François Couperin

Mary Stone | 26 helmikuun, 2023

Yhteenveto

François Couperin (Pariisi, 10. marraskuuta 1668 – Pariisi, 11. syyskuuta 1733) oli ranskalainen säveltäjä.

Hän on Couperinin säveltäjädynastian tärkein ja tunnetuin jäsen. Couperin, lempinimeltään ”Le Grand”, luetaan barokin ja erityisesti cembalomusiikin johtavien säveltäjien joukkoon. Hänen cembalomusiikilleen on ominaista vahva idiomaattisuus sekä hyvin persoonallisen tyylinsä että sen läheisen yhteyden osalta soittimen ominaisuuksiin. Cembalomusiikin lisäksi Couperin kirjoitti urkumusiikkia, uskonnollista ja maallista vokaalimusiikkia sekä kamarimusiikkia. Lisäksi hän julkaisi teoreettisia teoksia cembalon soittamisesta (L”Art de toucher le clavecin) ja säestämisestä musiikissa Règles pour l”accompagnement.

Couperinit olivat kotoisin Chaumes-en-Briestä: François”n isoisä Charles oli paikallisen kirkon ja luostarin taitava amatööri-urkuri, ja hänen kolme poikaansa Louis Couperin (1626-1661), François, lempinimeltään ”L”Ancien” (1631-1701) ja Charles, François Couperinin isä (1638-1679), tekivät musiikkiuraa Pariisissa. Louis St Gervais”n urkurina ja myöhemmin yhtenä Ludvig XIV:n virallisista urkureista, François myös urkurina ja François Couperinin isä viulistina. Kaikki kolme olivat Jacques Champion de Chambonnièresin oppilaita, ja Jean-Henry d”Anglebert oli yksi Ranskan ensimmäisen cembalokoulun johtavista edustajista. De Chambonnièresin ansiosta he pääsivät myös ammattimuusikoksi. Louisin kuoleman jälkeen Charles seurasi veljeään Saint-Gervais-Saint-Protais”n urkurina. Tuon kirkon urkurinhuoneessa syntyi François Couperin. François sai luultavasti isältään siellä ensimmäiset musiikilliset periaatteet.

Charles Couperin kuoli veljensä tavoin nuorena, ja tuolloin 10-vuotias François Couperin peri isänsä urkurin viran Pariisin St Gervais”ssa. Urkutaiteilija Jacques Thomelin huolehti hänestä ja opetti hänelle vankat perustiedot kontrapunktista, jotka hän osoitti jo varhain ensimmäisessä teoksessaan Pièces d”orgue (1690). Oikeastaan Couperinin oli tarkoitus astua virkaan vasta täytettyään 18 vuotta, mutta väliaikaisella urkurilla Michel-Richard Delalandella ei ollut hovin painavan asemansa vuoksi mitään sitä vastaan, että François Couperin asetettiin virkaan aikaisemmin. Delalanden tuella Couperin sai vuonna 1690 ”privilège du Roi” eli virallisen luvan, tässä tapauksessa musiikin julkaisemiseen. Edellisenä vuonna hän oli mennyt naimisiin Marie-Anne Ansault”n kanssa, jolla oli tärkeitä sukulaisuussuhteita yhteiskunnallisessa elämässä: esimerkiksi kaksi ensimmäistä cembalokirjaa oli omistettu tärkeille valtion virkamiehille. Hyvät suhteet varmistivat hänen pääsynsä hoviin vuonna 1693 urkuriksi Thomelinin seuraajaksi Jean-Baptiste Buternen, Guillaume-Gabriel Niversin ja Nicolas Lebèguen rinnalle.

