Gilbert & George
gigatos | 27 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Gilbert Prousch (s. 17. syyskuuta 1943 San Martin de Tor, Italia) ja George Passmore (s. 8. tammikuuta 1942 Plymouth, Iso-Britannia) ovat taiteilijoita, jotka työskentelevät yhdessä taiteilijakaksikko Gilbert & George. Heidät tunnetaan omaleimaisesta ja hyvin muodollisesta esiintymisensä ja tapansa mukaan performanssitaiteesta sekä kirkasvärisistä graafisen tyylisistä valokuvapohjaisista taideteoksistaan. Vuonna 2017 taiteilijat viettivät 50-vuotisjuhlaansa.
Gilbert Prousch syntyi San Martin de Torissa Etelä-Tirolissa, Pohjois-Italiassa, ja hänen äidinkielensä on latina. Hän opiskeli taidetta Sëlvan taidekoulussa Val Gardenassa ja Halleinin taidekoulussa Itävallassa sekä Akademie der Kunstissa Münchenissä ennen kuin muutti Englantiin.
George Passmore syntyi Plymouthissa Yhdistyneessä kuningaskunnassa yksinhuoltajaäitinä pienituloiseen perheeseen. Hän opiskeli taidetta Dartington College of Artsissa ja Oxford School of Artissa.
He tapasivat ensimmäisen kerran 25. syyskuuta 1967 opiskellessaan kuvanveistoa Saint Martin”s School of Artissa. He väittävät, että he löysivät toisensa, koska George oli ainoa henkilö, joka ymmärsi Gilbertin melko huonoa englantia. The Daily Telegraph -lehden haastattelussa vuonna 2002 he kertoivat tapaamisestaan: ”Se oli rakkautta ensi silmäyksellä”. Heidät nähdään usein yhdessä kävelyretkillä Itä-Lontoossa.
Gilbert & George on asunut vuodesta 1968 lähtien Fournier Streetillä, Spitalfieldsissä, Itä-Lontoossa. He asuvat 1700-luvun talossa, joka on kunnostettu alkuperäiseen sisustukseensa. Heidän koko teoksensa on luotu Lontoon East Endissä, jota he pitävät mikrokosmoksena, ja se on keskittynyt siihen. Georgen mukaan ”maailmassa ei tapahdu mitään, mitä ei tapahdu East Endissä”.
Gilbertin ja Georgen lähestymistapa taiteeseen on aina ollut anti-elitistinen. He ottivat käyttöön iskulauseen ”Taidetta kaikille” ja pyrkivät olemaan merkityksellisiä taidemaailman kapeiden rajojen ulkopuolella. Vaikka he työskentelevät monilla eri välineillä, he ovat aina kutsuneet kaikkia teoksiaan ”veistoksiksi”.
Vuosina 1970-1974 he tekivät piirustuksia (joita kutsuttiin nimellä ”hiili paperille -veistoksia”) ja maalauksia antaakseen konkreettisemman muodon identiteetilleen ”elävinä veistoksina”.
Yksi heidän ensimmäisistä huomattavista taideteoksistaan oli valokuva, jossa he olivat omakuvassaan pukeutuneina tavaramerkkipukuihinsa. George the Cunt and Gilbert the Shit -teoksen nimi oli annettu kritiikin ennakoimiseksi.
Lue myös, elamakerrat – Alexander Pope
Laulavat ja elävät veistokset
Vielä opiskeluaikanaan Gilbert & George tekivät The Singing Sculpture -teoksen, joka esitettiin National Jazz and Blues -festivaaleilla vuonna 1969 ja Nigel Greenwoodin galleriassa vuonna 1970. Tätä esitystä varten he peittivät päänsä ja kätensä monivärisillä metalloiduilla jauheilla, seisoivat pöydällä ja lauloivat ja liikkuivat Flanaganin ja Allenin kappaleen ”Underneath the Arches” tallenteen tahtiin, joskus vuorokauden ajan kerrallaan. Puvuista, joita he käyttivät tätä varten, tuli heille univormu. He esiintyivät harvoin julkisuudessa ilman niitä.
