Ida Lupino

Dimitris Stamatios | 1 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Ida Lupino (Lontoo, Englanti, 4. helmikuuta 1918 – Los Angeles, Kalifornia, Yhdysvallat, 3. elokuuta 1995) oli angloamerikkalainen näyttelijä, laulaja, tuottaja ja elokuvaohjaaja. Hän näytteli 48-vuotisen uransa aikana 59 elokuvassa ja ohjasi kahdeksan elokuvaa työskennellen pääasiassa Yhdysvalloissa, jonka kansalainen hänestä tuli vuonna 1948. Hollywoodissa hän oli 1940-luvulla ensimmäinen nainen, joka ohjasi, käsikirjoitti ja tuotti samanaikaisesti elokuvia.

Häntä pidetään laajalti merkittävimpänä elokuvantekijänä, joka työskenteli 1950-luvulla Hollywoodin studiojärjestelmän aikana. Riippumattoman tuotantoyhtiönsä kanssa hän oli mukana kirjoittamassa ja tuottamassa useita yhteiskunnallisia sanomaelokuvia, ja hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka ohjasi film noir -elokuvan, The Hitch-Hikerin, vuonna 1953. Hänen muista ohjaamistaan elokuvista tunnetuimpia ovat avioliiton ulkopuolisista raskauksista kertova Not Wanted (Never Fear (Outrage (The Bigamist (ja The Trouble with Angels (1966.) Hänen lyhyt mutta valtavan vaikutusvaltainen ohjaajanuransa, jossa hän käsitteli yhteiskunnallisiin konventioihin juuttuneita naisia yleensä melodramaattisten tai film noir -elokuvien varjolla, on uraauurtava esimerkki protofeministisestä elokuvasta.

Näyttelijänä hänen tunnetuimpia elokuviaan ovat Sherlock Holmesin seikkailut (The Adventures of Sherlock Holmes (High Sierra (Ladies in Retirement (Deep Valley (While the City Sleeps (ja Junior Bonner (1972) Steve McQueenin kanssa.

Hän ohjasi myös yli 100 jaksoa televisio-ohjelmia eri tyylilajeissa, kuten länkkäreitä, yliluonnollisia tarinoita, tilannekomedioita, murhamysteerejä ja gangsteritarinoita. Hän oli ainoa nainen, joka ohjasi jakson alkuperäissarjassa The Twilight Zone (”The Masks”), ja ainoa naispuolinen ohjaaja, joka tähditti jaksoa (”The Sixteen- Millimeter Shrine”).

Ida Lupino syntyi Herne Hillissä Lontoossa. Hänen vanhempansa olivat näyttelijä Connie O’Shea (myös Connie Emerald) ja musiikkisalitaiteilija Stanley Lupino, italialaissyntyisen brittiläisen teatteritaiteilijaperheen laulu- ja tanssimies. Ida Lupino syntyi vuonna 1918, ei vuonna 1914, kuten joissakin elämäkerroissa väitetään.

Ida Lupinoa rohkaisivat elokuva-alalle hänen vanhempansa ja serkkunsa Lupino Lane, joka oli tehnyt elokuvadebyyttinsä vuonna 1931 elokuvassa The Love Race.

Hänen isänsä Stanley rakensi takapihan teatterin Idalle ja hänen sisarelleen Ritalle (1920-2016), josta tuli myös näyttelijä ja tanssija. Ida kirjoitti ensimmäisen näytelmänsä seitsemänvuotiaana ja matkusti lapsena kiertävän teatteriseurueen mukana. Kymmenvuotiaana Ida Lupino oli oppinut ulkoa kaikki Shakespearen näytelmien naispääosat. Kun Ida Lupino oli lapsena harjoitellut intensiivisesti näytelmiä, hänen setänsä Lupino Lane auttoi häntä siirtymään elokuvanäyttelemiseen ja sai töitä British International Studiosin statisteina.

Hän halusi kirjailijaksi, mutta isäänsä miellyttääkseen hän kirjoittautui Royal Academy of Dramatic Art -akatemiaan. Ida kunnostautui useissa ”pahojen tyttöjen” rooleissa, joissa hän esitti usein prostituoituja. Hän ei pitänyt näyttelijänä olemisesta, ja monet ensimmäiset hänelle annetut roolit olivat hänelle epämukavia. Hän koki, että hänet oli työnnetty tähän ammattiin perheensä historian vuoksi.

