Gustave Courbet

gigatos | 16 helmikuun, 2022

Yhteenveto

Gustave Courbet, syntynyt 10. kesäkuuta 1819 Ornansissa (Doubs, Ranska) ja kuollut 31. joulukuuta 1877 La Tour-de-Peilzissä (Vaud, Sveitsi), oli ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, realistisen liikkeen johtaja.

Courbet on yksi 1800-luvun voimakkaimmista ja monimuotoisimmista taiteilijoista. Vuodesta 1848-1849 lähtien hänen maalauksensa vastustivat akateemisuuden, idealismin ja romanttisen ylilyönnin kriteerejä; hän ylitti tyylilajien hierarkian ja herätti skandaalia aikalaistensa keskuudessa ja muutamien yksityisten keräilijöiden kiinnostuksen, mikä rikkoi taiteen rajoja.

Muutamien kriitikoiden, kuten Charles Baudelairen ja Jules-Antoine Castagnaryn, tukemana hänen teoksensa, jota ei voi pelkistää kuvallisen realismin episodiin, sisältää useimpien vuosisadan lopun modernististen virtausten siemeniä.

Courbet oli individualisti, joka väitti olevansa itseoppinut ja paikallinen taiteilija, ja hän rakasti luonnonvoimia ja naisia. Vaikka hän kävi muutamia taisteluita, erityisesti uskonnollisuutta, pahaa uskoa ja talonpoikien ja ruumiillisen työn tekijöiden halveksuntaa vastaan, hänen elämänsä loppupuolella hän on täysin sinut maiseman elementtien kanssa. Harvoin hänen elinaikanaan maalari oli joutunut kokemaan näin paljon loukkauksia.

Hänet valittiin tasavaltalaisena ja hän osallistui Pariisin kommuuniin vuonna 1871, mutta häntä syytettiin Vendômen pylvään kaatamisesta, ja hänet määrättiin korottamaan se omalla kustannuksellaan. Hän oli karkotettu Sveitsiin, mutta hän piti säännöllisesti yhteyttä perheeseensä ja ystäviinsä Pariisissa ja jatkoi teostensa esillä pitämistä ja myymistä. Sairaana hän kuoli uupuneena, kolme vuotta ennen yleistä armahdusta, 58-vuotiaana.

1970-luvulta lähtien erityisesti anglosaksiset kriitikot, jotka antoivat hänelle ensimmäiset todelliset elämäkertakirjoittajat, ovat tarkastelleet uudelleen hänen voimakasta ja tinkimätöntä työtään, jota valaisevat hänen yksityiset kirjoituksensa, jotka paljastavat selkeän, hienovireisen ja herkän olennon, ja joka ei lakkaa koskaan pitämästä yllä intiimiä ja usein yllättävää suhdetta nykyaikaan.

Musée Départemental Gustave Courbet (Doubs, Ornans) on omistettu hänen teoksilleen.

”Olen tutkinut antiikin ja nykyajan taidetta ilman mitään järjestelmiä tai ennakkoluuloja. En halunnut jäljitellä edellistä sen enempää kuin kopioida jälkimmäistäkään. Halusin vain ammentaa perinteen täydestä tuntemuksesta oman yksilöllisyyteni perustellun ja itsenäisen tunteen.

– Gustave Courbet, Le Réalisme, 1855.

Lue myös, elamakerrat – Paavali I

Alkuperä ja nuoruus

Hänen isänsä Éléonor Régis Courbet (1798-1882), joka oli tarpeeksi varakas tullakseen äänioikeutetuksi (1831), omisti maatilan ja maata Flageyn kylässä Doubsin departementissa Haut-Juran vuoriston portilla, jossa hän kasvatti karjaa ja harjoitti maataloutta; hän hoitaa appensa Jean-Antoine Oudot”n (1768-1848) kautta Ornansin maalla sijaitsevaa yli kuuden hehtaarin viinitarhaa: Jean Désiré Gustave syntyi siellä 10. kesäkuuta 1819; hänen äitinsä Suzanne Sylvie Oudot (1794-1871) synnytti viisi muuta lasta, joista vain kolme tytärtä jäi eloon: Thérèse (1824-1925), Zélie (1828-1875) ja Juliette (1831-1915). Gustave oli siis sekä vanhin että ainoa poika tässä maalla asuvassa sisaruksessa, joka oli vahvasti osa Franche-Comtén aluetta, jossa vuoristoasukkaat, metsästäjät, kalastajat ja metsurit kohtasivat voimakkaan ja kaikkialla läsnä olevan luonnon keskellä.

Vuonna 1831 Gustave vanhempi astui päiväoppilaaksi Ornansin pieneen seminaariin, jossa hän sai ensimmäisen taiteellisen opetuksensa piirustuksenopettajalta Claude-Antoine Beau”lta, Antoine-Jean Grosin entiseltä oppilaalta; Gustave innostui tästä alasta ja kunnostautui siinä laiminlyödessään klassiset opinnot. Hänen ensimmäinen maalauksensa, 14-vuotiaana tehty omakuva (1833, Pariisi, Musée Carnavalet”n museo), on peräisin tältä ajalta. Sen jälkeen hän pääsi Besançonin kuninkaalliseen opistoon sisäoppilaaksi, jossa hän otti piirustustunteja kuvataideluokassa Charles-Antoine Flajoulot”lta (1774-1840), joka oli Jacques-Louis Davidin entinen oppilas. Flajoulot oli tuolloin myös Besançonin taidekoulun johtaja, mutta Courbet ei ollut kirjoilla siellä. Vaikka Courbet valitti elämästään korkeakoulun seinien sisällä, hänen vanhempansa majoittivat hänet yksityiskotiin. Sitten teini-ikäinen, joka oli yhä vähemmän ahkera klassisissa opinnoissaan, kävi mielellään Flajoulot”n tunneilla suoraan kuvataidekoulussa: siellä hän tapasi koko nuorison, joka koostui taideopiskelijoista, mukaan lukien Édouard Baille, joka oli kypsempi ja haaveili vain Pariisiin menosta; Baille maalasi Courbet”n muotokuvan vuonna 1840. Koulupoika teki pieniä maalauksia, mutta hänen vanhempansa halusivat hänen opiskelevan ennen kaikkea insinööriksi; isä haaveili pojalleen École Polytechnique -yliopistosta, mutta vaimonsa kanssa he päättivät poikansa keskinkertaisten matematiikkatulosten vuoksi opiskella oikeustiedettä Pariisissa. Pääkaupungissa teki vaikutuksen tietty François-Julien Oudot (1804-1868), juristi ja oikeusfilosofi, joka oli suvun merkittävin jäsen. Gustaven äiti pyysi siis tätä sukulaista viemään poikansa Pariisiin.

Hän lähti Pariisiin marraskuussa 1839, mutta ei kuitenkaan tekemättä muutamaa viikkoa aiemmin ystävänsä Max Buchonin kanssa neljää piirrosta tämän Essais poétiques -teoksen litografiakuvitusta varten: Besançonissa sijaitsevan kirjapainon julkaisema teos oli nuoren taiteilijan, joka oli hädin tuskin kaksikymmenvuotias, ensimmäinen julkinen esiintyminen.

Hän asui aluksi François-Julien Oudot”n luona Versailles”ssa, jossa hän tutustui melko maailmankatsomukselliseen ja ennakkoluulottomaan porvaristoon, ja aloitti oikeustieteen opinnot vanhempiensa hänelle maksaman eläkkeen turvin. Vuodet 1839-1840 olivat ratkaisevat: Courbet hylkäsi oikeustieteen opinnot maalaamisen hyväksi. Hän vietti enemmän aikaa taidemaalari Charles de Steubenin ateljeessa Pariisissa. Hän tapasi Pariisissa myös lapsuudenystävänsä Urbain Cuenot”n ja Adolphe Marlet”n, jotka esittelivät hänet historiamaalari Nicolas-Auguste Hessen ateljeeseen, joka kannusti häntä taiteellisissa pyrkimyksissä. Courbet, joka oli aina kiistänyt, että hänellä olisi ollut tällaisia mestareita, kirjoitti vanhemmilleen, että hän luopuu oikeustieteestä ja haluaa ryhtyä taidemaalariksi: vanhemmat hyväksyivät hänen päätöksensä ja jatkoivat hänen eläkkeensä maksamista. Lisäksi Gustave Courbet onnistui 21. kesäkuuta 1840 saamaan itsensä vapautetuksi asepalveluksesta.

Vapaaoppilaana Courbet kävi kaikkien aikansa taideopiskelijoiden tapaan Louvressa kopioimassa mestareita, ja hän jatkoi tätä toimintaa koko 1840-luvun ajan. Hän ihaili hollantilaista chiaroscuroa, venetsialaista aistillisuutta ja espanjalaista realismia. Courbetilla on silmää yksityiskohdille, ja hänellä on ainutlaatuinen visuaalisen alkemian taju. Hän sai vaikutteita myös Géricault”n töistä, josta hän kopioi hevosen pään.

Keväällä 1841 hän löysi Normandian rannat: se oli hänen ensimmäinen oleskelunsa meren rannalla Urbain Cuenot”n seurassa. Ystävykset purjehtivat Seineä pitkin Pariisista Le Havreen ja tutkivat sen rantoja. Hän kirjoittaa isälleen:

”Olen iloinen tästä matkasta, joka on antanut minulle paljon ideoita erilaisista asioista, joita tarvitsen taiteessani. Näimme vihdoin meren, meren ilman horisonttia (miten hassua laakson asukkaalle). Näimme sen varrella olevat kauniit rakennukset. Se on liian houkutteleva, se vetää puoleensa, haluat mennä ja nähdä koko maailman. Kuljimme Normandian halki, joka on viehättävä maa niin kasvillisuutensa kuin maalauksellisten kohteidensa ja goottilaisten muistomerkkiensä vuoksi, joita voidaan verrata tämän lajin parhaisiin.

Toisaalta, huolimatta puutteellisesta dokumentoinnista, hän luultavasti vietti ensimmäisen oleskelunsa Fontainebleaun metsässä juuri tähän aikaan. Hän lähti Versailles”sta asumaan huoneeseen osoitteessa 4, rue Saint-Germain-des-Prés, ja sitten toiseen huoneeseen osoitteessa 28, rue de Buci. Monet hänen varhaisista maalauksistaan ovat kadonneet. Joillakin niistä on romanttista inspiraatiota herättäviä nimiä, kuten Ruins along a Lake ja Man Delivered from Love by Death.

Lue myös, historia-fi – Gregoriaaninen kalenteri

1840-luku: vaikea alku

Vuoden 1841 alussa Courbet tunsi olevansa tarpeeksi valmis uskaltaakseen esittää Salonin tuomaristolle suuren maalauksen, Urbain Cuenot”n ja Adolphe Marlet”n muotokuvat, joka kuitenkin hylättiin. Vuonna 1842 hän muutti Latinalaiskortteliin ja asettui ensimmäiseen työhuoneeseensa osoitteeseen ”89” rue de la Harpe, Narbonnen kollegion entisiin tiloihin, jotka hän vuokrasi 280 frangilla vuodessa. Hän kävi vielä vapaana opiskelijana Charles Suissen akatemiassa Boulevard du Palais”n ja Quai des Orfèvres”n kulmassa, mutta lopetti pian, koska harjoitukset (anatomia, mallit jne.) eivät kiinnostaneet häntä. Hän esitti vuoden 1842 Salonin tuomaristolle kaksi pientä maalausta Halte de chasseurs ja Un intérieur, jotka hylättiin.

Hän jatkoi harjoitteluaan piirtämällä ja kopioimalla Louvressa mieleisiään entisaikojen mestareita, kuten Diego Vélasquezia, Francisco de Zurbaránia ja José de Riberaa, uuden ystävänsä François Bonvinin seurassa, jonka hän oli tavannut akatemiassa iltakursseilla ja joka toimi hänen oppaanaanaan. Vuoden 1843 Salonin tuomaristolle hän esitti Portrait de M. Ansout ja Portrait of the Author (Musée de Pontarlier), jotka molemmat hylättiin.

