaistiin Libro de poemas, valmistuivat kokoelmat Canciones ja Poema del Cante jondo (Runo syvästä laulusta), ja vuonna 1920 ilmestyi teatteridraama El maleficio de la maríposa (Perhosen pahuus), joka epäonnistui: se esitettiin vain kerran, ja koska se ei menestynyt, García Lorca päätti olla julkaisematta sitä), ja vuonna 1927 ilmestyi historiallinen draama Mariana Pineda (Mariana Pineda), jonka lavastuksen suunnitteli Salvador Dalí.
Tätä seurasivat surrealistinen proosa Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (Uppoava uimari) ja Suicidio en Alejandría sekä näytelmät El paseo de Buster Keaton (Buster Keatonin kävely) ja La doncella, el marinero y el estudiante (Tyttö, merimies ja opiskelija), sekä runokokoelmat Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí ja suuri määrä artikkeleita, sävellyksiä, erilaisia julkaisuja, puhumattakaan lukutilaisuuksista ystävien kodeissa, konferensseista ja Granadan lehden ”Gallo” valmisteluista ja piirustusten näyttelystä Barcelonassa.
Lorcan lähimmille ystävilleen tuona aikana lähettämät kirjeet vahvistavat, että runoilijan tuohon aikaan kokema sosiaalisten kontaktien ja suhteiden kuumeinen vilkkaus kätki sisäänsä sisäisen kärsimyksen ja toistuvat ajatukset kuolemasta, johon vaikutti suuresti hänen kyvyttömyytensä elää rauhassa homoseksuaalisuuttaan. Vuonna 1928 päivätyssä kirjeessä hän tunnusti tuskallisen sisäisen tilansa katalonialaiselle kriitikolle Sebastià Gaschille:
Ristiriita läheisen sukulais- ja ystäväpiirin kanssa saavuttaa huippunsa, kun surrealistit Dalí ja Buñuel tekevät yhteistyössä elokuvaa Un chien andalou, jonka Garcia Lorca tulkitsee hyökkäykseksi häntä vastaan. Samaan aikaan hänen intohimonsa kuvanveistäjä Emilio Aladrénia kohtaan, joka on akuutti mutta vastavuoroinen, saavuttaa García Lorcalle suurta tuskaa aiheuttavan käännekohdan, kun Aladrén aloittaa suhteen naisen kanssa, josta tulee hänen vaimonsa.
Lue myös, historia-fi – Sudanin toinen sisällissota
Stipendi ja oleskelu New Yorkissa
Fernando de los Ríos, hänen ystävänsä ja suojelijansa, sai tietää nuoren García Lorcan ristiriitaisesta tilanteesta ja myönsi hänelle stipendin. Keväällä 1929 runoilija lähti Espanjasta Yhdysvaltoihin.
Kokemus Yhdysvalloissa, joka kesti kevääseen 1930 asti, oli runoilijalle ratkaiseva ja johti yhteen Lorcan menestyneimmistä tuotannoista, Poeta en Nueva Yorkiin, jonka keskiössä oli se, mitä Garcia Lorca havaitsi osallistuvalla ja tarkkaavaisella katseellaan: köyhien ja rikkaiden, syrjäytyneiden ja hallitsevien luokkien väliset, rasismin leimaamat, liian kiihkeät vastakkainasettelut sisältävä yhteiskunta. García Lorcassa vahvistuu vakaumus siitä, että tarvitaan paljon oikeudenmukaisempi ja syrjimätön maailma.
New Yorkissa runoilija osallistui Columbian yliopiston kursseille, vietti kesälomansa ystävänsä Philip Cummingsin kutsumana Edem Mills -järven rannalla ja sen jälkeen kirjallisuuskriitikko Ángel del Ríon kotona ja runoilija Federico de Onísin tilalla Newburgissa.
Palattuaan suurkaupunkiin kesän lopulla hän tapasi jälleen joitakin espanjalaisia ystäviä, muun muassa Léon Felipen, Andrés Segovian, Dámaso Alonson ja härkätaistelija Ignacio Sánchez Mejíasin, joka oli New Yorkissa kuuluisan laulaja La Argentinitan kanssa, mutta 5. maaliskuuta 1930 García Lorca lähti Kuubaan Institucíon hispanocubana de Culturan kutsusta.
Lue myös, historia-fi – Moskovan ruhtinaskunta
Kokemukset Kuubassa
Kuubassa vietetty aika on onnellinen. Runoilija saa uusia ystäviä paikallisten kirjailijoiden joukosta, pitää luentoja, lausuu runoja, osallistuu juhliin ja osallistuu saaren kirjallisuuslehtien ”Musicalia” ja ”Revista de Avance” julkaisemiseen, jossa hän julkaisee surrealistisen proosateoksen Degollacíon del Bautista (Kastajan mestaus).
Kuubassa hän alkoi myös kirjoittaa näytelmiä El público ja Así que pasen cinco años (Kunnes viisi vuotta kuluu), ja hänen kiinnostuksensa afrokuubalaisia motiiveja ja rytmejä kohtaan auttoi häntä säveltämään kuuluisan runon Son de negros en Cuba, rakkauslaulun Amerikan mustalle sielulle.
