Fra Angelico
gigatos | 15 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Guido di Pietro, uskonnossa Fra Giovanni (myöhemmin tunnettu nimellä Fra Angelico, italialaisille joskus Angelico ja Beato Angelico) tai ”enkelimaalari”, syntyi lähteiden mukaan vuosien 1387 ja 1395 välillä Vicchiossa (Firenzen tasavalta) ja kuoli 18. helmikuuta 1455 Roomassa (paavilliset valtiot), on italialainen Quattrocenton taidemaalari, josta Giorgio Vasari sanoi, että hänellä oli ”harvinainen ja täydellinen lahjakkuus”. Ennen vuotta 1555 kirjoitetuissa elämäkerroissa hänet tunnettiin aikalaisilleen nimellä Fra Giovanni da Fiesole ja Giovanni Fra Angelico (”veli Giovanni enkelimäinen”).
Paavi Johannes Paavali II vihki hänet kanonisesti autuaaksi vasta 3. lokakuuta 1982 nimellä Blessed John of Fiesole, vaikka hänen kuolemansa jälkeen häntä kutsuttiin jo ”Beato Angelico”, sekä kaikkien hänen teostensa liikuttavan uskonnollisuuden että hänen inhimillisyytensä ja nöyryytensä vuoksi. Se oli Giorgio Vasari, joka lisäsi adjektiivin ”Angelico” hänen nimeensä Elämässään.
Dominikaanimunkki pyrki yhdistämään renessanssin kuvataiteelliset periaatteet – perspektiivirakenteet ja ihmishahmon esittäminen – vanhoihin keskiaikaisiin taiteen arvoihin: taiteen didaktiseen tehtävään ja valon mystiseen arvoon.
Rooman martyrologian mukaan häntä muistetaan 18. helmikuuta.
Guido di Pietro syntyi noin vuonna 1395 Vicchion pikkukaupungissa Mugellon alueella, josta Medici-suku oli peräisin, ja hänet kastettiin Guidoksi tai Guidolinoksi (pikku Guido). Vasari jätti vain vähän yksityiskohtia hänen perheestään lukuun ottamatta sitä, että hänen isänsä Pietro oli luultavasti hyvin toimeentuleva talonpoika, erään Ginon poika, ja että hänen veljestään Benedettosta, joka oli muutamalla vuodella nuorin, tuli benediktiinimunkki. Hänen sisarensa Checca (Francesca), joka meni naimisiin noin vuonna 1440, sai pojan Giovanni di Antonion, joka avusti maalaria Orvieton ja Rooman työmailla.
Lue myös, elamakerrat – Robert Motherwell
Nuoret
Ensimmäinen Guido di Pietron mainitseva asiakirja on peräisin 31. lokakuuta 1417. Se osoittaa, että maalari nimeltä Guido di Pietro liittyi Battista di Biagio Sanguignin tukemana Barin Pyhän Nikolauksen veljeskuntaan, joka kuului Dominikaanisten Observanttien ritarikuntaan, joka oli vähemmistönä oleva dominikaanien lippulaisten haara, jossa noudatettiin Pyhän Dominikuksen alkuperäistä sääntöä, joka edellytti ehdotonta köyhyyttä ja askeettisuutta (”tarkkailua”), jota Guido di Petro noudatti vuosina 1418-1423.
Yhdessä veljensä Benedetton kanssa hän astui San Dominico di Fiesolen luostariin, jossa he perustivat valaistustyöpajan, ja sitten hänet lähetettiin Folignon luostariin Fiesolen piispan painostuksesta, joka kieltäytyi hyväksymästä tätä tiukkaa noudattamista. Vuonna 1414 puhkesi rutto, ja yhteisön oli pakko pyytää vieraanvaraisuutta Cortonan luostarista. Lopulta vuonna 1418 piispa antoi heille armahduksen, jonka ansiosta he saattoivat palata Fiesoleen.
Vuodesta 1423 lähtien häntä kutsuttiin nimellä ”San Domenico di Fiesolen veljesten veli Johannes” (fra on italialainen veljeskunnan arvonimi), ja vasta hänen kuolemansa jälkeen häntä kutsuttiin Italiassa nimellä Beato Angelico (siunattu Angelico). Giorgio Vasari lisäsi Elämänkerrassaan hänen nimeensä adjektiivin Beato (ja kutsui häntä Fra” Giovanni da Fiesoleksi), jota olivat aiemmin käyttäneet Fra Domenico da Corella ja Cristoforo Landino.
