Frans Hals
gigatos | 8 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Frans Hals (Antwerpen ?, vuosien 1580 ja 1583 välillä – Haarlem, 26. elokuuta 1666) oli hollantilainen barokkimaalari (yhdistyneet provinssit), jota pidetään Rembrandtin ja Johannes Vermeerin ohella yhtenä kultakauden merkittävimmistä.
Vaikka hän oli todennäköisesti flaamilaista alkuperää, hän vietti loppuelämänsä ja uransa hollantilaisessa Haarlemissa viimeistään vuodesta 1591 alkaen.
”Hän on upeasti lahjakas perhepoika, joka maalaa työkseen, ritarillisesti, kuin herrasmies, kiireessä saada asiat nopeasti tehtyä ja hoidettua: lopun aikaa hän on nautiskelija, Liefde boven al (Rakkaus kaiken yläpuolella) -loosin seuralainen, jolla on myrskyisä käytös ja mielialat, jotka selittävät siveltimensä mielialat ja tuovat hänet toisinaan konfliktiin poliisin kanssa.” Nämä Louis Gillet”n vuonna 1921 kirjoittamat rivit kuvaavat sitä kuvaa, joka ihmisillä tuolloin oli Frans Halsista. Ne ilmaisevat myös myötätuntoa, hieman alentuvaa, miestä kohtaan, jonka väitetyt kepposet ovat yhtä paljon huvin lähde kuin hänen malliensa kasvoilla niin usein ilmenevä hilpeys.
Merkittävä taiteilija, jota pidetään yhtenä muotokuvan suurista mestareista, maalasi etenkin uransa alkuvaiheessa myös useita genrekohtauksia.
Hänen maalauksiaan leimaa niiden ilmaisuvoima. Hänen tyylilleen on ominaista irtonaiset siveltimenvedot, ja hän auttoi osaltaan tuomaan tämän eloisan tyylin hollantilaiseen taiteeseen. Hals osallistui myös ryhmämuotokuvien kehittämiseen 1600-luvulla muotokuvillaan, jotka esittivät siviilikaartilaisia ja regenttejä.
Hänen tyylinsä vaikutti yli kaksi vuosisataa myöhemmin merkittävästi realistisen liikkeen edustajiin, kuten Gustave Courbetiin, ja impressionistiseen liikkeeseen, kuten Van Goghiin.
Lue myös, elamakerrat – Henrik Purjehtija
Lapsuus ja varhaisvuodet
Frans Franchoisz. Hals syntyi vuosien 1580 ja 1583 välisenä aikana todennäköisesti Antwerpenissä. Hän oli katolisen kangaskauppiaan Franchois Franszin poika. Hals van Mechelen (n. 1542 – 1610) ja hänen toinen vaimonsa Adriaentje van Geertenryck (Antwerpen, n. 1552 – Haarlem, marraskuun 1616 jälkeen). Kuten monet muutkin, hänen perheensä pakeni Antwerpenin kukistumisen ja Espanjan armeijan voiton jälkeen. He löysivät turvapaikan Haarlemista, jossa tuleva taidemaalari vietti loppuelämänsä. Ensimmäinen arkistoasiakirja, joka todistaa perheen läsnäolon Haarlemissa, on itse asiassa päivätty 19. maaliskuuta 1591: se on Fransin nuoremman veljen Dirck Halsin syntymätodistus protestanttisessa kirkossa.
Frans Halsin kerrotaan suorittaneen oppipoikansa 1600-luvun alussa toisen flaamilaisen siirtolaisen, Carel van Manderin (1548-1606), manieristisen taidemaalarin oppipoikana, jonka vaikutus oppilaansa työhön oli tuskin havaittavissa, sillä Halsin varhaiset maalaukset ovat enemmänkin sukua Utrechtin karavaggeskeille taidemaalareille tai flaamilaiselle Jacob Jordaensille.
Vuonna 1610 Halsista tuli paikallisen Pyhän Luukkaan killan jäsen. Samoihin aikoihin hän meni naimisiin ensimmäisen vaimonsa Anneke Harmensdr. kanssa, joka synnytti hänelle ensimmäisen poikansa Harmenin vuonna 1611.
Taiteilijan varhaisimpana ajoitettuna teoksena pidettiin pitkään vuonna 1611 maalattua Jacobus Zaffiuksen muotokuvaa. Tämän maalauksen liittäminen Halsille on kuitenkin kyseenalaistettu, sillä sen tyyli poikkeaa suuresti mestarille tyypillisestä tyylistä (ks. luku ”Aitous”). Ainoa varma todiste hänen työskentelystään itsenäisen taidemaalarin uransa ensimmäisellä vuosikymmenellä on vuodelta 1614, ja se on Jan van de Velden kaiverrus, joka perustuu pastori Johannes Bogarduksen (tai Bogaertin) kadonneeseen muotokuvaan.
