Jean-Michel Basquiat
gigatos | 13 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Jean-Michel Basquiat (22. joulukuuta 1960 – 12. elokuuta 1988) oli yhdysvaltalainen taiteilija, joka nousi menestykseen 1980-luvulla osana uusekspressionistista liikettä.
Basquiat saavutti ensimmäisen kerran mainetta osana graffiti-duo SAMOa Al Diazin rinnalla, joka kirjoitti arvoituksellisia epigrammeja Manhattanin Lower East Siden kulttuuripesäkkeessä 1970-luvun lopulla, jossa rap, punk ja katutaide yhdistyivät varhaiseksi hiphop-musiikkikulttuuriksi. 1980-luvun alkuun mennessä hänen maalauksiaan oli esillä gallerioissa ja museoissa kansainvälisesti. Basquiatista tuli 21-vuotiaana nuorin taiteilija, joka koskaan osallistui Kasselin documentaan. Hän oli 22-vuotiaana yksi nuorimmista New Yorkin Whitney Biennial -näyttelyyn osallistuneista. Whitney Museum of American Artissa järjestettiin vuonna 1992 retrospektiivinen näyttely hänen teoksistaan.
Basquiatin taiteessa keskityttiin kahtiajakoihin, kuten vauraus ja köyhyys, integraatio ja segregaatio sekä sisäinen ja ulkoinen kokemus. Hän käytti runoutta, piirustusta ja maalausta, yhdisti tekstiä ja kuvaa, abstraktiota, figuratiivisuutta ja historiallista tietoa sekoittuneena nykykritiikkiin. Hän käytti maalauksissaan sosiaalista kommentointia keinona itsetutkiskeluun ja samaistumiseen kokemuksiinsa aikansa mustassa yhteisössä sekä hyökkäyksiin valtarakenteita ja rasismin järjestelmiä vastaan. Hänen visuaalinen poetiikkansa oli terävästi poliittista ja suoraa kolonialismin kritiikissään ja luokkataistelun tukemisessa.
Basquiatin kuoltua 27-vuotiaana heroiinin yliannostukseen vuonna 1988 hänen teostensa arvo on noussut tasaisesti. Sotheby”sin huutokaupassa toukokuussa 2017 Basquiatin vuonna 1982 tekemä maalaus Untitled, joka esittää mustaa kalloa, jossa on punaisia ja keltaisia juoksuvirtauksia, myytiin 110,5 miljoonalla dollarilla, ja siitä tuli yksi kalleimmista koskaan ostetuista maalauksista. Se teki myös uuden amerikkalaisen taiteilijan huutokauppaennätyksen.
Lue myös, elamakerrat – Francisco de Orellana
Varhainen elämä: 1960-1977
Basquiat syntyi 22. joulukuuta 1960 Park Slopessa, Brooklynissa, Matilde Basquiatin (o.s. Andrades, 1934-2008) ja Gérard Basquiatin (1930-2013) toisena neljästä lapsesta. Hänellä oli vanhempi veli Max, joka kuoli pian ennen syntymäänsä, ja kaksi nuorempaa sisarta, Lisane (s. 1964) ja Jeanine (s. 1967). Hänen isänsä syntyi Port-au-Princessä Haitissa ja äitinsä Brooklynissa puertoricolaissyntyisille vanhemmille.
Matilde opetti nuorelle pojalleen rakkauden taiteeseen viemällä hänet paikallisiin taidemuseoihin ja ottamalla hänet Brooklynin taidemuseon juniorijäseneksi. Basquiat oli varhaiskypsä lapsi, joka oppi lukemaan ja kirjoittamaan jo nelivuotiaana. Hänen äitinsä kannusti poikansa taiteellista lahjakkuutta, ja poika yritti usein piirtää suosikkisarjakuviaan. Vuonna 1967 hän aloitti käymään Saint Ann”s Schoolia, taidepainotteista yksityiskoulua. Siellä hän tapasi ystävänsä Marc Prozzon, ja yhdessä he loivat lastenkirjan, jonka Basquiat kirjoitti seitsemänvuotiaana ja jonka Prozzo kuvitti.
Seitsemänvuotiaana vuonna 1968 Basquiat jäi auton alle leikkiessään kadulla. Hänen kätensä murtui ja hän sai useita sisäisiä vammoja, jotka vaativat pernanpoiston. Kun hän oli sairaalahoidossa, hänen äitinsä toi hänelle Gray”s Anatomy -kirjan, jotta hän saisi tekemistä. Kun hänen vanhempansa erosivat samana vuonna, Basquiat ja hänen sisarensa saivat isänsä kasvatettavakseen. Hänen äitinsä joutui psykiatriseen sairaalaan, kun hän oli kymmenenvuotias, ja sen jälkeen hän vietti elämänsä laitoksissa ja laitoksista pois. Yksitoistavuotiaana Basquiat puhui sujuvasti ranskaa, espanjaa ja englantia ja luki innokkaasti kaikkia kolmea kieltä.
Basquiatin perhe asui Brooklynin Boerum Hillin kaupunginosassa ja muutti vuonna 1974 Miramariin Puerto Ricoon. Kun he palasivat Brooklyniin vuonna 1976, Basquiat kävi Edward R. Murrow High Schoolia. Hän kamppaili äitinsä epävakauden kanssa ja kapinoi teini-ikäisenä. Hän karkasi kotoa 15-vuotiaana, kun hänen isänsä sai hänet kiinni pilven polttamisesta huoneessaan. Hän nukkui Washington Square Parkin puistonpenkillä ja otti happoa. Lopulta hänen isänsä huomasi hänet ajeltu pää ja soitti poliisin hakemaan hänet kotiin.
Kymmenennellä luokalla hän kirjoittautui City-As-Schooliin, vaihtoehtoiseen lukioon Manhattanilla, jossa opiskeli paljon taiteellisia oppilaita, joille perinteinen koulunkäynti oli vaikeaa. Hän lintsasi koulusta ystäviensä kanssa, mutta sai silti rohkaisua opettajiltaan ja alkoi kirjoittaa ja kuvittaa koulun sanomalehteen. Hän kehitti hahmon SAMO, jolla hän kannatti tekaistua uskontoa. Sanonta ”SAMO” oli alkanut Basquiatin ja hänen koulutoverinsa Al Diazin yksityisenä vitsinä, lyhenteenä sanonnasta ”Same old shit”. He piirsivät sarjan pilapiirroksia koulun lehteen ennen ja jälkeen SAMO©:n käytön.
