Jean-François Millet
gigatos | 30 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Jean-François Millet (20. tammikuuta 1875) oli ranskalainen realistinen taidemaalari, joka syntyi talonpoikaisperheeseen. Hän opiskeli Cherbourgissa paikallisen taidemaalarin oppilaana ja opiskeli sitten Pariisissa vuonna 1837 Delarochen luona. Daumierin vaikutuksesta hän työskenteli pastoraalityylillä, jossa oli sosialistisia piirteitä, ja kehitti sitä edelleen Barbizonin kylässä, Fontainebleaun metsässä, jonne hän asettui vuonna 1849 Theodore Rousseaun, Narcisse Diazin ja muiden kanssa. Tämän Barbizon-koulukuntana tunnetun ryhmän jäsenet, jotka saivat vaikutteita Corot”lta, 1600-luvun hollantilaisilta maisemamaalareilta ja Constablelta, olivat impressionismin edelläkävijöitä. Hänet tunnettiin maanviljelijöitä esittävistä kohtauksistaan, joissa hän pyrki ilmaisemaan talonpoikien viattomuutta vastakohtana teolliseen yhteiskuntaan uppoutuneen kansalaisen rappiolle. Hän kuuluu realistiseen ja naturalistiseen liikkeeseen. Hän kuoli Barbizonissa vuonna 1875.
Lue myös, elamakerrat – Fredrik I Barbarossa
Nuoret
Millet oli Jean-Louis-Nicolas”n ja Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet”n esikoispoika, joka kuului Gréville-Haguen kunnan Gruchyn kylässä Normandiassa sijaitsevaan talonpoikaisyhteisöön. Kahden kylän papin johdolla Millet oppi latinaa ja nykyaikaisia kirjailijoita ennen kuin hänet lähetettiin vuonna 1833 Cherbourgiin opiskelemaan muotokuvamaalari Paul Dumouchelin luo. Vuoteen 1835 mennessä hän opiskeli päätoimisesti paroni Grosin oppilaan Lucien-Théophile Langloisin johdolla Cherbourgissa. Langlois ja muut tukivat häntä taloudellisesti, jotta hän saattoi muuttaa Pariisiin vuonna 1837, jossa hän opiskeli École des Beaux-Artsissa Paul Delarochen johdolla. Vuonna 1839 hän lopetti oppisopimuskoulutuksensa, ja hänen ensimmäinen Saloniin toimittamansa teos hylättiin.
Pariisi
Vuonna 1837 Millet muutti stipendin turvin Pariisiin, jossa hän opiskeli École des Beaux-Artsissa. Siellä hän täydensi tietojaan historiamaalari Paul Delarochen ateljeessa. Myöhemmin hän ystävystyi Constant Troyonin, Narcisse Diazin, Charles Jacquen ja Théodore Rousseaun kanssa, taiteilijoiden, jotka Millet”n tapaan liittyivät Barbizonin koulukuntaan; he kaikki auttoivat häntä ja vaikuttivat ratkaisevasti hänen päätökseensä lähteä lopullisesti tuosta ”synkästä ja kaoottisesta” kaupungista, josta hän ei koskaan pitänyt; talonpoikaishenkisten tapojen ja karkean luonteen lisäksi hän ei hyväksynyt pariisilaista elämäntapaa ja palasi Cherbourgiin aloittaakseen muotokuvamaalarin uran. Vuoden 1840 jälkeen hän etääntyi virallisesta maalaustyylistä ja joutui Honoré Daumier”n vaikutuksen alaiseksi, jonka hahmopiirros vaikutti Millet”n myöhempiin talonpoikaisaiheisiin kuvauksiin, ja hän oppi häneltä valon ja varjon kontrastin tuntemuksen sekä ihmiskehon rakentamisen yksinkertaisine tilavuuksineen; ja Alfred Sensier”n, hallituksen byrokraatin, josta tuli taiteilijan elinikäinen puolestapuhuja ja aikanaan myös hänen elämäkertakirjoittajansa. Vuonna 1847 hän saavutti ensimmäisen menestyksensä Salonissa maalauksellaan Oidipus laskeutuu puusta, ja vuonna 1848 hallitus osti hänen Velhon.
Hänen tunnettu alkuteoksensa oli El aventador (”Winnower”, 1848). Hän tarkkaili 1850-luvulla toisen tasavallan demokraattisten vuosien maatyöläisiä, ja hänen teoksensa ovat melankolisia vakavuudessaan ja ennen kaikkea yhteiskunnallisessa tuomiossaan (Mujeres cargando leña, 1851) ja myös myöhemmissä teoksissa, kuten El Hombre de la azada (Mies, jolla on kaivuri, 1859-1862). Tämä painotus osoittaa ”hänen irtisanoutuneiden maantyöntekijöidensä sentimentaalista estetiikkaa” johti siihen, että hänen teoksiaan hylättiin usein, ja niitä olisi Novontyn mukaan tarkistettava, ja hänen taiteensa arvioinnissa olisi pyrittävä säilyttämään oikea tasapaino.