Lue myös, elamakerrat – Anish Kapoor
Maalari
Hals saavutti ensimmäisen suuren menestyksensä vuonna 1616 elämänkokoisen ryhmämuotokuvansa Banquet of the Officers of the St George”s Archers (Pyhän Yrjön jousimiesten upseerien juhlaillallinen) myötä. Vaikka tämä päivätty teos on yksi taiteilijan varhaisimmista tunnetuista maalauksista, se osoittaa kuitenkin hämmästyttävää mestaruutta, josta voidaan päätellä, että sitä on edeltänyt joukko vähemmän taitavia teoksia. Vuonna 1612 Frans Halsista itsestään tuli Pyhän Yrjön miliisin jäsen. Hänen nimensä, jota seuraa hänen tittelinsä (”Frans Hals schilder” eli ”Frans Halsin maalari”), esiintyy Register van de loffelijcke Schutterij der stadt Haerlemissa (tässä miliisissä hän kuului kapteeni Jacob Laurenszin komppaniaan, ja hänen aseensa oli nimensä edessä olevan kirjaimen mukaan musketti. Frans Halsilta on säilynyt yhteensä kolme ryhmämuotokuvaa tästä miliisistä (maalattu vuonna 1616, noin vuonna 1627 ja vuosina 1636-1639). On arveltu, että maalari olisi kuvannut itsensä vuonna 1639 valmistuneessa upseerien ja aliupseerien muotokuvassa, mutta tätä ei ole koskaan todistettu. Tavallisia jäseniä ei yleensä otettu ryhmäkuvaan, sillä tämä etuoikeus oli varattu vain upseereille. On kuitenkin mahdollista, että hän sai palveluksen siitä, että hän maalasi yrityksen kolme kertaa.
Vuonna 1616, samana vuonna, jolloin hän maalasi ensimmäisen ryhmämuotokuvan Pyhän Yrjön miliisistä, Hals joutui syytteeseen, koska hän ei ollut maksanut maalauksista. Tämä on kirjattu oikeuden asiakirjaan, jossa mainitaan myös, että maalari oli Antwerpenissä elokuun ja marraskuun välisenä aikana, ja tämä on ainoa tunnettu tieto Halsin oleskelusta Yhdistyneen provinssin rajojen ulkopuolella.
Historioitsijat ovat kertoneet, että taidemaalari hakkasi Anneken, ensimmäisen vaimonsa, 20. helmikuuta 1616 päivätyn arkistodokumentin perusteella, jossa todetaan, että Frans Hals -niminen mies oli joutunut tuomarin eteen vaimonsa pahoinpitelystä. Tämä on kuitenkin virhe, sillä kuten Seymour Slive on huomauttanut, kyseinen Frans Hals ei ole taiteilija vaan toinen samanniminen Haarlemissa asuva henkilö. Rikoshetkellä Frans Hals ei olisi voinut käyttää Annekea väärin, sillä hän oli synnyttänyt toisen pojan, jonka nimeä ei tiedetä ja joka oli kuollut synnytykseen useita kuukausia aiemmin, kesäkuussa 1615. Halsin on myös väitetty juoneen, lähinnä Arnold Houbrakenin vahvistamien anekdoottien perusteella, vaikka tästä ei olekaan luotettavia todisteita.
Frans Hals avioitui 12. helmikuuta 1617 Lysbeth Reyniersin kanssa, joka oli kalakauppiaan nuorempi tytär ja jonka hän oli palkannut hoitamaan kahta lastaan. Häät pidettiin Spaarndamissa, pienessä kylässä Haarlemin ulkopuolella, koska nuori nainen oli jo kahdeksannella kuulla raskaana. Lapsi syntyi muutamaa päivää myöhemmin, pieni tyttö nimeltä Sara. Frans Hals oli omistautunut isä, ja pariskunnalla oli ainakin kahdeksan lasta. Saran jälkeen Frans ”junior” syntyi vuonna 1618 ja Jan vuonna 1622.
Samaan aikaan, vuosina 1618-1619, maalari oli yhdessä veljensä Dirckin kanssa jäsenenä Haarlemin retoriikkaseurassa De Wijngaertranken, johon muutamaa vuotta myöhemmin kuului myös yksi niistä, joiden sanotaan olleen Frans Halsin oppipoika: Adriaen Brouwer. Tämän kirjallisuusseuran tunnuslause oli ”Lieft boven al” (”Rakkaus ennen kaikkea”).
Noin vuonna 1627 hän maalasi toisen Saint-Georgesin jousiampujajoukkojen upseerien juhlaillallisen sekä ryhmäkuvan toisesta siviilijoukosta: Saint-Adrienin jousiampujajoukkojen upseerien juhlaillallisen.
Vuonna 1629 hän työskenteli taiderestauroijana laajan maalausten kokoelman parissa, jota Van Mander kuvaili vuonna 1604 julkaistussa kirjassaan Het Schilder-Boeck (”Maalareiden kirja”). Näihin maalauksiin, jotka kuuluivat Haarlemissa sijaitsevaan Johanneksen veljeskunnan päämajaan, kuuluvat Geertgen tot Sint Jansin, Jan van Scorelin ja Jan Mostaertin teokset. Uskotaan, että Frans Hals sai tehtäväkseen restauroida Geertgen tot Sint Jansin Janskerkin alttaritaulun, jonka osa tauluista, kuten Kristuksen riistäminen, on nykyään Wienin Kunsthistorisches Museumissa. Haarlemin kaupunki maksoi tämän teoksen, sillä kaikki uskonnollinen taide oli takavarikoitu ikonoklasmin aikana; virallisesti koko kokoelma oli kuitenkin neuvoston hallussa vasta vuonna 1625, jolloin kaupunginvaltuusto päätti, mitkä maalaukset sopivat koristamaan kaupungin saleja. ”Liian katolilaisina” hylätyt teokset myytiin Pyhän Luukkaan killan jäsenelle Cornelis Claesz van Wieringenille, joka vastasi siitä, että niitä ei enää löytynyt Haarlemista.
Vaikka Hals sai säännöllisesti toimeksiantoja, hänellä oli aineellisia vaikeuksia suurimman osan elämästään. Esimerkiksi vuonna 1630 hänet haastettiin oikeuteen, koska hän ei pystynyt maksamaan velkojaan suutarille, ja seuraavana vuonna teurastaja haastoi hänet oikeuteen samasta syystä.