Tulkitsijan ura

Ida Lupino työskenteli teatteri- ja elokuvanäyttelijänä. Hän esiintyi ensimmäisen kerran näyttämöllä vuonna 1934 Paramount Studio Theatre -studioteatterin The Pursuit of Happiness -elokuvan pääosassa. Lupino teki ensiesiintymisensä elokuvassa The Love Race (1931), ja seuraavana vuonna, 14-vuotiaana, hän työskenteli ohjaaja Allan Dwanin kanssa elokuvassa Her First Affair, johon hänen äitinsä oli aiemmin hakenut roolia. Hän näytteli päärooleja viidessä brittiläisessä elokuvassa vuonna 1933 Warner Brosin Teddingtonin studiolla ja Julius Hagenin Twickenhamin studiolla, muun muassa elokuvissa The Ghost Camera (Haamukamera), jossa näytteli John Mills, ja I Lived with You (Elin kanssasi), jossa näytteli Ivor Novello.

Hän sai lempinimen ”englantilainen Jean Harlow”, ja Paramount löysi hänet vuoden 1933 elokuvasta Money for Speed, jossa hän näytteli sekä hyvää että pahaa tyttöä. Lupino väitti, että kykyjenetsijät näkivät hänen näyttelevän elokuvassa vain kilttiä tyttöä eikä prostituoitua, joten häntä pyydettiin hakemaan pääroolia elokuvassa Liisa ihmemaassa (1933). Kun hän saapui Hollywoodiin, Paramountin tuottajat eivät tienneet, mitä tehdä hänen lahjakkuudellaan, mutta hän sai viiden vuoden sopimuksen.

Hän teki muutaman vuoden ajan pieniä rooleja, mutta vuosina 1930-1941 hän työskenteli suurten ohjaajien, kuten Henry Hathawayn, Lewis Milestonen, Rouben Mamoulianin, William A. Wellmanin, Charles Vidorin, Raoul Walshin, Michael Curtizin ja Anatole Litvakin kanssa.

Suoritettuaan roolinsa elokuvassa The Light That Failed (1939) Lupino otettiin vakavasti dramaattisena näyttelijättärenä, jonka roolin hän sai käveltyään ohjaajan toimistoon ilmoittamatta ja vaadittuaan koe-esiintymistä. Warner Bros:n apulaistuottaja Mark Hellinger oli vaikuttunut Lupinon suorituksesta elokuvassa The Light That Failed, ja palkkasi hänet näyttelemään elokuvissa He ajavat yöllä (1940) ja High Sierra (1941), joissa molemmissa oli pääosassa Humphrey Bogart ja jotka ohjasi Raoul Walsh.

Hän työskenteli säännöllisesti ja oli 1940-luvulla hyvin kysytty näyttelijä, joka oli itsevarma rooleissaan ja älykäs ilmaisussaan, mutta ei saavuttanut suuren tähden asemaa. Vuonna 1946 hän näytteli kolmannen kerran Walshin The Man I Love -elokuvassa, arvokkaassa draamassa, joka on hiljattain herätetty henkiin.

Tänä aikana Lupino tuli tunnetuksi kovista rooleistaan. Tämän seurauksena hänen roolinsa paranivat 1940-luvulla, ja hän alkoi kuvailla itseään ”köyhien miesten” Bette Davikseksi.

Hänen roolisuorituksensa elokuvassa The Hard Way (1943) voitti New Yorkin elokuvakriitikkojen piirin parhaan naispääosan palkinnon. Hän näytteli elokuvassa Pillow to Post (1945), joka jäi hänen ainoaksi komedialliseksi roolikseen naispääosassa. Draaman Deep Valley (1947) kuvausten päätyttyä Warner Bros. eikä Lupino ryhtynyt uusimaan hänen sopimustaan. Vaikka Lupinolla oli kysyntää 1940-luvulla, hänestä ei luultavasti koskaan tullut suurta tähteä, vaikka hänellä oli usein elokuvissaan ykkösrooli Humphrey Bogartin kaltaisten näyttelijöiden edellä, ja häntä kehuttiin toistuvasti hänen realistisesta ja suorasta tyylistään.

