Fritz Lang

gigatos | 3 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Fritz Lang, oikealta nimeltään Friedrich Christian Anton Lang (5. joulukuuta 1890, Wien, Itävalta-Unkari – 2. elokuuta 1976, Beverly Hills, Kalifornia, Yhdysvallat) oli saksalainen elokuvaohjaaja, joka asui ja työskenteli Yhdysvalloissa vuodesta 1934 lähtien. Saksalaisen ekspressionismin suurimpiin edustajiin lukeutuva Lang teki mykkäelokuvan historian suurimman budjetin elokuvan (”Metropolis”, 1927) ja ennakoi amerikkalaisen noir-elokuvan estetiikkaa (”M”, 1931). Hänet tunnetaan myös elokuvistaan ”superrikollisesta” Mabusesta (hän ohjasi koko trilogian).

Alkuvuodet

Friedrich Christian Anton Lang syntyi 5. joulukuuta 1890 Wienissä arkkitehti Anton Langin ja hänen vaimonsa Paulan, o.s. Schlesingerin, poikana. Langin vanhemmat olivat katolilaisia Moraviasta. Hänen juutalainen äitinsä kääntyi katolilaiseksi, kun Fritz oli kymmenvuotias. Hän otti uskonsa vakavasti ja kasvatti poikansa katoliseen perinteeseen.

Valmistuttuaan kansan- ja reaalikoulusta Lang, joka oli opiskellut piirtämistä lapsesta asti, tuli vuonna 1907 Teknillisen korkeakoulun arkkitehtuurin tiedekuntaan, jonka hän kuitenkin hylkäsi ensimmäisen lukukauden jälkeen. Vuonna 1908 hän opiskeli maalausta Wienin taideakatemiassa ja vuodesta 1911 lähtien Münchenin taidekoulussa (Julius Dietzin ateljeessa). Vuosina 1913-1914 hän opiskeli Maurice Denisin maalauskoulussa ja Académie Julianissa Pariisissa.

Ensimmäisen maailmansodan puhjettua Lang palasi Wieniin. Hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi 12. tammikuuta 1915. Hän osallistui taisteluihin Venäjällä, Galiciassa, Romaniassa ja Italiassa, haavoittui kolme kertaa ja sai lukuisia kunniamerkkejä. Vuonna 1918 hänet todettiin toisen haavoittumisen jälkeen sotilaskelvottomaksi, ja hänet kotiutettiin luutnantin arvossa.

Elokuvaura Saksassa: 1916-1933

Fritz Lang oli jo vuonna 1916 alkanut kirjoittaa käsikirjoituksia elokuviin kuten Joe Mayn Hilda Warren ja kuolema (1917) ja Otto Rippertin Rutto Firenzessä (1919) Wienin sairaalassa.

Elokuussa 1918 hän tapasi berliiniläisen elokuvatuottajan Erich Pommerin, joka kutsui hänet Decla-elokuvastudion käsikirjoittajaksi. Vuonna 1920 työskennellessään May-Film GmbH:ssa Lang tapasi kirjailija ja käsikirjoittaja Thea von Harboun, jonka kanssa hän teki yhteistyötä vuoteen 1933 asti.

Langin ensimmäinen vaimo Elisabeth Rosenthal kuoli 25. syyskuuta 1920. Kuolinsyyksi kirjattiin lääkärinlausunnossa ”tapaturma, laukaus rintaan”. Lang ja Harbaugh avioituivat laillisesti 26. elokuuta 1922. Pian häiden jälkeen Lang sai Saksan kansalaisuuden.

Langin ensimmäinen itsenäinen ohjaustyö oli seikkailuelokuva Harakiri (1919). Hänen myöhemmissä elokuvissaan kehitettiin romanttisia ja ekspressionistisia motiiveja. Samaan aikaan Lang pyrki yleensä pitkiin, monituntisiin tuotantoihin. ”Hämähäkit” (toinen osa, ”Timanttilaiva”, 1920) on seikkailudraama kadonneen sivilisaation aarteen etsinnästä. ”Tired of Death” (1921) on filosofinen ja lyyrinen vertauskuva rakkaudesta, joka yrittää voittaa kuoleman. ”Tohtori Mabuse-pelaaja” (1922) on Norbert Jacquesin romaaniin perustuva laajamittainen salapoliisidraama superrikollisesta. ”Nibelungit” (toinen osa, Krimhildan kosto, 1924) on eeppinen fantasia, joka perustuu muinaisgermaaniseen Siegfriedin saagaan. ”Metropolis” (1927) on kuuluisa dystopia, joka vaikutti suuresti 1900-luvun yhteiskunnallisen ja tieteiskirjallisuuden kehitykseen. ”Nainen kuussa” (1929) on maailman ensimmäinen avaruuslentoa käsittelevä elokuva, joka perustuu tieteellisiin ja teknisiin näkemyksiin tällaisen yrityksen mahdollisuudesta.