Lue myös, historia-fi – Ruutisalaliitto
Katutaide: 1978-1980
Toukokuussa 1978 Basquiat ja Diaz alkoivat ruiskuttaa graffiteja Lower Manhattanin rakennuksiin. He työskentelivät salanimellä SAMO ja kirjoittivat runollisia ja satiirisia mainoslauseita, kuten ”SAMO© JUMALAN VAIHTOEHTOEHTO”. Kesäkuussa 1978 Basquiat erotettiin City-As-Schoolista, koska hän oli pieksänyt rehtoria. Hänen isänsä heitti hänet 17-vuotiaana ulos talosta, kun hän päätti jättää koulun kesken. Hän työskenteli Unique Clothing Warehouse -vaatevarastossa NoHossa ja jatkoi graffitien tekemistä öisin. The Village Voice julkaisi 11. joulukuuta 1978 artikkelin SAMO-graffitista.
Vuonna 1979 Basquiat esiintyi Glenn O”Brienin juontamassa suorassa TV Party -ohjelmassa. Basquiat ja O”Brien solmivat ystävyyden, ja hän esiintyi ohjelmassa säännöllisesti seuraavien vuosien aikana. Lopulta hän alkoi viettää aikaa graffitien kirjoittamisella School of Visual Artsin ympäristössä, jossa hän ystävystyi opiskelijoiden John Sexin, Kenny Scharfin ja Keith Haringin kanssa.
Huhtikuussa 1979 Basquiat tapasi Michael Holmanin Canal Zone -juhlissa, ja he perustivat noise rock -yhtyeen Test Pattern, joka myöhemmin nimettiin uudelleen Grayksi. Grayn muita jäseniä olivat Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford ja Vincent Gallo. He esiintyivät yökerhoissa kuten Max”s Kansas Cityssä, CBGB:ssä, Hurrahissa ja Mudd Clubissa.
Noihin aikoihin Basquiat asui East Villagessa ystävänsä Alexis Adlerin kanssa, joka oli valmistunut Barnardin biologian osastolta. Hän kopioi usein Adlerin luonnontieteellisistä oppikirjoista lainattuja kaavioita kemiallisista yhdisteistä. Hän dokumentoi Basquiatin luovia tutkimuksia, kun hän muutti lattioita, seiniä, ovia ja huonekaluja taideteoksiksi. Hän teki myös postikortteja ystävänsä Jennifer Steinin kanssa. Myydessään postikortteja SoHossa Basquiat huomasi Andy Warholin W.P.A.-ravintolassa taidekriitikko Henry Geldzahlerin kanssa. Hän myi Warholille postikortin otsikolla Stupid Games, Bad Ideas.
Lokakuussa 1979 Basquiat esitteli Arleen Schlossin A”s-nimisessä avoimessa tilassa SAMO-montaasejaan, joissa hän käytti teostensa värikopioita. Schloss antoi Basquiatin käyttää tilaa ”MAN MADE” -vaatteidensa luomiseen, jotka olivat maalattuja kierrätysvaatteita. Marraskuussa 1979 pukusuunnittelija Patricia Field vei Basquiatin vaatemallistoa 8th Streetillä East Villagessa sijaitsevaan hienostoputiikkiinsa. Field esitteli myös veistoksiaan liikkeen ikkunassa.
Kun Basquiat ja Diaz riitaantuivat, Basquiat kirjoitti ”SAMO IS DEAD” SoHon rakennusten seiniin vuonna 1980. Kesäkuussa 1980 hän esiintyi High Times -lehdessä, hänen ensimmäisessä kansallisessa julkaisussaan, osana artikkelia ”Graffiti ”80″: The State of the Outlaw Art”, jonka kirjoitti Glenn O”Brien. Myöhemmin samana vuonna hän aloitti kuvaukset O”Brienin itsenäiseen elokuvaan Downtown 81 (2000), jonka alkuperäinen nimi oli New York Beat ja jonka soundtrackilla oli joitakin Grayn äänitteitä.
Lue myös, elamakerrat – Tribhuwanatunggadewi
Galleriataiteilija: 1980-1985
Kesäkuussa 1980 Basquiat osallistui The Times Square Show -näyttelyyn, joka oli Collaborative Projects Incorporatedin (Colab) ja Fashion Modan sponsoroima monen taiteilijan näyttely. Monet kriitikot ja kuraattorit huomasivat hänet, kuten Jeffrey Deitch, joka mainitsi hänet Art in America -lehden syyskuun 1980 numerossa julkaistussa artikkelissa ”Report from Times Square”. Helmikuussa 1981 Basquiat osallistui New Yorkissa järjestettyyn
Basquiat myi ensimmäisen maalauksensa, Cadillac Moon (1981), punkrock-yhtye Blondien laulajalle Debbie Harrylle 200 dollarilla sen jälkeen, kun he olivat kuvanneet yhdessä Downtown 81 -teoksen. Hän esiintyi myös levyjokkarina Blondien vuoden 1981 musiikkivideossa ”Rapture”, jonka rooli oli alun perin tarkoitettu Grandmaster Flashille. Basquiat asui tuolloin tyttöystävänsä Suzanne Malloukin kanssa, joka tuki häntä taloudellisesti tarjoilijana.
Syyskuussa 1981 taidekauppias Annina Nosei kutsui Basquiatin galleriaansa Sandro Chian ehdotuksesta. Pian sen jälkeen hän osallistui hänen ryhmänäyttelyynsä Public Address. Hän antoi hänelle materiaaleja ja työtilan galleriansa kellarissa. Vuonna 1982 Nosei järjesti hänelle muuton parvelle, joka toimi myös studiona osoitteessa 101 Crosby Street SoHossa. Hän piti ensimmäisen amerikkalaisen yksityisnäyttelynsä Annina Nosein galleriassa maaliskuussa 1982. Hän maalasi myös Modenassa toista italialaista näyttelyään varten maaliskuussa 1982. Koska hän tunsi itsensä hyväksikäytetyksi, tämä näyttely peruttiin, koska hänen odotettiin tekevän kahdeksan maalausta yhdessä viikossa.
Kesään 1982 mennessä Basquiat oli jättänyt Annina Nosein gallerian ja Bruno Bischofbergeristä tuli hänen maailmanlaajuinen taidekauppiaansa. Kesäkuussa 1982 Basquiatista tuli 21-vuotiaana nuorin taiteilija, joka koskaan osallistui Saksan Kasselissa järjestettyyn documentaan, jossa hänen teoksiaan oli esillä Joseph Beuysin, Anselm Kieferin, Gerhard Richterin, Cy Twomblyn ja Andy Warholin rinnalla. Bischofberger järjesti Basquiatille yksityisnäyttelyn Zürichin galleriassaan syyskuussa 1982 ja järjesti hänelle lounastapaamisen Warholin kanssa 4. lokakuuta 1982. Warhol muisteli, että Basquiat ”meni kotiin ja kahden tunnin kuluessa oli takaisin maalaus, vielä märkä, jossa hän ja minä olimme yhdessä”. Maalaus, Dos Cabezas (1982), sytytti heidän välisen ystävyyden. James Van Der Zee kuvasi Basquiatin Henry Geldzahlerin haastattelua varten, joka julkaistiin Warholin Interview-lehden tammikuun 1983 numerossa.
