Jean Cocteau

Mary Stone | 24 joulukuun, 2022

Yhteenveto

Jean Cocteau, syntynyt 5. heinäkuuta 1889 Maisons-Laffitten kaupungissa ja kuollut 11. lokakuuta 1963 Milly-la-Forêt”ssa, oli ranskalainen runoilija, taidemaalari, piirtäjä, näytelmäkirjailija ja elokuvantekijä.

Hänet valittiin Académie françaiseen vuonna 1955, ja hän lukeutui 1900-luvun merkittävimpiin taiteilijoihin, ja hän oli tekemisissä useimpien aikansa taide-elämää elävöittäneiden taiteilijoiden kanssa. Hän oli aikansa impresario, suunnannäyttäjä, lukemattomien taiteilijoiden hyvä nero. Kirjallisista teoksistaan ja taiteellisesta lahjakkuudestaan huolimatta Jean Cocteau vaati aina, että hän oli ennen kaikkea runoilija ja että kaikki työ on runollista.

Lue myös, elamakerrat – Filip VI

Nuoret

Jean Cocteau, koko nimeltään Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, syntyi 5. heinäkuuta 1889 äidin isoisänsä talossa Place Sully -aukiolla Maisons-Laffitten kaupunginosassa porvarilliseen pariisilaiseen perheeseen. Hänen isänsä Georges Alfred Cocteau, joka oli syntynyt 8. heinäkuuta 1842 Melunissa, asianajaja ja harrastelijamaalari, ja hänen äitinsä Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, joka oli syntynyt 21. syyskuuta 1855 Maisons-Laffitessa, avioituivat 7. heinäkuuta 1875 Pariisin 9. kaupunginosassa. Hänen isänisän isoisänsä Athanase Cocteau (hänen äidinisänsä Eugène Lecomte (hänen äidinisänsä Raymond Lecomte, diplomaatti.

Hänen tuloillaan elänyt isänsä tekee itsemurhan 5. huhtikuuta 1898 Pariisissa. Hänellä on vanhempi sisar Marthe (1877-1958) ja vanhempi veli Paul (1881-1961). Hän tutustuu teatteriin ja elokuviin kuusivuotiaana.

Viisitoistavuotiaana Cocteau jätti perheensä kotelon ja lähti opiskelemaan Pariisin Condorcet-lyseoon muun muassa myrkyllisen Pierre Dargelosin luokse, joka oli todella kiehtonut häntä. Hän ei ollut juurikaan kiinnostunut opinnoista, ja hänet erotettiin lyseosta kurittomuuden vuoksi vuonna 1904, ja hän reputti kahdesti ylioppilastutkinnon.

Traagikko Édouard de Max kiinnitti ensimmäisenä huomiota Cocteauhun ja teki hänet tunnetuksi koko Pariisille hänen tyylistään innostuneena Femina-teatterissa järjestämässään runoilijoiden matineassa, jossa nuori Cocteau esitti ensimmäistä kertaa runojaan.

Hänellä oli lyhyt suhde konservatorion opiskelijan Christiane Mancinin kanssa vuonna 1908.

Vuonna 1909 hän julkaisi ensimmäisen runokirjansa La Lampe d”Aladin (Aladdinin lamppu), joka oli saanut inspiraationsa tuhannesta ja yhdestä yöstä, ja tuli tunnetuksi boheemissa taiteilijapiireissä nimellä ”prinssi Frivole”. Tällä nimellä hän julkaisi toisen runokirjansa vuonna 1910. Edith Wharton kuvaili häntä mieheksi, jolle ”jokainen suuri runorivi oli auringonnousu, jokainen auringonlasku ihmeellisen kaupungin pohja…”. Häntä kiehtoi myös venäläisen baletin mestari Serge de Diagilev ja hänen päätaiteilijansa, taidemaalari Leon Bakst ja tanssija Vaslav Nijinsky. Tapaaminen Diagilevin kanssa, jota hän halusi hämmästyttää, merkitsi ensimmäistä kriisiä Coctalin luomistyössä: hän hylkäsi runokokoelmansa, jotka olivat melko mahtipontisia pastisseja, ja siirtyi lähemmäksi kubistista ja futuristista avantgardea.

