Henri Rousseau

Delice Bette | 26 lokakuun, 2022

Post Views: 18

Yhteenveto

Henri Rousseau, joka tunnettiin myös nimellä ”Le Douanier Rousseau”, syntyi 21. toukokuuta 1844 Lavalissa (Mayenne) ja kuoli 2. syyskuuta 1910 jalan kuolioon Neckerin sairaalassa Pariisissa, oli ranskalainen taidemaalari, jota pidettiin naivistisen taiteen merkittävänä edustajana.

Hän oli lähtöisin vaatimattomasta perheestä ja opiskeli oikeustiedettä ennen kuin muutti Pariisiin ja työskenteli Octroi-virastossa, jossa hän toimi toisen luokan virkailijana ja valvoi alkoholijuomien tuontia Pariisiin. Tämä asema toi hänelle lempinimen ”Douanier”.

Hän opetti itse maalaamaan ja teki suuren määrän maalauksia. Niissä kuvataan usein viidakkomaisemia, vaikka hän ei koskaan poistunut Ranskasta. Hän sai inspiraationsa pääasiassa kuvakirjoista, kasvitieteellisistä puutarhoista ja tapaamisista sotilaiden kanssa, jotka olivat osallistuneet Ranskan interventioon Meksikossa.

Hänen maalauksissaan on taidokas tekniikka, mutta niiden lapsellinen ulkonäkö aiheutti hänelle paljon pilkkaa. Salon des Indépendantsin vakiokävijänä hän alkoi saada myönteisiä arvosteluja vuodesta 1891 alkaen ja tapasi elämänsä loppupuolella useita muita taiteilijoita, kuten Marie Laurencinin, Robert Delaunayn, Paul Signacin, Guillaume Apollinairen, Jean-Léon Gérômen, Alexandre Cabanelin, Edgar Degasin, William Bouguereaun, Paul Gauguinin, Alfred Jarryn, Toulouse-Lautrecin ja Pablo Picasson. Hänen työtään pidetään nykyään keskeisenä naiivin taiteen kannalta, ja se on vaikuttanut moniin taiteilijoihin, myös surrealisteihin.

Paul Éluard sanoi hänestä: ”Se, mitä hän näki, oli pelkkää rakkautta, ja se saa aina silmämme täyttymään ihmetyksestä”.

Hän syntyi vaatimattomaan perheeseen ja oli peltiseppä Julien Rousseaun (1808-1868) ja Éléonore Guiardin neljäs lapsi. Hän kävi peruskoulua ja Lavalin lyseota (jossa hän voitti piirustuspalkinnon) vuosina 1849-1850, mutta hänet lähetettiin sisäoppilaitokseen vuonna 1851, koska hänen isänsä yritys meni konkurssiin, mikä pakotti hänen vanhempansa muuttamaan useita kertoja. Koska hänellä ei ollut juurikaan valmiuksia opiskeluun, hänestä tuli lakimiesvirkailija Nantesissa vuosina 1860-1863. Varastettuaan 20 frangin summan työnantajaltaan, asianajaja Fillonilta, hänet tuomittiin vuodeksi vankilaan varkaudesta ja luottamuksen rikkomisesta. Vapautuakseen alaikäisten kasvatuslaitoksesta hän sitoutui vapaaehtoisesti seitsemäksi vuodeksi armeijaan, ja hänet sijoitettiin 51. jalkaväkirykmenttiin Angersiin. Hän pääsi vapaaksi vuonna 1868 isänsä kuoleman jälkeen ja liittyi Pariisiin.

Hän avioitui Clémence Boitardin kanssa 14. elokuuta 1869, ja heillä oli yhdeksän lasta, joista kahdeksan kuoli ennen vuotta 1886. Hän työskenteli ensin ulosottomiehen virkailijana, ja vuoden 1870 sodan jälkeen hän siirtyi Octroi de Paris -virastoon toisen luokan virkailijaksi (ei tullivirkailijaksi). Tämä organisaatio keräsi veroja Pariisiin saapuvista tavaroista. Vuonna 1872 hän aloitti maalarin uransa itseoppineena ja hämmästyttävän suorapuheisena, ja spiritualismin kannattajana hän oli vakuuttunut siitä, että henget ohjaavat hänen siveltimensä toimintaa. Hän sai Louvren museossa kopioijakortin, jonka avulla hän pääsi tutustumaan mestariteoksiin. Hänen astumisensa taiteilijaelämään tapahtui siis suhteellisen myöhään. Hän yritti epäonnistuneesti osallistua viralliseen Saloniin vuonna 1885, ja vasta vuonna 1886 hän osallistui Salon des Indépendants -näyttelyyn, koska sisäänpääsyraatia ei ollut. Hän piti näytteillä neljä maalausta, joista yksi oli Karnevaali-ilta, mutta se ei herättänyt juurikaan huomiota. Ne herättivät pitkään arvostelijoiden ja aikalaisten ymmärtämättömyyttä ja sarkasmia, sillä he pitivät häntä ”sunnuntaimaalarina”. Alfred Jarry antoi hänelle lempinimen ”Douanier”, kun hän sai tietää, että hänen ystävänsä toimi ”viinin ja alkoholin valvonnan ja levityksen valvojana” Pariisin verovirastossa, lempinimen, jota tuon ajan kriitikot käyttivät pilkatakseen häntä.