Marraskuussa 1982 Basquiatin yksityisnäyttely avautui East Villagessa sijaitsevassa Fun Galleryssa. Näytteillä oli muun muassa teokset A Panel of Experts (1982) ja Equals Pi (1982). Joulukuussa 1982 Basquiat aloitti työskentelyn pohjakerroksen näyttely- ja studiotilassa, jonka taidekauppias Larry Gagosian oli rakentanut Kalifornian Veniceen sijaitsevan kotinsa alle. Siellä hän aloitti sarjan maalauksia maaliskuussa 1983 pidettävää näyttelyä varten, joka oli hänen toinen näyttelyssään Gagosianin galleriassa West Hollywoodissa. Mukana oli hänen tyttöystävänsä, tuolloin vielä tuntematon laulaja Madonna. Gagosian muisteli: ”Kaikki sujui hienosti. Jean-Michel teki maalauksia, minä myin niitä, ja meillä oli hauskaa. Mutta sitten eräänä päivänä Jean-Michel sanoi: ”Tyttöystäväni tulee luokseni.” …”. Kysyin, millainen hän on. Hän vastasi: ”Hänen nimensä on Madonna, ja hänestä tulee valtava. En koskaan unohda, että hän sanoi sen.””
Basquiat oli erittäin kiinnostunut taiteilija Robert Rauschenbergin teoksista, joita hän tuotti Gemini G.E.L. -yhtiössä Länsi-Hollywoodissa. Hän vieraili hänen luonaan useaan otteeseen ja sai inspiraatiota tämän saavutuksista. Los Angelesissa ollessaan Basquiat maalasi teoksen Hollywood Africans (1983), jossa hän on kuvattuna yhdessä graffititaiteilijoiden Toxicin ja Rammellzeen kanssa. Hän maalasi usein muotokuvia muista graffititaiteilijoista – ja joskus myös yhteistyökumppaneista – esimerkiksi teoksissa Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984) ja ERO (1984). Vuonna 1983 hän tuotti hiphop-levyn ”Beat Bop”, jossa esiintyivät Rammellzee ja räppäri K-Rob. Sitä painettiin rajoitettu määrä hänen Tartown Inc. -jäljellään. Hän loi singlen kansitaiteen, mikä teki siitä erittäin halutun sekä levy- että taidekeräilijöiden keskuudessa.
Maaliskuussa 1983 Basquiatista tuli 22-vuotiaana nuorin taiteilija, joka osallistui Whitney Biennial -nykytaidenäyttelyyn. Interview-lehden päätoimittaja Paige Powell järjesti hänen töitään esittelevän näyttelyn asunnossaan huhtikuussa 1983. Samoihin aikoihin hän aloitti suhteen Powellin kanssa, joka edisti hänen ystävyyttään Warholin kanssa. Elokuussa 1983 Basquiat muutti Warholin omistamaan loft-asuntoon osoitteessa 57 Great Jones Street NoHossa, joka toimi myös studiona.
Kesällä 1983 Basquiat kutsui Bob Marleyn yhtyeen entisen muusikon Lee Jaffen mukaansa Aasian ja Euroopan-matkalle. Palattuaan New Yorkiin häneen vaikutti syvästi Michael Stewartin kuolema, joka oli keskustan klubikenttään kuuluneen mustan taiteilijan, jonka kauttakulkupoliisi surmasi syyskuussa 1983. Hän maalasi Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) vastauksena tapahtumaan. Hän osallistui myös useiden newyorkilaisten taiteilijoiden kanssa Michael Stewartin perheen hyväksi järjestettyyn jouluiseen hyväntekeväisyystapahtumaan vuonna 1983. Toukokuussa 1984 hänellä oli ensimmäinen näyttely Mary Boone Gallery -galleriassa SoHossa.
Monet valokuvat kuvaavat Warholin ja Basquiatin yhteistyötä vuosina 1984 ja 1985. Warhol aloitti yhteistyönsä jostain hyvin konkreettisesta tai tunnistettavasta kuvasta, jonka Basquiat sitten turmeli animaatiotyylillään. He tekivät kunnianosoituksen vuoden 1984 kesäolympialaisille teoksella Olympics (1984). Muita yhteistyökuvioita ovat Taxi, 45th
Basquiat maalasi usein kalliissa Armani-puvuissa ja esiintyi julkisuudessa samoissa maalin tahraamissa vaatteissa. Hän oli vakiokävijä Area-yökerhossa, jossa hän joskus huvikseen toimi DJ:nä levysoittimissa. Hän maalasi myös seinämaalauksia Palladium-yökerhoon New Yorkissa. Hänen nopeaa nousuaan kuuluisuuteen käsiteltiin tiedotusvälineissä. Hän esiintyi New York Times Magazinen 10. helmikuuta 1985 ilmestyneen numeron kannessa artikkelissa ”New Art, New Money”: The Marketing of an American Artist”. Hänen töitään julkaistiin GQ- ja Esquire-lehdissä, ja häntä haastateltiin MTV:n ”Art Break” -ohjelmassa.
1980-luvun puolivälissä Basquiat tienasi 1,4 miljoonaa dollaria vuodessa ja sai 40 000 dollarin kertakorvauksia taidekauppiailta. Menestyksestä huolimatta hänen tunne-elämänsä epävakaus jatkoi hänen ahdistamistaan. ”Mitä enemmän Basquiat tienasi rahaa, sitä vainoharhaisemmaksi ja syvemmälle huumeisiin sekaantuneemmaksi hän tuli”, kirjoitti toimittaja Michael Shnayerson. Basquiatin kokaiininkäyttö muuttui niin liialliseksi, että hän puhkaisi reiän nenän väliseinäänsä. Eräs ystävä väitti Basquiatin tunnustaneen käyttäneensä heroiinia vuoden 1980 lopulla. Monet hänen ikäisensä arvelivat, että hänen huumeidenkäyttönsä oli keino selviytyä uuden kuuluisuuden vaatimuksista, taideteollisuuden hyväksikäyttävästä luonteesta ja paineista, joita mustana miehenä oleminen valkoisten hallitsemassa taidemaailmassa aiheutti.