Vuonna 1844 Salon vastaanottaa Hessen suosituksesta Courbet”lta ensin Lothin ja hänen tyttärensä, akateemisen uskonnollisen genremaalauksen, maisemakuvan ja sitten kirjailijan muotokuvan, joka tunnetaan nimellä Omakuva mustan koiran kanssa (1842), ja suostuu lopulta asettamaan näytteille vain jälkimmäisen. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun nuori taidemaalari oli hyvin ylpeä, ja hän kertoi vanhemmilleen: ”Minut on vihdoin hyväksytty näyttelyyn, mikä ilahduttaa minua suuresti.” Tämä oli ensimmäinen kerta, kun nuori taidemaalari oli hyvin ylpeä. En saanut sitä maalausta, jonka halusin eniten, mutta muuta en pyydäkään, koska se maalaus, jonka he eivät antaneet minulle, ei ollut valmis. Minulle annettiin kunnia antaa erittäin hieno paikka näyttelyssä, mikä on minulle korvaus. Vastaanotettu maalaus oli muotokuvani maisemakuvineen. Kaikki kehuvat minua siitä. Erittäin hauska asia. Se tehtiin kaksi tai kolme vuotta sitten, koska musta koirani on vieressäni. Tämä koira on spanieli, jota hän kuvaili kaksi vuotta aiemmin seuraavasti: ”Minulla on nyt upea pieni musta englantilainen koira, puhdasrotuinen spanieli, jonka ystäväni antoi minulle, kaikki ihailevat sitä, ja serkkuni juhlii sitä paljon enemmän kuin minua. Urbain tuo hänet teille jonain päivänä”, hän kirjoitti vanhemmilleen Pariisista toukokuussa 1842. Lothin ja hänen tyttäriensä luottaessa hänen kasvonsa tulivat kuitenkin julkisuuteen, sillä täällä hänen oli pakko asettaa näytteille intiimi maalaus, jonka hän piti itsellään ja jonka motiivi oli saanut paljon vaikutteita Géricault”lta, mutta myös Hogarth”n ”käärmeellisestä linjasta”, joka oli kirjoitettu Franc-Comtois”n maisemaan. Sitä olivat edeltäneet muut omakuvat, ja niitä seuraisi toiset, joissa hän kuvasi itsensä rakastuneena naiseen tai naisen edessä tai tupakoivana miehenä ja niin edelleen: hänessä on jotain, mutta se ei riitä. Hänen teoksissaan on eräänlaista itsekeskeisyyttä, mutta vain näennäisesti, mikä ei ole merkki napakasta katselusta vaan identiteetin etsimisestä. Maalaus, joka parhaiten symboloi tätä pahoinvointia, on Le Désespéré (1844-1854), jonka valmistuminen kesti lähes kymmenen vuotta ja jota hän ei koskaan asettanut näytteille: jälkikäteen katsottuna se näyttää kuvaavan Pariisin romanttista boheemiaa, joka myös koki identiteettikriisin Louis-Philippe-vuosien lopulla. Muotokuvasta toiseen ”vahvistuu nuoren taiteilijan persoonallisuus, joka rakentaa itseään niin omaelämäkerrallisella tutkimuksella kuin matkoilla, lomilla Ornansissa ja pariisilaisella harjoittelulla, jonka hän antaa itselleen ateljeessa ja museovierailuilla”.

Vuonna 1845 Courbet yritti vielä löytää tiensä. Hän ehdotti Saloniin viittä maalausta – muun muassa Coup de dames ja Ingresin innoittamana Le Hamac ou le Rêve – mutta tuomaristo valitsi vain yhden, trubaduurityylisen Guitarreron: oliko se hän? Häntä ei enää nähty – hänen toinen maalauksensa Le Sculpteur (1845) oli samaa tyyliä – koska hän ei löytänyt ostajaa yrittäessään myydä sitä 500 frangilla. Masentuneena mutta kunnianhimoisena hän kirjoitti vanhemmilleen 11. huhtikuuta, että ”kun ei vielä ole mainetta, ei myydä helposti, eivätkä kaikki nämä pienet maalaukset tee mainetta. Siksi minun on tulevana vuonna tehtävä suuri maalaus, joka tuo minut esiin todellisessa valossani, koska haluan joko kaikkea tai en mitään.

Vuoden 1846 alussa hänen tyylinsä kehittyi, hänen palettinsa muuttui tummemmaksi, ja Salonissa maaliskuussa esitellystä kahdeksasta maalauksesta säilytettiin vain muotokuva herra xxx:stä, joka tunnetaan nykyään nimellä Mies nahkavyöllä: tämän anonymiteetin vallitessa tietyt valamiehet ja kriitikot tunnistivat taidemaalarin ja hyväksyivät hänet asettamalla maalauksensa pois julkisuudesta. Courbet tunsi itsensä syvästi loukatuksi. Kesällä hän lähti tutustumaan Belgiaan ja Alankomaihin hollantilaisen kauppiaan H. J. van Wisselinghin (1816-1884) kutsumana, jonka hän oli tavannut Pariisissa vuotta aiemmin, ja osti tältä kaksi maalausta, muun muassa Kuvanveistäjä. Hän tilasi häneltä muotokuvansa, joka oli saanut vaikutteita Amsterdamin ja Haagin museoissa ihailtujen flaamilaisten ja hollantilaisten mestareiden töistä.

Seuraavana vuonna kaikki hänen maalauksensa hylättiin. Raivoissaan hän kirjoitti 21. maaliskuuta 1847 isälleen:

”Minut on täysin hylätty kolmesta maalauksestani. Nämä tuomariston jäsenet ovat puolueellisia, he hylkäävät kaikki, jotka eivät ole heidän koulukuntaansa, lukuun ottamatta yhtä tai kahta, joita vastaan he eivät voi enää taistella – herrat Delacroix, Decamps, Diaz – mutta kaikki ne, jotka eivät ole niin tunnettuja yleisölle, hylätään ilman vastausta. Tämä ei häiritse minua yhtään heidän arvostelunsa kannalta, mutta jotta voi tehdä itsensä tunnetuksi, on pidettävä näyttelyitä, ja valitettavasti on vain tämä näyttely. Aiemmin, kun minulla oli vähemmän omaa tapaa, kun tein vielä jotain heidän kaltaistaan, he ottivat minut vastaan, mutta nyt kun olen tullut omaksi itsekseni, minun ei tarvitse enää toivoa sitä. Pyrimme nyt enemmän kuin koskaan tuhoamaan tuon vallan.

Lohduttaakseen itseään hän tutustui Belgiaan ”ylhäältä alas”, ensin Jules Champfleuryn seurassa, sitten yksin, ja vietti paljon aikaa panimoissa.

1840-luvulla syntyi myös Courbet”n ensimmäinen suuri rakkaus, Virginie Binet (1808-1865), josta on saatavilla vain vähän tietoa. Heidän suhteensa näyttää kestäneen noin kymmenen vuotta ja päättyneen hyvin huonosti. Suhde löydettiin uudelleen myöhään, ja taidehistorioitsija Jack Lindsayn mukaan Courbet palkkasi Virginien malliksi poseeraamaan rue de la Harpen kadulla. Les Amants ou Valse (1845, esitetty Salonissa 1846, hylätty) kuvaa heidän nyt jo rakastunutta suhdettaan. Aikakauden moraalin vuoksi Courbet ei saa puhua siitä perhekirjeenvaihdossaan, varsinkin kun hänen vanhempansa auttavat häntä edelleen: maalari pysyy siis välttelevänä näiden maalausten suhteen. Toisaalta Virginie synnytti syyskuussa 1847 Désiré Alfred Émilen, jonka hän joutui julistamaan ”luonnolliseksi lapseksi”. Courbet ei koskaan virallisesti tunnustanut häntä – lapsi kuoli vuonna 1872 äitinsä nimellä Dieppeen, kaupunkiin, jonne Virginie oli asettunut erottuaan Courbet”sta 1850-luvun alussa. Toinen huolestuttava seikka on se, mitä paljastuu röntgenkuvasta maalauksesta nimeltä Haavoittunut mies: sitä ei koskaan ollut näytteillä taidemaalarin elinaikana, ja siinä näkyy kaksi katumusta, joista toisessa nuori pari hellästi syleilee, kun asiantuntijat näkevät Virginien ja Gustaven, ja maalauksessa on lopulta kuva kuolevasta miehestä.

Vähän ennen vuoden 1848 loppua hän muutti rue de la Harpe -kadulta ateljeeseen osoitteeseen 32, rue Hautefeuille, ei kaukana paikasta, jossa hän oli käynyt useiden vuosien ajan, Andler-Kellerin brasseriesta, joka sijaitsi tämän kadun 28. Se oli yksi Pariisin ensimmäisistä, ja sitä johti ”Mère Grégoire”, jonka muotokuvan hän maalasi vuonna 1855.

Courbet teki tästä brasseriesta sivurakennuksensa: siellä, ystävien kesken, kehitettiin suuria teorioita. Charles Baudelaire asui täällä naapurina, ja kuvanveistäjä Auguste Clésinger, joka oli kotoisin rue Brédasta, tunsi olonsa kotoisaksi. Lisäksi voi tavata Ornansin porukan, johon kuuluvat Max Buchon ja muusikko Alphonse Promayet, Henry Murger, Alexandre Schanne ja koko Pariisin boheemin eläinkunnan, jonka asenteen (hiukset, parta, piippu), muodin ja ihanteet Courbet omaksuu. Alfred Delvau (1862) kertoo, että hän puhui kovaan ääneen, ja hänen mahtava olemuksensa sekä oluen ja musiikin makunsa tekivät hänestä ”porukan johtajan”. Hän jätti jälkeensä myös muutaman taulun, sillä ajat olivat kovat, eikä Courbet myynyt vieläkään mitään.

Tammikuun 9. päivänä 1848 Ornansin lähellä sijaitsevan Saulesin kylän pormestari tarjosi hänelle 900 frangia kyläkirkkoon tarkoitetusta suuresta uskonnollisesta maalauksesta, joka esitteli pieniä lapsia elvyttävää Pyhää Nikolausta (päivätty 1847, esillä Courbet”n museossa, näyttää olevan peräisin vuosilta 1844-45). Rahat tulivat oikeaan aikaan, sillä hän ei pystynyt enää maksamaan vuokraansa. Ja sitten helmikuussa vallankumous yllätti heidät, tasavalta julistettiin. Välitön vaikutus oli 15. maaliskuuta 1848 pidetty Salon, jossa hyväksyttiin kerralla kolme piirustusta ja seitsemän maalausta. Paitsi että yksikään niistä ei löytänyt ostajaa kunniamaininnasta huolimatta. Kriitikot heräsivät kuitenkin: Prosper Haussard (1802-1866) kehui Le Nationalissa erityisesti Le Violoncelliste -teosta, uutta omakuvaa, jonka kriitikko sanoi saaneensa vaikutteita Rembrandtilta, ja Champfleury ihaili Le Pamphletissa La Nuit de Walpurgis -teosta (myöhemmin ylimaalattu).

Courbetin uskollisimpiin ystäviin kuuluneen Champfleuryn mainitsee rue Hautefeuillen jengin. Monipuolinen kirjailija kutsui Andlerin brasseriea myöhemmin ”realismin temppeliksi”. Toinen Courbet”n todistaja ja ystävä oli Jules-Antoine Castagnary, joka kertoi, että Courbet otti 1860-luvulla yhteyttä ulkomaailmaan hänen työhuoneensa ulkopuolella, ”juuri brasserie”ssa”. Vallankumouksen ollessa täydessä vauhdissa Courbet oli taiteellisen ja poliittisen kuohunnan ytimessä. Hän soitti viulua ja ystävystyi taiteilijoiden kanssa, jotka halusivat ehdottaa kolmatta tietä, vastakohtaa romantiikalle ja akateemiselle maulle: Paul Delaroche oli hänen julistettu vihollisensa. Jotkut taiteilijat, kuten Charles Baudelaire ja Hector Berlioz, joiden muotokuvia hän maalasi, olivat tämän muutoksen kirkkaimpia mieliä. Champfleuryn innoittamana Courbet loi perustan omalle tyylilleen, jota hän itse kutsui ”realismiksi”, ja otti käyttöön ryhmänsä keksimän termin todeten, että tämä maalaus oli jo olemassa heidän silmiensä edessä.

Kesäkuussa tilanne riistäytyy käsistä Pariisissa. Gustave osallistuu tapahtumiin suhteellisen etäältä. Hänen ystävänsä Champfleury, Baudelaire ja Charles Toubin perustivat muutamassa päivässä sanomalehden Le Salut public, jonka toisessa numerossa on Courbet”n kaiverrettu vinjetti etukuvassa. Huolestuneena 24. päivänä suhteellisen varovainen Courbet, joka on päättänyt olla vaarantamatta henkeään, yrittää rauhoitella vanhempiaan:

”Olemme hirvittävässä sisällissodassa, ja kaikki tämä johtuu ymmärtämättömyydestä ja epävarmuudesta. Kapinalliset taistelevat kuin leijonat, koska heidät ammutaan, kun he jäävät kiinni. He ovat jo tehneet suurimman vahingon kansalliskaartille. Pariisia ympäröivät maakunnat saapuvat tunnin välein. Onnistumisesta ei ole epäilystäkään, sillä heitä ei ole paljon. Toistaiseksi ammuskelu ja tykit eivät ole pysähtyneet hetkeksikään. Se on lohduttomin kuviteltavissa oleva näky. Uskon, että mitään tällaista ei ole koskaan tapahtunut Ranskassa, ei edes Pyhän Bartolomeuksen päivänä. Kaikki ne, jotka eivät taistele, eivät voi lähteä kodeistaan, koska ne otetaan takaisin. Kansalliskaarti ja esikaupungit vartioivat kaikkia katuja. En taistele kahdesta syystä: ensinnäkin siksi, että en usko sotaan aseiden ja tykkien kanssa, eikä se kuulu periaatteisiini. Olen taistellut älykkyyssotaa vastaan kymmenen vuotta, en olisi johdonmukainen itseni kanssa, jos tekisin toisin. Toinen syy on se, että minulla ei ole aseita eikä minua voi houkutella. Teillä ei siis ole mitään pelättävää minun takiani. Kirjoitan sinulle muutaman päivän kuluttua, ehkäpä pidempään. En tiedä, lähteekö tämä kirje Pariisista.