Lue myös, historia-fi – Uudenkaupungin rauha
Paluu Espanjaan
Heinäkuussa 1930 runoilija palasi Espanjaan, jossa Primo de Riveran diktatuurin kaatumisen jälkeen elettiin voimakkaan demokraattisen ja kulttuurielämän vaihetta.
Vuonna 1931 García Lorca toteutti Madridin Escuela-instituutin pedagogisen museohankkeensa yhteydessä valitsemiensa näyttelijöiden ja esiintyjien kanssa Fernando de los Ríosin, josta oli tällä välin tullut opetusministeri, avustuksella La Barraca -nimisen kiertävän kansantajuisen teatterihankkeen, joka esitti kylissä kiertäessään klassista espanjalaista repertuaaria.
Näinä vuosina hän tapasi Rafael Rodríguez Rapúnin, La Barracan sihteerin ja Madridin insinööriopiskelijan, josta tuli hänen näytelmiensä ja runojensa syvä rakkaus ja jolle hän omisti, vaikkakaan ei nimenomaisesti, postuumisti julkaistut Sonetit pimeästä rakkaudesta.
García Lorca, joka on pienen teatteriryhmän luoja, ohjaaja ja animaattori ja joka on pukeutunut yksinkertaiseen siniseen pukuun merkiksi siitä, että hän kieltäytyy tähteydestä, vie teatterinsa kiertueelle maaseudulle ja yliopistopiireihin. Teatteri on suuri menestys, ja se pyörii keskeytyksettä huhtikuuhun 1936 asti, muutama kuukausi sisällissodan puhkeamisen jälkeen.
Tämän La Barraca -kiertueen aikana García Lorca kirjoitti tunnetuimmat näytelmänsä, jotka tunnetaan ”maaseututrilogiana”: Bodas de sangre, Yerma ja The House of Bernarda Alba.
Teatteritoiminta ei estänyt García Lorcaa jatkamasta kirjoittamista ja tekemästä useita matkoja madridilaisten ystäviensä kanssa vanhaan Kastiliaan, Baskimaahan ja Galiciaan.
Ystävänsä, banderilleron ja härkätaistelijan Ignacio Sánchez Mejíasin kuoltua 13. elokuuta 1934 (härkä oli haavoittanut häntä kaksi päivää aiemmin) runoilija omisti kuuluisan Llanton (Valitusvirsi) ja julkaisi seuraavina vuosina Seis poemas galegos (Kuusi galicialaista runoa), suunnittelee runokokoelman Diván del Tamarit ja viimeistelee näytelmät Doña Rosita la soltera tai El lenguaje de las flores (Doña Rosita naimaton tai Kukkien kieli).
Vuoden 1936 alussa hän julkaisee Bodas de sangre -teoksen (19. kesäkuuta hän saa valmiiksi La casa de Bernarda Alba -teoksen sen jälkeen, kun hän oli saman vuoden helmikuussa osallistunut yhdessä Rafael Albertin ja Bergamínin kanssa antifasististen intellektuellien yhdistyksen perustamiseen.
Sillä välin poliittiset tapahtumat ovat saostumassa. Garcia Lorca kieltäytyi kuitenkin Kolumbian ja Meksikon tarjoamasta turvapaikasta, sillä niiden suurlähettiläät näkivät, että runoilija saattaisi joutua hyökkäyksen uhriksi, koska hän oli tasavallan virkamies. Hylättyään tarjoukset hän päätti 13. heinäkuuta palata Granadaan, Huerta de San Vicenten taloon, viettää siellä kesän ja palata tapaamaan isäänsä.
Hän antoi Madridin ”Sol”-lehdelle viimeisen haastattelun, jossa toistuvat syyt, jotka olivat saaneet hänet kieltäytymään äsken mainituista tarjouksista, jotka koskivat elämää Espanjan ulkopuolella, ja jossa García Lorca kuitenkin selventää ja toistaa vastenmielisyytensä kansallismielistä ääriajattelua kohtaan, joka oli tyypillistä sille oikeistolle, joka pian nousi valtaan ja perusti diktatuurin:
”Olen ehjä espanjalainen, ja minun olisi mahdotonta elää maantieteellisten rajojeni ulkopuolella; vihaan kuitenkin niitä, jotka ovat espanjalaisia sen vuoksi, että he ovat espanjalaisia, enkä mistään muusta, olen kaikkien veli, ja minusta on kauhistuttavaa uhrata itsensä kansallismielisen, abstraktin aatteen vuoksi, pelkän sen vuoksi, että rakastaa maataan silmät sidottuna. Tunnen hyvän kiinalaisen lähempänä kuin pahan espanjalaisen. Laulan Espanjaa ja tunnen sen luuydintä myöten, mutta ensin tulee se, että olen maailman mies ja kaikkien veli. Siksi en usko poliittisiin rajoihin.
Muutamaa päivää myöhemmin Marokossa puhkesi ranskalaiskapina, joka vaikutti pian myös Andalusian kaupunkiin ja loi kovien sortotoimien ilmapiirin.
Granadan sosialistinen pormestari (runoilijan lanko) ammutaan 16. elokuuta 1936. CEDA:n entinen edustaja Ramón Ruiz Alonso pidätti samana päivänä Lorcan, joka oli hakeutunut ystävänsä, falangistirunoilija Luis Rosales Camachon taloon.