Hän herätti usein studiopäällikkö Jack Warnerin vihan vastustamalla tämän valintatarjouksia, kieltäytymällä huonosti kirjoitetuista rooleista, joita hän piti näyttelijän arvonsa alaisina, ja tekemällä muutoksia käsikirjoituksiin, joita studio ei pitänyt hyväksyttävinä, minkä vuoksi hän vietti suuren osan ajastaan Warner Bros:ssa hyllytettynä. Tämän seurauksena hän vietti suuren osan ajastaan Warner Bros. studiolla hyllytettynä. Vuonna 1942 hän kieltäytyi tarjouksesta näytellä Ronald Reaganin kanssa elokuvassa Kings Row, ja hänet hyllytettiin välittömästi studiolta. Lopulta neuvoteltiin alustava lähentyminen, mutta hänen suhteensa studioon pysyi kireänä.

Vuonna 1947 Lupino lähti Warner Brothersilta freelance-näyttelijäksi ja esiintyi 20th Century Foxille diskolaulajana film noir -elokuvassa Road House, jossa hän esitti musiikkinumeronsa. Hän näytteli myös elokuvassa On Dangerous Ground vuonna 1951, ja hän saattoi olla se, joka otti osan elokuvan ohjaustehtävistä ohjaaja Nicholas Rayn ollessa sairaana.

Ura ohjaajana, käsikirjoittajana ja tuottajana – The Filmakers Inc.

Keskeytyksen jälkeen 1940-luvun lopulla Lupinolla oli runsaasti aikaa tarkkailla kuvausprosesseja, ja hän kiinnostui kameran takana tehtävästä työstä ja elokuvien ohjaamisesta. Hän kuvaili, kuinka tylsistynyt hän oli kuvauspaikalla, kun ”joku muu näytti tekevän kaiken mielenkiintoisen työn”.

Hän ja hänen silloinen aviomiehensä, tuottaja ja käsikirjoittaja Collier Young, perustivat itsenäisen yrityksen, The Filmakers Inc.:n, jonka tarkoituksena oli ”tuottaa, ohjata ja kirjoittaa pienen budjetin ja aiheeseen liittyviä elokuvia”. Se perustettiin vuonna 1948, ja Lupino oli sen varapuheenjohtaja, Collier Young puheenjohtaja ja käsikirjoittaja Malvin Wald rahastonhoitaja. The Filmakers tuotti 12 pitkää elokuvaa, joista kuusi Lupino ohjasi tai oli mukana ohjaamassa, viisi hän käsikirjoitti tai oli mukana käsikirjoittamassa, kolmessa hän näytteli ja yhden hän oli mukana tuottamassa. The Filmakersin tehtävänä oli tehdä yhteiskunnallisesti tietoisia elokuvia, edistää uusia kykyjä ja tuoda valkokankaalle realismia. Heidän tavoitteenaan oli kertoa ”miten Amerikka elää” itsenäisillä B-elokuvilla, jotka kuvattiin kahdessa viikossa alle 200 000 dollarilla luovalla ”perheellä” ja joita korostivat tositapahtumiin perustuvat tarinat – yhdistelmä ”yhteiskunnallista merkitystä” ja viihdettä. Lyhyissä, pienen budjetin elokuvissa he tutkivat lähes tabuaiheita, kuten raiskausta elokuvissa Outrage (1950) ja The Bigamist (1953). Jälkimmäinen sai ilmestyessään myönteisiä arvosteluja, ja The New York Timesin Howard Thompson kutsui sitä ”parhaaksi elokuvatarjonnaksi tähän mennessä”. Lupinon ohjaama ja tunnetuin teos, RKO:n vuonna 1953 julkaisema The Hitch-Hiker on ainoa genren klassisen aikakauden film noir -elokuva, jonka on ohjannut nainen.

