Georges de La Tour
gigatos | 16 toukokuun, 2022
Yhteenveto
Georges de La Tour oli lontoolainen taidemaalari, joka kastettiin 14. maaliskuuta 1593 Vic-sur-Seillessä ja joka kuoli 30. tammikuuta 1652 Lunévillessä.
Pohjoismaisen, italialaisen ja ranskalaisen kulttuurin yhtymäkohdan taiteilija, Jacques Callot”n ja Le Nainin veljesten aikalainen, La Tour oli arkipäivän todellisuuden tarkkanäköinen tarkkailija. Hänen voimakas mieltymyksensä valon ja varjon leikkiin tekee hänestä yhden Caravaggion omaperäisimmistä jatkajista.
Georges de La Tour kastettiin 14. maaliskuuta 1593 Vic-sur-Seillessä, joka oli Metzin piispakunnan bailliagessa, jonka Ranskan kuningas liitti ”de facto” vuonna 1552. Vic-sur-Seillen Georges-de-La-Tourin departementtimuseossa säilytettävän Georges de La Tourin kastetodistuksen mukaan hän oli ”Jean de la Tourin, leipurin” ja Sibylle Molianin poika, joka oli myös leipurin perheestä. Hän on toinen perheen seitsemästä lapsesta.
Hän aloitti uransa taidemaalarina ja saattoi tavata Utrechtin karavaggeskikoulun hollantilaiset mestarit Gerrit van Honthorstin ja Hendrick ter Brugghenin matkallaan vuonna 1616. On esitetty, että hän matkusti Roomaan, jossa hän tutustui Caravaggion töihin, mutta tästä ei ole todisteita, ja vaikka Caravaggio selvästi vaikutti häneen, vaikutus näyttää siirtyneen hänelle Hendrick ter Brugghenin työn tuntemuksen kautta, johon häntä on usein verrattu. Hän oli siis yksi harvoista ranskalaisista maalareista, jotka eivät tehneet klassista Italian matkaa.
Hän avioitui 2. heinäkuuta 1617 Vic-sur-Seillessä Lothringenin herttuakunnassa sijaitsevasta Lunévillen kaupungista kotoisin olevan aatelissuvun jäsenen Diane Le Nerfin kanssa. Pariskunta asettui tähän kaupunkiin, jossa La Tour aloitti loistavan uran Lorrainen herttuan Henrik II:n aikana. Henrik II oli Caravaggion ihailija ja naimisissa italialaisen prinsessan Marguerite de Gonzaguen kanssa, joka oli Ranskan kuningataräidin veljentytär. Vuonna 1619 hän siirtyi Lunévillen linnan hoviin. Vuonna 1620 hänet otettiin jopa kaupungin ”porvariksi”, ja herttua myönsi hänelle vapautuskirjeet, jotka antoivat hänelle aateliston jäsenille myönnetyt oikeudet. Hänestä itsestään tuli yksi Lunévillen rikkaimmista asukkaista, ja hän sai lukuisia tilauksia Lothringenin porvaristolta ja aatelisilta, vaikkei hänestä tullutkaan herttua Henrik II:n virallista maalaria, sillä tämä asema oli Claude Deruet”n etuoikeus.
Vuodesta 1633 alkaen Lorraine, joka oli ollut siihen asti vauras ja turvallinen mutta jota oli hiljattain hallinnut kömpelö herttua Kaarle IV, vajosi kuitenkin kolmikymmenvuotisen sodan tuhoihin. Herttuakunta joutui Ranskan valtaamaksi ja miehittämäksi, ja siitä tuli yksi sotivan Euroopan taistelukentistä. Vuonna 1635 ruotsalaiset joukot riehuivat alueella ja levittivät kuolemaa ja tuhoa. Kroaatit eivät olleet yhtä julmia tai ahneita. Lunéville, jossa La Tour asui, paloi syyskuussa 1638, ja taidemaalari joutui pakenemaan kaupungista ja pakenemaan perheensä kanssa Nancyyn, josta hänet löydettiin 8. helmikuuta 1639 alkaen. Ranskan kuningas yritti houkutella Lorrainin taiteilijoita. Jacques Callot kieltäytyi, mutta Georges de La Tour suostui ja lähti Pariisiin. Tiedetään, että vuonna 1639 hän sai ”kuninkaan tavallisen maalarin” arvonimen sekä asuinpaikan Louvressa, sillä kuningas Ludvig XIII omisti Irene-käsikirjoituksella käsitellyn Pyhän Sebastianin. Hänen omaisuutensa ja etuoikeutensa olivat kuitenkin kotimaassaan, Lothringenissa, ja heti kun hänen talonsa oli rakennettu uudelleen vuonna 1641, hän palasi Lunévilleen. Hän menestyi aina, sillä Lothringenin herttuakunnan ranskalainen kuvernööri, herttua de la Ferté, sai joululahjaksi mestarin maalaaman taulun, joka sisälsi erityisesti yömaalauksia, joista ensimmäinen oli tammikuussa 1645 valmistunut syntymäkuvaus.
