Hilma af Klint
gigatos | 24 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Hilma af Klint (Solna, Tukholma, 26. lokakuuta 1862 – Danderyd, Tukholma, 21. lokakuuta 1944) oli ruotsalainen taiteilija ja mystikko sekä abstraktionismin uranuurtaja, jonka maalauksia on pidetty yhtenä länsimaisen taidehistorian varhaisimmista tunnetuista abstrakteista teoksista. Huomattava osa hänen töistään on peräisin jo ennen Kandinskyn ja Mondrianin ensimmäisiä puhtaasti abstrakteja teoksia. Hän kuului ryhmään nimeltä ”The Five”, joka koostui teosofian innoittamista naisista, jotka uskoivat siihen, että on tärkeää yrittää ottaa yhteyttä niin sanottuihin ”ylösnousseisiin mestareihin” – usein spiritististen istuntojen kautta – jotka ovat korkea-arvoisia henkiä, jotka haluavat kommunikoida kuvien välityksellä. Heidän maalauksensa, jotka toisinaan muistuttavat kaavioita, olivat monimutkaisten hengellisten ajatusten visuaalinen esitys.
Taidemaalari af Klint opiskeli Ruotsin pääkaupungin tärkeimmässä taidekoulussa, kuninkaallisessa taideakatemiassa, mutta etääntyi pian akateemisesta koulutuksestaan maalatakseen näkymättömiä maailmoja, joihin vaikuttivat aikansa henkiset liikkeet, kuten ristiruusu, teosofia ja myöhemmin antroposofia. Hänen ryhmänsä oli kokeillut automaattista kirjoittamista ja piirtämistä jo 1800-luvun lopusta lähtien, mikä ennakoi surrealistisia strategioita yli 30 vuotta.
Hilma syntyi 26. lokakuuta 1862. Hän oli ruotsalaisen laivastokapteeni Victor af Klintin ja Mathilda af Klintin neljäs lapsi. Lapsena hän vietti kesät perheensä kanssa Hanmorassa sijaitsevalla tilalla Adelsön saarella Malarijärvellä. Tällä saarella, jolla on upea luonnonmaisema, Hilma tuli kosketuksiin luonnon ja sen eri muotojen kanssa, jotka toimivat hänen työnsä suurena innoittajana. Myöhemmin Hilma muutti Munsölle, Adelsön jälkeen seuraavalle saarelle.
Hilma peri perheeltään innokkaan kiinnostuksen kasvitieteeseen ja matematiikkaan, mikä heijastui hänen taiteeseensa. Hänellä oli jo varhain kykyjä kuvataiteeseen, ja kun hänen perheensä muutti Tukholmaan, hän opiskeli Tukholman Tekniska skolanissa (nykyisessä Konstfackissa), jossa hän oppi muotokuva- ja maisemamaalausta.
Hän pääsi Ruotsin kuninkaalliseen taideakatemiaan 20-vuotiaana. Vuosina 1882-1887 hän opiskeli pääasiassa piirtämistä, muotokuvamaalausta ja maisemamaalausta. Hän valmistui kiitettävällä arvosanalla ja sai stipendin, joka tarkoitti ateljeeasuntoa Tukholman keskustassa Hamngatanin ja Kungsträdgårdenin välissä sijaitsevassa Kuvataideakatemian omistamassa niin sanotussa Ateljébyggnadenissa. Tämä oli tuolloin Ruotsin pääkaupungin tärkein kulttuurikeskus. Samassa rakennuksessa sijaitsivat myös Blanchsin kahvila ja Blanchsin taidegalleria, jossa oli ristiriita Kuvataideakatemian tavanomaisen taidekäsityksen ja ranskalaisten En Plein Air -maalareiden innoittaman ”Taideyhdistyksen” (Konstnärsförbundet) oppositioliikkeen välillä. Hilma af Klint aloitti työnsä Tukholmassa ja sai tunnustusta maisema- ja kasvitieteellisistä maalauksistaan, piirroksistaan ja muotokuvistaan.
Hän työskenteli Tukholman eläinlääketieteellisessä instituutissa tieteellisenä piirtäjänä. Tänä aikana hänellä oli tilaisuus tehdä lukuisia tutkimuksia ja graafisia töitä Darwinin evoluutioteoriasta. Voimme nähdä hänen työssään tämän teorian terminologian. Hän myös jakoi ne sarjoihin, ikään kuin hän tekisi tieteellistä tutkimustyötä.