Hänen ensimmäinen ohjaustehtävänsä tuli vuonna 1949, kun Elmer Clifton sai sydänkohtauksen eikä pystynyt lopettamaan Lupinon yhteistuotantona ja -käsikirjoittajana toiminutta elokuvaa Not Wanted, jota hän ohjasi Filmwaysille, Lupinon ja hänen miehensä Collier Youngin perustamalle yhtiölle, joka kuvasi pienen budjetin elokuvia. Lupino ryhtyi viimeistelemään elokuvaa ottamatta ohjaajan palkintoa Cliftonia kunnioittaakseen. Vaikka avioliiton ulkopuolisen raskauden aihe oli kiistanalainen, se sai paljon julkisuutta, ja hänet kutsuttiin keskustelemaan elokuvasta Eleanor Rooseveltin kanssa valtakunnalliseen radio-ohjelmaan.

Hän jatkoi omien projektiensa ohjaamista, ja hänestä tuli tuolloin ainoa naisohjaaja Hollywoodissa. Never Fear (1949), elokuva poliosta (jonka hän oli itse kokenut 16-vuotiaana), oli hänen ensimmäinen ohjaustyönsä. Elokuva kiinnitti Howard Hughesin huomion, joka etsi toimittajia pienen budjetin elokuville, joita hän voisi levittää vastikään hankkimansa RKO Picturesin kautta. Hughes suostui rahoittamaan ja levittämään RKO:n kautta The Filmakersin kolme seuraavaa elokuvaa jättäen The Filmakersille täyden määräysvallan elokuvien sisällöstä ja tuotannosta. Neljän yhteiskunnallisista kysymyksistä kertovan ”naisten” elokuvan jälkeen – mukaan lukien raiskauksesta kertova Outrage (1950), jota ei tosin koskaan mainita elokuvassa – Lupino ohjasi ensimmäisen suuren elokuvansa ja ensimmäisen pelkästään miehille suunnatun toimintaelokuvansa The Hitch-Hikerin (1953), ja hän ohjasi ensimmäisenä naisena film noirin. Hän ohjasi myös The Twilight Zone -sarjan jakson ”The Masks” (1964).

Lupino vitsaili usein, että jos näyttelijänä hän oli ”köyhän miehen Bette Davis”, niin ohjaajana hän oli ”köyhän miehen Don Siegel”. Vuonna 1952 Lupino kutsuttiin televisiotuotantoyhtiö Four Star Televisionin ”neljänneksi tähdeksi” Dick Powellin, David Nivenin ja Charles Boyerin rinnalle Joel McCrean ja Rosalind Russellin lähdettyä.

Lupino kutsui itseään kerran ”puskutraktoriksi” varmistaakseen tuotantoyhtiönsä rahoituksen, mutta kutsui itseään kuvauksissa ”äidiksi”. Kuvauksissa hänen ohjaajan tuolinsa selkänojaan oli merkitty ”Mother of Us All”. Hänen studionsa korosti hänen naisellisuuttaan, usein Lupinon omasta kehotuksesta. Hän perusteli kieltäytymistään sopimuksensa uusimisesta Warner Bros. -yhtiön kanssa kotiäitiydellä: ”Olin päättänyt, ettei minua odottanut mikään muu kuin elämä neuroottisena tähtenä, jolla ei ole perhettä eikä kotia”. Hän korosti sitä, ettei hän esiintynyt uhkaavana miesvaltaisessa ympäristössä, ja totesi: ”Siinä on suuri ero sillä, että on mies. Miehiä ei kai haittaa jättää vaimojaan ja lapsiaan. Loma-aikana vaimo voi aina matkustaa ja olla miehen kanssa. Vaimon on vaikea sanoa miehelleen, että tule istumaan kuvauspaikalle ja katsomaan”.

Vaikka ohjaamisesta tuli Lupinon intohimo, rahan tavoittelu piti hänet kameran edessä, jotta hän voisi hankkia varoja omien tuotantojensa tekemiseen. Hänestä tuli ovela pienen budjetin elokuvantekijä, joka käytti uudelleen muiden studiotuotantojen lavasteita ja vakuutti lääkärinsä esiintymään lääkärinä elokuvan Not Wanted synnytyskohtauksessa. Hän käytti niin sanottua tuotesijoittelua ja sijoitti Coca-Colan, United Airlinesin, Cadillacin ja muita tuotemerkkejä elokuviinsa, kuten The Bigamistiin. Hän oli hyvin tietoinen budjetista, suunnitteli kohtauksia ennen tuotantoa välttääkseen teknisiä virheitä ja toistoja ja kuvasi julkisilla paikoilla, kuten MacArthur Parkissa ja Chinatownissa, välttääkseen vuokrakustannuksia. Hän vitsaili, että jos hän oli näyttelijänä ollut ”köyhän miehen Bette Davis”, hänestä oli nyt tullut ohjaajana ”köyhän miehen Don Siegel”.

