Giorgio Morandi
gigatos | 7 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Giorgio Morandi (20. heinäkuuta 1890 Bologna – 18. kesäkuuta 1964 Bologna) oli italialainen taidemaalari ja graafikko.
Tuleva taiteilija, vanhin viidestä lapsesta, syntyi perheeseen Andrea Morandi (1858-1909) – osaomistaja Bolognan sivuliikkeen ranskalaisen yrityksen, joka kauppaa hamppu, vuonna 1889 naimisiin 19-vuotias Maria Maccaferri. Giorgio työskenteli aluksi isänsä yrityksessä, mutta hänen varhain alkanut intohimonsa maalaustaiteeseen ohjasi hänet eri elämänpolulle: vuonna 1907 hän kirjoittautui Bolognan Accademia di Belle Arti -akatemiaan. Isän varhaisen kuoleman jälkeen hän pystyi jatkamaan opintojaan ja valmistui Accademiasta vuonna 1913, koska hänen äitinsä pyrki tarjoamaan lapsilleen koulutusta. Morandi saavutti hyviä tuloksia tutkimuksessa, mutta ei saanut akateemisesta koulutuksesta luovuuden koulua, jota tavoiteltiin. Tämä koulu olisi voinut tarjota hänelle matkan Pariisiin, josta hän haaveili 1910-luvun alussa, mutta perheen taloudelliset vaikeudet estivät häntä lähtemästä Bolognasta, jossa hän opetti vuosina 1914-1929 piirustusta kansakouluissa.
Morandin varhaisimmat tällä hetkellä tunnetuista teoksista, maisema ja muotokuva sisarestaan Dinasta, jotka on toteutettu terävällä plastisella tavalla, on päivätty vuosiin 1911 ja 1912. Vuosina 1913-1914 Giorgio Morandi osallistui useisiin futuristien näyttelyihin Bolognassa ja Roomassa, tapasi Umberto Boccionin ja Carlo Carràn ja sai kiitosta italialaiselta futuristijohtajalta Tomaso Marinettiltä, mutta hänen luovaan työhönsä vaikuttivat suurelta osin ranskalaisten kubistien ja osittain Henri Rousseaun työt. Samalla kun Morandi kiinnostui uudempien liikkeiden kokeiluista, hän syventyi vanhojen mestareiden – Giotton, Masaccion, Uccellon ja Piero della Francescan – maalauksiin ja teki matkoja Firenzeen (1910), Padovaan ja Assisiin.
Kun Italia liittyi ensimmäisen maailmansodan sotatoimiin kesällä 1915, hänet kutsuttiin armeijaan (erittäin korkean pituutensa vuoksi hänet määrättiin krenatöörirykmenttiin), mutta kahden kuukauden palveluksen jälkeen hän sai hermoromahduksen ja hänet kotiutettiin. Vuonna 1917 Morandi sairastui jälleen vakavasti ja oli lähes työkyvytön.
Vuosina 1916-1919 Morandin luova etsintä vei hänet lähemmäs niin sanotun ”metafyysisen maalaustaiteen” edustajia – Giorgio de Chirico, Arturo Martini ja erityisesti Carlo Carr. Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina nämä taiteilijat kuuluivat yhdessä Morandin kanssa ”Valori Plastici” -ryhmään (”Plastiset arvot”), joka sai nimensä samannimisen lehden mukaan, jonka perusti vuonna 1918 taiteilija, kustantaja ja taidekauppias Mario Broglio, joka järjesti vuonna 1921 ryhmän kiertävän näyttelyn Berliinissä, Dresdenissä, Hannoverissa ja Münchenissä. Broglio oli ensimmäinen, joka teki yksinoikeussopimuksen bolognialaisen taiteilijan kanssa ja alkoi myydä hänen töitään. Vuonna 1922, jolloin Morandi oli vielä mukana de Chiricon, Carran ja Martinin kanssa Firenzen kevätnäyttelyssä (ja de Chirico kirjoitti hänestä artikkelin kyseisen näyttelyn katalogiin), hänen uudet teoksensa osoittivat kuitenkin, että hänen ”metafyysinen vaiheensa” oli mennyttä aikaa.