Hänen maineensa kuitenkin kasvoi vuosien mittaan, ja hän jatkoi osallistumistaan Salon des Indépendants -tapahtumaan joka vuosi. Vuonna 1891 hän esitteli ensimmäisen ”viidakkomaalauksensa” Surpris!, joka kuvaa tiikerin kulkua läpi vehreän pensaikon. Tätä teosta arvosti erityisesti taidemaalari Félix Vallotton, joka kutsui sitä ”maalaustaiteen alfaksi ja omegaksi”.

Hänen vaimonsa kuoli tuberkuloosiin vuonna 1888, ja hänen taloudellinen tilanteensa vaikeutui. Hän otti jonkin aikaa luokseen kirjailija Alfred Jarryn ja jäi eläkkeelle vuonna 1893 omistautuakseen maalaustaiteelle, josta hän ei kuitenkaan saanut elämiseen riittäviä tuloja. Sitten hän antoi viulutunteja ja kirjoitti useita näytelmiä. Hän avioitui uudelleen vuonna 1899 lesken Joséphine-Rosalie Nourryn kanssa, joka kuoli vuonna 1903.

Vähitellen hän sai tunnustusta ja arvostusta André Derainin ja Henri Matissen kaltaisilta avantgardemaalareilta. Hän ystävystyi Robert Delaunayn, Guillaume Apollinairen ja sitten Pablo Picasson kanssa.

Vuodesta 1901 alkaen hänestä tuli piirustuksenopettaja Association Philotechnique -järjestössä, joka oli maallinen järjestö, joka palkkasi hänet piirustuksen ja maalauksen opettajaksi, mikä oli hänelle todellinen sosiaalinen menestys. Vuonna 1905 Douanierin nimimiehelle myönnettiin Palmes académiques -kunniamerkki, joka oli erehdyksessä myönnetty Association Philotechnique -yhdistyksen vuosikirjassa. Hän antoi ihmisten uskoa, että hän oli palkinnon saaja, ja ripusti tunnuksen takkinsa kaulukseen, kuten hänen omakuvissaan näkyy.

Hänet pidätettiin marraskuussa 1907, koska hänen ystävänsä Louis Sauvaget, Ranskan keskuspankin kirjanpitäjä, oli vedättänyt häntä huijaukseen, ja hän oli vangittuna Santén vankilassa 2.-31. joulukuuta 1907. Hänet tuomittiin 9. tammikuuta 1909 Seinen assize-tuomioistuimessa kahdeksi vuodeksi ehdolliseen vankeuteen ja 100 frangin sakkoihin.

Vuonna 1909 hän lopulta myi joitakin maalauksia jälleenmyyjä Ambroise Vollardille yli 1 000 frangilla, minkä ansiosta hän pystyi ostamaan ateljeen Pariisin 14. kaupunginosassa osoitteessa No. 2 bis, rue Perrel, jossa hän sai lempinimen ”Master of Plaisance”.

Hän kuoli 2. syyskuuta 1910 Pariisin Neckerin sairaalassa jalkansa kuolimiseen, ja sairaalassa hänet kirjattiin ”alkoholistiksi”. Hänen ystäviensä poissa ollessa seitsemän ihmistä seurasi hänen arkkuaan Bagneux”n hautausmaalle, jossa hänet haudattiin joukkohautaan. Seuraavana vuonna muutama ystävä yhdisti voimansa, jotta hänen jäännöksensä haudattaisiin kolmenkymmenen vuoden toimiluvalla.

Henri Rousseaun ystävien yhdistyksen aloitteesta hänen jäännöksensä siirrettiin 12. lokakuuta 1947 hänen synnyinpaikkakunnallaan Lavalissa sijaitsevaan La Perrinen puutarhaan, jossa hän lepää edelleen; hänen hautakiveensä on kaiverrettu Apollinairen liitukirjoituksella kirjoittama pitkä muistokirjoitus, ja kuvanveistäjä Constantin Brâncușin tekemä pronssinen medaljonki esittää taidemaalaria profiilissa.