Filmakers-tuotantoyhtiö lopetti toimintansa vuonna 1955, ja Lupino palasi lähes välittömästi television pariin ohjaten jaksoja yli kolmeenkymmeneen amerikkalaiseen televisiosarjaan vuosina 1956-1968. Hän ohjasi vuonna 1965 myös näytelmäelokuvan katolisen koulutyttökomedian The Trouble With Angels, jonka pääosissa olivat Hayley Mills ja Rosalind Russell; tämä oli Lupinon viimeinen teatterielokuva ohjaajana. Hän jatkoi myös näyttelemistä ja teki menestyksekkään tv-uran 1960- ja 1970-luvuilla.

Televisiotyö

Lupino jatkoi näyttelemistä 1950-, 1960- ja 1970-luvuilla, ja hänen ohjaustoimintansa näinä vuosina oli lähes yksinomaan televisiotuotannoissa, kuten Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched ja Charlien enkelit. ja Columbo T3 jakso 6. Tammikuusta 1957 syyskuuhun 1958 Lupino näytteli miehensä Howard Duffin kanssa CBS:n komediasarjassa Herra Adams ja Eve. He esiintyivät myös vuonna 1959 omina itsenään yhdessä Lucy-Desi Comedy Hourin jaksossa.

Uransa loppupuolella Lupino esiintyi vierailevana taiteilijana lukuisissa televisio-ohjelmissa, viimeksi vuonna 1978. Hän jäi eläkkeelle kuusikymmenvuotiaana.

The Filmakers -elokuvan lopettamisen jälkeen Lupino jatkoi näyttelijäntyötä 1970-luvun lopulle asti, pääasiassa televisiossa. Ida Lupino esiintyi 19 jaksossa Four Star Playhouse -sarjassa vuosina 1952-1956, jossa olivat mukana Charles Boyer, Dick Powell ja David Niven. Tammikuusta 1957 syyskuuhun 1958 Lupino näytteli silloisen aviomiehensä Howard Duffin kanssa komediasarjassa Mr. Adams and Eve, jossa kaksikko näytteli naimisissa olevia elokuvatähtiä Howard Adamsia ja Eve Drakea, jotka asuivat Beverly Hillsissä, Kaliforniassa. Duff ja Lupino näyttelivät itseään myös yhdessä vuonna 1959 yhdessä Lucy-Desi Comedy Hour -ohjelman 13 yksituntisesta jaksosta ja jaksossa The Dinah Shore Chevy Show’ta vuonna 1960.

Uransa loppupuolella Lupino esiintyi vierailevana näyttelijänä lukuisissa televisiosarjoissa, kuten Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burken laki (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974), jossa hän näyttelee Johnny Cashin mustasukkaista vaimoa Barnaby Jonesia (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) ja Charlien enkelit (1977). Hänen viimeinen esiintymisensä oli vuonna 1978. Hän jäi eläkkeelle kuusikymmenvuotiaana.

Lupinolla on kaksi eroa Twilight Zone -sarjassa: hän on ainoa nainen, joka on ohjannut jakson (”The Masks”), ja ainoa henkilö, joka on toiminut näyttelijänä yhdessä jaksossa (”The Sixteen-Millimeter Shrine”) ja ohjaajana toisessa.

Aiheet

Lupino’s Filmakersin elokuvissa käsitellään epäsovinnaisia ja kiistanalaisia aiheita, joihin studiotuottajat eivät koskisi, kuten avioliiton ulkopuolisia raskauksia, bigamiaa ja raiskauksia. Hän kuvaili itsenäistä työtään ”elokuviksi, joilla oli yhteiskunnallista merkitystä ja jotka olivat kuitenkin viihdettä… jotka perustuivat tositarinoihin, asioihin, joita yleisö saattoi ymmärtää, koska ne olivat tapahtuneet tai olivat uutisarvoisia”. Hän keskittyi monissa elokuvissaan naisaiheisiin ja piti vahvoista hahmoista, ”naisista, joilla on maskuliinisia ominaisuuksia, mutta joilla on sisua, sisua”.