Hänen tavanomaisesta maalaustyöstään tuli taloudellinen tulonlähde, mutta hänen ”elämäntyönsä” säilyi täysin erillisenä harjoituksena.
Vuonna 1880 hänen nuorempi sisarensa Hermina kuoli, ja tuolloin hänen elämänsä hengellinen ulottuvuus alkoi kehittyä. Hänen kiinnostuksensa abstraktiota ja symboliikkaa kohtaan sai alkunsa Hilma af Klintin kiinnostuksesta spiritismiin, joka oli hyvin muodissa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Hänen kokeilunsa hengellisessä tutkimuksessa alkoivat vuonna 1879. Hän kiinnostui Madame Blavatskyn teosofiasta ja Christian Rosencreutzin filosofiasta. Vuonna 1908 hän tapasi Tukholmassa vierailleen Rudolf Steinerin, Antroposofisen seuran perustajan. Steiner tutustutti hänet omiin taideteorioihinsa, jotka vaikuttivat hänen maalauksiinsa myöhemmin elämässään. Useita vuosia myöhemmin, vuonna 1920, hän tapasi miehen uudelleen Goetheanumissa Dornachissa Sveitsissä, Antroposofisen seuran päämajassa. Vuosina 1921-1930 hän vietti pitkiä aikoja Goetheanumissa.
Af Klintin teos voidaan ymmärtää laajemmassa yhteydessä, kun modernistit etsivät uusia muotoja 1900-luvun alun taiteellisista, henkisistä, poliittisista ja tieteellisistä järjestelmistä. Samaan aikaan myös muut taiteilijat, kuten Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch ja ranskalaiset nabis-taiteilijat, olivat kiinnostuneita hengellisyydestä, ja monet heistä, kuten Af Klint, saivat vaikutteita teosofisesta liikkeestä.
Hilma af Klintin teokset ovat ensisijaisesti hengellisiä, ja hänen taideteoksensa ovat seurausta tästä.
Hänen mielestään abstrakti teos ja sen sisäinen merkitys oli niin innovatiivinen, ettei maailma ollut valmis näkemään sitä, ja hän toivoi, että teos pysyisi näkymättömissä 20 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
Kuvataideakatemiassa hän tapasi Anna Casselin, ensimmäisen niistä neljästä naisesta, joiden kanssa hän myöhemmin työskenteli ”Viidessä” (De Fem), taiteilijaryhmässä, joka jakoi hänen ajatuksensa. Muut jäsenet olivat Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman ja Mathilda Nilsson. ”Viisikko” aloitti toimintansa Edelweiss-seuran jäsenenä, joka oli yhdistelmä Helena Blavatskyn teosofisia opetuksia ja spiritualismia. Kaikki viisi olivat kiinnostuneita paranormaaleista ilmiöistä ja järjestivät säännöllisesti istuntoja. He avasivat jokaisen kokouksen rukouksella, jota seurasi mietiskely, kristillinen saarna ja Uuden testamentin tekstin tarkastelu ja analysointi. Tätä seuraisi istunto. He kirjasivat kirjaan täysin uuden mystisen ajatusjärjestelmän, joka oli korkeampien henkien viestejä, joita kutsuttiin Korkeiksi Mestareiksi (”Höga Mästare”). Yksi, Gregor, ilmoitti: ”Kaikki tieto, joka ei ole aisteista, ei älystä, ei sydämestä, vaan se on omaisuutta, joka kuuluu yksinomaan olemuksenne syvimpään puoleen … henkenne tietoon.”
Hilma af Klint loi jo vuonna 1896 kokeellisia automaattisia piirustuksia, jotka johtivat häntä kohti kekseliästä geometrista kuvakieltä, jolla voitaisiin käsitteellistää sekä sisäisen että ulkoisen maailman näkymättömiä voimia. Hän tutki maailmanuskontoja, atomeja ja kasvien maailmaa ja kirjoitti laajasti löydöksistään. Kun Hilma af Klint tutustui yhä paremmin tähän ilmaisumuotoon, Korkeat Mestarit antoivat hänelle tehtäväksi luoda maalauksia ”temppeliä” varten – mutta hän ei koskaan ymmärtänyt, mitä tämä ”temppeli” tarkoitti.