Fritz Langin ensimmäinen äänielokuva, salapoliisitragedia ”M” (1931), kertoo murhanhimoisesta lapsimurhaajasta, jota poliisin lisäksi yrittää saada kiinni myös rikollisjärjestö. Se on yksi elokuvahistorian kuuluisimmista elokuvista.

Hänen viimeinen saksalainen elokuvansa Tohtori Mabusen testamentti (1933) kiellettiin sensuurissa 29. maaliskuuta 1933.

Lang erosi 20. huhtikuuta 1933 Thea von Harbouw’sta ja muutti lopulta 21. heinäkuuta 1933 Pariisiin.

Työ Ranskassa: 1933-1934

Lang ohjasi Ranskassa yhden elokuvan, Ferenc Molnárin näytelmään perustuvan synkän romanttisen fantasiaelokuvan Liliom (1934). Elokuvan tuottaja oli Erich Pommer, joka oli myös paennut Saksasta Pariisiin perustamaan Twentieth Century Foxin Euroopan osastoa.

Uran aloittaminen Yhdysvalloissa: 1934-1943

Vuonna 1934 Lang allekirjoitti yhden elokuvan sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa, johon sisältyi optio useista muista elokuvista, ja muutti Yhdysvaltoihin. Lang vietti yhteensä 22 vuotta Hollywoodissa ja ohjasi tänä aikana 22 pitkää elokuvaa eri genreissä ja lähes kaikille suurimmille Hollywood-studioille sekä toimi myös itsenäisenä tuottajana.

Vuosina 1934-35 studio ”MJAM” pyysi häntä ohjaamaan useita elokuvia, mutta eri syistä niiden tuotanto keskeytettiin. Tämän seurauksena syyskuussa 1935 GM ilmoitti, että Lang lavastaa rikosdraaman ”Fury”, joka tunnetaan myös työnimellä ”The Crowd Rules”. Sylvia Sidneyn ja Spencer Tracyn tähdittämä elokuva oli luonteeltaan vahvasti publicistinen, ja siinä esitettiin syytös lakia halveksivasta asenteesta ja mafian laumavaistosta. Elokuva perustuu tarinaan siitä, kuinka eräässä amerikkalaisessa pikkukaupungissa huhuttu väkijoukko oli vähällä teurastaa syyttömän miehen, joka sen jälkeen ei vähemmälläkään raivolla kosti väkijoukolle yrittäen kaikin keinoin saada kymmeniä ihmisiä rangaistuksi lynkkauksesta. Elokuva oli kriittinen ja kassamenestys, ja se oli ehdolla parhaan käsikirjoituksen Oscar-palkinnon saajaksi. Vuonna 1995 elokuva sisällytettiin National Film Preservation Boardin valitsemaan kansalliseen elokuvarekisteriin (National Film Registry) säilytettäväksi kongressin kirjastossa.

Langin ja luovan tiimin väliset suhteet elokuvan tekemisen aikana eivät toimineet, ja vain elokuvan tuottajan Joseph L. Mankiewiczin ansiosta studio ei hyllyttänyt Langia. Elokuvan valmistumisen jälkeen Lang puhui negatiivisesti M.G.M:stä useissa haastatteluissa elokuvan viimeisen leikkausvaiheen aikana, ja jäi lopulta ilman työtä.