Elokuvassa The Bigamist kaksi naishahmoa edustavat työläisnaista ja kotiäitiä. Päähenkilö on naimisissa naisen (Joan Fontaine) kanssa, joka ei ole voinut saada lapsia ja on omistanut energiansa uralleen. Eräällä monista työmatkoista hän tapaa tarjoilijanaisen (Lupino), jonka kanssa hän saa lapsen ja menee myöhemmin naimisiin tämän kanssa. Marsha Orgeron kuvaa kirjassaan Hollywood Ambitions näitä hahmoja ”kamppaileviksi löytääkseen paikkansa ympäristöissä, jotka heijastavat Lupinon kohtaamia sosiaalisia rajoitteita”. Donati toteaa kuitenkin Lupinon elämäkerrassaan: ”Elokuvien ratkaisut hahmojen ongelmiin olivat usein tavanomaisia, jopa konservatiivisia, ja ne pikemminkin vahvistivat kuin horjuttivat 1950-luvun ideologiaa”.

Ennen kuin Lupino aloitti työskentelynsä studiojärjestelmässä, hän oli päättänyt luoda elokuvia, joiden juuret ovat todellisuudessa. Never Fear -elokuvassa Lupino sanoi: ”Ihmiset ovat kyllästyneet siihen, että heidän silmänsä vedetään kankaalla. He maksavat paljon rahaa teatterilipuista ja haluavat jotain vastineeksi. He haluavat realismia. Eikä voi olla realistinen samoilla lumoavilla mukeilla tai säällä”.

Ohjaaja Martin Scorsese totesi, että ”tähtenä Lupino ei pitänyt glamourista, ja sama päti myös ohjaajana. Tarinat, joita hän kertoi elokuvissa Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist ja The Hitch-Hiker, olivat intiimejä, aina tarkkaan sosiaaliseen ympäristöön kehystettyjä: hän halusi ”tehdä elokuvia köyhistä, hämmentyneistä ihmisistä, koska sellaisia me olemme”.” Hänen sankarittarensa olivat nuoria naisia, joiden keskiluokkaisen turvallisuuden olivat murtaneet traumat: ei-toivotut raskaudet, polio, raiskaus, bigamy, vanhempien hyväksikäyttö. Tuska, paniikki ja julmuus maalaavat jokaisen elokuvan.”

Lupino kritisoi elokuvissaan monia perinteisiä yhteiskunnallisia instituutioita, mikä kuvastaa hänen halveksuntaansa Hollywoodissa vallinnutta patriarkaalista rakennetta kohtaan. Lupino torjui naistähtien kaupallistamisen ja vastusti näyttelijättärenä joutumista halun kohteeksi. Vuonna 1949 hän totesi, että ”Hollywood-urat ovat katoavaa tavaraa”, ja pyrki välttämään saman kohtalon itselleen.

Avioliitot

Hän oli naimisissa ja eronnut kolme kertaa. Hänen miehensä olivat:

Hän pyysi vuonna 1984 kalifornialaiselta tuomioistuimelta, että hänen yritysjohtajansa Mary Ann Anderson nimitettäisiin hänen edunvalvojakseen, koska hänen entisen liikkeenjohtoyhtiönsä liiketoimet olivat olleet huonosti hoidettuja ja hän oli pitkään eronnut Howard Duffista.

Ideologia ja uskonto

Hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen kesäkuussa 1948, ja hän oli vankkumaton demokraatti, joka kannatti John F. Kennedyn presidenttikautta.