Vuonna 1841 hän avioitui Pauline-Virginie Onon kanssa, ja he muuttivat Pariisiin. Kun Millet hylättiin vuoden 1843 Salonissa ja Pauline kuoli tuberkuloosiin, hän palasi Cherbourgiin. Vuonna 1845 Millet muutti Le Havreen Catherine Lemairen kanssa, jonka kanssa hän avioitui siviilivihkimyksessä vuonna 1853; he saivat yhdeksän lasta ja pysyivät yhdessä koko loppuelämänsä. Le Havressa hän maalasi muotokuvia ja pieniä genre-aiheisia teoksia useiden kuukausien ajan ennen kuin hän palasi Pariisiin.
Juutalaisten vangitseminen Babyloniassa, Millet”n kunnianhimoisin teos tähän mennessä, oli esillä vuoden 1848 Salonissa, mutta sekä kriitikot että yleisö pilkkasivat sitä. Maalaus katosi pian sen jälkeen, ja historioitsijat uskovat, että Millet tuhosi sen. Vuonna 1984 Bostonin taidemuseon tutkijat röntgenkuvasivat Millet”n maalauksen ”Nuori paimentolainen” vuodelta 1870 pienten muutosten varalta ja havaitsivat, että se oli ylimaalattu: Juutalaisten vankeus Babyloniassa. Nykyään uskotaan, että Millet käytti kankaan uudelleen, kun materiaalit kävi vähiin Ranskan ja Preussin sodan vuoksi.
Lue myös, elamakerrat – Edvard V
Barbizon School
Termi, jota käytetään viittaamaan ryhmään maalareita, jotka kokoontuivat noin vuonna 1818 samannimiseen ranskalaiseen kylään ja sen ympäristöön Fontainebleaun metsän läheisyyteen. Se tunnetaan myös nimellä Fontainebleaun koulu, ja sen tuotantoa pidetään 1800-luvun Ranskan voimakkaimpana maisemaliikkeenä. Hän maalasi hämmästyttävän tarkasti ulkoilmamaalauksen, jossa hän tarkkaili tarkasti luonnonympäristöjä ja hylkäsi akateemisen ja uusklassisen sommittelun. Ne on maalattu löyhästi, ja ne ovat enimmäkseen maisemia, joissa on tasankoja, puita ja metsiä. Edustavimpia taidemaalareita oli Jean-Camille Corot, vaikka ryhmän organisoija, johtaja ja teoreetikko olikin Theodore Rousseau. Muita johtavia henkilöitä ovat Jules Dupré, jonka teoksille on ominaista synkkä valon käyttö, ja Jean Francois Millet, joka oli todellinen uudistaja omintakeisten aiheidensa ansiosta, jotka korottivat talonpoikien ja maaseudun työläisten maailmaa.
Vuonna 1849 Millet maalasi valtion tilaustyönä viikatemiehiä. Saman vuoden Salonissa hän esitteli metsän reunalla istuvan paimentolaisnaisen, hyvin pienen öljyvärimaalauksen, joka merkitsi hänen siirtymistään pois aiemmista idealisoiduista paimentolaisaiheista realistisempaan ja henkilökohtaisempaan lähestymistapaan. Kesäkuussa 1849 hän saapui Catherinen ja hänen lastensa kanssa Barbizoniin ja liittyi sen koulun piiriin, joka on saanut nimensä tästä kaupungista.
Vuonna 1850 Millet pääsi sopimukseen Sensier”n kanssa, joka antoi taiteilijalle materiaaleja ja rahaa vastineeksi piirustuksista ja maalauksista, mutta Millet säilytti itsellään oikeuden jatkaa teosten myyntiä muille ostajille. Saman vuoden Salonissa Millet esitteli Labradorinnoutajat ja Kylväjän, joka oli hänen ensimmäinen suuri mestariteoksensa ja ensimmäinen maalausten ikonisesta kolmikosta, johon kuuluivat myös Kerääjät ja Angelus.
Vuodesta 1850 vuoteen 1853 Millet työskenteli leikkurien lepäämään (Ruut ja Boas) parissa, jota hän piti tärkeimpänä maalauksena ja jonka parissa hän työskenteli pisimpään. Maalaus oli suunniteltu kilpailemaan hänen sankareidensa Michelangelon ja Poussinin kanssa, ja se oli myös maalaus, joka merkitsi hänen siirtymistään talonpoikaiselämän symbolisten kuvien kuvaamisesta nykyajan yhteiskunnallisten olosuhteiden kuvaamiseen. Se oli ainoa maalaus, jolle hän antoi päivämäärän, ja se oli ensimmäinen teos, joka sai virallisen tunnustuksen, toisen luokan mitalin Salonissa 1853.