Hän palasi Ornansiin parhaansa mukaan ensinnäkin osallistuakseen 13. elokuuta kuolleen isoisänsä Oudot”n hautajaisiin ja toipuakseen: hän valmisteli ensimmäiset maalauksensa tämän uuden näkemisen hengessä. Studiossaan hän sai vieraita Francis Weyltä. Maaliskuussa 1849 Champfleury, josta oli tullut hänen mentorinsa, laati taidemaalarille luettelon yhdestätoista teoksesta Saloniin, ja Baudelaire kirjoitti esitykseen liitetyt muistiinpanot. Kuusi maalausta ja yksi piirustus valittiin taiteilijoiden itsensä valitseman tuomariston toimesta, ja niitä analysoimalla tiedämme, että Courbetista tuli toisen tasavallan kehdossa ainutlaatuinen taidemaalari, jonka tunnemme nykyään. Maalauksia ovat muun muassa La Vallée de la Loue, otettu Roche du Montilta; Loue-joen rannalta nähty kylä on Montgesoye, La Vendange à Ornans, Roche du Montin alapuolella, Les Communaux de Chassagne, soleil couchant sekä kaksi muotokuvaa otsikolla Le Peintre et M. N… T… examinant un livre d”estampes ja ennen kaikkea Une après-dinée à Ornans, josta hän sai kultamitalin ja ensimmäisen valtionostoksensa. Suurikokoinen 250 × 200 cm:n suuruinen kangas toi hänelle mainetta, ja Courbet omaksui tämän formaatin myös tulevaisuudessa.

Joulukuun 1848 vaalit olivat tuoneet Louis-Napoléon Bonaparten valtaan, ja sitä seuranneet kuukaudet olivat myrskyisiä. Courbet”n seurueeseen kuului vielä ranskalaiskansalainen Pierre-Joseph Proudhon, ja ystävyys oli syntymässä, mikä epäilemättä johtui taidemaalarin vierailusta Sainte-Pélagien vankilassa, jossa filosofi oli vangittuna ”tasavallan presidentin loukkaamisesta”. Pääkaupungissa järjestettiin väkivaltaisia mielenosoituksia, ja 17. kesäkuuta 1849 Courbet, joka oli juuri täyttänyt 30 vuotta, päätti palata Ornansiin näyttelyn jälkeen, joka oli viimein hyväksytty, mutta joka oli vain herättänyt taantumuksellisten kriitikoiden raivon, kun yli 30 000 sotilasta oli asettunut kaupunkiin ja pitänyt ulkonaliikkumiskiellon voimassa. Lähtö tapahtui kuitenkin vasta 31. elokuuta, ja kun Courbet saapui Ornansiin, häntä juhlittiin sankarina. Hänen isänsä muuttaa hänet uuteen studioon. Syyskuun 26. päivänä hän oli jo aloittanut Les Casseurs de pierres -teoksen, ja joulukuussa hänen tiedetään aloittaneen Un enterrement à Ornans -teoksen.

Lue myös, elamakerrat – Edwin Hubble

1850-luku: ensimmäiset mestariteokset

Kapinoiden vuoksi vasta kesäkuussa 1849 pidetyn Salon-näyttelyn jälkeen Courbet palasi pidemmäksi aikaa Ornansiin, jossa hänen isänsä Régis perusti hänelle tilapäisen ateljeen isovanhempiensa omakotitalon ullakolle. Vaikka Courbet oli kooltaan vaatimaton, hän teki siellä ensimmäiset monumentaaliset teoksensa, joita Michael Fried kutsui ”läpimurtomaalauksiksi”. Hänellä oli aikaa, sillä seuraava Salon oli tarkoitus järjestää vasta joulukuun 1850 ja tammikuun 1851 välisenä aikana.

Paluu juurilleen, kotimaahansa, muutti hänen maalaustapaansa: hän hylkäsi lopullisesti joidenkin varhaisten maalaustensa ”romanttisen” tyylin. Kotimaansa innoittamana hänen ensimmäinen teoksensa oli L”Après-dînée à Ornans, joka toi hänelle toisen luokan mitalin, tiettyjen kriitikoiden, kuten hänen ystävänsä Francis Weyn, ja taidemaalareiden, kuten Ingresin ja Delacroix”n, hyväksynnän sekä valtion ensimmäisen 1500 frangin suuruisen oston. Tämä asema merkitsi sitä, että hän ei ollut enää riippuvainen tuomariston hyväksynnästä, joten hän saattoi esitellä Salonissa mitä tahansa. Hän käytti sitä ravistellakseen akateemisia sääntöjä. Hänen maisemiaan, jotka olivat tuolloin vielä suhteellisen harvinaisia, hallitsivat vähitellen vetäytymisen ja yksinäisyyden identiteetti sekä luonnon voiman vahvistaminen samaan aikaan, kun tulevan Barbizon- ja Crozant-koulukunnan alkeet, joihin John Constable vaikutti voimakkaasti, olivat muotoutumassa.

Vuonna 1850, kun hän oli viettänyt myöhäisen talven metsästyksen ja yhteydenpidon laaksonsa asukkaiden kanssa, hän maalasi Flageyn talonpojat palaamassa messuilta ja sen jälkeen Ornansin hautajaiset, kunnianhimoisen, erittäin suurikokoisen (315 × 668 cm) maalauksen, jossa on useita Ornansin merkkihenkilöitä ja hänen perheenjäseniään. Kirjeessään Champfleurylle taidemaalari ehdottaa, että ”kaikki kyläläiset haluaisivat olla kankaalla”. Halutessaan tyydyttää maakunnan ennen pääkaupunkia Courbet järjesti huhtikuussa pienen näyttelyn maalauksistaan ateljeensa vieressä sijaitsevan seminaarin kappelissa, toukokuussa samojen maalausten näyttelyn Besançonissa ja kesäkuussa Dijonissa, mutta melko surkeissa olosuhteissa. Elokuun alussa hän palasi Pariisiin ja huomasi, että kriitikot puhuivat hänen maalauksistaan kärsimättömästi ja kiihkeästi….

Salonissa L”Enterrement-näyttely aiheutti 30. joulukuuta pidetyistä avajaisista lähtien skandaalia ja hämmästystä kriitikoiden keskuudessa (mukaan lukien ensimmäiset karikatyyrit), samoin kuin hänen Casseurs de pierres -teoksensa, sillä ensimmäistä kertaa maalattiin arkipäiväistä elämää kuvaava aihe mittasuhteissa, jotka tähän asti oli varattu ”jaloiksi” katsotuille aiheille (uskonnolliset, historialliset ja mytologiset kohtaukset), ja tätä maalausta kutsuttiin jälkikäteen Proudhonin ensimmäiseksi sosialistiseksi työksi. Näihin kuului seitsemän muuta maalausta, muun muassa Les Paysans de Flagey, Jean Journetin muotokuva, Vue et ruines du château de Scey-en-Varais, Les Bords de la Loue sur le chemin de Mazières, Hector Berliozin ja Francis Weyn muotokuvat ja lopuksi kirjailijan muotokuva (joka tunnetaan nimellä L”Homme à la pipe), joista jälkimmäinen oli kummallista kyllä ainoa esitelty maalaus, joka sai yksimielistä kiitosta. Palkintojenjakoilta koitti 3. toukokuuta, eikä yhtään Courbet”n maalausta mainittu. Théophile Gautier, josta oli tullut mittaileva, oli lopulta hämmästynyt tällaisesta laiminlyönnistä: ”Courbet teki Salonissa tapahtuman; hän yhdisti virheensä, joista me häntä avoimesti arvostelimme, ylivertaisiin ominaisuuksiin ja kiistattomaan omaperäisyyteen; hän herätti yleisön ja taiteilijat. Meidän olisi pitänyt antaa sille ensimmäisen luokan mitali…”. Julkisten hankintojen luettelo julkaistiin 18. toukokuuta, ja jälleen kerran Courbet jätettiin sen ulkopuolelle budjettirajoitusten varjolla (taidemaalari ei halunnut luopua Muotokuvasta piipun kanssa alle 2000 frangilla).

Kesä 1851 oli Courbet”lle matkojen ja levon aikaa. Hän vietti jonkin aikaa Berryssä asianajaja Clément Laurierin luona Pierre Dupont”n kanssa, lähti sitten Brysseliin ja sieltä Müncheniin osallistuen joka kerta näyttelyyn. Marraskuussa hän palasi Ornansiin, kun poliittiset levottomuudet jatkuivat Pariisissa. Maalaria syytetään jopa ”sosialistiseksi agitaattoriksi, punaiseksi”. Joulukuussa hän aloitti Les Demoiselles -teoksen maalaamisen, jossa oli hänen kolme sisartaan.

”Minun on vaikea kertoa teille, mitä tein tänä vuonna näyttelyä varten, sillä pelkään, että ilmaisen itseni huonosti. Arvioisit paremmin kuin minä, jos näkisit maalaukseni. Ensinnäkin olen poikennut tuomareistani, olen asettanut heidät uudelle maaperälle: olen tehnyt jotain armollista. Kaikki, mitä he ovat tähän mennessä pystyneet sanomaan, on hyödytöntä.

Näin Courbet sanoi kirjoittaessaan Champfleurylle tammikuussa 1852 maalauksesta Les Demoiselles de village faisant l”aumône à une gardeuse de vaches dans un vallon d”Ornans (Kylän tytöt antamassa almuja lehmänpojalle Ornansin laaksossa), jonka keskellä on hänen kolme sisartaan ja jonka hän esitteli huhtikuun Salonissa kahden vanhemman maalauksen kanssa. Pian tämän jälkeen tapahtui jotain uutta: hän päätti alkaa tehdä suuria alastonkuvasommitelmia. Hän hyökkäsi vapaaehtoisesti yhtä silloisen akateemisuuden viimeisistä linnakkeista vastaan, ja kriitikot villiintyivät, virkamiehet rankaisivat häntä.

Niinpä Théophile Gautier, kriitikko, jonka huomiota Courbet oli pyrkinyt herättämään jo vuonna 1847, kirjoitti La Pressessä 11. toukokuuta 1852: ”L”Enterrement à Ornans -teoksen tekijä näyttää tänä vuonna perääntyneen periaatteidensa seurauksista; hänen Demoiselles de village -nimellä esittelemänsä kangas on melkeinpä idylli L”Enterrement -teoksen hirviömäisten trognien ja vakavien karikatyyrien rinnalla. Hänen kolmessa hahmossaan on eräänlainen siro tarkoituksellisuus, ja jos Monsieur Courbet olisi uskaltanut, hän olisi tehnyt niistä täysin kauniita. Nämä ”hirviömäiset trognesit”, ilmaisu, josta tuli johtoajatus monissa maalaria kohtaan esitetyissä arvosteluissa, Gautier kuvaili pian ”rumaksi Watteauksi”.

Kesäkuun puolivälissä 1852 Courbet kirjoitti vanhemmilleen kirjeen, joka oli hyvin paljastava siitä, mitä hän oli perustamassa:

”Jos en kirjoittanut sinulle aiemmin, se johtuu siitä, että teen parhaillaan kuvaa niistä painijoista, jotka olivat Pariisissa tänä talvena. Se on yhtä suuri maalaus kuin Demoiselles de village, mutta korkealla. Tein sen tehdäkseni alastonkuvia ja myös lepyttääkseni heitä sillä puolella. On monia sairauksia, jotka tyydyttävät kaikkia. On mahdotonta sanoa, kuinka monta loukkausta tämän vuoden maalaukseni on tuottanut minulle, mutta en välitä siitä, koska kun minua ei enää kilpailla, en ole enää tärkeä.

Myöhemmin samassa kirjeessä selviää, että hän yritti vain ansaita elantonsa ja siten saada tunnustusta jopa uusilta poliittisilta viranomaisilta. Niinpä hän kävi pyytämässä julkisia tilauksia vaikutusvaltaiselta Charles de Mornylta, prinssi-presidentti Louis-Napoléonin velipuolelta, joka oli juuri ostanut häneltä Les Demoiselles de village -teoksen; hän sai epämääräisiä lupauksia ja meni sitten Beaux-artsin johtajan Auguste Romieun luokse, joka julisti, ”että hallitus ei voisi tukea sellaista miestä”, ja että kun hän ”tekisi muuta maalausta, hän näkisi, mitä hänen pitäisi tehdä” ja ”että loput poseerattiin poliittisena voimana eikä häntä pelätty”. ” Courbet asettui siis hänen puolelleen ja lupasi, että ”he kaikki nielisivät realismin”, vaikka hän joutuisi täysin eristyksiin. Vaikka Eugène Delacroix kehui Courbet”n ihmeellisiä kykyjä, hänen tarmokkuuttaan ja koloristista lahjakkuuttaan, hän ilmaisi päiväkirjassaan samalla tietynlaista torjuntaa Courbet”n kuvaamia vulgaareja aiheita ja kammottavia tyyppejä kohtaan.