Lukuisat puheet hänen puolestaan, erityisesti Rosalesin veljekset ja Maestro de Falla, olivat myönteisiä, mutta vaikka Luis Rosales itse lupasi, että Garcia Lorca vapautettaisiin, ”jos häntä vastaan ei tehdä valituksia”, kuvernööri José Valdés Guzmán antoi kenraali Gonzalo Queipo de Llanon tuella salaisen käskyn teloituksen toteuttamisesta: Federico García Lorca viedään myöhään illalla Granadan lähellä sijaitsevaan Víznariin, ja aamunkoitteessa 19. elokuuta 1936 hänet ammutaan Fuente Granden lähellä tiellä matkalla Víznarista Alfacariin. Hänen ruumistaan ei koskaan löydetty. Hänen murhansa herätti maailmanlaajuista paheksuntaa, ja monet intellektuellit ilmaisivat närkästyksensä, erityisesti hänen ystävänsä Pablo Neruda.
Vuonna 2015 löydetyssä, 9. heinäkuuta 1965 päivätyssä francaistisessa poliisiasiakirjassa mainitaan teloituksen syyt: ”Alhambran loosiin kuulunut vapaamuurari”, ”harjoittanut homoseksuaalisuutta ja muita harhoja”.
Lorcan ruumiin löytämättä jääminen aiheutti kuitenkin voimakkaan kiistan teloituksen yksityiskohdista. Tämä kiista on vielä kaukana ratkaisusta.
Vuonna 2009 Fuentegrande de Alfacarissa (Granada) Andalusian viranomaisten toimeksiannosta teknikot tekivät erityistutkimuksen joukkohaudan tunnistamiseksi, johon ruumiin väitettiin joutuneen, ja varmistivat georadarilla, että kyseessä oli todellisuudessa joukkohauta, jossa oli kolme sisäkkäistä osastoa ja jossa kuusi ruumista oli oletettavasti haudattu.
Andalusian hallituksen aloitteesta 29. lokakuuta 2009 aloitettiin tunnistetulla paikalla kaivaukset, joiden tarkoituksena oli löytää runoilijan jäännökset. Kaivausten oli määrä kattaa noin 200 neliömetrin alue noin kahden kuukauden ajan.
Garcia Lorcan jäännösten lisäksi odotettiin löytyvän ainakin kolmen muun henkilön jäännökset: anarkistien banderillerot Joaquín Arcollas ja Francisco Galadí sekä tasavaltalainen opettaja Dioscoro Galindo. Andalusian autonomisen alueen viranomaisten mukaan samalle alueelle ja mahdollisesti samaan joukkohautaan haudattiin myös verotarkastaja Fermín Roldán ja huonekalujen entisöijä Manuel Cobo. Vuonna 2011 Andalusian hallitus kuitenkin lopetti etsinnät varojen puutteeseen vedoten. Lopulta Granadan tuomioistuin hylkäsi 19. syyskuuta 2012 hautaamista koskevan pyynnön ja keskeytti siten kaikki tutkimustoimet.
Lue myös, elamakerrat – Diego Maradona
Lorca Francon diktatuurin aikana
Francon diktatuuri kielsi hänen teoksensa, mutta kielto rikottiin osittain vuonna 1953, jolloin julkaistiin voimakkaasti sensuroitu Obras completas. Kyseinen painos ei muun muassa sisällä hänen viimeistä Sonetos del amor oscuro -teostaan, joka on kirjoitettu marraskuussa 1935 ja jonka hän lausui vain läheisille ystävilleen. Nämä homoseksuaalista aihetta käsittelevät sonetit julkaistiin vasta vuonna 1983.
Kun Franco kuoli vuonna 1975, García Lorca sai vihdoin ja oikeutetusti palata maansa kulttuuri- ja poliittisen elämän tärkeäksi vaikuttajaksi.
Vuonna 1986 laulaja ja lauluntekijä Leonard Cohenin englanninkielinen käännös García Lorcan runosta ”Pequeño vals vienés”, jonka Cohen itse sävelsi, nousi Espanjan bestseller-listan ykköseksi.
Nykyään García Lorcan muistoa kunnioittaa juhlallisesti kuvanveistäjä Julio López Hernándezin veistämä patsas Plaza de Santa Analla Madridissa.
Vaikka Lorcan kokoelmateoksista on ilmestynyt merkittäviä painoksia, ei ole vieläkään olemassa lopullista tekstiä, joka poistaisi epäilykset ja kysymykset, jotka nousivat esiin ilmoitettujen mutta julkaisematta jääneiden kirjojen ympärillä, eikä kysymystä joidenkin tärkeiden kokoelmien synnystä ole vieläkään ratkaistu. Voidaan kuitenkin sanoa, että tuntemamme tuotanto yhdessä äskettäin löydetyn julkaisemattoman aineiston kanssa riittää tarjoamaan meille selkeän todisteen Lorcan kirjeenvaihdosta runoilijansa kanssa.
Aluksi Lorca ilmensi lahjakkuuttaan suullisena ilmaisuna narriperinteen tyyliin. Runoilija lausuu, lukee ja tulkitsee säkeitään ja näytelmiään ystävien ja opiskelijoiden edessä yliopistolla ennen kuin ne kerätään ja painetaan.