Théodore Rousseaun tavoin Millet”llä oli syvällinen luontotaju: hän tulkitsi luontoa (eikä vain heijastanut sitä) ymmärtämällä maan, puiden tai polkujen ääniä. Millet väitti tuntevansa luonnossa enemmän kuin mitä aistit hänelle antoivat. Hänen teostensa joskus sentimentaalinen sävy (Angelus ja Kuolema ja puunleikkaaja) erottaa hänet jonkin verran toisesta suuresta realistista, Courbet”sta, joka oli ankarampi ja kapinallisempi.
Kirjailija pyrkii kuvaamaan nöyrää ja talonpoikaisväestöä ihaillen maaseudun köyhiä ihmisiä, viettelee tasavaltalaisia ja ärsyttää porvaristoa käsittelemällä tätä teoksensa keskeisenä teemana.
Valitsija
Dramaattisen sisätilan edessä vehnää siivilöivän siivoojan hahmo, jolla on jalassaan leveät saappaat ja vanhat räsymuotoiset liinat, jotka on sidottu narulla housujen päälle estämään niiden pilaantumista, kärsii paljastavana kuvana, vaikkakin, kuten aina Millet”llä, nöyrän maaseudun palkatun työntekijän köyhyydelle ja kovalle jokapäiväiselle kamppailulle eloonjäämisestä alistuvana.
Tämä on yksi Millet”n tunnetuimmista maalauksista, Kerääjät (1857). Kävellessään Barbizonin ympäristön pelloilla Millet”n kynässä ja siveltimessä näkyi seitsemän vuoden ajan toistuva aihe: keräily, köyhien naisten ja lasten vuosisatoja vanha oikeus kantaa sadonkorjuun jälkeen pelloille jäänyt vilja pois. Hän piti sitä ajattomana teemana, joka liittyy Vanhan testamentin tarinoihin. Vuonna 1857 hän esitteli Salonissa maalauksen The Gleaners (Kerääjät), joka sai osakseen laimean, jopa vihamielisen yleisön.
(Aikaisempiin versioihin kuuluvat vuonna 1854 maalattu pystysuora sommitelma ja vuosina 1855-56 tehty etsaus, joka ennakoi suoraan Musée d”Orsayssa nykyisin olevan maalauksen vaakasuoraa muotoa).
Lämmin kultainen valo viittaa johonkin pyhään ja ikuiseen tässä arkisessa kohtauksessa, jossa selviytymiskamppailu kehittyy. Valmistavien opintojensa aikana Millet pohdiskeli, miten hän voisi parhaiten välittää talonpoikien arjen toistuvuuden ja väsymyksen tunteen. Kunkin naisen selkään piirretyt viivat johtavat maahan ja toistuvat sitten liikkeinä, jotka ovat identtisiä heidän loputtoman ja uuvuttavan työnsä kanssa. Auringonlasku hahmottaa horisontissa maatilan ja sen runsaat viljakasat, mikä on vastakohta etualan pitkille, varjoisille hahmoille. Keräilijöiden yksinkertaiset, tummat mekot leikkasivat jykeviä muotoja kultaista peltoa vasten ja antoivat jokaiselle naiselle jalon, monumentaalisen voiman.
Maalauksen tilasi Thomas Gold Appleton, amerikkalainen taidekeräilijä, joka asui Bostonissa Massachusettsissa ja oli aiemmin opiskellut Millet”n ystävän Barbizon-maalarin Constant Troyonin kanssa. Se valmistui kesällä 1857. Millet lisäsi teokseen kellotapulin ja muutti teoksen alkuperäisen otsikon ”Prayer for the Potato Harvest” (Rukous perunan sadonkorjuun puolesta) muotoon ”The Angelus” (Enkeli), kun ostaja ei ottanut teosta vastaan vuonna 1859. Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1865, ja se vaihtoi omistajaa useaan otteeseen, ja sen arvo nousi vain vähän, sillä jotkut pitivät taiteilijaa epäilyttävinä poliittisilta sympatioiltaan. Millet”n kuoltua kymmenen vuotta myöhemmin Yhdysvaltojen ja Ranskan välillä syttyi huutokauppasota, joka päättyi muutamaa vuotta myöhemmin 800 000 kultafrangin hintaan.
Maalauksen näennäisen arvon ja Millet”n eloonjääneen perheen huonon tilan välinen epäsuhta oli merkittävä sysäys droit de suite -oikeuden käyttöönotolle, jonka tarkoituksena oli korvata taiteilijoille tai heidän perillisilleen korvauksia, kun heidän teoksiaan myydään eteenpäin.