Lue myös, historia-fi – Englannin sisällissota
Viimeiset vuodet ja kuolema: 1986-1988
Basquiat palasi Los Angelesiin viimeiseen näyttelyynsä länsirannikolla, ja hänen näyttelynsä järjestettiin Gagosian Galleriassa tammikuussa 1986. Helmikuussa 1986 Basquiat matkusti Georgian Atlantaan, jossa hän piti piirustustensa näyttelyn Fay Gold Galleriassa. Samassa kuussa hän osallistui Limelightin Art Against Apartheid -hyväntekeväisyystapahtumaan. Kesällä hänellä oli yksityisnäyttely Galerie Thaddaeus Ropacissa Salzburgissa. Syksyllä hän käveli Rei Kawakubon kanssa Comme des Garçons Homme Plus -näytöksessä Pariisissa. Lokakuussa 1986 Basquiat lensi Norsunluurannikolle Bruno Bischofbergerin järjestämään työnsä näyttelyyn Ranskan kulttuuri-instituutissa Abidjanissa. Mukana oli hänen tyttöystävänsä Jennifer Goode, joka työskenteli hänen usein käyttämässään Area-yökerhossa. Marraskuussa 1986 Basquiatista tuli 25-vuotiaana nuorin taiteilija, jolle järjestettiin näyttely Kestner-Gesellschaftissa Hannoverissa.
Heidän suhteensa aikana Goode alkoi nuuskia Basquiatin kanssa heroiinia, koska huumeita oli hänen käytössään. ”Hän ei tyrkyttänyt sitä minulle, mutta se oli vain olemassa, ja olin niin naiivi”, hän sanoi. Vuoden 1986 lopulla hän sai itsensä ja Basquiatin onnistuneesti metadoniohjelmaan Manhattanilla, mutta Basquiat lopetti kolmen viikon jälkeen. Gooden mukaan hän alkoi pistää heroiinia vasta sen jälkeen, kun hän oli lopettanut heidän suhteensa. Elämänsä viimeiset 18 kuukautta Basquiatista tuli eräänlainen erakko. Hänen jatkuvan huumeidenkäyttönsä uskotaan olleen tapa selviytyä ystävänsä Andy Warholin kuolemasta helmikuussa 1987.
Vuonna 1987 Basquiatilla oli näyttelyitä Galerie Daniel Templonissa Pariisissa, Akira Ikedan galleriassa Tokiossa ja Tony Shafrazin galleriassa New Yorkissa. Hän suunnitteli maailmanpyörän André Hellerin Luna Lunaan, joka oli kesäkuusta elokuuhun 1987 Hampurissa sijainnut lyhytikäinen huvipuisto, jossa oli tunnettujen nykytaiteilijoiden suunnittelemia laitteita.
Tammikuussa 1988 Basquiat matkusti Pariisiin Yvon Lambertin galleriaan näyttelyyn ja Düsseldorfiin Hans Mayerin galleriaan. Pariisissa hän ystävystyi norsunluurannikkolaisen taiteilijan Ouattara Wattsin kanssa. He tekivät suunnitelmia matkustaa yhdessä Wattsin synnyinseudulle Korhogoon samana kesänä. Vrej Baghoomianin galleriassa New Yorkissa huhtikuussa 1988 järjestetyn näyttelyn jälkeen Basquiat matkusti kesäkuussa 1988 Mauille. Palattuaan Keith Haring kertoi tavanneensa Basquiatin, joka kertoi iloisena, että hän oli vihdoin päässyt eroon huumeriippuvuudestaan. Myös Glenn O”Brien muisteli Basquiatin soittaneen hänelle ja kertoneen, että hänellä oli ”todella hyvä olo”.
Raittiusyrityksistä huolimatta Basquiat kuoli 27-vuotiaana heroiinin yliannostukseen kotonaan Great Jones Streetillä Manhattanilla 12. elokuuta 1988. Hänen tyttöystävänsä Kelle Inman löysi hänet makuuhuoneestaan ilman vasteita, ja hänet vietiin Cabrini Medical Centeriin, jossa hänet todettiin kuolleeksi heti perillä.
Basquiat on haudattu Brooklynin Green-Woodin hautausmaalle. Yksityiset hautajaiset pidettiin Frank E. Campbell Funeral Chapelissa 17. elokuuta 1988. Hautajaisiin osallistui lähiomaisia ja läheisiä ystäviä, kuten Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O”Brien ja Basquiatin entinen tyttöystävä Paige Powell. Taidekauppias Jeffrey Deitch piti muistopuheen.
Julkinen muistotilaisuus pidettiin Pyhän Pietarin kirkossa 3. marraskuuta 1988. Puhujien joukossa oli Ingrid Sischy, joka Artforumin päätoimittajana tutustui Basquiatiin hyvin ja tilasi useita artikkeleita, jotka esittelivät Basquiatin työtä laajemmalle maailmalle. Basquiatin entinen tyttöystävä Suzanne Mallouk lausui osia A. R. Penckin runosta ”Poem for Basquiat”, ja hänen ystävänsä Fab 5 Freddy luki Langston Hughesin runon. 300 vieraan joukossa olivat muun muassa muusikot John Lurie ja Arto Lindsay, Keith Haring, runoilija David Shapiro, Glenn O”Brien ja Basquiatin entisen yhtyeen Gray jäsenet.
Edesmenneen taiteilijan muistoksi Keith Haring loi maalauksen A Pile of Crowns Jean-Michel Basquiatille. Vogue-lehteen kirjoittamassaan muistokirjoituksessa Haring totesi: ”Hän todella loi kymmenessä vuodessa koko elämänsä teokset. Ahneina ihmettelemme, mitä muuta hän olisi voinut luoda, mitä mestariteoksia meiltä on hänen kuolemansa vuoksi huijattu pois, mutta tosiasia on, että hän on luonut tarpeeksi teoksia kiehtomaan tulevia sukupolvia. Vasta nyt ihmiset alkavat ymmärtää hänen panoksensa suuruuden.”
Taidekriitikko Franklin Sirmans analysoi, että Basquiat omaksui runoutta, piirustusta ja maalausta ja yhdisti tekstin ja kuvan, abstraktion ja figuraation sekä historiallisen tiedon ja nykykritiikin. Hänen sosiaaliset kommenttinsa olivat terävästi poliittisia ja suoria kolonialismin kritiikissään ja luokkataistelun tukemisessa. Taidehistorioitsija Fred Hoffman olettaa, että Basquiatin taiteilijaksi identifioitumisen taustalla oli hänen ”synnynnäinen kykynsä toimia jonkinlaisena oraakkelina, joka tislaa käsityksensä ulkomaailmasta niiden olemukseen ja puolestaan heijastaa ne ulospäin luovan tekonsa kautta”, ja että hänen taiteensa keskittyi toistuviin ”vihjaileviin kahtiajakoihin”, kuten rikkauteen vs. köyhyyteen, integraatioon vs. segregaatioon ja sisäiseen vs. ulkoiseen kokemukseen.
