Hans Holbein nuorempi
gigatos | 1 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Hans Holbein nuorempi (n. 1497 – 7. lokakuuta – 29. marraskuuta 1543) oli saksalais-sveitsiläinen taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä, joka työskenteli pohjoisen renessanssin tyylillä, ja häntä pidetään yhtenä 1500-luvun suurimmista muotokuvataiteilijoista. Hän tuotti myös uskonnollista taidetta, satiiria ja uskonpuhdistuksen propagandaa, ja hän vaikutti merkittävästi kirjasuunnittelun historiaan. Häntä kutsutaan ”nuoremmaksi”, jotta hänet voitaisiin erottaa isästään Hans Holbein vanhemmasta, joka oli myöhäisgoottilaisen koulukunnan taitava taidemaalari.
Holbein syntyi Augsburgissa, mutta työskenteli nuorena taiteilijana pääasiassa Baselissa. Aluksi hän maalasi seinämaalauksia ja uskonnollisia teoksia, suunnitteli lasimaalauksia ja painoi kirjoja. Hän maalasi myös satunnaisia muotokuvia ja teki kansainvälistä mainetta humanisti Desiderius Erasmuksen Rotterdamin muotokuvilla. Kun uskonpuhdistus saavutti Baselin, Holbein työskenteli reformoiduille asiakkaille samalla kun hän jatkoi perinteisten uskonnollisten mesenaattien palvelemista. Hänen myöhäisgoottilaista tyyliään rikastuttivat Italian, Ranskan ja Alankomaiden taiteelliset suuntaukset sekä renessanssin humanismi. Tuloksena oli yhdistetty estetiikka, joka oli täysin hänen omansa.
Holbein matkusti Englantiin vuonna 1526 etsimään työtä Erasmuksen suosituksesta. Hänet toivotettiin tervetulleeksi Thomas Moren humanistien piiriin, jossa hän saavutti nopeasti suuren maineen. Hän palasi Baseliin neljäksi vuodeksi ja jatkoi sitten uraansa Englannissa vuonna 1532 Anne Boleynin ja Thomas Cromwellin suojeluksessa. Vuoteen 1535 mennessä hän oli Englannin Henrik VIII:n kuninkaan maalari. Tässä tehtävässä hän valmisti muotokuvia ja juhlakoristeita sekä korujen, lautasten ja muiden arvoesineiden malleja. Hänen muotokuvansa kuninkaallisesta perheestä ja aatelisista kertovat hovin toiminnasta vuosina, jolloin Henrik vahvisti ylivaltaansa Englannin kirkkoon nähden.
Holbeinin taidetta arvostettiin jo hänen uransa alkuvaiheessa. Ranskalainen runoilija ja uudistaja Nicholas Bourbon (vanhempi) kutsui häntä ”aikamme Apellesiksi”, mikä oli tuolle ajalle tyypillinen kunnianosoitus. Holbeinia on myös kuvattu taidehistorian suureksi ”ainutkertaiseksi”, sillä hän ei perustanut mitään koulua. Osa hänen töistään katosi hänen kuolemansa jälkeen, mutta suuri osa niistä kerättiin, ja hänet tunnustettiin suurten muotokuvamestareiden joukkoon 1800-luvulla. Viimeaikaiset näyttelyt ovat myös korostaneet hänen monipuolisuuttaan. Hän loi taideteoksia aina monimutkaisista koruista monumentaalisiin freskoihin.
Holbeinin taidetta on joskus kutsuttu realistiseksi, sillä hän piirsi ja maalasi harvinaisen tarkasti. Hänen muotokuvansa olivat aikanaan tunnettuja niiden samankaltaisuudesta, ja hänen silmiensä kautta monet aikansa kuuluisat henkilöt, kuten Erasmus ja More, on kuvattu nykyään. Hän ei kuitenkaan koskaan tyytynyt ulkoiseen olemukseen, vaan hän upotti taiteeseensa symboliikan, vihjailun ja paradoksin kerroksia, mikä kiehtoi tutkijoita pysyvästi. Taidehistorioitsija Ellis Waterhousen mielestä hänen muotokuvansa ”on edelleen vertaansa vailla varmuuden ja taloudellisuuden, luonteen syvällisyyden sekä tyylin rikkauden ja puhtauden suhteen”.
Lue myös, elamakerrat – Ferdinand VII
Varhainen ura
Holbein syntyi Augsburgin vapaassa keisarillisessa kaupungissa talvella 1497-98. Hän oli maalari ja piirtäjä Hans Holbein vanhemman poika, jonka ammattia hän ja hänen vanhempi veljensä Ambrosius seurasivat. Holbein vanhempi johti Augsburgissa suurta ja vilkasta työpajaa, jossa hänellä oli toisinaan apunaan veljensä Sigmund, joka oli myös maalari.
Vuoteen 1515 mennessä Hans ja Ambrosius olivat muuttaneet maalarimestareiksi Baseliin, joka oli oppimisen ja kirjapainon keskus. Siellä he olivat oppipoikina Hans Herbsterillä, Baselin johtavalla taidemaalarilla. Veljekset löysivät Baselissa töitä puupiirrosten ja metallipiirrosten suunnittelijoina kirjapainoille. Vuonna 1515 saarnaaja ja teologi Oswald Myconius pyysi veljeksiä lisäämään tussipiirroksia Rotterdamin humanistisen oppineen Desiderius Erasmuksen The Praise of Folly -teoksen marginaaliin. Luonnokset ovat varhaisia todisteita Holbeinin nokkeluudesta ja humanistisesta suuntautumisesta. Hänen muut varhaiset teoksensa, kuten Baselin pormestarin Jakob Meyer zum Hasenin ja hänen vaimonsa Dorothean kaksoismuotokuva, noudattavat hänen isänsä tyyliä. Meyer zum Hasenin kanssa Holbeinilla oli läheinen työsuhde, kunnes tämä erotettiin vuonna 1521.
Nuori Holbein on veljensä ja isänsä ohella kuvattu vasemmanpuoleisessa paneelissa Holbein vanhemman vuonna 1504 valmistuneessa alttaritaulutriptyykissä Pyhän Paavalin basilika, joka on esillä Augsburgin Staatsgaleriassa.
Vuonna 1517 isä ja poika aloittivat hankkeen Luzernissa (Luzern) maalaamalla sisä- ja ulkoseinämaalauksia kauppias Jakob von Hertensteinille. Luzernissa ollessaan Holbein suunnitteli myös piirroksia lasimaalauksia varten. Kaupungin pöytäkirjoista käy ilmi, että 10. joulukuuta 1517 hänelle määrättiin viiden liiran sakko, koska hän oli tapellut kadulla Caspar-nimisen kultasepän kanssa, jolle määrättiin saman suuruinen sakko. Samana talvena Holbein vieraili todennäköisesti Pohjois-Italiassa, vaikka matkasta ei ole säilynyt merkintöjä. Monet tutkijat uskovat, että hän opiskeli italialaisten freskomestareiden, kuten Andrea Mantegnan, töitä ennen kuin palasi Luzerniin. Hän täytti Hertensteinin talossa kaksi taulusarjaa kopioilla Andrea Mantegnan teoksista, muun muassa Caesarin riemuvoitoista.
Vuonna 1519 Holbein muutti takaisin Baseliin. Hänen veljensä katoaa tiedoista näihin aikoihin, ja yleensä oletetaan, että hän kuoli. Holbein vakiinnutti nopeasti asemansa kaupungissa ja johti vilkasta työpajaa. Hän liittyi maalarikiltaan ja otti Baselin kansalaisuuden. Hän meni naimisiin Elsbeth Binsenstock-Schmidin kanssa vuonna 1519, joka oli häntä muutamaa vuotta vanhempi leski, jolla oli pieni poika Franz ja joka hoiti edesmenneen miehensä parkitusliikettä. Hän synnytti Holbeinille ensimmäisenä avioliittovuonna oman pojan, Philippin, vuonna 1526 Katharina-nimisen tytön ja myöhemmin kaksi muuta lasta, Jacobin ja Küngoldin.
