Frederic Edwin Church
gigatos | 17 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Frederic Edwin Church (4. toukokuuta 1826 – 7. huhtikuuta 1900) oli yhdysvaltalainen maisemamaalari, joka syntyi Hartfordissa, Connecticutissa. Hän oli keskeinen hahmo amerikkalaisten maisemamaalareiden Hudson River School -koulukunnassa, joka tunnetaan parhaiten suurten maisemien maalaamisesta, joissa hän usein kuvaa vuoria, vesiputouksia ja auringonlaskuja. Churchin maalauksissa korostuivat realistiset yksityiskohdat, dramaattinen valo ja panoraamanäkymät. Hän esitteli joitakin pääteoksistaan yksittäisten maalausten näyttelyissä maksavalle ja usein innostuneelle yleisölle New Yorkissa. Parhaassa iässään hän oli yksi Yhdysvaltojen tunnetuimmista taidemaalareista.
Lue myös, historia-fi – Klemens von Metternich
Alku
Frederic Edwin Church oli suora jälkeläinen Richard Churchille, Englannista kotoisin olleelle puritaaniselle pioneerille, joka oli Thomas Hookerin mukana alkuperäisellä matkalla erämaan halki Massachusettsista siihen paikkaan, josta myöhemmin tuli Hartford, Connecticut. Church oli Elizan (1796-1883) ja Joseph Churchin (1793-1876) poika. Fredericillä oli kaksi sisarta eikä elossa olevia veljiä. Hänen isänsä menestyi liike-elämässä hopeaseppänä ja koruseppänä ja toimi johtajana useissa rahoitusyhtiöissä. Hänen äitinsä veli oli Adrian Janes, joka omisti rautavalimon, jossa rakennettiin Yhdysvaltain Capitolin kupoli. Perheen varallisuus mahdollisti sen, että Frederic saattoi jo hyvin varhaisessa iässä harrastaa taidetta. Vuonna 1844, 18-vuotiaana, Churchista tuli maisemataiteilija Thomas Colen oppilas Catskillissa, New Yorkissa, kun Daniel Wadsworth, perheen naapuri ja Wadsworth Athenaeumin perustaja, esitteli heidät toisilleen. Church opiskeli hänen kanssaan kaksi vuotta; tuolloin hänen lahjakkuutensa oli jo enemmän kuin ilmeinen. Cole kirjoitti, että Churchilla oli ”maailman hienoin piirustussilmä”. Colen kanssa viettämänsä ajan hän matkusti ympäri Uutta Englantia ja New Yorkia tehdäkseen piirroksia ja kävi muun muassa East Hamptonissa, Long Islandilla, Catskill Mountain Housessa, Berkshiresissa, New Havenissa ja Vermontissa. Hänen ensimmäinen kirjattu maalauksensa myytiin vuonna 1846 Hartfordin Wadsworth Athenaeumille 130 dollarilla; kyseessä oli pastoraali, joka kuvaa Hookerin matkaa vuonna 1636. Vuonna 1848 hänet valittiin National Academy of Designin nuorimmaksi jäseneksi, ja seuraavana vuonna hänet ylennettiin varsinaiseksi jäseneksi. Hän otti omia oppilaita, joihin kuuluivat Walter Launt Palmer, William James Stillman ja Jervis McEntee.
Romantiikka oli 1800-luvun alkupuolella Britanniassa ja Ranskassa merkittävä vastaliike valistusajan rationalismille. Romantiikan ajan taiteilijat kuvasivat luontoa usein ihannoitavissa kohtauksissa, jotka kuvasivat luonnon rikkautta ja kauneutta, joskus painottaen sen suurta mittakaavaa. Tämä perinne jatkui Churchin teoksissa, joka ihannoi katkeamatonta luontoa, jota korostaa hänen piinallisen yksityiskohtainen taiteensa. Luonnon korostamista edistävät matalat vaakasuorat linjat ja taivaan ylivoimainen esiintyminen. Church yleensä ”piilotti” siveltimenvetonsa niin, että maalauspinta oli sileä ja maalarin ”persoonallisuus” näennäisesti poissa.