Hilma af Klint tunsi, että häntä ohjasi voima, joka kirjaimellisesti ohjasi hänen kättään. Hän kirjoitti muistikirjaansa:
Kuvat maalattiin suoraan minun kauttani, ilman minkäänlaista esipiirustusta, ja suurella voimalla. Minulla ei ollut aavistustakaan siitä, mitä maalausten piti esittää, mutta työskentelin nopeasti ja varmasti, muuttamatta yhtäkään siveltimenvetoa.
Vuonna 1906, 20 vuoden taiteellisen työskentelyn jälkeen ja 44-vuotiaana, Hilma af Klint aloitti ensimmäisen abstraktien maalausten sarjansa, joka on yksi hänen ikonisimmista taiteellisista sarjoistaan: Temppelin maalaukset.
Temppelin rakennustyöt tehtiin vuosina 1906-1915, ja ne valmistuivat kahdessa vaiheessa ja keskeytyivät vuosina 1908-1912. Hilma keskeytti tilapäisesti maalaustaiteen tutkimukset äitinsä hoitamiseksi ja jätti Kungstraedgaardenin maalaamon naapuruston. Hän jatkoi maalausta vuonna 1912 temppelin maalauksilla, jotka valmistuivat vuonna 1915. Vuotta myöhemmin hän maalasi Parsifal-sarjan ja Atom-sarjan vuonna 1917. Kun Hilma af Klint löysi uuden kuvallisen ilmaisumuotonsa, hän kehitti uuden taiteellisen kielen. Hänen maalauksestaan tuli itsenäisempää ja tarkoituksellisempaa. Hengellinen pysyisi hänen luovuutensa pääasiallisena lähteenä koko loppuelämänsä ajan.
Temppelin kokoelmaan kuuluu 193 maalausta, jotka on ryhmitelty eri alasarjoihin. Vuodelta 1907 peräisin olevat päämaalaukset ovat erittäin suuria: kunkin maalauksen koko on noin 240 x 320 cm. Sarja nimeltä The Top Ten kuvaa elämän eri vaiheita varhaislapsuudesta vanhuuteen.
Kaavamaisesta tarkoituksestaan huolimatta maalauksissa on raikkautta ja modernia estetiikkaa, joka koostuu varovaisista viivoista ja hätäisesti vangituista kuvista: segmentoidusta ympyrästä, kahtia leikatusta kierteestä, joka on jaettu kevyesti maalattujen värien spektriin. Hilma af Klintin taiteellinen maailma on täynnä symboleja, kirjaimia ja sanoja. Maalaukset kuvaavat usein symmetrisiä kaksinaisuuksia tai vastavuoroisuutta: ylös ja alas, sisään ja ulos, maallinen ja esoteerinen, mies ja nainen, hyvä ja paha. Värivalinta on kauttaaltaan metaforinen: sininen edustaa naisellista henkeä, keltainen maskuliinista ja vaaleanpunainen vaaleanpunaista henkeä.
Kun Hilma af Klint sai temppelin rakennustyöt valmiiksi, hengellinen ohjaus päättyi. Hän jatkoi kuitenkin abstraktin maalaustaiteen harjoittamista, nyt riippumattomana kaikista ulkopuolisista vaikutteista. Temppelimaalaukset olivat enimmäkseen öljyvärimaalauksia, mutta nyt hän käytti myös akvarelleja. Hänen myöhemmät maalauksensa ovat kooltaan huomattavasti pienempiä. Hän maalasi muun muassa sarjan, joka kuvaa eri uskontojen näkemyksiä historian eri vaiheissa, sekä kuvauksia fyysisen olemuksen ja sen esoteerisen tason vastaavuuden kaksinaisuudesta. Kun Hilma af Klint jatkoi taiteellista ja esoteerista tutkimustaan, voidaan havaita, että antroposofisen seuran 1920-luvulta lähtien kehittämät taiteelliset teoriat innoittivat häntä.
Hilma af Klint keskeytti tilapäisesti maalaustaiteen tutkimukset äitinsä hoidon vuoksi ja jätti Kungstraedgaardenissa sijaitsevan maalausstudionsa naapuruston. Hän jatkoi maalausta vuonna 1912 temppelin maalauksilla, jotka valmistuivat vuonna 1915. Vuotta myöhemmin hän maalasi Parsifal-sarjan ja Atom-sarjan vuonna 1917.
Koko elämänsä ajan Hilma af Klint pyrki ymmärtämään mysteerejä, joihin hän oli työnsä kautta joutunut kosketuksiin. Hän laati yli 150 muistikirjaa, joihin hän kirjoitti ajatuksiaan ja tutkimuksiaan.