Holbein oli tuottelias tänä aikana Baselissa, joka osui samaan aikaan luterilaisuuden saapumisen kanssa kaupunkiin. Hän toteutti useita suuria hankkeita, kuten Tanssin talon ulkoiset seinämaalaukset ja kaupungintalon valtuustosalin sisäiset seinämaalaukset. Ensin mainitut tunnetaan alustavista piirustuksista. Valtuustosalin seinämaalauksista on säilynyt muutamia huonosti säilyneitä fragmentteja. Holbein teki myös sarjan uskonnollisia maalauksia ja suunnitteli piirroksia lasimaalauksia varten.
Kirjasuunnittelun vallankumouksen aikana hän kuvitti Johann Frobenin kustantajalle. Hänen puupiirroksensa sisälsivät muun muassa muotoilija Hans Lützelburgerin leikkaaman Kuoleman tanssi -teoksen, Iconesin (Vanhan testamentin kuvitukset) ja Martin Lutherin Raamatun nimiölehden. Lisäksi hän suunnitteli kaksitoista aakkosta, joista kreikan ja latinan Frobenille. Kirjaimia koristeltiin kreikkalaisten ja roomalaisten jumalien, keisarien, runoilijoiden ja filosofien päiden kuvauksilla. Puupiirroksen avulla Holbein hioi käsitystään ilmaisullisista ja tilallisista vaikutuksista.
Holbein maalasi myös satunnaisia muotokuvia Baselissa, muun muassa Jakob ja Dorothea Meyerin kaksoismuotokuvan ja vuonna 1519 nuoren akateemikon Bonifacius Amerbachin muotokuvan. Taidehistorioitsija Paul Ganzin mukaan Amerbachin muotokuva on edistysaskel hänen tyylissään, erityisesti katkeamattomien värien käytössä. Meyerille hän maalasi Madonnaa esittävän alttaritaulun, johon sisältyi lahjoittajan, tämän vaimon ja tyttären muotokuvia. Vuonna 1523 Holbein maalasi ensimmäiset muotokuvansa suuresta renessanssin oppineesta Erasmuksesta, joka tarvitsi muotokuvia lähettääkseen niitä ystävilleen ja ihailijoilleen ympäri Eurooppaa. Nämä maalaukset tekivät Holbeinista kansainvälisen taiteilijan. Holbein vieraili Ranskassa vuonna 1524, luultavasti etsimässä työtä Fransiskus I:n hovista. Kun Holbein päätti vuonna 1526 hakea työtä Englannista, Erasmus suositteli häntä ystävälleen, valtiomiehelle ja oppineelle Thomas Morelle. ”Taiteet ovat jäätymässä tässä maailmankolkassa”, hän kirjoitti, ”ja hän on matkalla Englantiin hakemaan enkeleitä”.
Lue myös, elamakerrat – Frank Capra
Englanti, 1526-1528
Holbein keskeytti matkansa Antwerpeniin, jossa hän toimitti Erasmuksen suosituksen Pieter Gillisille. Antwerpenissä hän osti myös tammipaneeleita ja saattoi tavata taidemaalari Quentin Matsysin. Gillis näytti sitten lähettäneen Holbeinin Englannin hoviin, jossa Sir Thomas More toivotti hänet tervetulleeksi ja löysi hänelle joukon toimeksiantoja. ”Maalarinne, rakkain Erasmukseni”, hän kirjoitti, ”on ihmeellinen taiteilija”. Holbein maalasi kuuluisan Sir Thomas Moren muotokuvan ja toisen Moren perheineen. Ryhmämuotokuva, joka oli omaperäinen, tunnetaan vain valmistelevasta luonnoksesta ja muiden tekemistä kopioista. Taidehistorioitsija Andreas Beyerin mukaan se ”tarjosi alkusysäyksen lajityypille, joka sai todellisen hyväksynnän vasta 1600-luvun hollantilaisessa maalaustaiteessa”. More-perheenjäsenistä on säilynyt myös seitsemän hienoa asiaan liittyvää tutkimusta.
Ensimmäisen Englannissa oleskelunsa aikana Holbein työskenteli suurelta osin humanistiselle piirille, jolla oli yhteyksiä Erasmusiin. Hänen toimeksiantojensa joukossa oli Canterburyn arkkipiispa William Warhamin muotokuva, joka omisti Holbeinin muotokuvan Erasmuksesta. Holbein maalasi myös baijerilaisen tähtitieteilijän ja matemaatikon Nicholas Kratzerin, joka oli Moren perheen kotiopettaja ja jonka muistiinpanot näkyvät Holbeinin luonnoksessa heidän ryhmäkuvaansa. Vaikka Holbein ei työskennellyt kuninkaalle tämän vierailun aikana, hän maalasi muotokuvia hoviväestä, kuten Sir Henry Guildfordista ja hänen vaimostaan Lady Marysta sekä Anne Lovellista, joka tunnistettiin vuonna 2003 tai 2004 Lady with a Squirrel and a Starling -teoksen aiheeksi. Toukokuussa 1527 ”Master Hans” maalasi myös panoraamakuvan Thérouannen piirityksestä ranskalaisten suurlähettiläiden vierailua varten. Kratzerin kanssa hän suunnitteli planeettamerkkien peittämän katon, jonka alla vierailijat ruokailivat. Kronikoitsija Edward Hall kuvaili näyttämöä siten, että siinä näkyi ”koko maapallo meren ympäröimänä kuin kartta tai kärry”.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Nika-kapina
Basel, 1528-1532
Elokuussa 1528 Holbein osti talon Baselista St.Johanns-Vorstadtista ja hänestä tuli Hieronymus Frobenin naapuri. Tästä talosta hän maksoi kolmanneksen etukäteen. Hän palasi oletettavasti kotiin säilyttääkseen kansalaisuutensa, sillä hänelle oli myönnetty vain kahden vuoden virkavapaus. Englantilaisen menestyksensä rikastuttamana Holbein osti vuonna 1531 toisen naapuritalon, josta hän maksoi aluksi ennakkona vain seitsemänneksen hinnasta ja jonka hän maksoi vuosittain seuraavien kuuden vuoden ajan.
Tänä Baselissa vietettynä aikana hän maalasi Taiteilijan perhe -teoksen, joka esittää Elsbethiä pariskunnan kahden vanhimman lapsen, Philippin ja Katariinan, kanssa ja herättää mielikuvia Neitsyt Mariasta ja lapsesta sekä Johannes Kastajasta. Taidehistorioitsija John Rowlands pitää tätä teosta ”yhtenä koskettavimmista muotokuvista taiteessa, ja vieläpä taiteilijalta, joka aina luonnehti kuvattaviaan varovaisen hillitysti”.
Baselista oli tullut myrskyisä kaupunki Holbeinin poissa ollessa. Zwinglin aatteiden innoittamina uskonpuhdistajat ryhtyivät ikonien vihaamiseen ja kielsivät kuvien käytön kirkoissa. Huhtikuussa 1529 vapaa-ajattelija Erasmus koki, että hänen oli pakko lähteä entisestä turvapaikastaan Freiburg im Breisgauhun. Ikonoklastit tuhosivat todennäköisesti osan Holbeinin uskonnollisista taideteoksista, vaikka Baselin minnsterin urkuovien maalaukset säästyivätkin. Todisteet Holbeinin uskonnollisista näkemyksistä ovat hajanaisia ja epämääräisiä. ”Hänen maalaustensa uskonnollinen puoli oli aina ollut epäselvä”, ehdottaa taidehistorioitsija John North, ”ja niin se myös jäi”. Rekisterin mukaan, joka oli laadittu sen varmistamiseksi, että kaikki merkittävät kansalaiset sitoutuivat uusiin oppeihin: ”Mestari Hans Holbein, maalari, sanoo, että meidän on saatava parempaa tietoa vuonna 1530 viranomaiset vaativat Holbeinia vastuuseen siitä, että hän ei ollut osallistunut uudistettuun ehtoolliseen. Pian sen jälkeen hänet kuitenkin listattiin niiden joukkoon, ”joilla ei ole vakavia vastalauseita ja jotka haluavat kulkea muiden kristittyjen mukana”.