Hänen yhteistyöstään venäläisten taiteilijoiden kanssa syntyi vuonna 1912 Le Dieu bleu, jonka puvut ja lavasteet oli suunnitellut Léon Bakst ja musiikin säveltänyt Reynaldo Hahn, sekä vuonna 1917 valmistunut baletti Parade, jonka puvut ja lavasteet oli suunnitellut Pablo Picasso ja musiikin säveltänyt Erik Satie. Tämä teos innoitti Guillaume Apollinairen keksimään uusnimityksen surrealismi, jota André Breton ja Philippe Soupault käyttivät myöhemmin luodakseen tämän taiteellisen liikkeen, jonka jäsenistä Cocteau suljettiin nopeasti pois. Hän teki yhteistyötä dada-liikkeessä ja vaikutti suuresti muiden työhön, jopa muusikkoystävistään koostuvassa ryhmässä, Kuudessa, jonka puolestapuhujaksi hänestä tuli.

Sotilaspalveluksesta vapautettu Cocteau päätti kuitenkin osallistua ensimmäiseen maailmansotaan ambulanssinkuljettajana siviilisaattueessa. Hän asuu Dixmudessa ja lentää Roland Garrosin kanssa, mutta hänet kotiutetaan nopeasti terveydellisistä syistä. Hän palasi Pariisiin ja jatkoi taiteellista toimintaansa. Hän kirjoitti tästä sodasta myös romaanin Thomas l”Imposteur. 1920-luvulla Cocteau liittyy Marcel Proustin, André Giden ja Maurice Barrès”n kirjallisuuspiireihin.

Vuonna 1924 hän kirjoitti Romeo ja Julia -näytelmän, joka sai ensi-iltansa Pariisissa Théâtre de La Cigale -teatterissa 2. kesäkuuta 1924. Näytelmän lavasteet ja puvut olivat Jean Hugon käsialaa, ja musiikki oli sovitettu suosituista englantilaisista sävelmistä, ja sen oli sovittanut ja instrumentoinut Roger Désormière,

Lue myös, elamakerrat – Benito Mussolini

Raymond Radiguet

Vuonna 1918 Max Jacob esitteli hänet nuorelle runoilijalle Raymond Radiguet”lle (1903-1923). Hänellä oli suuri vaikutus Radiguetin lyhyeen uraan: Jean Cocteau arveli heti – ”Mihin? Ihmettelen”, hän kirjoitti myöhemmin La Difficulté d”être -teoksessa, ”piilevää lahjakkuutta. Radiguet”n hänelle lukemien runojen innoittamana Cocteau neuvoi ja rohkaisi häntä ja sai hänet työskentelemään; sitten hän auttoi häntä julkaisemaan runojaan avantgardelehdissä, erityisesti SIC:ssä ja Littérature-lehdessä.

Miehet tekivät monia yhteisiä matkoja ja aloittivat romanttisen suhteen. Cocteau, joka yhä ihailee Radiguet”n kirjallista lahjakkuutta, edistää ystävänsä työtä taiteilijapiirissään ja järjestää Grasset”lle Le Diable au corps – pitkälti omaelämäkerrallinen tarina rintamalla olevan miehensä ja nuoremman miehen aviorikossuhteesta – ja käyttää vaikutusvaltaansa, jotta hän saisi romaanille Uuden maailman kirjallisuuspalkinnon.

Vuonna 1921 hän kirjoitti yhteistyössä kuuden hengen ryhmän kanssa libreton teokseen Les Mariés de la tour Eiffel, joka oli kollektiivinen teos, joka käynnisti uuden musiikkisukupolven Ranskassa heidän mentorinsa Erik Satien vanavedessä. Vuonna 1921 Cocteau järjestää tapaamisen Radiguet”n ja erään ystävänsä, Quai d”Orsayn pääsihteerin Philippe Berthelot”n välillä.