Langin Hollywood-uran pelasti näyttelijä Sylvia Sidney, joka oli yksi niistä harvoista, jotka halusivat työskennellä Langin kanssa. Sydney teki henkilökohtaisen sopimuksen riippumattoman tuottajan Walter Wagnerin kanssa sillä ehdolla, että Lang ohjaisi heidän elokuvansa. Työskennellessään rikosdraaman Life Gives Once parissa Wagner antoi Langille täydellisen vapauden. Elokuva kertoo rakkaustarinan entisestä vangista (Henry Fonda) ja lakimiehen sihteeristä (Sylvia Sidney), jotka haluavat elää rehellistä ja onnellista elämää, mutta epäoikeudenmukainen kohtalo ajaa heidät rikolliselle tielle ja pakenemaan viranomaisia. Langin onnettomat sankarit herättävät katsojissa myötätuntoa, mutta samalla hän haukkuu oikeuslaitosta, joka on vain liiankin huolissaan sankarin julmasta rankaisemisesta, ja tiedotusvälineitä, jotka haluavat innokkaasti nähdä hänet tuomittuna. Langin tuotantoa leimaa ”puhdas ekspressionistinen tyyli, jolla oli suuri vaikutus sodanjälkeiseen film noiriin: on aina yö, yleensä sataa ja kamera leijuu hahmojen yllä kuin kohtalon raskas käsi”. Elokuvan alkuperäisessä 100-minuuttisessa versiossa oli noin 15 minuuttia, jotka sisälsivät väkivaltakohtauksia, jotka olivat aikanaan ennennäkemättömiä. Elokuva sai kriitikoilta kiitosta ja saavutti hyvät lipputulot. Fury -elokuvan tavoin se oli film noir -elokuvagenren esiaste ja loi pohjan myös alalajille, jotka tulivat tunnetuiksi nimellä ”Lovers on the Run”. Huolimatta onnistuneesta ensi-illasta tammikuussa 1937 ”Lang on hankkinut uusia vihollisia käytöksellään ja puheillaan”.

Toukokuussa 1937 Lang allekirjoitti Paramount Studiosin kanssa kahden vuoden sopimuksen kolmen elokuvan tekemisestä. Kesällä 1938 valmistunut romanttinen draama, jossa oli komediallisia ja satiirisia elementtejä ”Sinä ja minä”, kertoi kahdesta tavaratalossa työskentelevästä entisestä vangista (George Raft ja jälleen Sylvia Sidney), jotka aikovat mennä naimisiin ja suunnittelevat samalla oman liikkeensä ryöstämistä. Elokuva oli täydellinen pettymys ja Paramount syytti Langia epäonnistumisesta. Keväällä 1939 Langin sopimus purettiin hänen ainoan ohjaamansa elokuvan jälkeen.

Elokuun 14. päivänä 1939 Lang sai Yhdysvaltain kansalaisuuden, ja vuoden lopussa hän tapasi tuottaja ja kykyjenetsijä Sam Jaffen, joka ”vakautti hänen Hollywood-uransa”. Jaffe tiesi, että 20th Century Fox suunnitteli jatko-osaa Henry Kingin lännenelokuvalle Jesse James (1939), ja ehdotti Langin ohjaamista. Studiojohtaja Darryl Zanuck hyväksyi idean, ja Lang lupautui ohjaamaan The Return of Frank Jamesin (1940). Tämä western, joka ei suinkaan ole historiallisesti tarkka, kertoo Frank Jamesin (Henry Fonda) kostosta veljensä tappajille. Tässä elokuvassa tuleva tähti Gene Tierney näytteli ensimmäisen roolinsa. Lang jatkoi sitten Foxilla toisen lännenelokuvan, Western Unionin (1941) parissa, joka myös kuvattiin Technicolorissa. Molemmat elokuvat saivat kiitosta kriitikoilta ja menestyivät yleisön keskuudessa. Lopulta Zanuck oli tyytyväinen molempiin elokuviin, ja Fox teki Langille sopimuksen useiden muiden elokuvien ohjaamisesta.

Langin seuraava elokuva, trilleri Manhunt (1941), kertoi englantilaisen ammattimetsästäjän vainoamisesta Gestapon toimesta, kun häntä epäiltiin Hitlerin salamurhayrityksestä. Kriitikot ylistivät sitä yhdeksi vuoden parhaista elokuvista, mikä merkitsi Langin paluuta Hollywoodin arvostetuimpien ohjaajien joukkoon. Lang toivoi, että elokuvan menestys toisi hänelle tarjouksia kiinnostavampien elokuvien ohjaamisesta. Langin kaksi seuraavaa työtä eivät kuitenkaan koskaan valmistuneet. Hän viittasi ensin sappikivitautiin ja jätti sitten Foxin vuonna 1942.