Vuoden 1853 Salonissa esitellyn Kylpijät -maalauksen osalta maalaus herätti vielä enemmän kiistoja. Siinä on kaksi naista, joista toinen on alasti ja vain hädin tuskin verhottuna kankaalla, eikä se enää edusta ihannoitua mytologista hahmoa. Tuon ajan kriitikot suhtautuivat tähän maalaukseen hyvin vakavasti: Courbet oli onnistunut tällä tavoin saavuttamaan skandaalimaisen menestyksen. Théophile Gautier, joka oli yhä inspiroituneempi, räjähti 21. heinäkuuta 1853 ilmestyneessä La Pressessä uimareistaan: ”Kuvittele, että eräänlainen hottentottilainen Venus nousee vedestä ja kääntää katsojaa kohti hirvittävän komean, kuoppaisten kuoppien peittämän kruunun, jonka alareunasta puuttuu vain passementerie-nappi.

Radikaalisuuden ja kriittisen hylkäämisen lisäksi maalauksessa on kuitenkin nähtävissä Rubensin ilmeinen vaikutus, jota maalari oli ihaillut Belgian-matkallaan vuonna 1846 ja johon hän palasi vuonna 1851 ja uudelleen 1860-luvulla ja jossa hän loi ostajaverkoston. Niinpä Brysselin ja Antwerpenin lisäksi häntä esiteltiin vuoden 1851 lopusta lähtien säännöllisesti Frankfurtissa, jossa yleisön maku oli jälleen jakautunut innostuksen ja ymmärtämättömyyden välillä. Kaikki nämä maalaukset eivät niinkään aiheuttaneet eripuraa kuin saivat Courbet”n puhumaan: siitä lähtien hän oli, ei suotta älykkäästi, aikansa mediatilassa siinä määrin, että hänestä tuli ärsyttävä. Tärkeintä on kuitenkin se, että taidemaalari voi nyt elää taiteestaan.

Rue Hautefeuille -kadulla sijaitseva ateljee oli edelleen Courbet”n ystävien ja ihailijoiden kokoontumispaikka, jonka luokse taiteilija palasi. Yksi hänen harvinaisista ranskalaisista ostajistaan oli Alfred Bruyas (1821-1876), Montpellieristä kotoisin oleva pörssimeklari ja Tissié-Sarrus-pankin osakas, joka keräsi maalauksia, joihin kuului tuolloin Camille Corot”n, Thomas Couturen, Díaz de la Peñan ja Eugène Delacroix”n teoksia. Toukokuussa 1853 Bruyas vieraili Salonissa, ja kolme Courbet”n maalausta teki häneen vaikutuksen. Hän päätti ostaa Bathersin ja Sleeping Spinnerin. Tämä kauppa tuo taidemaalarille yli 3000 frangia. Lokakuussa Courbet, joka oli paennut Ornansiin, jossa häntä juhlittiin sankarina, kirjoitti ”ystäväksi” kutsutulle ostajalleen epäilyksistään ja toiveistaan:

”Poltin astiani. Olen irtautunut yhteiskunnasta. Olen loukannut kaikkia niitä, jotka palvelivat minua kiusallisesti. Ja tässä olen yksin tämän yhteiskunnan edessä. Minun on voitettava tai kuoltava. Jos alistun, minulle on maksettu kalliisti, vannon sen. Mutta tunnen yhä enemmän, että olen voittamassa, koska meitä on kaksi, ja tällä hetkellä meitä on tietääkseni vain kuusi tai kahdeksan, kaikki nuoria, kaikki ahkeria ja kaikki pääsemme samaan lopputulokseen eri keinoin. Ystäväni, se on totuus, olen siitä yhtä varma kuin olemassaolostani, vuoden kuluttua meitä on miljoona.

Kirjoittaessaan tämän Courbet oli juuri palannut epäonnistuneesta tapaamisesta Beaux-artsin uuden johtajan Émilien de Nieuwerkerken kanssa, lounaalta, jossa taidemaalaria oli pyydetty valmistamaan suuri teos maan ja hallinnon kunniaksi Pariisiin vuonna 1855 suunniteltua maailmannäyttelyä varten – vuoden 1854 Salon oli itse asiassa peruttu – mutta että hän pidättäytyisi tuomariston hyväksynnästä, jotta hän saisi siihen oikeuden. Courbet ilmoitti hänelle, että hän oli oman maalauksensa ainoa tuomari. Nieuwerkerke, joka oli tyrmistynyt tällaisesta ylimielisyydestä, ymmärsi, ettei taidemaalari osallistuisi juhlallisuuksiin. Tuolloin hän sai valmiiksi The Wounded Man – omakuvan murahtelevasta ja kuolevasta miehestä, josta hän puhui Bruyasille ja uskoi tälle toivovansa ”saavuttavansa ainutlaatuisen ihmeen, elävänsä taiteestani loppuelämäni ilman, että olen koskaan poikennut periaatteideni ainoastakaan linjasta, ilman, että olen koskaan valehdellut hetkeäkään omalletunnolleni, ilman, että olen koskaan tehnyt käden kokoisia maalauksia miellyttääkseni ketään tai myydäkseni niitä.”

Toukokuussa 1854 Courbet, joka löysi Bruyasista todellisen modernismin suojelijan, jonka kanssa hän saattoi vaihtaa kriittisiä näkemyksiä ja ilmeisesti samaa ihannetta, liittyi hänen seuraansa Montpellierissä ja käytti tilaisuutta hyväkseen ikuistaakseen Languedocin maisemien karun kauneuden pitkän oleskelun aikana. Syksyllä hän sairastui jonkinlaiseen kuumeeseen, ja häntä hoiti Bruyasin läheinen ystävä, kaunis espanjalainen nainen, jonka muotokuvan hän maalasi. Kesän aikana Courbet kunnioitti myös suojelijaansa maalaamalla suuren teoksen La Rencontre (tunnetaan nimellä Bonjour Monsieur Courbet). Pitkän etelässä oleskelunsa aikana hän tapaa Tour du Fargesissa (Lunel-Viel) François Sabatier-Ungherin, taidekriitikon ja germanistisen kääntäjän.

Keskittyneenä ja väsymättä hän työstää marraskuusta lähtien kymmenkunta maalausta Ornansin ja Pariisin välillä ja valmistelee Bruyasin ja muiden avustajien, kuten Francis Weyn, Baudelairen ja Champfleuryn, avulla salaa todellista vallankaappausta maalaustaiteessa. ”Toivon voivani tuoda yhteiskunnan työhuoneeseeni”, hän kirjoitti Bruyasille eräästä salaperäisestä suuresta maalauksesta, ”ja tehdä näin tunnetuksi taipumukseni ja vastenmielisyyteni.” ”Toivon, että voisin tuoda yhteiskunnan työhuoneeseeni”. Minulla on kaksi ja puoli kuukautta aikaa toteutukseen, ja minun on vielä mentävä Pariisiin tekemään alastonkuvia, joten kaiken kaikkiaan minulla on kaksi päivää aikaa hahmoa kohti. Näet, että minun ei tarvitse pitää hauskaa.

Tämä ystävyys haalistuu lopulta vuosien kuluessa.

Huhtikuussa 1855 Courbetilta evättiin useat hänen maalauksensa – esimerkiksi Un enterrement à Ornans ja La Rencontre, joita hän piti liian henkilökohtaisina – 15. toukokuuta avattavaan Saloniin, joka avattiin samaan aikaan teollisuuspalatsissa pidetyn maailmannäyttelyn kanssa. Itse asiassa häntä painostettiin järjestämään henkilökohtainen näyttely virallisen Salonin ulkopuolella. Itkien salaliittoa, hän pyysi apua Alfred Bruyasilta, joka antoi hänelle taloudellista tukea. Syyttäjä, jota edusti Achille Fould, antoi hänelle rakennusluvan. Muutamassa viikossa Montaigne-kadulle, muutaman metrin päähän Palais”sta, rakennettiin tiili- ja puupaviljonki, johon sijoitettiin 40 taidemaalarin teosta. Hän painatti julisteita ja pienen luettelon.

Tämä ”Realismin paviljonki” antoi Courbet”lle tilaisuuden ilmaista julkisesti, mitä hän tarkoitti ”realismilla”, ja katkaista tietyt väärinkäsitykset: ”Realistin titteli määrättiin minulle, kuten romanttinen titteli määrättiin vuoden 1830 miehille. Otsikot eivät ole koskaan antaneet oikeaa käsitystä asioista; jos se olisi toisin, teokset olisivat tarpeettomia Olen tutkinut, ilman järjestelmähenkeä ja ennakkoluulottomasti, muinaisten ja nykyaikaisten taidetta. En halunnut jäljitellä edellistä sen enempää kuin kopioida jälkimmäistäkään, enkä myöskään pyrkinyt saavuttamaan tyhjänpäiväistä tavoitetta taiteesta taiteen vuoksi. Tavoitteeni on pystyä kääntämään aikani tapoja, ajatuksia ja näkökohtia arvostukseni mukaan, olla paitsi maalari myös ihminen, sanalla sanoen tehdä elävää taidetta.

Tämä lähes manifesti on osittain Jules Champfleuryn kirjoittama, ja se sisältää myös Baudelairen periaatteita. Innostuneena Courbet jopa keksi pyytää valokuvaajaa ottamaan maalauksiaan, jotta hän saisi niistä kuvia, joita hän voisi myydä kävijöille. Työ viivästyi. Avajaiset pidettiin 28. kesäkuuta, ja paviljonki suljettiin myöhään syksyllä. Todellista menestystä on vaikea mitata. Pääsymaksu, joka oli nostettu yhteen frangiin, alennettiin 50 senttiin. Lehdistö julkaisi lukuisia karikatyyrejä maalarin maalauksista ja muotokuvista. Vierailija Eugène Delacroix kirjoitti päiväkirjaansa: ”Menen katsomaan Courbet”n näyttelyä, jonka hinta on laskenut 10 senttiin. Jäin sinne yksin lähes tunniksi ja löysin mestariteoksen hänen hylätystä maalauksestaan; en voinut irrottautua tästä näystä. Yksi tämän ajan erikoisimmista teoksista on hylätty siellä, mutta hän ei ole mies, joka lannistuu niin vähästä. Teos, johon Delacroix viittaa, on L”Atelier du peintre, joka on hyvin suurikokoinen ja jota Courbet ei ehtinyt edes saada kokonaan valmiiksi, koska hänellä oli niin kova aikapula. Toimittaja Charles Perrier kirjoitti L”Artiste -lehdessä, että ”kaikki ovat nähneet Pariisin seinillä akrobaattien ja kaikkien orvietan-kauppiaiden seurassa ja jättikokoisilla kirjaimilla kirjoitettuna realismin apostolin Courbet”n julisteen, jossa yleisöä kehotettiin menemään ja tallettamaan yhden frangin summa neljänkymmenen maalauksen näyttelyyn, jossa oli hänen töitään.

Vuoden 1855 jälkeen Baudelaire kuitenkin etääntyi taidemaalarista, ”ei seurannut häntä”.

Vuonna 1856 Courbet alkoi kuvata arkielämää uudella tavalla, ja hän palasi genre- ja muotokuviin ja tuotti maalauksia, jotka ennakoivat modernin maalaustaiteen seuraavien kahdenkymmenen vuoden aikana. Les Demoiselles des bords de la Seine (Kesä) on keskeinen maalaus, joka esiteltiin Pariisin Salonissa kesäkuussa 1857 kolmen maiseman ja kahden muotokuvan, muun muassa näyttelijä Louis Gueymardin muotokuvan, joukossa – Courbet sai yhä enemmän tämänkaltaisia tilauksia. Hänen rouvansa Jules Castagnary arvioi ne seuraavasti: ”On välttämätöntä nähdä vastakkain ”Demoiselles de village”. Nämä ovat hyveellisiä. Ne on tuomittu paheeksi…”. Courbet”n rikkipitoinen maine oli vielä lapsenkengissä. Félix Tournachon, joka tunnettiin nimellä Nadar ja joka oli vuoden 1857 Salonin tuomariston jäsen, karrikoi heidät nivellettyinä puunukkeina, jotka oli heitetty maahan. Le Charivari -lehdessä Cham huvitti itseään relegoimalla maalauksen seuraavasti: ”Maailman nainen, joka sai äkillisesti koliikin maaseudulla (M. Courbet). Taidemaalari halusi todistaa, että hän osaa maalata oikean naisen yhtä hyvin kuin tavallisen naisen”, mikä epäilemättä kiteyttää yleisen mielipiteen, nimittäin ymmärtämättömyyden. Muut teokset, kuten tämä Nainen ratsumiehen vaatteissa (1856), eivät jättäneet Édouard Manet”n kaltaisia nuoria taidemaalareita välinpitämättömiksi, ja hän ystävystyi Courbet”n kanssa ennen kuin erosi tästä ja tämän äärimmäisestä ”naturalismista”.

Vuosina 1857-1858 Courbet oli Frankfurtissa useita kuukausia. Siellä hän teki lukuisia muotokuvia ja maisemia. Siellä hän löysi Mustametsän laajan aluskasvillisuuden ja metsästyksen koirien kanssa, mistä hän sai myöhemmin inspiraatiota. Hän jää jälleen Belgiaan, jossa hänellä on paljon ostajia. Barthélemy Menn esitteli teoksiaan Genevessä vuonna 1857 ja uudelleen vuonna 1859 Camille Corot”n, Charles-François Daubignyn ja Eugène Delacroix”n seurassa, mutta paikallinen lehdistö ei kiinnittänyt näihin näyttelyihin huomiota.

