Ginger Rogers
gigatos | 1 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Ginger Rogers (16. heinäkuuta 1911 – 25. huhtikuuta 1995) oli yhdysvaltalainen näyttelijä, tanssija ja laulaja Hollywoodin kultakaudella. Hän voitti parhaan naispääosan Oscar-palkinnon pääroolistaan elokuvassa Kitty Foyle (1940) ja esiintyi 1930-luvulla RKO:n musikaalielokuvissa Fred Astairen kanssa. Hänen uransa jatkui näyttämöllä, radiossa ja televisiossa lähes koko 1900-luvun ajan.
Rogers syntyi Independenceissa, Missourissa, ja kasvoi Kansas Cityssä. Hän muutti perheensä kanssa Fort Worthiin, Texasiin, kun hän oli yhdeksänvuotias. Hän voitti vuonna 1925 Charleston-tanssikilpailun, joka käynnisti menestyksekkään vaudeville-uran. Sen jälkeen hän sai tunnustusta Broadway-näyttelijänä debytoidessaan näyttämöllä Girl Crazy -elokuvassa. Tämä johti sopimukseen Paramount Picturesin kanssa, joka päättyi viiden elokuvan jälkeen. Rogers sai ensimmäiset menestyksekkäät elokuvaroolinsa sivuosanäyttelijänä elokuvissa 42nd Street (1933) ja Gold Diggers of 1933 (1933).
1930-luvulla Rogersin yhdeksän elokuvaa Fred Astairen kanssa mullistivat elokuvagenren ja toivat RKO Picturesille suurimpia menestyksiä, joista merkittävimpiä olivat The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) ja Swing Time (1936). Kahden kaupallisen epäonnistumisen jälkeen Astairen kanssa hän kuitenkin keskittyi draama- ja komediaelokuviin. Hänen näyttelijäntyönsä sai hyvän vastaanoton kriitikoilta ja yleisöltä muun muassa elokuvissa Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) ja I”ll Be Seeing You (1944). Voitettuaan Oscarin Rogersista tuli yksi 1940-luvun suurimmista kassavoittajista ja parhaiten palkatuista näyttelijättäristä.
Rogersin suosio oli huipussaan vuosikymmenen lopulla. Hän liittyi uudelleen yhteen Astairen kanssa vuonna 1949 kaupallisesti menestyneessä Broadwayn Barkleyt -elokuvassa. Hän näytteli menestyksekkäässä komediassa Monkey Business (1952) ja sai kriitikoiden ylistystä suorituksestaan elokuvassa Tight Spot (1955), ennen kuin hän siirtyi epäonnistuneelle elokuvakaudelle 1950-luvun puolivälissä ja palasi Broadwaylle vuonna 1965, jolloin hän näytteli pääroolin elokuvassa Hello, Dolly! Sen jälkeen tuli lisää Broadway-rooleja, ja vuonna 1985 hän teki debyyttinsä ohjaajana Babes in Arms -elokuvan off-Broadway-tuotannossa. Hän jatkoi näyttelemistä, esiintyi televisiossa vuoteen 1987 asti ja kirjoitti omaelämäkerran Ginger: My Story, joka julkaistiin vuonna 1991. Vuonna 1992 Rogers sai tunnustusta Kennedy Center Honors -gaalassa. Hän kuoli luonnollisista syistä vuonna 1995, 83-vuotiaana.
Pitkän uransa aikana Rogers teki 73 elokuvaa, ja hän on numero 14 AFI:n 100 Years…100 Stars -listalla klassisen amerikkalaisen elokuvan naistähdistä.