Samana vuonna Lang aloitti yhdessä Bertolt Brechtin kanssa elokuvakäsikirjoituksen työstämisen, joka käsitteli Prahan Gauleiter Reinhard Heydrichin (jonka tšekkiläiset vastarintataistelijat olivat surmanneet hieman aiemmin) murhayritystä ja sitä seuranneita siviileihin kohdistuneita kostotoimia. Tuloksena syntyi sotadraama The Executioners Also Die! (1943), jonka ohjasi Lang ja tuotti Arnold Pressburger, sai kriitikoilta kiitosta ja oli ehdolla kahdeksi Oscariksi (musiikista ja äänestä). Elokuva voitti Venetsian elokuvajuhlien kansainvälisen kriitikoiden palkinnon vuonna 1946.

Uran jatkaminen Yhdysvalloissa: 1944-1948

Vuonna 1944 Lang saavutti amerikkalaisen uransa huipun, kun elokuvateattereihin tuli kaksi hienosti vastaanotettua elokuvaa – Pelon ministeriö ja Nainen ikkunassa.

Ministry of Fear (1944) perustui Graham Greenen romaaniin, jonka oikeudet omisti Paramount Pictures, ja Lang palasi kyseiselle studiolle ohjaamaan elokuvaa. Elokuva sijoittuu toisen maailmansodan aikaiseen Lontooseen, jossa psykiatrisesta sairaalasta tuoreeltaan kotoisin oleva onneton köyhä mies (Ray Milland) joutuu ironisesti sekä natsivakoilijoiden verkoston että paikallisen poliisin vainon kohteeksi, joka epäilee häntä murhasta. Tämä elokuva aloitti Langin film noirien sarjan, joka toi hänelle mainetta Hollywoodissa.

Kuukautta myöhemmin ilmestyi noir-elokuva Nainen ikkunassa (1944), jonka Lang ohjasi käsikirjoittajan ja itsenäisen tuottajan Nunnally Johnsonin ehdotuksesta. Elokuva kertoo synkän tarinan alaikäisestä, hyvää tarkoittavasta rikospsykologian professorista (Edward G. Robinson), joka rakastuu kohtalokkaaseen naishahmoon (Joan Bennett) ja sattuman ja oman heikkoutensa vuoksi tappaa miehen, peittelee rikoksen ja joutuu sitten kiristyksen kohteeksi. Elokuva osoittaa, että ”hyvä ja paha ovat läsnä kaikissa asioissa ja että moraaliset valinnat ovat usein olosuhteiden sanelemia”.

Vuonna 1945 Lang perusti yhdessä näyttelijä Joan Bennettin, tuottaja Walter Wagnerin ja käsikirjoittaja Dudley Nicholsin kanssa tuotantoyhtiön Diana Productions, joka sai nimensä Bennettin tyttären mukaan. Langin ensimmäinen tuotanto Diana Productionsille oli film noir Sin Street (1945), joka oli Langin itsenäisin elokuva hänen Yhdysvalloissa viettämiensä vuosien aikana, sillä tuottajat eivät vaikuttaneet hänen työhönsä millään tavalla. Tämä Jean Renoirin elokuvan Narttu (1931) uusintafilmatisointi oli monin tavoin myös jatkoa Langin edelliselle elokuvalle, sillä se kertoi tarinan vaatimattomasta kirjanpitäjästä (Edward G. Robinson), joka rakastuu kohtalokkaaseen kaunottareen (Joan Bennett), jolloin paljastuu sekä hänen näkymätön luova potentiaalinsa että hänen moraalisen lankeemuksensa syvyys. Lang on ”vertaansa vailla kyvyssään välittää onnettomien, naiivien uhrien epätoivo karussa todellisessa maailmassa”. Elokuvan työstäminen venyi, ja taloudellista tukea hakiessaan Lang teki Universalin kanssa lisäsopimuksen, jonka mukaan hän osallistui projektin jälkituotantoon. Koska tappaja jää elokuvan loppuratkaisussa rankaisematta, elokuva joutui sensuuriongelmiin, koska tällainen loppuratkaisu oli tuolloin voimassa olleen Hayesin säännöstön vastainen. Elokuva oli kassamenestys. Elokuva, kuten Nainen ikkunassa, on nykyään yksi film noir -genren klassikoista.

Lang ohjasi sitten Gary Cooperin tähdittämän vakoilutrillerin Cloak and Dagger (1946), jonka tarkoituksena oli kertoa tarina uuden ydinvoima-aikakauden alkamisesta toisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Warner Brosin johto kuitenkin hylkäsi Langin ehdottaman lopun ja teki elokuvasta tavanomaisen romanttisen trillerin ydinsalaisuuksien metsästyksestä.

