Jean Harlow

Dimitris Stamatios | 30 kesäkuun, 2023

Yhteenveto

Harlean Harlow Carpenter (Kansas City, Missouri, 3. maaliskuuta 1911 – Los Angeles, 7. kesäkuuta 1937), joka tunnetaan paremmin nimellä Jean Harlow, oli yhdysvaltalainen näyttelijä, joka tunnettiin ”pahojen tyttöjen” hahmojen esittämisestä. Hän oli 1930-luvun alun johtava seksisymboli ja yksi amerikkalaisen elokuvataiteen pre-code-kauden määrittelevistä hahmoista. Harlow, jota usein kutsuttiin ”Blonde Bombshelliksi” tai ”Platinablondiksi”, oli suosittu valkokangaspersoonastaan ”Laughing Vamp”. Harlow oli elokuva-alalla vain yhdeksän vuotta, mutta hänestä tuli yksi Hollywoodin suurimmista elokuvatähdistä, jonka julkisuuskuva on säilynyt. Vuonna 1999 American Film Institute asetti Harlow’n 22. sijalle listallaan klassisen Hollywood-elokuvan suurista naispuolisista valkokangaslegendoista.

Harlow’n palkkasi ensimmäisen kerran liikemies Howard Hughes, joka ohjasi Harlow’n ensimmäisen suuren roolin elokuvassa Hell’s Angels (1930). Useiden kriitikoiden huonosti vastaanottamien elokuvien jälkeen ja kun Hughes menetti kiinnostuksensa Harlow’n uraa kohtaan, Metro-Goldwyn-Mayer osti Harlow’n sopimuksen vuonna 1932 ja valitsi hänet päärooleihin sarjassa hittejä, jotka perustuivat hänen komediallisiin kykyihinsä: Red-Headed Woman (1932), Red Dust (1932), Dinner at Eight (1933), Reckless (1935) ja Suzy (1936). Harlow’n suosio kilpaili ja myöhemmin ylitti Metro-Goldwyn-Mayerin johtavien naisten, Joan Crawfordin, Greta Garbon ja Norma Shearerin, suosion. Hän kuoli 26-vuotiaana munuaisten vajaatoimintaan kuvatessaan Saratogaa. Metro-Goldwyn-Mayer sai elokuvan valmiiksi käyttämällä kaksoisolentoja ja julkaisi sen alle kaksi kuukautta hänen kuolemansa jälkeen; siitä tuli Metro-Goldwyn-Mayerin menestynein elokuva vuonna 1937 sekä hänen uransa eniten tuottanut elokuva.

Harlean Harlow Carpenter syntyi 3. maaliskuuta 1911 talossa Olive Streetillä Kansas Cityssä, Missourissa. Hän oli Abraham L. Carpenterin ja Dianna Bealin poika, ja hänen isänsä Mont Clair Carpenter (1877-1974) oli hammaslääkäri, joka kävi hammaslääkärikoulun Kansas Cityssä. Hänen äitinsä Jean Poe Carpenter (1891-1958) oli varakkaan kiinteistönvälittäjän Skip Harlow’n ja hänen vaimonsa Ella Williamsin tytär. Vuonna 1908 Skip järjesti tyttärensä avioliiton Mont Clair Carpenterin kanssa. Ella oli tuolloin alaikäinen, ja hänestä tuli avioliitossa närkästynyt ja onneton, mutta Carpenterit pysyivät yhdessä asuen isänsä omistamassa Kansas Cityn kodissa.

Häntä kutsuttiin ”Vauvaksi”, lempinimi, johon hän oli tottunut ja joka säilyi koko hänen loppuelämänsä ajan. Vasta viisivuotiaana hän sai tietää, että hänen oikea nimensä oli Harlean, kun neiti Barstow’s Finishing School for Girls -oppilaitoksen henkilökunta ja oppilaat käyttivät tätä nimeä. Harlean oli aina hyvin läheinen äitinsä kanssa, joka oli äärimmäisen suojeleva. Äidin kerrottiin iskostaneen tyttäreensä tunteen, että hän oli kaiken hänelle velkaa: ”Hän oli aina kokonaan minun!” Mama Jean sanoi tyttärestään haastatteluissa.

Kun Harlean oli lopettamassa koulua, hänen äitinsä haki avioeroa. Avioero saatiin päätökseen 29. syyskuuta 1922 yhteisymmärryksessä, jolloin Harleanin yksinhuoltajuus siirtyi hänen äidilleen. Vaikka Harlean rakasti isäänsä, hän ei nähnyt häntä usein eron jälkeen.

Vuonna 1923 32-vuotias Jean Carpenter otti tyttärensä mukaansa ja muutti Hollywoodiin toivoen pääsevänsä näyttelijäksi, mutta hänelle sanottiin, että hän oli liian vanha aloittamaan elokuvauraa. Harlean kirjoittautui Hollywoodin tyttökouluun (Hollywood School for Girls), jossa hän tapasi Douglas Fairbanksin nuoremman, Joel McCrean ja Irene Mayer Selznickin, mutta keskeytti opiskelun 14-vuotiaana keväällä 1925.

Jean ja Harlean palasivat Kansas Cityyn Jeanin ja Harleanin taloudellisten resurssien vähetessä sen jälkeen, kun Skip Harlow oli asettanut heille uhkavaatimuksen, jonka mukaan hän luopuisi tyttären perinnöstä, jos he eivät palaisi. Useita viikkoja myöhemmin Skip lähetti tyttärentyttärensä kesäleirille, joka sijaitsi Camp Cha-Ton-Ka -leirikeskuksessa Michigammessa, Michiganissa, jossa tämä sai tulirokko. Jean Carpenter matkusti Michiganiin hoitamaan Harleania ja meloi järven yli leirille, mutta hänelle kerrottiin, ettei hän saisi nähdä tytärtään.

Sen jälkeen Harlean kävi Ferry Hall -koulua – nykyisin Lake Forest Academy – Lake Forestissa, Illinoisissa. Jean Carpenterilla oli taka-ajatus saada tyttärensä käymään juuri tätä koulua: se sijaitsi lähellä hänen poikaystävänsä Marino Bellon Chicagossa sijaitsevaa kotia.