Holbeinin suosio säilyi ilmeisesti uuden järjestyksen piirissä. Uudistusmielinen neuvosto maksoi hänelle 50 guldenin palkkion ja antoi hänelle toimeksiannon jatkaa töitä valtuustosalin freskojen parissa. He valitsivat nyt aiheita Vanhasta testamentista aiempien klassisen historian ja allegorian tarinoiden sijasta. Holbeinin freskot Rehabeamista sekä Saulin ja Samuelin tapaamisesta olivat edeltäjiään yksinkertaisemmin suunniteltuja. Holbein työskenteli samaan aikaan perinteisille asiakkaille. Hänen vanha suojelijansa Jakob Meyer maksoi hänelle siitä, että hän lisäsi hahmoja ja yksityiskohtia perheensä alttaritauluun, jonka hän oli maalannut vuonna 1526. Holbeinin viimeinen toimeksianto tältä kaudelta oli kaupungin portin kahden kellotaulun koristelu vuonna 1531. Mesenaatin väheneminen Baselissa saattoi olla syynä hänen päätökseensä palata Englantiin vuoden 1532 alussa.
Lue myös, elamakerrat – Leonardo Bruni
Englanti, 1532-1540
Holbein palasi Englantiin, jossa poliittinen ja uskonnollinen ympäristö oli muuttumassa radikaalisti. Vuonna 1532 Henrik VIII valmistautui hylkäämään Aragonin Katariinan ja naimaan Anne Boleynin paavia uhmaten. Henrikin toimia vastusti muun muassa Holbeinin entinen isäntä ja suojelija Sir Thomas More, joka erosi lordikanslerin virasta toukokuussa 1532. Holbein näyttää ottaneen etäisyyttä Moren humanistiseen ympäristöön tämän vierailun aikana, ja Erasmuksen mukaan ”hän petti niitä, joille häntä suositeltiin”. Taiteilija löysi sen sijaan suosiota Boleynin perheen ja Thomas Cromwellin radikaaleissa uusissa valtapiireissä. Cromwellista tuli kuninkaan sihteeri vuonna 1534, ja hän valvoi kaikkia hallinnon osa-alueita, myös taiteellista propagandaa. More teloitettiin vuonna 1535 yhdessä John Fisherin kanssa, jonka muotokuvan Holbein oli myös piirtänyt.
Holbeinin toisen englantilaisen kautensa alkuvaiheessa saamiin toimeksiantoihin kuului muun muassa Hansaliiton luterilaisten kauppiaiden muotokuvia. Kauppiaat asuivat ja harjoittivat elinkeinoaan Steelyardissa, joka oli varastojen, toimistojen ja asuntojen muodostama kokonaisuus Thamesin pohjoisrannalla. Holbein vuokrasi talon läheiseltä Maiden Lanelta, ja hän kuvasi asiakkaitaan eri tyyleissä. Hänen muotokuvassaan gdańskilaisesta Georg Giesestä kauppias on ympäröity taidokkaasti maalattujen ammattialansa symbolien kanssa. Hänen muotokuvansa kölniläisestä Derich Berckistä on puolestaan klassisen yksinkertainen ja mahdollisesti Tizianin vaikutteita saanut. Steelyardin kiltahuoneeseen Holbein maalasi monumentaaliset allegoriat Rikkauden riemuvoitto ja Köyhyyden riemuvoitto, jotka molemmat ovat nyt kadonneet. Kauppiaat tilasivat myös Parnassus-vuorta esittävän katutaulun Anne Boleynin kruunajaiskulkueeseen 31. toukokuuta 1533.
Holbein kuvasi tuona aikana myös erilaisia hovimiehiä, maanomistajia ja vierailijoita, ja hänen tunnetuin maalauksensa tuolta ajalta oli Suurlähettiläät. Tämä elävän kokoinen taulu kuvaa Jean de Dintevilleä, Ranskan Frans I:n lähettilästä vuonna 1533, ja Lavaurin piispaa Georges de Selveä, joka vieraili Lontoossa samana vuonna. Teos sisältää symboleja ja paradokseja, kuten anamorfisen (vääristyneen) kallon. Tutkijoiden mukaan nämä ovat arvoituksellisia viittauksia oppimiseen, uskontoon, kuolevaisuuteen ja illuusioon pohjoisen renessanssin perinteessä. Taidehistorioitsijat Oskar Bätschmann ja Pascal Griener esittävät, että teoksessa ”Suurlähettiläät” ”tieteet ja taiteet, ylellisyyden ja kunnian kohteet, mitataan kuoleman suuruutta vastaan”.
Holbeinin Anne Boleynista ei ole säilynyt yhtään tiettyä muotokuvaa, ehkä siksi, että hänen muistonsa puhdistettiin sen jälkeen, kun hänet teloitettiin maanpetoksesta, insestistä ja aviorikoksesta vuonna 1536. On kuitenkin selvää, että Holbein työskenteli suoraan Annalle ja hänen lähipiirilleen. Hän suunnitteli kupin, johon oli kaiverrettu hänen kuvionsa, ruusujen päällä seisova haukka, sekä Anneen liittyviä koruja ja kirjoja. Hän piirsi myös useita hänen lähipiiriinsä kuuluvia naisia, muun muassa hänen kälynsä Jane Parkerin. Samaan aikaan Holbein työskenteli Thomas Cromwellille, joka johti Henrik VIII:n reformaatiota. Cromwell tilasi Holbeinilta reformistisia ja rojalistisia kuvia, muun muassa kirkonvastaisia puupiirroksia ja Myles Coverdalen englanninkielisen raamatunkäännöksen nimiölehden. Henrik VIII oli aloittanut suurenmoisen taiteellisen mesenaattiohjelman. Hänen pyrkimyksensä kirkastaa uutta asemaansa kirkon ylimpänä päämiehenä huipentuivat vuonna 1538 aloitettuun Nonsuchin palatsin rakentamiseen.
Vuoteen 1536 mennessä Holbein oli palkattu kuninkaan maalariksi 30 punnan vuosipalkalla, vaikka hän ei koskaan ollutkaan kuninkaan palkkalistoilla korkeimmin palkattu taiteilija. Kuninkaallinen ”kuvantekijä” Lucas Horenbout ansaitsi enemmän, ja myös muut mannermaiset taiteilijat työskentelivät kuninkaalle. Vuonna 1537 Holbein maalasi kuuluisimman kuvansa: Henrik VIII seisoo sankarillisessa asennossa jalat levällään. Vasemmalla on säilynyt osa Holbeinin piirroksesta Whitehallin palatsin elämänmittaista seinämaalausta varten, jossa kuningas on tässä asennossa ja hänen isänsä hänen takanaan. Seinämaalauksessa kuvattiin myös Jane Seymour ja Yorkin Elisabet, mutta se tuhoutui tulipalossa vuonna 1698. Se tunnetaan kaiverruksista ja Remigius van Leemputin vuonna 1667 tekemästä kopiosta. Aikaisemmassa puolipitkässä muotokuvassa Henrik on samankaltaisessa asennossa, mutta kaikki hänen kokopitkät muotokuvansa ovat Whitehallin malliin perustuvia kopioita. Jane Seymourin hahmo seinämaalauksessa liittyy Holbeinin luonnokseen ja maalaukseen hänestä.
