Jasper Johns
gigatos | 10 toukokuun, 2022
Yhteenveto
Jasper Johns (Augusta, 15. toukokuuta 1930) on yhdysvaltalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, jota pidetään yhtenä uuden dadan tärkeimmistä edustajista taiteilija Robert Rauschenbergin ohella.
Lue myös, elamakerrat – André Masson
Alternatives:VarhaisvuodetVarhaiset vuodetAlkuvuodetVarhaisvuosina
Johns syntyi vuonna 1930 Augustassa Georgiassa, mutta kasvoi vanhempiensa avioeron jälkeen Allendalessa Etelä-Carolinassa isovanhempiensa ja setiensä luona. Tästä elämänvaiheesta hän sanoi myöhemmin: ”Siellä, missä kasvoin, ei ollut taiteilijoita eikä taidetta, joten en oikein tiennyt, mitä se tarkoitti. Luulin, että se tarkoitti, että olisin eri tilanteessa kuin olin. Eräässä 1960-luvun alussa tehdyssä haastattelussa hän kertoo, että hän alkoi piirtää kolmevuotiaana eikä koskaan lopettanut, ja että viisivuotiaana hän päätti ryhtyä taiteilijaksi. Hän opiskeli Columbiassa (Etelä-Carolina) peruskoulun neljänteen vuoteen asti, minkä jälkeen hän muutti osavaltioiden välillä äitinsä, isäpuolensa ja velipuoltensa kanssa ja suoritti korkea-asteen opinnot Sumterissa (Etelä-Carolina). Vuosina 1947-1948 hän opiskeli Etelä-Carolinan yliopistossa yhteensä kolme lukukautta, minkä jälkeen hän muutti omien taideopettajiensa kutsusta New Yorkiin, jossa hän opiskeli Parsons School of Designissa lukukauden ajan vuonna 1949. Sen jälkeen hän työskenteli kuriirina ja myyjänä.
Lue myös, elamakerrat – El Cid
1950s
1950-luvun alussa Johns palveli armeijassa ja hänet lähetettiin myös kentälle Sendaihin, Japaniin, Korean sotaan, josta hän palasi New Yorkiin vuonna 1953. Hän palasi New Yorkiin vuonna 1953 ja kirjoittautui veteraanistipendillä Hunter Collegeen, mutta ensimmäisenä päivänä sattuneen onnettomuuden jälkeen hän jätti opinnot kesken. Vuosina 1953-1954 hän työskenteli Marboro Booksissa. Kirjailija Suzi Gablickin ansiosta hän tapasi taiteilija Robert Rauschenbergin, jonka kanssa syntyi pitkäaikainen ystävyys ja taiteellinen vaikutus. Vuonna 1954 Johns tapasi myös säveltäjät Morton Feldmanin ja John Cagen (joiden kanssa hän palasi Japaniin muutamaa vuotta myöhemmin) sekä tanssija ja koreografi Merce Cunninghamin.
Vuosikymmenen puolivälissä taiteilija päätti tuhota kaikki aiemmat teoksensa (hän jopa osti takaisin myydyt teokset päästäkseen niistä eroon), ja vain neljä teosta säilyi hengissä: tämä toimi vastasi taiteilijan uuden kauden alkua, radikaalia muutosta ja uudestisyntymistä. Näin hän kehitti omaperäisen ja persoonallisen taiteellisen tyylin, joka oli vastakohta niin sanotun abstraktin ekspressionismin eleelliselle ja energiselle tyylille, joka vaikutti pop-taiteen, minimalismin ja käsitetaiteen kaltaisten liikkeiden syntyyn. Näin syntyi ensimmäinen Neljän kasvon kohde, ensimmäinen numerosarja 1, 2, 5 ja 7 sekä ensimmäinen Valkoinen lippu, josta tehtiin vuosien mittaan lukuisia muita versioita, jotka hajotettiin, käänteistettiin, monistettiin tai desaturoitiin maalauksina, vedoksina ja piirroksina. Hän käyttää kuvakkeita ja aiheita, jotka ovat selkeitä ja persoonattomia, jotta hän voi keskittyä teoksen tekemisen ja käsityön tekniikkaan.