Lue myös, historia-fi – Elisabetin aikakausi
Koulutus
Hän sai taiteellisen koulutuksen Firenzessä Lorenzo Monacon, Masaccion, Gentile da Fabrianon ja Gherardo Starninan aikaan. Alusta alkaen hän käytti korostettuja ja luonnottomia värejä, mutta myös hyvin voimakasta valoa, joka kumoaa varjot ja edistää pyhien kohtausten mystiikkaa. Nämä teemat löytyvät hänen miniatyyrien tuotannossaan ja ensimmäisissä sävellyksissään.
Pienoismalaus käsikirjoitukseen on tiukka laji, joka palveli Fra Angelicoa hyvin hänen myöhemmissä teoksissaan. Tällä toiminnalla hän loi täydellisen ja moitteettoman tyylin hahmoja pienessä mittakaavassa ja käytti usein kalliita pigmenttejä, kuten lapislazulia ja lehtikultaa, jotka annosteltiin äärimmäisen huolellisesti, ja jokaisessa sopimuksessa määritettiin käytettävä määrä. Tammi- ja helmikuussa 1418 hänet mainitaan joissakin asiakirjoissa nimellä ”Guido di Pietro dipintore”.
Lue myös, elamakerrat – Georges Seurat
Ensimmäiset työt
Vuonna 1417 hänet mainitaan asiakirjoissa nimellä ”Guido di Pietro, San Michele Visdomonin seurakunnan maalari”. Vuonna 1418, vähän ennen kuin hän vannoi lupauksensa San Domenico di Fiesolen luostarissa, hän maalasi alttaritaulun Firenzen Pyhän Stefanuksen kirkon Gherardini-kappeliin (joka on nyt kadonnut) osana koristehanketta, joka oli uskottu Ambrogio di Baldeselle, joka saattoi olla hänen mestarinsa. Tarkkaa päivämäärää, jolloin hän vannoi lupauksensa, ei tiedetä, mutta se voi olla vuosien 1418 ja 1421 välillä, sillä noviisit eivät saaneet maalata ensimmäisenä vuotenaan, eikä yhtään hänen teoksistaan ole dokumentoitu vuosien 1418 ja 1423 väliseltä ajalta.
Pyhän Pietarin marttyyrin triptyykki, jonka Firenzen Pyhän Pietarin marttyyrin luostarin nunnat tilasivat, on peräisin vuosilta 1428-1429. Tässä teoksessa Angelico osoittaa, että hän tunsi ja arvosti sekä Gentile da Fabrianon että Masaccion innovaatioita ja että hän pyrki eräänlaiseen sovitteluun näiden kahden välillä omaksumalla ”masacciolaisen tyylin” vähitellen vuosien mittaan, mutta kehittäen pian myös henkilökohtaisen tyylinsä 1930-luvulta lähtien. Vaikka Fra Giovanni osoittaa kiistatonta mieltymystä koristeisiin, arvokkaisiin yksityiskohtiin, tyylikkäisiin ja pitkänomaisiin hahmoihin (mikä on myöhäisgoottilaisen taiteen vakio), hän on myös kiinnostunut sijoittamaan ne realistiseen tilaan perspektiivin lakien mukaisesti ja antamaan niille havaittavan ja tasapainoisen vartalon.
Jo Pyhän Pietarin marttyyrin triptyykissä pyhimysten vaatteet ovat raskaita ja niiden laskokset kulkevat suoraan alaspäin, ja niiden värit ovat kirkkaita ja loistavia, aivan kuten miniatyyreissä; tila on syvä ja mitattavissa, kuten pyhimysten jalkojen puoliympyrän muotoinen sijoittelu antaa ymmärtää.
Tälle ajanjaksolle ajoittuvat muun muassa Madonna ja lapsi, joka on nykyään Museo Nazionale San Marcossa, sekä Madonna ja lapsi, jossa on kaksitoista enkeliä Städelsches Kunstinstitutissa Frankfurt am Mainissa.
Lue myös, elamakerrat – Frances Xavier Cabrini
San Domenico di Fiesolessa (1429-1440).
Vuonna 1419 Angelico oli San Domenico di Fiesolen luostarissa, jossa hänet kirjattiin 22. lokakuuta ”veli Johannes Petri of Muscello” -nimellä pidetyssä luostarin kokouksessa. Hän esiintyy myös muissa tuomiokapitulin kokouksissa tammikuussa 1431, joulukuussa 1432, tammikuussa 1433 (kirkkoherrana poissaolevan priorin sijasta) ja tammikuussa 1435. Hän on myös dokumentoitu 14. tammikuuta 1434 maalarin Rossello di Jacopo Franchin kanssa tuomariksi arvioitaessa Bicci di Lorenzon ja Stefano d”Antonion maalaamaa maalausta San Niccolò Oltrarnon kirkkoon Firenzessä: muiden vakiintuneiden taidemaalareiden asiantuntemusta käytettiin tuohon aikaan usein päättämään taiteilijoille maksettavista palkkioista.