On myös epätavallista, että toinen parista nähdään ilman toista. Pari pitää itseään ”elävinä veistoksina”. He eivät suostu erottamaan taidettaan jokapäiväisestä elämästään, vaan pitävät kaikkea, mitä he tekevät, taiteena. The Guardian listasi heidät viidenkymmenen parhaiten pukeutuneen yli 50-vuotiaan joukkoon maaliskuussa 2013.
Lue myös, elamakerrat – Ludvig XVII
Kuvat
Kaksikko tunnetaan ehkä parhaiten suurikokoisista valokuvateoksistaan, jotka tunnetaan nimellä The Pictures. Tämän tyylin varhaiset työt ovat mustavalkoisia, myöhemmin niihin on lisätty käsin maalattuja punaisia ja keltaisia sävyjä. Myöhemmin he käyttivät rohkeampia värejä, joskus taustavalaistuina ja mustilla rasteroinneilla päällystettyinä. Heidän teoksissaan on käsitelty monenlaisia aiheita, kuten uskontoa ja isänmaallisuutta. Nämä kaksi taiteilijaa esiintyvät usein myös omissa ”kuvissaan”. He ovat kuvailleet ”kuviaan” eräänlaiseksi ”visuaaliseksi rakkauskirjeeksi meiltä katsojalle”.
Vuonna 1986 Gilbert & Georgea kritisoitiin kuvista, joissa näytti ihannoitavan Lontoon East Endin ”karskeja tyyppejä”, kuten skinheadeja, kun taas aasialaisen miehen kuvassa oli otsikko ”Paki”. Osa heidän töistään on herättänyt huomiota tiedotusvälineissä, koska niissä on (mahdollisesti) järkyttävää kuvamateriaalia, kuten alastomuutta, seksuaalisten tekojen kuvauksia ja ruumiinnesteitä (ulosteet, virtsa ja siemenneste). Myös näiden teosten nimet, kuten Naked Shit Pictures (1994) ja Sonofagod Pictures (2005), ovat lisänneet huomiota.
Tate Modernin vuonna 2007 julkaisema kirja The Complete Pictures, 1971-2005 sisältää yli tuhat esimerkkiä heidän taiteestaan.
Toukokuussa 2007 Gilbert & George oli aiheena BBC:n dokumenttielokuvassa Imagine, jonka esitti Alan Yentob. Ohjelman päätteeksi BBC:n ja The Guardianin verkkosivuilta voitiin ladata ilmaiseksi 48 tunnin ajan kuva nimeltä ”Planed”. Tiedostot ladanneet saattoivat sitten tulostaa ja koota teoksen ja siten omistaa alkuperäisen Gilbert ja George -elokuvan ilmaiseksi.
Lue myös, elamakerrat – Louis Prima
Jack Freak Kuvia
Jack Freak Pictures on Gilbert & Georgen tähän mennessä suurin teossarja. Michael Bracewellin mukaan ”Jack Freak Pictures on yksi ikonisimmista, filosofisesti oivaltavimmista ja visuaalisesti väkivaltaisimmista teoksista, joita Gilbert & George on koskaan luonut”. Union Jack ja Gilbert & George ovat kaksi hallitsevaa kuvakuvaa – ne esiintyvät vääristyneinä, abstrahoituina ja joskus täydellisinä. Koko sarja sijoittuu Lontoon East Endiin, johon viittaavat liput, kartat, katukyltit, graffitit ja muut vähemmän ilmeiset motiivit, kuten tiilimuuraukset ja lehdet, joita sieltä löytyy.
White Cuben Hoxton- ja Mason Yard -gallerioissa vuonna 2009 esillä olleen näyttelyn jälkeen näyttely matkusti Kroatian nykytaiteen museoon Zagrebiin, Kröller-Müller-museoon Alankomaihin, Centro de Arte Contemporaneo de Malagaan Espanjaan, Arndt & Partner -galleriaan Berliiniin, Baronian Francey -galleriaan Brysseliin ja Bozar Center for Fine Arts -keskukseen Brysseliin.
Lue myös, sivilisaatiot – Vijayanagara
Myöhemmin tehty työ
COVID-19-pandemian aikana Gilbert ja George aloittivat videopäiväkirjan pitämisen verkossa ja lähettivät viikoittain päivityksiä elämästään uusissa rajoitetuissa olosuhteissa. Tiedotteet, usein lyhytelokuvat, olivat jatkoa heidän tavanomaiselle luovalle tavalleen dokumentoida yhteiskunnallista muutosta.
Gilbert & George on saanut paljon tunnustusta laajoilla yksityisnäyttelyillä Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Ranskassa, Alankomaissa, Sveitsissä, Saksassa, Espanjassa, Itävallassa, Tanskassa, Suomessa, Venäjällä ja Kiinassa, lukuisilla kunniatohtorin arvonimillä akateemisilta instituutioilta, kuten Plymouthin yliopistolta, ja palkinnoilla, kuten Special International Award, South Bank Award ja Lorenzo il Magnifico Award. Vuonna 1986 he voittivat Turner-palkinnon, jota pidetään yleisesti Yhdistyneen kuningaskunnan arvostetuimpana nykytaiteen palkintona. Vuonna 2005 he edustivat Yhdistynyttä kuningaskuntaa Venetsian biennaalissa.
Vuonna 2017 Gilbert & George valittiin Royal Academy of Artsin jäseniksi; vuonna 2020 he kuitenkin erosivat akatemian jäsenyydestä reaktiona päätökseen olla toteuttamatta näyttelyä, jonka he olivat suunnitelleet järjestävänsä akatemian gallerioissa.
Merkittäviä kunnianosoituksia ovat mm:
Gilbert & George väittävät olevansa taiteilijamaailmassa outous, koska he ovat avoimen konservatiivisia poliittisia näkemyksiä ja ylistävät Margaret Thatcheria. George väittää, ettei hän ole koskaan ollut vallanpitäjien vastainen: ”Taidemaailmassa ei tietenkään saa olla konservatiivi”, hän sanoo. ”Vasemmisto on yhtä kuin hyvä. Taide on yhtä kuin vasemmisto. Pop-tähtien ja taiteilijoiden on tarkoitus olla niin omaperäisiä. Miksi kaikilla on sitten sama mielipide? … Ihailemme suuresti Margaret Thatcheria. Hän teki paljon taiteen hyväksi. Sosialismi haluaa kaikkien olevan tasa-arvoisia. Me haluamme olla erilaisia.” Molemmat kannattavat Brexitiä ja konservatiivipuoluetta. Kaksikko on monarkisteja ja on sanonut Walesin prinssistä: ”Pidämme myös Walesin prinssistä: hän on herrasmies.” Guardianin haastattelussa he sanoivat vastustavansa patsaiden poistamista George Floydin mielenosoitusten jälkeen ja sanoivat, että ”ne ovat osa kaupunkia” ja että niiden poistaminen on ”häpeällistä”.
Gilbert & George inspiroi Grant Morrisonin sarjakuvasarjassa The Filth kahta hahmoa, Man Greenia ja Man Yellowia, jotka ovat tiede-Gestapon poliisipäälliköitä. Nämä kaksi hahmoa esiintyvät Gilbert & Georgen taideteoksen pastisseina, joissa kuvien erilliset osat toimivat yksittäisinä sarjakuvapaneeleina. Elektronisen musiikin yhtye Kraftwerkin vuosina 1974-1978 omaksuma ulkoasu, jossa pukumiehet pukeutuivat solmioihin, oli osittain Gilbert & Georgen inspiroima: muusikot Florian Schneider ja Ralf Hütter olivat nähneet taiteilijoiden näyttelyn Düsseldorfissa vuonna 1970 ja innostuivat ajatuksesta ”tuoda taidetta jokapäiväiseen elämään”. Vic Reeves on selittänyt The Independent -lehdelle, että Vic Reeves Big Night Out oli alun perin ajateltu ”performanssitaiteeksi, kuten Gilbert ja Georgen laulava veistos”. David Bowien tiedettiin keräävän Gilbert & Georgen töitä.
Huomautukset
Lisälukemista
Näyttelyluettelot
lähteet