Mutta vaikka García Lorca on loistava ja ylenpalttinen taiteilija, hän suhtautuu luovaan toimintaansa tiukasti ja vaatii kaksi olennaista edellytystä: rakkautta ja kurinalaisuutta.
Lue myös, elamakerrat – Neil Armstrong
Vaikutelmia ja maisemia
Vuonna 1918 Kastilian ja Andalusian matkansa jälkeen julkaistussa proosakokoelmassa Impresiones y paisajes García Lorca vahvistaa suuren intuition ja mielikuvituksen lahjansa. Kokoelma on täynnä lyyrisiä vaikutelmia, musiikillisia muistiinpanoja, kriittisiä ja realistisia huomioita elämästä, uskonnosta, taiteesta ja runoudesta.
Lue myös, elamakerrat – Paavali I
Runokirja
Vuosina 1918-1920 sävelletyssä Libro de poemas -teoksessa Lorca dokumentoi suuren rakkautensa lauluun ja elämään. Hän käy dialogia maiseman ja eläinten kanssa Rubén Daríon tai Juan Ramón Jiménezin modernistiseen sävyyn ja tuo esiin ahdistuksensa nostalgian, luopumisen, ahdistuksen ja protestin muodossa ja esittää itselleen eksistentiaalisia kysymyksiä:
Näissä säkeistöissä tuntuu kuuluvan taustamusiikki, joka sydämen surua moduloiden heijastaa koettua epävarmuutta ja sen irtautumista nuoruusvaiheesta.
Tärkeä hetki Federico Garcia Lorcan taiteellisessa elämässä oli hänen tapaamisensa säveltäjä Manuel De Fallan kanssa vuonna 1920. Hänen ansiostaan Lorca pääsi lähemmäksi Cante Jondoa, joka yhdistettynä hänen runoihinsa synnytti Canciones Españiolas Antiguas -kokoelman, jonka Lorca itse harmonisoi pianolla.
Vuodet 1921-1924 olivat suuren luovuuden ja innostuksen aikaa, vaikka monet tuotetuista teoksista näkivät päivänvalon vasta vuosia myöhemmin.
Lue myös, historia-fi – Brest-Litovskin rauha
Cante jondon runo
Vuosina 1921-1922 kirjoitettu Poema del Cante jondo julkaistiin vasta kymmenen vuotta myöhemmin. Se sisältää kaikki andalusialaisen maailman motiivit, jotka rytmitetään cante jondon musiikillisilla moodeilla, joita runoilija oli työstänyt yhdessä maestro de Fallan kanssa ensimmäisen Fiesta del Cante jondon juhlan yhteydessä, jolle Lorca oli omistanut vuonna 1922 konferenssin Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado ”cante jondo”.
Kirja on tarkoitettu runolliseksi tulkinnaksi merkityksistä, jotka liittyvät tähän alkukantaiseen lauluun, joka räjähtää populaarien äänien ja rytmien pakkomielteisessä toistossa, kuten siguiriya-, soleá-, petenera-, tonáa- ja liviana-lauluissa, joita säestää kitaran ääni:
”Sitä on turha vaientaa, sitä on mahdotonta vaientaa, se huutaa yksitoikkoisesti kuin vesi huutaa, kuin tuuli huutaa lumisateessa”.
Lue myös, elamakerrat – Chaïm Soutine
Primeras Canciones, Sviitit – Canciones
Primeras Canciones -teoksessa, mutta ennen kaikkea Canciones -teoksessa runoilija osoittaa koko kykynsä vangita lapsenomaisen hellyydentunteen maailma musiikillisilla muunnelmilla, jotka on ilmaistu koodatulla kielellä.
Näissä runoissa ei ole jälkeäkään kaunopuheisuudesta, ja niissä on nopeampi näkemys ja synteesi, joka onnistuu vangitsemaan kuvan maisemasta, joka näyttää olevan unen ja todellisuuden välissä:
Näissä säkeistöissä mustalaismaailman värit ja äänet esitetään erityisen valon kautta, joka elävöittää esineitä.
Näin on lyhyessä runossa Caracola (Shell), jossa runoilija elää sisäisten kaikujen ja rytmien kautta uudelleen mielikuvituksen ja lapsuuden onnellista aikaa:
Lue myös, elamakerrat – David Bomberg
Gypsy romancero
Lorcan yleisömenestys tuli vuonna 1928 teoksella Romancero gitano, joka kuvaa andalusialaisen maailman kohtalonomaisuutta, salaperäisyyttä ja tuskaa.
Teos koostuu kahdeksastatoista sanoituksesta ja koostuu neljästä temaattisesta ytimestä: inhimillisestä maailmasta, jossa mustalaiset taistelevat Guardia Civilia vastaan, taivaallisesta maailmasta, jota edustavat uskonnollisen ikonografian romanssit, pimeiden voimien maailmasta ja lopuksi historiallis-kirjallisuuden todellisuudesta.
Näitä neljää maailmaa yhdistää mustalaiset ylpeine luonteenpiirteineen ja pakanallisine primitiivisyyksineen, joiden kanssa Lorca tuntee, että hänellä on yhteinen tekijä, joka saa hänet jakamaan heidän kärsimyksensä ja kapinansa.