Couperin työsti 1600-luvun lopulla myös kuuden sonaatin kokoelman; La Steinquerque, La sultane ja La superbe -nimisten sonaattien lisäksi kolme muuta sonaattia sisällytettiin myöhemmin, eri nimellä, vuonna 1726 kokoelmaan Les Nations: La pucelle, La visionaire ja L”Astrée (jotka sisältyvät kokoelmaan Les Nations nimillä La Française, L”Espagnole ja La Piémontoise). Sonaattien esipuheessa, joiden nimen hän ranskisti sonadeiksi, hän kertoo tyylikkäästi niiden alkuperästä. Ne olivat oletettavasti italialaisen säveltäjän uusia teoksia, jotka hänen Napolin hovissa palveleva serkkunsa Marc-Roger Normand Couperin lähetti hänelle. Couperin teki nimestään anagrammin, jolla hän alun perin aikoi julkaista ne. Teokset ovat Couperinin ensimmäisiä sävellyksiä, joissa hän jäljitteli Arcangelo Corellia, jota hän arvosti suuresti ja jonka ihailu huipentui vuonna 1724 teokseen Le Parnasse, ou L”apotheose de Corelli. Italialainen musiikki ei ollut bon ton Ranskassa muuten alun perin italialaisen säveltäjän Jean-Baptiste Lullyn vaikutuksesta. Italialaisessa musiikissa viululla oli merkittävä asema; Ranskassa viulu oli minstrelien ja tanssimestareiden, kotipalvelijoiden tai ”d”autres gens de labeur” (Beaussant, 66) instrumentti, aateliset soittivat luuttua tai viola da gambaa.

Viulua käytettiin oopperan ja baletin yhtyesoittimena, mutta ei itsenäisenä ja täysivaltaisena instrumenttina. Couperinin, tämän ”serviteur passionné de l”Italie” (lainattu Anthony”ssa), osuus viulun tunnustamisessa vakavasti otettavaksi soittimeksi oli siis tietyssä mielessä uraauurtava Ranskassa. Samalla Couperin onnistui kuitenkin hyvin luomaan tyylin, jossa italialaiset ja ranskalaiset elementit sekoittuivat sopivasti, todella ”goûts réunis”. Erityisesti hänen moteteissaan voidaan nähdä, miten hän teki tämän musiikillisesti tasapainoisesti, ilman ”la manière italienne” -mallin jäljittelyä. Ranskalaisia ovat lyhyet fraasit, airs sérieux”sta tai tansseista otetut rytmi- ja melodiakaavat, huolellinen ornamentiikka, italialaiset elävät musiikilliset mielikuvat, jotka tukevat tekstiä ja auttavat maalaamaan dramatiikkaa, vokaalien lisääminen melodialinjaan, tonaalisuuden äkillinen vaihtelu ja usein käytetty kromaattisuus. Toisinaan osat ovat puhtaasti italialaisia, toisinaan hyvin ranskalaisia. Couperin ei kirjoittanut yhtäkään suurta motettia, kuten Delalande, Lully tai Campra, joiden psalmisävellykset olivat täydellisiä ja paljon raskaampia, vaan hän kuvasi mieluummin intiimimpiä lyyrisiä tunteita petit motetissa (Anthony).

Couperinin nimittäminen vuonna 1693 kuninkaan urkuriksi avasi hänelle mahdollisuuksia ja tuloja, joita ei voinut saada missään muualla tuon ajan Ranskassa. Pian hoviin saavuttuaan hän sai tehtäväkseen antaa cembalotunteja Ludvig XIV:n pojanpojalle, Ranskan Ludvigille, Burgundin herttualle, sekä muille sukulaisruhtinaille ja -prinsessoille, kuten Ludvig Aleksanterille, Toulousen kreiville, ja hänen sisarelleen Louise Françoise”lle, lempinimeltään Mlle. de Nantes, jotka molemmat olivat Madame de Montespanin ja Ludvig XIV:n lapsia. Couperin opetti myös Mlle. de Nantesin tyttäriä, ja ne elävät hänen heille omistamissaan cembalokappaleissa: La Bourbonnaise, La Charoloise ja La Princesse de Sens. Vain kolmen vuoden kuluttua hän sai maksetun etuoikeuden kantaa omaa vaakunaansa. Vuodesta 1700 alkaen Couperinin musiikillinen toiminta monipuolistui, ja hän osallistui konsertteihin Versaillesissa, Fontainebleaussa ja Sceaux”ssa. Vuonna 1717 D”Anglebertin silmäongelmat olivat niin vakavia, että hän joutui luopumaan hovin cembalistin virasta; Couperin nimitettiin hänen seuraajakseen, ja siitä lähtien hän oli Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin. Hovisäveltäjänä Couperin vastasi kamarimusiikin (vuonna 1722 julkaistut Concerts royaux ja vuonna 1724 julkaistu Les goûts-réünis) lisäksi myös kuninkaallisen kappelin musiikista.