Viidennentoista vuosisadan kahdessakymmenessä ja kolmessakymmenessä luvussa hän omistautui San Domenico di Fiesolen kirkon suurille alttaritauluille, jotka toivat hänelle huomattavaa mainetta ja saivat muut uskonnolliset instituutit tilaamaan häneltä jäljennöksiä ja muunnelmia. Vuosina 1424-1425 (noin) hän maalasi ensimmäisen kolmesta taulusta San Domenicon kirkon alttareille: Pala di Fiesole, jonka Lorenzo di Credi retusoi vuonna 1501, jolloin hän muokkasi taustan uudelleen. Kyseessä on hyvin omaperäinen alttaritaulu, jossa pyhimysten väliset erotukset puuttuvat nykyään polyptyykin lokeroista, vaikka osa niistä poistettiinkin myöhemmin 1500-luvun restauroinnin yhteydessä.
Vuonna 1430 hän maalasi San Domenico di Fiesolen kirkkoon tarkoitetun toisen maalauksen ”Marian ilmestys” (Prado-museo), jonka predellassa on viisi kertomusta Neitsyt Marian elämästä ja jossa esiintyi Masaccion innoittamia uusia tekniikoita: ensimmäistä kertaa käytetty läpikuultava valo ympäröi sommittelun, korostaen hahmojen värejä ja plastisia massoja ja yhtenäistäen kuvan. Siitä tulisi yksi hänen tyylinsä ilmeisimmistä piirteistä. Alttaritaulu on siirtymäkauden asetelma myöhäisgotiikan ja renessanssin välillä, mutta ennen kaikkea predellan viidessä Neitsytkertomuksessa maalari työskentelee kaikkein vapaimmin ja kekseliäimmin.
Ilmestyskirja, jossa arkkienkeli Gabriel ilmoittaa Marialle, että hänestä tulee Kristuksen äiti, on firenzeläisessä maalaustaiteessa syvästi esillä oleva aihe. Fra Angelico auttaa vaalimaan tätä perinnettä ja omaksuu samalla nykyaikaisen mallin, jossa Neitsyt istuu aidatulle puutarhalle avautuvalla pylväskorokkeellisella loggialla. Samassa teoksessa taustalla näkyvät Aatamin ja Eevan hahmot, jotka symboloivat ensimmäisiä syntisiä, joista lunastuksen Jumala tuli ihmiseksi, mutta myös korostaakseen sitä, että Maria suostuu enkelin pyyntöön ja muuttaa nimen ”Eeva” (Eve).
Tämän teoksen jälkeen (tai ennen sitä) on kaksi muuta suurta alttaritaidetta: San Giovanni Valdarnon Marian ilmestys ja Cortonan Marian ilmestys.
Vuosina 1430-1433 Angelico valmisti Viimeisen tuomion (San Marcon kansallismuseo), suuren taulun, joka oli tarkoitettu koristamaan istuimen cymatiumia. Tyylillisesti Lorenzo Monacon tapaan liittyvä tasojen rytmi osoittaa orastavaa kiinnostusta tilan perspektiivistä organisointia kohtaan. Vuosina 1434-1435 hän maalasi temperalla puulle Pyhän Johannes Kastajan nimen asettamisen, joka on osa tuntematonta predellaa. Kohtaus sijoittuu sisäpihalle, joka on rakennettu erittäin tarkalla perspektiivillä ja perspektiivisuppilona käytettävän portaalin avulla. Palla Strozzin Santa Trinitan sakastiin maalaamassa teoksessa Laskeutuminen ja Johannes Kastajan nimen asettaminen näkyvät jo taiteilijan kypsyyden selkeät piirteet: pehmeät hahmot ja linjat, värit, loistava perspektiivirakenne, hienovaraisesti säädelty ja tiukka.
Heinäkuussa 1433 Firenzen pellavankudojien kilta (Arte dei Linaioli e Rigattieri) tilasi Fra Angelicolta maalauksen Lorenzo Ghibertin veistämään Tabernacolo dei Linaioliin, joka on nykyään San Marcon kansallismuseossa. Tässä teoksessa Madonnassa on masakkinen vaikutelma, kun taas isopterisissa enkeleissä Angelico viittaa Ghibertin veistoksen ekspressiivisyyteen.
Vuonna 1438 Angelico oli mukana tapahtumissa, jotka liittyivät San Domenicon siirtämiseen San Marcoon Firenzessä. Vuosina 1439-1440 hän matkusti Cosimo de Medicin puolesta Cortonaan lahjoittaakseen Lorenzo di Niccolòn myöhäisgoottilaisen San Marcon vanhan alttaritaulun paikallisen dominikaaniluostarin veljeskunnalle. Angelico oli jo jättänyt kaupunkiin kaksi teosta, ja tällä kertaa hän maalasi luostarikirkon portaaliin lunnetin, jossa on Madonna ja lapsi pyhien Dominikuksen ja Pietari Marttyyrin kanssa.