Ennen kuin Basquiat aloitti uransa taidemaalarina, hän tuotti punk-henkisiä postikortteja myytäväksi kadulla ja tuli tunnetuksi poliittis-runollisista graffiteistaan nimellä SAMO. Hän piirsi usein satunnaisiin esineisiin ja pintoihin, myös toisten ihmisten vaatteisiin. Eri medioiden yhdistäminen on olennainen osa hänen taidettaan. Hänen maalauksissaan on tyypillisesti kaikenlaisia koodeja: sanoja, kirjaimia, numeroita, piktogrammeja, logoja, karttasymboleja ja kaavioita.
Basquiat käytti ensisijaisesti tekstejä lähteenä. Muutamia hänen käyttämiään kirjoja olivat Grayn anatomia, Henry Dreyfussin Symbol Sourcebook, Reynal & Companyn julkaisema Leonardo da Vinci ja Burchard Brentjesin African Rock Art, Robert Farris Thompsonin Flash of the Spirit.
Vuoden 1982 lopusta vuoteen 1985 ulottuvalla keskimmäisellä kaudella oli esillä moniruutuisia maalauksia ja yksittäisiä kankaita, joissa oli näkyvillä paarit, ja joiden pinta oli täynnä kirjoitusta, kollaaseja ja kuvia. Vuodet 1984-1985 olivat myös Basquiatin ja Warholin yhteistyön aikaa.
Lue myös, elamakerrat – Ethelred Neuvoton
Piirustukset
Lyhyen mutta tuottoisan uransa aikana Basquiat teki noin 1500 piirustusta, noin 600 maalausta sekä lukuisia veistoksia ja sekatekniikkateoksia. Hän piirsi jatkuvasti ja käytti usein ympärillään olevia esineitä pintoina, kun paperia ei ollut heti käsillä. Lapsesta lähtien hän teki sarjakuvahenkisiä piirroksia äitinsä taideinnostuksen rohkaisemana, ja piirtämisestä tuli osa hänen ilmaisuaan taiteilijana. Hän piirsi monilla eri välineillä, yleisimmin tussilla, lyijykynällä, huopakynällä tai tussilla ja öljytikkukynällä. Joskus hän käytti piirustustensa fragmenttien kopioita, jotka hän liimasi suurempien maalaustensa kankaille.
Basquiatin maalauksia ja piirustuksia esiteltiin ensimmäisen kerran julkisesti vuonna 1981 New Yorkin MoMA PS1:ssä.
Hän oli sekä runoilija että taiteilija, ja hänen piirustuksissaan ja maalauksissaan esiintyi paljon sanoja, jotka viittasivat suoraan rasismiin, orjuuteen, 1980-luvun New Yorkin ihmisiin ja katukuvaan, mustiin historiallisiin henkilöihin, kuuluisiin muusikoihin ja urheilijoihin, kuten hänen muistikirjansa ja monet tärkeät piirustuksensa osoittavat. Usein Basquiatin piirustukset olivat otsikoimattomia, ja siksi teosten erottamiseksi piirustuksen sisällä kirjoitettu sana on yleisesti suluissa otsikoimattoman jälkeen. Basquiatin kuoltua hänen kuolinpesäänsä hallitsi hänen isänsä Gérard Basquiat, joka myös valvoi taideteosten aitoustarkastuskomiteaa, joka toimi vuosina 1994-2012 ja tarkasti yli 2000 teosta, joista suurin osa oli piirustuksia.
Lue myös, elamakerrat – Alexander Graham Bell
Sankarit ja pyhimykset
Basquiatin teosten merkittävä teema on historiallisesti merkittävien, sankareiksi ja pyhimyksiksi miellettyjen mustien henkilöiden kuvaaminen. Hänen varhaisissa teoksissaan käytettiin usein kruunuja ja sädekehiä ikonografisena kuvauksena, joilla hän erotti sankarit ja pyhimykset erityisesti valitsemastaan panteonista. ”Jean-Michelin kruunussa on kolme huippua, jotka viittaavat hänen kolmeen kuninkaalliseen sukulinjaansa: runoilija, muusikko ja suuri nyrkkeilymestari. Jean mittasi taitonsa kaikkien vahvana pitämiensä kanssa, ilman ennakkoluuloja heidän maustaan tai iästään”, sanoi hänen ystävänsä ja taiteilija Francesco Clemente. Art Daily -lehti totesi Basquiatin näyttelyä Bilbaon Guggenheimissa arvostellessaan, että ”Basquiatin kruunu on vaihteleva symboli: toisinaan se on sädekehä ja toisinaan orjantappurakruunu, joka korostaa marttyyrikuolemaa, joka usein kulkee käsi kädessä pyhimyksen kanssa. Basquiatille nämä sankarit ja pyhimykset ovat sotureita, jotka toisinaan esitetään voittoisina ja kädet voitonriemuisesti kohotettuina.”
Basquiat oli erityisesti bebopin ystävä ja mainitsi saksofonisti Charlie Parkerin sankarikseen. Hän viittasi usein Parkeriin ja muihin jazzmuusikoihin maalauksissaan, kuten Charles the First (1982) ja Horn Players (1983) sekä King Zulu (1986). ”Basquiat haki inspiraatiota ja opetusta jazzmusiikista samalla tavalla kuin hän haki inspiraatiota maalaustaiteen moderneilta mestareilta”, sanoo taidehistorioitsija Jordana Moore Saggese.
Lue myös, elamakerrat – Vaišvilkas
Anatomia ja päät
Basquiat käytti koko uransa ajan tärkeänä lähteenä kirjaa Gray”s Anatomy, jonka hänen äitinsä oli antanut hänelle, kun Basquiat oli sairaalassa seitsemänvuotiaana. Se vaikutti hänen anatomian kuvauksiinsa sekä kuvan ja tekstin sekoitukseen, kuten Flesh and Spirit -teoksessa (1982-83). Taidehistorioitsija Olivier Berggruen näkee Basquiatin anatomisissa kuvaruutupainatuksissa Anatomy (1982) haavoittuvuuden osoituksen, joka ”luo kehon estetiikan vahingoittuneena, arpisena, pirstaleisena, epätäydellisenä tai hajonneena, kun orgaaninen kokonaisuus on kadonnut. Paradoksaalista kyllä, juuri näiden representaatioiden luominen synnyttää positiivisen ruumiillisen arvomaailman taiteilijan ja hänen itsetuntonsa tai identiteettinsä välille.”
Päät ja pääkallot ovat merkittäviä keskipisteitä monissa Basquiatin merkittävimmissä teoksissa. Päät teoksissa kuten Untitled (Two Heads on Gold) (1982) ja Philistines (1982) muistuttavat afrikkalaisia naamioita ja viittaavat kulttuuriseen takaisinperintään. Kallot viittaavat haitilaiseen Vodouun, joka on täynnä kallosymboliikkaa; maalauksia Red Skull (1982) ja Untitled (1982) voidaan pitää ensisijaisina esimerkkeinä. Viitaten Untitled (Skull) (1981) -maalauksen voimakkaaseen kuvaan taidehistorioitsija Fred Hoffman kirjoittaa, että Basquiat oli todennäköisesti ”yllättynyt, ehkä jopa pelästynyt, tästä odottamattomasta kuvasta lähtevästä voimasta ja energiasta”. Hoffmanin lisätutkimukset kirjassaan The Art of Jean-Michel Basquiat paljastavat syvemmän kiinnostuksen taiteilijan kiehtovaan päähän, mikä osoittaa taiteilijan teoksen kehittyneen raa”asta voimasta hienostuneempaan tietoisuuteen.