1928-1929: toimi statistina

Los Angelesissa asuessaan Harlean ystävystyi nuoren Rosalie Royn kanssa. Koska hänellä ei ollut autoa, Rosalie pyysi Harleania viemään hänet Foxin studiolle treffeille. Odottaessaan Rosalieta Foxin johtajat huomasivat hänet ja lähestyivät Harleania, jolle tämä sanoi, ettei hän ollut kiinnostunut. Hän sai kuitenkin esittelykirjeet Central Castingiin. Muutamaa päivää myöhemmin Rosalie Roy löi vetoa Harleanin kanssa, ettei tämä uskaltanut mennä koe-esiintymiseen. Koska Harlean ei halunnut hävitä vetoa ja koska hänen innokas äitinsä, joka oli tuolloin seurannut tytärtään Los Angelesiin, painosti häntä, hän meni Central Castingiin ja allekirjoitti sopimuksen äitinsä tyttönimellä Jean Harlow.

Useiden casting-kutsujen ja useiden Harleanin hylkäämien työtarjousten jälkeen äiti Jean lopulta painosti häntä ottamaan vastaan työn studiolla. Harlean esiintyi ensimmäisessä elokuvassaan, Honor Bound (1928), laskuttamattomana ”statistina” 7 dollarin päiväpalkalla ja laatikkolounaalla, mikä oli tavallinen palkka tällaisesta työstä. Tämä johti palkankorotukseen 10 dollariin päivässä ja pieniin rooleihin muun muassa elokuvissa Moran of the Marines (1928) ja Charley Chasen kadonneessa elokuvassa Chasing Husbands (1928). Joulukuussa 1928 Harlean allekirjoitti Jean Harlow’na viisivuotisen sopimuksen Hal Roach Studiosin kanssa 100 dollarin viikkopalkalla. Hänellä oli pieniä rooleja vuoden 1929 Laurelin ja Hardyn lyhytelokuvissa Double Whoopee, Liberty ja Bacon Grabbers, joista jälkimmäisessä Harlean oli mukana myös pääosassa.

Maaliskuussa 1929 hän erosi Hal Roachista, joka purki heidän sopimuksensa Harlow’n sanottua hänelle: ”Hajotat avioliittoni, mitä voin tehdä?” Kesäkuussa 1929 Harlow erosi miehestään ja muutti äitinsä Jeanin ja Bellon luo. Erottuaan McGrew’sta Harlow jatkoi työskentelyä ”statistina” elokuvissa, kuten This Thing Called Love, Close Harmony ja The Love Parade (kaikki 1929), kunnes hän sai ensimmäisen puhuvan roolinsa Clara Bowin elokuvassa The Saturday Night Kid. Harlow ja hänen miehensä erosivat vuonna 1929.

1929-1932: tähti platinablondina

Vuoden 1929 lopulla Harlow’n löysi Ben Lyon, näyttelijä, joka kuvasi Howard Hughesin Hell’s Angels -elokuvaa; eräässä toisessa kertomuksessa mainitaan, että Angelsin johtava kameramies Arthur Landau oli mies, joka näki Harlow’n ja ehdotti häntä Hughesille. Hughes kuvasi suurimman osan alunperin mykkäelokuvastaan uudelleen äänielokuvan kanssa ja tarvitsi näyttelijättären Greta Nissenin tilalle, jonka norjalainen aksentti ei sopinut roolihahmoonsa. Harlow kävi koekuvauksissa Hughesin luona, joka valitsi hänet näyttelijäksi ja teki hänestä viisivuotisen, 100 dollaria viikossa maksavan sopimuksen 24. lokakuuta 1929. Kuvausten aikana Harlow tapasi Metro-Goldwyn-Mayerin johtajan Paul Bernin.

Helvetin enkelit sai ensi-iltansa Hollywoodissa Grauman’s Chinese Theatre -teatterissa 27. toukokuuta 1930, ja siitä tuli tuon vuoden tuottoisin elokuva, joka päihitti jopa Greta Garbon äänidebyytin Anna Christie. Elokuva teki Harlow’sta kansainvälisen tähden. Vaikka elokuva oli yleisön suosiossa, kriitikot eivät olleet yhtä innostuneita: The New Yorker -lehti kutsui Harlow’n esitystä ”yksinkertaisesti kauheaksi”, vaikka Variety-lehti myönsi: ”Olipa Harlow’n lahjakkuus mikä tahansa… kukaan ei näänny nälkään saadakseen sen, mitä hänellä on”.

Huolimatta suhteellisesta menestyksestään Hell’s Angels -elokuvassa Harlow joutui jälleen ”luottotiedottomana statistina” Charlie Chaplinin City Lights -elokuvaan (1931), vaikka hänen esiintymisensä ei päässytkään lopulliseen elokuvaan. Koska Harlow’lle ei ollut suunnitteilla muita projekteja, Hughes päätti lähettää hänet New Yorkiin, Seattleen ja Kansas Cityyn Hell’s Angels -elokuvan ensi-iltoja varten. Vuonna 1931 Caddo Company lainasi häntä muille studioille, joissa hän sai lisää huomiota esiintymällä elokuvissa The Secret Six, jossa näyttelivät Wallace Beery ja Clark Gable, Iron Man, jossa näyttelivät Lew Ayres ja Robert Armstrong, ja The Public Enemy, jossa näytteli James Cagney. Vaikka näiden elokuvien menestys vaihteli kohtalaisesta menestykseen, kriitikot pilkkasivat Harlow’n näyttelijäntaitoja. Hughes lähetti hänet lyhyelle mainoskiertueelle vauhdittamaan uraansa, mutta se ei ollut menestys, koska Harlow pelkäsi henkilökohtaisia esiintymisiä.

Harlow seurusteli lyhyen aikaa Abner Zwillmanin kanssa, joka osti hänelle jalokivikoristeisen rannekorun ja punaisen Cadillacin ja antoi suuren käteislainan studiopäällikkö Harry Cohnille saadakseen hänelle kahden elokuvan sopimuksen Columbia Picturesin kanssa. Suhde päättyi, kun Zwillmanin kerrottiin viitanneen Harlow’hun halventavin ja mauttomin termein, kun hän puhui hänelle muiden rikollisiin liittyvien henkilöiden kanssa, kuten salaisesta valvontakameran kuvamateriaalista ilmenee.