Angelico säilytti studionsa San Domenicossa todennäköisesti pitkälle vuoteen 1440, jolloin hän oli jo aloittanut ja lavastanut Pala di San Marcon.
Lue myös, elamakerrat – Frans Ferdinand
San Marcossa, Firenzessä (1440-1445)
Vuodesta 1440 lähtien Cosimo de” Medici antoi hänelle tehtäväksi San Marcon luostarin, huoneiden ja munkkien yksittäisten sellien sisustuksen, jota ohjasi hänen ystävänsä Firenzen Antoninus, josta tuli kaupungin arkkipiispa vuonna 1446. Angelico oli tämän korvaamattoman taiteellisen kauden päähenkilö, joka saavutti huippunsa Medicien suojeluksessa vuonna 1439 Baselin, Ferraren, Firenzen ja Rooman valtuustossa ja jonka aikana toteutettiin suuria julkisia töitä, kuten San Marcon luostari.
Vuonna 1435 muutama San Domenico di Fiesolen veljeskunta muutti San Giorgio alla Costaan Firenzessä ja vuotta myöhemmin, tammikuussa 1436, San Marcon luostariin ratkaistuaan kiistan Sylvestrinis-munkkien kanssa, jotka olivat vaatineet samaa paikkaa. Vuonna 1438 Michelozzo aloitti Cosimo de” Medicin toimeksiannosta uuden luostarin rakentamisen, joka oli sekä toiminnallisesti että arkkitehtonisesti avantgardistinen. Angelico ei seurannut seuralaisiaan San Giorgio alla Costaan ja San Marcoon, koska hän oli Fiesolen kirkkoherra. Noin vuonna 1440 Cosimo kuitenkin antoi hänelle tehtäväksi luostarin kuvakoristelun ohjaamisen. Ensimmäiset dokumentoidut todisteet maalarin läsnäolosta San Marcossa ovat peräisin 22. elokuuta 1441.
Angelicon dokumentoituja jälkiä San Marcossa ovat muun muassa hänen osallistumisensa tuomiokapituliin elokuussa 1442 ja heinäkuussa 1445, jolloin hän ja muut allekirjoittivat firenzeläisen yhteisön erottamista alkuperäisestä Fiesolane-yhteisöstä koskevan asiakirjan. Vuonna 1443 hänestä tuli luostarin ”sindicho”, joka oli hallinnollinen valvontatehtävä.
Sisustukseen kuuluu, että jokaisessa munkkien sellissä on fresko, jossa on jakso Uudesta testamentista tai ristiinnaulitseminen, jossa Pyhän Dominikuksen läsnäolo osoittaa veljeksille esimerkin, jota seurata, ja hyveet, joita viljellä (kumartuminen, myötätunto, rukous, meditaatio jne.).
Paljon on kirjoitettu siitä, että Angelico yksin on vastuussa näin suuresta määrästä koristeita, jotka on toteutettu suhteellisen lyhyessä ajassa. Pohjakerroksen freskot on yksimielisesti osoitettu kokonaan tai osittain hänelle. Ensimmäisen kerroksen sellien ja kolmen käytävän neljänkymmenenkolmen freskon tilanne on epävarmempi ja kiistanalaisempi. Jos aikalaiset, kuten Giuliano Lapaccini, katsoivat kaikkien freskojen olevan Angelicon käsialaa, nykyään, kun otetaan huomioon yksinkertaiset laskelmat ajasta, jonka yksittäinen henkilö tarvitsi tämänkaltaisen teoksen loppuunsaattamiseen, ja tyylitutkimukset, joissa korostetaan kolmea tai neljää erilaista kättä, Angelicon katsotaan pikemminkin olleen vastuussa koko koristelun valvonnasta, mutta vain rajallisen määrän freskoja on toteutettu, ja muut on maalattu hänen suunnitelmiensa mukaan tai hänen tyylinsä mukaisesti oppilaiden, kuten Benozzo Gozzolin, toimesta.
San Marcon freskot ovat renessanssitaiteen virstanpylväs, ja ne ovat myös Fra Angelicon tunnetuimpia ja ihailluimpia. Niiden vahvuus perustuu ainakin osittain niiden absoluuttiseen harmoniaan ja yksinkertaisuuteen, joiden ansiosta ne voivat ylittää sen välittömän tarkoituksen, jota varten ne maalattiin, eli hurskaan mietiskelyn, tarjoamalla sopivia merkkejä uskonnolliseen meditaatioon. Freskot merkitsevät näin ollen uutta vaihetta Angelicon taiteessa, jolle on ominaista sävellysten niukkuus ja muodollinen ankaruus, jota taiteilija ei ole koskaan aiemmin käyttänyt ja joka on taiteilijan ilmaisullisen kypsyyden hedelmä.