Cocteaun reaktio Radiguet”n äkilliseen kuolemaan vuonna 1923 synnyttää eripuraa joidenkin sukulaisten kanssa, jotka väittävät, että Cocteau jätti Radiguet”n epätoivoon, lannistuneena ja oopiumin vallassa. Cocteau ei osallistunut edes hautajaisiin. Cocteau ei kuitenkaan yleensä osallistu hautajaisiin. Tämän jälkeen kirjailija lähti heti Pariisista Diagilevin kanssa Ballets Russesin Les Noces -esitykseen Monte Carloon. Cocteau itse kuvaili myöhemmin suhtautumistaan ”hämmästyksen ja inhon reaktioksi”.

Cocteau selittää silloisen oopiumiriippuvuutensa pelkäksi sattumaksi, joka liittyi hänen sattumanvaraiseen suhteeseensa Monte-Carlon oopperan johtajan Louis Laloyn kanssa. Cocteaun riippuvuus oopiumista ja hänen pyrkimyksensä vieroittaa itsensä siitä vaikuttivat ratkaisevasti hänen kirjalliseen malliinsa. Kun häntä syytettiin 31. elokuuta 1927 ”myrkyllisiä aineita koskevien lakien rikkomisesta”, poliisi löysi hänen kotonaan osoitteessa 6, rue de Surène täydellisen oopiuminpolttopakkauksen. Vaikutusvaltaisten poliitikkojen väliintulon vuoksi tätä tapausta ei käsitelty oikeudessa.

Hänen tunnetuin kirjansa Les Enfants Terribles (1929) kirjoitettiin viikossa vaikean vieroituksen aikana.

Lue myös, elamakerrat – William Wordsworth

Cocteau ja Bourgoints

Jean Cocteau tapasi Bourgointin perheen Villefranche-sur-Merissä sijaitsevassa Welcome-hotellissa, jossa hän asui; he olivat tavanneet yhteisen ystävänsä Christian Bérardin, taidemaalarin, joka loi lavasteet Cocteaun näytelmiin. Bourgointsilla oli kolme lasta, kaksoset Maxime ja Jeanne sekä nuorin Jean.

Jeanne ja Jean Bourgoint tapasivat Cocteaun uudelleen vuonna 1925. Kesäkuun 15. päivänä 1925 Jean Cocteau tapasi Charles Henrionin Maritainien kotona Meudonissa. Tämä Charles de Foucauld”n oppilas, joka on pukeutunut valkoiseen, punaisella pyhällä sydämellä koristeltuun palttooon, tekee suuren vaikutuksen Cocteauhun, joka kääntyy – väliaikaisesti – katolilaiseksi. Lokakuun 19. päivänä Jean Cocteau ottaa ehtoollisen Jean Bourgointin ja Maurice Sachsin kanssa. He seurustelevat yhdessä vuoteen 1929 asti, jolloin Jeanne tekee itsemurhan ja jättää veljensä varattomaksi. Jeanne ja Jean Bourgointin elämä teki Cocteauhun niin suuren vaikutuksen, että hän alkoi lähes välittömästi kirjoittaa heidän tarinaansa, josta tuli Les Enfants terribles (1929).

Lue myös, elamakerrat – Elisabet I

Kypsyys

1930-luvulla Cocteaulla oli suhde prinsessa Nathalie Paleyn kanssa, joka oli venäläisen suuriruhtinaan morganaattinen tytär, itse ompelija, näyttelijä tai malli ja muotisuunnittelija Lucien Lelongin entinen vaimo. Hän tulee raskaaksi Cocteaun lapselle, mutta raskautta ei voida viedä loppuun asti, mikä saa runoilijan ja nuoren naisen ajautumaan syvään sekasortoon. Cocteau viittaa Nathalien keskenmenoon elokuvassa Le passé défini ja sanoo, että abortti oli seurausta väkivaltaisesta kohtauksesta Marie-Laure de Noaillesin kanssa: ”Hän on vastuussa Nathalien abortista”. Koska Cocteau oli kuitenkin tutustuttanut prinsessan oopiumiin, huumeilla saattoi olla vaikutuksia raskauteen.