Kun jotkut hänen aikalaisensa, kuten Rembrandt, muuttivat mesenaattiensa mielivallan mukaan, Hals ei halunnut työskennellä oman kaupunkinsa ulkopuolella. Haarlemin arkistojen mukaan hän jätti erittäin korkeasta palkastaan huolimatta kesken Amsterdamissa vuonna 1633 aloittamansa sotilasryhmän – kapteeni Reaelin komppanian – muotokuvan, koska hän kieltäytyi jatkamasta maalaamista siellä ja vaati sotilaita tulemaan hänen kotiinsa poseeraamaan. Vuonna 1635 hän koki toisen takaiskun: hän ei pystynyt maksamaan vuosimaksua Pyhän Luukkaan killan jäsenmaksua. Tuolloin hänellä oli ateljee Grote Heiliglandissa, lähellä vanhainkotia, jossa hän maalasi mies- ja naispuoliset regentit uransa päättyessä vuonna 1664 (koti, Oudemannenhuis, muuttui vuosia myöhemmin Frans Halsin museoksi).
Vuonna 1641 hän sai toimeksiannon maalata ryhmämuotokuvan St Elisabethin sairaalan regenteistä, mutta seuraavina vuosina hänen taloudelliset vaikeutensa kasvoivat. Halsia pidettiin hieman vanhanaikaisena maalarina. Vuonna 1644, samana vuonna kun hänet ylennettiin korkeampaan asemaan maalarikillassa, hän sai sakkoja maksukyvyttömyydestä. Kymmenen vuotta myöhemmin hän joutui myymään osan omaisuudestaan maksaakseen velkansa Jan Ykessz -nimiselle leipurille. Tuolloin laaditussa inventaariossa mainittiin vain kolme patjaa ja pehmusteita, kaappi, pöytä ja viisi maalausta (hänen, hänen poikiensa, Van Manderin ja Maarten van Heemskerckin). Vuonna 1661 maalarikilta vapautti hänet vuosittaisen jäsenmaksun maksamisesta. Kun kunta jätti hänet ilman varoja, hän sai lopulta vuonna 1664 kolmen turvesäiliön lisäksi kaksisataa guldenia eläkettä kaksi vuotta aiemmin myönnetyn sadan ja viidenkymmenen guldenin eläkkeen lisäksi.
Maalaamisen lisäksi hän työskenteli koko elämänsä ajan taiderestauroijana, maalausten jälleenmyyjänä ja kaupunginvaltuuston asiantuntijana taideverojen alalla.
Frans Hals kuoli Haarlemissa vuonna 1666. Hänet on haudattu Pyhän Bavon kirkon (Sint-Bavokerk) kuoroon. Myöhemmin hänen leskensä kuoli sairaalassa kaikkien unohtamana turvauduttuaan julkiseen hyväntekeväisyyteen.
Lue myös, elamakerrat – Gonzalo Jiménez de Quesada
Frans Halsin kriittinen onni
Menestys ja ylistys seurasivat Frans Halsin uraa ainakin tiettyyn ajanjaksoon asti. Alankomaissa tuohon aikaan hyvin akuutit kansalaiskonfliktit ovat saattaneet osaltaan vaikuttaa tähän tilanteeseen. Aavistamaton Scheits toteaa suoraan, että taiteilijan kypsyyttä ja vanhuutta rasittaneet taloudelliset vaikeudet johtuivat hänen tuotantonsa laadun heikkenemisestä, joka ei ilmeisesti enää pysynyt muotokuvamaalareiden ja heidän asiakkaidensa asettamien uusien muotien mukana, vaikka tämä ei estänyt Halsia saamasta muotokuvatoimeksiantoja pitkän uransa loppuun asti. On kuitenkin kiistatonta, että useat merkittävät hollantilaiset taidehistorioitsijat 1600-luvulla laiminlöivät hänet: Samuel van Hoogstraten ei mainitse häntä teoksessaan Inleyding tot de Hooge Scoole der Schilderkonst (Rotterdam 1678), Gérard de Lairesse teoksessaan Het Groot Schilderboeck (Amsterdam 1707), eikä J. Vaikka von Sandrart oli niin epäsovinnainen ja hyvin perillä pohjoismaisesta taiteesta, hän ei katsonut aiheelliseksi omistaa hänelle elämäkertaa vuonna 1675, kun hän kokosi aikansa tärkeimpien mestareiden elämäkerrat.
Lue myös, elamakerrat – Babe Ruth
Muotokuva
Muutamaa harvinaista poikkeusta lukuun ottamatta hahmo esiintyy seisovana tai istuvana yksinkertaista, suhteellisen tummaa taustaa vasten, mahdollisesti varjostettuna. Joskus hänellä on kädessään jokin lisävaruste, kuten pääkallo, kirja, keppi, miekka, oksa, viuhka, kukka – joka usein symboloi tai korostaa jotakin kohteen luonteenpiirrettä – tai vaatekappale, kuten hansikkaat tai hattu.
Useimmiten hänet on kehystetty keskivartaloon, harvemmin kolmeen neljäsosaan ja poikkeuksellisesti kokopituuteen (tunnetaan vain yksi esimerkki: Willem Van Heythuysenin muotokuva).
Joskus muotokuvassa on henkilön vaakuna – joka on joissakin tapauksissa lisätty jälkikäteen muun kuin maalarin käden toimesta – ja
Hals maalasi yksilöllisiä muotokuvia eri luokkiin kuuluvista, enimmäkseen varakkaisiin luokkiin kuuluvista ihmisistä:
Halsin kerrotaan maalanneen noin vuonna 1649 René Descartesin muotokuvan, jonka alkuperäinen versio näyttää kadonneen, mutta josta Louvressa on kopio. Toinen Halsin muotokuva Descartesista on Statens Museum for Kunstissa Kööpenhaminassa.