Columbia Pictures valitsi Harlow’n ensin Frank Capran elokuvaan Loretta Youngin kanssa, jonka alkuperäinen nimi oli Gallagher Youngin päähenkilön mukaan, mutta jonka nimi muutettiin Platinablondiksi hyödyntääkseen Hughesin mainostamaa Harlow’n ”platinaa” hiustenväriä. Vaikka Harlow kiisti, että hänen hiuksiaan oli vaalennettu, platinablondin värin sai aikaan viikoittaisella ammoniakin, Cloroxin valkaisuaineen ja Luxin saippuahiutaleiden käytöllä. Tämä prosessi heikensi ja vahingoitti Harlow’n luonnostaan tuhkanvaaleaa hiusta. Monet naisfanit alkoivat värjätä hiuksiaan Harlow’n hiusten värin mukaisiksi, ja Hughesin tiimi järjesti ympäri maata platinablondiklubeja, joissa tarjottiin 10 000 dollarin palkintoa jokaiselle kosmetologille, joka pystyi vastaamaan Harlow’n sävyä. Kukaan ei pystynyt siihen, ja palkinto jäi lunastamatta, mutta mainoshanke toimi ja ”platinablondi”-nimitys jäi Harlow’n nimeksi. Hänen toinen elokuvansa kyseiselle studiolle oli Three Wise Girls (1932), jossa näyttelivät Mae Clarke ja Walter Byron.

Myöhemmin Paul Bern sopi Hughesin kanssa, että hän sai lainata häntä MGM:n elokuvaan The Beast of the City (1932), jonka pääosassa oli Walter Huston. Kuvausten jälkeen Bern varasi 10 viikon henkilökohtaisen esiintymiskiertueen itärannikolle. Monien, erityisesti Harlow’n itsensä, yllätykseksi hän myi loppuun kaikki teatterit, joissa hän esiintyi, ja usein hän esiintyi samassa paikassa useita iltoja. Kriitikkojen halveksunnasta ja huonoista rooleista huolimatta Harlow’n suosio ja seuraajat olivat suuria ja kasvoivat, ja helmikuussa 1932 kiertuetta jatkettiin kuudella viikolla.

RKO Picturesin elokuvassa King Kong (1933) Ann Darrow’ta esittäneen Fay Wrayn mukaan Harlow oli alun perin valittu näyttelemään vaaleaa huutavaa sankaritarta, mutta hänellä oli yksinoikeussopimus MGM:n kanssa elokuvan esituotantovaiheessa, ja rooli meni ruskeaverikkoiselle Wraylle, joka joutui käyttämään vaaleaa peruukkia.

Kun gangsteri Benjamin ”Bugsy” Siegel tuli Hollywoodiin laajentamaan kasinotoimintaa, Harlow’sta tuli Siegelin vanhimman tyttären Millicentin epävirallinen kummitäti, kun perhe asui Beverly Hillsissä.

1932-1937: menestynyt näyttelijä Metro-Goldwyn-Mayer-yhtiössä.

Paul Bern oli nyt romanttisesti tekemisissä Harlow’n kanssa ja puhui Louis B. Mayerille siitä, että hän ostaisi hänen sopimuksensa Hughesin kanssa ja allekirjoittaisi sopimuksen MGM:n kanssa. Mayer aikoi ostaa hänen sopimuksensa Hughesin kanssa ja tehdä sopimuksen MGM:n kanssa, mutta Mayer kieltäytyi. MGM:n pääosanesittäjät vaikuttivat tyylikkäiltä, ja Harlow’n valkokangaspersoona ei ollut Mayerin mielestä yhtä tyylikäs. Sitten Bern alkoi painostaa läheistä ystäväänsä Irving Thalbergia, MGM:n tuotantopäällikköä, tekemään Harlow’n kanssa sopimuksen, koska tämä oli suosittu ja hänellä oli vakiintunut imago. Alun vastahakoisuuden jälkeen Thalberg suostui, ja 3. maaliskuuta 1932, Harlow’n 21-vuotissyntymäpäivänä, Bern soitti Harlow’lle ja kertoi, että MGM oli ostanut Harlow’n sopimuksen Hughes’lta 30 000 dollarilla. Harlow liittyi virallisesti studioon 20. huhtikuuta 1932.

MGM:ssä Harlow sai ylivoimaisia elokuvarooleja, joissa hän pääsi esittelemään ulkonäköään ja orastavaa komedialahjakkuuttaan. Vaikka hänen näyttelijäpersoonansa muuttui voimakkaasti uransa aikana, yksi vakio oli hänen huumorintajunsa. Vuonna 1932 hän näytteli komediassa Red-Headed Woman, josta hän sai 1250 dollaria viikossa. Se oli ensimmäinen elokuva, jossa hän ”näyttää näyttelijättäreltä”, sillä hän näytteli naista, joka onnistuu olemaan moraaliton elokuvassa, joka ei moralisoi eikä rankaise hahmoa hänen käytöksestään. Elokuvaa pidetään usein yhtenä harvoista elokuvista, joissa Harlow ei esiintynyt platinablondilla tukalla, vaan hän käytti roolinsa vuoksi punaista peruukkia. Harlow’n kuvatessa Red-Headed Woman -elokuvaa näyttelijätär Anita Page käveli studion parkkihallissa Harlow’n ohi tunnistamatta häntä. Myöhemmin hän kertoi Pagelle, että hän oli itkenyt, kunnes näki itsensä, huomasi punaisen peruukin ja purskahti nauruun tajutessaan, ettei Page ollut tunnistanut häntä. ”Siitä näkee, miten herkkä hän oli”, Page sanoi. ”Hän oli monella tapaa ihana ihminen.”

Sitten hän näytteli Red Dustissa, joka oli hänen toinen elokuvansa Clark Gablen kanssa. Harlow ja Gable työskentelivät hyvin yhdessä ja näyttelivät yhteensä kuudessa elokuvassa, ja hän oli myös useaan otteeseen parina Spencer Tracyn ja William Powellin kanssa. MGM alkoi yrittää erottaa Harlow’n julkista persoonaa hänen valkokangaspersoonastaan julkaisemalla lehdistötiedotteita, joiden mukaan hänen lapsuuden sukunimensä ei ollutkaan yleinen ”Carpenter” vaan elegantti ”Carpentiér”, väittämällä, että kirjailija Edgar Allan Poe oli yksi hänen esivanhemmistaan, ja julkaisemalla valokuvia, joissa hän teki hyväntekeväisyystyötä muuttaakseen mielikuvaansa amerikkalaisen naisen imagoksi. Tämä muutos osoittautui vaikeaksi; Harlow’n kuultiin kerran mutisevan: ”Luoja, pitääkö minun aina pitää matalaa mekkoa ollakseni tärkeä?”.