Vuonna 1908 Af Klint tapasi Rudolf Steinerin ensimmäisen kerran. Yhdessä harvoista jäljellä olevista kirjeistä hän pyysi Steineria vierailemaan Tukholmassa ja katsomaan viimeistä osaa sarjasta Paintings for the Temple, yhteensä 111 maalausta. Steiner näki maalaukset, mutta ei vaikuttunut suurimmasta osasta niistä ja totesi, että hänen työskentelytapansa ei sopinut teosofille. H. P. Blavatskyn mukaan meedio oli virheellinen käytäntö, joka johti sen kannattajat okkultismin ja mustan magian väärälle tielle. Kokouksessa Steiner kuitenkin totesi, että af Klintin aikalaiset eivät pystyisi hyväksymään ja ymmärtämään hänen maalauksiaan ja että niiden tulkitseminen veisi vielä 50 vuotta. Kaikista hänelle näytetyistä maalauksista Steiner kiinnitti erityistä huomiota vain Primordial Chaos -ryhmään ja piti niitä ”symbolisesti parhaina”. Tavattuaan Steinerin af Klint murtui tämän vastauksesta ja lopetti ilmeisesti maalaamisen neljäksi vuodeksi. Mielenkiintoista on, että Steiner säilytti valokuvia joistakin af Klintin taideteoksista, joista osa oli jopa käsin väritetty. Myöhemmin samana vuonna hän tapasi Wassily Kandinskyn, joka ei ollut vielä päässyt abstraktiin maalaukseen. Jotkut taidehistorioitsijat olettavat, että Kandinsky on saattanut nähdä nämä kuvat ja että ne ovat saattaneet vaikuttaa häneen, kun hän kehitti omaa abstraktia polkuaan. Myöhemmin elämässään hän teki päätöksen tuhota kaiken kirjeenvaihtonsa. Hän jätti veljenpojalleen Erik af Klintille yli 1200 maalauksen ja 125 päiväkirjan kokoelman. Hänen viimeisten 1930-luvulla tehtyjen maalaustensa joukossa on kaksi toisen maailmansodan tapahtumia ennakoivaa akvarellia, jotka ovat nimeltään The Blitz ja The Fighting in the Mediterranean.
Vuonna 1920 hänen äitinsä kuoli. Tuolloin hän matkusti Sveitsiin ja tapasi Rudolf Steinerin uudelleen ja liittyi siellä teosofiseen seuraan.
Huolimatta yleisestä uskomuksesta, jonka mukaan Hilma af Klint ei koskaan esittänyt abstrakteja teoksiaan elinaikanaan, taidehistorioitsijat, kuten Julia Voss, ovat viime vuosina löytäneet riittävästi todisteita siitä, että af Klint todella pyrki esittelemään taidettaan yleisölle. Noin vuonna 1920 af Klint tapasi Dornachissa, Sveitsissä, hollantilaisen euryytikko Peggy Kloppers-Moltzerin, joka oli myös Antroposofisen seuran jäsen. Myöhemmin taiteilija matkusti Amsterdamiin, jossa hän ja Kloppers keskustelivat mahdollisesta näyttelystä taide- ja arkkitehtuurilehti Wendingenin toimittajien kanssa. Vaikka Amsterdamin neuvottelut eivät johtaneet tuloksiin, Lontoossa järjestettiin useita vuosia myöhemmin ainakin yksi näyttely Hilma af Klintin abstrakteista teoksista. Heinäkuussa 1928 Lontoossa järjestettiin henkitieteen maailmankonferenssi, jonka järjestelykomiteassa Kloppers oli yhtenä jäsenenä. Alun perin Hilma af Klint jätettiin osallistujien ulkopuolelle, mutta Kloppersin vaatimuksesta asia ratkaistiin. Heinäkuussa 1928 Hilma af Klint lähtee laivamatkalle Tukholmasta Lontooseen ja mukanaan joitakin suurikokoisia maalauksiaan. Anna Casselille lähettämässään postikortissa (joka löydettiin vasta vuonna 2018) af Klint kirjoittaa, ettei hän ollut yksin tämän nelipäiväisen matkan aikana. Vaikka af Klint ei maininnut nimeään, Julia Voss esittää, että hänen seuralaisensa oli todennäköisesti Thomasine Andersson, vanha ystävä De Femin ajoilta. Voss totesi myös, että vaikka näytettyjen maalausten luettelo ei ole tiedossa, voidaan olettaa, että kyseessä on joitakin otteita Paintings for the Temple -sarjasta.