Langin seuraavassa elokuvassa The Secret Behind the Door (1948) yhdistettiin genrensä puolesta goottilaisen trillerin, psykologisen kauhun ja freudilaisen melodraaman elementtejä, ja se kertoi tarinan nuoresta naisesta (Joan Bennett kolmannessa ja viimeisessä yhteistyössään Langin kanssa), joka epäilee miehensä haluavan tappaa hänet. Elokuva oli asiantuntevasti ohjattu ja ammattitaitoisen näyttelijäkaartin kauniisti näyttelemä, mutta huonosti laaditun käsikirjoituksen vuoksi se sai kriitikoilta ristiriitaisia arvosteluja ja epäonnistui täysin lipputuloissa. Elokuvan levittäjä Universal päätti ennätystappioita kärsittyään katkaista suhteet Diana Productionsiin, joka pian sen jälkeen lakkasi olemasta lainkaan.

Viimeiset vuodet Hollywoodissa: 1950-1956

Langin viimeiset seitsemän vuotta Hollywoodissa ovat olleet hänen tuotteliaimpia, ja hän on tehnyt tänä aikana kymmenen elokuvaa. Mutta tällä kaudella hänen uransa laatu oli myös heikoimmillaan, ja vain ”Skirmish in the Night” (1952) ja ”The Big Heat” (1953) ovat todella erinomaisia.

The Mystery Behind the Door -elokuvan epäonnistumisen jälkeen Lang joutui etsimään uuden tuottajan ja teki sopimuksen kahdesta elokuvasta pienen riippumattoman tuotantoyhtiön, Fidelity Picturesin, kanssa. Ensimmäinen näistä elokuvista, rikosdraama The House by the River (1950), oli Langin ainoa B-elokuva. Se sijoittuu 1800-luvun lopulle ja kertoo epäonnisesta ja ilkeästä kirjailijasta, joka murhaa vahingossa kotiapulaisensa raiskausyrityksen yhteydessä ja sotkee sitten hyväntuulisen veljensä rikoksen peittelyyn. Veli päätyy pääepäillyksi, ja kirjailijasta tulee kuuluisa, koska hän omistaa uuden kirjansa murhalle. Elokuva oli selvä menestys Yhdysvalloissa, mutta se ei juuri myynyt ulkomailla, ja sitä pidetään lopulta Langin Hollywood-kauden tuntemattomimpana teoksena.

Samana vuonna Lang, joka oli Twentieth Century Foxille velkaa yhden elokuvan, ohjasi sille sotadraaman American War in the Philippines (1950), jossa amerikkalainen laivastoupseeri (Tyrone Power) organisoi vuonna 1942 filippiiniläisten sissien taistelua japanilaisia hyökkääjiä vastaan. Elokuva sai Langin huonoimmat arvostelut ja sitä pidetään yhtenä ohjaajan uran heikoimmista elokuvista, vaikka se menestyikin taloudellisesti varsin hyvin.

Lang julkaisi kolme elokuvaa vuonna 1952. Helmikuussa sai ensi-iltansa lännenelokuva Notorious Ranch (toinen elokuva Fidelitylle), maaliskuussa draama Skirmish in the Night ja jouluaattona film noir Blue Gardenia. Psykologisen lännen Notorious Ranchin keskiössä on tarina nuoren sankarin kostosta, kun hän jahtaa morsiamensa murhaajia. Elokuva on mieleenpainuva rakkauskolmion vuoksi, jossa ovat mukana nuori kostaja (Arthur Kennedy), rosvojen johtaja (Mel Ferrer) ja karjatilallinen (Marlene Dietrich), joka toimii jengin piilopaikkana. Huolimatta siitä, että Dietrich oli 13 vuotta ensimmäistä ja 16 vuotta toista näyttelijää vanhempi, hän säteili seksikkyyttä vielä 50-vuotiaana. Clifford Odetsin näytelmään perustuva melodraama ”Kähinää yössä” kertoo rakkauden, ystävyyden, välinpitämättömyyden, inhon ja pettämisen kietomista suhteista, jotka sitovat useita aviopareja pienessä kalastajakaupungissa Uudessa Englannissa. Elokuvan pääosissa nähdään Barbara Stanwyck ja Robert Ryan, ja pienessä roolissa on myös Marilyn Monroe. Anne Baxterin ja Richard Conten tähdittämässä film noir -elokuvassa Blue Gardenia Lang kertoo taiteilijamurhan tutkinnasta (Raymond Burr) leikitellen taitavasti aikansa urbaanin ympäristön symboleilla – puhelimella (joka toimii hahmojen kohtalon välineenä), tiedotusvälineiden vaikutuksella ja populaarimusiikin yleistyvällä leviämisellä (jota edustaa Nat King Cole).