Evankeliset tosiasiat ovat siten luettavissa aiempaa tehokkaammin, ilman turhia koristeellisia häiriötekijöitä ja lähempänä kuin koskaan Masaccion suurten teosten kerrontaa ja psykologiaa. Hahmot ovat harvoja ja läpikuultavia, taustat ovat autioita tai koostuvat valon ja tilan täyttämistä selkeistä arkkitehtuurista, jotka ulottuvat transsendenssin korkeuksiin. Hahmot näyttävät yksinkertaistetuilta ja kevyemmiltä, värit hillitymmiltä ja himmeämmiltä. Näissä yhteyksissä Masacciosta peräisin oleva muodon ja värin voimakas plastisuus luo vastakohtana eloisan abstraktion tunteen. Dominikaaniset pyhimykset esiintyvät usein kohtauksissa todistajina, jotka päivittävät pyhää episodia liittämällä sen ritarikunnan periaatteisiin.
Valo, joka läpäisee Angelicon maalaukset, on metafyysistä valoa: ”Lisäksi, jos (kuten Filippo Brunelleschi sanoi) avaruus on geometrinen muoto ja jumalallinen valo (kuten Pyhä Tuomas Akvinolainen sanoi) täyttää avaruuden, miten voimme kieltää, että geometrinen muoto on valon muoto?”.
San Marcon maalaustyön ajanjaksoa ei tunneta tarkasti, mutta se sijoittuu yleensä vuodesta 1437 (tai 1438), jolloin Pala di San Marco valmistui, noin vuoteen 1440.
Luostarin freskot näyttävät olevan maalattu luvun huoneen ristiinnaulitsemisen jälkeen, ja Golgataa ja pyhää Dominikusta esittävää freskoa pidetään yleisesti mestarin viimeisenä työnä ennen hänen lähtöään Roomaan vuonna 1445. Sellien 31-37 freskoja ei voida varmuudella ajoittaa, mutta ne on täytynyt valmistua vuonna 1445. Pohjoisessa käytävässä oleva Ilmestyskirkko ja Varjomadonna ovat kypsempää tyyliä, ja ne ajoittuvat hänen Roomasta paluunsa jälkeiseen aikaan 1450-luvulla.
Kun Fiesolen ja San Marcon luostarit erosivat toisistaan vuonna 1445, Fra Angelico palasi Fiesoleen, lähemmäs Pyhän Dominikuksen periaatteita, koska kirjaston perustaminen San Marcoon vuonna 1444 oli häirinnyt luostarin rauhaa. Samana vuonna 1445 paavi Eugenio IV kutsui hänet Roomaan.
Lue myös, elamakerrat – Francisco Xavier
Joitakin teoksia San Marcon luostarin selleistä
Näistä Kristuksen syntymä kuvaa Kristuksen syntymää (solu 5). Se on yksi varhaisimmista perspektiivimaalauksista, ja siinä on ”kömpelö” yritys enkeleistä tallin katolla. Kristus on maassa ”tallin edessä”, ei seimessä, Marian ja Joosefin sekä pyhän Katariina Aleksandrialaisen ja pyhän Pietari Marttyyrin ympäröimänä. Härkä ja aasi ovat taustalla, tallissa, seimen edessä. Taustasta voi nähdä, että kohtaus sijoittuu luolaan tai todennäköisemmin vuoristoon, mikä on yleinen ajatus tästä kohtauksesta renessanssiajalla.
Lue myös, elamakerrat – Marcus Vipsanius Agrippa
Roomassa (1445-1449) ja Orvietossa (kesä 1447).
Tuntemattomana ajankohtana, luultavasti vuoden 1445 jälkipuoliskolla, paavi Eugenio IV kutsui Fra Angelicon Roomaan, sillä hän oli asunut Firenzessä yhdeksän vuotta ja oli varmasti ehtinyt arvostaa hänen töitään asuessaan San Marcossa. Samana vuonna Firenzen arkkihiippakunnan virka vapautui, ja sitkeiden huhujen mukaan palliumia tarjottiin Angelicolle, joka kieltäytyi ja ehdotti paaville Antonino Pierozzin nimittämistä hänen tilalleen (tammikuussa 1446). On selvää, että Angelicoa arvostettiin älyllisesti niin paljon, että hän pystyi antamaan paaville mielipiteensä nimityksestä, kuten kuusi todistajaa totesi Antoninuksen kanonisointiprosessin yhteydessä, ja jopa hallinnoimaan arkkihiippakuntaa.