Hänen elämänsä lopun teokset esittävät yksinomaan uskonnollisia kohtauksia – joskin niissä on genremaalauksen piirteitä – luultavasti kriitikko Anthony Bluntin mukaan siksi, että fransiskaanien ansiosta Lorrainen uskonnollisen elämän merkitys kasvoi kolmikymmenvuotisen sodan jälkeen, sillä Lorraine oli edelleen ranskalaisten sotilaiden miehittämä. Kuolintodistuksensa mukaan Georges de la Tour kuoli ”keuhkoputkentulehdukseen” 30. tammikuuta 1652 Lunévillessä, mutta todennäköisesti epidemiaan, joka vei ensin hänen vaimonsa Dianen 15. tammikuuta 1652 ja hänen palvelijansa Jean ”dit Montauban” 22. tammikuuta. Hänen työnsä unohtui nopeasti.
Hänen poikansa Étienne (syntynyt 1621), joka oli ollut hänen oppipoikansa, oli taidemaalarin ainoa perillinen kahden sisarensa kanssa, jotka eivät menneet naimisiin. Hän toteutti isänsä unelman ostamalla Lunévillen lähellä sijaitsevan Mesnilin kartanon ja hankkimalla aateliskirjaimet, jotta ihmiset unohtaisivat hänen rahvaanomaisen alkuperänsä. Hän kuoli vuonna 1692.
Georges de la Tour oli aikanaan hyvin kuuluisa, mutta myöhemmin hänet unohdettiin. Hänen teoksiaan levitettiin ja liitettiin muille maalareille: italialaisille, kuten Guido Renille, Carlo Saracenille tai Orazio Gentileschille, hollantilaisille, kuten Hendrick Terbrugghenille tai Gerrit van Honthorstille, ja joskus jopa espanjalaisille, kuten Francisco de Zurbaránille ja Velázquezille. Hyvin harvat hänen maalauksistaan ovat signeerattuja, ja hänen allekirjoituksensa on joskus tarkoituksella poistettu, jotta saataisiin aikaan aikakauden arvostetumpi nimitys.
Toistaiseksi ei ole löydetty mitään jäänteitä La Tourin elämästä: muotokuvat, henkilökohtaiset esineet, kirjat, asunnot ja hauta näyttävät kadonneen.
Mérimée teoksessaan Notes d”un voyage dans l”Ouest de la France ja Stendhal teoksessaan Les Mémoires d”un touriste, joka julkaistiin vuonna 1838 ja jossa hän löysi Vanhan miehen, joka soittaa viulua, molemmat liittävät sen Sevillan koulukuntaan ja puhuvat Murillosta tai Velasquezista.
Hippolyte Taine omisti vuonna 1863 Rennesin taidemuseossa olevan vastasyntyneen Le Nainille, ja Louis Gonse mainitsi vuonna 1900 Rembrandtin, Vermeerin ja tuntemattoman karavaanarin nimet.
Osa hänen maalauksistaan löytyy jopa Quentin de La Tourin nimellä, koska hänen sukunimensä on läheinen Lorrainen maalarin sukunimen kanssa, vaikka hän syntyi yli sata vuotta Georges de La Tourin jälkeen ja maalasi täysin eri tyylillä.