Terveys

Lupinolla todettiin polio vuonna 1934. New York Times kertoi, että polion puhkeaminen Hollywoodissa johtui saastuneista uima-altaista. Sairaus vaikutti vakavasti hänen työkykyynsä, ja hänen sopimuksensa Paramountin kanssa purkautui pian diagnoosin jälkeen. Lupino toipui ja ohjasi, tuotti ja kirjoitti lopulta monia elokuvia, muun muassa polio-ongelmiinsa perustuvan elokuvan Never Fear (Ei koskaan pelkoa) vuonna 1949, joka oli ensimmäinen elokuva, joka oli hänen ohjaajan ominaisuudessa (vaikka hän oli aiemmin näytellyt sairaan ohjaajan puolesta elokuvassa Ei haluta, ja hän oli hylännyt ohjaajan ominaisuuden kunnioittaakseen yhteistyökumppaniaan). Sairauskokemus antoi hänelle rohkeutta keskittyä fyysisen ulkonäön sijasta älyllisiin kykyihinsä. Hollywoodin haastattelussa hän sanoi: ”Tajusin, että elämäni, rohkeuteni ja toivoni eivät olleet ruumiissani. Jos tuo keho olisi halvaantunut, aivoni voisivat silti työskennellä vaivalloisesti… Jos en voisi näytellä, voisin kirjoittaa. Vaikka en voisi käyttää kynää tai kirjoituskonetta, voisin sanella. 1930- ja 1940-luvun elokuvalehdet, kuten The Hollywood Reporter ja Motion Picture Daily, julkaisivat usein tietoja hänen terveydentilastaan. Lupino työskenteli useissa voittoa tavoittelemattomissa järjestöissä kerätäkseen varoja poliotutkimukseen.

Viihdeteollisuuden ulkopuolella Lupino kirjoitti muun muassa novelleja ja lastenkirjoja sekä sävelsi musiikkia. Los Angelesin filharmoninen orkesteri esitti hänen sävellyksensä ”Aladdin’s Suite” vuonna 1937. Hän sävelsi sen toipuessaan poliosta vuonna 1935.

Lupino kuoli elokuussa 1995 aivohalvaukseen, kun häntä hoidettiin paksusuolen syöpään. Hän oli 77-vuotias. Hänet haudattiin Forest Lawn Memorial Parkin hautausmaalle Glendaleen, Kaliforniaan. Hänen muistelmateoksensa Ida Lupino: Beyond the Camera toimitti hänen kuolemansa jälkeen Mary Ann Anderson.

Lupino oppi elokuvantekoa kaikilta, jotka hän näki kuvauspaikalla, mukaan lukien William Ziegler, Not Wanted -elokuvan kuvaaja. Never Fear -elokuvan esituotannossa hän keskusteli Michael Gordonin kanssa ohjaustekniikasta, organisoinnista ja juonesta. Kuvaaja Archie Stout sanoi Lupinosta: ”Idalla on enemmän tietoa kamerakulmista ja objektiiveista kuin kenelläkään ohjaajalla, jonka kanssa olen työskennellyt, Victor Flemingiä lukuun ottamatta. Hän tietää, miltä nainen näyttää valkokankaalla ja miten hänet pitäisi valottaa, luultavasti paremmin kuin minä.” Lupino työskenteli myös leikkaaja Stanford Tischlerin kanssa, joka sanoi hänestä: ”Hän ei ollut sellainen ohjaaja, joka kuvasi jotain ja odotti sitten, että virheet korjattaisiin leikkaussalissa. Näytteleminen oli aina hänen tehtävänsä”.

Kirjailija Ally Acker vertaa Lupinoa mykkäelokuvan uraauurtavaan ohjaajaan Lois Weberiin, koska hän keskittyy kiistanalaisiin ja yhteiskunnallisesti merkityksellisiin aiheisiin. Lupinon elokuvat eivät koskaan tarjonneet yksinkertaisia ratkaisuja ongelmallisille hahmoilleen, ja Acker löytää hänen kerrontatyylilleen rinnastuksia modernin eurooppalaisen uuden aallon ohjaajien, kuten Margarethe von Trotan, töistä.

Elokuvakriitikko Ronnie Scheib, joka on julkaissut Kinossa kolme Lupinon elokuvaa, vertaa Lupinon teemoja ja ohjaustyyliä ohjaajiin Nicholas Rayyn, Sam Fulleriin ja Robert Aldrichiin ja sanoo: ”Lupino kuuluu hyvin pitkälti tuohon modernististen elokuvantekijöiden sukupolveen.” Siitä, pitäisikö Lupinoa pitää feministisenä elokuvantekijänä, Scheib sanoo: ”En usko, että Lupino halusi näyttää vahvoja ihmisiä, miehiä tai naisia. Hän sanoi usein olevansa kiinnostunut ihmisistä, jotka olivat eksyksissä ja hämmentyneitä, ja luulen, että hän viittasi sodanjälkeiseen traumaan, joka koski ihmisiä, jotka eivät voineet palata kotiinsa”.