Jane kuoli lokakuussa 1537 pian sen jälkeen, kun hän oli synnyttänyt Henrikin ainoan pojan Edward VI:n, ja Holbein maalasi noin kaksi vuotta myöhemmin muotokuvan pikkuprinssistä, joka pitelee valtikkaa muistuttavaa kultaista helistintä. Holbeinin viimeinen Henrikin muotokuva on vuodelta 1543, ja sitä ovat ehkä täydentäneet muut, ja se kuvaa kuningasta ryhmän parturikirurgien kanssa.
Holbeinin muotokuvatyyli muuttui hänen siirryttyään Henrikin palvelukseen. Hän keskittyi voimakkaammin kuvattavan kasvoihin ja vaatteisiin ja jätti rekvisiitta ja kolmiulotteiset asetelmat suurelta osin pois. Hän sovelsi tätä puhdasta, käsityöläismaista tekniikkaa pienoismuotokuviin, kuten Jane Smallin muotokuvaan, ja suuriin muotokuviin, kuten Tanskan Kristiinan muotokuvaan. Hän matkusti Philip Hobyn kanssa Brysseliin vuonna 1538 ja luonnosteli Christinan kuninkaalle, joka arvioi nuorta leskirouvaa tulevaksi morsiameksi. Englannin Brysselin suurlähettiläs John Hutton kertoi, että toisen taiteilijan piirros Kristiinasta oli Holbeinin piirrokseen verrattuna ”sloberid” (kuolainen).
Wilsonin mielestä Holbeinin myöhempi öljymuotokuva on ”kaunein naismaali, jonka hän on koskaan toteuttanut, mikä tarkoittaa, että se on yksi hienoimmista koskaan maalatuista naismuotokuvista”. Samana vuonna Holbein ja Hoby lähtivät Ranskaan maalaamaan Henrik VIII:lle Guisen Louisea ja Lorrainen Annaa. Kumpikaan näistä serkuista ei ole säilynyt. Holbeinilla oli aikaa vierailla Baselissa, jossa viranomaiset juhlivat häntä ja myönsivät hänelle eläkkeen. Paluumatkalla Englantiin hän antoi poikansa Philippin oppipojaksi Pariisissa baselilaissyntyiselle kultasepälle Jacob Davidille.
Holbein maalasi Anne of Clevesin Burgaun linnassa ja poseerasi hänet suorassa kuvassa ja hienostuneessa puvustuksessa. Tämä oli nainen, jonka Henrik nai Dürenissä Thomas Cromwellin kehotuksesta kesällä 1539. Englannin lähettiläs Nicholas Wotton raportoi, että ”Hans Holbein on ottanut lady Annen ja lady Amelian kuvat ja ilmaissut ne hyvin elävästi”. Henrik oli kuitenkin pettynyt Annen ruumiilliseen olemukseen, ja hän erosi Annasta lyhyen, summautumattoman avioliiton jälkeen. On olemassa perinne, jonka mukaan Holbeinin muotokuva imarteli Annea, joka on peräisin Sir Anthony Brownen todistuksesta.
Henry sanoi, että hän oli tyrmistynyt tytön esiintymisestä Rochesterissa, koska oli nähnyt hänen kuviaan ja kuullut mainoksia hänen kauneudestaan – niin paljon, että hänen kasvonsa lankesivat. Kukaan muu kuin Henrik ei koskaan kuvaillut Annea vastenmieliseksi; Ranskan suurlähettiläs Charles de Marillac piti häntä varsin viehättävänä, miellyttävänä ja arvokkaana, vaikka hän oli pukeutunut epäimarteleviin, raskaisiin saksalaisiin vaatteisiin, kuten hänen palvelijansakin. Osasyyllinen kuninkaan pettymykseen oli Thomas Cromwell, joka oli ollut mukana järjestämässä avioliittoa ja välittänyt liioiteltuja väitteitä Annen kauneudesta. Tämä oli yksi niistä tekijöistä, jotka johtivat Cromwellin kaatumiseen.
Lue myös, elamakerrat – Alexander Archipenko
Viimeiset vuodet ja kuolema, 1540-1543
Holbein oli selvinnyt näppärästi kahden ensimmäisen suuren suojelijansa, Thomas Moren ja Anne Boleynin, kaatumisesta, mutta Cromwellin äkillinen pidätys ja teloitus vuonna 1540 keksittyjen harhaoppisuus- ja maanpetossyytösten perusteella vahingoitti epäilemättä hänen uraansa. Vaikka Holbein säilytti asemansa kuninkaan maalarina, Cromwellin kuolema jätti jälkeensä aukon, jota kukaan muu mesenaatti ei voinut täyttää. Ironista kyllä, juuri Holbeinin Anne of Clevesin muotokuva johti suurelta osin Cromwellin kaatumiseen: kuningas oli raivoissaan siitä, että hän sai vaimon, jota hän ei pitänyt lainkaan viehättävänä, ja suuntasi kaiken vihansa Cromwelliin. Myönnettäköön, että Cromwell oli liioitellut Annen kauneutta, mutta ei ole mitään todisteita siitä, että Henrik syytti Holbeinia siitä, että hän muka imarteli Annen ulkonäköä.
Rutiininomaisten virkatehtävien ohella Holbein hoiti nyt yksityisiä tilauksia ja ryhtyi jälleen maalaamaan muotokuvia Steelyardin kauppiaista. Hän maalasi myös hienoimpia miniatyyrejään, muun muassa Henry Brandonin ja Charles Brandonin, Henrik VIII:n ystävän Charles Brandonin, Suffolkin 1. herttuan ja tämän neljännen vaimon Catherine Willoughbyn poikien, pienoiskuvia. Holbein onnistui hankkimaan tilauksia hovin edustajilta, jotka nyt tavoittelivat valtaa, erityisesti Anthony Dennyltä, joka oli yksi kahdesta päähuoneen herrasmiehestä. Hän tuli Dennyn kanssa niin läheiseksi, että hän pystyi lainaamaan tältä rahaa. Hän maalasi Dennyn muotokuvan vuonna 1541 ja suunnitteli kaksi vuotta myöhemmin hänelle kellosuolan. Denny kuului piiriin, joka sai vaikutusvaltaa vuonna 1542 sen jälkeen, kun Henrikin avioliitto Catherine Howardin kanssa oli epäonnistunut. Kuninkaan heinäkuussa 1543 solmima avioliitto uudistusmielisen Catherine Parrin kanssa, jonka veljen Holbein oli maalannut vuonna 1541, vakiinnutti Dennyn puolueen valtaan.
Holbein saattoi käydä vaimonsa ja lastensa luona vuoden 1540 lopulla, kun hänen virkavapautensa Baselista päättyi. Mikään hänen töistään ei ole peräisin tältä ajalta, ja Baselin viranomaiset maksoivat hänelle kuuden kuukauden palkan etukäteen. Holbeinin avioliiton tila on kiehtonut tutkijoita, jotka perustavat spekulaationsa hajanaisiin todisteisiin. Yhtä lyhyttä vierailua lukuun ottamatta Holbein oli elänyt erillään Elsbethistä vuodesta 1532 lähtien. Hänen testamentistaan käy ilmi, että hänellä oli Englannissa kaksi pientä lasta, joista ei tiedetä muuta kuin että he olivat hoitajan hoidossa.
Holbeinin uskottomuus Elsbethiä kohtaan ei ehkä ollut uutta. Jotkut tutkijat uskovat, että Magdalena Offenburg, Darmstadtin Madonnan ja kahden Baselissa maalatun muotokuvan malli, oli jonkin aikaa Holbeinin rakastajatar. Toinen muotokuvista oli korinttilaisen Lais, Kreikan antiikin kuuluisan taiteilijan Apellesin rakastajatar, jonka mukaan Holbein nimettiin humanistipiireissä. Oli miten oli, on todennäköistä, että Holbein tuki aina vaimoaan ja lapsiaan. Kun Elsbeth kuoli vuonna 1549, hän oli hyvin toimeentuleva ja omisti edelleen monia Holbeinin hienoja vaatteita; toisaalta hän oli myynyt Holbeinin muotokuvan hänestä ennen Holbeinin kuolemaa.