Punaisen pölyn kuvausten aikana Bern, hänen kaksi kuukautta ollut aviomiehensä, löydettiin kuolleena heidän kodistaan, mikä aiheutti pysyvän skandaalin. Aluksi Harlow’n epäiltiin tappaneen Bernin, mutta hänen kuolemansa todettiin virallisesti itsemurhaksi, joka johtui itse aiheutetusta ampumahaavasta. Louis B. Mayer pelkäsi tapauksen aiheuttamaa negatiivista julkisuutta ja aikoi korvata Harlow’n elokuvassa ja tarjosi roolia Tallulah Bankheadille. Bankhead kauhistui tarjousta ja kirjoitti omaelämäkerrassaan: ”Säteilevän Jeanin kiroaminen toisen epäonnesta olisi yksi kaikkien aikojen säälittävimmistä teoista. Kerroin sen herra Mayerille”. Harlow vaikeni, selvisi koettelemuksesta ja tuli suositummaksi kuin koskaan. Vuonna 2009 julkaistussa Bernin elämäkerrassa väitettiin, että Bernin murhasi itse asiassa entinen rakastaja ja että MGM:n johtajat järjestelivät rikospaikan uudelleen, jotta Bern näyttäisi tehneen itsemurhan.

Bernin kuoleman jälkeen Harlow aloitti tahdittoman suhteen nyrkkeilijä Max Baerin kanssa, joka oli eronnut vaimostaan Dorothy Dunbarista, mutta jota uhkasi avioeroprosessi, jossa Harlow mainittiin kanssasyyllisenä kiintymyksen vieraannuttamisesta, joka on aviorikoksen oikeudellinen termi. Bernin kuoleman jälkeen studio ei halunnut uutta skandaalia ja purki tilanteen järjestämällä avioliiton Harlow’n ja kuvaaja Harold Rossonin välille. Rosson ja Harlow olivat ystäviä, ja Rosson suostui suunnitelmaan. He erosivat hiljaa kahdeksan kuukautta myöhemmin.

Vuonna 1933 MGM tajusi Harlow-Gable-parin arvon Punaisen pölyn kanssa ja yhdisti heidät jälleen elokuvassa Hold Your Man (1933), joka oli myös kassamenestys. Samana vuonna Harlow esitti Wallace Beeryn aviorikollista vaimoa tähdistä koostuvassa draamakomediassa Dinner at Eight ja näytteli painostettua Hollywoodin filmitähteä hullunkurisessa komediassa Bombshell Lee Tracyn ja Franchot Tonen kanssa. Seuraavana vuonna hän teki yhteistyötä Lionel Barrymoren ja Tonen kanssa elokuvassa The Girl from Missouri (1934). Elokuva oli studion yritys pehmentää Harlow’n imagoa, mutta se kärsi sensuuriongelmista niin, että sen alkuperäinen nimi Born to Be Kissed jouduttiin muuttamaan.

Hold Your Man -elokuvan menestyksen jälkeen MGM valitsi Harlow-Gable-parin kahteen menestyksekkääseen elokuvaan: China Seas (1936) ja Wife vs. Secretary (1936), joissa näyttelivät Myrna Loy ja James Stewart. Stewart puhui myöhemmin autokohtauksesta Harlow’n kanssa elokuvassa Wife vs. Secretary: ”Ohjaaja Clarence Brown ei ollut kovin tyytyväinen tapaani suudella. Hän pakotti meidät toistamaan kohtauksen puoli tusinaa kertaa. Minä mokasin sen tahallani. Jean Harlow oli hyvä suutelija. Tajusin, että siihen asti minua ei ollut koskaan oikeasti suudeltu”.

Harlow äänestettiin vuodesta 1933 lähtien jatkuvasti yhdeksi Yhdysvaltojen vahvimmista lipputulojen vetonauloista, ja hän päihitti usein MGM:n naispuoliset kollegansa yleisöäänestyksissä. 1930-luvun puoliväliin mennessä hän oli yksi Amerikan suurimmista tähdistä ja, kuten toivottiin, MGM:n seuraava Greta Garbo. Hänen tähtensä nousi yhä nuorena, kun taas muiden MGM:n naistähtien, kuten Garbon, Joan Crawfordin ja Norma Shearerin, suosio laski. Kolmannen avioliittonsa päätyttyä vuonna 1934 Harlow tapasi William Powellin, toisen MGM-tähden, ja rakastui nopeasti. Parin kerrottiin olleen kihloissa kaksi vuotta, mutta erimielisyydet, jotka johtuivat aiemmista avioliitoista ja Powellin epävarmuudesta tulevaisuudesta, estivät heitä virallistamasta suhdettaan julkisesti. He näyttelivät yhdessä seuraavassa elokuvassaan Reckless (hänen äänensä synkronoitiin taitavan laulajan Virginia Verrillin äänellä.

Suzy (1936), jossa hän näytteli nimiroolin, toi hänelle eniten tunnustusta nelinkertaisista työtovereistaan Tonesta ja Cary Grantista. Vaikka kriitikot totesivat, että Harlow hallitsi elokuvaa, se oli kohtuullinen kassamenestys. Sen jälkeen hän näytteli elokuvassa Riffraff (1936), joka oli taloudellinen pettymys ja jossa näyttelivät Spencer Tracy ja Una Merkel. Myöhemmin ilmestynyt maailmanlaajuinen hitti Libeled Lady (1936), jossa hän päihitti Powellin, Loyn ja Tracyn, toi hyvät arvostelut Harlow’n koomiselle suoritukselle. Sitten hän kuvasi W. S. Van Dykea. Van Dyken komedia Personal Property (1937), jonka pääosassa oli Robert Taylor. Se oli Harlow’n viimeinen kokonainen elokuvaesiintyminen.

Avioliitot ja ihmissuhteet

Syyskuun 21. päivänä 1927 Harlow meni 16-vuotiaana salaa naimisiin häntä neljä vuotta vanhemman Charles McGrew’n kanssa. Pian vihkimisen jälkeen hänen miehensä muutti Chicagosta Beverly Hillsiin. Kaksi kuukautta avioliiton jälkeen, 21-vuotiaana, hän sai käteistä rahaa rahastosta. Vuonna 1928 pariskunta muutti Los Angelesiin ja asettui asumaan taloon Beverly Hillsissä, jossa tuleva näyttelijätär asui vauraalla alueella ja oppi siellä elämäntyylin, joka Stennin mukaan muistutti kirjailija Francis Scott Fitzgeraldin elämäntyyliä. McGrew toivoi erottavansa vaimonsa äidistään, sillä hän pelkäsi, että liian läheiset suhteet näiden kahden naisen välillä saattaisivat olla tuhoisat heidän avioliitolleen. Pian molemmat ja erityisesti McGrew alkoivat väärinkäyttää alkoholia. 11. kesäkuuta 1929 he erosivat, ja Harlow muutti äitinsä ja isäpuolensa Marino Bellon asuntoon. Oikeudenkäynnissä hän myönsi oikeudelle, että McGrew oli ”mauton ja loukkaava”.