Romancerolle on ominaista perinteisen espanjalaisen säkeen (estribillo popular) toistaminen ja rohkeat metaforat, jotka tuovat mieleen ja uudistavat romantiikan käytön hänen teostensa kirjoitusmuotona ja näyttämönä, jossa runollinen sana onnistuu vangitsemaan mustalaismaailman kielen ja psykologian kanssa sopusoinnussa olevan kohteen myyttiseen ulottuvuuteen:
”Vihreä, että rakastan sinua vihreä, vihreä tuuli, vihreät oksat, vene merellä ja hevonen vuorella”.
Romancerossa tuulen, värien ja symbolisten viittausten kautta on läsnä koko nuoren García Lorcan tunneuniversumi, joka suoralla runoudellaan saa Andalusian maan värähtelemään.
Romancero gitano -teoksen jälkeen, joka sai suuren suosion yleisöltä mutta jota Salvador Dalí ja Luis Buñuel paheksuivat liiallisen traditionalistisen lyyrisyytensä vuoksi, seurasi lyhyt ajanjakso, johon sijoittui surrealistisen luonteen omaavaa runollista proosaa, mukaan luettuna Oda a Salvador Dalí, sekä joitakin teatteriluonnoksia, joissa runoilija yritti päästä eroon elämäkerrallisesta elementistä ilman, että hän kuitenkaan koskaan täysin liittyi surrealistiseen suuntaukseen.
Lue myös, sivilisaatiot – Machu Picchu
Oodi Salvador Dalille
Ystävälleen Salvador Dalílle osoittamassaan oodissa Lorca vastustaa ”neliöjuuren aseptisen kukan” estetiikkaa ja arkiruusun kuvaa kauneuden ja elämän ihanteena:
ja kehottaa häntä olemaan unohtamatta rakkauden tunteen merkitystä ja sen inhimillistä totuutta:
Runoilija New Yorkissa
Vuosina 1929-1930 sävelletty, mutta postuumisti vuonna 1940 julkaistu teos Poeta en Nueva York, jota jotkut pitävät hänen täydellisimpänä teoksenaan, käsittää kymmenen lyriikkaryhmää, mukaan lukien Oodi Walt Whitmanille ja Kuuban-kaudella syntyneet sävellykset, ja se on hänen aikaisemman poetiikkansa jatke, jota on rikastettu rohkeilla surrealistisilla kuvilla.
Poeta en Nueva York on runokokoelma, joka on kirjallisesti hyvin monitahoinen, koska runokieli on hyvin kehittynyttä ja koska sen kaksi keskeistä teemaa, kaupunki ja runoilija, sisältävät monia erilaisia näkökulmia. Kaupungin teeman kautta Lorca ilmaisee vastalauseensa nykyaikaista sivilisaatiota ja suurkaupunkia vastaan, jossa hän näkee inhimillisen ahdistuksen ja vieraantumisen symbolin. Vuonna 1931 New York näyttäytyi hänelle:
Itse asiassa runoilija kuvaa pohjoisamerikkalaista kaupunkia murskaavana ja armottomana mekanismina, jonka uhreja García Lorca katsoo liikuttuneella ja herkällä silmällä. Erityisesti runot, kuten New York oficina y denuncia tai Panorama ciego de New York, heijastavat hänen kiihkeää kritiikkiään epäinhimillistämistä, luonnon halveksuntaa ja syrjäytyneiden marginalisointia kohtaan. Romancero gitanossa heitä edustivat mustalaiset, kun taas tässä kirjassa he ovat pääasiassa mustien yhteisö:
Toinen teema, joka liittyy henkilökohtaiseen historiaan, käsittelee menneisyyden kaipuuta ja menetettyä onnea:
Käsikirjoituksen monimutkaisen toimituksellisen historian, sen alkuperäisen tilan ja myöhempien käsittelyjen vuoksi on vaikea tietää, missä määrin nykyinen rakenne vastaa runoilijan aikomuksia. Teoksessa voidaan kuitenkin havaita kaksi rakennetta: ulkoinen ja sisäinen. Ensimmäistä merkitsevät eri osien otsikot, jotka esittävät kokoelman New Yorkin ja Havannan matkan runokronikkana: osioissa käsitelty matka on suunnilleen sama kuin García Lorcan vuosina 1929-1930 tekemä matka: saapuminen New Yorkiin, muutto Vermontin maaseudulle, paluu kaupunkiin ja matka Havannaan; kun taas useimmat jälkimmäisen matkan keskeiset piirteet esiintyvät joissakin alkukirjoituksissa.
Näin ollen jaksojen otsikot ovat seuraavat:
Nämä ovat ehkä hänen koko tuotantonsa intiimeimpiä runoja, joissa verrataan hänen suurkaupunkielämänsä katkeruutta lapsuuden onneen (1910 (Intermedio)). Hän ilmaisee myös pettymyksensä erään rakkauden katkeamiseen (Tu infancia en Menton).
Omistettu Ángel del Ríolle. Tässä jaksossa hän osoittaa solidaarisuuttaan Amerikan mustia kohtaan, tuomitsee heidän sosiaalisen tilanteensa ja vaatii heidän identiteettiään, jonka elinvoimaisuutta ja alkukantaista puhtautta hän ylistää.
Omistettu Rafael Rodríguez Rapúnille. Tämä on Pohjois-Amerikan kaupunkia kuvaavin jakso, jossa runoilija ilmaisee vaikutelman, jonka hän sai elämisestä suurkaupungissa, koneistuneesta ja teollistuneesta yhteiskunnasta ja kapitalistisen talouden epäinhimillistymisestä.