Vuonna 1955 hän perusti Rauschenbergin kanssa yrityksen Matson Jones – Custom Display, jossa he työskentelivät näyteikkunoiden suunnittelijoina, esimerkiksi Tiffany&Co:lle ja Bonwit Tellerille seuraavana vuonna. Valkoinen lippu oli esillä osana yhtä näistä näyttelyistä.
Toukokuussa 1957 Johns osallistui ryhmänäyttelyyn Leo Castellin galleriassa, ja vuonna 1958 hän esitteli teoksiaan jälleen yksityisnäyttelyssä samassa galleriassa. Alfred Barr, New Yorkin modernin taiteen museon MoMA:n ensimmäinen johtaja, oli vaikuttunut teoksesta Target with Plaster Casts (1955), vaikka se herätti keskustelua ja kritiikkiä ennen kuin se esiteltiin, koska sitä pidettiin liian provokatiivisena museonäyttelyyn. New Yorkin museo osti kolme taiteilijan teosta. Target with Four Faces ilmestyi tunnetun Artnews-lehden kanteen. Vuonna 1958 Johnsin teokset olivat ensimmäistä kertaa esillä Euroopassa 29. Venetsian biennaalissa. Taiteilija alkoi tehdä vaikutuksen amerikkalaiseen ja eurooppalaiseen taidekenttään; vuonna 1959 hänellä oli näyttelyitä Pariisissa ja Milanossa. Vuonna 1958 hän loi myös ensimmäiset metalliveistoksensa, Flashlight I ja Lightclub I.
Vuoden 1958 Castelli”sissa järjestetyn yksityisnäyttelynsä menestyksen jälkeen Johns päätti lähteä uudelle tielle. Tämä alkoi teoksella False Start (1959), jossa taiteilija siirtyi encaustic-maalauksesta öljymaalaukseen ja suosi monikerroksista, epäsäännöllisempää siveltimenvetoa. Barr oli hämmentynyt tästä uudesta teoksesta, sillä värijako oli hyvin samankaltainen kuin abstraktissa ekspressionistisessa taiteessa, jota Johns oli aina vastustanut.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Krakataun tulivuorenpurkaus 1883
Alternatives:KuusikymmentäluvunKuusikymmenluvullaKuusikymmentäluvullaKuusikymmenluvun
1960-luvun alussa taiteilija alkoi kiinnostua Yhdysvaltojen kartta-aiheesta (josta on myöhemmin tehty myös erilaisia versioita, kuten lippu) ja ihmisen ruumiinjäljen teemasta; hän alkoi myös työskennellä pronssin kanssa veistoksessa. Vuonna 1961 hän matkusti ensimmäistä kertaa Eurooppaan, kun hänen teoksiaan oli esillä Pariisin Galerie Rive Droite -galleriassa, ja myöhemmin hän osallistui samassa galleriassa järjestettyyn Le Nouveau Réalisme à Paris et à New York -näyttelyyn. Toisin kuin aiemmalla kaudella, hänen taiteestaan tuli omaelämäkerrallisempaa, monimutkaisempaa ja hämmentävämpää. Monissa maalauksissa hän käytti harmaata väriä runsaasti (myös kunnianosoituksena taidemaalari René Magrittea kohtaan), kuten esimerkiksi teoksissa Canvas (1956) ja Gray Alphabets (1956), joissa melankolinen ilmaisutaso on hallitseva.
