Hedy Lamarr

Mary Stone | 27 kesäkuun, 2023

Yhteenveto

Hedwig Kiesler, joka tunnettiin nimellä Hedy Lamarr, oli itävaltalainen näyttelijä, elokuvatuottaja ja keksijä, josta tuli kansalaistettu amerikkalainen. Hän syntyi 9. marraskuuta 1914 Wienissä (silloisessa Itävalta-Unkarissa) ja kuoli 19. tammikuuta 2000 Casselberryssä (Florida, Yhdysvallat).

Elokuvauransa aikana hän näytteli aikansa suurimpien ohjaajien ohjauksessa: King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille ja Clarence Brown. Hän oli amerikkalaisen elokuvan lumoava ikoni, ja häntä kuvailtiin kerran ”elokuvan kauneimmaksi naiseksi”.

Elokuvauransa lisäksi hän jätti jälkensä televiestinnän tieteelliseen historiaan keksimällä yhdessä säveltäjä George Antheilin kanssa, joka oli hänen kaltaisensa pianisti ja keksijä, tavan koodata lähetyksiä (frequency hopping spread spectrum). Kyseessä on televiestinnän perustavanlaatuinen siirtoperiaate, jota käytetään nykyään satelliittipaikannuksessa (GPS jne.), salatuissa sotilasyhteyksissä ja tietyissä Wi-Fi-tekniikoissa.

Nuoret

Hedwig Eva Maria Kiesler oli askenasijuutalaisen pariskunnan ainoa tytär. Hänen isänsä Emil Kiesler (1880-1935), joka oli syntynyt Lvivissä (Itävalta-Unkarissa ”Lemberg”) nykyisessä Ukrainassa, oli Creditanstalt-Bankverein-pankin johtaja, ja hänen äitinsä Gertrud Lichtwitz (1894-1977), joka oli kotoisin Budapestin Unkarissa sijaitsevasta juutalaisesta suurporvarisperheestä, oli konserttipianisti ja toivoi saavansa pojan, jolle hän antoi nimen Georg. Aikuisena Gertrud oli ensimmäisen aviomiehensä vaatimuksesta kääntynyt katoliseen uskontoon ja kasvatti tyttärensä tähän uskontoon kastamatta tätä. Hedwig kasvoi etuoikeutetussa ympäristössä, sillä hänellä oli kotiopettajia tai hän sai opetusta Sveitsissä, hän oppi useita kieliä (saksan, jiddishin ja unkarin lisäksi englantia ja italiaa), hän otti tanssi- ja pianotunteja, ratsasti ja kävi oopperassa; hänellä on aina vahvoja, pysyviä ja nostalgisia muistoja nuoruudestaan.

Hedwig Kiesler voitti 12-vuotiaana kauneuskilpailun Wienissä. Hän oli jo kiinnostunut teatterista ja elokuvasta, mutta nähtyään Fritz Langin Metropolis-elokuvan (1927) hän sai ”ilmestyksen” ja halusi ryhtyä näyttelijäksi. Kävelyretkillä hänen isänsä selitti, miten tietyt tekniikat toimivat, ja kotona hän teki usein itse askarteluja.

Ura Euroopassa

Hedwig Kiesler lähti 16-vuotiaana yksin Wieniin Saschan ateljeehen, luultavasti vanhempiensa sukulaisen suosituksesta, joiden taloudellinen tilanne oli heikentynyt Itävallan 1930-luvun talouskriisin myötä. Tuleva Hedy Lamarr tuli ”ilmaisevan hiljaisuuden maailmaan” maanmiehensä, ohjaaja Georg Jacobyn kautta, joka oli tehnyt lukuisia elokuvia, kuten Vendetta (1919) Emil Janningsin ja Pola Negrin kanssa, Le Petit Napoléon (1922), ensimmäinen elokuva, jossa Marlene Dietrich esiintyi, ja oli mukana kirjoittamassa kuuluisaa Quo vadis? (1924). Jacoby palkkasi hänet kahteen elokuvaan – Geld auf der Strasse, jossa oli mukana Rosa Albach-Retty, Romy Schneiderin tuleva isoäiti, ja Tempête dans un verre d’eau, vuosina 1930 ja 1931 – ja sen jälkeen käsikirjoittajattareksi pitääkseen hänet luonaan.

Keskeytettyään koulunkäynnin nuori tyttö palkattiin teatteriohjaaja Max Reinhardtille, joka esitteli hänet lehdistölle ”maailman kauneimpana tyttönä”. Tuolloin hän tapasi Otto Premingerin ja Sam Spiegelin, jotka kilpailivat hänen suosiostaan ja jotka hän tapasi myöhemmin uudelleen juutalaisten joukossa, jotka olivat muuttaneet Yhdysvaltoihin kuten hänkin.

Hedwig Kiesler lähti Berliiniin vuonna 1931, jossa hän teki välittömästi Alexis Granowskyn elokuvan The Thirteen Trunks of Mr O. F., jonka pääosissa näyttelivät Peter Lorre ja Margo Lion – elokuvasta Hedwig joutui äänekkään mainoskampanjan kohteeksi, jolla oli mielenkiintoisia seurauksia, sillä jopa New York Times kehui hänen läsnäoloaan – ja sitten vuonna 1932 natsimyönteisen Carl Boesen (klassisen The Golem -elokuvan toisena ohjaajana toimineen Carl Boesen Pas besoin d’argent -elokuvasta Pas besoin d’argent – joka menestyi hyvin.

Samaan aikaan hän näytteli yhtä neljästä päähenkilöstä Noel Cowardin teoksessa Private Lives (Les Amants terribles), josta hän sai ylistäviä arvosteluja.

Kun hän istui lukemassa käsikirjoitusta, elokuvantekijä Gustav Machatý huomasi hänen kauneutensa ja antoi hänelle muutaman ”nauriin” kuvattavaksi, ja vuonna 1933 seurasi Extase, tšekkoslovakialainen elokuva, jossa ei käytetä juuri lainkaan dialogia mutta jossa on hienostunut estetiikka ja jonka käsikirjoitus on lähellä Lady Chatterleyn rakastajan käsikirjoitusta, Hänen alastomuutensa ja ensimmäinen valkokankaalla esitetty orgasmikohtaus, jossa näkyvät vain hänen kasvonsa – hän väittää toteuttaneensa ohjeet naiivisti – sekä sankarittaren käytöksen moraalisen tuomion puuttuminen herättivät kohua kaikkialla maailmassa ja tekivät hänestä kuuluisan. Tämä rikkinäinen maine, jonka hän sai 19-vuotiaana, ei koskaan jättänyt häntä, ja suuri osa Eurooppaa kutsui häntä jo ”Ekstaasityttöksi”. Vaikka ensimmäiset sensorit olivat vaatineet, että elokuvaan olisi sisällytettävä häät ennen näyttelijättären ekstaasiaa, Venetsian biennaalissa esitetyn elokuvan tuomitsi paavi Pius XII; juuri valtaan noussut Hitler kielsi sen Saksassa, ja kiistanalaiset kohtaukset poistettiin useimmista eurooppalaisista ja amerikkalaisista versioista.

Nuori nainen nautti suurta menestystä myös näyttämöllä Itävallan Elisabethina (Sissi).