Jotkut näistä teoksista ovat pariskunnan muotokuvia, joissa mies ja nainen on kuvattu kahdelle eri kankaalle tai paneelille. Joskus kuvatun henkilön henkilöllisyyttä ei voitu määrittää, kuten Nauravan ratsumiehen tapauksessa. Lasten muotokuvat, usein iloiset, ovat todennäköisesti maalarin omia lapsia.
Hals maalasi useita ryhmämuotokuvia. Kyseessä olivat tilaustyönä tehdyt muotokuvat keski- ja yläluokkaan kuuluvista henkilöistä.
Sotilaat, ainakin upseerit ja aliupseerit, jotka komensivat heidän ryhmäkuvaansa, olivat yleensä peräisin ”korkeammista” piireistä.
Frans Halsin museossa Haarlemissa on viisi mestarin tekemää muotokuvaa siviilimiljööstä:
Pelkästään näissä maalauksissa on yhteensä 68 muotokuvaa 61 eri henkilöstä, yhtä koiraa lukuun ottamatta.
Maalaus Kapteeni Reinier Reaelin ja luutnantti Cornelis Michielszin komppania. Rijksmuseumissa oleva Blaeuw, joka tunnetaan nimellä Laiha yritys, jäi Halsilta suurelta osin kesken. Pieter Codde sai tehtäväkseen viimeistellä sen vuonna 1637. Tässä teoksessa on suhteellisen vaikea erottaa kahden maalarin panosta toisistaan.
Frans Halsin museossa on myös kolme regenttien muotokuvaa:
Lisäksi on useita perhemuotokuvia: noin vuonna 1620 maalattu Perhemuotokuva maisemassa (Bridgnorth, Shropshire), Cincinnatin taidemuseossa (Ohio) oleva perhemuotokuva vuodelta 1635 ja kaksi muuta perhemuotokuvaa maisemassa, molemmat vuodelta 1648, joista toinen on Lontoon kansallisgalleriassa (National Gallery) ja toinen Madridin Thyssen-Bornemisza-museossa (Museo Thyssen-Bornemisza) – jälkimmäinen on itse asiassa ainoa espanjalaisessa museossa säilytettävä Frans Halsin maalaus.
Frans Hals maalasi myös häämuotokuvan, jossa pariskunta on tavanomaisesta poiketen kuvattu samalle alustalle: Isaac Massan ja Beatrix van der Laenin häämuotokuva Rijksmuseumissa, maalattu vuonna 1622.
Lue myös, historia-fi – Länsi-Saksa
Sukupuolikohtaukset
Muotokuvien lisäksi Hals maalasi myös useita tyylilajikohtauksia, jotka esittivät juhlijoita, muusikoita, kalastajien lapsia rannalla, vihannesten myyjää, Haarlemin ”kylähullua” (”Malle Babbe”) ja muita samankaltaisia aiheita, joiden tarkoituksena näyttää olevan ennen kaikkea välittää ”vaikutelmia arkielämästä”.
Halsin genremaalausten aiheet ovat lähempänä Utrechtin Caravaggio-maalareiden teoksia kuin Willem Pieterszin keksimiä porvarillisia kohtauksia. Buytewechin (ja Buytewechin vaikutus muihin maalareihin, kuten Pieter de Hoochiin ja Johannes Vermeeriin, oli valtava.
Halsin genremaalauksille on ominaista myös niiden formaatti, joka on yleensä suurempi kuin tämäntyyppisissä töissä yleensä käytetään.
New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa on joitakin erittäin hienoja esimerkkejä: Mardi Gras Revellers (n. 1615), Young Ramp and his Beauty (1623), Boy with a Lute (n. 1635). Yksi versio Rommelpot Playerista on Kimbellin taidemuseossa Fort Worthissa Teksasissa, ja toinen, luultavasti myöhempi, on Chicagon taideinstituutissa.
Joitakin Halsin maalauksia voidaan pitää sekä muotokuvina että genremaalauksina. Näin on esimerkiksi Louvressa olevan teoksen Boheemi nainen (n. 1628-1630) ja Rijksmuseumissa olevan teoksen Iloinen juoppo (n. 1628-1630) kohdalla. Niitä kutsutaan joskus ”hahmokuviksi”.
Lue myös, elamakerrat – Stieg Larsson
Muut genret?
On kiistanalaista, maalasiko Hals koskaan maisemia, asetelmia tai niin sanottuja historiallisia kohtauksia. Monet 1600-luvun hollantilaiset taiteilijat erikoistuivat tiettyyn teoksen lajiin, ja Hals oli ilmeisesti ensisijaisesti muotokuva- ja genremaalari. Odessassa (Ukraina) sijaitsevassa läntisen ja itämaisen taiteen museossa on kuitenkin Frans Halsille omistettuja, vuodelta 1625 peräisin olevia maalauksia, jotka esittävät evankelistoja. Taidehistorioitsija Cornelis Hofstede de Grootin 1900-luvun alussa laatimassa luettelossa luetellaan myös neljä raamatullisen aiheen omaavaa maalausta (jotka saattavat olla epäaidot): kaksi ”Tuhlaajapoikaa”, yksi ”Pietarin kieltäminen” ja yksi Maria Magdaleenan kuva.