Hans Holbein kuoli 7. lokakuuta ja 29. marraskuuta 1543 välisenä aikana 45-vuotiaana. Karel van Mander totesi 1600-luvun alussa, että hän kuoli ruttoon. Wilson suhtautuu tarinaan varauksella, sillä Holbeinin ystävät kävivät hänen vuoteensa äärellä, ja Peter Claussen ehdottaa, että hän kuoli infektioon. Holbein, joka kuvaili itseään ”kuninkaan majesteetin palvelijaksi”, oli tehnyt testamenttinsa 7. lokakuuta kotonaan Aldgatessa. Kultaseppä John Antwerpenista ja muutama saksalainen naapuri olivat allekirjoittaneet testamentin todistajina.
Holbeinilla saattoi olla kiire, sillä testamenttia ei ollut todistanut asianajaja. Marraskuun 29. päivänä Antwerpenin Johannes, joka oli useiden Holbeinin muotokuvien kuvaaja, otti laillisesti hoitaakseen taiteilijan viimeisen tahdon. Hän luultavasti maksoi Holbeinin velat, järjesti Holbeinin kahden lapsen hoidon sekä myi ja hajotti Holbeinin omaisuuden, johon kuului myös monia säilyneistä piirustuksista ja alustavista piirustuksista. Holbeinin hautapaikka on tuntematon, eikä sitä ehkä koskaan merkitty. St Katherine Creen tai St Andrew Undershaftin kirkot Lontoossa ovat mahdollisia paikkoja, sillä ne sijaitsevat lähellä hänen taloaan.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Euroopan hullu vuosi
Vaikutukset
Ensimmäinen vaikutus Holbeiniin oli hänen isänsä Hans Holbein vanhempi, joka oli taitava uskonnollinen taiteilija ja muotokuvataiteilija, joka siirsi pojalleen uskonnollisen taiteilijan tekniikkansa ja muotokuvataiteilijan lahjansa. Nuori Holbein oppi käsityönsä isänsä työpajassa Augsburgissa, kaupungissa, jossa oli kukoistava kirjakauppa ja jossa puupiirros ja kaiverrus kukoistivat. Augsburg toimi myös yhtenä tärkeimmistä Italian renessanssin aatteiden ”pääsatamista” Saksaan. Kun Holbein aloitti oppipoikansa Hans Herbsterin johdolla Baselissa, hän oli jo syventynyt myöhäisgoottilaiseen tyyliin, jonka armoton realismi ja linjapainotteisuus vaikuttivat häneen koko elämänsä ajan. Baselissa häntä suosivat humanistiset mesenaatit, joiden ajatukset auttoivat muokkaamaan hänen näkemystään kypsänä taiteilijana.
Sveitsiläisvuosiensa aikana, jolloin hän mahdollisesti vieraili Italiassa, Holbein lisäsi italialaisen elementin tyylilliseen sanastoonsa. Tutkijat huomauttavat Leonardo da Vincin ”sfumato”-tekniikan (savuinen) vaikutuksen hänen työhönsä, esimerkiksi hänen Korintin laisseissaan. Italialaisilta Holbein oppi yhden pisteen perspektiivin taidon sekä antiikin motiivien ja arkkitehtonisten muotojen käytön. Tässä häneen saattoi vaikuttaa Andrea Mantegna. Hänen myöhäisissä muotokuvissaan koristeelliset yksityiskohdat väistyvät, mutta laskelmoitu tarkkuus säilyy. Vaikka Holbein omaksui italialaisia tekniikoita ja uskonpuhdistuksen teologiaa, hänen taiteensa laajensi monin tavoin goottilaista perinnettä.
Hänen muotokuvatyylinsä esimerkiksi erosi Tizianin aistikkaammasta tekniikasta ja William Scrotsin, Holbeinin seuraajan kuninkaan maalaajana, manierismista. Holbeinin muotokuvilla, erityisesti hänen piirustuksillaan, oli enemmän yhteistä Jean Clouet”n muotokuvien kanssa, joita hän oli saattanut nähdä vieraillessaan Ranskassa vuonna 1524. Hän omaksui Clouet”n menetelmän piirtää värillisillä liidulla tavalliselle pohjalle sekä hänen huolellisuutensa alustavien muotokuvien suhteen niiden itsensä vuoksi. Toisen Englannissa oleskelunsa aikana Holbein oppi Lucas Horenboutin harjoittaman kalkitustekniikan. Viimeisinä vuosinaan hän nosti muotokuvaminiatyyrin taiteen ensimmäiselle loistavalle huipulleen.
Lue myös, elamakerrat – Frans Ferdinand
Uskonnolliset teokset
Holbein seurasi isänsä ja Hans Burgkmairin kaltaisten Augsburgin taiteilijoiden jalanjälkiä, jotka ansaitsivat elantonsa suurelta osin uskonnollisista tilauksista. Uudistuspyynnöistä huolimatta kirkko oli 1400-luvun lopulla keskiaikaisen perinteen omaava. Se säilytti uskollisuuden Roomalle ja uskonsa hurskauksiin, kuten pyhiinvaelluksiin, pyhäinjäännösten kunnioittamiseen ja kuolleiden sielujen puolesta rukoilemiseen. Holbeinin varhaiset työt heijastavat tätä kulttuuria. Kasvava uudistusliike, jota johtivat humanistit kuten Erasmus ja Thomas More, alkoi kuitenkin muuttaa uskonnollisia asenteita. Baselista, jossa Martin Lutherin tärkeimmät teokset julkaistiin, tuli uskonpuhdistuksen aatteiden levittämisen tärkein keskus.
Asteittainen siirtyminen perinteisestä uskonnosta uudistettuun uskontoon on nähtävissä Holbeinin töissä. Hänen vuonna 1522 valmistunut kuolleen Kristuksen ruumis haudassa -teoksensa ilmaisee humanistista näkemystä Kristuksesta, joka on sopusoinnussa Baselin tuon ajan reformistisen ilmapiirin kanssa. Kuoleman tanssi (1523-26) muokkaa myöhäiskeskiaikaisen Danse Macabren allegorian reformistiseksi satiiriksi. Holbeinin puupiirrosten sarjassa ”Kuoleman” hahmo esiintyy monissa eri muodoissa, ja se kohtaa ihmisiä kaikista elämänalueista. Kuoleman luurangon kynsistä ei pääse pakoon kukaan, eivät edes hurskaat.
Lisäksi Dance of Death Holbein valmistui Icones tai sarja Vanhan evankeliumin (Se sisältää kaksi teosta: Iconen eli Vanhan evankeliumin sarjan kuvia ja Portraits eli painotaulut Vanhan evankeliumin tarinasta). Nämä teokset Holbein järjesti Melchior & Gaspar Trechselin kanssa vuoden 1526 tienoilla, ja myöhemmin Jean & Francois Frellon painoi ja toimitti ne latinaksi 92 puupiirroksen kera. Näissä kahdessa teoksessa on myös samat neljä ensimmäistä kuvaa kuin Kuoleman tanssissa.
Näyttää siltä, että Trechselin veljekset aikoivat alun perin palkata Holbeinin Raamatun kuvitusta varten. Joitakin Holbeinin Icones-puupiirroksia esiintyykin Michel De Villeneuven (Michael Servetus) hiljattain löydetyssä Biblia cum Glossis -teoksessa. Holbeinin puupiirroksia on myös useissa muissa Servetoksen teoksissa: Hänen espanjankielisessä käännöksessään Vanhan evankeliumin kertomusten kuvat, jonka Juan Stelsio painatti Antwerpenissä vuonna 1540 (92 puupiirrosta), ja myös hänen espanjankielisessä versiossaan siihen liittyvästä teoksesta Portraits or printing boards of the story of the Old Gospel, jonka Francois ja Jean Frellon painoivat vuonna 1542 (samat 92 puupiirrosta ja kaksi muuta), kuten osoitti kansainvälisessä lääketieteen historian seurassa Servetoksen asiantuntijatutkija González Echeverría, joka todisti myös toisen Holbeinin ja De Villeneuven teoksen, Biblia cum Glossis eli ”kadonnut Raamattu”, olemassaolon.