Hän ystävystyi Nivernais”n maisemamaalari Hector Hanoteaun kanssa, jonka hän luultavasti tapasi Andlerin panimossa ja jonka kanssa hän maalasi teoksen Baigneuses, joka tunnetaan nimellä Deux femmes nues (1858).

Kesäkuussa 1859 hän löysi Normandian rannikon toisen kerran, tällä kertaa Alexandre Schannen seurassa ja osana kasvitieteilijöiden opintomatkaa Le Havreen. Siellä he tapasivat Eugène Boudinin ja majoittuivat Saint-Siméonin tilalla, joka oli halpa majatalo. Boudin kirjoitti muistikirjoihinsa: ”Courbet”n vierailu. Toivottavasti hän oli tyytyväinen kaikkeen näkemäänsä. Jos uskoisin häntä, pitäisin itseäni varmasti yhtenä aikamme lahjakkuuksista. Hänestä näytti siltä, että maalaukseni on sävyltään liian heikkoa, mikä voi olla totta, mutta hän vakuutti minulle, että harva maalaa yhtä hyvin kuin minä. Schannen osalta hän kertoo, että ”Courbet maalasi siellä kaksi kuvaa: auringonlaskun Englannin kanaalin rannalla ja näkymän Seinen suulle, jonka etualalla on omenapuita.

Lue myös, elamakerrat – Katariina Aragonialainen

1860-luku: liiallisuuden ja nostalgian välissä

1860-luvulla Courbet oli vähemmän Pariisissa kuin maakunnissa tai ulkomailla (Saksa, Belgia, Sveitsi). Aluksi hän pysyi aina uskollisena Ornansille, Doubsissa, ja oleskeli pitkään viereisessä Jurassa, jossa hän solmi syviä ystävyyssuhteita, ja lopulta hän jäi Normandiaan, meren äärelle, joka kiehtoi häntä yhä enemmän.

Maaliskuun 6. päivänä 1860 hän osti Ornansissa sijaitsevan entisen Bastiden valimon rakennuksen, johon hän pystytti talonsa ja suuren ateljeensa – hän käytti tätä paikkaa vuoteen 1873, jolloin hän joutui maanpakoon Sveitsiin.

Vuonna 1861 hänestä tuli Société nationale des beaux-artsin komitean jäsen. Heinäkuussa hänet nimitettiin kunniakuningaslegioonan jäseneksi, mutta keisari itse pyyhki hänen nimensä pois listalta, ja valtio luopui Le Rut du printemps, combat de cerfs -teoksen ostamisesta. Kyseessä on suurikokoinen (3,55 × 5 m) metsästysnäyttely, joka oli jälleen kerran täysin sopimattomalla tavalla. Hän kirjoitti kirjailija Francis Weylle, että ”lähdin Saksaan opiskelemaan sitä. Olen nähnyt näitä tappeluita. Olen täysin varma tästä toiminnasta. Näillä eläimillä ei ole näkyvää lihasta. Taistelu on kylmää, raivo syvää, iskut kauheita. Elokuussa hänet kutsuttiin näyttelyyn ja luennoimaan Antwerpenin kansainväliseen tapahtumaan. Syksyllä 1861 hän oli Barthélemy Mennin kutsumana esillä kahdessa maalauksessa (Maisemat kuolleista lehdistä ja luonnos saksalaisesta naisesta) Delacroix”n, Daubignyn ja Corot”n rinnalla Geneven kantonaalisessa kuvataidenäyttelyssä.

Syyskuun 28. päivänä 1861 Jules-Antoine Castagnary järjesti Andlerin brasserie-ravintolassa taideopiskelijoiden kokouksen ja pyysi Courbet”ta pitämään maalaustyöpajan. Joulukuun 9. päivänä alkoi opetus, johon oli ilmoittautunut 31 opiskelijaa, mutta 29. joulukuuta Courbet luopui siitä ilmoittaen: ”En voi opettaa omaa taidettani enkä minkään koulun taidetta, koska kiellän taiteen opettamisen tai toisin sanoen väitän, että taide on täysin yksilöllistä ja että se on jokaiselle taiteilijalle vain hänen oman inspiraationsa ja perinteen opintojensa tuloksena syntynyt lahjakkuus. Näyttää siltä, että Emmanuel Lansyer viipyi studiossaan lähes neljä kuukautta.

Sarja asetelmia syntyi vuosina 1861-1862, kun hän oleskeli Saintongessa valistuneen mesenaatin Étienne Baudryn (1830-1908) kutsusta. Courbet ymmärsi tämän aiheen merkityksen, mikä tasoitti tietä impressionistisille sävellyksille. Baudry tilasi häneltä alastonkuvia, muun muassa Makaava alaston nainen.

Vuosina 1862-1863 hän oleskeli Saintesissa ja osallistui Corot”n, Louis-Augustin Auguinin ja Hippolyte Pradellesin kanssa ulkoilmatyöpajaan, jota kutsuttiin ”Port-Berteau-ryhmäksi” Charenten rannalla (Bussac-sur-Charenten kunnassa) sijaitsevan paikan nimen mukaan, jonka he ottivat käyttöön yhteisiä maalauksia varten. Yleisölle esiteltiin 170 teoksen yhteisnäyttely 15. tammikuuta 1863 Saintesin kaupungintalolla. Tässä kaupungissa hän maalasi William Hogarthin perinteitä kunnioittaen 3,3 kertaa 2,3 metrin kokoisen kankaan The Return of the Conference, jonka hän halusi olla antiklerikaalinen ja päättäväisen provokatiivinen ja jonka kohteena oli Ranskan katolinen kirkko, jota tuolloin edusti keisarinna Eugénie. Tämä juopuneita pappeja esittävä teos on uusi provokaatio, jonka Courbet oli suunnitellut kirjoittamalla helmikuussa 1863 arkkitehti Léon Isabeylle (1821-1895): ”Halusin tietää, minkä verran vapautta aikamme sallii meille. Hän oli juuri saanut vastauksen viranomaisilta: maalausta ei ollut hyväksytty Salonissa ja jopa Salon des refusés -tapahtumassa. Kun tämä maalaus oli suljettu pois moraalittomuuden vuoksi, Courbet pystyi toteuttamaan ohjelmansa: teos oli monistettava ja levitettävä kaikin olemassa olevin keinoin, ja näin Courbet sai todellisen poliittisen välineen, jolla hän protestoi ja edisti taidettaan. Sitten hän järjesti maalauksen maailmankiertueen: se oli ensimmäinen, operaatio, johon hän antoi paljon itsestään. Maalaus esiteltiin New Yorkissa vuonna 1866 hänen ystävänsä Jules Luquet”n ansiosta, joka oli Alfred Cadartin, realistiseen liikkeeseen liittyneitä taiteilijoita yhdistäneen Société des aquafortistes -järjestön perustajan, kumppani. Maalaus, jota Courbet säilytti kuolemaansa asti, katosi Gentissä vuonna 1868 järjestetyn näyttelyn jälkeen noin vuonna 1900, mutta meillä on edelleen lukuisia valokuvamekaanisia jäljennöksiä, jotka maalari oli aikanaan tehnyt.

Vuodesta 1863 lähtien Courbet siirtyi Andlerin panimosta François ja Rose Laveurin pensionaattiin, rue des Poitevinsiin, tai marttyyrien kapakkaan, joka sijaitsi oikealla rannalla, osoitteessa 8 rue Notre-Dame-de-Lorette. Sen lisäksi, että Courbet jätti 3000 frangin perinnön Andlerin pariskunnalle (jonka hän maksoi huhtikuussa 1869), hän sijoitti muiden kanssa Montmartreen: siellä hän tapasi Pierre Dupontin, André Gillin, Édouard Manet”n, Auguste Renoirin, Claude Monet”n, Aurélien Schollin, Charles Monselet”n ja Jules Vallès”n. Siellä oli vastakkainasettelua, ingristejä koloristeja vastaan, ja jo nyt kiistat koskivat tulevia impressionisteja, jotka Salon pyrkisi torjumaan. Courbet oli todistamassa uuden maalaripolven syntyä, joka vähitellen irtautui hänestä. Syyskuun 25. päivänä 1863 hänen ystävänsä Pierre-Auguste Fajon, jonka hän oli tuntenut Montpellierissä vuodesta 1854 ja joka oli varakas kauppias, pyysi häntä vastaanottamaan nuoren Frédéric Bazillen: tapaaminen tapahtui pian sen jälkeen Pariisissa.

Jura-alueen merkittävien kohteiden tutkiminen valaisi maalarin palettia vuoden 1864 aikana. Tältä ajalta on peräisin useita maisemasarjoja, kuten La Source de la Loue, La Grotte Sarrazine, La Roche pourrie ja Le Gour de Conches. Courbet, joka oli entistä kiintyneempi mineraaliseen luontoon ja raaka-aineisiin, pyrki tutkimaan niiden salaisuuksia tapaamalla juralaisen geologin Jules Marcoun. Siellä hän tapasi muun muassa Max Claudet”n (1840-1893), taidemaalarin, kuvanveistäjän ja keraamikon, joka asui Salins-les-Bainsissa, jonka pormestari, teollisuusmies Alfred Bouvet (1820-1900) tilasi maalauksia maalarilta. Courbet ryhtyi kuvanveistäjäksi ja valmisti medaljonkirintakuvia, ja Claudet neuvoi häntä.

Vuonna 1865 hän sävelsi postuumisti Pierre Joseph Proudhon et ses enfants -teoksen vuonna 1853: Proudhonin menetys oli hänelle kova isku. Hän asui Trouvillessa ja Deauvillessa ja maalasi sarjan merimaisemia Whistlerin kanssa, jonka hän oli tavannut muutamaa vuotta aiemmin rakastajattarensa Joanna Hiffernanin kanssa. Normandiassa oleskelunsa loppupuolella, 17. marraskuuta, Courbet kirjoitti vanhemmilleen, että hän ”pärjää erinomaisesti”, ja kertoi asuneensa Whistlerin luona esittäen hänet tämän ”oppilaaksi”. Nuori amerikkalainen taidemaalari nimesi yhden aikalaismaalauksistaan Courbet sur le rivage tai My Courbet (Courbet ja Courbet olivat läheisiä ja pysyivät ystävinä loppuun asti).

Vuonna 1866 hän oleskeli jälleen Deauvillessa, tällä kertaa kreivi Horace de Choiseul-Praslinin kotona yhdessä taidemaalareiden Claude Monet”n ja Eugène Boudinin kanssa, ja maalaus Greyhounds kertoo hänen rakkaudestaan eläimiin, jopa kauniin maailman seurassa. Syyskuussa Brysselissä järjestettiin kansainvälinen maalausnäyttely, jonka kiistaton tähti hän oli. Vuoden lopussa hän saa valmiiksi ottomaanidiplomaatti Khalil-Beyn tilaaman alastonkuvasarjan, joka on nimeltään The Sleep ja The Origin of the World.

Tammikuussa 1867 hän menetti ”suurimman ystävänsä” Urbain Cuenot”n ja lähti Ornansiin hautajaisiin. Siellä hän sai idean alkaa maalata lumiefektejä. Seuraavassa kuussa, yhä surun murtamana, hän ryntää töihin ja luonnostelee L”Hallali du cerf -teoksen, joka on erittäin suurikokoinen. Kun hänen maalauksestaan Venus ja Psyche (joka on kadonnut) käytiin oikeudenkäyntiä maksamattomista laskuista ja Beaux-Artsin hallinto kieltäytyi maksamasta hänelle palkkaa maalauksesta Nainen papukaijan kanssa, hän päätti pyytää arkkitehti Léon Isabeya rakentamaan hänelle paviljongin maailmannäyttelyä varten, kuten vuonna 1855, mutta tällä kertaa kestävämmistä materiaaleista: Itse asiassa ”Pavillon Courbet” säilyi paikallaan vuoden 1871 mellakoihin asti, mutta vasta toukokuussa 1868 siitä tuli Courbet”n henkilökohtainen galleria ja sen jälkeen varastopaikka. Huhtikuussa 1867 Courbet kirjoitti ystävälleen Castagnarylle, että hän työsti maalausta erään Marcel Ordinairen avustuksella, joka oli toinen taidemaalaria hyvin lähellä olleen Edouard Ordinairen kahdesta pojasta. Toukokuun 30. päivänä se avattiin vihdoin yleisölle, ja siellä oli esillä 135 luetteloitua teosta. Karikatyyrejä satoi jälleen, ja ne koristelivat hänen tukevuuttaan, erityisesti kuvaamaan hänen ylilyöntejään. Alfred Bruyasille 27. huhtikuuta lähettämässään kirjeessä hän tunnusti, että ”tämä näyttely on lopullinen. Vaikka Courbet ei koskaan tuottaisi yhtä paljon kuin tänä vuonna, hän oli tehnyt lähes 700 maalausta siitä lähtien, kun hänestä tuli taidemaalari.

