Guillaume Apollinaire
gigatos | 25 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, tunnettu nimellä Guillaume Apollinaire, oli ranskalainen runoilija, kirjailija, kriitikko ja taideteoreetikko, jonka kerrotaan syntyneen Venäjän keisarikunnan puolalaisena alamaisena 26. elokuuta 1880 Roomassa. Hän kuoli Pariisissa 9. marraskuuta 1918 espanjantautiin, mutta hänet julistettiin kuolleeksi Ranskassa, koska hän oli osallistunut sotaan.
Häntä pidetään yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä ranskalaisista runoilijoista, ja hän kirjoitti runoja, kuten Zone, La Chanson du mal-aimé ja Le Pont Mirabeau, jotka on sovitettu lauluiksi useita kertoja vuosisadan aikana. Myös hänen teostensa eroottinen osa – lähinnä kolme romaania (joista yksi on kadonnut), lukuisia runoja ja johdantoja irstaille kirjailijoille – on jäänyt jälkipolville. Hän kokeili jonkin aikaa kalligrafioita (termi on hänen oma keksintönsä, vaikkei hän keksinytkään itse lajityyppiä, jolla viitataan runoihin, jotka on kirjoitettu piirroksina eikä klassisessa säkeistö- ja säkeistömuodossa). Hän kannatti monia aikansa taiteellisia avantgardeja, erityisesti kubismia ja orfilaisuutta, joiden syntyyn hän osallistui Esprit nouveau -teorian runoilijana ja teoreetikkona. Hän oli surrealismin edelläkävijä ja keksi sen nimen draamassaan Les Mamelles de Tirésias (1917).
Lue myös, elamakerrat – Clement Attlee
Nuoret
Guillaume Apollinaire syntyi Roomassa nimellä Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, puolaksi Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, yrt. Wąż. Apollinaire oli itse asiassa – vuonna 1916 tapahtuneeseen kansalaistamiseensa asti – Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzkyn viides nimi.
Hänen äitinsä Angelika Kostrowicka (klaani Wąż eli Wąż-Kostrowickyn Angelika) syntyi Venäjän keisarikunnan Nowogródekissa (nykyisin Valko-Venäjän Navahrudak) puolalaiseen aatelissukuun. Paavin kunniatehtävissä toimineen isänsä kuoleman jälkeen hän asui Roomassa, jossa hänestä tuli erään aatelismiehen rakastajatar ja hän sai ei-toivotun raskauden. Hänen poikansa oli syntynyt 25. elokuuta 1880, ja hänen ilmoitettiin kaupungintalolle syntyneen 26. elokuuta 1880 tuntemattomalle isälle ja äidille, joka halusi pysyä nimettömänä, joten hallinto antoi hänelle oletetun sukunimen: Dulcigny. Muutamaa kuukautta myöhemmin Angelika tunnusti hänet notaarin edessä pojakseen nimellä Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. Todennäköisin hypoteesi on, että hänen isänsä oli italialainen upseeri Francesco Flugi d”Aspermont. Vuonna 1882 hän antoi hänelle velipuolen, Alberto Eugenio Giovannin. Vuonna 1887 hän muutti poikiensa kanssa Monacoon nimellä Olga de Kostrowitzky. Hyvin pian hänet pidätettiin, ja poliisi rekisteröi hänet naistenmiehenä, joka luultavasti ansaitsi elantonsa kouluttajana uudella kasinolla. Guillaume pääsi sisäoppilaitokseen Collège Saint Charlesiin, jota johtivat maristiveljet, ja hän opiskeli siellä vuodesta 1887 vuoteen 1895 ja osoittautui yhdeksi parhaista oppilaista. Sen jälkeen hän kirjoittautui Lycée Stanislasiin Cannesissa ja sen jälkeen Lycée Massénaan Nizzassa, jossa hän reputti ensimmäisen ylioppilaskirjoituksensa eikä hakenut uudelleen. Kesän 1899 kolmen kuukauden ajan äiti majoitti hänet ja hänen veljensä Constantin täysihoitolaan pienessä vallonilaisessa Stavelot”n kaupungissa, josta he lähtivät 5. lokakuuta ”pilvin pimein”: koska äiti oli lähettänyt heille rahaa vain junaa varten, he eivät voineet maksaa hotellilaskua, ja heidän oli pakko paeta salaa, kun kaikki olivat menneet nukkumaan. Vallonian episodi vaikutti pysyvästi hänen mielikuvitukseensa ja luovuuteensa. Tältä ajalta ovat siis peräisin tämän alueen juhlatanssien muisto (”C”est la maclotte qui sautille…”), Marie, Hautes Fagnesin tanssit sekä Vallonian murteen lainaaminen.