Holbein maalasi vuosina 1520-1526 useita suuria uskonnollisia teoksia, kuten Oberriedin alttaritaulun, Solothurnin Madonnan ja Passio. Hänen vapautensa ja tulonsa uskonnollisena taiteilijana kärsivät vasta, kun Baselin reformaattorit ryhtyivät ikonien polttamiseen vuoden 1520-luvun lopulla.
Holbein jatkoi uskonnollisen taiteen tuottamista, mutta paljon pienemmässä mittakaavassa. Hän suunnitteli satiirisia uskonnollisia puupiirroksia Englannissa. Hänen yksityistä hartautta varten tekemänsä pieni maalaus Noli Me Tangere on pidetty hänen henkilökohtaisen uskontonsa ilmaisuna. Kuvaamalla hetken, jolloin ylösnoussut Kristus kehottaa Maria Magdaleenaa olemaan koskematta häneen, Holbein noudattaa raamatunkertomuksen yksityiskohtia. 1600-luvun päiväkirjailija John Evelyn kirjoitti, että hän ”ei ole koskaan nähnyt niin paljon kunnioitusta ja taivaallista hämmästystä ilmaistuna kuvassa”.
Holbeinia on kuvailtu ”saksalaisen uskonpuhdistustaiteen ylimmäksi edustajaksi”. Uskonpuhdistus oli kuitenkin monimuotoinen liike, ja hänen asemansa oli usein epäselvä. Huolimatta yhteyksistään Erasmusiin ja Moreen hän allekirjoitti Martin Lutherin aloittaman vallankumouksen, jossa vaadittiin paluuta Raamattuun ja paavin kukistamista. Puupiirroksissaan Kristus maailman valona ja The Selling of Indulgences Holbein kuvitti Lutherin hyökkäyksiä Roomaa vastaan. Samaan aikaan hän jatkoi töitä erasmalaisille ja tunnetuille traditionalisteille. Palattuaan Englannista uudistuneeseen Baseliin vuonna 1528 hän jatkoi töitä sekä Jakob Meyerin Madonnan että kaupungintalon valtuustosalin seinämaalausten parissa. Madonna oli perinteisen hurskauden ikoni, kun taas Vanhan testamentin seinämaalaukset kuvasivat reformistista ohjelmaa.
Holbein palasi Englantiin vuonna 1532, kun Thomas Cromwell oli muuttamassa maan uskonnollisia instituutioita. Hän työskenteli pian Cromwellin propagandakoneiston palveluksessa ja loi kuvia kuninkaallisen ylivallan tueksi. Luostareiden hajottamisen aikana hän valmisti sarjan pieniä puupiirroksia, joissa raamatulliset roistot olivat pukeutuneet munkkeihin. Hänen uudistusmielinen maalauksensa Vanha ja uusi laki samaisti Vanhan testamentin ”vanhaan uskontoon”. Tutkijat ovat havainneet hänen muotokuvissaan hienovaraisempia uskonnollisia viittauksia. Esimerkiksi teoksessa The Ambassadors (Suurlähettiläät) yksityiskohdat, kuten luterilainen virsikirja ja verhon takana oleva krusifiksi, viittaavat Ranskan lähetystyön kontekstiin. Holbein maalasi uransa loppupuolella vain vähän uskonnollisia kuvia. Hän keskittyi koriste-esineiden maallisiin malleihin ja epäolennaisuuksista riisuttuihin muotokuviin.
Lue myös, elamakerrat – Paul Gauguin
Muotokuvat
Holbeinille ”kaikki alkoi piirustuksesta”. Hän oli lahjakas piirtäjä, ja hän peri saksalaisen viivapiirustuksen ja tarkan valmistelevan suunnittelun perinteen. Holbeinin liitu- ja tussimuotokuvat osoittavat, että hän hallitsi ääriviivat. Hän teki aina valmistelevia muotokuvia kuvattavistaan, vaikka häneltä on säilynyt monia piirustuksia, joista ei tunneta maalattua versiota, mikä viittaa siihen, että jotkut niistä piirrettiin niiden itsensä vuoksi. Holbein valmisti suhteellisen vähän muotokuvia Baselissa viettämiensä vuosien aikana. Niitä olivat vuonna 1516 tehdyt Jakob ja Dorothea Meyerin luonnokset, jotka hän oli piirtänyt hopeakynällä ja liidulla, kuten monet hänen isänsä muotokuvapiirustuksetkin.
Holbein maalasi suurimman osan muotokuvistaan kahden Englannissa viettämänsä kauden aikana. Ensimmäisellä kaudella, vuosina 1526-1528, hän käytti Jean Clouet”n tekniikkaa alustavissa tutkimuksissaan yhdistämällä mustia ja värillisiä liituja pohjamaalaamattomalle paperille. Toisella kaudella, vuodesta 1532 kuolemaansa saakka, hän piirsi pienemmille vaaleanpunaiselle pohjamaalatulle paperille ja lisäsi liidun lisäksi kynää ja siveltimiä musteella. Tanskan Kristiinan hänelle antaman kolmen tunnin istunnon perusteella Holbein pystyi valmistamaan tällaisia muotokuvatutkimuksia nopeasti. Jotkut tutkijat uskovat, että hän käytti mekaanista apuvälinettä, jonka avulla hän pystyi piirtämään kuvattaviensa kasvojen ääriviivat. Holbein kiinnitti myöhemmissä piirroksissaan vähemmän huomiota kasvojen sävyihin ja teki vähemmän ja painokkaampia viivoja, mutta ne eivät koskaan ole kaavamaisia. Hänen tilasuhteiden tajunsa takaa, että jokainen muotokuva, vaikka se olisi kuinka niukasti piirretty, välittää kuvattavan läsnäolon.
Holbeinin maalatut muotokuvat perustuivat läheisesti piirustukseen. Holbein siirsi jokaisen piirretyn muotokuvaselvityksen taululle geometristen välineiden avulla. Sen jälkeen hän rakensi maalauspinnan temperalla ja öljyllä tallentaen pienimmätkin yksityiskohdat jokaista ommelta tai puvun kiinnitystä myöten. Taidehistorioitsija Paul Ganzin mukaan ”syvä lasitus ja emalimainen kiilto saavutettiin metallisella, erittäin kiillotetulla väriliidulla, jota ei juurikaan voitu korjata ja joka pysyi alustavan luonnoksen tavoin näkyvissä ohuen värikerroksen läpi”.
Tuloksena on loistava muotokuvatyyli, jossa kuvattavat näyttäytyvät Foisterin sanoin ”tunnistettavan yksilöllisinä ja jopa nykyaikaisilta vaikuttavina” ihmisinä, jotka on puettu pikkutarkasti toteutettuihin vaatteisiin, jotka ovat ylittämätön lähde Tudorin ajan pukuhistoriaa varten. Holbeinin humanistiset asiakkaat arvostivat suuresti yksilöllisyyttä. Strongin mukaan hänen muotokuviensa kuvattavat kokivat ”uuden kokemuksen, joka oli humanististen ihanteiden syvällinen visuaalinen ilmaus”.