Church kuului toisen sukupolven Hudson River School -liikkeeseen, joka oli hänen opettajansa Thomas Colen perustama amerikkalaisen maisemataiteen suuntaus. Sekä Cole että Church olivat hartaita protestantteja, ja jälkimmäisen vakaumuksella oli merkitystä hänen maalauksissaan, erityisesti hänen varhaisissa kankaissaan. Hudson River Schoolin maalauksille oli ominaista, että ne keskittyivät perinteisiin pastoraalisiin maisemiin, erityisesti Catskill-vuoristoon, ja että niissä oli romanttisia piirteitä. Ne pyrkivät vangitsemaan nopeasti katoavan, rauhoittumattoman Amerikan villin realismin ja luonnonkauneuden arvostuksen. Hänen amerikkalaisissa rajamaisemissaan näkyy ”Yhdysvaltojen ekspansiivinen ja optimistinen näkymä 1800-luvun puolivälissä”. Church erosi Colesta maalaustensa aiheiden suhteen: hän suosi luonnollisia ja usein majesteettisia kohtauksia Colen taipumuksen sijaan, joka oli taipuvainen allegorisuuteen – vaikka Churchin teoksia on yhä useammin tutkittu uudelleen aiheiden ja merkitysten kannalta.
Preussilainen tutkimusmatkailija ja tiedemies Alexander von Humboldt vaikutti suuresti Churchiin. Humboldt esitti teoksessaan Kosmos näkemyksen tieteen, luonnon ja henkisten kysymysten yhteydestä toisiinsa. Churchin omistamassa Kosmoksessa omistettiin luku maisemamaalaukselle; Humboldt antoi kuvataiteilijalle tärkeän roolin luonnon monimuotoisuuden ”tieteellisessä” kuvaamisessa, erityisesti Uudessa maailmassa. Kun Charles Darwinin evoluutioteoria alkoi 1860-luvulla kumota Humboldtin ajatuksia yhtenäisyydestä, taidehistorioitsijat ovat tutkineet, miten Churchin maalaustaide reagoi tähän häiriöön Churchin maailmankuvassa.
Englantilainen taidekriitikko John Ruskin oli toinen tärkeä ja suuri vaikuttaja Churchille. Ruskinin teoksessa Modern Painters hän korostaa luonnon tarkkaa havainnointia: ”maisemamaalarin ehdoton velvollisuus laskeutua alimpiin yksityiskohtiin vähentämättömällä tarkkaavaisuudella. Jokaista kallioluokkaa, jokaista maan lajia, jokaista pilven muotoa on tutkittava yhtä ahkerasti ja esitettävä yhtä tarkasti.” Tämä yksityiskohtiin kiinnitetty huomio on yhdistettävä taiteilijan tulkintaan, vaikutelmiin ja mielikuvitukseen, jotta saadaan aikaan suurta taidetta. Vaikka Churchin maalauksia ylistettiin laajalti 1850- ja 1860-luvuilla, joidenkin kriitikoiden mielestä hänen yksityiskohtaisista panoraamakuvistaan puuttui mielikuvituksellisuutta tai runollisuutta. George W. Sheldon kirjoitti vuonna 1879 ilmestyneessä American Painters -teoksessaan Churchin maalauksista: ”On tuskin tarpeen … selittää, mikä on niiden pääasiallinen puute, koska tähän mennessä lähes jokaisen älykkään amerikkalaisen taiteenystävän on täytynyt tunnistaa tämä puute. Se koostuu yksityiskohtien hienostuneisuudesta tunteen yhtenäisyyden ja voiman kustannuksella….. Ne ovat uskollisia ja kauniita, mutta niissä ei ole niin paljon taiteen runoutta, aromia, kuin niissä voisi olla. Luonnon korkeammat ja henkiset totuudet ovat maisemataiteen todellinen koti.”
Osa Churchin maalauksista liittyy myös luministiseen maisematyyliin ja vaikutti siihen. Luministisessa taiteessa korostetaan yleensä vaakasuuntaisuutta, käytetään hajavaloa ja piilotetaan siveltimenvedot, jotta maalarin läsnäolo tai ”persoonallisuus” ei näkyisi katsojalle yhtä selvästi. Näyttelykirjan mukaan Churchin teokset Morning in the Tropics ja Twilight in the Wilderness korostavat tyylin ”huolellista piirustustaitoa ja voimakkaita värejä”, kun taas Cotopaxi ja The Parthenon ”edustavat tyyliä … panoraamakuvallisessa rakenteessaan”. Churchia ei kuitenkaan pidetä ensisijaisesti luministisena taiteilijana.
Church aloitti uransa maalaamalla Hudson River Schoolin klassisia New Yorkin ja Uuden Englannin maisemia, mutta vuoteen 1850 mennessä hän oli asettunut New Yorkiin. Hän esitteli taidettaan American Art Unionissa, Bostonin taideklubissa ja (nuorelle taiteilijalle vaikuttavimmin) National Academy of Designissa. Hänen menetelmänsä oli luoda maalauksia ateljeessaan luonnosta tehtyjen luonnosten pohjalta. Uransa alkuvuosina Churchin tyyli muistutti hänen opettajansa Thomas Colen tyyliä ja ilmentää Hudson River Schoolin perustamistyylejä. Tyylin edetessä hän poikkesi Colen lähestymistavasta: hän maalasi yksityiskohtaisemmin ja hänen sommitelmistaan tuli muodoltaan seikkailullisempia, joskus dramaattisia valoefektejä sisältäviä.