Vuoden 1953 alkupuoliskolla Columbia Picturesin johtaja Harry Cohn tarjosi Langille sopimusta, ja yllättäen yhteistyöhaluton Lang teki hyvää yhteistyötä temperamenttisen Cohnin kanssa. Langin ensimmäinen tuotanto Columbialle oli film noir The Big Heat (1953). Elokuvan päähenkilö, poliisietsivä (Glenn Ford), joutuu tappeluun kaupunkia hallitsevan mafian kanssa vaimonsa raa’an murhan jälkeen, eikä pysähdy mihinkään ja välitä siitä, että hänen tekonsa aiheuttavat epäsuorasti neljän viattoman naisen kuoleman. Elokuva on tunnettu aikakaudelleen ennennäkemättömän suuresta väkivaltaisuudestaan, etenkin yhdessä ikimuistoisessa kohtauksessa gangsteri (Lee Marvin) sylkee kiehuvaa kahvia sankarittaren (Gloria Graham) kasvoihin. Elokuvasta tuli yksi Langin menestyneimmistä elokuvista kansainvälisesti, vaikka se saavutti vain kohtalaisen menestyksen Yhdysvalloissa. Vuonna 2011 elokuva sisällytettiin Yhdysvaltain kansallisen elokuvansuojelulautakunnan (National Film Preservation Board) valitsemaan kansalliseen elokuvarekisteriin (National Film Registry) säilytettäväksi kongressin kirjastossa.

Langin toinen ja viimeinen elokuva Kolumbialle oli film noir The Human Desire (1954). Elokuva perustuu Emile Zolan romaaniin The Beast Man (1890) ja on uusintafilmatisointi Jean Renoirin ohjaamasta samannimisestä elokuvasta vuodelta 1938. Elokuva sijoittuu amerikkalaiseen rautatieliikenteen solmukohtaan keskilännessä Korean sodan jälkeisinä vuosina, ja päärooleissa nähdään Langin edellisen elokuvan tapaan Glenn Ford ja Gloria Graham. ”Vaikka tämä häikäilemätön tarina uskottomuudesta ja kiristyksestä ei kuulu Langin noir-mestariteoksiin, se muistuttaa siitä, että jopa Langin välttävät elokuvat ovat edelleen eläviä, jännittäviä ja kiehtovia.”

Vuonna 1954 Lang palasi Metro-Goldwyn-Mayerille ohjatakseen pukuseikkailumelodraaman Munfleet, joka kertoo salakuljettajien metsästyksestä korvaamattoman timantin perässä 1700-luvun puolivälissä sijaitsevassa brittiläisessä rannikkokaupungissa Munfleetissa. Vahvasta näyttelijäkaartista (Stuart Granger ja George Saunders) ja kohtuullisen laadukkaasta tuotannosta huolimatta studio menetti elokuvasta yli miljoona dollaria.