Lue myös, elamakerrat – Don Carlos (1788–1855)
Vakio: ennen kaikkea muotokuvataiteilija
Hals tunnetaankin parhaiten muotokuvistaan, lähinnä varakkaista kansalaisista, kuten Pieter van den Broeckesta ja Isaac Massasta, joita hän maalasi kolme kertaa, sekä suurikokoisista ryhmämuotokuvistaan, joista monet esittävät siviilivartijoita. Barokkimaalarina hän harjoitti intiimiä realismia ja radikaalisti vapaata lähestymistapaa. Hänen maalauksissaan kuvataan yhteiskunnan eri kerroksia: upseerien, ampujien, kiltojen jäsenten, amiraalien, kenraalien, kaupunginjohtajien, kauppiaiden, lakimiesten ja virkamiesten, kiertävien muusikoiden ja laulajien, yläluokan edustajien, kalakauppiaiden ja kapakkasankareiden juhla-aterioita tai kokouksia.
Ryhmämuotokuvissaan, kuten St Adrian”s Archersin jousimiesten muotokuvissa, Hals kuvaa jokaista hahmoa eri tavalla. Kasvoja ei ole ihannoitu, ja ne ovat selvästi tunnistettavissa; persoonallisuus paljastuu useiden asentojen ja ilmeiden kautta.
Saatavilla olevien lähteiden mukaan hän oli oppipoikana taidemaalari ja taidehistorioitsija Carel van Manderin luona (Hals omisti useita Van Manderin maalauksia, jotka olivat osa omaisuutta, joka myytiin vuonna 1652 leipomon velkojen maksamiseksi). Hän kehitti taidettaan pian niin pitkälle, että se ylitti edeltäjiensä, kuten Jan van Scorelin ja Antonio Moron, taidonnäytteet, ja irtautui vähitellen perinteisistä muotokuvataiteen konventioista.
Kun Rembrandt käyttää keinotekoisiin kontrasteihin perustuvia kultaisia kiiltoefektejä, Hals suosii päivänvaloa ja hopeisia heijastuksia. Molemmat ovat kosketuksen maalareita, mutta heidän tuottamansa nuotit ovat erivärisiä: Rembrandt on basso ja Hals sopraano. Hals onnistui harvinaisella intuitiollaan vangitsemaan hetken kuvattaviensa elämässä. Hän kuvaa erittäin huolellisesti sitä, mitä luonto juuri sillä hetkellä näyttää, hienovaraisilla värisävyillä ja tekemällä itsestään mestarin kaikissa ilmaisumuodoissa. Hän on saavuttanut sellaisen taidon, että muutama terävä, sujuva siveltimenveto riittää tuottamaan tarkkuutta sävyissä, valossa ja varjoissa.
Lue myös, historia-fi – Temppeliherrain ritarikunta
Kohti vapaampaa tyyliä
Halsin varhaiset maalaukset, kuten Pyhän Yrjön jousiampujien upseerien juhlaillallinen vuodelta 1616 ja noin vuonna 1625 maalatut Kaksi leikkivää ja laulavaa poikaa, osoittavat Halsin olevan huolellinen piirtäjä, joka kykenee hienoon viimeistelyyn ja on silti täynnä henkeä. Hänen tuohon aikaan tekemänsä lihamaalaukset olivat tahnaisia ja tasoitettuja ja vähemmän selkeitä kuin myöhemmin. Myöhemmin hänestä tuli tehokkaampi, hänen kätensä oli vapaampi ja hänen vaikutuksensa olivat paremmin hallinnassa.
Tänä aikana hän maalasi Paulus van Beresteynin muotokuvan (Louvre) ja miekkaan nojaavan Willem van Heythuysenin kokopitkän muotokuvan (Alte Pinakothek, München). Näiden kahden maalauksen rinnalla on toinen maalauksista Banquet of the Officers of the Harquebusiers of St George vuodelta 1627 (jossa on useita muotokuvia), Banquet of the Officers of the Corps of the Archers of St Adrian vuodelta 1627 ja Reunion of the Officers and Non-Commissioned Officers of the Corps of Archers of St Adrian vuodelta 1633. Samankaltainen, vuodelta 1637 peräisin oleva maalaus viittaa Rembrandtin mestariteosten opiskeluun, ja sama vaikutus on nähtävissä Haarlemin Pyhän Elisabethin sairaalan regenttien ryhmämuotokuvassa vuodelta 1641 ja Maria Voogtin muotokuvassa (Rijksmuseum, Amsterdam).
Erityisesti vuosina 1620-1640 hän toteutti suuren määrän avioparien muotokuvia erillisillä paneeleilla, joissa aviomies on vasemmalla ja vaimo oikealla. Tämä oli tuolloin yleinen käytäntö. Vain kerran Hals yhdisti pariskunnan samalle kankaalle: vuonna 1622 maalatussa Isaac Massan ja Beatrix van der Laenin hääkuvassa (Rijksmuseum, Amsterdam).
Lue myös, elamakerrat – Augustus John
Kohti rajoitetumpaa ja tummempaa palettia
Hänen tyylinsä kehittyi koko hänen elämänsä ajan. Kirkasväriset maalaukset väistyivät vähitellen teosten tieltä, joissa on yksi hallitseva väri. Vuoden 1641 jälkeen hänellä oli taipumus rajoittaa palettinsa kirjoa ja pikemminkin vihjata värejä kuin ilmaista niitä. Myöhemmin elämässään hän siirtyi tummempiin sävyihin ja vielä enemmän mustaan. Hänen siveltimenvedostaan tuli rennompaa, ja kokonaisvaikutelma oli tärkeämpi kuin hienovaraisemmat yksityiskohdat. Kun hänen aikaisemmat maalauksensa olivat iloisia ja eloisia, hänen myöhemmät muotokuvansa korostavat kuvattujen henkilöiden arvokkuutta ja arvokkuutta. Tämä ankaruus näkyy Ryhmämuotokuva Vanhainkodin regentistä ja Ryhmämuotokuva Vanhainkodin regentistä (1664), jotka molemmat ovat värimaailmaltaan mestariteoksia, vaikka todellisuudessa ne ovatkin pohjimmiltaan yksivärisiä. Hänen hillitty palettinsa näkyy erityisesti ihon sävyissä, jotka muuttuvat vuosien mittaan yhä harmaammiksi, kunnes lopulta varjot on maalattu lähes puhtaalla mustalla, kuten Tymane Oosdorpin muotokuvassa.