Church saavutti nopeasti maineen matkataiteilijana, ja hänen kotimainen maalauksensa ja luonnosmatkansa suuntautuivat Valkoisille vuorille, Massachusettsin länsiosiin, Catskillsin kukkuloille, Hartfordiin, Conniin, Niagaraan, Virginiaan, Kentuckyyn ja Maineen. Hän teki kaksi matkaa Etelä-Amerikkaan vuosina 1853 ja 1857 ja asui pääasiassa Quitossa, vieraili nykyisten Kolumbian ja Ecuadorin tulivuorilla ja kaupungeissa sekä ylitti Panaman kannaksen. Ensimmäisen matkan teki liikemies Cyrus West Field, joka rahoitti matkan toivoen voivansa houkutella Churchin maalausten avulla sijoittajia Etelä-Amerikan yrityksiinsä. Churchia innoitti Alexander von Humboldtin 1800-luvun alussa tekemä tutkimusmatka mantereelle; Humboldt oli haastanut taiteilijat kuvaamaan Andien ”fysiognomiaa”. Kun Humboldtin henkilökohtainen kertomus matkoista Amerikan päiväntasaajan alueilla julkaistiin vuonna 1852, Church tarttui tilaisuuteen matkustaa ja opiskella Humboldtin jalanjäljissä. Kun Church palasi Etelä-Amerikkaan vuonna 1857 taidemaalari Louis Rémy Mignot”n kanssa, hän täydensi luonnoksiaan alueesta. Molempien matkojen jälkeen Church oli tuottanut Ecuadorista ja Andeilta useita maisemakuvia, kuten The Andes of Ecuador (1855), Cayambe (1858), The Heart of the Andes (1859) ja Cotopaxi (1862). The Heart of the Andes, Churchin kuuluisin maalaus, kuvaa useita topografian elementtejä yhdistettynä idealistiseksi, laajaksi luontokuvaksi. Maalaus oli hyvin suuri, mutta erittäin yksityiskohtainen; jokainen kasvi- ja eläinlaji on tunnistettavissa, ja lukuisat ilmastovyöhykkeet näkyvät kerralla.
Kuten Niagaran kanssa aiemmin, Church esitteli The Heart of the Andes -teoksensa New Yorkissa vuonna 1859 järjestetyssä näyttelyssä, jossa oli vain yksi maalaus. Tuhannet ihmiset maksoivat nähdäkseen maalauksen, jonka valtava lattialla oleva kehys näytteli Andien suuntaan avautuvaa ikkunaa. Yleisö istui penkeillä katsellakseen teosta ja käytti toisinaan oopperalaseja päästäkseen lähelle, ja Church järjesti huoneen strategisesti niin, että maalausta valaistiin yläpuolella olevista kattoikkunoista tulevalla valolla. Teos oli välitön menestys. Church myi sen lopulta 10 000 dollarilla, mikä oli tuolloin korkein koskaan maksettu hinta elävän amerikkalaisen taiteilijan teoksesta.
Churchin ystävyys tohtori Isaac Israel Hayesin, merkittävän arktisen alueen tutkimusmatkailijan, kanssa herätti taiteilijan kiinnostuksen arktisia alueita kohtaan. Vuonna 1859 Church ja hänen hyvä ystävänsä pastori Louis Legrand Noble matkustivat Newfoundlandiin ja Labradoriin. Matkasta kirjoitettiin Noblen kirjassa After Icebergs with a Painter (1861), joka julkaistiin vähän ennen kuin Churchin maalaus ”The Icebergs” tuli näytteille.
Vuoteen 1860 mennessä Church oli tunnetuin amerikkalainen taiteilija. Parhaimmillaan Church oli sekä kaupallinen että taiteellinen menestys. Churchin taide oli hyvin tuottoisaa; hänen kerrotaan olleen kuollessaan vuonna 1900 arvoltaan puoli miljoonaa dollaria.
Vuonna 1861, sisällissodan alkaessa, Church sai inspiraation maalaukseen Our Banner in the Sky auringonlaskusta, jossa näkyi punaista, valkoista ja sinistä ja jonka hän uskoi olevan symboli sille, että ”taivas osoitti tukensa Yhdysvalloille heijastamalla kansakunnan värit laskevassa auringossa”. Maalauksesta tehtiin litografia, jota myytiin unionin sotilaiden perheiden hyväksi.