Saksalainen taidehistorioitsija Hermann Voss (1884-1969) löysi Georges de La Tourin uudelleen vasta vuonna 1915 Nantesin taidemuseossa olevien kahden maalauksen, L”Apparition de l”ange à saint Joseph (Enkelin ilmestyminen pyhälle Joosefille) ja Le Reniement de saint Pierre (Pyhän Pietarin kieltäminen), perusteella, jotka on signeerattu ja joista yksi on päivätty, mikä on hyvin harvinaista La Tourin töissä, minkä ansiosta Voss pystyi heti osoittamaan Rennesin museossa olevan Newborn-maalauksen La Tourille (kolmas Nantesissa oleva maalaus, Vanhus, osoitettiin La Tourille vasta vuonna 1931). Hermann Vossin työ – joka perustui erityisesti Alexandre Jolyn aikaisempaan ja hieman sivuutettuun työhön vuonna 1863 – mahdollisti useiden maalausten uudelleenluokittelun päivänvalolla – ja sijoitti Georges de La Tourin oikeutetusti 1600-luvun suurimpien ”ranskalaisten” taidemaalareiden joukkoon, vaikka hän olikin Lorrain.
Orangerie-museossa marraskuusta 1934 helmikuuhun 1935 pidetty näyttely ”Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle” (Todellisuuden maalarit 1600-luvun Ranskassa) antoi yleisölle mahdollisuuden tutustua häneen. Se oli ensimmäinen kerta, kun taiteilijalle tuolloin osoitetuista viidestätoista maalauksesta kolmetoista oli koottu yhteen, ja se oli ilmestys. Vuonna 1948 François-Georges Pariset”n väitöskirja vahvisti Vossin työtä.
Sittemmin Georges de La Tourin töitä ja tutkimuksia on tehty lukuisia, ja niiden avulla on voitu tunnistaa noin sadan maalauksen tuotanto, joista noin neljäkymmentä on säilynyt: häntä pidetäänkin nykyään yhtenä aikansa suurimmista ja omaperäisimmistä ranskalaisista mestareista. Vuonna 1960 New Yorkin Metropolitan Museum of Art hankki hänen Fortune Teller -teoksensa, mikä herätti kiistaa siitä, oliko näin tärkeän teoksen poistuminen Ranskan alueelta sallittua, ja vuonna 1972 Orangeriesta järjestettiin uusi näyttely, joka oli omistettu maalarille.
Nykytaiteilijat korostavat Georges de La Tourin vaikutusta heidän teoksiinsa. Richelet esimerkiksi väittää saaneensa inspiraationsa Pyhän Hieronymuksen katuvaisten laihdutettujen ruumiiden kuvauksista.
Vic-sur-Seille, hänen kotikaupunkinsa Lothringenissa, on omistanut hänelle museon, Georges-de-La-Tourin departementtimuseon, joka kokoaa yhteen taidemaalarin aikakauden ja koulukunnan teoksia sekä hiljattain hankitun maalauksen, joka on hänen käsialaansa (Pyhä Johannes Kastaja erämaassa), ja naisen pään, joka on todennäköisesti ollut osa suurempaa maalausta, joka on kadonnut.
Lue myös, historia-fi – Nathuram Godse
Hänen työnsä kuvaus
De La Tourin varhaisille teoksille on ominaista Caravaggion vaikutus, todennäköisesti hänen hollantilaisten seuraajiensa välityksellä, erityisesti huijausta ja petosta (esimerkiksi huijari ruutuässän kanssa tai Onnenonkijana) tai kulkuritaisteluita (aiheet, joita hollantilaiset taiteilijat suosivat) sisältävien genre-kohtausten valinnassa. Nämä teokset voidaan sijoittaa suhteellisen varhaiselle ajalle maalarin uralla – joka tapauksessa ennen vuotta 1640. Hänen varhaisissa teoksissaan näkyy myös lontoolaisen taidemaalarin Jacques Bellangen vaikutus.