Asuessaan rue Vignon 9:ssä Jean Cocteau kokeili 1930-luvulla gemmailia taidemaalari Jean Crotin kanssa, joka oli Suzanne Duchampin aviomies, ja todennäköisesti tältä ajalta on peräisin hänen suhteensa Marcel Duchampiin André Bretonin vastustuksesta huolimatta.

Noin vuonna 1933 Cocteau tapasi Marcel Khillin, josta tuli hänen kumppaninsa ja joka esitti Korintin lähettilästä La Machine infernale -elokuvassa. Vuonna 1936 he kiersivät yhdessä maailman ympäri 80 päivässä, mistä Jean Cocteau kertoo teoksessaan Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).

Cocteau seurusteli pitkään kahden ranskalaisen näyttelijän, Jean Marais”n ja Édouard Dermitin, kanssa, joista jälkimmäisen Cocteau adoptoi virallisesti. Hänellä kerrotaan olleen suhde Panama Al Browniin, nyrkkeilijään, jonka urasta hän vastasi vuosina 1935-1939.

Vuonna 1940 Cocteaun Édith Piafille kirjoittama näytelmä Le Bel Indifférent oli suuri menestys. Hän työskenteli myös Pablo Picasson ja Coco Chanelin kanssa useissa projekteissa, ystävystyi suuren osan Euroopan taideyhteisöstä ja kamppaili oopiumiriippuvuutensa kanssa suurimman osan aikuisikäänsä. Vaikka hän on avoimesti homo, hänellä on joitakin lyhyitä ja monimutkaisia suhteita naisten kanssa. Hänen teoksensa on täynnä homofobian kritiikkiä.

Jean Cocteaun rooli toisen maailmansodan aikana oli moniselitteinen, vastarintaliikkeen taistelijoiden syytettyä häntä yhteistyöstä saksalaisten kanssa, ja osa hänen menneisyydestään (1939-1944) on edelleen salaperäinen. Miehityksen alusta lähtien Jean Cocteau kirjoitti bretonilaisen kirjailijan Alphonse de Châteaubriantin perustamaan kollaboratiiviseen viikkolehteen La Gerbe.

Cocteau oli yleensä melko varovainen poliittisen sitoutumisensa suhteen. Miehityksen aikana hän osoitti tiettyä pasifismia – ”Ranskan kunnia”, hän kirjoitti päiväkirjaansa 5. toukokuuta 1942, ”on ehkä jonain päivänä se, että hän on kieltäytynyt taistelemasta” – mutta ennen kaikkea hän ei epäröinyt toivottaa tervetulleeksi Arno Brekerin, kolmannen valtakunnan virallisen kuvanveistäjän, kun tämä piti näyttelyä Pariisissa kesällä 1942. Leni Riefenstahl nautti hänen suojelustaan sodan jälkeen seitsemän vuoden ajan.

”Myös natsi-Saksa viehätti häntä, erityisesti sen johtaja, josta hän loi kuvan, joka pitäisi sijoittaa kuvitteellisten Hitlerien museoon”. Häntä kiehtoi ajatus johtajasta-taiteilijasta, joka on sekä kaikkivoipa poliitikko että taiteen suojelija ja mesenaatti, niin Napoleon kuin runoilijakin (”Hitlerissä runoilija oli se, joka pakeni näitä pelinappuloiden sieluja”, hän kirjoitti viitaten sotaa edeltäneen ajan ranskalaisiin johtajiin)”.”

– Philippe Burrin, La France à l”heure allemande, Seuil, 1995, s. 352.