Lue myös, elamakerrat – Maksimilian I (Meksiko)
Perintö
Basquiatin monipuolinen kulttuuriperintö oli yksi hänen monista inspiraation lähteistään. Hän sisällytti usein espanjankielisiä sanoja teoksiinsa, kuten Untitled (Pollo Frito) (1982) ja Sabado por la Noche (1984). Basquiatin teoksessa La Hara (1981), joka on uhkaava muotokuva valkoisesta poliisista, yhdistyvät nuyoricolainen slangitermi poliisille (la jara) ja irlantilainen sukunimi O”Hara. Hänen maalauksissaan Kultahampaiden syyllisyys (1982) ja Despues De Un Pun (1987) esiintyvän mustahattuisen hahmon uskotaan edustavan Baron Samedia, haitin vodoun kuoleman ja ylösnousemuksen henkeä.
Basquiatilla on useita teoksia, jotka ovat peräisin afroamerikkalaisten historiasta: Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) ja Jim Crow (1986). Toinen maalaus, Irony of Negro Policeman (1981), havainnollistaa sitä, miten afroamerikkalaiset ovat olleet pääasiassa valkoihoisen yhteiskunnan valvonnassa. Basquiat pyrki kuvaamaan, että afroamerikkalaisista on tullut osallisia ”valkoisuuden institutionalisoitujen muotojen ja korruptoituneiden valkoisten vallan järjestelmien” kanssa vuosia sen jälkeen, kun Jim Crow -aika oli päättynyt. Tämä käsite on toistunut Basquiatin muissa teoksissa, kuten Created Equal (1984).
Esseessä ”Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix”, Kellie Jones esittää, että kriitikot ja katsojat jättävät usein huomiotta Basquiatin ”ilkikurisen, monimutkaisen ja neologistisen puolen, joka liittyy nykyaikaisuuden muotoutumiseen ja mustan kulttuurin vaikutukseen ja tulvimiseen”, ja näin ollen se ”katoaa käännöksessä”.
Pian hänen kuolemansa jälkeen The New York Times totesi, että Basquiat oli ”tunnetuin vain harvoista nuorista mustista taiteilijoista, jotka ovat saavuttaneet kansallista tunnustusta”. Taidekriitikko Bonnie Rosenberg kirjoitti, että Basquiat koki hyvän maun kuuluisuudesta viimeisinä vuosinaan, jolloin hän oli ”kriitikoiden hyväksymä ja kansantajuisesti juhlittu taiteellinen ilmiö”; ja että jotkut keskittyivät hänen työnsä ”pinnalliseen eksotiikkaan” ja jättivät huomiotta sen tosiasian, että sillä ”oli tärkeitä yhteyksiä ekspressiivisiin edeltäjiin”.
Perinteisesti Basquiatin teosten tulkinta visuaalisella tasolla perustuu siihen, että teokset esittävät hillittyjä tunnesävyjä verrattuna siihen, mitä niissä todellisuudessa kuvataan. Esimerkiksi kirjailija Stephen Metcalf toteaa, että hänen maalaustensa hahmot ”esitetään etupuolelta, syväterävyydellä, jota ei ole juuri lainkaan tai vain vähän, ja hermot ja elimet ovat esillä kuin anatomian oppikirjassa.”. Ihmetellään, ovatko nämä olennot kuolleita ja kliinisesti leikeltyjä, vai eläviä ja suunnattoman tuskallisia?” Kirjailija Olivia Laing totesi, että ”sanat hyppäsivät hänen päälleen muropakettien tai metromainosten takaa, ja hän pysyi valppaana niiden kumouksellisille ominaisuuksille, kaksoismerkityksille ja piilomerkityksille”.
Toinen toistuva viittaus Basquiatin estetiikkaan liittyy taiteilijan aikomukseen jakaa, galleristi Niru Ratnamin sanoin, ”hyvin individualistinen, ekspressiivinen näkemys maailmasta”. Taidehistorioitsija Luis Alberto Mejia Clavijo uskoo, että Basquiatin teokset inspiroivat ihmisiä ”maalaamaan kuin lapsi, älä maalaa sitä, mitä pinnalla on, vaan sitä, mitä luot uudelleen sisimmässäsi”.
Taidekriitikot ovat myös verranneet Basquiatin teoksia hiphopin syntyyn samalla aikakaudella. ”Basquiatin taide – kuten paras hiphop – purkaa ja kokoaa uudelleen sitä edeltäneen työn”, sanoi taidekriitikko Franklin Sirmans vuonna 2005 julkaistussa esseessään ”In the Cipher.” ”Basquiatin taide – kuten paras hiphop – purkaa ja kokoaa uudelleen sitä edeltäneen työn”: Basquiat and the Hip-Hop Culture”.
Taidekriitikko Rene Ricard kirjoitti vuonna 1981 artikkelissaan ”The Radiant Child”:
Olen aina hämmästynyt siitä, miten ihmiset keksivät asioita. Kuten Jean-Michel. Miten hän on keksinyt sanat, joita hän laittaa kaikkialle, hänen tapansa tehdä asia selväksi liioittelematta, hän käyttää yhtä tai kahta sanaa ja osoittaa poliittista terävyyttä, hän saa katsojan menemään haluamaansa suuntaan, pommitetun seinän illuusio. Yksi tai kaksi sanaa, jotka sisältävät koko kehon. Yksi tai kaksi sanaa Jean-Michelissä sisältää koko graffitin historian. Se, mitä hän sisällyttää kuviinsa, oli se sitten löydettyä tai tehtyä, on erityistä ja valikoivaa. Hänellä on täydellinen käsitys siitä, mitä hän haluaa välittää, ja hän käyttää kaikkea, mikä sopii hänen näkemykseensä.