Paul Léautaud”n päiväkirja, 20. tammikuuta 1919: ”Näen erään naisen [Apollinairen äiti, Léautaud”n toimistossa Mercure de Francessa] tulevan sisään, melko pitkä, elegantti, hieman erilaisen näköinen. Hänen kasvonsa muistuttavat suuresti Apollinairen kasvoja, tai pikemminkin Apollinairen kasvoja: nenä, hieman silmät, erityisesti suu ja suun ilmeet nauraessa ja hymyillessä.
Lue myös, elamakerrat – Jermak Timofejevitš
Pariisissa
Vuonna 1900 hän muutti Pariisiin, joka oli tuolloin Euroopan taiteen ja kirjallisuuden keskus. Hänen äitinsä pyysi häntä hankkimaan toimeentulon hankkimiseksi pikakirjoittajan tutkinnon, ja hänestä tuli pankkivirkailija velipuolensa Alberto Eugenio Giovannin tavoin. Asianajaja Esnard palkkaa hänet kuukaudeksi haamukirjoittajaksi kirjoittamaan saippuaoopperan Que faire? Le Matiniin, mutta kieltäytyy maksamasta hänelle. Kostaakseen hän viettelee nuoren rakastajattarensa.
Heinäkuussa 1901 hän kirjoitti ensimmäisen artikkelinsa Ernest Gaillet”n johtamaan satiiriseen viikkolehteen Tabarin, ja syyskuussa 1901 hänen ensimmäiset runonsa ilmestyivät La Grande France -lehdessä nimellä Wilhelm Kostrowitzky. Toukokuusta 1901 elokuun 21. päivään 1902 hän oli Milhaun varakreivitär Elinor Hölterhoffin, saksalaista syntyperää olevan ranskalaisen kreivin lesken, tyttären kotiopettaja. Hän rakastui tytön englantilaiseen kotiopettajattareen Annie Playdeniin, joka kuitenkin torjui hänen lähentelyt. Tämä oli ”rhenalainen” kausi, joka näkyy hänen kokoelmissaan (La Lorelei, Schinderhannes). Palattuaan Pariisiin elokuussa 1902 hän piti yhteyttä Annieen ja vieraili hänen luonaan kahdesti Lontoossa. Mutta vuonna 1905 hän lähti Amerikkaan. Runoilija juhlii hylätyn tuskaa teoksissa Annie, La Chanson du mal-aimé, L”Émigrant de Landor Road, Rhénanes.
Vuosina 1902-1907 hän työskenteli eri stipendiaattijärjestöjen palveluksessa ja julkaisi samaan aikaan novelleja ja runoja lehdissä. Tänä aikana hän käytti salanimeä Apollinaire äidin isoisänsä etunimen Apollinaris mukaan, joka muistuttaa runouden jumala Apollonia. Marraskuussa 1903 hän perusti kuukausittain ilmestyvän kaunokirjallisuuden aikakauslehden Le festin d”Ésope, jossa hän julkaisi useita runoja ja jossa julkaistiin muun muassa hänen ystäviensä André Salmonin, Alfred Jarryn ja Mécislas Golbergin tekstejä.