Vuonna 1863 hänet valittiin Amerikan taide- ja tiedeakatemian Associate Fellow -jäseneksi.
Lue myös, elamakerrat – Duccio di Buoninsegna
Perhe, myöhemmät matkat ja Olana
Vuonna 1860 Church osti maatilan Hudsonin läheltä New Yorkista ja meni naimisiin Isabel Mortimer Carnesin (syntynyt 1836 Daytonissa, Ohiossa) kanssa, jonka hän oli tavannut The Heart of the Andes -näyttelyssä New Yorkissa. He perustivat pian perheen, mutta heidän kaksivuotias poikansa Herbert ja viiden kuukauden ikäinen tyttärensä Emma kuolivat molemmat kurkkumätään maaliskuussa 1865. Muutamaa kuukautta myöhemmin, sisällissodan päättyessä, Church ja hänen vaimonsa sekä nuori taiteilijaystävä matkustivat yhä surun murtamina Jamaikalle. Church luonnosteli ja Isabel teki kokoelman puristettuja jamaikalaisia saniaisia, joita oli monia näyttäviä lajikkeita. Hän ja hänen vaimonsa perustivat uuden perheen, kun Frederic Joseph syntyi vuonna 1866, Theodore Winthrop vuonna 1869, Louis Palmer vuonna 1870 ja Isabel Charlotte (”Downie”) vuonna 1871.
Vuoden 1867 lopulla Church aloitti uransa pisimmän matkustusjakson. Samana syksynä hän lähti perheensä kanssa Eurooppaan ja kulki melko nopeasti Lontoon ja Pariisin kautta. Marseillesta he lähtivät Egyptin Aleksandriaan, mutta Church ei käynyt pyramideilla, ehkä peläten jättää perheensä yksin. Jaffan kautta he saapuivat Beirutiin, jossa he viettivät neljä kuukautta. He asuivat amerikkalaisten lähetyssaarnaajien, muun muassa David Stuart Dodgen, luona. Helmikuussa 1868 Church matkusti Dodgen kanssa Jerusalemista kamelilla Petran kaupunkiin. Siellä hän piirsi Al Khaznehin haudan, josta tuli yksi hänen myöhemmistä tärkeistä teoksistaan El Khasné, Petra (1874). Myöhemmin samana keväänä perhe vieraili Damaskoksessa ja Baalbekissa ja purjehti sitten Egeanmerelle pysähtyen Konstantinopolissa. Kesällä he palasivat takaisin Etelä-Eurooppaan ja talvehtivat Roomassa. Roomassa oli tuona vuonna paljon amerikkalaisia taiteilijoita, ja he liittyivät useiden taiteilijoiden seuraan.
Ennen kuin Church lähti Amerikasta tuolle matkalle, hän osti Hudsonin maatilansa yläpuolella sijaitsevan kukkulan laella sijaitsevan 18 eekkerin (7,3 hehtaaria) tilan, jonka hän oli jo pitkään halunnut, koska sieltä oli upeat näkymät Hudson-joelle ja Catskillsille. Vuonna 1870 hän aloitti persialaisvaikutteisen kartanon rakentamisen kukkulan laelle, ja perhe muutti taloon kesällä 1872. Nykyään tämä kartano on suojeltu Olana State Historic Site -nimisenä. Richard Morris Huntia kuultiin varhaisessa vaiheessa Olanan kartanon suunnitelmissa, mutta Churchesin matkan jälkeen hankkeen toteuttamiseen palkattiin englantilaissyntyinen amerikkalainen arkkitehti Calvert Vaux. Church oli tiiviisti mukana prosessissa ja teki jopa omat arkkitehtoniset luonnoksensa sen suunnittelua varten. Tämä hyvin henkilökohtainen ja eklektinen rakennus sisälsi monia hänen matkojensa aikana saamiaan suunnitteluideoita. Eräässä kirjeessään hän kirjoitti: ”Olen tehnyt noin 1 3
Church oli menestynyt valtavasti taiteilijana. Viimeisinä vuosikymmeninään sairaus rajoitti Churchin kykyä maalata. Vuoteen 1876 mennessä Church sairastui nivelreumaan, joka vaikeutti maalaamista. Lopulta hän maalasi vasemmalla kädellään ja jatkoi teosten tekemistä, joskin paljon hitaampaan tahtiin. Hän opetti edelleen maalausta kuten Cole oli tehnyt ennen häntä. Kaksi oppilasta olivat Walter Launt Palmer, hänen läheisen ystävänsä Erastus Dow Palmerin poika, ja Howard Russell Butler. Myöhemmällä iällä hän talvehti usein Meksikossa, jossa hän opetti Butleria.