Koska tämä suuntaus osuu samaan aikaan hänen elämänsä aikana, jolloin hän oli köyhyydessä, jotkut historioitsijat ovat arvelleet, että yksi syy mustavalkoisten pigmenttien suosimiseen oli niiden alhaisempi hinta verrattuna karmiinipigmentteihin.
Vaikka Halsilla ei muotokuvataiteilijana ollut Rembrandtin tai Velázquezin psykologista näkemystä, joissakin hänen teoksissaan, kuten amiraali De Ruyterin, Jacob Olycanin ja Albert van der Meerin muotokuvissa, on havaittavissa pyrkimys analysoida luonnetta, jota ei niinkään löydy hänen niin sanottujen ”luonteenmuotokuviensa” välittömästä ilmaisusta. Jälkimmäisissä hän tavallisesti vangitsee kankaalle iloisuuden eri vaiheiden ohikiitävän ilmeen, aina hienovaraisesta, puoliksi ironisesta hymystä, joka värisee oudon väärin nimetyn Nauravan kavaljeerin huulilla (Wallace Collection), Babben kirstun hassuun virneeseen (Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie). Tähän maalausten ryhmään kuuluvat ”Narri luuttuineen” (paroni Gustave de Rothschildin kokoelmasta, nyt Louvressa; suhteellisen löyhä kopio tästä teoksesta on myös Rijksmuseumissa), ”Böömiläinen nainen” (Louvre) ja ”Nuori kalastaja”, kun taas ”Taiteilijan muotokuva toisen vaimon kanssa” ja ”Paulus van Beresteynin muotokuva” Louvressa ovat luonteeltaan samankaltaisia. Jälkimmäisen maalauksen yhteydessä Louvressa on myös van Beresteynin vaimon, Catharina Both van der Eemin muotokuva, mutta se on hyvin erilainen, joten sitä pidetään nykyään pikemminkin Halsin työtoverin kuin Halsin itsensä tekemänä. Samanlainen onnistunut sommitelma on Thyssen-Bornemisza-museon Perhemuotokuva vuodelta 1648, joka on monessa suhteessa yksi taiteilijan mestarillisimmista teoksista. Teos oli lähes tuntematon, kun se esiteltiin Royal Academyn talvinäyttelyssä 1906. Neljä vuotta myöhemmin saksalaissyntyinen pankkiiri ja keräilijä Otto Hermann Kahn (1867-1934) osti maalauksen 500 000 dollarilla, ja se asetettiin näytteille Metropolitan Museum of Artiin. Jonkin aikaa väitettiin, että maalari oli kuvannut maalauksessa itsensä perheensä ympäröimänä.
Monet Halsin maalauksista ovat nyt kadonneet, eikä niiden tarkkaa lukumäärää tiedetä. Seymour Sliven vuosina 1970-1974 laatiman, tällä hetkellä saatavilla olevan arvovaltaisimman luettelon mukaan (joka on peräisin ennen Sliven viimeistä näyttelyluetteloa vuodelta 1989) Frans Halsille voidaan osoittaa vielä kaksisataa kaksikymmentäkaksi maalausta. Toinen taiteilijan asiantuntija, Claus Grimm, arvioi määrän olevan pienempi (sata neljäkymmentäviisi).
”Ihailin erityisesti Halsin käsiä, käsiä, jotka olivat eläviä, mutta eivät ”valmiita” siinä mielessä kuin me nyt haluamme väkisin antaa sanalle ”valmis”. Ja myös päät, silmät, nenä ja suu, jotka on tehty ensimmäisistä siveltimenvedoista lähtien, ilman retusointia. Maalaus yhdellä kertaa, niin paljon kuin mahdollista, yhdellä kertaa! Mikä ilo nähdä tuollainen Frans Hals!
– Vincent van Gogh
Usein ajatellaan, että Hals maalasi teoksensa ”yhdellä kertaa” (”aus einer Guss”) kankaalle. Tekninen ja tieteellinen tutkimus on osoittanut, että tämä on väärä käsitys. Vaikka on totta, että suuri osa valmistelevasta työstä tehtiin ilman luonnosta tai pohjamaalausta (”alla prima”), suurin osa teoksista tehtiin kerroksittain, kuten tuolloin oli tapana. Joskus piirros tehtiin liidulla tai maalilla harmaalle tai vaaleanpunaiselle pohjakerrokselle, jota sitten vähitellen täytettiin enemmän tai vähemmän.
Näyttää siltä, että Halsilla oli tapana levittää pohjaväri hyvin löyhästi, mikä osoittaa hänen virtuositeettinsä heti teoksen alusta alkaen. Tämä pätee tietenkin erityisesti hänen myöhempiin, kypsiin teoksiinsa. Hals oli äärimmäisen rohkea, rohkea ja virtuoosimainen, ja hänellä oli loistava kyky irrottaa kätensä kankaalta tai taululta sopivalla hetkellä. Hän ei maalannut aiheitaan ”kuoliaaksi”, kuten useimmat hänen aikalaisensa tekivät, vaan hän oli hyvin tarkka ja huolellinen riippumatta siitä, pyysivätkö hänen asiakkaansa sitä vai eivät.