Kuraattori Marc Mayer kirjoitti vuonna 2005 esseessään ”Basquiat in History”:
Basquiat puhuu kaunopuheisesti ja väistelee samalla selkeyden täyttä vaikutusta kuin matadori. Voimme lukea hänen kuviaan ilman ponnisteluja – sanoja, kuvia, värejä ja rakennetta – mutta emme voi oikein ymmärtää, mitä ne tarkoittavat. Tämän puoliksi tietämisen, mysteeri tutun sisällä -tilanteen säilyttäminen on ollut hänen viestinnän keskeinen tekniikkansa siitä lähtien, kun hän oli nuoruusvuosinaan ollut graffitirunoilija SAMO. Nauttiaksemme niistä meidän ei ole tarkoitus analysoida kuvia liian huolellisesti. Hänen tutkimuksensa tietosanakirjamaisen laajuuden kvantifioiminen johtaa varmasti mielenkiintoiseen inventaarioon, mutta summa ei voi riittävästi selittää hänen kuviaan, mikä vaatii ponnistelua ikonografian ulkopuolella … hän maalasi laskelmoitua epäjohdonmukaisuutta, kalibroimalla mysteeriä siitä, mitä näennäisesti merkityskylläiset kuvat voisivat lopulta tarkoittaa.
Lue myös, historia-fi – Kolumbiaaninen vaihto
Kritiikki
1980-luvulla taidekriitikko Robert Hughes piti Basquiatin töitä absurdeina.
Vuonna 1997 The Daily Telegraph -lehdessä julkaistussa arvostelussaan taidekriitikko Hilton Kramer aloittaa ensimmäisen kappaleensa toteamalla, että Basquiatilla ei ollut aavistustakaan siitä, mitä sana ”laatu” tarkoitti. Seuraavassa kritiikissä Basquiat leimataan armottomasti ”lahjaton huijari” ja ”katu-älykäs mutta muuten voittamaton tietämätön”, ja väitetään, että tuon ajan taidekauppiaat olivat ”yhtä tietämättömiä taiteesta kuin Basquiat itse”. Kramer väitti, että Basquiatin työt eivät koskaan nousseet ”graffitin alhaisen taiteellisen aseman” yläpuolelle, ”vaikka hänen maalauksistaan maksettiin valtavia hintoja”, ja väitti, että graffititaide ”saavutti kulttiaseman tietyissä New Yorkin taidepiireissä”. Hän totesi myös, että ”näiden taidemaailman yrittäjien Basquiatin puolesta käymän kampanjan – ja tietysti myös omansa – seurauksena ei ollut koskaan epäilystäkään siitä, etteivätkö museot, keräilijät ja tiedotusvälineet mukautuisi Basquiatin nimen markkinoinnista puhuttaessa.” Hän totesi myös, että ”Basquiatin nimen markkinoinnista puhuttaessa ei ollut epäilystäkään siitä, etteivätkö museot, keräilijät ja tiedotusvälineet mukautuisi”.
Basquiatin ensimmäinen julkinen näyttely oli Times Square Show New Yorkissa kesäkuussa 1980. Toukokuussa 1981 hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Galleria d”Arte Emilio Mazzolissa Modenassa. Loppuvuodesta 1981 hän liittyi Annina Nosein galleriaan New Yorkissa, jossa hänellä oli ensimmäinen amerikkalainen yksityisnäyttelynsä 6. maaliskuuta-1. huhtikuuta 1982. Vuonna 1982 hänellä oli näyttelyitä myös Gagosian Galleriassa West Hollywoodissa, Galerie Bruno Bischofbergerissä Zürichissä ja Fun Galleriassa East Villagessa. Hänen töitään ovat olleet esillä muun muassa Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984, Fruitmarket Gallery, Edinburgh vuonna 1984, joka matkusti Institute of Contemporary Artsiin Lontooseen ja Museum Boijmans Van Beuningeniin Rotterdamiin vuonna 1985. Berkeleyn yliopiston taidemuseossa järjestettiin vuonna 1985 Basquiatin ensimmäinen amerikkalainen yksityisnäyttely. Hänen teoksiaan esiteltiin Kestner-Gesellschaftissa Hannoverissa vuosina 1987 ja 1989.
Ensimmäinen Jean-Michel Basquiatin töitä esittelevä retrospektiivinen näyttely oli Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa lokakuusta 1992 helmikuuhun 1993, ja sitä sponsoroivat AT&T, MTV ja Madonna. Myöhemmin se matkusti Menil Collectioniin Teksasiin, Des Moines Art Centeriin Iowaan ja Montgomeryn Museum of Fine Artsiin Alabamaan vuosina 1993-1994. Näyttelyluettelon toimitti Richard Marshall, ja se sisälsi useita eri näkökulmista kirjoitettuja esseitä.
Maaliskuussa 2005 New Yorkin Brooklyn Museumissa järjestettiin Basquiatin retrospektiivi. Se matkusti Los Angelesin Museum of Contemporary Artiin ja Houstonin Museum of Fine Artsiin. Lokakuusta 2006 tammikuuhun 2007 järjestettiin Puerto Ricon ensimmäinen Basquiat-näyttely Museo de Arte de Puerto Ricossa (MAPR), jonka tuottivat ArtPremium, Corinne Timsit ja Eric Bonici.
Basquiat on edelleen tärkeä inspiraation lähde nuoremmalle nykytaiteilijasukupolvelle eri puolilla maailmaa, kuten Rita Ackermannille ja Kader Attialle, kuten esimerkiksi Street and Studio -näyttelyssä osoitetaan: Basquiatista Séripopiin, jonka Cathérine Hug ja Thomas Mießgang ovat kuratoineet yhdessä ja joka oli aiemmin esillä Kunsthalle Wienissä Itävallassa vuonna 2010. New Orleansissa sijaitsevan Ogden Museum of Southern Art -museon vuonna 2014 esittelemä Basquiat and the Bayou -näyttely keskittyi taiteilijan teoksiin, joiden aiheena oli Amerikan eteläinen alue. Brooklyn Museumissa oli esillä Basquiat: The Unknown Notebooks vuonna 2015. Vuonna 2017 esiteltiin Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 -näyttely Museum of Contemporary Art Denverissä, jossa oli esillä teoksia, jotka syntyivät sinä vuonna, jolloin Basquiat asui ystävänsä Alexis Adlerin kanssa. Myöhemmin samana vuonna Lontoon Barbican Centre esitteli Basquiat: Boom for Real.
Vuonna 2019 New Yorkissa sijaitsevassa Brant Foundationissa järjestettiin laaja Basquiatin teosten näyttely, johon oli vapaa pääsy. Kaikki 50 000 lippua lunastettiin ennen näyttelyn avautumista, joten lisälippuja vapautettiin. Kesäkuussa 2019 Solomon R. Guggenheim -museo New Yorkissa esitteli Basquiatin ”Defacement” -teoksen: The Untold Story. Myöhemmin samana vuonna Melbournen National Gallery of Victoria avasi näyttelyn Keith Haring and Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. Lotte Museum of Art isännöi ensimmäistä suurta Jean-Michel Basquiatin näyttelyä Soulissa lokakuusta 2020 helmikuuhun 2021. Bostonin Museum of Fine Artsissa oli esillä Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation lokakuusta 2020 heinäkuuhun 2021.