Friedrich Mandl, asevalmistaja ja Mussolinin tavarantoimittaja, oli myös huomannut nuoren näyttelijättären Extasessa, ja heidän suhteensa johti lumeavioliittoon vuonna 1933: aviomiestä olivat todennäköisesti rohkaisseet myös hänen tulevat appivanhempansa, jotka olivat huolissaan jälkeläistensä tulevaisuudesta. Vapautta rakastava nuori nainen joutui kuitenkin aviomiehensä liian tarkan seurannan kohteeksi – hän kielsi häntä jatkamasta näyttelemistä ja yritti ostaa takaisin kaikki Extase-elokuvan kopiot. Hän lähti ensin Sveitsiin, jossa hän hiertyi jet setin, mutta myös itsensä kaltaisen itävaltalaisen juutalaisen emigrantin, Billy Wilderin ja Paramount-tähti Kay Francisin kanssa. Hän tapasi myös saksalaisen kirjailijan Erich Maria Remarquen, joka omisti upean huvilan Porto Roncossa Maggiore-järven rannalla ja tarjosi turvapaikkaa natsi-Saksaa pakeneville: hän aloitti suhteensa Remarquen kanssa, joka piti hänet poissa valkokankaalta vielä vuoden ajan.

Amerikkalaisen agentin Bob Ritchien kautta hän tapasi Lontoossa Louis B. Mayerin, joka oli tullut palkkaamaan Greer Garsonin – joka oli menestynyt Sylvia Thompsonin Golden Arrow -elokuvassa Laurence Olivierin rinnalla – sekä Victor Savillen, joka oli ohjannut Dark Journey -elokuvan Conrad Veidtin kanssa ja Tempest in a Cup of Tea -elokuvan Rex Harrisonin ja Vivien Leighin kanssa. Ilmeisesti Hedwig Kiesler ei ollut kiinnostunut Hedwig Kiesleristä, jota nolotti erityisesti hänen esityksensä Extase-elokuvassa (Kieslerin mukaan), ja Hollywood-magnaatti Mayer tarjosi hänelle epämiellyttävää sopimusta (kuuden kuukauden koeaika ja sataviisikymmentä dollaria viikossa), josta Kiesler kieltäytyi. Omien sanojensa mukaan hän työskenteli kotiopettajana viulun ihmelapselle Grisha Goluboffille, jonka kanssa hän nousi Normandie-laivaan Atlantin ylittämistä varten. Laivalla, jossa olivat läsnä myös Mayer ja Cole Porter – jälkimmäinen kirjoitti myöhemmin laulun hänestä – Hedwig esitti parhaansa tehdäkseen vaikutuksen Mayeriin ja sai tämän suostuteltua hänet palkkaamaan hänet haluamillaan ehdoilla (viisisataa dollaria viikossa). Elokuvamoguli, joka oli pitäytynyt nimensä tuoneen elokuvan rikkinäiseen imagoon, ei kuitenkaan koskaan pitänyt Hedwigiä suuressa arvossa, ja hän meni jopa niin pitkälle, että vältti tervehtimästä häntä nähdessään.

Ura Yhdysvalloissa

Hedwig Kiesler palasi valkokankaalle allekirjoitettuaan seitsenvuotisen sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayerin (MGM) – Hollywoodin suurimman studion – kanssa, jonka aikana hän esiintyi noin 15 elokuvassa: hänen amerikkalainen uransa alkoi John Cromwellin elokuvalla Casbah (1938), jonka tuotti Walter Wanger ja United Artists. Kyseessä oli uudelleenfilmatisointi Julien Duvivierin elokuvasta Pépé le Moko, jossa Hedwig Kiesler näytteli Mireille Balinin roolia ja Charles Boyer Jean Gabinin roolia.

Heti Hollywoodiin saavuttuaan hän muutti nimensä Hedy Lamarriksi MGM:n tiedottajan Howard Stricklandin ehdotuksesta; ”Hedy” on hänen etunimensä Hedwigin lyhennys ja ”Lamarr” on kuulemma peräisin hänen risteilystään ”merellä” Normandie-aluksella Mayerin kanssa. Toisten lähteiden mukaan se oli Mayerin ehdottama kunnianosoitus näyttelijä Barbara La Marrille, joka kuoli ennenaikaisesti vuonna 1926.

Maaliskuussa 1938 tapahtuneen Anschlussin jälkeen hän auttoi äitiään Gertrud Kiesleriä lähtemään Itävallasta Yhdysvaltoihin, jossa hän sai myöhemmin Yhdysvaltain kansalaisuuden. Jälkimmäinen merkitsi kansalaistamislomakkeessa kohtaan ”rotu” ”heprealainen”, mikä oli tuolloin Euroopassa usein käytetty termi.

Hollywoodin uudeksi sensaatioksi ja ilmestykseksi ylennettynä hän jatkoi Jack Conwayn eksoottisella romanssilla The Lady of the Tropics, joka perustui Ben Hechtin käsikirjoitukseen ja jonka pääosassa oli Robert Taylor, ja sitten hän aloitti Spencer Tracyn rinnalla monimutkaisen This Woman is Mine -elokuvan kuvaukset, joka perustui myös Hechtin käsikirjoitukseen, jonka aloitti Josef von Sternberg, jonka aloitti Frank Borzage, jolle ei annettu krediittejä, ja jonka viimeisteli W.S. Van Dyke, lempinimeltään ”One Shot Woody” (yhden laukauksen Woody), joka allekirjoitti elokuvan yksin. Jotkut eksegeetit väittävät Sternbergin jättäneen kuvaukset muutaman kohtauksen jälkeen, koska hän ei löytänyt Dietrichiä Lamarrin rooliin. Näyttää kuitenkin siltä, että Mayerin interventionismi oli se, joka itse asiassa ohjasi Sternbergin ja sitten Borzagen pois projektista. Hollywood Reporterin mukaan näyttelijä vaati ja sai lokakuussa 1939 5 000 dollarin viikkopalkkaa, kun hän siihen asti oli tienannut 750 dollaria.

Loistavan alun ja pettymyksen tuottaneen uran jälkeen hänen esityksensä saivat joskus huonon vastaanoton kriitikoilta. Luther Green pyysi nuorta naista näyttelemään Saloméa näyttämöllä, mutta studio päätti vastustaa sitä.

Hän tuli tunnetuksi King Vidorin neuvostovastaisessa komediassa Toveri X Clark Gablen vastapuolella, jonka käsikirjoituksesta vastasi jälleen Ben Hecht: edellisenä vuonna kuvatun Ninotchkan kaltaisessa roolissa hän parodioi Greta Garboa syventämällä ääntään, ja vaikka hän puuttui elokuvan loppupuolella kuvaan, hän hauskuutti katsojia sopimattomissa tilanteissa, kuten siinä, jossa hän ajoi raitiovaunua, joka oli täynnä vuohia ja talonpoikia kaaputakkiensa alla. Parodinen vivahde voitti jälleen kerran sekä kriitikoiden että yleisön suosion.

Hän liittyi yhteen Spencer Tracyn ja Jack Conwayn kanssa Oil Feverin seikkailuissa, roolissa, joka enteili hänen tulevien film noir -elokuviensa sankarittaria, mutta jäi Clark Gablen ja Claudette Colbertin muodostaman parivaljakon varjoon; ja King Vidorin kanssa yhdessä hänen mestariteoksistaan, nostalgisessa Muistoja Robert Youngin kanssa -elokuvassa, jossa tuomittiin ahdistava puritaaninen järjestys.

Pääosanäyttelijöistä pitävä elokuvantekijä vertasi häntä hehkuvaan Jennifer Jonesiin, ja RKO-studio lähestyi häntä näyttelemään John Waynen vastapuolella elokuvassa Duel in the Sun (Kaksintaistelu auringossa), jonka Vidor oli myös ohjannut, mutta joka lopulta kuvattiin muutamaa vuotta myöhemmin Jennifer Jonesin ja Gregory Peckin kanssa.

Sen sijaan Lamarr kilpaili Judy Garlandin ja Lana Turnerin kanssa Robert Z:n The Ziegfeld Follies Dancer -elokuvassa. Leonard, joka oli yksi vuoden 1941 suurista hiteistä.