Vuonna 1907 hän tapasi taidemaalari Marie Laurencinin. Heillä oli kaoottinen ja myrskyisä suhde seitsemän vuoden ajan. Samaan aikaan hän alkoi ansaita elantonsa kirjoittamisella ja ystävystyi Pablo Picasson, Antonio de La Gandaran, Jean Metzingerin, Paul Gordeaux”n, André Derainin, Edmond-Marie Poullainin, Maurice de Vlaminckin ja Douanier Rousseaun kanssa ja teki itselleen mainetta runoilijana ja toimittajana, luennoitsijana ja taidekriitikkona L”Intransigeantissa. Vuonna 1909 taidekauppias Daniel-Henry Kahnweiler julkaisi teoksen L”Enchanteur pourrissant, jota koristavat André Derainin puupiirrokset. Syyskuun 7. päivänä 1911 häntä syytettiin osallisuudesta Mona Lisan varkauteen, koska eräs hänen tuttavansa oli varastanut patsaita Louvresta, ja hän joutui viikoksi Santén vankilaan; tämä kokemus jätti häneen jälkensä. Samana vuonna hän julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa Le Bestiaire ou Cortège d”Orphée, johon Raoul Dufy oli tehnyt kaiverrukset. Vuonna 1913 Mercure de France julkaisi Alcools -teoksen, joka oli hänen runollisen tuotantonsa summa vuodesta 1898 lähtien.
Joulukuun 24. päivänä 1913 Guillaume Apollinaire äänitti Le Pont Mirabeau- ja Le Voyageur -teokset Archives de la Parole -arkistossa, joka on Ranskan kansallisessa kirjastossa (Bibliothèque nationale de France) säilytettävä äänidokumentti ja joka on saatavilla Gallicassa.
Lue myös, elamakerrat – Antonio Vivaldi
Sota
Elokuussa 1914 hän yritti värväytyä Ranskan armeijaan, mutta tarkastuslautakunta lykkäsi hänen hakemustaan, koska hänellä ei ollut Ranskan kansalaisuutta.
Hän lähti Nizzaan, jossa hänen toinen hakemuksensa joulukuussa 1914 hyväksyttiin, mikä käynnisti hänen kansalaisuusmenettelynsä. Pian hänen saapumisensa jälkeen ystävä esitteli hänet Louise de Coligny-Châtillonille lounaalla nizzalaisessa ravintolassa. Eronneena hän asui entisen kälynsä kanssa Villa Baratierissa lähellä Nizzaa ja eli hyvin vapaata elämää. Guillaume Apollinaire rakastui häneen heti, antoi hänelle lempinimen Lou ja kosiskeli häntä aluksi turhaan. Sitten hän myönsi miehelle suosiotaan, sitten peruutti ne, ja kun mies lähetettiin Nîmesiin harjoittelemaan sen jälkeen, kun hänen kihlauspyyntönsä oli hyväksytty, hän liittyi sinne viikoksi, mutta ei peitellyt kiintymystään mieheen, jota hän kutsui lempinimellä Toutou. Heidän suhteestaan kehittyi kirjeenvaihto; kirjeiden, joita Apollinaire lähetti aluksi yhden päivässä tai joka toinen päivä ja sitten yhä harvemmin, kääntöpuolella oli runoja, jotka myöhemmin koottiin otsikolla Ombre de mon amour ja sitten Poèmes à Lou.
Hänen rakkaudentunnustuksensa 28. syyskuuta 1914 päivätyssä kirjeessä alkoi näin: ”Kun olen tänä aamuna kertonut sinulle, että rakastan sinua, eilisiltaista naapuriani, en enää häpeä kirjoittaa sinulle. Olin tuntenut sen jo lounasaikaan vanhassa Nizzassa, jossa suuret, kauniit peuransilmäsi olivat vaivanneet minua niin paljon, että olin lähtenyt mahdollisimman pian pois välttääkseni niiden aiheuttaman huimauksen.