Angelico asui Roomassa vuosina 1446-1449 Santa Maria sopra Minervan luostarissa. Vuonna 1446 hän freskoili sakramenttikappelin, joka tunnetaan nimellä ”parva”, Kristuksen tarinoilla, jotka tuhoutuivat Paavali III:n aikana: sisustuksen oli määrä olla ”humanistinen”, ja siihen oli tarkoitus liittää joukko Vasarin mainitsemia maineikkaiden miesten muotokuvia. Myös taidemaalari Jean Fouquet”lla oli läheinen suhde Angelicoon, joka alkoi ehkä jo Firenzessä, kun hän maalasi paavi Eugenius IV:n muotokuvaa syksyn 1443 ja talven 1446 välisenä aikana. Paavi Eugenio kuoli 23. helmikuuta 1447, ja hänen seuraajakseen valittiin 6. maaliskuuta Nikolai V. Hän oli ensimmäinen paavi, joka oli valittu. Niistä harvoista asiakirjoista, jotka ovat säilyneet hänen toiminnastaan Vatikaanissa, kolme maksukuittia (päivätty 9. toukokuuta-1. kesäkuuta) liittyvät hänen ainoaan paavin toimeksiantoonsa, joka on nykyään nähtävissä, eli Nikolinen kappelin freskoihin.
Nämä freskot ulottuvat kolmelle seinälle ja esittävät tarinoita protomarttyyreista Stefanuksesta ja Laurentiuksesta, holvissa evankelistoista ja sivuilla kahdeksasta elävän kokoisesta hahmosta, kirkkoisistä, jotka Angelico maalasi avustajiensa kanssa, joiden joukossa oli Benozzo Gozzoli. Näissä freskoissa hahmot ovat kiinteitä, rauhallisin ja juhlallisin elein, ja ne liikkuvat majesteettisessa arkkitehtuurissa. Angelicon on täytynyt tuntea paavi erityisen hyvin, koska hän työskenteli hänen asunnoissaan, ja hän pystyi varmasti olemaan yhteydessä Nikolai V:n humanistisiin kiinnostuksenkohteisiin ja laajaan kulttuurinäkemykseen. Nämä virikkeet ilmenevät täydellisesti paavin hovia varten maalatuissa teoksissa, joiden ylellinen tyyli tuo käsitteellisesti mieleen antiikin keisarillisen ja varhaiskristillisen Rooman, mutta muistuttaa myös nykyajan firenzeläisestä protorenessanssiarkkitehtuurista.
Toukokuun 11. päivänä 1447 Angelico ja hänen työpajansa lähtivät paavin suostumuksella Orvietoon työskentelemään kesäkuukausiksi katedraalin San Brizion kappelin holvin parissa. He viipyivät siellä syyskuun puoliväliin asti ja maalasivat kaksi riipusta, joissa oli Kristuksen ja profeettojen tuomio. Verhojen valmistumisnopeus on osoitus työpajan tehokkuudesta. Angelicon nimikirjoitus on hallitsevassa asemassa, ja idea ja suunnittelu ovat täysin hänen omiaan, ja hänen ”kumppaninsa” Benozzo on auttanut häntä joidenkin osien toteuttamisessa. Vaikka Vatikaanin freskoihin verrattuna ne ovat herättäneet suhteellisen vaatimatonta kriittistä kiinnostusta, teoksille on ominaista avarat sommitelmat ja majesteettiset hahmot, ja ne on viimeistellyt Luca Signorelli.
Angelico palasi Roomaan, jossa hän sai valmiiksi Niccolinan kappelin vuonna 1448. Tammikuun 1. päivänä 1449 hän oli jo kiireinen Vatikaanin toisessa osassa, koristelemassa Nikolai V:n kabinettia, joka sijaitsi Niccolina-kappelin vieressä. Kappeli on kappelia pienempi, ja se on päällystetty osittain kullatuilla puukuvioilla; siitä ei ole jäljellä jälkiä, sillä se tuhoutui rakennuksen myöhemmän laajennuksen yhteydessä. Kesäkuussa 1449 koristelu oli varmasti jo pitkällä, kun mestarin tärkein avustaja Gozzoli palasi Orvietoon; vuoden 1450 lopussa tai alkukuukausina koristelu saatiin päätökseen ja Angelico palasi Firenzeen.