Tämän vuosikymmenen teoksissa hän käytti useammin viivoja, väriskaaloja tai lämpömittareita, jotka välittivät mittaamisen ajatusta, kuten Periskoopissa (1963). Näinä vuosina hän teki yhteistyötä kirjailija ja taidekuraattori Frank O”Haran kanssa, jonka kanssa hän järjesti kuva- ja runokokoelman ja lainasi yhden hänen runoistaan teoksessa In Memory of My Feelings – Frank O”Hara (1961). Vuonna 1963 hän osallistui Pop Art USA -näyttelyyn Oaklandin taidemuseossa Kaliforniassa ja hänestä tuli yksi Foundation for Contemporany Performance Arts Inc:n perustajista. Vuonna 1964 hän loi tähän mennessä suurimman teoksensa, joka Kirk Varnedoen mukaan on koko hänen koko taiteensa kokoelma.
Samana vuonna hän piti New Yorkin juutalaisessa museossa yli 170 teoksensa retrospektiivisen näyttelyn, joka toistettiin Englannissa ja Kaliforniassa, ja osallistui Venetsian XXXII biennaaliin ja Documenta III -näyttelyyn Kasselissa. Lopulta vuonna 1964, lipunpäivänä, taidekauppias Leo Castelli päätti lahjoittaa presidentti John Kennedylle pronssiversion teoksesta Flag (1960), jota Johns piti kauheana, sillä hän piti sitä taiteensa välineellistämisenä. Vuonna 1969 taiteilija julkaisi Art in America -lehdessä ajatuksia Duchampista ja sai myöhemmin Etelä-Carolinan yliopiston klassisen filosofian kunniatohtorin arvonimen. Vuosikymmenen lopulla taidehistorioitsija Max Kozloff julkaisi hänestä monografian Jasper Johns.
Lue myös, elamakerrat – Godiva
1970s
Vuosien 1974 ja 1982 välillä niin sanotuista ristikkäisrajauksista tuli hänen maalaustensa pääkuvio. Se esiintyy ensimmäisen kerran teoksessa Untitled (1972), mutta parhaiten sitä edustaa teos Scent (1973-1974), jossa ilmenee taiteilijan kasvava kiinnostus graafisiin tekniikoihin, jotka yhdistyvät tässä teoksessa seksuaalisuuden ja kuoleman teemoihin. Samat teemat löytyvät myös hänen seuraavasta teoksestaan Kellon ja sängyn välissä (1981), joka on saanut vaikutteita Edvard Munchin samannimisestä maalauksesta. Vuonna 1973 hän tapasi näytelmäkirjailija Samuel Beckettin Pariisissa keskustellakseen mahdollisesta yhteistyöstä Foirades-taidekirjan tuotannossa.
Vuosikymmenen jälkipuoliskolla Whitney-museossa New Yorkissa järjestettiin suuri retrospektiivinen näyttely, joka myöhemmin toistettiin Kölnissä, Pariisissa, Lontoossa, Tokiossa ja San Franciscossa. Myöhemmin New Yorkin museo osti Three Flags -teoksen miljoonalla dollarilla, mikä oli korkein summa, joka elävästä amerikkalaisesta taiteilijasta oli siihen mennessä maksettu, ja 1980-luvulla Johnsin teokset nousivat jatkuvasti hyvin korkeisiin hintoihin. Vuonna 1978 hänet valittiin Firenzen Accademia delle arti del disegno -akatemian kunnia-akateemikoksi (ja myöhemmin emeritusakateemikoksi vuosina 1987 ja 1993). Vuosina 1979-1981 hän palasi käyttämään luomuksissaan veitsien, haarukoiden ja lusikoiden kaltaisia esineitä ja kiinnostui myös uusista objektiivisen esittämisen muodoista, kuten tantrisista motiiveista.