Nuori nainen ei kuitenkaan koskaan rakastanut häntä niin kuin Apollinaire olisi halunnut; hän kieltäytyi jättämästä Toutoutouta, ja Apollinairen lähtiessä rintamalle maaliskuussa 1915 he erosivat toisistaan luvaten pysyä ystävinä. Hän lähti 38. kenttätykistörykmentin mukana Champagnen rintamalle 4. huhtikuuta 1915. Sota-ajan vastoinkäymisistä huolimatta hän kirjoitti niin pian kuin pystyi pitääkseen mielensä virkeänä ja pysyäkseen runoilijana (Case d”Armons), ja hän piti yllä runsasta kirjeenvaihtoa Loun, monien ystäviensä ja nuoren tytön, Madeleine Pagès”n, kanssa, jonka hän oli tavannut junassa 2. tammikuuta 1915 paluumatkalla tapaamisesta Loun kanssa. Rintamalle päästyään mies lähetti tytölle kortin, johon tämä vastasi, ja näin alkoi nopea ja kiihkeä kirjeenvaihto, joka johti elokuussa ja edelleen kirjeenvaihdon välityksellä avioliittokirjeeseen. Marraskuussa 1915 Wilhelm de Kostrowitzky siirrettiin hänen pyynnöstään jalkaväkeen, jonka rivejä oli vähennetty. Hän astui 96. jalkaväkirykmenttiin kakkosluutnanttina, ja jouluna hän lähti Oraniin tapaamaan morsiantaan ensimmäiselle lomalleen.
Heinäkuussa 1915 hän aloitti kirjeenvaihdon myös runoilija Jeanne Burgues-Brunin kanssa, josta tuli hänen sodanaikainen kummitätinsä. Nämä kirjeet julkaistiin vuonna 1948 Pour les fils de roi -lehdessä ja vuodesta 1951 alkaen Gallimardissa.
Maaliskuun 9. päivänä 1916 hänet kansallistettiin Ranskan kansalaiseksi, mutta muutamaa päivää myöhemmin, 17. maaliskuuta 1916, hän haavoittui ohimoon sirpaleesta. Hän luki Mercure de Francea juoksuhaudassaan. Hänet evakuoitiin Château-Thierryyn ja siirrettiin Val de Grâceen Pariisissa. Siellä hän sairastui 10. toukokuuta 1916, minkä jälkeen alkoi pitkä toipuminen, jonka aikana hän ei enää kirjoittanut Madeleinelle. Lokakuun lopussa julkaistiin hänen kertomuskokoelmansa Le Poète Assassiné (Murhattu runoilija), ja julkaisun kruunasi 31. joulukuuta hänen ystäviensä järjestämä ikimuistoinen juhlaillallinen Ancien Palais d”Orléansissa.
Surrealistit kiinnostuivat tuolloin Giorgio de Chiricon maalauksesta vuodelta 1914, joka oli luultavasti nimeltään L”homme-cible (Kohde-ihminen) ja sai lopullisen nimensä: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Nimensä se on saanut kokoonpanossa olevasta profiilista, jonka vasemmassa ohimossa on valkoinen ympyrä. Kohde oli sama, jossa Apollinaire haavoittui kaksi vuotta myöhemmin. Apollinaire itse piti tätä kohtalon merkkinä, ja surrealistit seurasivat häntä, sillä he olivat taipuvaisia tunnistamaan De Chiricossa tiettyjä ennakoivia lahjoja.
Maaliskuussa 1917 hän keksi termin surrealismi, joka esiintyi yhdessä hänen Paul Derméelle lähettämässään kirjeessä ja baletin Parade ohjelmassa, jonka hän kirjoitti 18. toukokuuta pidettävää esitystä varten. Toukokuun 11. päivänä lääketieteellinen lautakunta julisti hänet lopullisesti sotilaskelvottomaksi ja luokitteli hänet uudelleen ylimääräiseen palvelukseen. Kesäkuun 19. päivänä 1917 hän siirtyi sotaministeriöön, joka määräsi hänet sensuuriosastolle. Kesäkuun 24. päivänä hänen näytelmänsä Les Mamelles de Tirésias (alaotsikolla Surrealistinen draama kahdessa näytöksessä ja prologissa) esitettiin Renée Maubelin konservatoriossa, nykyisessä Galabru-teatterissa. Marraskuun 26. päivänä hän väittää olevansa sairas ja pyytää näyttelijä Pierre Bertinia pitämään kuuluisan luentonsa L”Esprit Nouveau Vieux Colombier -teatterissa.