Lue myös, elamakerrat – Plinius vanhempi
Paluu Toscanaan (1450-1452)
10. kesäkuuta 1450 Angelico palasi Toscanaan ja hänet nimitettiin San Domenico di Fiesolen prioriksi kuolleen veljensä tilalle. Hänet pidettiin priorina tavanomaisen kahden vuoden ajan, ja maaliskuussa 1452 hän oli yhä Fiesolessa, kun Praton katedraalin provosti toimitti Firenzen arkkipiispa Antoninukselle kirjeen, jossa pyydettiin Angelicoa maalaamaan fresko Praton katedraalin apsikseen. Kahdeksan päivää myöhemmin pyyntö virallistettiin myös taidemaalarille, joka suostui palaamaan provostin kanssa Pratoon arvioimaan pyynnön ehtoja. Angelico neuvotteli neljän edustajan ja podestàn kanssa, mutta he eivät päässeet sopimukseen (1. huhtikuuta 1452), luultavasti siksi, että taiteilijalla oli jo useita tilauksia kesken eikä hän halunnut ryhtyä näin merkittävään työhön. Työ annettiin Filippo Lippin tehtäväksi.
Seuraavina vuosina asiakirjoja ei ole lainkaan tai niitä on niukasti. Jotkut, kuten John Pope-Hennessy, viittaavat siihen, että ensimmäiset teokset, jotka hän maalasi Roomasta palattuaan, olivat San Marcon luostarin freskot, jotka esittivät Ilmestyskirjan pohjoisessa käytävässä ja Varjojen Madonnan, joissa hän olisi käyttänyt hyväkseen roomalaista oppia, kun taas toiset ajoittavat ne pikemminkin 1440-luvulle. Sama epävarmuus liittyy Louvressa olevan Neitsyt Marian kruunauksen myöhäiseen ajoitukseen, kun taas Cosimo de” Medicin tilaama Bosco ai Fratin alttaritaulu voidaan varmuudella ajoittaa vuoden 1450 jälkeiseen aikaan: predellassa on nimittäin Sienan pyhä Bernardinus sädekehän kanssa, jonka vihkiminen ajoittuu vuoteen 1450. Armadio degli Argenti , sarja maalattuja paneeleita, jotka muodostavat Santissima Annunziata -basilikan votiivikaapin kaksoisoven, jonka Pietari I Medici tilasi vuosina 1451-1453, on myös kiistaton. Näissä tauluissa, jotka esittävät kertomuksia Kristuksen elämästä ja intohimosta, on monia Angelicon jo aiempina vuosina käsittelemiä aiheita, mutta on yllättävää nähdä, kuinka hänen kekseliäisyytensä ei vähentynyt edes tuotannon myöhäisvaiheessa.
Vaikka kaikki maalaukset eivät olekaan hänen teoksiaan, jotkin niistä erottuvat omaperäisen sommittelunsa, elävyytensä sekä avaruudellisten ja valovoimaisten vaikutustensa ansiosta, kuten Ilmestyskirkko (toistuva teema Fra Angelicon töissä) ja Syntymäjumalanpalvelus.
Joulukuun 2. päivänä 1454 häntä pyydettiin yhdessä Filippo Lippin ja Domenico Venezianon, kahden muun aikansa arvostetuimman firenzeläisen taidemaalarin kanssa arvioimaan Perugian Palazzo dei Priorin freskoja.
Filippo Lippin ehkä vuonna 1455 alkanutta ja myöhemmin valmistunutta tondoa, jossa on Taivaanmiesten palvominen, pidetään yleisesti hänen viimeisenä teoksenaan.
Lue myös, elamakerrat – J. R. R. Tolkien
Toinen oleskelu Roomassa ja kuolema
Vuonna 1452 tai 1453 Angelico palasi Roomaan maalaamaan Nikolai V:n kappelia (Cappella Niccolina) ja tekemään erilaisia teoksia Santa Maria sopra Minervalle, dominikaanijärjestön emäpitäjälle: pääalttaritaulu, joka on luultavasti Marian ilmestys, mukaan lukien predellan kolme osaa, joissa on tarinoita pyhästä Dominikuksesta, ja suuri terra verde -maalauskerta (rautaoksidiin ja piihappoon perustuva pigmentti), joka kuvaa espanjalaisen kardinaalin Juan de Torquemadan mietiskelyä luostarissa. Tämä sykli on kadonnut, mutta se voidaan rekonstruoida käsinkirjoitetuista ja painetuista asiakirjoista.
Fra Giovanni kuoli Roomassa 18. helmikuuta 1455, muutama viikko ennen Nikolai V:tä. Hänet haudattiin Minervan kirkkoon. Hänen marmorihautansa hautakivi, joka oli poikkeuksellinen kunnianosoitus tuon ajan taiteilijalle, on nähtävissä alttarin lähellä. Kaksi muistokirjoitusta on kirjoitettu, luultavasti Laurent Vallan toimesta. Ensimmäinen, joka on kadonnut, oli seinälaatassa, ja toinen epigrafia on kirjoitettu marmorilaattaan, joka on koristeltu renessanssiajan kapealla reliefillä, joka esittää maalarin vartaloa ja samentaulua.