1930-luvulla Giorgio Morandi saa ensimmäisen tunnustuksensa. Aluksi graafikkona: edellisen vuosikymmenen menestys etsauksen alalla antoi hänelle vuonna 1930 mahdollisuuden ottaa vastaan Bolognan taideakatemian etsaustekniikan professuurin (professuuri oli hänellä vuoteen 1956 asti). Vuonna 1932 hän osallistui Firenzessä järjestettyyn ensimmäiseen italialaisen nykysäveltämisen näyttelyyn, ja samana vuonna L”italiano -lehti omisti hänelle erikoisnumeron, jossa Ardengo Soffici kirjoitti artikkelin ja ehdotti vuonna 1938, että Morandista tulisi Firenzen taideakatemian jäsen. Vähitellen hänen maalaustaiteestaan tulee myös huomattava ilmiö italialaisessa taiteessa: vuodesta 1931 lähtien Morandin teoksia on esitelty arvostetuimmassa kansallisessa näyttelyssä, Rooman Quadrenalessa, ja vuonna 1939 hänet palkittiin 42 maalauksensa kanssa erillisessä näyttelytilassa Rooman Quadrenale III:ssa.
1930-luvun puolivälissä hänen maalauksiaan arvostivat suuresti kuuluisa taidehistorioitsija Roberto Longhi ja merkittävä keräilijä, kriitikko ja liikemies Lamberto Vitali (1896-1992), jonka kanssa Giorgio Morandia yhdisti myöhemmin pitkäaikainen ystävyys. Toisen maailmansodan aikana Longhi auttoi vapauttamaan hänet Bolognan vankilasta ja tuki häntä myöhemmin järjestämällä hänelle henkilökohtaisen näyttelyn Firenzen Galleria Il Fioressa, joka avattiin 25. huhtikuuta 1945, jolloin liittoutuneet vapauttivat Bolognan. Vitalesta tuli paitsi yksi Morandin teosten suurimmista keräilijöistä (arvokkaimmat teokset hän jätti Milanon Brera Pinacothecalle), myös Morandin piirustuksia käsittelevän luettelon (1957) ja taiteilijan postuumisti ilmestyneen yhteenvetoluettelon (1977) kirjoittaja.
Huolimatta Morandin sodanjälkeisestä maineesta hän ei muuttanut vaatimatonta elämäntyyliään. Naimaton hän asui naimattomien sisartensa kanssa vanhempiensa vanhanaikaisessa asunnossa Bolognassa, jonka yksi huone toimi hänen työhuoneenaan ja makuuhuoneenaan. Vasta vuonna 1959 hän rakensi talon Grizzanan maalaiskuntaan, 30 kilometrin päähän Bolognasta, jossa hän oli viettänyt useita vuosia sodan aikana; täällä Morandi vietti kesäkuukausia siskojensa kanssa ja viimeiset elinvuotensa. Vuonna 1985 kunnan nimeen lisättiin taiteilijan nimi: Grizzana-Morandi.
Harvinaisessa haastattelussa 1950-luvun lopulla Giordo Morandi puhui työnsä päälajista näin:
”Pohjimmiltaan olen taiteilija, jonka leijonanosa töistä on asetelmia, jotka pystyvät välittämään katsojalle rauhan ja läheisyyden tunteen, ominaisuuksia, joita itse arvostan enemmän kuin mitään muuta. <…>
Giorgio Morandin ateljeessa vierailleet taidehistorioitsijat ovat huomanneet taiteilijan erityisen lähestymistavan luontoon, josta hänen asetelmansa syntyivät. Roberto Longhin mukaan ne olivat ”hyödyttömiä esineitä”, toisin sanoen todellisuudesta riistettyjä esineitä. Victoria Markova muisteli: ”…Lähes kaikki nämä esineet – eri muotoiset pullot, purkit, maljakot – oli joko maalattu guassilla tietyillä väreillä <…> tai peitetty tarkoituksellisen huolimattomalla kipsikerroksella, minkä ansiosta ne menettivät paitsi utilitaristisen yhteytensä arkielämään myös luonnollisen tekstuurinsa ja materiaaliominaisuutensa – lasi ei ollut enää lasia eikä metalli enää metallia. James Troll Sobie, New Yorkissa järjestetyn Italian Art of the 20th Century -näyttelyn (1949) kuraattori, huomautti, että valmistellessaan esineitä asetelmiinsa (laatikot, parallelepipedit) Morandi usein ”…maalasi niiden pinnat yksinkertaisilla geometrisilla muodoilla – neliöillä, ympyröillä, suorakulmioilla – poikkeuksetta pehmeillä väreillä”. Robert Longyn säätiön tutkimusjohtaja Maria Christiane Bandera kuvaili esinettä, joka ”on tehty tina-alustasta erityisesti Morandin pyynnöstä ja jota usein esiintyy hänen teoksissaan – sylinterin päälle asetetun, ylösalaisin olevan suppilon muodossa.” Tämä on myös yksi esine, joka on ”tehty tina-alustasta erityisesti Morandin pyynnöstä ja jota usein esiintyy hänen teoksissaan”. Hän on tutkinut kattavasti taiteilijan työskentelytekniikkaa ja korostaa, että Morandi irrottautui lavastettujen esineiden toiminnallisuudesta ja käytti paljon aikaa niiden järjestämiseen ja sovittamiseen toisiinsa.