La Tour on erityisen kuuluisa chiaroscuro-efekteistä, jotka hän otti käyttöön yökuvauksissaan. Hän kehitti tätä tekniikkaa paljon paremmin kuin kukaan hänen pohjoiseurooppalaisista edeltäjistään ja siirsi samalla sen käytön, joka hollantilaisilla oli aiemmin varattu genremaalaukseen, uskonnollisiin aiheisiin. Toisin kuin Caravaggio, La Tourin uskonnollisissa maalauksissa ei ole dramaattisia tai teatraalisia efektejä eikä hahmoja ole monumentalisoitu, joten ne voidaan helposti sekoittaa genre- eli arkielämän kohtauksiin, joita flaamilainen ja hollantilainen maalaustaide aikanaan suosi: Rennesin taidemuseossa sijaitseva syntymäkuva on yksi parhaista esimerkeistä. Paulette Choné mainitsee hypoteesin, jonka mukaan tämä maalaus voisi esittää vain tavallista syntymäkuvausta, että se kertoisi vastasyntyneestä lapsesta eikä Jeesuksesta Kristuksesta, mutta hän hylkää sen välittömästi ”pääasiassa palvelijan eleen symbolisen tiheyden, lähes liturgisen vakavuuden vuoksi”. Tämä toinen vaihe hänen kuvantuotannossaan alkoi 1640-luvulla. Hänen toteuttamansa geometriset sommitelmat ja muotojen yksinkertaistaminen osoittavat selvästi hänen chiaroscuro-käsitystapansa erityisyyden ja Caravaggion opetukset, jotka selvästi asettivat hänet José de Riberan ja Caravaggion italialaisten seuraajien tenebroosin äärelle. Hänen tyylinsä näyttää olevan vailla vertaa. Hänen kromaattiselle paletilleen on ominaista punaisten, ruskeiden ja valkoisten sävyjen harmonia, jossa on hyvin vähän dissonantteja värejä. Georges de La Tourin taiteelle on ominaista muotojen vähäinen yksinkertaistaminen, yksityiskohtien suuri piirtotarkkuus ja Caravaggion maalaustaiteessa niin yleisten rajujen viivojen ympärille rakentuvien sommitelmien puuttuminen hänen maalauksistaan.
Hänen kehittämänsä ainutlaatuinen tyyli sekä hänen mieltymyksensä tiukasti kehystettyihin yöllisiin aiheisiin, joissa valonlähteenä on yleensä vain kynttilä, merkitsevät myös sitä, että maalaus on usein heti tunnistettavissa hänen käsialaansa tai ainakin hänen koulukuntansa maalaamaksi.
Hän maalasi usein useita versioita samasta kuvasta (kuten Huijaus ässän kanssa), mutta hänen tuotantonsa – tai mitä siitä on jäljellä – on suhteellisen vähäistä. Hänen poikansa Étienne, hänen teoksiaan usein jäljitelty tai kopioitu sekä hänen elämäänsä ja työtään koskevien lähteiden ja asiakirjojen puute tekevät Georges de La Tourin teosten määrän määrittämisen usein vaikeaksi, sillä vain kolmisenkymmentä teosta on luotettavasti osoitettu hänelle. Määrittelytyö ei siis ole vielä valmis.
Lue myös, elamakerrat – Sully Prudhomme
Kirjallisuuden ja maalaustaiteen suhde: miten hänen kuvallinen työnsä on vaikuttanut kirjallisuuteen?