Jean Francois Millet”n Angelus-teos oli tarkoitettu talonpoikien työn ylistykseksi, joka oli vapaa tuon ajan proletariaatin raakalaismaisesta kohtelusta, ja hymniksi ihmisen ja luonnon sovinnolle. Sommittelu noudattaa yksinkertaista kaavaa: maalari sijoittaa kaksi hahmoa etualalle avointa maisemaa vasten ja antaa heille lähes veistoksellisen läsnäolon, jota korostaa valon mestarillinen käyttö, joka korostaa näiden kahden hahmon mallinnusta. Vuonna 1935 Salvador Dalí otti tämän maalauksen esimerkkinä siitä, mitä hän kutsui ”kriittiseksi paranoidiseksi menetelmäksi”. Hänen surrealistisen tulkintansa mukaan hahmot eivät rukoile Angelusta vaan hautaavat poikaansa, jonka ruumis on etualalla olevassa korissa. Hänen analyysinsä meni vielä pidemmälle, kun hän vertasi naishahmoa rukoilijasirkkaan, joka on syömässä urosta, joka odottaa alistuneesti ja piilottaa erektionsa hatullaan.
Lue myös, elamakerrat – Henry Ford
Viime vuodet
Vaikka hänen Salonissa esittelemiensä maalausten arvostelut olivat ristiriitaisia, Millet”n maine ja menestys kasvoivat koko 1860-luvun ajan. Vuosikymmenen alussa hän sai sopimuksen 25 teoksen maalaamisesta kuukausipalkkiota vastaan seuraavien kolmen vuoden ajan, ja vuonna 1865 toinen mesenaatti, Émile Gavet, alkoi tilata häneltä pastellimaalauksia kokoelmaan, jonka kokoelmaksi tuli lopulta 90 teosta. Vuonna 1867 maailmannäyttelyssä järjestettiin suuri näyttely, jossa oli esillä muun muassa maalauksia The Gleaners (Kerääjät), The Angelus (Enkeli) ja Potato Planters (Perunanviljelijät). Seuraavana vuonna Frédéric Hartmann tilasi Neljä vuodenaikaa 25 000 frangilla, ja Millet”stä tehtiin Kunnialegioonan ritari.
Vuonna 1870 Millet valittiin Salonin tuomariston jäseneksi. Myöhemmin samana vuonna hän pakeni perheensä kanssa Ranskan ja Preussin välistä sotaa Cherbourgiin ja Grévilleen ja palasi Barbizoniin vasta vuoden 1871 lopussa. Viimeisinä vuosinaan hän menestyi taloudellisesti ja sai yhä enemmän virallista tunnustusta, mutta hän ei pystynyt hoitamaan hallituksen toimeksiantoja heikentyneen terveytensä vuoksi. Tammikuun 3. päivänä 1875 hän avioitui Catherinen kanssa uskonnollisessa seremoniassa. Millet kuoli 20. tammikuuta 1875.
Millet oli Vincent van Goghille tärkeä inspiraation lähde erityisesti hänen varhaisvaiheessaan. Millet ja hänen työnsä mainitaan monta kertaa Vincentin kirjeissä veljelleen Theolle. Millet”n myöhäiset maisemat toimivat Claude Monet”n Normandian rannikosta tekemien maalausten vaikuttavina viitekohtina; niiden rakenteellinen ja symbolinen sisältö vaikutti myös Georges Seurat”hon.
Millet on päähenkilö Mark Twainin teoksessa Is He Dead? (1898), jossa hänet kuvataan nuorena taiteilijana, joka elää elämänsä äärirajoilla ja teeskentelee olevansa kuollut saavuttaakseen mainetta ja onnea. Suurin osa näytelmän Milletiin liittyvistä yksityiskohdista on kuvitteellisia.
Millet”n maalaus L”homme à la houe inspiroi Edwin Markhamin kuuluisaa runoa ”The Man With the Hoe” (1898).
Angelusta jäljennettiin usein 1800- ja 1900-luvuilla. Salvador Dalí oli innostunut tästä teoksesta ja kirjoitti siitä analyysin The Tragic Myth of Millet”s Angelus. Sen sijaan, että Dalí olisi nähnyt teoksessa henkistä rauhaa, hän uskoi sen välittävän viestejä tukahdutetusta seksuaalisesta aggressiosta. Dalí uskoi myös, että nämä kaksi hahmoa rukoilevat kuolleen lapsensa haudan äärellä, eivätkä Angelusta. Dalí piti tästä niin kovasti kiinni, että lopulta kankaasta otettiin röntgenkuva, joka vahvisti hänen epäilyksensä: maalauksessa on geometrinen muoto, joka on myöhemmin maalattu yli, aivan kuin arkku. Ei kuitenkaan tiedetä, muuttiko Millet mielensä maalauksen merkityksestä tai edes siitä, onko muoto todella arkku.
lähteet