Kuuluisat cembalokirjat – yhteensä yli 240 kappaletta cembalolle – ilmestyivät vuodesta 1713 alkaen, kun hän oli saanut samana vuonna kolmekymmentä vuotta kestävän painoluvan – joka riitti, kuten kävi ilmi, koko hänen loppuelämäkseen. Couperinin aiempia cembalokappaleita liikkui käsikirjoituksina, ja kustantaja Ballard oli jo vuonna 1707 sisällyttänyt nimettömiä kappaleita Pièces choisis pour le clavecin -teokseen. Couperin järjesti kappaleitaan avainten mukaan, mutta kutsui tällaista järjestelyä ainoana ei suites tai suites de pièces de clavecin vaan ordres. Ludvig XIV:n kuoltua vuonna 1715 Couperin jatkoi työtään hovissa, muun muassa antamalla cembalotunteja puolalaiselle prinsessa Maria Leszczyńskalle, tulevan kuninkaan Ludvig XV:n puolisolle ja karkotetun puolalaisen prinssin Stanislaus Leszczyńskin tyttärelle. La Princesse Marie kolmannesta cembalokirjasta muistuttaa yhä musiikillisesti häntä. Toinen cembalokirja ja L”Art de toucher le clavecin seurasivat vuonna 1716. Ensimmäisen ja toisen kirjan välissä on ikään kuin keisura. Premier Livre de Clavecin vuodelta 1713 on tyyliltään tiukempi ja vastaa enemmän Ranskassa yleistä cembalotyyliä. Toisesta kirjasta alkaen sävellykset ovat paljon tyypillisempiä ja selvästi ”Couperinin” sävellyksiä: hyvin vahvasti yksilöllisiä, melodialtaan hyvin voimakkaita karakterikappaleita. Myös kolme ensimmäistä Leçons de tenèbres -teosta ilmestyivät tällä kaudella. Couperin oli suunnitellut yhdeksän kappaleen sarjaa; ei ole tiedossa, kirjoitettiinko ne kaikki, sillä kuutta viimeistä ei koskaan julkaistu, eikä niitä ole säilynyt käsikirjoituksina. Kolmas cembalokirja ilmestyi vuonna 1722, ja se sisälsi neljä Concerts royaux -teosta. Les goûts réünis ou Nouveaux concerts ilmestyi vuonna 1724 Concerts royaux -teoksen jatkoksi, ja se on numeroitu viidestä neljääntoista. Neljästoista konsertto oli ”une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l”Apothéose de Corelli”. Tätä sonaattia seurasi vuonna 1725 sen looginen vastine: Concert intrumental sous le titre d”Apothéose composé à la mémoire immortelle de l”incomparable Monsieur de Lully. Italialainen ja ranskalainen maku yhdistyivät jälleen kerran.

Kuten edellä todettiin, viola da gamba (ranskaksi viole) oli luuttun lisäksi aateliston ja nousevan eturivin porvariston soitin. Couperinin osuus tälle soittimelle sävelletyn musiikin määrästä ei ole suuri, mutta laadullisesti se on lajin huippua. Vuonna 1728 ilmestyi hänen Pièces de violes -teoksensa. Vuonna 1730 ilmestyi hänen viimeinen ja neljäs cembalo-osuutensa. Esipuheessa Couperin valitti huonoa terveydentilaansa – muuten myös musiikissa: 26. tilauksen otsikko on ”La Convalescente” (hänen tyttärensä Marguerite-Antoinette otti cembalotehtävät hoitaakseen, Guillaume Marchand, Louis Marchandin poika, kuninkaallisen kappelin tehtävät. Kolme vuotta myöhemmin, 11. syyskuuta 1733, François Couperin kuoli Pariisissa.

Vähän ennen kuolemaansa Couperin oli laajentanut etuoikeuttaan sallia julkaisemattomien teostensa painaminen. Kukaan hänen perillisistään ei toteuttanut tätä tehtävää, ja näin merkittävä osa hänen teoksistaan on kadonnut. Couperinista on säilynyt vain vähän materiaalia, joka antaa käsityksen Couperinin persoonasta. Kirjeenvaihtoa ei ole säilynyt; kirjeitä, joita hän väitetysti vaihtoi Bachin kanssa, olisi käytetty hillosulkuina. Vaikutelmia aikalaisista on harvassa, eikä hän ollut myöskään mies, jolla oli merkittävä rooli tuon ajan yhteiskuntaelämässä.