Vuonna 1918 Éditions Sic julkaisee hänen näytelmänsä Les Mamelles de Tirésias. Hänen runonsa La jolie rousse, joka on omistettu hänen uudelle kumppanilleen, ilmestyy maaliskuussa L”Éventail-lehdessä. Huhtikuussa Mercure de France julkaisee hänen uuden runokokoelmansa Calligrammes. Toukokuun 2. päivänä hän menee naimisiin Jacquelinen (runon ”kaunis punapää”) kanssa, jolle olemme velkaa monet Apollinairen teosten postuumisti julkaistut teokset. Hänen todistajinaan ovat Picasso, Gabrièle Buffet ja kuuluisa taidekauppias Ambroise Vollard. Hänet lähetetään siirtomaaministeriön lehdistötoimistoon 21. toukokuuta, ja hänet ylennetään luutnantiksi 28. heinäkuuta. Kolmen viikon loman jälkeen Jacquelinen kanssa Kervoyalissa (Damgan, Morbihan) hän palaa ministeriön työhuoneeseensa ja jatkaa artikkelien, elokuvakäsikirjoituksen ja uuden näytelmänsä Couleur du temps harjoitusten parissa.
Loukkaantumisensa heikentämänä Guillaume Apollinaire kuoli 9. marraskuuta 1918 kotonaan osoitteessa 202 boulevard Saint-Germain, rue Saint-Guillaumen kulma. Espanjantauti vei hänet lopullisesti tukehtumalla, ”suolistoinfluenssa, johon liittyi keuhkojen tukkoisuus”, kuten Paul Léautaud kirjoitti päiväkirjaansa 11. marraskuuta 1918. Kun hänen ystävänsä tulivat tervehtimään hänen ruumistaan, pariisilaiset marssivat hänen ikkunoidensa ohi huutaen ”À mort Guillaume!”, mikä ei viitannut runoilijaan vaan Saksan keisari Vilhelm II:een, joka oli samana päivänä luopunut vallasta. Hänet on haudattu Père-Lachaise-hautausmaalle.
Lue myös, elamakerrat – Georges Seurat
Hänen muistomerkkinsä historia
Toukokuussa 1921 hänen toverinsa ja läheiset ystävänsä perustivat komitean, jonka tarkoituksena oli kerätä varoja Picasson hautamuistomerkin toteuttamista varten hänen haudalleen. Kuusikymmentäviisi taiteilijaa tarjosi teoksia, jotka huutokaupattiin Galerie Paul Guillaumessa 16.-18. kesäkuuta 1924 ja joiden tuotto oli 30 450 frangia. Vuosina 1927 ja 1928 Picasso ehdotti kahta hanketta, mutta kumpaakaan ei hyväksytty. Ensimmäisen elokuvan komitea katsoi säädyttömäksi. Toisen, metallitangoista koostuvan rakennelman osalta Picasso sai inspiraationsa ”tyhjästä monumentista”, jonka Beninin lintu loi Croniamantalille teoksessa Le Poète assassiné. Syksyllä 1928 hän teki ystävänsä Julio Gonzalezin, taidemaalarin, kultasepän ja raudanvalmistajan, avustuksella neljä rakennelmaa, jotka komitea hylkäsi; kolme niistä on Picasso-museossa Pariisissa, neljäs kuuluu yksityiskokoelmaan.
Lopulta Apollinairen ystävä, taidemaalari Serge Férat suunnitteli graniittisen muistomerkin Père-Lachaise -hautausmaalla sijaitsevan haudan päälle, jako 86. Haudassa on myös kaksinkertainen epitafi kokoelmasta Calligrammes, kolme katkonaista Collinen säkeistöä, jotka muistuttavat hänen runoilijaprojektistaan ja kuolemastaan, sekä vihreistä ja valkoisista sirpaleista koostuva sydämenmuotoinen kalligraami, jossa lukee ”mon cœur pareil à une flamme renversée”.