Omistettu Eduardo Ugartelle. Runoilija kirjoittaa oleskellessaan Vermontissa, jossa hänen masennuksensa korostuu vuoriston yksinäisyyden ja ilmaston vuoksi.
Omistettu Concha Méndezille ja Manuel Altolaguirrelle. Runot on kirjoitettu hänen oleskellessaan maaseudulla kesällä 1929, ja ne viittaavat tosiseikkoihin ja ihmisiin, joita runoilija tapasi lomansa aikana.
Rafael Sánchez Venturalle omistettu jakso, jossa kuoleman ja yksinäisyyden teemat nousevat uudelleen esiin ja jossa keskitytään erityisesti yksinäisyyden seurauksiin.
Omistettu Antonio Hernández Sorianolle. Tämän osion runot on kirjoitettu runoilijan palattua lomien jälkeen New Yorkiin, ja niiden tarkoituksena on tuomita amerikkalaisen kapitalistisen järjestelmän solidaarisuuden puute ja sen eettisyyden puute, jotka korostuvat erityisesti runossa Nueva York (Oficina y denuncia).
Armando Guibertille omistetut kaksi runoa ovat tässä osassa: Grito hacia Roma ja Oda a Walt Whitman. Näissä kirjoittaja vertaa ja tuomitsee kirkon rakkaudettomuutta Walt Whitmanin ruumiillistamaan puhtaaseen ja aitoon rakkauteen.
Tämän jakson runoissa on iloisempi sävy kuin muissa: tämä johtuu osittain siitä, että runoilija saa inspiraatiota valssin musiikillisuudesta, jonka rytmiä hän pyrkii toistamaan refrainin avulla, ja osittain se voi johtua hänen lähdöstään suurkaupungista.
Tässä Fernando Ortizille omistetussa osiossa esitetään yksi sävellys: Son de negros en Cuba, jossa säilyy iloinen sävy ja jossa on havaittavissa enemmän optimismia elämää kohtaan.
Kuten kirjailija itse selitti luennollaan, tämän ulkoisen rakenteen luomisen tarkoituksena on tehdä teoksesta helpommin lähestyttävä ja ymmärrettävämpi suurelle yleisölle. Kirjailija viittaa myös haluun välittää stereotyyppisen kuvan matkustajasta, joka tuntee itsensä eksyneeksi suurkaupungissa ja etsii lohtua maaseudulta. Hän on onnellinen päästessään pois suurkaupungista ja saapuessaan Kuubaan, vaikka maaseutu osoittautuukin erilaiseksi kuin hänen kuvittelemansa idyllinen paikka.
Teoksen viidellä epigrafialla, jotka aloittavat vuoropuhelun Cernudan, Guillénin, Aleixandren, Garcilason ja Esproncedan kanssa, Lorca esittelee kokoelman toisen teeman: onneton rakkaus. Tässä on luettelo:
Ensimmäisessä osassa hän kuvaa, miten rakkaus muuttuu hylätyksi tulemisen aiheuttamasta raivosta unohdukseksi.
Tu infancia en Menton -teoksen alussa oleva epigrafi viittaa Guilléniin: runoilija, joka suree petettyä rakkauttaan, näyttää kääntyvän takaisin menneisyyteen, vaikka hän ei luovu onnen etsimisestä, vaikka tietääkin, ettei se ole yhtä puhdasta kuin ensimmäisellä kerralla.
Kolmannen osan alussa Aleixandren epigrafiassa toistetaan särkyneen rakkauden tuska.
Sitaatti Garcilasosta avaa Eden-järven Poema doble -teoksen.
Esproncedan sitaatti löytyy Luna y panorama de los insectos -teoksen (Poema de amor) incipitistä, ja se näyttää viittaavan kuolemaa halveksivan vapauden arvoon.
Esipuheet viittaavat monimutkaiseen maailmaan ja moniin merkityksiin, joita ei voi kiteyttää yhteen tulkintaan, joten El poeta en Nueva York on yksi kirjailijan monitahoisimmista teoksista.
Lue myös, sivilisaatiot – Suurmogulien valtakunta
Seis poemas gallegos
Seis poemas gallegos on teos, joka on Garcíalorchin kirjallisessa tuotannossa kaksin verroin ainutlaatuinen: se on kirjoitettu galegoiksi, joka on eri kieli kuin runoilijan kieli, eikä siitä ole muita esimerkkejä hänen kirjallisessa tuotannossaan. Siksi on erityisen mielenkiintoista tietää, miten se syntyi.
Lorca vieraili Galiciassa ensimmäisen kerran vuonna 1916 erään professorinsa järjestämällä opintomatkalla: hän kävi Santiago de Compostelassa, A Coruñassa, Lugossa, Betanzosissa ja Ferrolissa. Madridin Residencia de Estudiantes -yliopistossa hän tapasi galicialaisen musiikkitieteilijän Jesús Bal y Gayn, jonka avulla hän tutustui maan musiikilliseen kansanperinteeseen samaan aikaan, kun García Lorca luki suurella intohimolla myös galicialaisportugalilaisia cancioneiroja ja galicialaisia kirjailijoita, kuten Rosalía de Castroa, Manuel Curros Enríquezia, Eduardo Pondalia, Luís Amado Carballoa ja Manuel Antóniota.