Musiikkiuransa huipulla Couperinia pidettiin cembalon ja urkujen säveltäjänä ja opettajana vertaansa vailla. Hänet tunnettiin myös kansainvälisesti; Johann Sebastian Bach sisällytti hänen Les Bergeries -teoksensa (6. ordre, toinen kirja) Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach -teokseen. Sen lisäksi, että Couperin toimi hovissa vuoden ensimmäisen neljänneksen ajan (muut kolme neljännestä olivat kolmen muun säveltäjän virassa), hänen oli myös täytettävä velvollisuutensa St.Gervais”ssa. Kiireinen elämä, joka, kuten hän toteaa esipuheessa, selitti hänelle ensimmäisen cembalokirjansa myöhäisen ilmestymisen. Ranskassa aikalaiset – Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair – omistivat hänelle teoksia.

Antoine Forqueray nimesi hänen mukaansa yhden gamba-kappaleistaan, ja Couperin puolestaan nimesi hänen mukaansa yhden cembalokappaleistaan, La Superbe ou la Forqueray 17. ordre kolmannesta kirjasta. Myös myöhemmät säveltäjät omistivat hänelle teoksia: Claude Debussyn Études ja Maurice Ravelin Le tombeau de Couperin. Johannes Brahms toimitti yhdessä Chrysanderin kanssa ensimmäisen täydellisen painoksen Couperinin cembaloteoksista. Richard Strauss sovitti cembaloteoksia vuonna 1923 ilmestyneeseen pienelle orkesterille tarkoitettuun sarjaansa. Kiinnostus Couperinia kohtaan on Alankomaissa huomattavasti vähäisempää kuin muualla, ja jos täällä ollaan kiinnostuneita Couperinista, niin hänen sedästään Louis Couperinista. François Couperinin musiikin vahvasti aistillinen luonne, jossa on huumorintajua ja joka ei ole täysin keskittynyt tiukkaan mietiskelyyn, tarkoittaa sitä, että alankomaalaiset barokkimusiikin ystävät hylkäävät Couperinin – ja muuten monien hänen ranskalaisten aikalaistensa ja myöhempien barokki- ja roccosäveltäjiensä – sävellykset aivan liian nopeasti ja liian helposti höttöisiksi ja hassuiksi.

Couperinin teoreettinen teos L”Art de Toucher le Clavecin (The Art of Playing the Cembalo) on korvaamaton, koska se antaa sekä 1700-luvun alun säveltäjän näkemyksen siitä, miten hän itse halusi teoksensa esitettävän, mutta myös siksi, että se tarjoaa runsaasti tietoa barokin ja erityisesti ranskalaisen kosketinsoitinmusiikin esityskäytännöstä. Teos on kirjoitettu sympaattisella, lähes hellyttävällä tyylillä, jossa lukijaa puhutellaan suoraan, ja se sisältää allemanden ja kahdeksan preludia. Couperin ei ole Bachin Kunst der Fugen tai Beethovenin Hammerklavier-sonaatin kaltaisten suurten musiikillisten arkkitehtonisten rakennelmien säveltäjä, vaan neliösenttimetrin musiikillisen keksinnön suurmestari, miniatyristi, joka kykeni luomaan verrattain lyhyellä musiikillisella alueella vertaansa vailla olevaa tunnelmaa.

Lue myös, elamakerrat – Cædwalla

Maailmanlaajuinen laulumusiikki

Voornamelijk opgenomen in de Recueil d”airs sérieux et à boire (1679-1712).

Lue myös, elamakerrat – Constantius I Chlorus

Pièces de viole

lähteet

1. François Couperin
2. François Couperin
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. ^ ”François Couperin | French composer [1668-1733] | Britannica”.
5. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
6. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
7. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
8. ^ a b ”Le Muse”, De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
9. « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 »
10. L”acte de baptême a disparu avec toutes les archives de Paris dans l”incendie des archives de Paris en 1871 mais l”information se trouve dans Dictionnaire critique de biographie et d”histoire, par Auguste Jal, Henri Plon, 1867, p. 440.