Hilma af Klint kuoli Djursholmissa, Ruotsissa, vuonna 1944 lähes 82-vuotiaana liikenneonnettomuuden jälkeen. Hän oli pitänyt teoksiaan näytteillä muutamia kertoja, lähinnä konferensseissa ja hengellisissä kokoontumisissa. Hänet on haudattu Galärvarvskyrkogårdeniin Tukholmaan.
Hilma Af Klintin abstraktin taiteen myöhempi kausi (1906-1920) syventyi symboliikkaan yhdistämällä geometriaa, figuraatiota, tieteellistä tutkimusta ja uskonnollisia käytäntöjä. Orgaanisten kasvien, kuten simpukankuorien ja kukkien, tutkiminen auttoi häntä kuvaamaan elämää hengellisen linssin läpi.
Hänen yksilölliseen tai omaleimaiseen tyyliinsä on myös vaikuttanut 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun tieteelliset keksinnöt sekä nykyajan henkiset liikkeet, kuten teosofia ja antrofosofia. Ajatus fyysisen maailman ja esittävän taiteen rajoitusten ylittämisestä näkyy hänen abstrakteissa maalauksissaan.
Hänen symbolinen kuvakielensä on järjestyksessä etenevä ja heijastaa hänen ymmärrystään ruuduista, ympyröistä, spiraaleista ja terälehtien kaltaisista muodoista – joskus kaavamaisista, joskus biomorfisista. Hänen maalauksensa tutkivat myös maailman kahtiajakoa.
Hänen taiteessaan esiintyy usein spiraalimuotoja, kuten De Femin automaattisissa piirroksissa. Vaikka kaikki geometriset muodot, tässä tapauksessa spiraali, viittaavat kasvuun, edistykseen ja evoluutioon, myös värivalinnat ovat luonteeltaan metaforisia.
Yhtenä proto-feministisistä taiteilijoista hänen tyylinsä edustaa taiteen ylevyyttä.
Testamentissaan Hilma af Klint jätti kaikki abstraktit maalauksensa veljenpojalleen, Ruotsin kuninkaallisen laivaston vara-amiraali Erik af Klintille. Hän määritteli, että hänen työnsä olisi pidettävä salassa vähintään 20 vuotta kuolemansa jälkeen. Kun laatikot avattiin 1960-luvun lopulla, vain harva tiesi, mitä niistä paljastuisi.
Vuonna 1970 hänen maalauksiaan tarjottiin lahjaksi Tukholman Moderna Museetille, mutta lahjoituksesta kieltäydyttiin. Erik af Klint lahjoitti 1970-luvulla tuhansia piirustuksia ja maalauksia taiteilijan mukaan nimetylle säätiölle. Taidehistorioitsija Åke Fantin ansiosta hänen taiteensa esiteltiin 1980-luvulla kansainväliselle yleisölle, kun hän esitteli sitä Nordik-konferenssissa Helsingissä vuonna 1984.
Hilma af Klintin abstraktien maalausten kokoelmaan kuuluu yli 1200 teosta. Sen omistaa ja sitä hallinnoi Hilma af Klintin säätiö Tukholmassa, Ruotsissa. Norjalainen arkkitehtitoimisto Snøhetta esitteli vuonna 2017 suunnitelmat af Klintille omistetusta näyttelykeskuksesta Järnassa Tukholman eteläpuolella, ja sen arvioidut rakennuskustannukset olisivat 6-7,5 miljoonaa euroa. Helmikuussa 2018 säätiö allekirjoitti Moderna Museetin kanssa pitkäaikaisen yhteistyösopimuksen, jolla vahvistettiin Hilma af Klintin huoneen eli museossa sijaitsevan tilan, jossa on esillä kymmenkunta taiteilijan teosta jatkuvalla paneelipohjalla, pysyvyys.
Hilma af Klintin abstrakteja töitä esiteltiin ensimmäisen kerran Maurice Tuchmanin järjestämässä näyttelyssä ”The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985” Los Angelesissa vuonna 1986. Tämä näyttely oli lähtökohta hänen kansainväliselle tunnustukselleen.
Solomon R. Guggenheim -museon näyttely ”Hilma Af Klint: Paintings for the Future” oli museon 60-vuotisen historian suosituin. Näyttelyyn osallistui yli 600 000 kävijää.
lähteet