Propaganda-osasto kumosi vuonna 1941 poliisiprefektin päätöksen kieltää hänen Machine à écrire -teoksensa, koska se ei halunnut tukahduttaa ranskalaista muusaa liikaa. Vapauttamisen yhteydessä hän sai kuitenkin nopeasti vapautuksen kansallisen elokuvakomitean ja kansallisen kirjailijakomitean toimesta, joiden edessä hän ei esiintynyt, ja puhdistuskomiteat, joiden edessä hän esiintyi yhteistyön vuoksi.

Kun Jean Cocteau raportoi kirjailijoista Palais-Royalissa, hän tapaa valokuvaaja Pierre Jahanin. Vuonna 1946 Éditions du Compas julkaisee La mort et les statues -kirjan, johon Cocteau kirjoittaa runot, jotka ilmestyvät niiden valokuvien rinnalla, jotka Pierre Jahan otti salaa joulukuussa 1941 Vichyn hallinnon takavarikoimista pronssipatsaista, jotka lähetettiin sulatettaviksi, jotta rautametalleja saataisiin käyttöön Saksan sotaponnistelujen tukemiseksi.

Cocteausta tehtiin tunnetuksi muutamien suurten menestysten ansiosta: romaani Les Enfants terribles, vuonna 1938 ilmestynyt näytelmä Les Parents terribles ja elokuva La Belle et la Bête. Hänestä tuli elokuvataiteen referenssi, ja hän toimi Cannesin elokuvajuhlien tuomariston puheenjohtajana vuonna 1953 ja vuonna 1954. Keväällä 1950 Francine Weisweiller, Shell-yhtiön varakkaan perijän Alec Weisweillerin vaimo, kutsuu Jean Cocteaun viettämään viikon lomaa huvilalleen Santo Sospiriin Saint-Jean-Cap-Ferratin kärjessä, jonne Cocteau matkustaa yhdessä silloisen rakastajansa, runoilija Gabriel Arnaudin kanssa. Pian taiteilija aloitti piirtämällä Apollon olohuoneen takan yläpuolella oleviin valkoisiin seiniin; Henri Matissen rohkaisemana hän ryhtyi koristelemaan talon muita osia, joissa hän viihtyi niin hyvin, että palasi sinne yhdeksitoista vuodeksi; ja yhdestä kerrasta toiseen hän koristeli koko huvilan temperafreskoilla, mosaiikeilla ja kreikkalaisen mytologian tai Raamatun aiheita käsittelevillä seinävaatekankailla, joissa hän käytti ensimmäistä kertaa väriä. Myöhemmin hän kutsui paikalle lukuisia julkkiksia, kuten Pablo Picasson, Charlie Chaplinin ja Jean Marais”n, joka tutustui öljyvärimaalaukseen. Francine Weisweiller nimesi jahtinsa Orphée II:ksi ystävyyttään Jean Cocteaulle.

Maaliskuun 3. päivänä 1955 hänet valittiin Académie française -akatemian jäseneksi äänin 17 puolesta ja 11 vastaan historioitsija Jérôme Carcopinon puolesta, ja hän otti Jérôme Tharaud”n vapautuneen paikan.

Vuonna 1960 taiteilija kuvasi Le Testament d”Orphéen François Truffaut”n taloudellisella tuella.

Samaan aikaan hän osallistui aseistakieltäytymisoikeuden puolustamiseen muun muassa tukemalla Louis Lecoinin perustamaa komiteaa yhdessä André Bretonin, Albert Camus”n, Jean Gionon ja Abbé Pierren kanssa. Tämä komitea sai joulukuussa 1963 rajoitetun aseman vastustajille.

Hänellä oli tärkeä rooli taidemaalari Raymond Morettin synnyssä 1960-luvulla, mikä johti hänet työskentelemään Pablo Picasson kanssa.