Kommentoijat suhtautuvat Holbeinin tarkkuuteen ja objektiivisuuteen muotokuvataiteilijana eri tavoin. Toiset ovat pitäneet häntä surumielisenä, etäisenä tai jopa tyhjänä, kun taas toiset ovat pitäneet häntä henkisen syvyyden ilmentäjänä. ”Ehkä heidän kasvoillaan on viileyttä”, kirjoitti Holbeinin 1800-luvun elämäkerturi Alfred Woltmann, ”mutta tämän ulkoisen rauhallisuuden takana piilee sisäisen elämän laajuus ja syvyys”. Jotkut kriitikot pitävät Holbeinin myöhempien muotokuvien ikonista ja pelkistettyä tyyliä taantumana. Esimerkiksi Kenyon Cox uskoo, että hänen menetelmänsä muuttuivat alkukantaisemmiksi ja että maalaustaide palautui ”lähes keskiaikaisen valaistuksen tasolle”. Erna Auerbach liittää Holbeinin myöhäisen taiteen ”koristeellisen muodollisen tasaisuuden” valaistujen asiakirjojen tyyliin ja mainitsee esimerkkinä Henrik VIII:n ja parturikirurgien seurueen ryhmämuotokuvan. Muut analyytikot eivät havaitse Holbeinin viimeisessä vaiheessa voimien häviämistä.
Myöhempään 1530-luvulle asti Holbein sijoitti kuvattavat usein kolmiulotteiseen ympäristöön. Toisinaan hän sisällytti kuviinsa klassisia ja raamatullisia viittauksia ja kirjoituksia sekä verhoja, arkkitehtuuria ja symbolista rekvisiittaa. Tällaisten muotokuvien avulla Holbein pystyi osoittamaan virtuositeettinsä sekä viittaus- ja metaforakykynsä ja vihjaamaan kuvattaviensa yksityisestä maailmasta. Esimerkiksi hänen vuonna 1532 tekemänsä muotokuvassa Sir Brian Tukesta viitataan kuvaajan huonoon terveyteen ja verrataan hänen kärsimyksiään Jobin kärsimyksiin. Bätschmannin ja Grienerin mukaan Tuken krusifiksissa oleva Kristuksen viiden haavan kuvaus ja merkintä ”INRI” ovat tutkijoiden Bätschmannin ja Grienerin mukaan ”tarkoitettu suojelemaan omistajaansa sairauksilta”. Holbein kuvaa kauppias Georg Giszea tieteen ja rikkauden taidokkaiden symbolien keskellä, jotka viittaavat kuvaajan henkilökohtaiseen ikonografiaan. Joissakin Holbeinin muissa Steelyard-kauppiaiden muotokuvissa, esimerkiksi Derich Bornin muotokuvassa, keskitytään kuitenkin kasvojen luonnollisuuteen. Ne ennakoivat yksinkertaisempaa tyyliä, jota Holbein suosi uransa myöhemmässä vaiheessa.
Holbeinin myöhempien muotokuvien tutkimista on vaikeuttanut hänelle uskottujen kopioiden ja johdannaisteosten määrä. Tutkijat pyrkivät nyt erottamaan oikeat Holbeinit toisistaan työn hienostuneisuuden ja laadun perusteella. Holbeinin taiteelle on ominaista etsivä ja perfektionistinen lähestymistapa, joka näkyy hänen muotokuviinsa tekemissään muutoksissa. Taidehistorioitsija John Rowlandsin sanoin:
Täydellisyyden tavoittelu näkyy hyvin selvästi hänen muotokuvapiirroksissaan, joissa hän etsii siveltimellä juuri oikeaa linjaa muotokuvan profiiliin. Kriittinen kyky tämän valinnan tekemisessä ja hänen käsityksensä sen voimasta, jolla se välittää ratkaisevasti kuvattavan luonteen, on todellinen mittari Holbeinin ylivertaisesta suuruudesta muotokuvamaalarina. Kukaan ei ole koskaan ylittänyt hänen muotokuviensa paljastavaa profiilia ja asentoa: Holbein välittää edelleen kautta vuosisatojen vertaansa vailla olevalla mestarillisuudella kuvaajiensa luonteen ja hahmon.
Lue myös, historia-fi – Nathuram Godse
Miniatyyrit
Viimeisellä vuosikymmenellään Holbein maalasi useita miniatyyrejä, jotka ovat pieniä muotokuvia, joita käytetään eräänlaisena koruna. Hänen miniatyyritekniikkansa juontaa juurensa keskiaikaisesta käsikirjoitusten valaistustaiteesta. Hänen pienessä paneelimuotokuvassaan Henrik VIII:sta näkyy paneeli- ja miniatyyrimaalauksen keskinäinen yhteys. Holbeinin suurissa kuvissa oli aina ollut miniatyyrimaista tarkkuutta. Nyt hän sovitti tämän taidon pienempään muotoon säilyttäen kuitenkin monumentaalisen vaikutelman. Noin kaksitoista säilynyttä Holbeinin miniatyyriä paljastavat, että hän hallitsi ”limingoinnin”, kuten tekniikkaa kutsuttiin, mestarillisesti.
Hänen Jane Smallin miniatyyrimuotokuvaansa, jossa on rikas sininen tausta, terävät ääriviivat ja varjostuksen puute, pidetään lajityypin mestariteoksena. Taidehistorioitsija Graham Reynoldsin mukaan Holbein ”kuvaa nuoren naisen, jonka yksinkertaista mustavalkoisista materiaaleista koostuvaa pukua tuskin lieventää hänen yksinkertaisen yksinkertaista asuaan, ja silti ei ole epäilystäkään siitä, etteikö tämä olisi yksi maailman suurimmista muotokuvista. Holbein ei ole huomattavan objektiivisesti lisännyt mitään itsestään tai vähentänyt mitään kuvaajansa kuvasta; hän on nähnyt hänet sellaisena kuin hän näyttäytyi juhlallisella mielialalla maalaamonsa kylmässä valossa”.
Lue myös, taistelut – Manilanlahden taistelu
Mallit
Holbein suunnitteli koko elämänsä ajan sekä suuria koristeellisia teoksia, kuten seinämaalauksia, että pienempiä esineitä, kuten lautasia ja koruja. Monissa tapauksissa hänen suunnitelmansa tai niiden kopiot ovat ainoa todiste tällaisista teoksista. Esimerkiksi hänen seinämaalauksensa Hertensteinin taloon Luzernissa ja tanssin taloon Baselissa tunnetaan vain hänen suunnitelmiensa perusteella. Uransa edetessä hän lisäsi goottilaiseen sanastoonsa italialaisia renessanssimotiiveja.
Monet Greenwichin haarniskoihin kaiverretut monimutkaiset kuviot, kuten kuningas Henrikin henkilökohtaiset turnausvaljaat, perustuivat Holbeinin suunnittelemiin kuvioihin. Hänen tyylinsä vaikutti englantilaisten haarniskojen ainutlaatuiseen muotoon vielä lähes puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen.
Holbeinin sarjakuva Whitehallin Tudor-dynastian seinämaalauksen osasta paljastaa, miten hän valmistautui suureen seinämaalaukseen. Se koostui 25 paperinpalasta, joista jokainen hahmo oli leikattu ja liimattu taustalle. Holbeinilta on säilynyt myös monia suunnitelmia lasimaalausta, metallitöitä, koruja ja aseita varten. Kaikki osoittavat hänen piirustustaitonsa tarkkuutta ja sujuvuutta. Taidehistorioitsija Susan Foisterin mukaan ”nämä ominaisuudet elävöittävät hänen koristeellisia suunnitelmiaan, olivatpa ne sitten yksittäisiä motiiveja, kuten hänen suosimiaan käärmemäisiä merenmiehiä ja -naisia, tai kuppien, kehysten ja suihkulähteiden suurempia muotoja, niin, että ne säkenöivät paperilla jo ennen kuin ne muuttuvat jalometalliksi ja kiveksi”.