Langin kaksi viimeistä teosta Yhdysvalloissa olivat film noir While the City Sleeps (1956) ja Beyond Reasonable Doubt (1956), jotka riippumaton tuottaja Bert E. Friedlob tuotti RKO Studiosille. Film noir, While the City Sleeps, sijoittuu 1950-luvun puolivälin New Yorkiin. Elokuvassa yhdistyvät elementit dekkarijännäristä, joka kertoo hullunmetsästyksestä, koskettavasta draamasta, joka kertoo valtataistelusta jättimäisessä mediayhtiössä, ja yhteiskunnallisesta kommentista median tapakulttuurista (mukaan lukien sarjakuvien kielteinen vaikutus nuorten mieliin). Elokuvassa nähdään erinomaiset suoritukset tähtinäyttelijäkaartilta, johon kuuluvat muun muassa Dana Andrews, George Sanders, Vincent Price ja Ida Lupino. Viimeisessä amerikkalaisessa elokuvassaan ja kolmannessa ”sanomalehti”-noirissaan Beyond Reasonable Doubt (1956) Lang käsittelee kuolemanrangaistuksen asianmukaisuutta aihetodisteiden perusteella ja käsittelee jälleen tiedotusvälineitä nyky-yhteiskunnassa. Huolimatta laadukkaasta tuotannosta ja tähtien (jälleen kerran Dan Andrewsin tähdittämänä) osallistumisesta elokuva kärsi huonosti kirjoitetusta käsikirjoituksesta, näyttelijätyön tehottomuudesta ja visuaalisesta yksitoikkoisuudesta, joka johtui varojen rajallisuudesta. Kuvausten aikana Lang oli jatkuvassa ristiriidassa tuottaja Bert E. Friedlobin kanssa. Työnsä päätyttyä Lang purki vihaansa Hollywoodin koneistoa kohtaan ja julisti, ettei halunnut enää tehdä elokuvaa Hollywoodissa. Sen jälkeen hän valmisteli vielä muutaman käsikirjoituksen, mutta

Elokuvauran loppuunsaattaminen Euroopassa: 1957-1963

Vuonna 1956 Lang vieraili ensimmäistä kertaa FRG:ssä ja keskusteli useista hankkeista, mutta palasi Beverly Hillsiin ilman konkreettisia suunnitelmia. Vuoden 1957 lopulla hän vastasi saksalaisen tuottajan Arthur Braunerin tarjoukseen ja ohjasi elokuvat The Indian Tomb (Das Indische Grabmal, 1959) ja Die tausend Augen des Dr. Mabuse (Tohtori Mabusen tuhat silmää, 1960). Vuonna 1963 Lang näytteli itseään Jean-Luc Godardin elokuvassa Le mepris (Halveksunta). Vuonna 1964 hän toimi Cannesin elokuvajuhlien tuomariston puheenjohtajana.

Henkilökohtainen elämä

Vuosina 1919-1920 Lang oli naimisissa Elisabeth Rosenthalin kanssa vuosina 1922-1933 Thea von Harboun kanssa. Lang oli naimisissa Elisabeth Rosenthalin kanssa ja vuosina 1922-1933 Thea von Harboun kanssa.

Vuonna 1971 hän meni salaa naimisiin Lily Lattén kanssa, joka oli sihteeri, avustaja ja elämänkumppani, jonka hän oli tavannut 1930-luvun alussa.

Kummassakaan avioliitossa ei ollut lapsia.

Fritz Lang kuoli Beverly Hillsissä 2. elokuuta 1976. Hänet on haudattu Hollywood Hillsille.

Käsikirjoittaja

lähteet

1. Ланг, Фриц
2. Fritz Lang
3. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 11-12
4. Peter W. Jansen, Wolfram Schütte (Hrsg.): Fritz Lang. Hanser Verlag München, S.143
5. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 87-88
6. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 181
7. Ott, Frederick W.: The Films of Fritz Lang. New Jersey: Secaucus, 1979. ISBN 0-8065-0435-8, р. 40
8. Prononciation en haut allemand standardisé retranscrite selon la norme API
9. Andreas Weigel: Fritz Langs familiäre Gars-Verbindungen und Fritz Langs unterbundene Hilfeleistung. In: Stars in Gars. Schaffen und Genießen. Künstler in der Sommerfrische. Herausgegeben vom Museumsverein Gars. Zeitbrücke-Museum Gars, Gars 2017, ISBN 978-3-9504427-0-0, S. 9–174, hier S. 76 ff., 123 ff. sowie S. 169 (Anmerkungen).
10. washingtonpost.com: Fritz Lang: The Nature of the Beast. Abgerufen am 11. März 2023.
11. Sterbebuch – 03/19 | Gars/Kamp | Niederösterreich (Westen): Rk. Diözese St. Pölten | Österreich | Matricula Online. Abgerufen am 11. März 2023.
12. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, 2007.
13. ^ Sandro Bernardi, L’avventura del cinematografo, p. 134.
14. ^ Jean-Luc Godard, Il cinema è il cinema, traduzione di Adriano Aprà, Milano, Garzanti 1981.
15. ^ Sequenza iniziale de Le mepris di Jean-Luc Godard in cui recita Fritz Lang
16. ^ Francis Courtade, Fritz Lang, Paris, 1963, citato da Comune di Roma, Assessorato alla cultura, Fritz Lang, p. 15.