Cocteau ei ollut tyytyväinen: saatuaan tietää ystävänsä Édith Piafin kuolemasta 10. lokakuuta 1963 hän sai tukehtumiskohtauksen ja kuoli muutamaa tuntia myöhemmin sydänkohtaukseen kotonaan Milly-la-Forêt”ssa 11. lokakuuta 1963. Jean Marais ilmoitti kuitenkin 12. lokakuuta 1963 televisiohaastattelussa: ”Hän kuoli keuhkoödeemaan, hänen sydämensä petti. Hän rakasti Edithiä hyvin paljon, mutta en usko, että Jeanin kuolema johtui Edithin kuolemasta.

Hänen hautajaisissaan lehdistö ja monet persoonallisuudet osoittivat runoilijalle viimeisen kunnioituksensa: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…

Jean Cocteau asui pitkään Pariisissa Palais-Royalissa osoitteessa 36, rue de Montpensier, jossa häntä kunnioittaa muistolaatta. Hänen Milly-la-Forêt”ssa sijaitsevasta talostaan, Maison Cocteausta, on tullut museo, joka avattiin 22. kesäkuuta 2010.

Hänet on haudattu Saint-Blaise-des-Simplesin kappeliin Milly-la-Forêt”ssa (Essonne). Hänen hautakivessään lukee: ”Jään luoksesi”.

Vuonna 1989 Villefranche-sur-Merin kaupunki kunnioitti häntä hänen syntymänsä satavuotisjuhlavuoden kunniaksi ottamalla käyttöön Cyril de La Patellièren pronssisen rintakuvan, joka sijoitettiin Saint Pierren kappelia vastapäätä, jonka hän oli koristellut vuonna 1957.

Vuonna 2013, hänen kuolemansa 50-vuotispäivänä, Metzin kaupunki kunnioitti häntä hänen viimeisestä mestariteoksestaan, jonka hän loi Metzin Saint-Maximinin kirkkoon (lasimaalaukset), ja Jean Cocteau -aukio vihittiin tässä yhteydessä käyttöön tämän jumalanpalveluspaikan lähellä.

Bibliothèque historique de la ville de Parisissa on Jean Cocteaun kokoelma, joka koostuu käsikirjoituksista, kirjeenvaihdosta ja valokuvista, jotka on hankittu kolmessa vaiheessa: osa käsikirjoituksista ostettiin vuosina 1990-2002, Cocteaun kirjasto ostettiin vuonna 1995 ja Pierre Bergé lahjoitti sen vuonna 2006. Pierre Bergé oli kirjailijan teosten moraalinen omistaja ja Cocteau-säätiön puheenjohtaja. Montpellier”n yliopiston humanististen ja yhteiskuntatieteiden kirjastossa on Jean Cocteaun ja hänen aikansa tutkimus- ja tutkimuskokoelma, joka perustettiin vuonna 1989 Édouard Dermitin Paul-Valéry-Montpellier”n yliopistolle tekemän lahjoituksen perusteella.

Lue myös, elamakerrat – Dylan Thomas

Keramiikka (1957-1963)

Madeleine Jollyn ja Philippe Madelinen työpajassa Villefranche-sur-Merissä hän valmistaa yli 300 keramiikkaa ja korua. Samaan aikaan hän suunnitteli runo-esineitä.

Hän työskenteli engobella ja keksi oksidikynän antaakseen koristeilleen pastellivärin.

Annie Guédrasin laatimassa luettelossa on väri- ja mustavalkokuvia Jean Cocteaun keramiikasta.

Samaan aikaan hän suunnitteli koruja, koriste-esineitä ja veistoksia.