Vuonna 1931 hän tapasi Ernesto Guerra da Calin, galicialaisen kansallismielisen, joka oli asunut Madridissa lapsesta asti ja joka esitteli hänet Espanjan pääkaupungin galicialaiselle lähipiirille.
Toukokuussa 1932 García Lorca teki toisen matkansa Galiciaan pitääkseen useita konferensseja. Santiago de Compostelassa hän ystävystyi Carlos Martínez-Barbeiton kanssa.
Elokuussa 1932 hän teki kolmannen matkansa Galiciaan, joka liittyi hänen teatteriryhmänsä ”La Barraca” esityskiertueeseen alueen eri kaupungeissa ja kylissä. Marraskuussa hän järjesti useita konferensseja Xosé Filgueira Valverden kanssa ja julkaisi Lugon Yunque-lehdessä ensimmäisen ”poemas galegos” -runoelmansa: Madrigal â cibdá de Santiago, jonka hän kirjoitti Francisco Lamasin ja Luís Manteigan avustuksella.
Vuonna 1933 Lorca tapasi Eduardo Blanco Amorin, joka oli tuolloin argentiinalaisen La Nación -lehden kirjeenvaihtaja. Toimittaja teki kaikkensa, jotta Lorca tunnettaisiin Argentiinassa, ja kun Lorca matkusti maassa, hän sai lämpimän vastaanoton erityisesti galicialaisperäiseltä väestöltä. Kiitokseksi Lorca kirjoitti Cántiga do neno da tenda -teoksen, ja palattuaan Espanjaan hän piti yllä vahvaa ystävyyttä Blanco Amorin kanssa, joka vietti useita kertoja Lorcan talossa Fuente Vaquerosissa. Blanco Amorin ansiosta Federico García Lorca pystyi myös julkaisemaan sävellyksiään galicialaisittain Nós Editorialin julkaisemassa kirjassa Seis poemas galegos (1935). Runot ovat sävellyksiä, joissa on yhtäältä samoja spontaaneja piirteitä kuin Lorcan vuonna 1927 ilmestyneessä kirjassa Canciones, mutta joissa on samalla galicialaiselle kirjalliselle perinteelle ominaisia rytmejä. Mitä tulee siihen, että García Lorcan oli vaikea kirjoittaa muulla kuin omalla kielellään, on olemassa kaksi versiota, jotka ovat vuosien mittaan seuranneet toisiaan: Ernesto Guerra da Calin versio, joka viimeisenä elämänsä aikana väitti olevansa tekijä, joka siirsi runot galegoiksi, ja jota Xosé Luís Franco Grande tuki, ja Eduardo Blanco Amorin versio, jonka mukaan runot olivat kaikilta osin García Lorcan kirjoittamia. Viimeksi mainittu väite on vahvistettu eri tutkijoiden myöhemmissä tutkimuksissa.
Lue myös, elamakerrat – Sully Prudhomme
Ignacio Sánchez Mejíasin Llanto
Ystävänsä, härkätaistelijan, joka kaatui härkätaisteluareenassa, kuoleman jälkeen García Lorca kirjoitti neliosaisen Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
Ensimmäisen osan räjähdysmäisen alun jälkeen (”La cogida y la muerte” – Yhteentörmäys ja kuolema -, jonka johdantona ja väliajankohtana on kuuluisa ”cinco de la tarde”, joka soi kaikissa maailman kelloissa) sävellys muuttuu vähitellen rauhallisemmaksi (toisessa osassa, La sangre derramada” – ”Läikytetty veri” – ja kolmannessa osassa ”Cuerpo presente” – ”Läsnä oleva ruumis”) -, ja lopulta se väistyy surunvalittelun ja katumuksen tieltä kuolleen ystävän puolesta ja nousee muistelemaan hänen suuruuttaan kuoleman jälkeen (neljännessä ja viimeisessä osassa ”Alma ausente” – ”Poissaoleva sielu” -, joka päättyy näin):
Lue myös, elamakerrat – Diane Arbus
Diván del Tamarit
Vuosina 1932-1934 kirjoitettu ja postuumisti vuonna 1940 julkaistu Diván del Tamarit edustaa pitkän sisäisen monologin loppua, ja se päättyy henkilökohtaisen draaman hiljaisuuteen säkeillä, joissa ei enää ole mitään koulukuntaa tai tapaa, jolla runoilija etsii sisäistä totuuttaan.
WEEPING HOUSE
Olen sulkenut ikkunani, koska en halua kuulla itkua, mutta harmaiden seinien takaa ei kuulu muuta kuin itku. On hyvin vähän enkeleitä, jotka laulavat, hyvin vähän koiria, jotka haukkuvat; tuhat viulua mahtuu kämmenelleni. Mutta itku on suuri koira, itku on suuri enkeli, itku on suuri viulu, kyyneleet tukkivat tuulen suuhunsa, eikä muuta kuin itkua kuulu.
Lue myös, elamakerrat – Bernd ja Hilla Becher
Sonetos del amor oscuro
ABC-sanomalehdessä julkaistiin 17. maaliskuuta 1984 yksitoista salaperäisen rakkauden sonettia, jotka ovat dokumentti yksityisestä homoseksuaalisesta intohimosta, joka on ilmaistu klassisen sonettimuodon avulla.