Loppukesästä 1868, kun maanomistaja oli häätänyt hänet Alman paviljonki-galleriastaan, hän osallistui massiivisesti 3. syyskuuta-15. marraskuuta pidettyyn Gentin maalaussalonkiin muun muassa kahdella syvästi kirkonvastaisella kankaalla, Le Retour de la conférence ja La Mort de Jeanot à Ornans (Les Frais du culte), joita hän täydensi kahdella sarjalla albumeja, jotka oli kuvitettu hänen piirustuksillaan ja jotka Victor Hugon Brysselin kustantaja Albert Lacroix julkaisi. Samaan aikaan hän asettaa muita maalauksiaan näytteille Le Havressa Société des beaux-arts -yhdistyksessä. Lokakuussa Jules-Antoine Castagnary, joka on yhä läheisempi Courbet”n kanssa, levittää lehdistössä kuvaa Courbet”sta maalari-filosofina, jolla on radikaaleja poliittisia mielipiteitä; hän käy Rue Montmartrella sijaitsevassa Café de Madridissa, jossa keisarillisen hallinnon tasavaltalaiset vastustajat kokoontuvat. Se oli myös vuosi, jolloin syntyi yksi hänen viimeisistä suurista alastonkuvistaan, The Source.

Vuoden 1869 alussa Courbet oli tuhon partaalla: hänen tärkein pariisilainen galleristinsa Delaroche teki konkurssin, joka vei Courbet”n kahden vuoden tulot. Uupuneena, mutta ei missään nimessä lannistuneena, hän osallistui Léon Gauchezin ansiosta Brysselin Saloniin, jossa hänelle myönnettiin kultamitali, ja sitten Münchenin Glaspalastissa järjestettyyn Baijerin kansainväliseen näyttelyyn, jossa hän esitteli parikymmentä maalausta ja sai menestyksensä ansiosta lokakuussa kuningas Ludvig II:lta henkilökohtaisesti Pyhän Mikaelin ritarikunnan – toinen ritariksi lyönyt maalari oli hänen ystävänsä Corot. Les Casseurs de pierres (1849) löysi lopulta ostajan. Münchenissä ollessaan hän maalasi Paul Chenavardin muotokuvan, joka on hänen mukanaan olleen maalariystävänsä mukaan. Tätä ”saksalaista menestystä” moititaan häntä vuoden 1872 oikeudenkäynnin aikaan. Elokuusta alkaen hän vietti pitkän oleskelun Étretat”ssa, joka oli tuolloin vähän tunnettu lomakohde: siellä hän vastasi kiireisesti uusiin tilauksiin, Paul Durand-Ruel näytti löytävän asiakkaita kallioilleen; hän sai idean uudesta merimaisemasarjasta La Vague, jonka ulkoasun oli määrä hämmästyttää vuoden 1870 Salonissa. Marraskuussa, paluumatkalla Münchenistä ja ennen Ornansia, hän yöpyy Interlakenissa Sveitsissä: Courbet säveltää siellä yksitoista maisemaa Alpeilta. Joulukuun lopussa hän menettää toisen suuren ystävänsä Max Buchonin ja vaipuu masennukseen. Hän saa todennäköisesti valmiiksi viimeisen suuren alastonkuvansa, Münchenin naisen (kadonnut).

Lue myös, taistelut – Jiajing

1870-luku

Toukokuussa 1870 järjestettyyn Pariisin Saloniin Courbet ehdotti kahta maalausta, La Falaise d”Étretat après l”orage (Étretat”n kalliot myrskyn jälkeen) ja La Mer orageuse (Myrskyinen meri), jotka olivat maalarin mukaan vastine hänen töilleen; se oli viimeinen kerta, kun hän osallistui tähän tapahtumaan; kriitikot suhtautuivat häneen suopeasti, ja hän myi maalauksensa. Muutamaa viikkoa aiemmin hän oli ollut mukana Salon-sääntöjen uudistushankkeessa, joka lopulta toteutui vuonna 1880, kun perustettiin Salon des artistes français ja julkinen monopoli purettiin. Samaan aikaan hän hankki oudon hankinnan vanhasta taulukokoelmasta, jossa oli kymmenkunta Rubensia.

Tasavaltalaiset ajatukset, mutta ennen kaikkea voimakas vapaudenhalu, saivat hänet kieltäytymään Napoleon III:n ehdottamasta kunniamerkistä 23. kesäkuuta 1870 päivätyssä kirjeessä, jonka hän lähetti pian sen jälkeen, kun hän oli oleskellut ystävänsä taidemaalari Jules Duprén kanssa L”Isle-Adamissa, kirjallisista, tieteistä ja kuvataiteista vastaavalle ministerille Maurice Richardille, joka yritti kosiskella häntä kansanäänestyksen jälkeen. Le Siècle -lehdessä julkaistu kirje aiheutti skandaalin ja päättyi seuraavasti: ”Olen viisikymmenvuotias ja olen aina elänyt vapaana. Antakaa minun päättää elämäni vapaana: kun olen kuollut, minusta on sanottava: tämä ei ole koskaan kuulunut mihinkään kouluun, kirkkoon, laitokseen, akatemiaan, eikä varsinkaan mihinkään muuhun hallintoon kuin vapauden hallintoon.” Ranska julistaa sodan Preussille 15. heinäkuuta.

Tasavallan julistamisen jälkeen 4. syyskuuta 1870 Pariisin taiteilijoita edustava valtuuskunta nimitti hänet 6. syyskuuta 1870 ”Ranskan museoiden yleisvalvonnan puheenjohtajaksi”: Courbet johti komiteaa, jonka tehtävänä oli suojella Pariisissa ja sen ympäristössä säilytettäviä taideteoksia. Tämä suojatoimenpide oli normaali sodan aikana, kun preussilaiset joukot lähestyivät pääkaupunkia. Louvren palatsiin sijoitettuun pataljoonaan kuului muun muassa Honoré Daumier ja Félix Bracquemond. Courbet kirjoittaa 11. päivänä ministeri Jules Simonille vihollisen uhkaamasta Sèvresin tehtaasta. Hän kirjoittaa 14. päivänä maanpuolustusministeriölle muistion, jossa hän ehdottaa Vendômen kolonnan ”kumoamista” ja ehdottaa, että osa sen metallista otettaisiin talteen rahapajan käyttöön. 14. päivänä hän otti vastuulleen Versailles”n museon suojelun, seuraavina päivinä Luxemburgin museon, Louvren museon tilojen ja Garde-Meuble-museon suojelun. Pariisin piiritys alkoi 16. päivänä. Lokakuun 5. päivänä hän protestoi hallituksen aikomusta purkaa Vendômen pylväs uuden pronssipatsaan sijasta, joka on liitetyn Strasbourgin kunniaksi: Courbet vahvistaa, että pylväs olisi siirrettävä rue de la Paix”lta Invalides-kadulle ja että reliefit olisi säilytettävä Grande Armée -armeijan sotilaiden kunnioittamiseksi. Lokakuun 29. päivänä Courbet lukee Athénée-teatterissa Victor Considerantin aloitteesta vetoomuksen saksalaisille taiteilijoille ja päättää ”rauhan ja Euroopan yhdysvaltojen puolesta”. Joulukuun 1. päivänä hän ja Philippe Burty erosivat ”Louvren arkistojen toimikunnasta”, joka oli äänestänyt vanhan hallinnon tärkeimpien virkamiesten pitämisestä virassaan. Hän pysyi museoiden suojelun puheenjohtajana. Tammikuussa hän tarjosi maalausta arpajaisissa, ja kerätyt rahat käytettiin tykin rakentamiseen. Samaan aikaan saksalaiset pommittivat Hautefeuille-kadulla sijaitsevaa ateljeeta, ja Courbet hakeutui Adèle Girardin luo osoitteeseen 14 passage du Saumon: hänestä tuli luultavasti Courbetin rakastajatar, joka myöhemmin ajoi Courbet”n pois 24. toukokuuta ja kiristi häntä sitten tasavallan viranomaisilta oikeudenkäynnin aikana. Tammikuun 28. päivänä aselepo allekirjoitettiin, ja helmikuun 23. päivänä hän kirjoitti vanhemmilleen. Kirjeessä kerrotaan, että hän on luopunut ehdokkuudesta 8. helmikuuta pidettävissä parlamenttivaaleissa ja että hänen Ornansissa sijaitseva työhuoneensa on ryöstetty.

Pettyneenä Bakuninin Jura-liittoa lähellä olleeseen maanpuolustushallitukseen hän osallistui aktiivisesti Pariisin kommuuniin 18. maaliskuuta 1871 alkaen. Huhtikuun 16. päivän 1871 lisävaalien jälkeen hänet valittiin 6. arrondissementin kunnanvaltuustoon ja hänet valtuutettiin kuvataideosastolle. Huhtikuun 17. päivänä 1871 hänet valittiin Taiteilijaliiton puheenjohtajaksi. Sitten hän laudoitti kaikki Louvren palatsin ikkunat suojellakseen taideteoksia, mutta myös Riemukaarta ja Viattomien suihkulähdettä. Hän ryhtyi samanlaisiin toimenpiteisiin Gobelinsin tehtaalla, ja hän jopa suojeli Adolphe Thiersin taidekokoelmaa, mukaan lukien hänen kiinalaista posliiniaan. Hän oli julkisten ohjeiden komitean (Commission de l”Instruction publique) jäsen ja äänesti Jules Vallès”n kanssa julkisten ohjeiden komitean (Comité de salut public) perustamista vastaan ja allekirjoitti vähemmistömanifestin.

Vallèsin 4. huhtikuuta Le Cri du peuple -lehdessä julkaiseman vetoomuksen jälkeen, jossa hän mustamaalasi muistomerkkiä, kunnanvaltuusto päätti 12. huhtikuuta Félix Pyat”n ehdotuksesta pikemminkin purkaa kuin purkaa Vendômen pylvään. Courbet oli aikoinaan vaatinut sen teloittamista, mikä tekisi hänet myöhemmin vastuulliseksi sen tuhoamisesta, mutta hän ei äänestänyt sen purkamisen puolesta 12. toukokuuta, sillä hän oli ollut virassaan 20. toukokuuta. 5. toukokuuta 1871, Napoleonin kuoleman vuosipäivänä, se oli suunniteltu tapahtuvaksi, mutta sotilaallinen tilanne oli estänyt tämän määräajan noudattamisen. Seremoniaa lykättiin useaan otteeseen, mutta 16. toukokuuta 1871 pylväs purettiin, ei aivan vaivattomasti ja insinööri Iriben valvonnassa, kello 17.30 pariisilaisten suosionosoitusten saattelemana ja Courbet”n läsnä ollessa.

Courbet erosi virastaan 24. toukokuuta 1871 vastalauseena sille, että kommunardit teloittivat hänen ystävänsä Gustave Chaudeyn, jota apulaispormestarina syytettiin siitä, että hän oli ampunut väkijoukkoon 22. tammikuuta 1871 (tätä ei koskaan todistettu). Verisen viikon jälkeen hänet pidätettiin 7. kesäkuuta 1871 ja vangittiin ensin Conciergerieen ja sitten Mazasiin. Muutamaa päivää aikaisemmin hän oli kirjoittanut Le Rappelin toimittajalle: ”Olen jatkuvasti ollut yhteiskunnallisen kysymyksen ja siihen liittyvien filosofioiden parissa kulkien polkuani samansuuntaisesti toverini Proudhonin kanssa. Olen taistellut kaikkia autoritaarisen ja jumalallisen oikeushallinnon muotoja vastaan, koska haluan ihmisen hallitsevan itseään tarpeidensa mukaan, omaksi välittömäksi hyödykseen ja oman käsityksensä mukaan.” Kesäkuun 27. päivänä Lontoon Times-lehdessä julkaistiin hänen allekirjoittamansa avoin kirje, jossa hän totesi tehneensä kaikkensa Pariisin museoiden suojelemiseksi. Vangitsemisensa alusta lähtien lehdistö moitti häntä pylvään tuhoamisesta; Courbet kirjoitti sitten sarjan kirjeitä eri vaaleilla valituille virkamiehille, joissa hän ”sitoutui nostamaan sen omalla kustannuksellaan myymällä 200 maalausta, joita: tämä ehdotus, hän pahoitteli.”.

Heinäkuun 27. päivänä hän saa tietää lukkojen takana ja kaksi kuukautta liian myöhään 3. kesäkuuta kuolleen äitinsä kuolemasta. Hänen oikeudenkäyntinsä alkoi 14. elokuuta Versailles”ssa viidentoista muun kommunistin ja kahden keskuskomitean jäsenen läsnä ollessa. Syyskuun 2. päivänä tuomio kaatui, 3. sotaneuvosto tuomitsi hänet kuudeksi kuukaudeksi vankeuteen ja 500 frangin sakkoon seuraavin perustein: ”provosoi kommuunin jäsenenä kolonnan tuhoamista”. Hän kärsi tuomionsa Versailles”ssa ja 22. syyskuuta alkaen Sainte-Pélagie”ssa. Lisäksi hänen on maksettava 6 850 frangin oikeudenkäyntikulut. Koska hän oli sairas, hänet siirrettiin 30. joulukuuta Neuillyn klinikalle, jossa Auguste Nélaton lopulta leikkasi hänet, koska häntä uhkasi suolitukos. Maaliskuun 1. päivänä hänet vapautetaan. Vankilassa ollessaan hän maalasi monia asetelmia ja jätti jälkeensä joitakin luonnoksia vangittujen liittovaltion jäsenten perheistä.