Clarence Brown, Garbon suosikkiohjaaja, palkkasi hänet romanttiseen Tule mukaani -elokuvaan, ja Tuulen viemää -elokuvan ohjaaja Victor Fleming ohjasi hänet John Garfieldin ja Spencer Tracyn kanssa John Steinbeckin realistisen romaanin Tortilla Flat sovituksessa, joka kertoi köyhien kalifornialaisten kalastajien elämästä; kriitikko Pauline Kael kirjoitti hehkuvan arvostelun Hedystä. Samaan aikaan Conway ohjasi hänet kolmannen kerran William Powellin kanssa melodraamassa Carrefours; tässä elokuvassa Claire Trevor esitti sivuosanäyttelijää, jonka Marlene Dietrich hylkäsi – hän ei halunnut esiintyä toisena viuluna Hedyn jälkeen.

Richard Thorpen mustiin pukeutuneessa Tondelayossa näyttelijä oli Afrikan mantereella sijaitsevasta Sierra Leonesta kotoisin oleva Walter Pidgeonin ja Richard Carlsonin ilkeä viettelijätär, mutta hänen uransa uhkasi vajota B-elokuvagenreen; näyttelijä ja elämäkertakirjailija Stephen Michael Shearer kuvaili hänen rooliaan ”kiusoittelevaksi harjoitukseksi 1940-luvun erotiikasta vulgaarimmillaan”.

Hän teki toisen komedian, Alexander Hallin The Celestial Body -elokuvan, jossa hän sai Powellin takaisin kumppanikseen, tähtitieteilijämiehensä, joka julisti mainoslauseen tavoin: ”On taivaallista olla rakastunut Hedyyn”.

Toisen maailmansodan aikana hän osallistui antifasistina maanpakolaisena Yhdysvaltain sotaponnistuksiin Paul Henreidin, Sydney Greenstreetin ja Peter Lorren rinnalla Jean Negulescon film noir -elokuvassa The Conspirators (1944), joka on Casablancan menestyksen innoittama nykyaikainen vakoilutarina. Hän käytti julkisuuttaan myös myydäkseen 25 miljoonan dollarin arvosta sotaobligaatioita, ja hän teki sen suurella menestyksellä matkustaen moniin amerikkalaisiin kaupunkeihin ja osallistuen sotilaiden tukemiseen tähtäävään kirjekirjekampanjaan.

Jacques Tourneurin Angoisse, yksi ohjaajan harvoista suurista budjeteista, vahvisti jälleen kerran näyttelijättären asemaa trillerin sankarittarena irlantilaisen George Brentin ja itävaltalais-unkarilaisen Paul Lukasin välissä. Elokuva oli RKO:n kallein tuotanto vuonna 1944; Hedy Lamarr vaati, että toiminnan piti olla Margaret Seymour Carpenterin romaanin ajanmukaista (toiminta tapahtui itärannikon kosmopoliittisessa ylemmässä keskiluokassa, ja sisätilojen lavasteet, puvut ja valokuvaus olivat yhtä ylellisiä.

Vuonna 1945 hän näytteli MGM:n sopimuksensa viimeisessä elokuvassa, Richard Thorpen ohjaamassa komediassa Prinsessa ja kellonpoika (The Princess and the Bellboy), jossa näytteli Robert Walker. Mayerin kunnianhimoiset tavoitteet hiipuivat. Sternbergistä Thorpeen Hedy Lamarrista ei tullut uutta Garboa.

Casbahista lähtien ja kaikissa MGM:n elokuvissaan Hedy Lamarr esitti lumoavaa kuningatarta, kuten tuohon aikaan oli tapana tehdä Joan Crawfordille, jonka vetovoima oli hiipumassa, ja Greta Garbolle, joka oli jo eläkkeellä.

”Glamourin kuningatar” näytti ilmentävän koko sanan määritelmää klassisella, hieraattisella ja aistillisella kauneudellaan, ”suihkuhiuksillaan”, valtavilla läpinäkyvillä silmillään, ”marmoroituneilla sinivihreillä” tai ”kameleontin sinisillä”, ”täydellisen symmetrisillä” silmillään, ja kaarevat kulmakarvat, hänen ”hieno, suoralinjainen nenänsä”, hänen ”posliini-ihonsa”, hänen ”lintujen lentoon verrattava suunsa”, hänen ”unenomainen pieni hymynsä ja hänen äänensä, jossa oli eksoottinen aksentti”, joka oli yhdistelmä vanhaa Wieniä ja MGM:n diktiokoulua. Näytösten aikana yleisö odotti aina hetkeä, jolloin ohjaaja näytti lähikuvan Hedy Lamarrin täydellisestä profiilista.

Hän on femme fatalen arkkityyppi (”salaperäisen kaunis, intensiivinen ja levoton, aistillinen mutta saavuttamaton, vastustamattoman viehättävä mutta manipuloiva, vaarallinen ja petollinen, usein vieras tai suorastaan eksoottinen”), jolle kilpailee vain hänen kilpailijansa kauneudessa ja rakkaudellisissa hullutuksissa, Ava Gardner.

Lehdet olivat täynnä juoruja tämän naisen, jota kutsuttiin myös lempinimellä ”Wienin lahja miehille”, tähtien päähänpistoista. Naiset, jotka ihailivat häntä, ja jopa näyttelijättäret, kuten Joan Bennett (jonka ex-miehen Gene Markeyn kanssa hän myöhemmin meni naimisiin), värjäsivät hiuksensa mustiksi, jakoivat ne keskeltä ja pitivät niitä epämääräisinä kiharoina muistuttaakseen Lamarria, joka nimettiin ”elokuvan kauneimmaksi naiseksi”.

Lukuisat suositukset, jopa kilpailijoilta, todistavat hänen kauneudestaan:

”Hedy oli kauneutensa huipulla, hänellä oli paksut, aaltoilevat, sysimustat hiukset (…) hänen kasvonsa olivat upeat (…) nuo uskomattomat kasvot, nuo upeat hiukset….. Se riitti saamaan vahvat miehet pyörtymään.

Vuonna 1946 Hedy Lamarr ryhtyi itsenäiseksi tuottajaksi. The Demon of the Flesh -elokuvan ohjasi osittain Douglas Sirk, toinen Berliinistä muuttanut ohjaaja, ja sen allekirjoitti Edgar Ulmer, Hedyn nimenomaisesti valitsema wieniläinen ohjaaja. Tämä liioitellun romanttinen puvustettu psykodraama sijoittui 1800-luvun alun Uuteen Englantiin ja tarjosi näyttelijättärelle parhaan roolinsa: skitsofreenisen rikollisen muotokuvan. Lamarr perustuu Ben Ames Williamsin romaaniin, joka kirjoitti myös Tappava synti -elokuvan, jonka valkokangassovitus toi Gene Tierneylle Oscar-ehdokkuuden – ja näyttelee yhdessä George Sandersin ja Louis Haywardin kanssa. Tämä elokuva on Extasen ja Samson et Dalilan ohella yksi Lamarin klassikoista.

Hänen seuraavan elokuvansa, Robert Stevensonin The Dishonoured Wife, jonka pääosassa oli John Loder (jonka kanssa hän meni naimisiin), epäonnistuminen merkitsi hänen tuottajatoimintansa äkillistä päättymistä vuonna 1947.

Seuraavat yhdeksän vuotta olivat suhteellisen hienovaraisia, vaikka Cecil B. DeMillen Tuomarien kirjaan perustuva, Victor Mature, George Sandersin ja Angela Lansburyn tähdittämä Samson et Dalila (1949), jossa hän sai yhdessä kohtauksessa omaisuuden smaragdeina ja safiireina silmiensä värin mukaisesti, oli voittoisa; elokuva vakiinnutti hänen kuvansa kylmänä ja sydämettömänä kohtalokkaana naisena pitkäksi aikaa. Saman vuoden elokuussa hän pääsi Paris-Matchin etusivulle.