Lue myös, elamakerrat – Ernest Rutherford

Gobeliinit

Jean Cocteau sanoo: ”Mikään ei ole jalompaa kuin kuvakudos. Se on meidän kielemme, joka on käännetty toiselle, rikkaammalle kielelle, tarkasti ja rakkaudella. Se on harpistin melodista työtä. Teidän pitäisi nähdä heidät, harpistimme, soittamassa kierteillä täydellä vauhdilla, kääntämässä selkänsä mallille, menemässä konsultoimaan sitä ja palaamassa soittamaan hiljaisuuden musiikkia. On yllättävää, että tällaista ylellisyyttä on olemassa meidän aikanamme, kun mukavuus korvaa sen. Eräänä päivänä Picasson kanssa oopperassa huomasimme, että keskinkertaiset teokset saivat armoa ja tyyliä, kun ne käännettiin tälle kielelle. Mutta kun alkuperäisteksti ja käännös ovat tasapainossa keskenään, on ihmeteltävä ranskalaista käsityötaitoa.

Hänen seinävaatteensa saivat nimekseen ”Les poésies de laine de Jean Cocteau” (Jean Cocteaun villarunot), ja tämä nimi kertoo hänen ihailustaan kutomistaitoa kohtaan. Raymond Picaud kutoi ensimmäiset kuvakudokset Cocteaun piirtämistä sarjakuvista Aubussonin tehtaalla johtamassaan työpajassa. Nykyään seinävaatteita voi nähdä tietyissä museoissa ja gallerioissa, kuten Boccara-galleriassa, joka on erikoistunut taiteellisiin mattoihin ja seinävaatteisiin.

Lue myös, sivilisaatiot – Oiratit

Cocteaun sisustamat paikat Ranskan Rivieralla

Lue myös, elamakerrat – Gene Kelly

Saint-Maximinin kirkko Metzissä: lasimaalaukset

Jean Cocteaun Metzin Saint-Maximinin kirkkoon tekemä lasimaalaustyö on hänen viimeinen suuri mestariteoksensa, joka valmistui pääosin postuumisti. Hänen adoptiopoikansa Edouard Dermit huolehtii Jean Cocteaun suunnitteleman hankkeen täydellisestä toteuttamisesta. Häntä avustaa tässä tehtävässä Jean Dedieu, joka toimi kartonginvalmistajana ja joka tekee Cocteaun piirustusten pohjalta erilaisia malleja ja ehdottaa niitä lasimestareille.

Hänen lasimaalaustensa omaperäisyydelle on ominaista kolme pääajatusta: teos, joka on 1900-luvun taiteen todistaja, innovatiivinen ja profeetallinen teos ja lopuksi kuolemattomuutta ja tuonpuoleista elämää juhlistava teos. Se on myös ensimmäinen kerta, kun hän on kehittänyt androgyynin hahmon apsiksen keskeisessä lasimaalauksessa (ikkuna, jossa on mies, jolla on kohotetut kädet).

Hänen yhteytensä alkemiaan näyttää myös olevan vakiintunut, samoin kuin hänen mieltymyksensä biomorfismiin ja totemismiin afrikkalaisen maailman esittämisessä eteläisessä ristirakennuksessa (eteläisen ristirakennuksen lahti).

Tämän pienen seurakuntakirkon 24 pylväässä kehitetystä kuolemattomuuden teemasta hän ei koskaan lakannut käyttämästä mytologiaa ja erityisesti Orfeuksen hahmoa, jotta hän voisi herättää rakkaansa henkiin ja jopa tehdä heistä kuolemattomia.

Hän pysyy uskollisena vuoden 1950 elokuvalle Orfeus, jossa hän julistaa: ”Ihminen pelastuu, kuolema kuolee, se on kuolemattomuuden myytti”.

Vuoden 1959 lopussa, kolme vuotta ennen kuolemaansa, Jean Cocteau maalasi Ranskan suurlähettilään kutsusta 3.-11. marraskuuta 1959 freskon Lontoon Notre-Dame-de-France-kirkon Neitsyt Marian kappeliin Sohon kaupunginosassa, lähellä Leicester Squarea. Se koostuu kolmesta paneelista: Marian ilmestys, Ristiinnaulitseminen ja Ylösnousemus.

Vuonna 1951 Cocteau suunnitteli kattokruunut, jotka koristavat 18. kaupunginosassa Rue Tholozé 10 sijaitsevan Studio 28:n huonetta.