Virginia Katherine McMath syntyi 16. heinäkuuta 1911 Independenceissa, Missourissa, sanomalehtitoimittaja, käsikirjoittaja ja elokuvatuottaja Lela Emogen (1891-1977) ja sähköinsinööri William Eddins McMathin (1880-1925) ainoana lapsena. Hänen äidinpuoleiset isovanhempansa olivat Wilma Saphrona (o.s. Ball) ja Walter Winfield Owens…: 3 Hänellä oli skotlantilaisia, walesilaisia ja englantilaisia sukujuuria. Hänen äitinsä synnytti Gingerin kotona, kun hän oli menettänyt edellisen lapsensa sairaalassa..: 11 Hänen vanhempansa erosivat pian tytön syntymän jälkeen.: 1, 2, 11 Yritettyään epäonnistuneesti yhdistää perheensä McMath kidnappasi tyttärensä kahdesti, ja hänen äitinsä erosi hänestä pian sen jälkeen. Rogers sanoi, ettei hän enää koskaan nähnyt luonnollista isäänsä.: 15
Vuonna 1915 Rogers muutti läheisessä Kansas Cityssä asuvien isovanhempiensa luokse, kun hänen äitinsä teki matkan Hollywoodiin saadakseen kirjoittamansa esseen elokuvaksi.: 19 Lela onnistui siinä ja jatkoi käsikirjoitusten kirjoittamista Fox-studioille.: 26-29 Rogersin oli määrä pysyä lähellä isoisäänsä, ja paljon myöhemmin, kun Rogers oli tähti vuonna 1939, hän osti isoisälle asunnon osoitteessa 5115 Greenbush Avenue Sherman Oaksissa, Kaliforniassa, jotta isoisä voisi olla Rogersin lähellä tämän ollessa elokuvissa.
Yhdellä Rogersin nuorista serkuista, Helenillä, oli vaikeuksia lausua ”Virginia”, ja hän lyhensi sen ”Badindaksi”; lempinimestä tuli pian ”Ginga”.
Kun Rogers oli yhdeksänvuotias, hänen äitinsä meni naimisiin John Logan Rogersin kanssa. Ginger otti sukunimen Rogers, vaikka häntä ei koskaan laillisesti adoptoitu. He asuivat Fort Worthissa. Hänen äidistään tuli paikallisen sanomalehden, Fort Worth Recordin, teatterikriitikko. Hän kävi Fort Worthin Central High Schoolin (jonka nimi muutettiin myöhemmin Green B. Trimble Technical High Schooliksi), mutta ei valmistunut siitä.
Teini-ikäisenä Rogers ajatteli ryhtyvänsä opettajaksi, mutta koska hänen äitinsä oli kiinnostunut Hollywoodista ja teatterista, hänen varhainen altistumisensa teatterille lisääntyi. Odottaessaan äitiään Majestic-teatterin kulisseissa hän alkoi laulaa ja tanssia lavalla esiintyvien taiteilijoiden mukana.
Lue myös, elamakerrat – Germanicus
1925-1929: Vaudeville ja Broadway
Rogersin viihdeura alkoi, kun Eddie Foyn vaudeville-esiintyjä tuli Fort Worthiin ja tarvitsi nopeasti sijaisen. Vuonna 1925 14-vuotias osallistui Charleston-tanssikilpailuun ja voitti sen. Palkinnon ansiosta hän pääsi kiertämään Ginger Rogers and the Redheads -yhtyeenä kuuden kuukauden ajan Orpheum Circuitissa. Vuonna 1926 esitys esiintyi 18 kuukautta vanhassa The Craterian -nimisessä teatterissa Medfordissa, Oregonissa. Tämä teatteri kunnioitti häntä vuosia myöhemmin muuttamalla nimensä Craterian Ginger Rogers Theateriksi. Kun M.G.M.-elokuva The Barrier sai ensi-iltansa Kalifornian San Bernardinossa helmikuussa 1926, Rogersin vaudeville-esitys oli mukana. Paikallinen sanomalehti kommentoi: ”Nokkela pikku Ginger Rogers näytti, miksi hän voitti Texasin osavaltion mestaruuden Charleston-tanssijana”.
17-vuotiaana Rogers meni naimisiin Jack Culpepperin kanssa, joka oli tuon ajan laulaja-tanssija-koomikko-tallennetaiteilija, joka työskenteli nimellä Jack Pepper (Gingerin omaelämäkerran ja Life-lehden mukaan hän tunsi Culpepperin jo lapsena serkkunsa poikaystävänä). He muodostivat lyhytikäisen vaudeville-kaksikon, joka tunnettiin nimellä ”Ginger ja Pepper”. Avioliitto oli ohi vuoden sisällä, ja hän palasi kiertämään äitinsä kanssa. Kun kiertue saapui New Yorkiin, hän jäi sinne, sai radiolauluhommia ja sitten Broadway-debyyttinsä Top Speed -musikaalissa, joka avattiin joulupäivänä 1929.
Kahden viikon sisällä Top Speed -näytelmän avaamisesta Rogers valittiin Broadwayn tähdeksi George Gershwinin ja Ira Gershwinin Girl Crazy -näytelmään. Fred Astaire palkattiin auttamaan tanssijoita koreografian kanssa. Hänen esiintymisensä Girl Crazy -elokuvassa teki hänestä 19-vuotiaana tähden yhdessä yössä.