Olanassa ja Meksikossa asuessaan Church oli vähemmän alttiina New Yorkin suuntauksille. Hänellä oli siellä ateljee 1880-luvulle asti, mutta se vuokrattiin yleensä Martin Johnson Headelle. Hänen vaimonsa Isabel oli sairastanut jo vuosia, ja hän kuoli 12. toukokuuta 1899 heidän edesmenneen ystävänsä ja suojelijansa William H. Osbornin kotona Park Avenuella New Yorkissa. Alle vuotta myöhemmin, 7. huhtikuuta 1900, 73-vuotiaana Church kuoli myös Osbornin lesken kotona. Frederic ja Isabel haudattiin perhehautaan Spring Groven hautausmaalle Hartfordissa Connecticutissa.
Elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä Churchin maine hiipui, ja kun hän kuoli vuonna 1900, kiinnostus hänen työtään kohtaan oli vähäistä. Hänen maalauksiaan pidettiin osana ”vanhanaikaista ja huonoon maineeseen joutunutta” koulukuntaa, joka keskittyi liikaa yksityiskohtiin. Hänen maineensa parani Chicagon taideinstituutissa vuonna 1945 järjestetyn Hudson River Schoolille omistetun näyttelyn myötä, ja samana vuonna Metropolitan Museum of Artin tiedote käsitteli uudelleen Andien sydän -teoksen alkuperäistä vastaanottoa. Vuonna 1960 taidehistorioitsija David C. Huntington sai valmiiksi Churchia käsittelevän väitöskirjan, jossa tarkasteltiin hänen vaikutteitaan ja ympäristöään. Vuoteen 1966 mennessä hän oli kirjoittanut Churchista monografian ja järjestänyt ensimmäisen Churchille omistetun näyttelyn Churchin kuoleman jälkeen National Collection of Fine Arts -taidekokoelmaan. Huntington tunnusti Churchin kartanon hänen suurimmaksi taideteoksekseen ja johti ponnisteluja Olanan säilyttämiseksi, kun kiinteistöä, jonka myöhemmät sukupolvet olivat säilyttäneet pitkälti sellaisena kuin Church oli sen luonut, uhkasi tuhoaminen. Hän johti kaksivuotista kampanjaa Frederic Churchin Olanan pelastamiseksi, jonka tuloksena syntyi julkisen ja yksityisen sektorin kumppanuus, jonka ansiosta Olana State Historic Site perustettiin.
Churchin perintö syttyi uudelleen; amerikkalaiset museot alkoivat hankkia hänen teoksiaan, ja vuonna 1979 Churchin teos The Icebergs myytiin 2,5 miljoonalla dollarilla, joka oli tuolloin kolmanneksi korkein huutokauppahinta kaikista taideteoksista. Seuraavana vuonna National Gallery of Art järjesti suuren näyttelyn American Light: The Luminist Movement, 1825-1875, joka teki Churchista aikansa johtavan amerikkalaisen taidemaalarin.
Churchin maalaukset, jotka olivat itsevarmempia ja suurempia kuin hänen aikalaistensa, vangitsivat ainutlaatuisella tavalla optimistisen amerikkalaisen kansan hengen, joka yhdisti Uuden maailman maisemat manifestiiseen kohtaloon. Taidehistorioitsija Barbara Novak kirjoitti, että Church oli ”malliesimerkki taiteilijasta, josta tulee kulttuurin julkinen ääni, joka tiivistää sen uskomukset, ruumiillistaa sen ajatukset ja vahvistaa sen oletukset”.
Olana State Historic Site on nykyään New Yorkin osavaltion puistojen, virkistys- ja historiallisen suojelun toimiston (Office of Parks, Recreation and Historic Preservation, Taconic Region) omistuksessa ja hallinnassa, ja sen kuraattorityötä, vierailijapalveluja ja ulkoisia suhteita hoitaa yksityinen voittoa tavoittelematon järjestö The Olana Partnership. Vuonna 1999, juuri ennen Churchin satavuotispäivää, Olana Partnership perusti Frederic Church Award -palkinnon, jolla kunnioitetaan henkilöitä ja organisaatioita, jotka ovat antaneet poikkeuksellisen suuren panoksen amerikkalaiseen taiteeseen ja kulttuuriin.
Frederic Edwin Churchiin liittyvä media Wikimedia Commonsissa
lähteet