”Epätavallinen tapa maalata, joka on hänen omansa ja ylittää lähes kaikki muut. (”Een onghemeyne manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle overtreft.”)) Näin kuvasi Halsin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Schrevelius Halsin maalaustapoja 1600-luvulla. Itse asiassa ajatus yksinkertaistetusta maalauksesta ei ollut peräisin häneltä – 1500-luvun Italiassa muut taiteilijat olivat jo omaksuneet saman lähestymistavan – ja Frans Halsin tekniikka oli todennäköisesti saanut vaikutteita flaamilaisten aikalaistensa Rubensin ja Van Dyckin tekniikasta.
Jo 1600-luvulla yleisö hämmästyi hänen muotokuviensa dynaamisuudesta. Samainen Schrevelius esimerkiksi kirjoitti, että Halsin töistä huokui ”niin paljon voimaa ja elämää”, että maalari ”näytti uhmaavan luontoa siveltimellään”. Muutamaa vuosisataa myöhemmin Vincent van Gogh kehui veljelleen Theolle lähettämässään kirjeessä Halsin tyylin eloisuutta. Hals ei tehnyt maalauksistaan sileitä, kuten useimmat hänen aikalaisensa tekivät, vaan jäljitteli aiheensa elinvoimaisuutta levittämällä väriä laikkuina, viivoin, pistein ja laajoin vedoin eikä juuri välittänyt yksityiskohdista.
Hänen tekniikkansa löysi jäljittelijöitä vasta 1800-luvulla, erityisesti impressionistien keskuudessa. Taitavimmat esimerkit hänen tekniikastaan löytyvät maalauksista, kuten vanhainkodin regenttien ryhmämuotokuvasta ja siviilikaartin muotokuvista.
Frans Hals vaikutti veljeensä Dirck Halsiin, joka oli myös taidemaalari. Myös viisi hänen poikaansa seurasi hänen jalanjälkiään ja heistä tuli maalareita: Harmen Hals (1611-1669), Frans Hals nuorempi (1618-1669), Jan Hals (1620-vuoden 1654), Reynier Hals (1627-1672) ja Nicolaes Hals (1628-1686).
Dirck Hals maalasi juhla- ja tanssikohtauksia melko erilaisella tyylillä, mutta hyvin samankaltaisella vapaudella kuin hänen isoveljensä. Hänen vapautensa on kuitenkin liian ylenpalttista, eikä hänellä ole läheskään samanlaisia piirustustaitoja kuin veljellään Fransilla.
Mestarin perheen monista jäsenistä Frans Hals nuorempi ansaitsee erityistä huomiota. Hän maalasi kylätaloja ja siipikarjaa. Maalausta pöydästä, joka on päällystetty kulta- ja hopea-astioilla, kupeilla, laseilla ja kirjoilla, pidetään yhtenä hänen parhaista teoksistaan.
Frans Hals vaikutti myös muihin nykymaalareihin:
Usein väitetään, että monet maalarit olivat Halsin oppilaita. Tutkimus on nyt kuitenkin osoittanut, että tähän ajatukseen liittyy joitakin kysymyksiä. Arnold Houbraken mainitsee teoksessaan Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais (De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, 1718-1721) Halsin oppilaina Adriaen Brouwerin, Adriaen van Ostaden ja Dirck van Delenin. Vincent Laurensz. van der Vinne oppi poikansa mukaan maalausta Frans Halsilta ja Pieter Gerritsz. van Roestraten notaarin asiakirjan mukaan (hän nai yhden Halsin tyttären, Adriaentjen). Johannes Verspronckin, joka oli yksi Haarlemissa tuohon aikaan toimineista noin kymmenestä muotokuvataiteilijasta, kerrotaan myös opiskelleen mestarin kanssa jonkin aikaa.
Tyylillisesti Halsin teoksia muistuttavat eniten ne muutamat teokset, jotka on osoitettu Judith Leysterille ja joista suurin osa on hänen signeeraamiaan. Tämä tekee hänestä ja hänen miehestään Jan Miense Molenaerista mahdollisia Halsin oppilaita.
Kaksi vuosisataa kuolemansa jälkeen Hals sai useita kuolemanjälkeisiä oppilaita. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet ja Alankomaissa Jacobus van Looy ja Isaac Israëls ovat muutamia impressionistisia ja realistisia maalareita, jotka tutustuivat laajasti Halsin töihin, kopioivat häntä ja kehittivät hänen tekniikkaansa ja tapaansa. Monet heistä matkustivat Haarlemiin tutustumaan maalausten kokoelmaan, josta myöhemmin tuli Frans Halsin museo. Tuolloin teokset olivat esillä kaupungintalolla, mutta heillä oli jo mahdollisuus tutkia joitakin mestarin tärkeimmistä maalauksista.
Halsin maine alkoi hiipua hänen kuolemansa jälkeen – itse asiassa jo muutamaa vuotta ennen kuolemaa – ja kahden vuosisadan ajan häntä väheksyttiin niin paljon, että joitakin hänen maalauksiaan, samoja maalauksia, joita jotkut maailman suurimmista museoista nykyään omistavat, myytiin huutokaupoissa pilkkahintaan.