Sen jälkeen näyttelijä siirtyi Richard Wallacen komediasta Let’s Live a Little (1948), jossa näyttelivät Robert Cummings ja venäläinen Anna Sten, Joseph H. Lewisin vakoojaelokuvaan The Lady Without a Passport (Nainen ilman passia), joka sijoittuu Batistan aikaiseen Havannaan. Komedia ja vakoilu yhdistyivät Norman Z. McLeodin Spy of My Heartissa. McLeodin Spy of My Heart, pääosassa Bob Hope. Hän kokeili Paramountilla myös lännenelokuvia (huonolla menestyksellä) John Farrow’n elokuvassa Earth of the Damned, jossa hän näytteli saluunan omistajaa Ray Millandin vastapuolella.

Hän päätti uransa Marc Allégretin elokuvassa L’amante di Paride, jossa hän esitti Troijan Helenaa ja keisarinna Josephinaa, sekä Irwin Allenin ohjaamassa ja tuottamassa puoli-dokumenttielokuvassa L’Histoire de l’humanité, jossa hän näytteli Jeanne d’Arcia ja johon osallistuivat myös Ronald Colman ja Marx Brothers.

Vuonna 1958 näyttelijätär oli mukana viimeisen virallisen elokuvansa, Harry Kellerin elokuvan Femmes devant le désir (en) (Naiseläimet) pääosassa yhdessä sopraano Jane Powellin kanssa: Gérard Legrandin mukaan tämä on ”varsin mukaansatempaava tutkimus näyttelijättärien maailmasta”. Maaliskuun lopussa hän oli yllätysvieraana CBS:n suositussa viihdeohjelmassa What’s My Line? Samana vuonna Mayer, Jacobyn jälkeen hänen toinen ”elokuva-isänsä”, kuoli.

Suurimman menestyksensä Samson et Dalila jälkeen alkoi tähden alamäki. Hedy Lamarr jäi eläkkeelle vuonna 1957 epäonnistumisten jälkeen. Hänen maineensa oli jo hiipunut; hänen viimeinen esiintymisensä Who’s Who in America -julkaisun niteessä 26 on vuosilta 1950-1951.

Vuonna 1960 hänet palkittiin tähdellä Hollywoodin Walk of Famessa.

Hämärien lähteiden mukaan hän vietti useiden vuosien ajan sosiaalista elämää ja tuhlasi omaisuutensa. Hänet pidätettiin 1960-luvulla useita kertoja kauneustuotteiden varastamisesta. Hän muutti Kaliforniasta New Yorkin East Sideen, jotta hän pystyi paremmin hoitamaan erilaisia oikeudenkäyntejään, erityisesti Ecstasy and Me -kirjansa kustantajaa vastaan, jotka koskivat oikeuksia italialaiseen elokuvaan, jossa hän oli näytellyt ja jota ei ollut vielä julkaistu, sekä ex-miestään Howard Leetä vastaan, joka väitetysti oli antanut naisen allekirjoittaa lainojaan, ja puolustautuakseen kleptomaniasyytettä vastaan.

Ensimmäisen May Company -tavaratalossa tehdyn ryöstön jälkeinen pidätys, sitä ympäröivä julkisuus ja sitä seurannut ylikuormituksesta johtuva oleskelu Los Angelesin parantolassa saivat tuottaja Joseph E. Levinen, jonka kanssa hän oli juuri aloittanut työskentelyn vuonna 1965 kauhuelokuvan (en)Picture Mommy Dead parissa, väittämään, että hän oli hylännyt elokuvan, ja antamaan hänelle potkut, mikä lopetti hänen Hollywood-uransa.

Ikääntymisen pelon vaivaamana hän piti itsestään hyvää huolta ja kokeili kauneusleikkauksia, mutta tuloksetta.

Elämän loppu

Gertrud Kiesler, hänen äitinsä, kuoli vuonna 1977 kaukana miehestään, joka oli haudattu Wieniin vuonna 1935, ja hänet haudattiin Kaliforniaan.

Elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä Hedy Lamarr piti yhteyttä ulkomaailmaan vain puhelimitse, jopa lastensa ja läheisten ystäviensä kanssa, ja hän asui eristäytyneenä floridalaisessa asunnossaan. Hän puhui puhelimessa usein jopa kuusi tai seitsemän tuntia päivässä, mutta ei viettänyt juuri lainkaan aikaa kenenkään kanssa henkilökohtaisesti.

Vuonna 2004 julkaistussa dokumenttielokuvassa Calling Hedy Lamarr esiintyy hänen lapsensa Anthony Loder ja Denise Loder-DeLuca.

Hedy Lamarr kuoli 19. tammikuuta 2000 85-vuotiaana Casselberryssä Floridassa sairastettuaan sydänsairautta. Hänen toiveidensa mukaisesti hänen jäännöksensä polttohaudattiin, ja vuonna 2014 hänen poikansa Anthony Loder levitti osan hänen tuhkastaan itävaltalaisiin metsiin Wienin ympäristössä.

Dokumenttielokuvassa Calling Hedy Lamarr, jonka on ohjannut näyttelijän poika Anthony Loder, nähdään, kuinka hän heittää puolet äitinsä tuhkasta Wieniä ympäröivään metsään, Wienin lapsuudenkaupunkiin, jonne äiti ei koskaan palannut. Näemme myös hänen toteavan, että Hedy Lamarr on jätetty pois Walk of Famesta, jossa hänen äidilleen myönnettiin tähti numero 6247.

Lamarrin tuhkan toisen puoliskon sisältävä uurna on Anthony Loderin toiveiden mukaisesti ollut 7. marraskuuta 2014 lähtien Wienin keskushautausmaalla vähän ennen hänen äitinsä 100-vuotissyntymäpäivää (ryhmä 33 G – hauta numero 80).

Hedy Lamarrilla oli monia muitakin kiinnostuksen kohteita kuin näytteleminen (hän sanoi, että ideat tulivat hänelle luonnostaan): hän oli intohimoinen muotoilija ja loistava keksijä.

Keskustellessaan ystävänsä, avantgarde-säveltäjä George Antheilin kanssa, joka oli intohimoinen natsien ja fasistien vastustaja kuten hän itsekin, hän sai idean keksinnöstä, jonka hän uskoi tekevän lopun matkustajalaivojen torpedoinnista. Kyseessä oli signaalinsiirron periaate, joka tunnetaan nimellä FHSS (frequency-hopping spread spectrum). Tämä periaate eroaa kuitenkin suorasekvenssihajaspektriperiaatteesta (Direct Sequence Spread Spectrum, DSSS), jota käytetään tietyissä Wi-Fi-standardeissa, kuten IEEE 802.11b:ssä.

Lamarr oli tutustunut erilaisiin aseteknologioihin, myös torpedojen ohjausjärjestelmiin, ollessaan naimisissa (vuosina 1933-1937) Friedrich Mandlin kanssa, joka oli erittäin merkittävä itävaltalainen asevalmistaja, joka kävi kauppaa Itävallan Heimwehrin kanssa ja toimitti tavaraa Mussolinille.

George Antheil puolestaan tunsi automaattiset ohjausjärjestelmät ja taajuushyppelysekvenssit, joita hän käytti sävellyksissään ja esityksissään mekaanisten pianojen (pianola) rei’itettyjen nauharullien periaatteella.

Auttaakseen liittoutuneita sotaponnisteluissa molemmat ehdottivat joulukuussa 1940 keksintöään alan keksijöiden yhdistykselle, National Inventors Councilille (en), ja päättivät sitten 10. kesäkuuta 1941 patentoida ”salaisen viestintäjärjestelmänsä”, jota voitiin soveltaa radio-ohjattaviin torpedoihin ja jonka avulla torpedon lähetin-vastaanotinjärjestelmä pystyi vaihtamaan taajuutta, mikä teki vihollisen käytännössä mahdottomaksi havaita vedenalaista hyökkäystä. He tekivät tästä keksinnöstä välittömästi tekijänoikeudellisesti vapaana Yhdysvaltain armeijalle.