Vuonna 1929 näyttelijätär seurusteli New Jerseyn rikollisperhepomo Abner ”Long” Zwillmanin, lempinimeltään ”New Jerseyn Al Capone”, kanssa. Hänen tulonsa laittomasta alkoholituotannosta ja muista laittomista intresseistä olivat 40 miljoonaa dollaria vuodessa. Hän antoi Harlow’lle mitä kalleimpia lahjoja, muun muassa viehätysrannekorun ja punaisen Cadillacin, ja tarjosi näyttelijättärelle ja tämän äidille muuttoa uuteen kotiin. Hän painosti Columbia Picturesin silloista johtajaa Harry Cohnia – lähteiden mukaan hän maksoi tälle 500 000 dollaria – tekemään Harlow’lle sopimuksen kahdesta elokuvasta. Koska Hughes kieltäytyi jääräpäisesti maksamasta palkankorotusta, Zwillman itse nosti Harlow’n palkan 1 000 dollariin viikossa. Salaiset nauhat paljastivat, että mafioso puhui Harlow’sta loukkaavasti ja mauttomasti keskustellessaan muiden rikollisryhmän jäsenten kanssa.

Hän tapasi toisen aviomiehensä, vaikutusvaltaisen elokuvatuottajan Paul Bernin elokuvan Helvetin enkelit (1930) kuvauksissa. He kihlautuivat kesäkuussa 1932 ja menivät naimisiin 2. heinäkuuta Heidän avioliittonsa kesti alle kaksi kuukautta. Poliisi löysi Bernin kuolleena 5. syyskuuta hänen Easton Drive -kotiostaan Beverly Hillsissä, mikä aiheutti kohun yhteisössä. Paikalle ilmestyi myös joukko toimittajia. Alkoi spekulaatioita, että Harlow oli osallisena miehensä kuolemaan, mutta ruumiinavaus vahvisti, että hän kuoli itsemurhaan päähän ammuttuna. Näyttelijätär työskenteli tuolloin elokuvan Punainen pöly (1932) kuvauksissa. Louis B. Mayer, joka pelkäsi julkisuuden kielteisiä vaikutuksia, harkitsi Harlow’n poistamista tuotannosta, ja Tallulah Bankhead tarjosi hänelle roolia. Näyttelijätär antoi Bernin kuolemasta lausunnon poliisille ja valamiehistölle.

Bernin itsemurhan jälkeen näyttelijällä oli suhde ammattinyrkkeilijä Max Baerin kanssa, joka oli naimisissa Dorothy Dunbarin kanssa. Kun urheilija suunnitteli avioerohakemusta, lehdistö alkoi vihjailla, että Harlow oli vastuussa avioliiton hajoamisesta. Bernin salaperäisen kuoleman jälkeen MGM:n edustajat eivät halunneet uutta skandaalia, jossa näyttelijä olisi mukana. Tämän vuoksi studio järjesti 18. syyskuuta 1933 hänen avioliittonsa elokuvaaja Harold Rossonin kanssa, joka suostui osallistumaan kuvitteelliseen suhteeseen. Aiemmin he olivat tehneet yhteistyötä neljässä elokuvassa: The Second Hand Wife (1932), The Caprice of the Platinum Blonde (1932), Dinner at Eight (1933) ja In Your Arms (1933). Heillä oli ystävällinen suhde. He menivät naimisiin Yumassa, Arizonassa, työskennellessään Explosive Blonde (1933) -elokuvan parissa. Harlow myönsi toimittajille antamassaan haastattelussa, että se on yksi harvoista Hollywoodin avioliitoista, jotka ovat säilyneet hengissä. He erosivat 11. maaliskuuta 1934, salassa julkisuudelta, kahdeksan kuukauden yhdessäolon jälkeen. Näyttelijätär sanoi Rossonin olleen ”töykeä ystävilleni, mietteliäs ja hermostunut, mikä teki hänen ilkeästä luonteestaan jatkuvasti raa’an”.

Loppukeväällä 1934 hän tapasi MGM:ään kuuluvan näyttelijän William Powellin, ja Missourin tytön (1934) ilmestyttyä he alkoivat tavata toisiaan säännöllisesti. Girl from Missouri -elokuvan (1934) ilmestymisen jälkeen he alkoivat tapailla toisiaan säännöllisesti. Näyttelijä halusi lapsen, mutta Powell ei kahden epäonnistuneen avioliiton – Eileen Wilsonin ja Carole Lombardin – ja pojan jälkeen halunnut enää lapsia. Molemmat väittivät julkisesti, että he olivat ”vain ystäviä”. Powell vaikutti osaltaan siihen, että Harlow’n äiti erosi Marino Bellosta vuoden 1935 lopulla, kun hän sai selville, että Harlow’n myymät ”meksikolaiset kaivokset” eivät olleet todellisuudessa olemassa. Jean Poe Carpenter sijoitti osan tyttärensä säästöistä valeyritykseen. Äitinsä avioeron jälkeen Harlow hoiti omaisuuttaan itse.

Poliittiset näkemykset

Jean Harlow oli demokraattisen puolueen kannattaja. 1936 hän osallistui aktiivisesti Franklin D. Rooseveltin kampanjaan, jonka puolesta hän äänesti presidentinvaaleissa. Hänen osallistumisensa suututti joitakin republikaanisen puolueen jäseniä, jotka kehottivat häntä olemaan näyttämättä poliittisia sympatioitaan antaessaan haastatteluja kampanjan ollessa käynnissä. Roosevelt ei salannut, että hän oli Harlow’n fani.

Tammikuussa 1937 Harlow ja Robert Taylor matkustivat Washingtoniin osallistuakseen presidentti Franklin D. Rooseveltin syntymäpäivään liittyviin varainkeruutapahtumiin järjestölle, joka myöhemmin tunnettiin nimellä March of Dimes. Matka oli Harlow’lle fyysisesti rasittava, ja hän sairastui influenssaan. Hän toipui ajoissa osallistuakseen Oscar-gaalaan William Powellin kanssa.

Harlow’n viimeisen elokuvan Saratoga, jonka pääosassa oli Clark Gable, kuvausten oli määrä alkaa maaliskuussa 1937. Tuotanto kuitenkin viivästyi, kun Harlow sai sepsiksen usean viisaudenhampaan poiston jälkeen ja joutui sairaalahoitoon. Lähes kaksi kuukautta myöhemmin Harlow toipui, ja kuvaukset alkoivat 22. huhtikuuta 1937, ja hän esiintyi myös Life-lehden kannessa 3. toukokuuta Martin Munkácsiin valokuvissa.