Hän maalasi elämänsä aikana noin 250 kuvaa, joista noin 100 on kadonnut, ja monet niistä on annettu palkaksi ruokakauppiaalle, pesijättärelle tai automyyjälle.

Maalatessaan hän pyrkii jäljittelemään näkemäänsä ja pyrkii saamaan näkemänsä vastaamaan sitä, mitä hän tietää tosiasioista. Hänen teoksissaan on runsaasti eksotiikkaa, vaikka Rousseau ei juuri koskaan poistunut Pariisista. Hänen eksotiikkansa on kuvitteellista ja tyyliteltyä, ja se on peräisin Jardin des Plantesista, Jardin d”Acclimatationista, kuvituslehdistä ja kasvitieteellisistä aikakauslehdistä. Häntä kritisoitiin jähmettyneiden hahmojen etukuvista, perspektiivin puutteesta, kirkkaista väreistä, naiiviudesta ja kömpelyydestä, mutta ”lapsuuden nostalgikot, ihmeellisen jäljittäjät ja kaikki ne, jotka halusivat purjehtia pois normeista, innostuivat”. He näkivät tässä tullivirkailijassa lautamiehen, miehen järjen ja mielikuvituksen, sivistyksen ja raakalaismaisuuden rajalla. Hänen maalaustensa voimakas tyylittely tuo mieleen italialaiset primitiivit, jotka antavat esineille niiden emotionaalisen merkityksen mukaisen ulottuvuuden.

Suurena yksinäisenä hän oli jatkuvan pilkan kohde, mutta avantgardistiset taiteilijapiirit olivat ihastuneita ”… hänen erottamattomien metsämaisemiensa kolmestakymmenestä vihreän sävystä, joissa sekoittuvat pihlaja, kaktus, paulownia, kastanjapuu, akaasia, lotus tai kookospähkinäpuu ilman minkäänlaista huolta todenmukaisuudesta… Picasso osti eräältä käytetyn tavaran myyjältä vaikuttavan ja oudon naisen muotokuvan, jota hän säilytti koko elämänsä ajan” (Éric Biétry-Rivierre). Omaperäinen, karkean mutta tarkan tyylin omaava koloristi vaikutti naiiviin maalaustaiteeseen.

Rousseaun työ hidasti hetkellisesti italialaisten futuristimaalareiden taiteellisen tutkimuksen etenemistä, ja he palasivat naivistiseen maalaustaiteeseen lyhyeksi ajaksi ennen polymaterialisteja.

Lue myös, elamakerrat – Fredrik I Barbarossa

Viidakot

Tämä on yksi taidemaalarin hedelmällisimmistä aiheista, jota hän jatkoi kuolemaansa asti.

Aina ylenpalttisessa ja täysin keksityssä kasvistossa (todistakaa jokaisesta oksasta roikkuvat lukuisat banaanitertut tai lehtien epäsuhtaisuus), hän lavastaa hurjia taisteluita villipedon ja sen saaliin välillä (paitsi teoksessa Tigre combattant un nègre) tai päinvastoin rauhallisempia muotokuvia suurista eläimistä, kuten apinat teoksessa Les Joyeux Farceurs vuonna 1906. Nämä eläimet ovat saaneet inspiraationsa Jardin d”Acclimatationin eläintarhan eläimistä ja lehdistä.

Myöhemmissä ”viidakoissa” hän kuvasi hahmoja (Käärmeenlumoajassa ja Unessa) sopusoinnussa luonnon kanssa. Aluksi hänen ”viidakoitaan” arvosteltiin niiden realistisuuden ja naiiviuden puutteesta, mutta myöhemmin kaikki tunnustivat ne malleiksi, ja siksi Guillaume Apollinaire totesi Salon d”Automne -tapahtumassa, jossa Rousseau esitteli Le Rêve -teoksensa: ”Tänä vuonna kukaan ei naura, kaikki ovat yksimielisiä siitä, että he ihailevat.”

Lue myös, mytologia-fi – Roomalainen uskonto

Maisemat

Ne ovat joko kasvillisia, ajattomia ja edustavat paikkoja, jotka hän tuntee hyvin (Oise-joen rannat), tai kaupunkimaisempia. Niihin sisältyy usein yksityiskohtia, jotka liittyvät hänen aikansa tekniseen edistykseen: ilmalaivoja, lennätinpylväitä, metallisiltoja, Eiffel-torni. Nämä maisemat pysyvät kuitenkin naiivissa sävyssä. Rousseau ei tosiaankaan osoita mitään käsitystä perspektiivistä.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Santorínin tulivuorenpurkaus