Lue myös, historia-fi – Ibero-Maurusian kulttuuri
1929-1933: Varhaiset elokuvaroolit
Rogersin ensimmäiset elokuvaroolit olivat kolmessa lyhytelokuvassa, jotka tehtiin vuonna 1929: Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs ja Campus Sweethearts. Vuonna 1930 Paramount Pictures solmi hänen kanssaan seitsemän vuoden sopimuksen.
Rogers pääsi pian eroon Paramountin sopimuksesta, jonka nojalla hän oli tehnyt viisi elokuvaa Astoria Studiosissa Astoriassa, Queensissa, ja muutti äitinsä kanssa Hollywoodiin. Kaliforniaan päästyään hän teki kolmen elokuvan sopimuksen Pathé Exchange -yhtiön kanssa. Kaksi hänen Pathélla tekemistään elokuvista olivat Suicide Fleet (1931) ja Carnival Boat (1932), joissa hän näytteli vastapuolena tulevaa Hopalong Cassidy -tähteä William Boydia. Rogers teki vuonna 1932 myös elokuvia Warner Bros:lle, Monogramille ja Foxille, ja hänet nimettiin yhdeksi 15 WAMPAS Baby Stars -nimisestä tähdestä. Sitten hän teki merkittävän läpimurron Anytime Annie -näyttelijänä Warner Bros:n elokuvassa 42nd Street (1933). Hän teki useita elokuvia Warner Bros:lla, joista merkittävin oli Gold Diggers -elokuva vuodelta 1933, jossa hänen soolonsa ”We”re In The Money” sisälsi säkeistön possulatinaksi. Sitten hän siirtyi RKO Studiosille, sai sopimuksen ja aloitti työt Flying Down To Rio -elokuvassa, jonka pääosissa olivat Dolores del Río ja Gene Raymond, mutta pian Rogers ja Broadway-tähti Fred Astaire varastivat sen.
Lue myös, historia-fi – Guadalcanalin taistelu
1933-1939: Rogersin ja Astairen kumppanuus
Rogers tunnettiin kumppanuudestaan Fred Astairen kanssa. Yhdessä he tekivät vuosina 1933-1939 RKO:lla yhdeksän musikaalielokuvaa: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) ja The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) tuotettiin myöhemmin MGM:llä. He mullistivat Hollywood-musikaalin esittelemällä ennennäkemättömän tyylikkäitä ja virtuoosimaisia tanssirutiineja, joissa on laajoja pitkiä otoksia, jotka on sävelletty erityisesti heitä varten, ja jotka ovat säveltäneet päivän suurimmat populaarilaulujen säveltäjät. Yksi tällaisista säveltäjistä oli Cole Porter, jonka kappale ”Night and Day”, jonka Astaire lauloi Rogersille repliikin ”… you are the one” kahdessa heidän elokuvassaan, oli erityisen koskettava heidän viimeisessä parivaljakossaan The Barkleys of Broadway.
Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam ja John Mueller pitävät Rogersia Astairen parhaana tanssiparina, koska hän kykeni yhdistämään tanssitaidot, luonnollisen kauneuden ja poikkeukselliset kyvyt dramaattisena näyttelijättärenä ja koomikkona, mikä täydensi Astairen, joka oli vertaansa vailla oleva tanssija. Näin syntynyt laulu- ja tanssipariliitto nautti ainutlaatuista uskottavuutta yleisön silmissä.
Niistä 33 paritanssista, jotka Rogers esitti Astairen kanssa, Croce ja Mueller ovat korostaneet Rogersin esitysten tarttuvaa spontaaniutta koomisissa numeroissa ”I”ll Be Hard to Handle” (Roberta), ”I”m Putting All My Eggs in One Basket” (Follow the Fleet) ja ”Pick Yourself Up” (Swing Time). He korostavat myös Astairen huomattavan joustavan selän käyttöä klassisissa romanttisissa tansseissa, kuten ”Smoke Gets in Your Eyes” (Roberta), ”Cheek to Cheek” (Top Hat) ja ”Let”s Face the Music and Dance” (Follow the Fleet).