Yhdysvaltain patenttivirastolla on hallussaan kuvaus radio-ohjattavien laitteiden salaisesta viestintäjärjestelmästä, jota sovelletaan esimerkiksi torpedoihin ja jonka 27-vuotias Hedy Lamarr (nimellä ”Hedy Kiesler Markey”) on allekirjoittanut. Patentti, jonka nimi on Secret communication system (US patent no. 2 292 387) ja joka on päivätty 10. kesäkuuta 1941 (rekisteröity 11. elokuuta 1942), kuvaa järjestelmää, jossa lähetin ja vastaanotin vaihtelevat samanaikaisesti samaa rekisteröityä koodia käyttäen (välineenä käytettiin soittimen pianokorttien innoittamia rei’itettyjä nauhoja), ja jossa Antheil antaa kaiken kunnian toiminnallisesta osasta Lamarrille ja täsmentää, että hänen työnsä patentin parissa oli pelkästään teknistä. Tätä patenttia kutsutaan usein ”Lamarr-tekniikaksi”.

Idea oli kuitenkin niin innovatiivinen, että Yhdysvaltain laivasto ei heti ymmärtänyt sen merkitystä, joten sitä ei toteutettu tuolloin, vaikka 1950-luvulla toteutettiinkin hanke, jonka tarkoituksena oli käyttää lentokoneita sukellusveneiden havaitsemiseen tämän tekniikan avulla. Hedy Lamarr ei edes maininnut tätä keksintöä tai patenttihakemusta rikkinäisissä muistelmissaan. Myöhemmin elektroniikan kehittymisen ansiosta menetelmää käytettiin – virallisesti ensimmäistä kertaa Yhdysvaltain armeijan toimesta – Kuuban ohjuskriisin aikana vuonna 1962 ja Vietnamin sodan aikana.

Kun patentti vapautettiin luokituksesta (luovutettiin julkiseen käyttöön) vuonna 1959, myös siirtolaitteiden valmistajat käyttivät tätä laitetta erityisesti 1980-luvulta lähtien. Useimmat matkapuhelimet hyödyntävät Lamarrin ja Antheilin keksinnön periaatteita. Tätä taajuushyppelyyn perustuvaa lähetysperiaatetta käytetään edelleen 2000-luvulla satelliittipaikannuksessa (GPS, GLONASS jne.), salatuissa sotilasyhteyksissä, avaruussukkulan viestinnässä maanpinnan kanssa, matkapuhelimissa ja Wi-Fi-tekniikassa.

Vuonna 1973 ensimmäisen ”kansallisen keksijöiden päivän” perustajat julkaisivat lehdistötiedotteen, jossa mainittiin yllättävien keksijöiden nimet, mukaan lukien Hedy Lamarr, nainen, joka oli tehnyt ohjuksista häiveettömämpiä. Lamarr, joka oli tuolloin 59-vuotias, oli yllättynyt, sillä hän ei tiennyt ennen tätä päivää, että hänen patenttiaan oli käytetty. Hän ei kuitenkaan koskaan saanut keksinnöstään (jonka arvoksi on arvioitu 30 miljardia dollaria) minkäänlaista rahallista korvausta vaatimuksistaan huolimatta, koska hän ei tuolloin tiennyt, että Yhdysvaltain lainsäädäntö salli patentin lunastamisen vasta kuuden vuoden kuluttua patentin hakemisesta, ja hän kuuli edelleen usein vastauksen, että hänen keksintöään ei ollut käytetty.

Vuonna 1997 Hedy Lamarr sai Electronic Frontier Foundation -palkinnon yhteiskunnallisesta panoksestaan. Hän asui 82-vuotiaana eristäytyneenä Floridassa, eikä osallistunut seremoniaan, koska pelkäsi, että ihmiset pilkkaavat hänen ulkonäköään. Salaiseen viestintään erikoistuneen historioitsijan Robert Pricen syytökset vakoilusta ja plagioinnista vaikuttivat siihen, että hänen keksintönsä unohtui kollektiivisesta muistista. Elokuvahistorioitsija Jeanine Basinger uskoo, että toisella aikakaudella Hedy Lamarrista ”olisi hyvin voinut tulla tiedemies. Se on vaihtoehto, joka on kärsinyt hänen suuresta kauneudestaan”.

Hän kompensoi katkeruuttaan elokuvamoguleita kohtaan: ”He halusivat jotain halpaa ja tyhmää”, hän sanoo, ”he halusivat jotain tyhmää, mutta minulla on aivoissa vähän hyllyjä”. 1970-luvulla hän sanoo: ”Asiat tulevat aaltoina, se on totuus, ja minun on muututtava. Sitten ostan jahdin… Olen vesi-ihminen. Seuraavassa inkarnaatiossani olen kala – valas, luulisin. Voi, tiedän, että minä voitan”.

Kuolemaansa asti Lamarr ei koskaan lakannut tuottamasta keksintöjä ja jätti jälkeensä monia nerokkaita kirjallisia projekteja.

2000-luvulta lähtien hänestä tuli innovaation ja muotoilun symboli, ja hänen nerouttaan juhlittiin. Vuonna 2003 hänet esiteltiin Dignifying Science: Stories About Women Scientists -teoksen etukannessa. Itävaltalainen keksintöpalkinto kantaa hänen nimeään, ja hänen syntymäpäivänsä 9. marraskuuta on keksijän päivä saksankielisissä maissa.

Vuonna 2014 ”elokuvan kaunein nainen” ja pianisti George Antheil valittiin postuumisti National Inventors Hall of Fameen.

Rakkauselämä

Hedy Lamarr on yksi Hollywoodin suurista viettelijättäristä.

Ciné Télé Revue -lehdessä heinäkuussa 1950 julkaistussa artikkelissa Hedy Lamarr kuvataan seuraavasti:

”Ensimmäinen asia, jonka hän huomaa, kun hänet esitellään jollekin näistä komeista herrasmiehistä, on tämän kävely ja käytös. Onko hän ystävällinen, kohtelias, hienostunut? Näyttääkö hän raikkaalta ja huolitellulta? Hedy inhoaa miehiä, jotka näyttävät siltä kuin olisivat unohtaneet ajaa partansa, sekä kaikkia niitä, jotka ilkeyttään työntävät kätensä syvälle taskuihinsa ja jalkansa pöydälle.

Hedy Lamarrin vuonna 1966 julkaistu muistelmateos Ekstaasi ja minä vahingoitti hänen mielikuvaansa koskemattomana jumalattarena. Ranskassa kaksi vuotta myöhemmin Bernard Cohn arvosteli sen Positif-lehdessä. Siinä tähti kertoi myrskyisästä yksityiselämästään, joka oli erityisen seksuaalista. Playboyn mukaan tämä muistelmateos on yksi kaikkien aikojen kymmenestä eroottisimmasta omaelämäkerrasta The Sex Life of Catherine M:n, The Memoirs of Casanova ja Klaus Kinskin ja Motley Cruen omaelämäkertojen ohella. Lamarr uskoi, että kirjan suorasukaisuus oli lopettanut hänen uransa, ja syytti siitä kynänheiluttajiaan, mutta oikeus tuomitsi Lamarrin sillä perusteella, että hänen jatkuva mielikuvansa alhaisesta moraalista, johon kirjan otsikossa vedottiin ”likaiseksi, kuvottavaksi ja vastenmieliseksi”, teki hyvin helpoksi uskoa, että kirjan sisältö ei ollut kunnianloukkaus vaan totuus. Kirjaa edelsi jopa kaksi johdantoa, yksi lääketieteellinen ja yksi psykiatrinen, koska avioliiton ulkopuolista seksuaalista toimintaa pidettiin tuohon aikaan patologisena.