Lue myös, elamakerrat – Robert Frost
1980s
1980-luvulta lähtien hänen teoksilleen alkoi olla ominaista vahva psykologinen ja yksityinen lähestymistapa, kuten esimerkiksi teoksissa In the Studio (1982), Perilous Night (1982) ja Racing Thoughts (1983), joissa taiteilija viittaa häntä tänä aikana vaivanneeseen mielenterveyshäiriöön. Myös hänen maalaustyylinsä muuttui, ja hän otti käyttöön kaksoiskuvia, sitaatteja muilta taiteilijoilta ja trompe l”œil -efektejä. Vuosina 1980-1982 hänestä tuli Tukholman Académie Royale des Beaux-Artsin ja Bostonin American Academy of Arts and Sciencesin jäsen. Vuosina 1985-1986 hän maalasi neljä vuodenaikaa, jotka on perinteisesti tunnustettu elämän ikäkausiksi, ja jotka hän esitteli ensimmäisen kerran Leo Castellin galleriassa West Broadwaylla ja voitti myöhemmin Venetsian biennaalin pääpalkinnon vuonna 1988. Vuonna 1989 hänet nimitettiin Etelä-Carolinan Hall of Fameen 38. jäseneksi, joka on varattu maansa maineikkaimmille henkilöille, ja hänet otettiin Amerikan taide- ja kirjallisuusakatemian jäseneksi. Hän on myös Rick Tejada-Floresin dokumenttielokuvan Jasper Johns: Ideas in Paint (1989) aiheena.
Lue myös, elamakerrat – Fernando Fernán Gómez
Alternatives:Viime vuodetViime vuosinaViimeiset vuodetEdelliset vuodet
1990-luvulla hän sai useita palkintoja, muun muassa kansallisen taidemitalin, jonka Yhdysvaltain presidentti George Bush luovutti hänelle Valkoisessa talossa vuonna 1990. Hänellä on ollut useita näyttelyitä: retrospektiivinen näyttely New Yorkin MoMA:ssa, jonka jälkeen hän on vieraillut Kölnissä ja Tokiossa (1996-1997), Jasper Johns: New Paintings and Works on Paper San Franciscon Museum of Modern Artissa, jota seurasivat näyttelyt Yalen yliopiston taidegalleriassa ja Dallasin taidemuseossa (1999), näyttely Walker Art Centerissä, joka jatkui muissa keskuksissa Yhdysvalloissa, Espanjassa, Skotlannissa ja Irlannissa (2003), ja lopuksi Jasper Johns: Prints from the Low Road Studio Galleria di Castellissa (2004).
Vuosisadan lopulla hänen maalaustaiteessaan avautui uusi vaihe, joka suuntautuu kuvapinnan ”tyhjentämiseen”. Tämä näkyy esimerkiksi hänen Catenary-sarjassaan (1999), jossa nimi catenary viittaa painovoiman vaikutuksesta syntyneeseen kaarevuuteen, joka syntyy langan päihin kiinnitetyn langan vaikutuksesta, niin että useissa teoksissa aidot tai maalatut langat ylittävät pinnan ja ovat ainoa aihe kankaalla. Viime vuosina Johns on vetäytynyt pääasiassa Sharoniin (Connecticut) ja Saint Martinin saarelle Ranskan Länsi-Intiassa, jossa hänellä on arkkitehti Philip Johnsonin hänelle rakentama studio.
Taiteilija voidaan kehystää monin tavoin. Ensinnäkin Johnsia pidetään yhtenä amerikkalaisen New Dada -taidevirtauksen tärkeimmistä edustajista, joka viittaa vuosisadan alun dada-taiteeseen ja liittää sen tavoin niin sanottuja duchampilaisia ready-madeja (eli todellisuudesta otettuja esineitä) taideteokseen. Tämä virtaus on myös hyvin lähellä ranskalaista nouveau réalismea, jossa käytetään banaaleimmista arkipäivän esineistä poimittuja esineitä. Valmiiksi valmistetun sisällyttäminen teokseen on siis myös ratkaisu ongelmaan, joka koskee todellisen ja tavallisen esittämistä. Taiteilija itse sanoo, että hänen luomuksissaan on esineitä, joita voi katsoa, mutta joita ei oikeastaan näe.