Hänen osallistumisensa kommuuniin toi hänelle paljon kaunaa monien kirjailijoiden taholta; niinpä Alexandre Dumas fils kirjoitti hänestä: ”Mistä sadunomaisesta etanan ja riikinkukon yhdistelmästä, mistä synnynnäisistä antiteeseistä, mistä rasvaisesta mönjästä on voinut syntyä tämä Gustave Courbet-niminen asia? Minkä kellon alla, minkä lannan avulla, minkä viinin, oluen, syövyttävän liman ja ilmavaivaisen turvotuksen sekoituksen tuloksena tämä äänekäs ja karvainen kurkku, tämä esteettinen vatsa, imbesilli ja impotentti Egon ruumiillistuma, on voinut kasvaa?

Courbetia ei kuitenkaan hylätty: Horace de Choiseul-Praslin, Eugène Boudin, Claude Monet ja Amand Gautier kirjoittivat hänelle tukeakseen, Étienne Baudrysta puhumattakaan. Kun Pariisin Salon avautui uudelleen huhtikuussa 1872, Ernest Meissonierin johtama tuomaristo kieltäytyi hyväksymästä hänen kahta maalaustaan, suurta makaavaa alastonkuvaansa (Münchenin rouva) ja yhtä hänen juuri valmistuneista hedelmäisistä asetelmista. Tämä päätös herätti voimakkaita reaktioita taidemaailmassa ja yleislehdissä. Paul Durand-Ruel oli yksi ainoista galleristeista, jotka tukivat häntä ostamalla noin kaksikymmentä maalausta, joita hän esitteli galleriassaan, samoin kuin muut jälleenmyyjät, jotka järjestivät näyttelyitä hylätyille taiteilijoille, kuten Auguste Renoirille ja Édouard Manet”lle: tämä tilanne johti vuonna 1873 uuden ”Salon des Refusés” -näyttelyn avaamiseen.

Palattuaan Ornansiin toukokuun lopussa 1872 maalausten kysyntä oli niin suurta, ettei Courbet pysynyt perässä, ja hän järjesti yhteistyökumppaneita tai avustajia valmistelemaan maisemiaan. Hän ei salannut tätä tuotantotapaa varsinkaan kirjeenvaihdossaan. Tiedetään myös, että Courbet ei epäröinyt ajoittain allekirjoittaa jonkun yhteistyökumppaninsa maalausta, jos hän piti sitä oikeana. Tunnetuimpia avustajia ovat Cherubino Patà (1827-1899), Alexandre Rapin, Émile Isenbart, Marcel Ordinaire, Ernest Paul Brigot (1836-?) ja Jean-Jean Cornu.

Valitettavasti toukokuussa 1873 uusi tasavallan presidentti, marsalkka de Mac Mahon, päätti, että Vendômen pylväs rakennetaan uudelleen Courbet”n kustannuksella (323 091,68 frangia arvion mukaan). Laki Vendômen pylvään kunnostamisesta Courbet”n kustannuksella hyväksyttiin 30. toukokuuta 1873. Kommuunin kaatumisen jälkeen hänet ajettiin perikatoon, hänen omaisuutensa takavarikoitiin ja hänen maalauksensa takavarikoitiin.

Uusia vankeusrangaistuksia peläten Courbet ylitti rajan Les Verrièresissä 23. heinäkuuta 1873. Vietettyään muutaman viikon Jurassa (Fleurier, La Chaux-de-Fonds), Neuchâtelissa, Genevessä ja Valais”n kantonissa Courbet tajusi, että Genevenjärven Rivieralla hänellä oli siellä oleskelevien monien ulkomaalaisten ansiosta parhaat mahdollisuudet solmia kontakteja ja löytää maalaukselleen mahdollisia markkinoita. Hän asui hetken aikaa Veytaux”ssa (Château de Chillon), asettui sitten La Tour-de-Peilzin pikkukaupunkiin (Genevenjärven rannalla) ja muutti lokakuussa 1873 Bellevuen majataloon (jota johti pastori Dulon) Cherubino Patàn satunnaisen seuranaan. Keväällä 1875 hän vuokrasi järven rannalta Bon-Portiksi kutsutun talon, josta tuli hänen viimeisten elinvuosiensa kotipaikka. Sieltä käsin hän matkusti paljon, ja vakoojien (jotka soluttautuivat jopa Pariisin kommuunin lainsuojattomien joukkoon) Ranskan poliisille lähettämistä raporteista saamme tietoja hänen lukuisista kontakteistaan ja lukemattomista matkoistaan (Geneve, Fribourg, Gruyère, Interlaken, Martigny, Leukerbad, La Chaux-de-Fonds jne.). Hänen tuomionsa tuli voimaan Seinen siviilituomioistuimen 26. kesäkuuta 1874 antamalla tuomiolla.

Maanpakolaisuutensa ensimmäisistä vuosista lähtien hän piti vilkasta kirjeenvaihtoa asianajajiensa (muun muassa Charles Duvalin), uskollisten ystäviensä (Jules-Antoine Castagnary ja Étienne Baudry) ja perheensä kanssa, ja tämän verkoston kautta hän onnistui saamaan rahaa ja maalauksia, sillä häntä ei voitu pidättää Sveitsin maaperällä. Hänen sisarensa Juliette oli kaikkein uskollisin. Maaliskuussa 1876 hän kirjoitti tälle: ”Rakas Juliette, olen täysin terve, en ole koskaan elämässäni ollut näin hyvässä kunnossa, vaikka taantumukselliset sanomalehdet sanovat, että minua avustaa viisi lääkäriä, että olen hydropinen, että palaan uskontoon, että teen testamenttia jne. Kaikki nämä ovat viimeisiä jäänteitä vanhoista ajoista. Kaikki tämä on napoleonismin viimeisiä jäänteitä, se on Figaro ja kirkolliset sanomalehdet.

Hän maalasi, veisteli, piti näyttelyitä ja myi teoksiaan; hän järjesti puolustuksensa ”moraalisen järjestyksen” hallituksen hyökkäyksiä vastaan ja haki oikeutta Ranskan kansanedustajilta: hänen maaliskuussa 1876 kansanedustajille lähettämänsä kirje oli todellinen syytös, jossa hän mainitsi esimerkkinä amerikkalaisten ja sveitsiläisten suurisydämisyydestä, jotka myös joutuivat maksamaan sisällissodistaan. Ranska vaatii häneltä nyt 286 549,78 frangia. Courbet ryhtyi maksamaan oikeudenkäyntikuluja, jotta takavarikko poistettaisiin ja oikeudenkäyntiä lykättäisiin, samalla kun hän odotti armahdusta; tammikuussa 1877 hän tunnusti valittaessaan vain 140 000 frangin kulut: marraskuussa 1877 valtio tarjoutui jakamaan hänen velkansa kolmellekymmenelle vuodelle, ja Courbet”n viimeisestä tiedossa olevasta kirjeestä käy ilmi, että hän kieltäytyi maksamasta ensimmäistä 15 000 frangin maksuveloitusta.

Hän osallistui moniin paikallisiin tapahtumiin (hänet toivotettiin tervetulleeksi moniin konfederaation demokraattisiin piireihin ja lainsuojattomien kokouksiin). Kuten aiemminkin, hän järjesti oman julkisuutensa ja seurusteli sekä kahviloissa että isäntämaan edustajien kanssa. Hän sai kannustusta ulkomailta: vuonna 1873 Itävallan taiteilijaseuran kutsumana hän esitteli 34 maalausta Wienissä maailmannäyttelyn yhteydessä; taidemaalari James Whistler otti häneen yhteyttä ja pyysi häntä asettamaan teoksiaan näytteille Lontooseen; Yhdysvalloissa hänellä oli oma asiakaskunta, ja hänellä oli ollut säännöllisiä näyttelyitä Bostonissa vuodesta 1866 lähtien; Philadelphian maailmannäyttelyä varten eräs tietty B. Zürichiläinen Reitlinger tilasi häneltä neljä maalausta Philadelphian maailmannäyttelyä varten (siitä seurasi oikeusjuttu, johon Courbet käytti paljon energiaa).

Useat paikalliset taidemaalarit vierailivat hänen luonaan La Tourissa (Auguste Baud-Bovy, Francis Furet) tai esittelivät maalauksiaan samoissa näyttelyissä (François Bocion, Ferdinand Hodler). Jälleenmyyjät, pääasiassa Paul Pia, ranskalainen insinööri, joka oli maanpaossa Genevessä, jonne hän oli avannut liikkeen, tarjosivat säännöllisesti myytäväksi Franc-Comtésta kotoisin olevan taidemaalarin teoksia. Samaan aikaan Courbet työskenteli Madame Arnaud de l”Ariègen palveluksessa tämän Clarensissa sijaitsevassa Château des Crètes”ssa ja lahjoitti maalauksia katastrofiapuun ja maanpakolaisarpajaisiin. Hän miettii lippuhanketta Geneven typografien liittoa varten ja maalaa Lausannen lakimiehen, radikaalin kansanedustajan Louis Ruchonnet”n muotokuvan (hän keskustelee Henri Rochefortin ja Madame Charles Hugon kanssa La Tour-de-Peilzissä ja muutamaa päivää myöhemmin hän on Zürichissä järjestettävillä voimistelufestivaaleilla paikallisen seuran lipunkantajan roolissa).

Hänen teoksensa monine variaatioineen ei välty tältä jatkuvalta vaihtelulta kitschiä lähentelevän triviaalin ja runollisen realismin välillä. Tuotannon epätasaisuus ei rajoitu vain maanpakolaisuuden aikaan, vaan se on korostunut entisestään sen jälkeen, kun taidemaalari joutui uhkaavasti maksamaan pylvään jälleenrakentamisen kohtuuttomat kustannukset. Tämä on saanut monet väärentäjät käyttämään tilannetta hyväkseen, ja jo taiteilijan elinaikana taidemarkkinat ovat tulvineet Courbet”lle uskottuja teoksia, joiden alkuperäisyyttä on vaikea arvostaa. Olosuhteet, taidemaalarin vastaanottaneen maan kulttuuritilan kapeus ja etäisyys Pariisista olivat kaikki tekijöitä, jotka tuskin kannustivat häntä tuottamaan 1850-1860-luvuilla tehtyjen teosten kaltaisia merkittäviä teoksia. Tässä epäsuotuisassa tilanteessa Courbetilla oli kuitenkin voimaa tuottaa laadukkaita muotokuvia (Régis Courbet père de l”artiste, Pariisi, Petit Palais), suurelta osin maalattuja maisemia (Léman au coucher du soleil Veveyn Musée Jenischissä ja Saint-Gallin taidemuseossa) ja muutamia Chillon-linnoja (kuten Ornansin Gustave-Courbet”n museossa oleva linna). Hänen terveytensä heikkeni vuoden 1876 lopulla: hän alkoi jälleen lihoa, ja parantumaton vatsatauti ja vatsan vesipöhö vähensivät hänen painoaan huomattavasti.

Seuraavana vuonna 1877 järjestettävää maailmannäyttelyä silmällä pitäen hän ryhtyi toteuttamaan Grand Panorama des Alpes -teosta (The Cleveland Museum of Art), joka jäi osittain keskeneräiseksi. Hän ryhtyi myös kuvanveistoon, ja näiden maanpakolaisvuosien kaksi teosta olivat La Liberté ou Helvetia vuonna 1875 ja La Mouette du Lac Léman, poésie, vuonna 1876.

Courbet kieltäytyi aina palaamasta Ranskaan ennen yleistä armahdusta solidaarisuutensa osoituksena Pariisin kommuunista karkotetuille maanmiehilleen. Hänen toiveitaan kunnioitettiin, ja hänen ruumiinsa haudattiin La Tour-de-Peilziin 3. tammikuuta 1878 hänen kuoltuaan 31. joulukuuta 1877 uudenvuodenaattona, jolloin hänen sydämensä petti. Hänen ruumiinsa laski haudan lepoon taidemaalari André Slomszynski. Le Réveil -lehdessä 6. tammikuuta 1878 Jules Vallès antoi tunnustusta maalarille ja ”rauhan miehelle”:

”Hänellä oli parempi elämä kuin niillä, jotka haistavat nuoruudesta kuolemaan asti ministeriöiden hajun, tilausten homehtumisen.” ”Hänellä oli parempi elämä kuin niillä, jotka haistavat nuoruudesta kuolemaan asti ministeriöiden hajun, tilausten homehtumisen. Hän ylitti suuret virtaukset, hän sukelsi väkijoukkojen valtamereen, hän kuuli kansan sydämen sykkeen kuin tykinlaukauksen, ja hän päätyi luonnon keskelle, puiden keskelle, hengittämään tuoksuja, jotka olivat päihdyttäneet hänen nuoruutensa, taivaan alla, jota suurten verilöylyjen höyry ei ole tahrannut, mutta joka tänä iltana ehkä, auringonlaskun sytyttämänä, levittäytyy kuolleiden talon ylle kuin suuri punainen lippu.”

Hänen jäännöksensä siirrettiin kesäkuussa 1919 Ornansin kunnan hautausmaan vaatimattomaan hautaan.