Kirjallisuuden ja maalaustaiteen välinen suhde on läheinen: maalaustaide ei ollut moniin vuosiin itsenäinen vaan kirjallisuuden holhouksessa. Lisäksi maalaustaiteella oli uskonnollinen ja poliittinen tehtävä. Georges de La Tour itse nimitettiin kuningas Ludvig XIII:n maalariksi ja siten hovimaalariksi ennen kuin hänet unohdettiin. Kirjallisuus on vähitellen viitannut yhä enemmän maalaustaiteeseen joko ”matkimalla sitä tai ihastumalla sen esteettiseen autonomiaan”, Daniel Bergezin sanoin. Georges de La Tour on 1600-luvun taidemaalari, mutta hänen töistään on kirjoitettu paljon sen jälkeen, kun ne löydettiin uudelleen 1930-luvulla. Kirja esineenä on toistuva elementti Georges de La Tourin esityksissä. Se antaa maalarille mahdollisuuden harjoittaa valon kuvaustekniikkaansa: se tarjoaa mahdollisuuden leikkiä valolla eri kulmista. Kirja on taidemaalarin tyyliharjoitus. Edustetuin kirja on epäilemättä Raamattu. Georges de La Tour ei ole poikkeus tästä yleisestä havainnosta: tiedämme, että hänen valon hallitsemisensa on tärkeä osa hänen työtään, koska hän käyttää tenebrismiä. Lisäksi hän kuvasi monia uskonnollisia aiheita Vulgatan avulla. Näihin kuuluvat katuva pyhä Hieronymus, joka kuvaa täydellisesti kuvan ja kirjan välistä vuoropuhelua ja jännitettä, sekä enkelin ilmestyminen pyhälle Joosefille, joka tunnetaan myös nimellä Pyhän Joosefin uni. 1800-luvulta lähtien maalaustaiteesta tuli kirjallisuuden luomisen lähde; joko kirjailija yritti jäljitellä kuvallista esitystä omalla tyylillään tai kirjallisuus muuttui maalaustaiteeksi. 1900-luvulla kuvataide innoitti myös kirjailijoita, kuten André Bretonin ja Paul Eluardin kaltaisia kuuluisia surrealisteja, joiden tavoitteena oli runollisuus. Muita kirjailijoita ovat René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor ja Yves Bonnefoy. Kirjallisuuden ja maalaustaiteen välistä suhdetta on joskus vaikea hahmottaa, sillä viittaus teokseen voi olla epäsuora tai selvästi mainittu tekstissä. Kirjallisten tekstien tyylillisen lähestymistavan kautta on joskus mahdollista löytää tekstin ja kuvan välinen yhteys Georges de La Tourin kaltaisen kirjailijan toimesta.
René Char löysi Georges de La Tourin Pariisin Orangerie-museossa marraskuusta 1934 helmikuuhun 1935 järjestetyssä näyttelyssä, jonka nimi oli ”Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle”. Hän omisti taidemaalarille useita kirjoituksia, muun muassa tekstin The Prisonerista. René Char käy vuoropuhelua maalauksen kanssa liittämällä sen toisen maailmansodan kontekstiin: ”Hitlerin pimeys”. Toinen René Charin teksti, joka on taas peräisin Fureur et mystère -teoksesta, on kunnianosoitus Madeleine à la veilleuselle . Le Nu perdu (Kadonnut alaston) -teoksessa Char kirjoittaa tekstin ”Justesse de Georges de La Tour” (Georges de La Tourin oikeudenmukaisuus), jossa hän viittaa useisiin maalarin maalauksiin, kuten Le tricheur (Huijaaja) tai Le vielleur (Vanhus).
Vuonna 1951 André Malraux julkaisi Les Voix du silence -kirjan, joka sisältää erilaisia esseekokoelmia taiteesta. Siinä hän ilmaisee ihastuksensa Georges de La Tourin työhön ja erityisesti tämän mestarilliseen valaistukseen. Malraux puhuu La Tourin kuvatyylin yksityiskohdista: profiilin linjasta, muodoista tai valaistuksesta. Hän vertaa La Touria muihin maalareihin: Cézanneen, Uccelloon, Giottoon jne.
Pascal Quignard julkaisi vuonna 1991 esseen Georges de La Tour. Pascal Quignard näkee taidemaalarin kuvauksissa mystistä hengellisyyttä. Niinpä hän ilmaisee, että Georges de La Tourin teoksen liekki ”on Jumala”. Hän puhuu ”Georges de La Tourin meditatiivisesta yöstä” teoksessa La Nuit sexuelle . Quignard kirjoittaa myös: ”ajatus imaisee heidät mukaansa” puhuessaan La Tourin maalaamista hahmoista.
Charles Juliet kirjoitti Télérama-lehteen artikkelin, jossa hän asettui Georges de La Tourin asemaan. Hän kirjoitti tekstinsä yksikön ensimmäisessä persoonassa. Hän keskittyy valon käyttöön Georges de La Tourin teoksissa ja hänen antamiinsa yleisiin teemoihin. Charles Juliet kuvailee joitakin maalauksia fragmentaarisesti ja eristää silmiinpistävät elementit.
Lue myös, elamakerrat – John Ford
Ulkoiset linkit
lähteet