Lue myös, historia-fi – Utrechtin rauha
Beatification
Dominikaanit päättivät virallisesti pyytää Pyhältä istuimelta Angelicon autuaaksi julistamista Viterbon yleiskapitulissa vuonna 1904. Vuonna 1955, hänen kuolemansa 500-vuotisjuhlan yhteydessä, hänen ruumiinsa kaivettiin esiin ja pyhäinjäännösten kanoninen tunnustaminen jatkui. Lokakuun 3. päivänä 1982 antamallaan motu propriolla Qui res Christi gerit paavi Johannes Paavali II myönsi Dominikaanijärjestölle indultin nojalla oikeuden viettää messua ja vihkitoimituksia Angelicon kunniaksi, ja lauantaina 18. helmikuuta 1984 Minervan basilikassa autuas julistettiin taiteilijoiden, erityisesti taidemaalareiden, suojeluspyhimykseksi.
Fra Angelico omaksui Firenzen renessanssin mestareiden, kuten Masolino da Panicalen ja Paolo Uccellon, käyttöön ottamat tyylilliset innovaatiot (keinotekoisen perspektiivin ansiosta sisätilojen lomittuminen) ja käynnisti ”valomaalareiksi” kutsutun taiteellisen liikkeen leikittelemällä varjoilla ja valolla antaakseen syvyyttä maalauksiinsa tai mallintamalla hahmojaan luopuen tasaisista sävyistä.
Hänen työnsä merkitys näkyy sekä hänen yhteistyökumppaneissaan (Piero della Francesca ja Melozzo da Forlì hylkäsivät hänen tapansa käsitellä valoa) että kollegoidensa töissä.
Jo muutama vuosi kuolemansa jälkeen Angelico esiintyy nimellä Angelicus pictor Johannes nomme, ei Jotto, ei Cimabove minor De Vita et Obitu B:ssä. Mariae, jonka on kirjoittanut dominikaani Domenico da Corella. Pian tämän jälkeen hänet mainitaan yhdessä Pisanellon, Gentile da Fabrianon, Filippo Lippin, Pesellinon ja Domenico Venezianon kanssa Giovanni Santin kuuluisassa runossa. Savonarolan myötä taidetta käytettiin hengellisen propagandan välineenä, ja Ferraran munkin seuraajat ottivat esikuvakseen taiteilija ja munkki Angelicon. Tämä lukutapa, jossa Angelicon taiteellinen ylivertaisuus oletettiin johtuvan siitä, että Angelico oli ylivertainen kangasmies, oli läsnä jo ensimmäisessä taiteilijan elämästä kertovassa kuvauksessa, joka julkaistiin Leandro Albertin vuonna 1517 julkaisemassa dominikaanien ylistyskirjassa. Vasari poimi tästä teoksesta, johon oli yhdistetty kahdeksankymmenvuotiaan Fra Eustachion kertomukset, joka välitti hänelle erilaisia San Marcon taiteilijoihin liittyviä legendoja, materiaalia vuoden 1550 elämäkertaa varten.
1800-luvulla Vasarin tulkintaa, joka oli itsessään vastarevoluution innoittama, käytettiin perustana korostettaessa hänen maalauksensa hurskautta. Nykykommentaattorit sijoittavat taiteilijan mieluummin varhaisrenessanssin perspektiiviin ja korostavat hänen innovatiivista pyrkimystään ja Masaccion alkuperäistä vaikutusta. Ajan kommentaattoreiden keskuudessa Angelicon hengellinen elämä saa romanttisen ja legendaarisen luonteen, kuten eri kirjoittajat ovat todenneet. 1900-luvulla hänen hahmonsa on ymmärretty paremmin, kun hänet on sijoitettu firenzeläisen renessanssin isien joukkoon, niiden joukkoon, jotka kehittivät koko Eurooppaan levinneen uuden kielen.
Georges Didi-Huberman aloittaa kirjansa Devant l”image analysoimalla San Marcon luostarissa sijaitsevaa Ilmestyskirjaa (selli 3).
Jacquemart-André-museo on ensimmäinen ranskalainen museo, joka on omistanut Fra Angelicolle näyttelyn vuoden 2011 lopussa ja vuoden 2012 alussa. Näyttely osoitti, miten maalarin teokset vaikuttivat hänen oppilaaseensa Benozzo Gozzoliin ja miten hänen valonkäsittelynsä heijastuu muiden ”valon mestareiden”, kuten Fra Filippo Lippin, Melozzo de Forlìn, Piero della Francescan ja Benozzo Gozzolin maalauksiin. Toisaalta ei ole freskoja, vaikka ne olisi siirretty kankaalle, eikä sinopioita Masonite-levylle eikä edes valaistuja elementtejä, jotka olivat Beaton taiteen alkuperä.
Lue myös, sivilisaatiot – Habsburg
Ulkoiset linkit
lähteet