Runoilija Vicente Aleixandre, joka oli kuullut ensimmäiset sävellykset vuonna 1937, kommentoi sonetteja seuraavasti: ”intohimon, innostuksen, onnen ja tuskan ihme, puhdas ja kiihkeä muistomerkki rakkaudelle…. .”
Francisco Umbral kirjoittaa vuonna 1978 julkaistussa esseessään Lorca, poeta maldito: ”… Lorcan koko dramaturgia ei ole muuta kuin hänen radikaalin ja henkilökohtaisen sisäisen tragediansa esittämistä”.
Lorcan näytelmä on itse asiassa kirjailijan henkilökohtaisen ontologisen konfliktin dramaattinen esitys, jonka hän kokee hahmojen kautta, jotka tuomitsevat hänen omat ahdistuksensa ja yrittävät kapinoida samoja ennakkoluuloja vastaan.
Lue myös, elamakerrat – Jesse Owens
Varhaiset komediat
Unelmien ja pakoilun teemaa, joka oli Lorcan myöhemmässä dramaturgiassa keskeisessä asemassa, käsitellään naiivissa nuorisodraamassa El maleficio de la mariposa, joka on torakan ja perhosen mahdottomasta rakkaudesta kertova säkeistödraama, jota yleisö ei ottanut lainkaan hyvin vastaan ja joka selittänee sen, miksi Lorca on aina ilmoittanut, että hänen ensimmäinen teatterikäsikirjoituksensa oli vuodelta 1927 peräisin oleva teatterikäsikirjoitus Mariana Pineda.
Myös tässä viimeisessä teoksessa vallitsee kuitenkin vapauden kaipuun teema, jossa Mariana tunnistaa rakkauden ja rakastetun.
Lue myös, elamakerrat – Desmond Tutu
Farssikomediat
La zapatera prodigiosa (Ihmeellinen suutari) ja El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Don Perlimplínin rakkaus Belisaan puutarhassaan) ovat kaksi ihastuttavaa komediaa, jotka ovat peräisin Lorcan erityisesti rakastamasta nukketeatterista ja jotka yhdessä Los títeres de cachiporran (Puunukkeja) ja Retablillo de don Cristóbalin (Don Cristóbalin pikku teatteri) kanssa jatkavat runoilijan intiimiä vuoropuhelua lyyrikko- ja draamateorian välillä.
Nämä farssimaiset komediat liikkuvat baletin rytmiin äärettömän sulavasti, kuten tekstitys ilmoittaa, ja ne edustavat kirjallista muunnelmaa, jonka hallitsevana teemana on pakeneminen arkitodellisuuden harmaudesta, ja joka purkautuu onnelliseksi tragikomediaksi.
Lue myös, elamakerrat – Skylaks
Kypsemmät teokset
Bodas de sangre, Yerma ja La casa de Bernarda Alba ovat teoksia, jotka paljastavat kypsemmän Lorcan, joka kiinnitti enemmän huomiota sosiaalisiin ongelmiin.
Näissä teoksissa naishahmot tavoittelevat rakkautta ja kamppailua, kapinoivat elämän tekopyhyyttä vastaan ja valitsevat epätoivon ja kuoleman vaihtoehtona kurjuudelle ja kurjuudelle.
Ensimmäisessä tragediassa Bodas de sangre morsian karkaa hääpäivänään rakastajansa Leonardon kanssa, ja Yermassa päähenkilö, josta näytelmä on saanut nimensä, hylkää hedelmättömyytensä ja tappaa miehensä, joka on miesten itsekkyyden symboli; Kolmannessa Adela, Bernarda Alban nuorin tytär, tekee mieluummin itsemurhan kuin luopuu rakkaudesta, ja hänen ympärilleen syntyy hiljaisuus, sama hiljaisuus, joka leijuu naishenkilön yllä vuonna 1935 esitetyssä näytelmässä Doña Rosita la soltera tai El lenguaje de las flores.
Rosita on nuori vanhapiika, joka elää uppoutuneena yksinäisyyteen ja menetetyn rakkauden katumukseen ja pysähtyy mielikuvituksensa kanssa vuosien ja etäisyyden romuttamaan rakkauden lupaukseen.
Surrealistien näytelmä Así que pasen cinco años (1930-1931), kuten sen alaotsikko ”Leyenda del tiempo” kertoo, on allegoria ajasta, jossa rakkauden kaipuun ja täyttymättömän tunteen välinen kontrasti korostuu.
Lue myös, taistelut – Ksar el-Kebirin taistelu
Uusimmat työt
El público, joka on sävelletty vuonna 1930, ja fragmentti Comedia sin título (Komedia ilman otsikkoa) vuodelta 1936 jäivät julkaisematta 1980-luvulle asti ja käsittelevät homoseksuaalisuutta ja taiteen ja yhteiskunnallisen vallankumouksen funktiota.
Lorca avautuu symboliseen ja surrealistiseen teatteriin, joka on määritelty ”mahdottomaksi” ja ”edustamattomaksi” hänen aikansa ja nykyisen moraalin kannalta ja jossa hän ennakoi rohkeasti hyvin ajankohtaisia aiheita.
lähteet