Muotokuvat

Hahmot ovat jähmettyneet, kasvot vastakkain, kasvot enimmäkseen ilmeettömät. Jos niitä on useita, ne esitetään yksinkertaisesti vierekkäin. Ne näyttävät massiivisilta, jättiläismäisiltä verrattuna ympäristön elementteihin, mutta tämä näyttää johtuvan siitä, että maalari ei hallitse perspektiivin esittämistä (tai että hän käyttää tietämättään keskiajan merkityksellistä perspektiiviä). Maisema on todellakin lähes samalla tasolla kuin kuvauskohde runsaine yksityiskohtineen, mutta ilman perspektiiviä. Hänen muotokuvansa ovat enimmäkseen nimettömiä, vaikka henkilön tunnistamiseen on viitteitä, esimerkiksi Pierre Lotin muotokuva herra X:stä (1910, KunstHaus Zürich). Samoin ensimmäinen muotokuva, jonka maalari maalasi ja joka kuvaa metsästä nousevaa naista, näyttää olevan hänen ensimmäisen vaimonsa Clémencen muotokuva.

Lue myös, elamakerrat – Jackson Pollock

Hänen kirjoituksensa

Hänen piirissään oli yhtä paljon taidemaalareita kuin kirjailijoita. Jälkimmäisistä voidaan Alfred Jarryn ja Apollinairen lisäksi mainita Blaise Cendrars ja André Breton. Hän kirjoitti useita näytelmiä:

Hän kirjoitti myös useita lyhyitä selittäviä tekstejä tai runoja joistakin teoksistaan, erityisesti nukkuvasta mustalaistytöstä (1897).

Lavalissa sijaitseva Lycée Douanier-Rousseau on nimetty hänen mukaansa vuodesta 1968 lähtien.

Lue myös, elamakerrat – Russell Kirk

Retrospektiivit

Viimeisin suuri retrospektiivinen näyttely on ”Urban Jungles” Grand Palais”ssa 15. maaliskuuta-19. kesäkuuta 2006. Edellinen näyttely (myös New Yorkissa, MoMA:ssa oli yksi).

Maaliskuun 22. päivästä heinäkuun 17. päivään 2016 järjestetään tilapäinen näyttely ”Le Douanier Rousseau. L”innocence archaïque” on omistettu hänelle Pariisin Musée d”Orsayssa.

Lue myös, sivilisaatiot – Cosimo de’ Medici

Viitteet populaarikulttuurissa

Serge Gainsbourg viittaa tähän laulussaan Lemon Incest, kun hän sanoo tyttärestään, että tämä on ”yhtä naiivi kuin niédoisseauroun maalaus” (”Douanier Rousseau” slangissa).

Compagnie créole omisti hänelle laulun Vive le Douanier Rousseau, joka kuului Apnée-elokuvan soundtrackille vuonna 2016.

Lue myös, elamakerrat – Vespasianus

Ulkoiset linkit

lähteet

Henri Rousseau
Henri Rousseau
Il a trois sœurs ainées, Marie, Eléonore et Henriette et un frère cadet, Jules.
Elle est la fille de Jean-Baptiste Guiard (Laval, 1791-Bône, 1833), capitaine au 3e bataillon de la légion de la Côte-d”Or
^ a b c Cornelia Stabenow (2001). Rousseau. Taschen. pp. 7–8. ISBN 978-3-8228-1364-5.
^ Henri Rousseau, (1979), Dora Vallier
^ Karen Lee Spaulding (ed.) Masterworks at the Albright-Knox Art Gallery, (1999), first published as 125 Masterpieces from the Collection of the Albright-Knox Art Gallery (1987). Hudson Hills Press / Albright-Knox Art Gallery. p. 72. ISBN 978-1555951696
^ a b John Malcolm Brinnin, The Third Rose, Gertrude Stein and Her World, An Atlantic Monthly Press Book, Little, Brown and Company, Boston, Toronto, 1959
^ a b Richard R. Brettell; Chicago. Sara Lee Collection; Natalie Henderson Lee (1999). Monet to Moore: The Millennium Gift of Sara Lee Corporation. Yale University Press. ISBN 978-0-300-08134-3.
a b Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 101. ISBN 978-84-86418-92-2. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 99. ISBN 978-84-86418-92-2. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 100. ISBN 978-84-86418-92-2. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
«Catalogue des Œuvres Exposées». Catalogue de peinture, sculpture, dessin, gravure, architecture et art décoratif [Catálogo de pintura, escultura, dibujo, grabado, arquitectura y artes decorativas] (en francés). París, Francia. 1905. p. 150. Consultado el 20 de noviembre de 2016.
https://www.lavanguardia.com/cultura/20210512/7446877/reto-pintor-mofo-picasso-banquete-rousseau.html
a b Keay 1976 ↓, s. 8.
a b Keay 1976 ↓, s. 22.
Keay 1976 ↓, s. 9.
Keay 1976 ↓, s. 10.