Martin Scorsese kutsuu Lupinon temaattista elokuvatyötä ”olennaiseksi” ja toteaa, että ”Lupinon elokuvissa on kyse uhrin psyykestä. ne käsittelevät haavoittunutta sielua ja jäljittävät naisten hidasta, tuskallista prosessia, jossa he yrittävät kamppailla epätoivon kanssa ja saada elämänsä takaisin. Heidän työnsä on sitkeää, ja siinä on huomattavaa empatiaa hauraita ja särkyneen sydämen omaavia kohtaan.”

Kirjailija Richard Koszarski totesi Lupinon valinnan leikkiä sukupuolirooleilla suhteessa elokuvallisiin naisstereotypioihin studioaikakaudella: ”Hänen elokuvissaan näkyy todellisen auteurin pakkomielteitä ja johdonmukaisuutta… Elokuvissaan The Bigamist ja The Hitch-Hiker Lupino pystyi pelkistämään miehet samanlaiseksi vaaralliseksi, irrationaaliseksi voimaksi, jota naiset edustivat useimmissa esimerkkeissä miesvetoisesta Hollywoodin film noirista”.

Lupino ei pitänyt itseään feministinä, vaan sanoi: ”Minun oli tehtävä jotain täyttääkseni aikani sopimusten välillä. Naisellisen lähestymistavan ylläpitäminen on elintärkeää – miehet vihaavat pomottelevia naisia… Usein teeskentelin kameralle tietäväni vähemmän kuin tiesin. Näin sain enemmän yhteistyötä.” Village Voice -lehden kirjoittaja Carrie Rickey pitää Lupinoa modernin feministisen elokuvantekemisen esikuvana: ”Lupino ei ainoastaan ottanut tuotantoa, ohjausta ja käsikirjoittamista haltuunsa, vaan jokainen hänen elokuvistaan käsittelee seksuaalisuuden, itsenäisyyden ja riippuvuuden raakoja seurauksia.” Vuonna 1972 Lupino sanoi toivovansa, että Hollywoodissa palkattaisiin enemmän naisia ohjaajiksi ja tuottajiksi, ja totesi, että vain hyvin vaikutusvaltaisilla näyttelijättärillä tai käsikirjoittajilla oli mahdollisuus työskennellä tällä alalla. Hän ohjasi tai näytteli useaan otteeseen yhdessä nuorten brittinäyttelijättärien kanssa, jotka olivat samankaltaisella matkalla kehittämässä amerikkalaista elokuvauraansa, kuten Hayley Mills ja Pamela Franklin. Näyttelijä Bea Arthur, joka tunnetaan Maude- ja Kultaiset tytöt -sarjoista, oli motivoitunut pakenemaan tukahduttavaa kotikaupunkiaan seuraamalla Lupinon jalanjälkiä ja ryhtymällä näyttelijäksi: ”Unelmani oli tulla pieneksi vaaleaksi filmitähdeksi kuten Ida Lupino ja ne muut naiset, joita näin valkokankaalla suuren laman aikana.

Johtajana

lähteet

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. «Elogio de la resiliencia: el cine de Ida Lupino». Pikara Magazine. Consultado el 8 de junio de 2018.
5. Morra, Anne (2 de agosto de 2019). «Anne Morra presents Ida Lupino’s Never Fear and discusses the director’s place in film history». Her Way Magazine. Consultado el 10 de septiembre de 2019.
6. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as ”Lupine” in the official births index
7. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1844035731.
8. ^ a b c d e f g Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74–78. The Continuum Publishing Company, New York. ISBN 0826404995
9. ^ Biographies of Paramount Players and Directors 1936–1937. New York The Museum of Modern Art Library. 1936.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
10. ^ a b c d e f g h Donati, William (1996). Ida Lupino A Biography, University Press of Kentucky. ISBN 0813118956
11. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
12. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
13. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
14. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
15. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno