Franz Kline
gigatos | 12 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Franz Kline (23. toukokuuta 1910 – 13. toukokuuta 1962) oli yhdysvaltalainen taidemaalari. Hänet yhdistetään 1940- ja 1950-luvun abstraktiin ekspressionistiseen liikkeeseen. Kline yhdessä muiden toimintamaalareiden, kuten Jackson Pollockin, Willem de Kooningin, Robert Motherwellin, John Ferrenin ja Lee Krasnerin, sekä paikallisten runoilijoiden, tanssijoiden ja muusikoiden kanssa tuli tunnetuksi epävirallisena ryhmänä, New York Schoolina. Vaikka Kline tutki samoja maalaustaiteen innovaatioita kuin muut ryhmään kuuluneet taiteilijat, hänen työnsä on omaleimaista ja sitä on kunnioitettu 1950-luvulta lähtien.
Kline syntyi Wilkes-Barressa, pienessä hiilikaivosyhteisössä Itä-Pennsylvaniassa. Kun Kline oli seitsemänvuotias, hänen isänsä tappoi itsensä. Nuoruutensa aikana hän muutti Pennsylvanian Lehightoniin ja valmistui Lehightonin lukiosta. Hänen äitinsä meni myöhemmin uudelleen naimisiin ja lähetti hänet Girard Collegeen, Philadelphiassa sijaitsevaan isättömille pojille tarkoitettuun akatemiaan. Valmistuttuaan lukiosta Kline opiskeli taidetta Bostonin yliopistossa vuosina 1931-1935, minkä jälkeen hän vietti vuoden Englannissa Heatherley School of Fine Artissa Lontoossa. Tänä aikana hän tapasi tulevan vaimonsa Elizabeth V. Parsonsin, brittiläisen balettitanssijan. Hän palasi Yhdysvaltoihin Klenen kanssa vuonna 1938.
Palattuaan kotimaahan Kline työskenteli suunnittelijana New Yorkin osavaltiossa sijaitsevassa tavaratalossa. Sitten hän muutti New Yorkiin vuonna 1939 ja työskenteli lavastussuunnittelijan palveluksessa. Tänä aikana New Yorkissa Kline kehitti taiteellisia tekniikoitaan ja sai tunnustusta merkittävänä taiteilijana.
Myöhemmin hän opetti useissa oppilaitoksissa, kuten Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa ja Pratt-instituutissa Brooklynissa. Hän vietti kesät vuosina 1956-1962 maalaamalla Provincetownissa, Massachusettsissa, ja kuoli vuonna 1962 New Yorkissa reumaattiseen sydänsairauteen kymmenen päivää ennen 52-vuotissyntymäpäiväänsä.
Lue myös, elamakerrat – Hieronymus Bosch
Varhainen työ
Kline sai taiteellisen koulutuksen perinteiseen kuvitukseen ja piirtämiseen. 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa Kline työskenteli figuratiivisesti maalaamalla maisemia ja kaupunkikuvia tilaustyönä tehtyjen muotokuvien ja seinämaalausten lisäksi. Hänen yksilöllinen tyylinsä näkyy ensimmäisen kerran seinämaalaussarjassa Hot Jazz, jonka hän maalasi Bleecker Street Taverniin Greenwich Villagessa vuonna 1940.
Sarja paljasti hänen kiinnostuksensa hajottaa edustavat muodot nopeiksi, alkeellisiksi siveltimenvedoiksi.
Hänen tänä aikana kehittämänsä henkilökohtainen tyyli, jossa hän käytti yksinkertaistettuja muotoja, muuttui yhä abstraktimmaksi. Monet hänen kuvaamistaan hahmoista perustuvat vetureihin, karuihin maisemiin ja suuriin mekaanisiin muotoihin, joita hänen kotiseudullaan Pennsylvaniassa sijaitsevassa hiilikaivosyhteisössään oli nähty. Tämä on toisinaan katsojalle ilmeistä vain siksi, että teokset on nimetty kyseisten paikkojen ja esineiden mukaan, ei siksi, että ne todella muistuttaisivat kohdetta. New Yorkin nykytaiteen vaikutuksesta Kline työskenteli yhä enemmän abstraktion parissa ja hylkäsi lopulta representationalismin. 1940-luvun lopusta lähtien Kline alkoi yleistää figuratiivisia aiheitaan linjoiksi ja tasoiksi, jotka sopivat yhteen samaan tapaan kuin tuon ajan kubismin teokset.
Vuonna 1946 Lehighton, Pennsylvania Post of the American Legion tilasi Klineltä suuren kankaan, joka kuvasi kaupunkia, jossa hän oli käynyt lukion. Lehighton-maalauksen hankki American Legionin postilta vuonna 2016 Allentownin taidemuseo Allentownissa, Pennsylvaniassa, ja se on nykyään siellä pysyvässä näyttelyssä.
Lue myös, elamakerrat – Ferdinand VII
Myöhemmin tehty työ
Yleisesti uskotaan, että Kline on saanut tunnistettavimman tyylinsä ystävänsä ja luovan vaikuttajansa Willem de Kooningin ehdotuksesta. De Kooningin vaimo Elaine kertoi tapahtumasta romantisoidun kertomuksen, jonka mukaan de Kooning neuvoi vuonna 1948 taiteellisesti turhautunutta Klineä projisoimaan luonnoksen Bell-Opticon-projektorilla studionsa seinälle. Kline kuvaili projisointia seuraavasti:
”Neljä kertaa viisi tuumaa kokoinen musta piirros keinutuolista… näkyi jättimäisinä mustina viivoina, jotka hävittivät kaiken kuvan, ja viivat laajenivat itsessään kokonaisuuksina, jotka eivät liittyneet mihinkään muuhun kokonaisuuteen kuin omaan olemassaoloonsa.”
Kuten Elaine de Kooning toteaa, juuri tuolloin Kline omistautui suurikokoisille abstrakteille teoksille. Vaikka Willem de Kooning muistelee, että Kline syventyi abstraktioon ”yhtäkkiä, hän syöksyi siihen”, hän myöntää myös, että siihen kului paljon aikaa, ja toteaa, että ”Franzilla oli visio jostakin, ja joskus sen työstäminen kestää melko kauan”. Seuraavien kahden vuoden aikana Kline siveltimenvedoista tuli täysin epärepresentatiivisia, sujuvia ja dynaamisia. Samoihin aikoihin Kline alkoi maalata vain mustavalkoisin värein. Hän selitti, miten hänen yksivärisen palettinsa tarkoituksena oli kuvata negatiivista ja positiivista tilaa, sanomalla: ”Maalaan valkoista yhtä hyvin kuin mustaa, ja valkoinen on yhtä tärkeää.” Hän selitti, miten hän maalasi valkoista ja mustaa. Hänen mustan ja valkoisen käyttönsä muistuttaa hyvin paljon de Kooningin ja Pollockin 1940-luvulla tekemiä maalauksia. Klenen mustavalkoisissa maalauksissa näyttää olevan myös viittauksia japanilaiseen kalligrafiaan, sillä hän on ollut tekemisissä japanilaisen avantgardistisen kalligrafiaryhmä Bokujinkain ja sen johtajan Morita Shiryun kanssa, vaikka Kline kiisti myöhemmin tämän yhteyden.
Klenen ensimmäinen yksityisnäyttely järjestettiin 16. lokakuuta – 4. marraskuuta 1950 Egan Galleriassa, 63 East 57th Street. Näyttely koostui yhdestätoista abstraktista maalauksesta. Väri oli maalauksissa harvinainen elementti: ruskea alusmaalaus lähellä Nijinskyn pohjaa ja ohikiitäviä vihreän vivahteita Leda-maalauksessa. Maalauksissa oli erilaisia sommitelmia ja tunnelmia, mutta niillä kaikilla oli yksi tunnusomainen piirre: Kline käytti mustaa valkoisella Klineille ominaista tyyliä. Kolmetoista vuotta aiemmin Lontoossa Kline oli kutsunut itseään ”mustavalkoiseksi mieheksi”, mutta vasta tässä näyttelyssä tämän vaiheen oikeellisuus oli tullut muille selväksi. Kline sai vaikutuksensa ja konkreettisen tyylinsä vuoksi nimityksen ”mustavalkoinen taiteilija”, joka jäi taiteilijalle, ja jonka hän ajoittain tunsi rajoittavan häntä. Klenen ensimmäinen yksityisnäyttely oli käänteentekevä tapahtuma Klenen uralla, sillä se merkitsi käytännössä yhtä aikaa Klenen merkittävän keksinnön alkua ja loppua abstraktina taiteilijana. Neljänkymmenen vuoden iässä Kline oli varmistanut henkilökohtaisen tyylinsä, jonka hän oli jo hallinnut. Klinellä ei ollut todellisia keinoja jatkaa tutkimustaan; hänellä oli vain mahdollisuus toistaa jo hallitsemaansa tyyliä. Kline saattoi jatkaa vain yhteen loogiseen suuntaan: takaisin väriin, johon hän oli menossa ennenaikaisen kuolemansa aikaan sydämen vajaatoiminnan vuoksi.
Myöhemmin 1950-luvulla Kline alkoi kokeilla monimutkaisempaa chiaroscuroa esimerkiksi maalauksissaan Requiem (1958) sen sijaan, että olisi keskittynyt tiukkaan yksiväriseen palettiin. Sitten vuonna 1958 hän otti uudelleen käyttöön värin käytön teoksissaan värikkäiden korostusten avulla mustavalkoisissa maalauksissaan. Tämä tutkimusmatka takaisin värien käyttöön oli vielä kesken, kun Kline kuoli vuonna 1962.
Kline on tunnustettu yhdeksi New Yorkin abstraktin ekspressionismin tärkeimmistä mutta ongelmallisimmista taiteilijoista. Hänen tyyliään on kriitikoiden vaikea tulkita suhteessa hänen aikalaisiinsa. Jackson Pollockin, Willem de Kooningin ja muiden abstraktien ekspressionistien tavoin Klinea sanottiin toimintamaalariksi, koska hänen tyylinsä oli näennäisen spontaani ja intensiivinen, eikä hän keskittynyt lainkaan hahmoihin tai kuviin vaan siveltimenvedon ilmaisuun ja kankaan käyttöön. Kline maalaukset ovat kuitenkin petollisen hienovaraisia. Vaikka yleensä hänen maalauksissaan on spontaani ja dramaattinen vaikutus, Kline viittasi usein läheisesti sommittelupiirroksiinsa. Kline renderöi monet monimutkaisimmista kuvistaan huolellisesti laajoista tutkimuksista, jotka syntyivät yleisesti jätteistä puhelinluettelon sivuille. Toisin kuin abstrakteja ekspressionisteja edustavat kollegansa, Klinen teosten oli tarkoitus näyttää vain siltä kuin ne olisi tehty inspiraation hetkellä; jokaista maalausta tutkittiin kuitenkin perusteellisesti ennen kuin hänen kotimaalarinsa sivellin kosketti kankaalle.
Kline oli myös tunnettu siitä, että hän vältti merkitysten antamista maalauksilleen, toisin kuin kollegansa, jotka antoivat mystisiä kuvauksia teoksistaan. Taidehistorioitsija Carolyn Christov-Bakargiev kirjoittaa Klinea esittelevässä teosluettelossa, että ”hänen taiteensa sekä viittaa että kieltää merkityksen ja merkityksen”. Taidehistorioitsijat ovat pitäneet monia hänen teoksistaan osoituksena kehityksestä kohti minimalistista maalausta. Heidän mielestään hänen teoksissaan on objektiivista avoimuutta ja suoruutta, joka eroaa New Yorkin koulukunnan tyyliin liittyvästä subjektiivisuudesta. Tämä tekisi hänen teoksistaan samankaltaisempia kuin minimalismin kaltaiset avantgarde-alustat, jotka korvasivat abstraktin ekspressionismin liikkeen 1960-luvulla.
Taidehistorioitsija David Anfam huomauttaa, että Klinea ovat kutsuneet inspiraationsa kohteeksi niin hänen elämänsä aikana kuin sen jälkeenkin työskennelleet taiteilijat, kuten Robert Rauschenberg, Aaron Siskind, Cy Twombly, Mark di Suvero ja Brice Marden.
Vuonna 2012 sanfranciscolainen rahoittaja George R. Roberts myi New Yorkin Christie”sissä lähes kolme metriä leveän, nimeämättömän mustavalkoisen teoksen vuodelta 1957. Maalaus meni puhelinhuutokaupassa 36 miljoonalla dollarilla eli 40,4 miljoonalla dollarilla palkkioiden kanssa (Christie”s takasi myyjä Robert Mnuchinille julkistamattoman vähimmäishinnan), mikä oli taiteilijan huutokauppaennätys ja yli kuusinkertainen hinta edelliseen ennätykseen verrattuna, joka oli tehty vuonna 2005, kun Christie”s myi teoksen Crow Dancer (1958) 6,4 miljoonalla dollarilla.
Yksityinen keräilijä osti vuonna 1995 Sotheby”sista 21 850 dollarilla varhaisen teoksen UNTITLED vuodelta 1940 (sisätilojen huone). Tämä varhainen teos auttaa määrittelemään hänen alkuvaiheensa, ennen kuin hän muuttui realistisesta maalarista uraauurtavaksi abstraktiksi ekspressionistiksi. Maalauksen rohkeat siveltimenvedot ennakoivat hänen läpimurtotyylinsä eeppistä mustaa abstraktiota.
Vuonna 2018 Hauser & Wirth Institute aloitti yhteistyössä Franz Kline Estate of Franz Kline -perinnön kanssa Franz Kline Paintings, 1950-1962 -luettelon valmistelun. Hankkeen, jossa esitellään ensimmäistä kertaa verkossa oleva kooste Kline-maalaus Kline-öljykankaalle -teoksista, jotka on tehty vuoden 1950 ja taiteilijan kuoleman välisenä aikana vuonna 1962, odotetaan valmistuvan vuonna 2022.
Kline sai läpimurtonäyttelynsä Charles Eganin galleriassa vuonna 1950, ja seuraavana vuonna hän osallistui 9th Street Art Exhibition -näyttelyyn. Vuonna 1958 hän oli mukana Museum of Modern Artin suurnäyttelyssä ”The New American Painting”, joka kiersi kahdeksassa Euroopan kaupungissa. Vuosikymmen ennen kuolemaansa hänen teoksiaan oli mukana lukuisissa kansainvälisissä näyttelyissä, kuten Venetsian biennaalissa (ja Whitneyn vuosikerrat ja biennaalit (1952, 1953, 1955, 1961). Washingtonin modernin taiteen galleria Washington D.C.:ssä järjesti muistonäyttelyn (1962). Suuria monografisia näyttelyitä on järjestetty myös Whitney Museum of American Artissa, New Yorkissa (Cincinnatin taidemuseossa, matkalla San Franciscon modernin taiteen museoon ja Pennsylvanian taideakatemiaan (ja Castello di Rivolissa, Museo d”arte contemporanea, Italiassa (2004).
lähteet