Nuoruudessaan symbolistisen runouden vaikutuksen alaisena, ja hänen elinaikanaan häntä ihailivat nuoret runoilijat, jotka myöhemmin muodostivat surrealistiryhmän ytimen (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire on surrealismin käsitteen keksijä), hän osoitti jo varhain omaperäisyyttä, joka vapautti hänet kaikista koulukunnan vaikutteista ja teki hänestä yhden 1900-luvun alkupuoliskon kirjallisen vallankumouksen edelläkävijöistä. Hänen taiteensa ei perustu mihinkään teoriaan vaan yksinkertaiseen periaatteeseen: luomisen on lähdettävä mielikuvituksesta, intuitiosta, koska sen on oltava mahdollisimman lähellä elämää, luontoa. Hänelle luonto on ”puhdas lähde, josta voi juoda pelkäämättä myrkyttävänsä itsensä” (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, s. 49).
Taiteilija ei kuitenkaan saa jäljitellä sitä, vaan hänen on saatava se näkymään omasta näkökulmastaan. ”Uskon vakaasti siihen, että älykkyys, toisin sanoen filosofia ja logiikka, ei saa puuttua taiteen ilmenemismuotoihin. Taiteen perustana on oltava tunteiden vilpittömyys ja ilmaisun spontaanius: molemmat ovat suorassa suhteessa elämään, jota ne pyrkivät suurentamaan esteettisesti”, sanoo Apollinaire (Perez-Jorban haastattelu La Publicidadissa). Taideteos on väärä, koska se ei jäljittele luontoa, vaan sillä on oma todellisuutensa, joka on sen totuus.
Apollinairelle on ominaista modernin ja perinteen hienovarainen vuorovaikutus. Hänelle kyse ei ole menneisyyteen tai tulevaisuuteen katsomisesta vaan ajan liikkeen seuraamisesta. Tätä varten hän käyttää runoissaan laajasti preesensia, erityisesti kokoelmassa Alcools. Hän sijoittaa runonsa joko menneisyyteen tai nykyhetkeen, mutta puhuttelee aina ihmisiä toisesta ajasta, usein tulevaisuudesta. Lisäksi: ”Isän ruumista ei voi kantaa mukanaan kaikkialle, vaan hänet jätetään muiden kuolleiden seuraan. Häntä muistellaan, häntä pahoitellaan ja hänestä puhutaan ihaillen. Ja jos sinusta tulee isä, et voi odottaa, että joku lapsistasi haluaa tuplata elämäsi ruumiisi kanssa. Mutta jalkamme ovat vain turhaan irrottautuneet maasta, joka sisältää kuolleet” (Esteettisiä mietteitä, osa I: Maalauksesta).
Kalligrammi korvaa siis lineaarisuuden samanaikaisuudella ja muodostaa visuaalisen runollisen luomuksen, joka yhdistää kirjoituseleen ainutkertaisuuden ja painetun sivun monistettavuuden.Apollinaire kannattaa jatkuvaa muodollista uudistumista (vapaa säe, monostiche, leksikaalinen luominen, mytologinen synkretismi). Lopuksi totean, että runous ja taide yleensä ovat taiteilijan keino välittää kokemuksiaan muille. Pyrkiessään ilmaisemaan sitä, mikä on hänelle erityistä, hän onnistuu näin saavuttamaan universaalin. Lopuksi Apollinaire haaveili maailmanlaajuisen, koulukunnattoman runousliikkeen muodostamisesta, joka oli 1900-luvun alun, taiteen ja kirjoittamisen uudistumisen aikaa, jolloin 1900-luvulla syntyi kubismi, vuonna 1909 italialainen futurismi ja vuonna 1916 dadaismi. Hän antoi Robert Delaunayn ja Sonia Delaunayn maalaukselle myös termin ”orfismi”, joka on edelleen viitteenä taidehistoriassa. Apollinaire piti yllä ystävällisiä suhteita useisiin taiteilijoihin ja tuki heitä heidän taiteellisella urallaan (ks. luento ”La phalange nouvelle”), kuten taidemaalareihin Pablo Picassoon, Georges Braqueen, Henri Matisseen ja Henri Rousseauhun.
Hänen runonsa Zone vaikutti italialaiseen nykyrunoilijaan Carlo Bordiniin ja niin sanottuun ”kertovaan runouteen”.