Merkittävää on, että kun Bandera vertaa saman ajanjakson, esimerkiksi 1940-luvun lopun, Morandin eri asetelmien aiheita, hän kirjoittaa niistä musiikin ja arkkitehtuurin termein:
”Sitten hän yhdisti ne toisiinsa kokonaisuudeksi, käänsi ne sitten ympäri ja orkestroi niiden melodian valoisilla, hienostuneilla ja hienostuneilla väreillä. Hän valitsi pitkulaisia esineitä – kannuja, maljakoita, lamppuja, pulloja. Useimmiten pullot, hänen omat pullonsa: tummat, perinteiset burgundinpullot; pitkäkulmaiset pullot, jotka muistuttavat goottilaisen katedraalin tornia, jotka ulottuvat ylöspäin ja joissa on valopilkkuja, jotka korostavat niiden rakennetta; spiraalimaiset ja uurteiset pullot; pyramidinmuotoiset pullot, joissa on kolmionmuotoinen pohja; ”persialaiset” pullot – litteät, lyhyet kaulat. Hän valitsi eri korkuisia ja mittasuhteiltaan erilaisia alkeismuotoja, jotka auttoivat sommittelun rakentamisessa…”.
Avain hänen taiteensa ymmärtämiseen on Italian varhaisen renessanssin maalauksissa, Giotton freskoissa, F. Avain hänen taiteensa ymmärtämiseen löytyy Giotton freskoista ja F. Surbaranin asetelmista tai J.-B. S. Chardinin yksinkertaisista luonnoksista. Taiteilijan elämäntapa, joka etäännytti itsensä hektisen maailman ongelmista (hän ei käytännössä koskaan lähtenyt Bolognasta), kertoo hänen halustaan nähdä ja näyttää yksinkertaisten muotojen kauneus, kyvystä löytää se jatkuvasti tässä hiljaisessa, kamarielämässä, joka näkyy kuvitteellisen yksitoikkoisuuden takana hänen maalaustensa tunnelmien moninaisuudessa, ”intiimiydessä”.
Morandin kokemus maalaustaulujen grafiikasta on myös mielenkiintoinen. Hänen etsauksilleen on ominaista pehmeä sävymaailma, joka on lähellä hänen maalaustensa sävymaailmaa; itse asiassa hän ratkaisee samat ongelmat kuin öljyvärimaalauksessa, mutta onnistuu siinä käyttämällä täysin erilaisia teknisiä keinoja, ja tuloksena on kuvien yhtenäisyys. G. Morandin asetelmien aiheet kietoutuvat proosallisiin kodin esineisiin, kuten kahvipannuihin, purkkiin ja pulloihin… Maalari on löytänyt oman lähestymistapansa mielenkiintoisimpien sommitteluun liittyvien, taiteellisten ja plastisten ongelmiensa ratkaisemiseen. Hän saa aikaan tilasuhteiden, valon ja varjon välittämisen ristikkäisten, toisiaan risteävien tai kohteesta toiseen siirtyvien viivojen avulla ilman ääriviivoja. Kohteet siirtyvät sujuvasti taustaan, ei ole ääriviivoja, ei selkeitä rajoja. Maalari saavuttaa vedoksessa korkean harmonian ja suuren eheyden.
Morandin asetelmia esiintyy Federico Fellinin elokuvassa ”La Dolce Vita” (1960) ja Michelangelo Antonionin elokuvassa ”Yö” (1961).
Ensimmäinen Giorgio Morandin monografinen näyttely Neuvostoliitossa järjestettiin 18. toukokuuta – 10. heinäkuuta 1973 Moskovassa Pushkinin taidemuseossa. Se sisälsi 24 maalausta (joista kaksi oli peräisin valtion Eremitaasin kokoelmasta), 13 akvarellia ja piirustusta sekä 50 etsausta.
Morandin kolmas kansallinen näyttely järjestettiin Moskovassa Pushkinin taidemuseon saleissa 25. huhtikuuta – 10. syyskuuta 2017. Näyttelyyn kuului 46 maalausta, 7 akvarellia, 23 etsausta ja 8 kaiverrusta. Yksityiskohtainen luettelo, joka julkaistiin venäjäksi ja italiaksi rinnakkaiskäännöksenä, oli olennainen lisä esillä oleviin teoksiin.
lähteet