Hedy keräsi seikkailuja. Englannissa hän vietteli Stewart Grangerin, joka oli vielä naimisissa näyttelijä Elspeth Marchin (fi) kanssa. Hän kuvaili miestä ”yhdeksi maailman ihanimmista miehistä”.

Maaliskuussa 1941 miljardööri Howard Hughes yllytti häntä lahjoilla. Elokuussa 1942 hän alkoi seurustella Jean-Pierre Aumontin kanssa, syyskuussa Mark Stevensin kanssa, ja kihlaus George Montgomeryn kanssa purkautui The Hollywood Reporterin mukaan marraskuussa.

Ekstaasi ja minä -teoksessa hän kertoo, kuinka vuonna 1945 Pariisissa vieraillut John Kennedy soitti hänelle ja pyysi häntä tulemaan ja kysyi, mitä hän halusi; hän vastasi ”appelsiineja”. Hän kutsui miehen asuntoonsa, jonne tämä saapui tuntia myöhemmin appelsiinipussin kanssa; sitrushedelmiä oli tuohon aikaan lähes mahdoton löytää, joten lahjaa arvostettiin suuresti.

Tähden kerrotaan olleen läheisessä yhteydessä muun muassa seuraaviin henkilöihin:

Kerran hän kertoi ”seksiriippuvuudestaan”, mikä saattoi tuolloin tuntua sopimattomalta, ja totesi lopuksi: ”On naisen kirous, jos hänellä on liikaa tarpeita”.

Friedrich Mandl oli yksi maailman neljästä suurimmasta asekauppiaasta, Mussolinin henkilökohtainen ystävä ja tavarantoimittaja, juutalainen, joka kääntyi katolilaiseksi voidakseen käydä kauppaa Itävallan Heimwehrin kanssa ja jonka Josef Goebbels yllytti ”kunniatehtävään arjalaiseksi”. Vuodesta 1933 lähtien hän teki hänestä Wienin yläluokan instituution, joka Lamarrin muistelmien mukaan otti vastaan ulkomaisia johtajia, kuten Hitlerin ja Hermann Göringin. Lamarin tehtävänä oli näyttää kauniilta, käyttää koruja ja turkiksia ja sanoa hyvin vähän tai nauraa: ”Hän kohteli minua aina kuin nukkea”, hän kertoo, ”Minun piti viettää kaikki aikani juhlien järjestämisessä ja niissä käymisessä, pukeutua tyylikkäisiin vaatteisiin, tehdä huvimatkoja Sveitsiin, Pohjois-Afrikkaan, Côte d’Azurille…”. Erään epätodennäköisen legendan mukaan Mandl yritti ostaa kaikki julisteet, joissa häntä näytettiin raukeana, ja Extase-elokuvan kopiot ja tuhota ne. Lisäksi Lamarr jätti hänet, koska hän oli liian tekemisissä natsien kanssa ja koska Lamarrin sairas mustasukkaisuus tukahdutti Lamarrin kultaiseen häkkiin, jossa hän piti häntä. Saman legendan mukaan Lamarr pakeni lainattuaan huumeiden vaikutuksen alaisena hänestä huolehtivalta kotiapulaiselta tämän univormua lainaten.

Hänen myöhemmistä aviomiehistään ei ole juurikaan mainintaa: käsikirjoittaja ja tuottaja Gene Markeyn (1939-1940) kanssa, jonka Hedy myöhemmin sanoi ”olleen ainoa sivistynyt mies : hän sylki sylkykuppi”, hän adoptoi huoltajuuskiistan jälkeen pienen James Markey Lamarrin, joka osoittautui vuonna 1969 uutisen päähenkilöksi (näyttelijä John Loderin (1943-1947) kanssa hänellä oli kaksi lasta, Anthony ja Denise, joiden kanssa hänellä oli hienoista julistuksista huolimatta vaikea suhde, koska näyttelijällä oli raskas käsi (seuraavaksi tulivat näyttelijä ja Acapulcon kiinteistömoguli Teddy Stauffer (fi) (1951-1952), teksasilainen öljyteollisuusmies W. Howard Lee (1953-1960) ja hänen edellinen avioerojuristinsa Lewis J. Boies (1963-1965). Näyttelijätär myönsi, että hänen pisin avioliittonsa Howard Leen kanssa oli ”musta sivu” hänen elämässään, ja hän kävi pitkään oikeustaisteluita miestä vastaan.

Hedy Lamarr meni naimisiin ja erosi kuusi kertaa:

Eri avioliitot ovat saaneet hänet sanomaan: ”Minun on lakattava naimasta miehiä, jotka tuntevat itsensä huonommiksi kuin minä. Jossain täytyy olla mies, joka voisi olla aviomieheni eikä tuntisi itseään alemmaksi. Tarvitsen miehen, joka on sekä ylempiarvoinen että alempiarvoinen.

Hedy Lamarrilla oli kolme lasta:

Juutalaisuus

Hänen juutalaisuutensa on osa hänen elämäkertaansa, jota hän ei koskaan mainitse omaelämäkerrassaan, haastatteluissa tai edes lapsilleen.

kumouksellisuus ja alastomuus

Hedy Lamarr on yksi kuuluisimmista näyttelijättäristä, joka on esiintynyt elokuvissa täysin alasti, tšekkiläisessä elokuvassa Extase (1933), joka edeltää hänen Hollywood-uraansa. Hänen mukaansa häntä kuvattiin taatusti kaukaa.

Grandes Dames du cinéma -teoksessa (1993) Don Macpherson pahoitteli ”sen selkeän viehätysvoiman ja persoonallisuuden puutetta, joka heijastaisi hänen kauneuttaan”; hän kehui ”yhtä hänen iloisimmista ammatillisista ponnisteluistaan” The Dancer of the Ziegfeld Follies -elokuvassa ja totesi saman Cecil B. DeMillen menestyksekkäästä peplusta (Samson ja Dalila, 1949). DeMillen onnistuneesta peplasta (Samson ja Dalila, 1949): ”Lamarr esittää Dalilaa hyväntahtoisesti piittaamatta realismista”, rinnallaan Victor Mature, ”jonka näyttelijäntyön taito on samansuuntaista”.

Kirjoittaja kuitenkin tunnustaa, että ”hänen päättäväisyytensä ja vimmaisuutensa” auttavat pelastamaan elokuvan, ja lopettaa tähän huomautukseen: ”Eikö näytäkin siltä, että hän on vihdoin löytänyt paikkansa ’teknovärisen’ temppelinsä raunioilla, vaikka hänen loistonsa olisi kuinka ohimenevää?

Monet eivät anna Hedy Lamarrille anteeksi sitä, että hän kieltäytyi elokuvista Casablanca (1942), Hantise (1944) ja Saratogan kiehtova nainen (1945), jotka avasivat kuninkaallisen tien näyttelijä Ingrid Bergmanille.

Casablancan osalta Hedy Lamarria lähestyttiin, samoin Irene Dunnea ja Michèle Morgania (liian kalliita), mutta hänellä oli sopimus MGM:n kanssa eikä hän halunnut sitoutua projektiin tuntematta käsikirjoitusta – eikä kuvausryhmä, Bogart ja Bergman mukaan lukien, arvostanut kuvausten improvisoitua luonnetta.

Huhujen mukaan monet tunnetut näyttelijättäret torjuivat Bogartin, koska he eivät pitäneet häntä tarpeeksi viehättävänä. Vuonna 1942 Bogartilla oli vain kaksi pääosaroolia, elokuvissa Suuri pako ja Maltan haukka.

Ingrid Bergman oli vasta aloittamassa uraansa Yhdysvalloissa, jossa hän oli tehnyt vain Intermezzon uusintafilmatisoinnin ja Tohtori Jekyll ja herra Hyde -elokuvan. Jopa Jack Warner ei voinut uskoa, miten seksikkäältä Bogart näytti, ja Bogart itse antoi tunnustusta kumppanilleen. Toisaalta Hauntingin ohjaaja George Cukor ei muistanut, että Hedy Lamarr olisi mainittu siinä projektissa.