Saratogan kuvausten aikana 20. toukokuuta 1937 Harlow alkoi valittaa sairaudesta. Hänen oireensa – väsymys, pahoinvointi, nesteen kertyminen ja vatsakipu – eivät vaikuttaneet kovin vakavilta studion lääkärin mielestä, joka arveli hänen kärsivän kolekystiitistä ja influenssasta. Lääkäri ei tiennyt, että Harlow oli sairastanut jo edellisen vuoden ajan vakavaa auringonpolttamaa ja influenssaa. ystävä ja työtoveri Una Merkel huomasi Harlow’n painonnousun kuvauspaikalla, harmaan kalpeuden ja väsymyksen.

Toukokuun 29. päivänä, kun Harlow oli kuvaamassa kohtausta, jossa hänen hahmollaan oli kuumetta, hän oli selvästi sairaampi kuin hahmonsa ja nojasi otosten välissä hänen työtoveriaan Gablea vasten ja sanoi: ”Minulla on kauhea olo!”. Vie minut takaisin pukuhuoneeseeni”. Hän pyysi apulaisohjaajaa soittamaan William Powellille, joka lähti välittömästi omilta kuvauspaikoiltaan saattamaan hänet kotiin.

Seuraavana päivänä Powell tarkisti Harlow’n voinnin ja totesi, että hänen tilansa ei ollut parantunut. Hän otti yhteyttä tyttären äitiin ja vaati tätä keskeyttämään lomansa ollakseen tyttärensä luona. Powell soitti myös lääkärille. Koska Harlow’n aiemmat sairaudet olivat viivästyttäneet kolmen elokuvan – Vaimo vs. sihteeri, Suzy ja Libeled Lady – kuvauksia, tämän uusimman, toistuvan sairauden aiheuttaman episodin aiheuttama huoli oli aluksi vähäinen. Kesäkuun 2. päivänä ilmoitettiin, että Harlow kärsi jälleen influenssasta. 2. kesäkuuta tohtori Ernest Fishbaugh, joka oli kutsuttu Harlow’n kotiin hoitamaan häntä, diagnosoi hänellä olevan tulehtunut sappirakko. 2. kesäkuuta äiti Jean kertoi MGM:lle, että Harlow tunsi olonsa paremmaksi 3. kesäkuuta ja että työtoverit odottivat Harlow’n palaavan kuvauksiin maanantaina, 7. kesäkuuta 1937. Lehdistötiedotteet olivat ristiriitaisia, ja otsikoissa luki ”Jean Harlow vakavasti sairas” ja ”Harlow toipuu sairauskriisistä”. Kun hän ei palannut kuvauspaikalle, huolestunut Gable kävi hänen luonaan ja kommentoi myöhemmin, että hän oli pahasti turvonnut ja haistoi virtsan hänen hengityksessään suudellessaan häntä, molemmat merkkejä munuaisten vajaatoiminnasta.

Fishbaugh’n kollega, tohtori Leland Chapman kutsuttiin antamaan toinen lausunto Harlow’n tilasta. Chapman myönsi, että hän ei kärsinyt sappirakon tulehduksesta, vaan oli munuaisten vajaatoiminnan loppuvaiheessa. 6. kesäkuuta 1937 Harlow sanoi, ettei hän nähnyt Powellia selvästi eikä osannut sanoa, montako sormea tämä piti pystyssä.

Sinä yönä hänet vietiin Good Samaritan -sairaalaan Los Angelesiin, jossa hän vaipui koomaan. Seuraavana päivänä kello 11.37 Harlow kuoli sairaalassa 26-vuotiaana. Lääkärin lehdistötiedotteissa kuolinsyyksi ilmoitettiin aivo-ödeema, joka oli munuaisten vajaatoiminnan komplikaatio. Sairaalan tiedoissa mainitaan uremia.

Harlow’n kuolemasta liikkui vuosia huhuja. Jotkut väittivät, että hänen äitinsä oli kieltäytynyt kutsumasta lääkäriä, koska hän oli kristitty tiedemies, tai että Harlow oli kieltäytynyt sairaalahoidosta tai leikkauksesta. Sairautensa alusta lähtien Harlow’ta oli hoitanut lääkäri hänen levätessään kotona. Hänen kotonaan kävi myös kaksi sairaanhoitajaa, ja erilaisia laitteita tuotiin läheisestä sairaalasta. Harlow’n harmaantunut ihonväri, toistuvat sairaudet ja voimakkaat auringonpolttamat olivat merkkejä sairaudesta, ja myrkyt vaikuttivat haitallisesti myös hänen aivoihinsa ja keskushermostoonsa.

Harlow sairasti tulirokkoa ollessaan 15-vuotias, ja spekulaatioissa on arveltu, että hän kärsi tapauksen jälkeen streptokokin aiheuttamasta post-streptokokin aiheuttamasta glomerulonefriitistä, joka saattoi aiheuttaa korkean verenpaineen ja lopulta munuaisten vajaatoiminnan. Hänen kuolintodistuksessaan kuolinsyyksi mainitaan ”akuutti hengitystieinfektio”, ”akuutti munuaiskeräin tulehdus” ja ”uremia”.

Eräs MGM:n kirjailija sanoi myöhemmin: ”Sinä päivänä, kun Baby kuoli… komerossa ei kuulunut ääntäkään kolmeen tuntiin. Tavanomainen työtoveri Spencer Tracy kirjoitti päiväkirjaansa: ”Jean Harlow kuoli”. Hieno tyttö.

Harlow haudattiin Glendalessa sijaitsevan Forest Lawn Memorial Parkin Great Mausoleumiin monivärisestä marmorista rakennettuun yksityiseen huoneeseen, jonka William Powell osti 25 000 dollarilla – nykyään 471 000 dollaria. Hänet haudattiin mekossa, joka oli hänen päällään elokuvassa Libeled Lady, ja kädessään hän piti valkoista gardeniaa sekä Powellin kirjoittamaa viestiä: ”Hyvää yötä, rakkain kultaseni”. Harlow’n muistokirjoituksessa lukee: ”Meidän vauvamme”.

Harlow’n äidille ja Powellille oli varattu paikat samasta huoneesta. Harlow’n äiti haudattiin sinne vuonna 1958, mutta Powell nai näyttelijä Diana Lewisin vuonna 1940. Kuoltuaan vuonna 1984 hänet tuhkattiin ja hänen tuhkansa haudattiin Desert Memorial Parkiin Cathedral Cityssä Kaliforniassa.