Lue myös, historia-fi – Pyhän saksalais-roomalaisen keisarikunnan valtiopäivät

Tekniikat

Gustave Courbet päällysti kankaansa tummalla, lähes mustalla asfalttitaustalla, josta hän eteni kohti selkeyttä, hahmojen ja maisemien yksityiskohtia lisäämällä päällekkäin vaaleampia värejä. Tämä flaamilaisesta maalaustaiteesta lainattu tekniikka on ehkä tuomitsevaa joissakin Courbet”n töissä. Jos tervaa ei ole eristetty sellakkilakalla, se nousee ajan myötä maalin läpi ja pyrkii tummentamaan ja halkeilemaan vaarallisesti maalausten pintaa. Pelastus- ja restaurointitoimia on toteutettu, joskus laajamittaisesti, kuten L”Atelier du peintre (2014-2016, Musée d”Orsayn valvonnassa), tai satunnaisesti, esimerkiksi Le Cerf dans la forêt (1867, 100 x 75 cm, Musée du Château de Flers).

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Santorínin tulivuorenpurkaus

Inspiraation lähteet

Joissakin Courbet”n 1840-luvun sommitelmissa toistuu tiettyjä Théodore Géricault”lta ja Eugène Delacroix”lta lainattuja motiiveja, joita hän ihaili erityisesti suurten formaattiensa vuoksi.

Courbet turvautui toisinaan valokuvaukseen, erityisesti naisen alastonkuvan esittämisessä: kuten Delacroix ennen häntä, hän käytti valokuvia sen sijaan, että olisi poseerannut perinteisesti elävien mallien kanssa. Niinpä Les Baigneuses -teoksen (1853) keskushahmo sekä L”Atelier du peintre -teoksen mallin naisellinen sommittelu ovat saaneet inspiraationsa joko mallista itsestään tai valokuvaaja Julien Vallou de Villeneuven ottamista valokuvista. Yksityisvastaanottoon tarkoitetun maalauksen L”Origine du monde tiukka kehystys muistuttaa Auguste Bellocin tuolloin salaa tuottamia ”pornografisia” stereokuvauksia. Low Tide, Immensity (Pasadena, Norton Simon Museum) muistuttaa maisemavalokuvaaja Gustave Le Grayn Aurinkoa pilvissä (1856-1857). Samoin valokuvaaja Adalbert Cuvelier alkoi vuodesta 1850-1852 lähtien poseerata objektiivinsa edessä kauppiaita, käsityöläisiä ja käsityöläisiä (Seppä ja mies kottikärryjen kanssa): Courbet”ta moitittiin siitä, että hänen maalauksensa ei kätkenyt mitään siitä, mitä daguerrotyypin tarkka estetiikka paljastaa, ja että se lisäksi suurensi yksityiskohtia.

Lue myös, historia-fi – William Faulkner

Courbet ja hänen aikansa kriitikot

Vain harva tämän ajan taiteilija rakensi uraansa Courbet”ta paremmin skandaalin ja provokaation strategialla, jonka taustalla oli individualistinen ja moraalinen impulssi. Useat tapahtumat osoittavat selvästi tämän rakentumisen: Salon 1850-1851, Les Baigneuses -näyttely Salonissa 1853 – joka herätti ennennäkemätöntä kriittistä vihaa useimmissa aikakauslehdissä – Pavillon du Réalisme -teoksen pystyttäminen vuonna 1855, Le Retour de la conférence -teoksen tuottaminen vuonna 1863 ja kirkonvastainen kampanja Gentissä vuonna 1868 sekä lopulta tasavaltalainen sitoutuminen vuosina 1869-1870, joka huipentui Pariisin kommuuniin osallistumiseen. Useissa teoksissa on analysoitu skandaali-ilmiötä ja sen vastaanottoa: se on laskelmoitu provokaatio, jossa kangas on mukana ajan diskursseissa ja konflikteissa. Ajan kriitikot tulkitsivat taidemaalarin teoksia täysin antinomisesti, mikä ruokki kuvaa niskuroivasta ja kapinallisesta taidemaalarista. Vaikka hänen vastustajansa (Edmond About, Charles Baudelaire, Cham, Théophile Gautier, Gustave Planche jne.) leimasivat hänen realistisen maalaustaiteensa, hänen puolustajansa (Alfred Bruyas, Pierre-Joseph Proudhon, Émile Zola) katsoivat, että maalaustaide kykeni välittämään itsenäisyyden, vapauden ja edistyksen hengen. Jotkut historioitsijat menevät niin pitkälle, että kuvittelevat tämän keskustelutilan olevan demokraattinen tila filosofi Claude Lefortin merkityksessä, koska se synnyttää mielipiteiden ristiriidan maalauksensa ympärille.

Ensimmäinen Courbet”n maalaus, jonka Delacroix ehti nähdä, oli Les Baigneuses vuonna 1853. Delacroix tunnusti päiväkirjassaan olleensa ”hämmästynyt tämän teoksen voimakkuudesta ja eloisuudesta”, mutta hän moitti sitä ”muotojen mauttomuudesta” ja vielä pahemmin ”ajatuksen mauttomuudesta ja hyödyttömyydestä”, jota hän kuvaili ”kammottavaksi”. Toisaalta kaksi vuotta myöhemmin hän ihaili L”Atelier du peintre- ja Un enterrement à Ornans -teoksia, erityisesti ”erinomaisia yksityiskohtia”. Yleisemmin Delacroix paheksui yksityiskohtiin painottuvaa, mielikuvituksen kustannuksella tapahtuvaa ennakkoluulottomuutta, jota Courbet näytti edustavan voitokkaassa realismissa.

Baudelaire, joka oli Courbet”n liittolainen vuoteen 1855 asti, ennen kuin hän otti hänestä etäisyyttä ja vastusti häntä, vertasi Courbet”ta ja Ingres”tä kriittisessä analyysissä siten, että heidän teoksissaan ”mielikuvitus, tuo kykyjen kuningatar, on kadonnut”. Hän näki Courbet”ssa ”voimakkaan työläisen, raakalaismaisen ja kärsivällisen tahdon”, mutta ennen kaikkea hän kuului niihin ”yliluonnonvastaisiin”, jotka käyvät ”sotaa mielikuvitusta vastaan” ”raakalaismaisen filosofiansa” ja ”ideoidensa köyhyyden” kanssa.

Vuonna 1867 Edmond de Goncourt palasi Courbet”n paviljongista tyrmistyneenä: ”Tässä Courbet”n näyttelyssä ei ole mitään, ei mitään eikä mitään. Tuskin kaksi merta. Sen lisäksi tässä realismin mestarissa on jotain piikittelevää, ei mitään luonnon tutkimisesta. Naisen vartalo papukaijan kanssa on genressään yhtä kaukana alastonkuvan totuudesta kuin mikä tahansa 1700-luvun akatemia. Maalaus Le Sommeil, jota hän kutsuu ”kansan idiootiksi”, herättää hänessä pelkkää halveksuntaa: ”Kaksi maanläheistä, likaista, breneux-vartaloa, jotka on solmittu sängyssä olevan naisen himokkaimman ja herjaavimman liikkeen kanssa; ei mitään hänen ihonsa väristä, valosta, elämästä, ei mitään hänen raajojensa rakastavasta siroudesta, hirviömäinen roska.”

Lue myös, elamakerrat – Mahmud Ghaznilainen

Courbetia koskevat tutkimukset

Vuosina 1853-1873 Courbet oli varmasti aikansa mediakentän eturintamassa, mutta hän ei ole saanut aikaan paljon syvällistä tutkimusta. Hänen kuolemansa jälkeen 1880-luvulla yritettiin sekä palauttaa hänen muistoaan että säilyttää hänen teoksiaan Ranskassa, sillä suuri osa maalauksista oli päätynyt ulkomaisiin kokoelmiin: Ranskan valtio oli siihen asti ostanut vain harvoin ja harvoin taiteilijan teoksia. Ensimmäisen kriittisen inventaarion teki Jules-Antoine Castagnary Pariisin taidehuoneessa vuonna 1882 järjestetyn näyttelyn yhteydessä. Hänen sisarensa Juliette Courbet”n (1831-1915) rooli oli ratkaiseva, sillä hän oli sekä kokoelman perijä että isänsä muiston säilyttäjä ja piti kokoelmaa tarkasti silmällä isänsä kuolemaan asti. Tänä aikana kriitikko Camille Lemonnier teki ensimmäisen analyysin.

Vuosina 2007-2008 Pariisissa Grand Palais”ssa ja New Yorkissa Metropolitan Museum of Artissa järjestetyt retrospektiiviset näyttelyt, joita täydensi Musée d”Orsayssa järjestetty symposium, toivat paremmin esiin taidemaalarin tuotannon moninaisuuden, sillä niissä sekoittuivat – tuolloin – julkiseen vastaanottoon tarkoitetut ja keräilijöiden sisätiloihin varatut maalaukset. Ségolène Le Men on julkaissut aiheesta merkittävän monografian, ja samaan aikaan on julkaistu lukuisia erikoistutkimuksia.

Vuonna 2017 Thierry Gaillard julkaisi artikkelin, joka käsittelee Gustave Courbet”n sukupolvien välistä analyysia, eli sitä, miten hänen vanhemman veljensä ja kahden setänsä (äidin ja isän), jotka kaikki olivat potentiaalisia perillisiä, täyttymättömät surutoimet vaikuttivat maalarin elämään. Tämä ”korvaavan” lapsen asema motivoi taidemaalaria erottumaan joukosta, innovoimaan ja antamaan samalla hänen teokselleen poikkeuksellisen voiman, joka on ominaista tunnustuksen tarpeelle (joka ei koskaan tyydy), josta niin sanotut ”korvaavat” lapset kärsivät.

Yves Sarfatin vuonna 2013 Presses du réel -julkaisussa toimittama Transferts de Courbet tarjoaa Courbet”n elämästä ja työstä omaperäisen lukutavan, johon osallistuu historioitsijoita, psykiatreja, psykoanalyytikkoja ja neurologeja.

Lue myös, elamakerrat – Nero

Pantheoniin siirtämistä koskeva pyyntö

Vuonna 2013 psykiatri Yves Sarfati ja taidekriitikko Thomas Schlesser toimittivat Centre des monuments nationaux”n johtajalle Philippe Bélavalille asiakirjan, jossa he vaativat Gustave Courbet”n jäännösten (joita on säilytetty Ornansin hautausmaalla vuodesta 1919) siirtämistä Panthéoniin. Ehdotus taiteilijan postuumista kunnianosoituksesta esitettiin Besançonissa vuonna 2011 järjestetyssä Transferts de Courbet -konferenssissa (jonka Presses du réel julkaisi vuonna 2013). Sitä tukee 25. syyskuuta 2013 ilmestyneessä Quotidien de l”art -lehdessä julkaistu artikkeli (ja sen jälkeen Le Monde -lehden ”ideat”-osastossa julkaistu artikkeli). fr, jossa sanotaan, että ”Courbet”ta kunnioittamalla kunnioittaisimme tasavaltalaista sitoutumista ja oikeudenmukaisuutta”, että ”Courbet”ta kunnioittamalla kunnioittaisimme nykymaailmaa ja kuvataiteen maailmaa” ja että ”Courbet”ta kunnioittamalla kunnioittaisimme naista, isolla F-kirjaimella”. Taiteilijan panteonisaatiota tukevan komitean jäseniä ovat muun muassa Nicolas Bourriaud, Annie Cohen-Solal, Georges Didi-Huberman, Romain Goupil, Catherine Millet, Orlan ja Alberto Sorbelli.

Teoksiin kuuluu maalauksia, piirroksia, akvarelleja ja veistoksia. Courbet ei ole kaivertaja: varhaisina päivinään hän teki luultavasti muutamia piirroksia litografiakivelle.

Lue myös, elamakerrat – Avicenna

Maalaukset

Courbet teki yli tuhat maalausta, joista kaksi kolmasosaa on maisemia. Joskus hän allekirjoitti ja päivitti maalauksia näyttelyn yhteydessä, joko maalauksen lopullisen toteutuksen jälkeen; tämä johti joskus hänen osaltaan likiarvoihin. Harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta Courbet maalasi yleensä yksin ennen vuotta 1872. Palattuaan Ornansiin vankilasta vapautumisensa jälkeen hän ympäröi itsensä yhteistyökumppaneilla. Pitkään uskottiin, että Courbet”n tuolloin perustama työpaja (Cherubino Patàn, Marcel Ordinairen, Ernest-Paul Brigot”n jne. kanssa) olisi jatkunut Sveitsissä maanpaossa ollessaan, mikä ei kuitenkaan pitänyt paikkaansa. Korpuksen yleisluettelo on edelleen puutteellinen. Lisäksi väärennöksiä on paljon, eivätkä asiantuntija-arviot tietyistä Courbet”lle liitetyistä maalauksista ole aina riittävän vakavia.

Tässä luettelossa luetellaan tällä hetkellä säilytettävät ja yleisön saatavilla olevat maalaukset:

Lue myös, elamakerrat – Francisco de Goya

Kirjallisuusluettelo

Aikajärjestyksessä:

Käänteisessä aikajärjestyksessä:

Kirjoittajan aakkosjärjestyksessä :

Lue myös, elamakerrat – Oliver Heaviside

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Gustave Courbet
2. Gustave Courbet