Vuonna 1955 Cocteau oli Académie françaisen ja Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgiquen jäsen.

Cocteau oli Kunnialegioonan komentaja, Mallarmé-akatemian, Saksan akatemian, Amerikan akatemian ja Mark Twain -akatemian jäsen, Cannesin elokuvajuhlien kunniapuheenjohtaja, Ranska-Unkari-assosiaation kunniapuheenjohtaja, Jazz-akatemian ja Levyakatemian puheenjohtaja.

Pariisin Musée Carnavalet”n museossa on Jacques-Emile Blanchen vuonna 1913 tekemä Jean Cocteaun muotokuva, joka on vuodelta 1913. Georges Mevil-Blanche lahjoitti tämän maalauksen museolle vuonna 1949.

Arno Breker veisti vuonna 1963 Cocteaun pronssisen rintakuvan, joka koristaa hänen hautaansa Milly-la-Forêt”ssa. Samaan aikaan hän myös muovasi patsaan ja valoi runoilijan kädet.

Vuonna 1989 Cocteaun syntymän satavuotisjuhlavuoden kunniaksi Villefranche-sur-Merissä sijaitseva Welcome-hotelli, jossa Cocteau oli syntynyt, ja restauroijat tilasivat kuvanveistäjä Cyril de La Patellièreltä pronssisen rintakuvan Jean Cocteausta. Tämä rintakuva, joka on sijoitettu hotellin edustalle, sataman Saint-Pierren kappelin viereen, Villefranchen linnoituksesta peräisin olevan sokkeliksi leikatun vanhan kiven päälle, vihittiin käyttöön 5. heinäkuuta 1989 kuvanveistäjä Édouard Dermit”n, Jean Marais”n, Charles Minettin (hankkeen rahoittaja) ja Welcome-hotellin johtajan läsnä ollessa. Sokkeli on kirjoitettu tämä runoilijan lause: ”Kun näen Villefranche, näen nuoruuteni uudelleen, tehdä miehet, että se ei koskaan muutu”. Saman kuvanveistäjän tekemä erillinen versio tästä rintakuvasta on Mentonin Cocteau-museossa (Bastionissa), ja sen on tilannut Mentonin museoiden entinen kuraattori Hugues de La Touche.

Sarjakuvakirja: Cocteau, l”enfant terrible – François Rivière (käsikirjoitus) ja Laureline Mattiussi (piirros) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767).

Sen puheenjohtajana toimii Dominique Marny, Jeanin vanhemman veljen Paul Cocteaun (1881-1961) tyttärentytär.

Lue myös, elamakerrat – Paramesvara

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Jean Cocteau
2. Jean Cocteau
3. « https://uvic2.coppul.archivematica.org/jean-cocteau-collection » (consulté le 5 novembre 2020)
4. ^ a b Foundation, Poetry (28 December 2021). ”Jean Cocteau”. Poetry Foundation. Archived from the original on 29 December 2021. Retrieved 29 December 2021.
5. ^ a b ”Biography”. AllMovie. Archived from the original on 5 October 2018. Retrieved 5 October 2018.
6. James S. Williams. Jean Cocteau. [S.l.: s.n.] p. 32
7. Francis Steegmuller, ”Cocteau, A Biography” (1970)
8. ^ a b c d Jean Cocteau, Il richiamo all”ordine, a cura di Paola Dècina Lombardi, Torino, Einaudi, 1990. ISBN 88-06-11800-5
9. ^ Site officiel du Comité Jean Cocteau, su jeancocteau.net. URL consultato il 12 ottobre 2013 (archiviato dall”url originale il 6 ottobre 2013).
10. ^ e incontra per la prima volta Marcel Proust, Roger Martin du Gard, poi François Mauriac, Jacques-Émile Blanche e Sacha Guitry. Le notizie biografiche sono prese anche da Jean Cocteau, Romans, poésies, œuvres diverses, La Pochothèque, Le Livre du poche, Paris 1995, pp. 1363-76.