MGM suunnitteli korvaavansa Harlow’n Saratogassa Jean Arthurilla tai Virginia Brucella, mutta yleisön vastalauseiden vuoksi elokuvassa päädyttiin käyttämään kolmea kaksoisolentoa – Mary Deesiä lähikuvissa, Geraldine Dvorakia pitkissä otoksissa ja Paula Winslowea Harlow’n repliikkien kaksinkertaistamiseen – ja kirjoittamaan joitakin kohtauksia uudelleen ilman häntä. Elokuva julkaistiin 23. heinäkuuta 1937, alle kaksi kuukautta Harlow’n kuoleman jälkeen, ja se oli yleisömenestys, joka tuotti maailmanlaajuisesti 3,3 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria, ja siitä tuli MGM:n vuoden menestynein elokuva sekä Harlow’n uran eniten tuottanut elokuva.

Jean Harlow’ta pidetään pop-kulttuurin ikonina ja symbolina, joka vaikutti merkittävästi blondin seksipommin imagon popularisointiin. Hollywoodin kulta-aikakauden skandaalit -kirjan kirjoittaneen Anne Helen Petersenin mukaan Harlow oli ”blondin seksipommin” prototyyppi, jolla oli maine ”seksuaalisena sähikäisenä”. Kirjailijan mukaan ”valkokankaalla hän oli häpeilemättömän seksikäs ja hillitön haluissaan, nautti selvästi miesten pukemisesta hansikkaiksi (…) Täydellisesti kaarevat ja linjatut kulmakarvat, jotka olivat tuohon aikaan erittäin muodikkaita, auttoivat häntä näyttämään joko ovelalta tai lapselliselta, synnilliseltä äärimmilleen tai täysin viattomalta”.

Mainoskuvissa hän esiintyi usein pitkissä, rapattomissa satiinisista art deco -mekoissa. Petersenin mukaan hänestä teki ainutlaatuisen ”omaleimainen eroottisuus, johon sekoittui Clara Bow’n iloisuus ja mykkäelokuvavampyyrin saalistava seksuaalisuus”. Harlow’n tähtiaseman varmisti hänen hiustensa erottuva platinanvärinen sävy, joka oli tuohon aikaan uutta, ja siitä tuli Harlow’n tavaramerkkinä hänen uransa loppuun asti. Sen sanottiin ”muistuttavan vaalean suolakaramellin väriä (…) Se oli silmiinpistävä, melkein eksentrinen, mutta yleisesti ottaen kaunis”. Mustavalkoisen valokuvauksen aikakaudella, kun elokuvapäälliköt tajusivat, että vaaleat hiukset olivat tulossa yhä muodikkaammiksi, he edistivät aktiivisesti vaaleiden näyttelijättärien, kuten Harlow’n ja Mae Westin, imagoa.

Kriitikoiden mukaan hänen luomansa elokuvahahmot ”ottivat mitä halusivat ja käyttäytyivät niin kuin halusivat”. Victoria Sherrow myönsi, että elokuvassa Hell’s Angels (1930) Harlow esiintyi pikkuruisissa puvuissa ja vihjailevissa ääriviivoissa, ja hänen lyijykynällä kaareviksi muotoilluista kulmakarvoistaan tuli hänen tavaramerkkinsä. Muotokuvavalokuvaaja Clarence Sinclair Bull julisti seuraavaa: ”Ensimmäisessä kuvaussessiossani rakastuin Jean Harlow’hun. Hänellä oli kaunein ja viettelevin vartalo, jota olen koskaan kuvannut. Hän oli myös ensimmäinen näyttelijätär, jonka kuva oli Life-lehden kannessa – toukokuussa 1937.

Harlow’n ennenaikaisen kuoleman jälkeen vuonna 1937 Harlow’n tyyliä alettiin jäljitellä; naiset olivat yhä halukkaampia vaalentamaan hiuksiaan, ja vetyperoksidin myynti lisääntyi huomattavasti. Lisäksi hienoista satiinimekoista tuli erittäin suosittuja. Harlow’sta tuli ”vaalean pommin” imagonsa ansiosta tärkein innoittaja monille myöhemmille näyttelijättärille, kuten Marilyn Monroelle ja Jayne Mansfieldille.

Syyskuun 25. päivänä 1933 Harlow leimasi käsillään ja jaloillaan ja signeerasi Grauman’s Chinese Theatre -teatterin sisäänkäynnin betonilaatan. Vuonna 1937 ranskalainen säveltäjä Charles Koechlin sävelsi hänen muistokseen kappaleen ”Épitaphe de Jean Harlow, Opus 164”. Blues-muusikko Leadbelly kirjoitti vankilassa ollessaan kappaleen ”Jean Harlow” kunnianosoituksena ennenaikaisesti kuolleelle näyttelijättärelle. Harlow’n perintö näyttelijättärenä ja persoonana säilyi pitkään hänen kuolemansa jälkeen. Hänelle myönnettiin 8. helmikuuta 1960 hänen panoksestaan elokuvateollisuuteen ja sen kehittämiseen tähti Hollywood Walk of Famella, joka sijaitsee osoitteessa 6900 Hollywood Boulevard. Vuonna 1996 näyttelijättären nimi oli 49. sijalla Entertainment Weeklyn kaikkien aikojen 100 suurinta elokuvatähteä -listalla, ja kesäkuussa 1999 American Film Institute sijoittui 22. sijalle kaikkien aikojen suurimpien näyttelijättärien listallaan.

Harlow’n kuva liitettiin mainoskampanjoihin ja merkkituotteisiin, kuten Lucky Strike (1931). Hän oli Hedy Lamarrin ohella amerikkalaisen sarjakuvapiirtäjän ja -luojan Bob Kanen tärkein innoittaja, kun hän loi Batmanin seikkailuista kertovasta sarjasta tunnetun Catwomanin fiktiivisen hahmon.

Vuonna 1965 valkokankaille ilmestyi kaksi elämäkertaelokuvaa näyttelijättären elämästä, jotka teki Paramount Picturesin Harlow-studio -dir. Gordon Douglas, pääosassa Carroll Baker nimiroolissa, ja Magman levittämä samanniminen, Alex Segalin ohjaama ja Carol Lynleyn tähdittämä. Hänen suhteensa tuottaja Howard Hughesiin oli johtoaiheena elokuvassa The Dream Factory -1978, ohjaus Larry Buchanan-, pääosissa Lindsay Bloom ja Victor Holchak.