Larousse-artikkelissa elokuvakriitikko pahoitteli sitä, että MGM:n ”aseptinen estetiikka” oli korostanut ”hänen näyttelemisensä luonnollista kylmyyttä”, ja mittasi näyttelijättären kykyjä The Flesh Demon -elokuvassa esittämänsä esityksen mittarilla. Mayerin osalta kirja pitää kiinni hänen käsityksestään tähdestä: ”elegantti, läpikuultava, etäinen”, ja korostaa MGM:n elokuvien yleistä mauttomuutta Irving Thalbergin kuoleman jälkeen (1936). Jean Tulardin uraan ei kuulunut ”suuria mestariteoksia, mutta joitakin erinomaisia raitoja”.

Nainen ei ole saanut parempia arvosteluja kuin esiintyjä. Ranskalaisen näyttelijän Jean-Pierre Aumontin näkökulmasta :

”Illalliskutsuilla, joihin Hedy Lamarr oli kutsunut hänet, näyttelijä tunsi yhtäkkiä emäntänsä jalan hierovan häntä pöydän alla… Kahdeksan päivää myöhemmin Hedy ja Jean-Pierre olivat kihloissa. Annettuaan sydämensä naiselle pasianssin näyttelijä soitti isälleen ja pyysi tätä tulemaan Los Angelesiin tapaamaan tulevaa miniäänsä. Kun herra Aumont vanhempi teki matkan, Jean-Pierre oli jo tajunnut, että hän oli tekemässä virhettä: Hedy oli oikukas ja turhamainen, eikä todellakaan ollut oikea nainen hänelle. Kun Jean-Pierre tapasi isänsä lentokentällä, hän kertoi tälle päätöksestään erota Hedystä ja pyysi tätä ilmoittamaan asiasta isälleen. Uutinen ei saanut myönteistä vastaanottoa. Nähdessään näyttelijän uudelleen Hedy heitti sormuksensa tämän kasvoille, sitten muutettuaan mieltään otti sen ja paiskasi oven kiinni!

Howard Leen kohdalla rakkaus muuttuu vihaksi. Gene Tierney muistelee omaelämäkerrassaan Mademoiselle, vous devriez faire du cinéma :

”Howard Lee oli keskellä avioeroprosessia Hedy Lamarrin kanssa. Kauan ennen kuin turistit tulivat kaupunkiin, hän oli rakentanut talon nimeltä Villa of Aspen (entinen Villa Lamarr) (…) Pelkän nimeni mainitsemisen yhteydessä hän sylkäisi: ’Ei käy! Olen saanut tarpeekseni elokuvanäyttelijättäristä!” (…) Jos hän uskoi tai pelkäsi Hollywood-olentoa, en enää sopinut siihen kategoriaan, sikäli kuin se koskaan olikaan.””

Jane Powell kertoo Hedy Lamarrin viimeisestä virallisesta elokuvasta Femmes devant le désir (en) (The Female Animal, 1958):

”Hedy Lamarrilla oli pakkomielle iästään ja kauneudestaan. Hän ei kestänyt olla aikuisen naisen äiti ja oli kieltänyt kaikki kohtaukset kanssani, mikä oli täysin kohtuutonta, koska minun piti olla hänen tyttärensä. Hän oli läpikotaisin tähti. Joka päivä hän saapui studiolle autonkuljettajansa kuljettamassa limusiinissa ja kiiruhti meikkihuoneeseen pitkin punaista mattoa, joka oli huolellisesti levitetty häntä varten. Eräänä päivänä hän paiskasi oven kiinni koko tiimin edessä luullessaan, että vitsi, jolle nauroimme, koski häntä.

Musta legenda

Pianisti ja säveltäjä George Antheilin mukaan ”Hedy oli älyllinen jättiläinen verrattuna muihin Hollywood-näyttelijättäriin”. Ulkonäkö teki hänelle usein karhunpalveluksen, ja yksinäisyys ja melankolia tuntuivat kiinnittyvän häneen. Epäonnistuneet kauneusleikkaukset ja surkeat uutiset – nämä ristiriitaiset huhut muodostavat hänen ”mustan legendansa”.

François Truffaut’n elokuvassa La Nuit américaine (Amerikkalainen yö) pääosanäyttelijä Julie Bake (näyttelijänä Jacqueline Bisset) pyytää voita möykyssä epätoivoisessa kriisissä, jota kuvausryhmä ei osaa selittää. Satunnainen tarkkailija, yksi päänäyttelijöistä (jota näyttelee Jean-Pierre Aumont, joka oli ollut kihloissa Lamarrin kanssa), kommentoi:

” … Hän on edelleen onnekas epäonnessaan. Olen tuntenut paljon kalliimpia päähänpistoja. Oli eräs itävaltalainen näyttelijä, Hedy Lamarr, joka oli yksi Hollywoodin kuningattarista; hän kaipasi kotimaansa Tirolin sateista ilmastoa niin paljon, että hän asennutti sateentekokoneen Kaliforniassa sijaitsevan kiinteistönsä puutarhaan. Voi siis möhkäleissä… ”

– Jean-Pierre Aumontin vuoropuhelu elokuvassa La Nuit américaine.

Vuonna 1949 Hedy Lamarr voitti uransa ainoan palkinnon, Kultainen omena -palkinnon vähiten yhteistyökykyisestä näyttelijättärestä. Tämä ihmisvihamielisyys ei rajoittunut pelkästään toimittajiin: 18.-24. heinäkuuta 1950 ilmestynyt Ciné Télé Revue kertoi, että :

”Hedy Lamarr ei enää halua, että hänestä puhutaan. Hän inhoaa haastatteluja ja epäilee ystäviensä vilpittömyyttä. Hänellä ei ole enää paljon ystäviä. Hän on kokenut liian monta pettymystä ja siksi pelkää niitä. Hän on lähes erakko. Ennen kaikkea älä kysy häneltä liian tarkkoja kysymyksiä: anna hänen puhua sydämestään. Kun hän on alakuloinen, kuten tällä hetkellä, hän ajattelee kiihkeimmin lapsuuttaan Wienissä ja isäänsä. Ja isäänsä.

Hänen elämäänsä leimasivat naispuoliset ystävyyssuhteet, kuten lapsuuden ystävyys suuren wieniläislaulajan Greta Kellerin kanssa: Walesin prinssi ja Romanian kuningas Carol ihailivat häntä, ja hän debytoi Peter Lorren ja Marlene Dietrichin kanssa, ja hänestä tuli Oak Room (fi) -kabareen ensimmäinen tähti.

Vuonna 1939 Lamarrin ihailijoihin kuuluivat muun muassa näyttelijät Katharine Hepburn ja Greta Garbo, Tallulah Bankhead ja näyttelijä Clifton Webb. Toinen hänen ystävistään, Ann Sothern, oli Maisie-sarjan koominen sankaritar ja yksi näyttelijöistä Joseph Mankiewiczin elokuvassa Conjugal Chains (1949).

Vuonna 1960 Lamarr pidätettiin myymälävarkaudesta ja vapautettiin ilman oikeudenkäyntiä. Vuonna 1966 hän jäi kiinni kauneustuotteiden varastamisesta Los Angelesin supermarketista, mutta hänet tuomittiin ja vapautettiin väärinymmärrykseen vedoten. Tappiollinen Hedy Lamarr selitti itseään kameroiden edessä. Ava Gardnerin muistelmissa näyttelijä Lena Horne kertoo:

”Kun tapasin Hedy Lamarrin erään esitykseni jälkeen, hän sanoi minulle: ”Se oli upeaa, MGM!”. He valitsivat vaatteemme, meidän ei tarvinnut miettiä mitään, Howard Strickling huolehti kaikesta ja ennakoi, mitä meillä olisi sanottavaa.” Tämä huomautus vaikutti minuun oudosti, koska tiesin, että jotain kamalaa oli tekeillä. Sinun on aina pystyttävä ajattelemaan itse.

1960-luvun puolivälissä Andy Warhol tapasi Hedy Lamarrin, jonka muistelmat innoittivat häntä luomaan parodisen melodraaman Hedy (Maailman kaunein nainen) vuonna 1965.

Vuonna 1990 Télé Poche -lehti mainitsi Lamarrin elämäkerrallisen tv-elokuvan, jonka pääosassa olisi Melissa Morgan, entinen luistelija ja Les Feux de l’amour -elokuvan näyttelijä.

Seuraavana vuonna Jean Tulard kirjoitti, että hän oli ”vajonnut nimettömyyteen ja kuulemma kurjuuteen”. Samana vuonna Hedy Lamarr syyllistyi toiseen rikkomukseen Eckerd-supermarketissa Casselberryssä Floridassa, jossa hän asui: hänet tuomittiin vuoden ehdolliseen vankeuteen.

Kirjailija ja tähtien luottomies Joan MacTrevor vahvisti Lamarrin helppouden vuonna 1990:

”Hän on syntynyt kauneudestaan maailmankuulun unkarilaisen äidin ja pankinjohtajan isän lapsena, ja hän on rikas. Hän omistaa jopa saaren Karibialla. Hän kertoi hiljattain lehdistölle: ”Naisen on huolehdittava itsestään viimeiseen hengenvetoonsa asti. Hän ei voi antaa ulkonäkönsä ja kauneutensa rapistua! Hedy Lamarr ei varmaankaan kestäisi sitä, että hänen faninsa unohtaisivat hänet. Nyt hän kärsii kaihista, ja hänellä on langenneen tähden surullinen kuva.

”Puhutaan Lamarrista, tuosta Edystä niin kauniista,Miksi hän antaa Joan Bennettin pitää kaikkia vanhoja hiuksiaan?”

– Cole Porter, Let’s No Talk About Love, 1941.

Laulu on julma Joan Bennettille, joka tuolloin teki uraa ruskeaverikköisenä kohtalokkaana naisnäyttelijänä Fritz Langin ja Jean Renoirin kanssa oltuaan ensin nuori vaalea naispääosan esittäjätär, naimisissa Walter Wangerin (Casbahin tuottajan) ja Gene Markeyn (Hedyn toisen aviomiehen) ex-vaimon kanssa… Ilmeisesti laulu sai inspiraationsa Lamarrin ensimmäisestä Hollywood-esiintymisestään, joka teki voimakkaan vaikutuksen, ja Joan Bennett päätti monien muiden naisten tapaan siirtyä tuolloin ruskeaksi.

”Sir Henry – Näettekö sen pienen talon tien päässä, vastapäätä sitä, jossa Monsieur Poirot asui viime vuonna? Sen on vuokrannut filmitähti. Naapurit ovat ihmeissään. Midge – Onko hän todella niin kiehtova kuin sanotaan? Sir Henry – En ole nähnyt häntä vielä, mutta käsittääkseni hän on nykyään täällä… Mikä hänen nimensä olikaan? Midge – Hedy Lamarr?

– Agatha Christie, Laakso, 1946

”Mutta puhutaanpa sisääntulosta! Hedy Lamarrilla on siinä ennätys. Yksi hänen sisääntulonsa Ciro’sissa on näky, jota en koskaan unohda. Hedy oli kauneutensa huipulla, ja hänellä oli paksut, aaltoilevat, sysimustat hiukset. Hänen kasvonsa olivat upeat, ja hänen leskenhuippunsa oli upea. Me kaikki katsoimme ylös, ja siellä hän oli portaiden yläpäässä. Hänellä oli jonkinlainen viitta leukaan asti, ja se laskeutui lattialle. En muista edes viitan väriä, koska näin vain nuo uskomattomat kasvot, nuo upeat hiukset… Hän oli niin voimakas, että vahvat miehet pyörtyisivät.”

– Lana Turner, Lana, nainen, legenda, totuus, 1982.

”Kun tapasin Hedy Lamarrin parikymmentä vuotta sitten, hän oli niin henkeäsalpaava, että kaikki keskustelu loppui heti, kun hän astui huoneeseen. Minne tahansa hän menikin, hänestä tuli huomion keskipiste. Tuskinpa yksikään ihminen oli huolissaan siitä, oliko tämän kauneuden takana jotain. Kaikki olivat liian kiireisiä tuijottamaan häntä suu auki.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (PUF:n uusintapainos, s. 155).

”Mielestäni Hedy on yksi aliarvostetuimmista näyttelijöistä, joka ei ole ollut tarpeeksi onnekas saadakseen halutuimpia rooleja. Olen nähnyt hänen tekevän muutamia loistavia asioita. Olen aina pitänyt häntä erittäin lahjakkaana, ja mitä klassiseen kauneuteen tulee, Lamarrin yläpuolelle ei silloin eikä ehkä nykyäänkään löydy ketään.”

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Flynn halusi myös Hedy Lamarrin naispääosaan elokuvassa William Tell (1943).

”Et jäänyt paitsi hänen kauniista kasvoistaan. Voi, se oli upea, aivan upea ! Ihmiset olettavat,ilmeisesti kauneutensa vuoksi, että Hedy on tyhjä. Ei suinkaan. Hän oli aina hurmaava, kun tunsin hänet, ja hänellä oli mukava huumorintaju.

– Myrna Loy, Oleminen ja tuleminen, Primus

”Kuka tahansa tyttö voi näyttää lumoavalta, sinun tarvitsee vain seistä paikallaan ja näyttää hölmöltä.” ”Kuka tahansa tyttö voi näyttää lumoavalta, sinun tarvitsee vain seistä paikallaan ja näyttää hölmöltä.”

”Kasvoni ovat naamio, jota en voi ottaa pois: minun on aina elettävä sen kanssa. Kiroan sitä.”

”Ehkä minun ongelmani avioliitossa – ja se on monien naisten ongelma – oli se, että halusin sekä intiimiä läheisyyttä että itsenäisyyttä.”

”Minulla on voima, joka voi tuoda asioita. Olen pieni ihminen, joka jahtaa suurta yritystä, mutta aion voittaa, koska tiedän olevani oikeassa.”

”Toivo ja uteliaisuus tulevaisuutta kohtaan… Tuntematon on aina houkutellut minua… ja houkuttelee edelleen.”

”Maailma ei helpotu yhtään. Kaikkien näiden uusien keksintöjen myötä ihmisillä on mielestäni yhä enemmän kiirettä… Kiire ei ole oikea tapa; kaikkeen tarvitaan aikaa – aikaa työhön, aikaa leikkiin, aikaa lepoon.”

”Olen tavannut mielenkiintoisimpia ihmisiä lentäen tai laivalla. Nämä matkustustavat tuntuvat houkuttelevan juuri sellaisia ihmisiä, jotka sopivat minulle.”

Hedy Lamarrilla oli myös paljon sanottavaa miehistä, usein ytimekkäin sanankääntein, kuten: ”Alle 35-vuotiailla miehillä on liikaa opittavaa, eikä minulla ole aikaa antaa heille oppitunteja.

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarr
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu’elle quitte Vienne pour fuir d’abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l’hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
6. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
7. ^ La donna più bella del mondo che inventò il Gsm. Storia magnifica di Hedy Lamarr, su Agi. URL consultato il 9 novembre 2019.
8. ^ (EN) Hedy Lamarr – Frequency Hopping Communication System, su invent.org, National Inventors Hall of Fame, 2014. URL consultato il 25 febbraio 2019.
9. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
10. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using ”long shots” in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents’ reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[18]
11. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020
12. a b c Katz, Ephraim (2012). The Film Encyclopedia. Nova York: HarperCollins. p. 780. ISBN 978-0062026156