Runoilijan työn takana unohdetaan usein hänen työnsä tarinankertojana, proosassa, ja tarinoissa, kuten Le Poète assassiné ja La Femme assise, näkyy hänen eklektisyytensä ja hänen halunsa antaa proosalle uusi genre vastakohtana tuolloin muodissa olleelle realismille ja naturalismille. Hänen kuoltuaan löytyi lukuisia romaanien ja tarinoiden luonnoksia, joita hän ei koskaan ehtinyt viimeistellä.
Lue myös, sivilisaatiot – Vijayanagara
Kriittiset teokset ja arvostelut
Viitteet :
Lue myös, elamakerrat – Ellsworth Kelly
Päiväkirja ja piirustukset
Henri de Lescoët perusti vuonna 1941 Guillaume-Apollinaire-palkinnon, joka oli alun perin tarkoitettu runoilijoiden lomamatkoihin. Vuonna 1951 Pariisin 6. kaupunginosassa sijaitsevan rue de l”Abbayen länsiosa nimettiin uudelleen rue Guillaume-Apollinaireksi.
Postimerkki, jonka arvo oli 0,50 + 0,15 frangia, julkaistiin 22. toukokuuta 1961, ja siinä oli Guillaume Apollinairen kuva. ”Ensimmäinen päivä” peruuntui Pariisissa 20. toukokuuta.
Vuonna 1999 Rahmi Akdas julkaisi turkinkielisen käännöksen teoksesta Yksitoista tuhatta metriä otsikolla On Bir Bin Kirbaç. Hänet tuomittiin raskaaseen sakkoon ”säädyttömästä tai moraalittomasta julkaisusta, joka on luonteeltaan sellainen, että se herättää ja käyttää hyväksi väestön seksuaalista halua”, ja kirja takavarikoitiin ja hävitettiin.
Hänen nimensä esiintyy Pariisin Pantheonin muistolaatoissa ensimmäisessä maailmansodassa kuolleiden kirjailijoiden luettelossa.
Bibliothèque historique de la ville de Paris -kirjastossa on Guillaume Apollinairen henkilökohtainen kirjasto, jonka kaupunki hankki vuonna 1990 ja johon kuuluu noin 5 000 erilaista teosta. Apollinairen ensimmäisen todellisen elämäkertakirjoittajan Pierre-Marcel Adéman ja kirjailijan asiantuntijan Michel Décaudinin lahjoitusten ansiosta Guillaume Apollinaire -kokoelmaa on voitu laajentaa.
Guillaume Apollinairen teos tuli Ranskassa julkiseksi vasta 29. syyskuuta 2013, 94 vuoden ja 272 päivän jälkeen.
Vuonna 2016 Pariisin Musée de l”Orangerie omisti hänen suhteelleen taidemaailmaan näyttelyn nimellä Apollinaire, le regard du poète.
Corbeilissa myytiin 24. kesäkuuta 2017 noin 100 matkamuistoa, muun muassa useita afrikkalaisia veistoksia, jotka olivat peräisin hänen entisestä asunnostaan osoitteessa 202 boulevard Saint-Germain Pariisissa.
Lokakuun 1. päivänä 2018 Apollinairen satavuotispäivän kunniaksi Adieu-lehti julkaisi täysin mediasta vaikenemalla (myös runoilijan thurifereista) Apollinairen täysin julkaisemattoman runon, jonka otsikkona oli tilaisuutta varten ”Une sentinelle passe”.
Lue myös, sivilisaatiot – Majapahit
Musiikissa
Hänen runojaan ovat säveltäneet monet klassiset säveltäjät, kuten Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d”Orphée op. 1b, lyyriselle sopraanolle (tai baritonille) ja pianolle, 1945-1948) tai Dmitri Šostakovitš (sinfonia nro 14 op. 135, 1969).
Antoine Tomé sävelsi viisi runoaan albumillaan Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, säveltäjät Desireless ja Operation of the sun julkaisivat albumin vuonna 2015 ja show”n vuonna 2016. Belgialainen säveltäjä Raymond Micha (1910-2006) sävelsi runot Fagnes de Wallonie, Marèye ja l”Adieu.
Lue myös, elamakerrat – Umberto Eco
Ulkoiset linkit
lähteet