Elokuussa 1993 Turner Classic Movies -kanavalla esitettiin dokumenttielokuva Harlow: The Blonde Bombshell, jonka juontajana toimi näyttelijä Sharon Stone. Vuonna 2004 Martin Scorsese teki elämäkertaelokuvan Aviator, jossa Gwen Stefani näytteli Harlow’ta.

Alice Cooperin Greatest Hits -kokoelmalevyn (1974) kannessa näyttelijä on kuvattuna Clark Gablen, Edward G. Robinsonin, Groucho Marxin, Humphrey Bogartin ja Peter Lorren rinnalla. Kim Carnesin kappaleen ”Bette Davis Eyes” ensimmäisellä rivillä studioalbumilta Mistaken Identity (1981) näyttelijättären hiuksia kuvailtiin ”kultaisiksi”. Amerikkalainen laulaja Madonna on useaan otteeseen mallintanut itseään ja imagoaan Jean Harlow’n mukaan; singlen ”Secret” ja albumin Bedtime Stories (1994) kansikuvissa häntä luonnehditaan näyttelijättäreksi. Kappaleen ”Vogue” (1990) säkeistössä, jossa Madonna laulaa Hollywoodin glamourista, Harlow’n nimi esiintyy monien muiden 1930- ja 1940-luvun elokuvaikonien ohella.

Näyttelijättären muistoesineitä elokuvista Platinablondi (1931) ja Blast Blonde (1933) säilytetään Hollywood-museossa. Donelle Dadigan sanoi tuolloin: ”Historiallisessa Max Factor -rakennuksessa sijaitseva Hollywood-museo on täydellinen paikka tutustua Jean Harlow’n elämään, sillä hän on usein käyttänyt herra Factorin hius- ja meikkipalveluja. Siellä hänestä tuli ’vaalea pommi'”. Vuodesta 1995 Margaret Dementin kuva Harlow’sta on ollut Missourin Cape Girardeaussa 150 metriä korkealla Missouri Wall of Fame -seinämaalauksena tunnetulla seinällä, jonka päällä on värikäs seinämaalaus alueeseen ja osavaltioon liittyvistä kuuluisista henkilöistä. Hänen näköisensä vahanäyttelijä on Kalifornian Buena Parkissa sijaitsevassa Movieland Wax Museumissa.

Uutuus

Harlow kirjoitti romaanin Today is Tonight. Arthur Landaun johdannossa vuonna 1965 ilmestyneeseen taskukirjapainokseen Harlow totesi vuosien 1933-34 tienoilla, että hän aikoi kirjoittaa kirjan, mutta sitä ei julkaistu hänen elinaikanaan. Harlow’n isäpuoli, Marino Bello, myi julkaisemattoman käsikirjoituksen eräissä studioissa. Louis B. Mayer, MGM:n johtaja, oli estänyt kirjan myynnin määräämällä oikeuden määräyksellä Harlow’n sopimuksessa olevan lausekkeen: hänen palveluksiaan taiteilijana ei saanut käyttää ilman MGM:n lupaa. Hänen kuolemansa jälkeen, Landau kirjoittaa, hänen äitinsä myi elokuvaoikeudet MGM:lle, vaikka elokuvaa ei tehty. Kustannusoikeudet siirtyivät Harlow’n äidiltä perheen ystävälle, ja kirja julkaistiin lopulta vuonna 1965.

Alle 10 vuotta kestäneellä urallaan Harlow esiintyi valkokankaalla 35 elokuvassa.

Vuonna 1933 hän kuului kymmenen tuottavimman amerikkalaisnäyttelijättären joukkoon, ja kuusi hänen elokuvaansa kuului vuoden kymmenen parhaan lipputulotuloksen joukkoon. Neljä Harlow’n elokuvista on ollut ehdolla vähintään yhden Oscarin saajaksi kussakin kategoriassa. Kaikki kymmenen näyttelijättären tuotantoa ylittivät inflaatiokorjattuna 100 miljoonan dollarin kotimaan lipputulot.

Kolme hänen elokuvistaan: City Lights (1931), Public Enemy (1931) ja The Caprice of the Platinum Blonde (1932) on merkitty National Film Registryyn.

lähteet

1. Jean Harlow
2. Jean Harlow
3. En los comunicados de prensa del estudio, el nombre de la actriz a menudo se escribía como Carpentier. Estaba relacionado con el cambio de su imagen.[6]​
4. Según el biógrafo David Bret, el campamento de verano estuvo lleno de aventuras; aparte de su enfermedad, Harlow tuvo su primera relación sexual con uno de los campistas.[15]​
5. ^ Mashon, Mike; Bell, James (April 30, 2014). ”Pre-Code: Hollywood before the censors”. Sight & Sound. Retrieved December 19, 2021.
6. ^ ”’AFI’s 100 Years … 100 Cheers: America’s Most Inspiring Movies,’ to Be Broadcast Wednesday, June 14 on the CBS Television Network” (Press release). American Film Institute. June 1, 2006. Archived from the original on December 24, 2015. Retrieved October 25, 2019.
7. ^ Vieira, Mark A. (2009). Irving Thalberg: boy wonder to producer prince. Los Angeles: University of California Press. p. 178. ISBN 978-0-520-26048-1.
8. ^ Parish, Mank & Stanke 1978, p. 192.
9. (en) « Jean Harlow | Biography, Movies, Death, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 3 mars 2020).
10. a et b Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l’Archipel, 2006 (ISBN 978-2-8418-7723-2), page 46.
11. Jean Harlow, d’Irving Shulman, édition stock, 1966, page 46 : « Quand elle eut neuf ans, ses parents se séparèrent sans larmes, ni grincements de dents, mettant fin à une union qui s’étaient révélée une lourde erreur… ».
12. DVD Couples et Duos – Volume 3 : « Bello qui se disait descendant d’aristocrate, était un petit escroc qui utilisait l’argent de sa belle fille pour entretenir sa maîtresse. ».
13. 1 2 Ciccarelli B. L. Jean Harlow // Harlow, Jean (03 March 1911–07 June 1937), film actress (англ.) // American National Biography Online / S. Ware — New York City: Oxford University Press, 2017. — ISSN 1470-6229 — doi:10.1093/ANB/9780198606697.ARTICLE.1800528
14. 1 2 Jean Harlow // filmportal.de — 2005.
15. Dearest Dear. Unfortunately, this is the only way to make good the frightful wrong I have done you and to wipe out my abject humiliation. You understand that last night was only a comedy. I love you. Paul.