1800-luvun puolivälistä lähtien hänen maineensa nousi jälleen esiin vaikutusvaltaisten taidekriitikoiden ja -asiantuntijoiden, kuten ranskalaisen Théophile Thoré-Bürgerin, joka kirjoitti hänestä useita artikkeleita Gazette des Beaux-Arts -lehteen, Wilhelm von Boden, joka kirjoitti hänestä väitöskirjan vuonna 1871, ja Cornelis Hofsteden, joka kirjoitti hänestä väitöskirjan vuonna 1871, Wilhelm von Bode, joka kirjoitti hänestä lopputyönsä vuonna 1871, ja Cornelis Hofstede de Groot, joka sisällytti hänet niiden neljänkymmenen taidemaalarin joukkoon, joiden teokset on lueteltu vaikuttavassa luettelossa (1910), vaikuttivat osaltaan siihen, että hänen merkitystään alettiin pohtia uudelleen. Voidaan jopa sanoa, että tämä uudelleen löytäminen vaikutti merkittävästi itse maalaustaiteen kehitykseen.
Halsin teokset ovat sittemmin päätyneet lukemattomiin kaupunkeihin ympäri maailmaa ja museoiden kokoelmiin. Niitä on kerätty 1800-luvun lopusta lähtien kaikkialle Antwerpenistä Torontoon ja Lontoosta New Yorkiin. Monet hänen maalauksistaan myytiin amerikkalaisille keräilijöille, jotka arvostivat taiteilijan välinpitämättömyyttä aineellisesta rikkaudesta ja yhteiskunnallisesta arvostuksesta.
Osa hänen tärkeimmistä teoksistaan on esillä Frans Hals -museossa Haarlemissa.
On silmiinpistävää, että on olemassa suuri määrä maalauksia, jotka on yksinkertaisesti ”liitetty” Frans Halsille tai joiden aitous on kiistanalainen.
Yksi tunnetuimmista Frans Halsin väärennöksiin liittyvistä tapauksista oli Lachende Cavalier -taideväärennös, joka käsiteltiin oikeudessa vuosina 1924 ja 1925 ja joka oli valitettava episodi maineikkaan taidehistorioitsijan ja asiantuntijan Cornelis Hofstede de Grootin uralla.
Halsin maalaus Iloinen seurue, jonka Louvre hankki vuonna 1893, oli itse asiassa Judith Leysterin teos.
Toisin kuin Rembrandtilla tai Johannes Vermeerillä, ei näytä olevan olemassa mitään kansainvälisesti tunnustettua yhteistyöelintä, jonka tehtävänä olisi tarkistaa, onko Halsin teos aito vai pitäisikö sitä sen sijaan pitää jonkun hänen oppilaansa työnä. Van Meegerenin väärennökset – joka 1930-luvulla valmisti Rijksmuseumiin melko vakuuttavan Babbe-arkun – ovat lisänneet tätä epävarmuutta. Frans Halsille liitettyjen teosten aitoudesta katso Frans L.M. Dony.
Vuonna 2006 todettiin, että Haarlemin prelaatin Jacobus Hendrick Zaffiuksen muotokuva oli itse asiassa kopio Halsin maalauksesta. Tätä maalausta pidettiin aiemmin taiteilijan ensimmäisenä tunnettuna teoksena. Kopio on peräisin 1600-luvulta. Alkuperäinen on ilmeisesti kadonnut. Tutkimuksen, joka johti tähän johtopäätökseen, teki Pieter Thiel, Rijksmuseumin maalaustaiteen kokoelmien entinen johtaja. Samoin keski-ikäisen naisen muotokuva, jonka keräilijä Louis La Caze testamenttasi Louvrelle vuonna 1869 Frans Halsin muotokuvana, on hiljattain siirretty ”pehmeän ja voisulavan, liian viisaan työn” vuoksi mestarin yhteistyökumppanille, mahdollisesti yhdelle hänen pojistaan Janille.
Sotheby”s myi vuonna 2011 Frans Halsin muotokuvan 8,5 miljoonalla punnalla. Kun tutkimuksissa kävi ilmi, että maalaus oli väärennös, huutokauppatalo maksoi asiakkaalleen täyden korvauksen. Ranskan kulttuuriministeriö oli luokitellut maalauksen kansalliseksi aarteeksi vuonna 2008, kun taidekauppias Giuliano Ruffini tarjosi sitä myyntiin. Louvren yritys kerätä varoja, jotka olisivat mahdollistaneet sen hankinnan, epäonnistui, ja maalaus myytiin taidekauppias Mark Weissille ja lontoolaiselle Fairlight Art Venturesille vuonna 2010, minkä jälkeen se myytiin yksityiskaupalla Sotheby”sin kautta amerikkalaiselle keräilijälle Richard Hedreenille.
Kahdeksastoista vuosisadan lopulla esimerkiksi Frans Halsin työtä alettiin väheksyä. Esimerkiksi Johannes Acroniuksen muotokuvasta saatiin viisi shillinkiä Enscheden huutokaupassa vuonna 1786, ja Liechtensteinin museossa oleva muotokuva miekka miekan kanssa myytiin vuonna 1800 4,5 shillingillä. 1800-luvun lopulla hänen teostensa hinnat nousivat kuitenkin poikkeuksellisen nopeasti, kun taiteen ystävät alkoivat arvostaa häntä. Esimerkiksi Pieter van den Broecken muotokuva myytiin Secretanissa vuonna 1889 hintaan 4 420, ja vuonna 1908 National Gallery maksoi Malahiden lordi Talbotin kokoelmasta peräisin olevasta suuresta ryhmämuotokuvasta 25 000 dollaria.
Sotheby”s Galleryn ensimmäinen suuri menestys vuonna 1913 oli Frans Halsin maalaus. Teos myytiin 9 000 guinealla.
Viimeisimmät tulokset Frans Halsin maalaamien tai Frans Halsille omistettujen maalausten myynnistä:
Lue myös, historia-fi – Falklandin sota
Ulkoiset linkit
lähteet