Holbeinin tapa suunnitella esineitä oli luonnostella alustavia ideoita ja piirtää sitten peräkkäisiä versioita yhä tarkemmin. Hänen lopullinen luonnoksensa oli esittelyversio. Hän käytti usein perinteisiä kuvioita koristeellisissa yksityiskohdissa, kuten lehdissä ja oksissa. Jalokiviesineitä suunnitellessaan Holbein teki tiivistä yhteistyötä käsityöläisten, kuten kultaseppien, kuten Cornelis Hayesin, kanssa. Taidehistorioitsija John Northin mukaan hänen suunnittelutyönsä ”antoi hänelle vertaansa vailla olevan tuntuman kaikenlaisten materiaalien tekstuureihin, ja se antoi hänelle myös tavan liittää fyysiset lisävarusteet kasvoihin ja persoonallisuuteen muotokuvissaan”. Vaikka Holbeinin työpajasta tiedetään vain vähän, tutkijat olettavat, että hänen piirustuksensa oli osittain tarkoitettu lähteiksi hänen avustajilleen.
Holbeinin maine on jossain määrin riippuvainen hänen kuvaajiensa maineesta. Useista hänen muotokuvistaan on tullut kulttuuri-ikoneita. Hän loi Henrik VIII:n vakiokuvan. Maalatessaan Henrikin ikoniseksi sankariksi hän kuitenkin välitti hienovaraisesti myös hänen luonteensa tyrannian. Holbeinin muotokuvat muista historiallisista henkilöistä, kuten Erasmuksesta, Thomas Moresta ja Thomas Cromwellista, ovat kiinnittäneet heidän kuvansa jälkipolville. Sama pätee joukkoihin englantilaisiin lordeihin ja ladyihin, joiden ulkonäkö tunnetaan usein vain hänen taiteensa kautta. Tästä syystä John North kutsuu Holbeinia ”Tudorien historian kuvaajaksi”. Saksassa Holbeinia puolestaan pidetään uskonpuhdistuksen taiteilijana ja Euroopassa humanismin taiteilijana.
Baselissa Holbeinin perinnön varmistivat hänen ystävänsä Amerbach ja Amerbachin poika Basilius, joka keräsi Holbeinin teoksia. Amerbach-kabinetti muodosti myöhemmin Baselin taidemuseon Holbein-kokoelman ytimen. Vaikka Holbeinin taidetta arvostettiin myös Englannissa, hänet mainitaan vain harvoissa 1500-luvun englantilaisissa asiakirjoissa. Arkkipiispa Matthew Parker (1504-75) totesi, että hänen muotokuvansa olivat ”piirrettyjä ja elämän kaltaisia”. Pienoismuotokuvataiteilija Nicholas Hilliard puhui 1500-luvun lopulla julkaisemassaan teoksessa Arte of Limning velastaan Holbeinille: ”Olen aina jäljitellyt Holbeinin tapaa ja pidän sitä parhaana”. Holbeinin elämästä ei kirjoitettu mitään ennen Karel van Manderin vuonna 1604 ilmestynyttä, usein epätarkkaa ”Schilder-Boeck”-teosta (maalarikirja).
Holbeinin seuraajat valmistivat kopioita ja versioita hänen töistään, mutta hän ei näytä perustaneen koulua. Elämäkerran kirjoittaja Derek Wilson kutsuu Holbeinia yhdeksi taidehistorian suurista ”ainutkertaisuuksista”. Ainoa taiteilija, joka näyttää omaksuneen hänen tekniikkansa, oli John Bettes vanhempi, jonka Mies mustassa lipussa (1545) on tyyliltään lähellä Holbeinia. Tutkijat ovat eri mieltä Holbeinin vaikutuksesta englantilaiseen taiteeseen. Foisterin mielestä: ”Holbeinilla ei ollut Englannissa todellisia seuraajia eikä juurikaan jäljittelijöitä. Ero hänen hienovaraisten, kyselevien muotokuviensa, jotka esittävät miehiä ja naisia, joiden katseet seuraavat meitä, ja Elisabet I:n ja hänen hoviväen tyyliteltyjen muotokuvien välillä voi tuntua äärimmäiseltä, varsinkin kun on vaikea jäljittää Holbeinin töiden varsinaista tyylillistä seuraajuutta vuosisadan puolivälin yli”.
”Modernin” maalaustaiteen voidaan kuitenkin sanoa alkaneen Englannissa Holbeinista. Se, että myöhemmät taiteilijat olivat tietoisia Holbeinin töistä, näkyy heidän omissa töissään, joskus nimenomaisesti. Hans Eworth esimerkiksi maalasi 1560-luvulla kaksi täyspitkää kopiota Holbeinin Henrik VIII:sta, jotka oli johdettu Whitehallin mallin mukaan, ja sisällytti Holbeinin taustalle Mary Neville, Lady Dacre -teoksensa. Holbeinin ”monumentaalisuuden ja tekstuurin huomion” vaikutus on havaittu Eworthin töissä. Taidehistorioitsija Erna Auerbachin mukaan: ”Holbeinin vaikutus englantilaisen muotokuvan tyyliin oli epäilemättä valtava. Hänen nerokkuutensa ansiosta syntyi muotokuvatyyppi, joka sekä palveli kuvaajan tarpeita että nosti englantilaisen muotokuvataiteen eurooppalaiselle tasolle. Siitä tuli renessanssin ajan englantilaisen hovimuotokuvan prototyyppi”.
Vanhojen mestareiden muoti Englannissa 1620-luvun jälkeen loi Holbeinille kysyntää, jota johti Thomas Howard, Arundelin jaarli. Flaamilaiset taiteilijat Anthony van Dyck ja Peter Paul Rubens löysivät Holbeinin Arundelin kautta. Arundel tilasi tšekkiläiseltä Wenceslaus Hollarilta Holbeininsa kaiverruksia, joista osa on nyt kadonnut. Tästä lähtien Holbeinin taidetta arvostettiin myös Alankomaissa, jossa kuvakauppiaasta Michel Le Blonista tuli Holbeinin tuntija. Ranskalainen Charles Patin ja sveitsiläinen Sebastian Faesch laativat ensimmäisen Holbeinin teosten luettelon vuonna 1656. He julkaisivat sen yhdessä Erasmuksen Encomium moriæ (Hulluuden ylistys) -teoksen ja epätarkan elämäkerran kanssa, joka kuvasi Holbeinin siveettömänä.
1700-luvulla Holbein löysi Euroopassa suosiota niiden keskuudessa, jotka pitivät hänen tarkkaa taidettaan barokin vastakohtana. Englannissa tuntija ja antiikkitieteilijä Horace Walpole (1717-97) kehui häntä goottilaisuuden mestariksi. Walpole ripusti Strawberry Hillissä sijaitsevaan uusgoottilaiseen taloonsa Holbein-kopioita ja piti Holbein-huonetta. Noin vuodesta 1780 alkaen Holbeinia alettiin arvioida uudelleen, ja hänet nostettiin kanonisten mestareiden joukkoon. Syntyi uusi sakraalitaiteen mestariteoksen kultti, jota saksalaiset romantikot tukivat. Tämä näkemys kärsi takaiskun kuuluisan Holbein-kiistan (Holbein-Streit) aikana 1870-luvulla. Kävi ilmi, että Dresdenissä sijaitseva arvostettu Meyerin Madonna oli kopio ja että Darmstadtissa sijaitseva vähän tunnettu versio oli Holbeinin alkuperäinen. Sittemmin tutkijat ovat vähitellen poistaneet Holbeinin merkinnän monista kopioista ja johdannaisteoksista. Nykyinen tieteellinen näkemys Holbeinin taiteesta korostaa hänen monipuolisuuttaan paitsi maalarina myös piirtäjänä, graafikkona ja suunnittelijana. Taidehistorioitsija Erika Michael uskoo, että ”hänen taiteellisen perintönsä laaja-alaisuus on ollut merkittävä tekijä hänen tuotantonsa kestävälle vastaanotolle”.
lähteet