Huonosti manipuloitujen, yksinkertaisesti teokseen lisättyjen esineiden käyttö liittyy myös siihen, että Johns hylkää abstraktin ekspressionismin taiteen ja pyrkii siksi vähentämään interventionsa eleellisen osan minimiin ja suosimaan itse kuvan muodollisia ja konstitutiivisia näkökohtia. Tämä vihamielinen kanta ilmenee jo teoksessa Target with Plaster Casts, jossa ihmiskehon osien valukappaleiden läsnäolo voi viitata ”abstraktin” ja ”esittävän” taiteen oletettuun vastakkainasetteluun. Painting with Two Balls toimii myös hyökkäyksenä Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin kaltaisten taiteilijoiden sukupolveen liittyvää amerikkalaisen maalaustaiteen myyttiä vastaan: kaksi maalattua palloa viittaavat itse asiassa ironiseen kuvaukseen itsestään, vastoin muiden amerikkalaisten taiteilijoiden teatterimaisesti esittelemää tyypillistä miehisyyttä.
Lopulta häntä pidetään taiteilijana, joka aloitti pop-taiteen, mutta tietämättään.
Hänen taiteelleen on ominaista myös se, että se pitää avoimena kysymyksen todellisuuden ja representaation, todellisen kuvan ja maalatun kuvan välisestä erosta tai yhteydestä; itse asiassa monille hänen teoksilleen, alkaen teoksesta ”Liput”, on ominaista yhteisen kohteen irrallinen ja tautologinen esittäminen, jonka rajat ovat yhtenevät kankaan rajojen kanssa. Taiteilijalle on tärkeää se, miten voimakkaasti se, mitä kohteesta jo tiedetään, vaikuttaa siihen, mitä näemme siinä; hän ei tarvitse mallia maalatakseen lipun tai maalitaulun, sillä hänen mielessään oleva käsitys kohteesta riittää. Niinpä erityisesti hänen lippuja, kirjaimia ja maalitauluja käsittelevät teoksensa leikittelevät itse esineen ja sen representaation välisellä ambivalenssilla. Viitaten lippuihinsa hän esittää usein retorisen kysymyksen: ”Onko se lippu vai maalaus?”.
Lue myös, elamakerrat – Antonio Meucci
Alternatives:EncausticEncaustiikkaEnkaustinen
Encaustic on tekniikka, jota taiteilija käyttää usein töissään. Se juontaa juurensa muinaisesta Egyptistä, ja siinä sekoitetaan pigmenttejä ja sulatettua vahaa niin sanotussa enkaustisoinnissa, johon Johns yleensä lisää kankaanpaloja tai lehtileikkeitä. Lopputulos lähentelee figuratiivista, mutta siinä on näkyvissä jälkiä taiteilijan manipuloinnista, kankaiden kudonnasta tai paperille painetuista teksteistä, jolloin teos avautuu monille tulkinnan tasoille kuvan esittämisen ja esittämisen välillä. Teosten pinta on viettelevä ja kiehtova sekä uusi, omaperäinen ja ajankohtainen amerikkalaisen taiteen kontekstissa vuosina, jolloin Johns käytti niitä.
Perinteisesti encaustic-maalaukseen käytetty niin sanottu punavaha saadaan keittämällä kuumaa vahaa merivedessä, johon lisätään vettä, sammutettua kalkkia ja liimaa; veteen liuotettu ja vielä kuuma seos kaadetaan maalin päälle, sekoitetaan välittömästi, levitetään teoksen päälle, annetaan kuivua ja lopuksi kuumennetaan uudelleen, jotta pigmentit pääsevät uudelleen pintaan. Tämä tekniikka mahdollistaa minkä tahansa pigmentin lisäämisen, eikä se vaadi kovin nopeaa läpimenoaikaa; se on myös erittäin pitkäikäinen, koska vaha ei hapetu.
Lue myös, elamakerrat – Jackson Pollock
Alternatives:TeoksetTyötWorksToimii
lähteet