Vaikka tanssirutiinit olivat Astairen ja hänen yhteistyökumppaninsa Hermes Panin koreografioita, molemmat ovat todistaneet Astairen täydellisestä ammattitaidosta, jopa kovien rasitusten aikana, kun hän yritti sovittaa yhteen monia muita sopimusperusteisia elokuvasitoumuksiaan Astairen rangaistavien harjoitusaikataulujen kanssa, sillä hän teki enintään kaksi elokuvaa kunakin vuonna. Vuonna 1986, vähän ennen kuolemaansa, Astaire totesi: ”Kaikki tytöt, joiden kanssa olen tanssinut, luulivat, etteivät he pystyisi siihen, mutta tietysti he pystyivät. Joten he itkivät aina. Kaikki paitsi Ginger. Ei, ei, Ginger ei koskaan itkenyt”.
John Mueller tiivisti Rogersin kyvyt seuraavasti: ”Syy siihen, miksi niin monet naiset ovat fantasioineet tanssimisesta Fred Astairen kanssa, on se, että Ginger Rogers välitti vaikutelman siitä, että tanssiminen hänen kanssaan on jännittävin mahdollinen kokemus”.
Kirjailija Dick Richards kirjassaan Ginger: Salute to a Star, siteerasi Astairen sanoneen New Yorkin modernin taiteen gallerian kuraattorille Raymond Rohauerille: ”Ginger oli loistavan tehokas. Hän sai kaiken toimimaan hänen hyväkseen. Itse asiassa hän teki asiat hyvin hienosti meidän molempien kannalta, ja hän ansaitsee suurimman osan menestyksestämme.”
Vuonna 1976 suositussa brittiläisessä Parkinson-talk show”ssa (kausi 5, jakso 24) juontaja Sir Michael Parkinson kysyi Astairelta, kuka oli hänen lempitanssiparinsa. Astaire vastasi: ”… Ginger. Hän oli se oikea. Tehokkain kumppani, joka minulla on koskaan ollut. Kaikki tietävät sen.”
15 kuukauden eron jälkeen ja RKO:n ollessa konkurssin edessä studio yhdisti Fredin ja Gingerin toiseen elokuvaan nimeltä Carefree, mutta se menetti rahaa. Seuraavaksi tuli tositapahtumiin perustuva The Story of Vernon and Irene Castle, mutta vakava juoni ja traaginen loppu tuottivat heidän elokuvistaan huonoimmat lipputulot. Syynä ei ollut vähentynyt suosio vaan 1930-luvun kova taloudellinen todellisuus. Musikaalien tuotantokustannukset, jotka olivat aina huomattavasti kalliimpia kuin tavallisten elokuvien tuotantokustannukset, kasvoivat edelleen paljon nopeammin kuin katsojamäärät.
Lue myös, elamakerrat – Richard Neville
1933-1939: Menestys muissa kuin musikaaleissa
Rogers näytteli useissa menestyksekkäissä ei-musiikillisissa elokuvissa ennen kuin hänen tanssi- ja näyttelijäkumppanuutensa Fred Astairen kanssa päättyi ja heti sen jälkeen. Stage Door (1937) osoitti hänen dramaattiset kykynsä puheliaana mutta haavoittuvana naapurintyttönä ja kovaotteisena teatterin toivona Katharine Hepburnin vastapuolella. Menestyksekkäitä komedioita olivat muun muassa Vivacious Lady (1938) James Stewartin kanssa, Fifth Avenuen tyttö (1939), jossa hän esitti työtöntä tyttöä, joka joutuu varakkaan perheen elämään, ja Bachelor Mother (1939) David Nivenin kanssa, jossa hän esitti myyjätärtä, jonka luullaan virheellisesti hylänneen lapsensa.
Vuonna 1934 Rogers haastoi Hollywoodin Sylvian oikeuteen 100 000 dollarista kunnianloukkauksesta. Fitnessguru ja radiopersoona oli väittänyt, että Rogers oli hänen radio-ohjelmassaan, vaikka hän ei ollutkaan.
Maaliskuun 5. päivänä 1939 Rogers näytteli CBS:n radion Silver Theaterin jaksossa ”Single Party Going East”.
Lue myös, elamakerrat – Robert Falcon Scott
1940-1949: Uran huippu ja yhdistyminen Astairen kanssa
Vuonna 1941 Rogers voitti parhaan naispääosan Oscarin roolistaan elokuvassa Kitty Foyle vuonna 1940. Hän nautti huomattavasta menestyksestä 1940-luvun alkupuolella, ja hän oli RKO:n kuumin kohde tänä aikana. Roxie Hart -elokuvassa (1942), joka perustui samaan näytelmään, joka myöhemmin toimi esikuvana musikaalille Chicago, Rogers näytteli kieltolain aikakaudelle sijoittuvassa Roxie Hart -elokuvassa viisastelevaa flapperia, joka on osallisena kolmiodraamassa, jota syytetään rakastajansa murhasta. Suurin osa elokuvasta tapahtuu naisten vankilassa.
Gregory La Cavan ohjaamassa neorealistisessa Primrose Path -elokuvassa (1940) hän näytteli prostituoidun tytärtä, joka yrittää välttää perheen painostusta ja seurata äitinsä kohtaloa. Muita tämän kauden kohokohtia olivat Tom, Dick ja Harry, komedia vuodelta 1941, jossa hän haaveilee menevänsä naimisiin kolmen eri miehen kanssa; I”ll Be Seeing You (ja Billy Wilderin ensimmäinen Hollywood-elokuva: The Major and the Minor (1942), jossa hän esitti naista, joka naamioituu 12-vuotiaaksi saadakseen halvan junalipun ja joutuu jatkamaan huijausta pitkään. Tässä elokuvassa Rogersin oikea äiti Lela näytteli Rogersin elokuvaäitiä.
Tultuaan vapaaksi agentiksi Rogers teki 40-luvun puolivälissä erittäin menestyksekkäitä elokuvia muiden studioiden kanssa, kuten Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) ja Week-End at the Waldorf (1945), ja hänestä tuli Hollywoodin parhaiten palkattu näyttelijä. Vuosikymmenen loppuun mennessä hänen elokuvauransa oli kuitenkin saavuttanut huippunsa. Arthur Freed yhdisti hänet uudelleen Fred Astairen kanssa Broadwayn Barkleyt -elokuvassa vuonna 1949, kun Judy Garland ei pystynyt esiintymään roolissa, joka olisi yhdistänyt hänet pääsiäisparaati-tähtensä kanssa.
Lue myös, elamakerrat – Fredrik I Barbarossa
1950-1987: Myöhempi ura
Rogersin elokuvaura alkoi vähitellen taantua 1950-luvulla, kun vanhempien näyttelijättärien oli vaikeampi saada rooleja, mutta hän sai silti joitakin hyviä elokuvia. Hän näytteli Ronald Reaganin ja Doris Dayn kanssa Storm Warning -elokuvassa (1950), joka oli Warner Bros:n tekemä Ku Klux Klanin vastainen noir-elokuva. 1952 Rogers näytteli kahdessa Marilyn Monroen tähdittämässä komediassa, Howard Hawksin ohjaamassa Monkey Business -elokuvassa Cary Grantin kanssa ja We”re Not Married! Näitä seurasi rooli elokuvassa Dreamboat Clifton Webbin rinnalla tämän vaimona. Hän näytteli naispääosaa salaperäisessä trillerissä Tight Spot (1955) Edward G. Robinsonin kanssa. Merkittämättömien elokuvien jälkeen hän saavutti suuren suosion Broadwaylla vuonna 1965, kun hän esitti Dolly Leviä pitkässä Hello, Dolly!
Myöhemmässä elämässä Rogers pysyi hyvissä väleissä Astairen kanssa; Rogers luovutti Astairelle erikois-Oscar-palkinnon vuonna 1950, ja vuonna 1967 he jakoivat yhdessä yksittäiset Oscar-palkinnot, joiden aikana he saivat aikaan seisovat aplodit tultuaan lavalle tanssimaan improvisoidusti. Vuonna 1969 hänellä oli päärooli toisessa pitkäaikaisessa suositussa tuotannossa, Mame, Jerome Lawrencen ja Robert Edwin Leen kirjasta, Jerry Hermanin musiikista ja sanoituksista, Theatre Royal Drury Lanessa Lontoon West Endissä, ja hän saapui rooliin New Yorkista Queen Elizabeth 2 -linja-autolla. Sen telakoituminen Southamptonissa aiheutti mahdollisimman suuren loiston ja seremonian. Hänestä tuli West Endin historian siihenastisen historian parhaiten palkattu esiintyjä. Tuotanto kesti 14 kuukautta, ja siihen sisältyi kuninkaallinen komentoesitys kuningatar Elisabet II:lle.
1950-luvulta lähtien Rogers esiintyi satunnaisesti televisiossa ja jopa korvasi lomailevan Hal Marchin The $64,000 Question -ohjelmassa. Uransa loppuvuosina hän esiintyi vierailevana roolissa kolmessa eri sarjassa, joissa näytteli Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) ja Hotel (1987), joka oli hänen viimeinen esiintymisensä näyttelijänä. Vuonna 1985 Rogers täytti pitkäaikaisen toiveensa ohjaamisesta, kun hän ohjasi 74-vuotiaana Babes in Arms -musikaalin off-Broadwaylla Tarrytownissa, New Yorkissa. Sen tuottivat Michael Lipton ja Robert Kennedy Kennedy Lipton Productionsista. Tuotannossa näyttelivät Broadway-lahjakkuudet Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards ja Kim Morgan. Se mainitaan myös hänen omaelämäkerrassaan Ginger, My Story.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Euroopan hullu vuosi
Honors
Kennedy Center kunnioitti Ginger Rogersia joulukuussa 1992. Tämä televisiossa esitetty tapahtuma kärsi jonkin verran, kun Astairen leski Robyn Smith, joka oli antanut luvan näyttää ilmaiseksi tilaisuudessa pätkiä Astairen ja Rogersin tanssimisesta, ei päässyt sopimukseen CBS Televisionin kanssa pätkien lähetysoikeuksista (kaikki aiemmat oikeudenhaltijat olivat luovuttaneet lähetysoikeudet ilmaiseksi).
Rogersilla on tähti Hollywood Walk of Fame -kävelykadulla osoitteessa 6772 Hollywood Boulevard.
Rogers, joka oli ainoa lapsi, piti yllä läheistä suhdetta äitiinsä Lela Rogersiin koko elämänsä ajan. Lela, sanomalehtitoimittaja, käsikirjoittaja ja elokuvatuottaja, oli yksi ensimmäisistä naisista, jotka värväytyivät merijalkaväkeen, perusti menestyksekkään ”Hollywood Playhouse” -tapahtuman RKO:n aloitteleville näyttelijöille ja oli Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals -järjestön perustaja. Rogers oli republikaanisen puolueen elinikäinen jäsen, joka kampanjoi Thomas Deweyn puolesta vuoden 1944 presidentinvaaleissa ja Ronald Reaganin puolesta Kalifornian kuvernöörinvaaleissa vuonna 1966. Hän oli Franklin Delano Rooseveltin jyrkkä vastustaja, joka puhui sekä häntä että hänen New Deal -ehdotuksiaan vastaan. Hän oli myös Amerikan vallankumouksen tyttärien jäsen.
Rogersilla ja hänen äidillään oli hyvin läheinen ammatillinen suhde. Lela Rogersin katsotaan vaikuttaneen ratkaisevasti tyttärensä menestykseen New Yorkissa ja Hollywoodissa, ja hän antoi tyttärelleen paljon apua sopimusneuvotteluissa RKO:n kanssa. Hän kirjoitti myös lasten mysteerikirjan, jonka päähenkilö oli hänen tyttärensä.
Maaliskuun 29. päivänä 1929 Rogers avioitui ensimmäisen kerran 17-vuotiaana tanssiparinsa Jack Pepperin (oikealta nimeltään Edward Jackson Culpepper) kanssa. He erosivat vuonna 1931 erottuaan pian häiden jälkeen. Ginger seurusteli Mervyn LeRoyn kanssa vuonna 1932, mutta he lopettivat suhteen ja pysyivät ystävinä Mervyn LeRoyn kuolemaan asti vuonna 1987. Vuonna 1934 hän meni naimisiin näyttelijä Lew Ayresin (1908-96) kanssa. He erosivat seitsemän vuotta myöhemmin.
Vuonna 1943 Rogers meni naimisiin kolmannen aviomiehensä Jack Briggsin kanssa, joka oli Yhdysvaltain merijalkaväen sotilas. Palattuaan toisesta maailmansodasta Briggs ei osoittanut kiinnostusta jatkaa alkavaa Hollywood-uraansa. He erosivat vuonna 1949. Vuonna 1953 hän meni naimisiin 16 vuotta nuoremman ranskalaisen näyttelijän Jacques Bergeracin kanssa, jonka hän tapasi Pariisin-matkalla. Ranskassa lakimiehenä toiminut mies tuli Hollywoodiin hänen mukanaan ja ryhtyi näyttelijäksi. He erosivat vuonna 1957. Hänen viides ja viimeinen aviomiehensä oli ohjaaja ja tuottaja William Marshall. He menivät naimisiin vuonna 1961 ja erosivat vuonna 1969, kun Marshall oli ollut alkoholisoitunut ja heidän yhteinen elokuvatuotantoyhtiönsä Jamaikalla oli romahtanut.
Rogers oli elinikäinen ystävä näyttelijöiden Lucille Ballin ja Bette Davisin kanssa. Hän esiintyi Ballin kanssa Here”s Lucy -ohjelman jaksossa 22. marraskuuta 1971, jossa Rogers tanssi Charlestonia ensimmäistä kertaa moneen vuoteen. Rogers näytteli yhdessä varhaisimmista naisen yhdessä ohjaamista ja käsikirjoittamista elokuvista, Wanda Tuchockin elokuvassa Finishing School (1934). Rogersilla oli läheinen ystävyyssuhde serkkunsa, Random Housen kustantajan Bennett Cerfin vaimon Phyllis Fraserin kanssa, mutta hän ei ollut Rita Hayworthin luonnollinen serkku, kuten on kerrottu. Hayworthin äidinsetä Vinton Hayworth oli naimisissa Rogersin äidintädin Jean Owensin kanssa.
Hän oli lahjakas tennispelaaja, ja hän osallistui vuoden 1950 Yhdysvaltain avoimiin. Hän ja Frank Shields putosivat kuitenkin sekaparikilpailusta ensimmäisellä kierroksella.
Hänet kasvatettiin kristillisenä tiedemiehenä ja hän pysyi koko elämänsä ajan sen kannattajana. Hän omisti omaelämäkerrassaan paljon aikaa uskonsa merkitykselle koko uransa ajan. Rogersin äiti kuoli vuonna 1977. Rogers asui 4-R:llä (Rogers” Rogue River Ranch) vuoteen 1990 asti, jolloin hän myi tilan ja muutti läheiseen Medfordiin, Oregoniin.
Independencen kaupunki Missourissa nimesi Ginger Rogersin synnyinkodin historialliseksi maamerkiksi vuonna 1994. Heinäkuun 16. päivänä 1994 Ginger ja hänen sihteerinsä Roberta Olden vierailivat Independence, Missourin osavaltiossa esiintyäkseen kaupungin järjestämässä Ginger Rogersin päivän juhlassa. Ginger oli läsnä, kun pormestari Ron Stewart kiinnitti historiallisen maamerkkikiinteistön muistolaatan sen talon edustalle, jossa hän syntyi 16. heinäkuuta 1911. Hän jakoi yli 2 000 nimikirjoitusta tässä tapahtumassa, joka oli yksi hänen viimeisistä julkisista esiintymisistään.
Three Trails Cottages osti talon vuonna 2016, kunnosti sen ja muutti sen sitten museoksi, joka on omistettu Lela Owens-Rogersille ja Ginger Rogersille. Se sisältää muistoesineitä, lehtiä, elokuvajulisteita ja monia esineitä Lelan ja Gingerin omistamalta tilalta. Esillä on useita Ginger Rogersin käyttämiä pukuja. Museo oli avoinna kausittain huhtikuusta syyskuuhun, ja siellä järjestettiin vuosittain useita erityistapahtumia. Se suljettiin elokuussa 2019.
Ginger Rogers esiintyi viimeisen kerran julkisuudessa 18. maaliskuuta 1995, kun hän sai Women”s International Centerin (WIC) Living Legacy Award -palkinnon. Monien vuosien ajan Rogers tuki säännöllisesti ja piti henkilökohtaisia esityksiä Medfordissa sijaitsevassa Craterian-teatterissa, jossa hän oli esiintynyt vuonna 1926 vaudevillinä. Teatteri kunnostettiin perusteellisesti vuonna 1997 ja nimettiin hänen kunniakseen Craterian Ginger Rogers Theateriksi.
Rogers vietti talvet Rancho Miragessa ja kesät Medfordissa, Oregonissa. Hän kuoli kotonaan Rancho Miragessa 25. huhtikuuta 1995 luonnollisista syistä 83-vuotiaana. Hänet tuhkattiin ja hänen tuhkansa haudattiin äitinsä Lela Emogen kanssa Oakwood Memorial Parkin hautausmaalle Chatsworthissa, Kaliforniassa.
lähteet