Basquiatin perhe ilmoitti 200 henkilökohtaisen ja harvinaisen teoksen näyttelystä Jean-Michel Basquiat: King Pleasure© -näyttelyyn ja siihen liittyvään Rizzoli-kahvipöytäkirjaan, joka avataan 9. huhtikuuta 2022 New Yorkissa.
Basquiatin vuonna 1988 tapahtuneen kuoleman jälkeen hänen teostensa markkinat ovat kehittyneet tasaisesti – taidemarkkinoiden yleisen kehityksen mukaisesti – ja saavuttaneet dramaattisen huipun vuonna 2007, jolloin Basquiatin teosten huutokauppa oli taidemarkkinoiden noususuhdanteen huipulla yli 115 miljoonan dollarin suuruinen. Christie”sin varapuheenjohtajan Brett Gorvyn mukaan Basquiatin markkinat ovat ”kaksijakoiset …”. Halutuin materiaali on harvinaista ja yleensä peräisin parhaalta kaudelta 1981-83″. Vuoteen 2002 asti korkein Basquiatin alkuperäisestä teoksesta maksettu summa oli 3,3 miljoonaa dollaria vuonna 1998 Christie”sissä myydystä omakuvasta (1982). Vuonna 2002 Basquiatin teoksen Profit I (1982) myi Christie”sissä heavy metal -yhtye Metallican rumpali Lars Ulrich 5,5 miljoonalla dollarilla. Huutokaupan kulku dokumentoitiin vuonna 2004 elokuvassa Metallica: Some Kind of Monster.
Kesäkuussa 2002 liittovaltion poliisi syytti newyorkilaista huijaria Alfredo Martinezia yrityksestä huijata kahta taidekauppiasta myymällä heille 185 000 dollarin arvosta väärennettyjä Basquiatin piirustuksia. Syytteet Martinezia vastaan, jotka johtivat hänet Manhattanin Metropolitan Correction Centeriin 21 kuukaudeksi, koskivat järjestelmää, jossa hän myi aidoista taideteoksista kopioituja piirustuksia, joiden mukana oli väärennetyt aitoustodistukset. Martinez väitti päässeensä pälkähästä myymällä väärennettyjä Basquiatin piirustuksia 18 vuoden ajan.
Vuonna 2007 liittovaltion viranomaiset takavarikoivat Basquiatin maalauksen Hannibal (1982) osana brasilialaisen rahanpesijän ja entisen pankkiirin Edemar Cid Ferreiran kavallusjärjestelyä. Ferreira oli ostanut maalauksen laittomasti hankituilla varoilla johtaessaan Banco Santosia Brasiliassa. Se lähetettiin Alankomaiden kautta Manhattanin varastoon väärennetyllä lähetyslaskulla, jonka mukaan sen arvo oli 100 dollaria. Maalaus myytiin myöhemmin Sotheby”sissa 13,1 miljoonalla dollarilla.
Vuosien 2007 ja 2012 välillä Basquiatin teosten hinta nousi tasaisesti 16,3 miljoonaan dollariin. Untitled (1981) -teoksen myynti 20,1 miljoonalla dollarilla vuonna 2012 nosti hänen markkinansa uuteen nousuun. Pian muut hänen teoksensa ylittivät tämän ennätyksen. Toinen teos, kalastajaa esittävä Untitled (1981), myytiin 26,4 miljoonalla dollarilla marraskuussa 2012. Toukokuussa 2013 teos Dustheads (1982) myytiin Christie”sissä 48,8 miljoonalla dollarilla. Toukokuussa 2016 paholaista esittävä Untitled (1982) myytiin Christie”sissä 57,3 miljoonalla dollarilla japanilaiselle liikemiehelle Yusaku Maezawalle. Toukokuussa 2017 Maezawa osti huutokaupasta myös Basquiatin Untitled (1982) -teoksen, joka on voimakas kuvaus mustasta pääkallosta, jossa on punaisia ja keltaisia juovia, ennätyksellisellä 110,5 miljoonan dollarin hinnalla. Se on korkein koskaan amerikkalaisesta taideteoksesta maksettu summa ja kuudenneksi kallein huutokaupassa myyty taideteos ohittaen Andy Warholin Silver Car Crash (Double Disaster) -teoksen, joka myytiin 105 miljoonalla dollarilla vuonna 2013.
Toukokuussa 2018 teos Flexible (1984) myytiin 45,3 miljoonalla dollarilla, ja siitä tuli Basquiatin ensimmäinen vuoden 1983 jälkeinen maalaus, joka ylitti 20 miljoonan dollarin rajan. Kesäkuussa 2020 Untitled (Sotheby”sin verkkomyynnin ennätys ja Basquiatin paperiteoksen ennätys). Heinäkuussa 2020 Loïc Gouzerin Fair Warning -sovellus ilmoitti, että paperille piirretty Untitled-piirros myytiin 10,8 miljoonalla dollarilla, mikä on sovelluksen sisäisen oston ennätys. Aiemmin samana vuonna amerikkalainen liikemies Ken Griffin osti Boy and Dog in a Johnnypump (1982) yli 100 miljoonalla dollarilla taidekeräilijä Peter Brantilta. Maaliskuussa 2021 Basquiatin Warrior (1982) myytiin Christie”sissä Hongkongissa 41,8 miljoonalla dollarilla, mikä on kallein Aasiassa huutokaupassa myyty länsimainen taideteos. Toukokuussa 2021 Basquiatin teos In This Case (1983) myytiin 93,1 miljoonalla dollarilla Christie”sissä New Yorkissa. Joulukuussa 2021 hänen maalauksensa Donut Revenge (1982) myytiin 20,9 miljoonalla dollarilla Christie”sissä Hongkongissa.
Lue myös, historia-fi – Gallia Aquitania
Todennuskomitea
Jean-Michel Basquiatin kuolinpesän autentikointikomitean perusti Robert Miller Gallery, galleria, jonka tehtäväksi annettiin Basquiatin kuolinpesän hoitaminen hänen kuolemansa jälkeen, osittain taistellakseen Basquiat-markkinoilla kasvavaa väärennösten ja väärennösten määrää vastaan. Komitean lausunnon hinta oli 100 dollaria. Komiteaa johti Basquiatin isä Gérard Basquiat. Jäsenet vaihtelivat sen mukaan, kuka oli käytettävissä teoksen aitouden tarkistamisen aikaan, mutta niihin kuuluivat kuraattorit ja galleristit Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman ja kustantaja Larry Warsh.
Vuonna 2008 keräilijä Gerard De Geer haastoi autentikointikomitean oikeuteen väittäen, että komitea rikkoi sopimustaan kieltäytyessään antamasta lausuntoa Fuego Flores -maalauksen (1983) aitoudesta. Kanteen hylkäämisen jälkeen komitea totesi teoksen aidoksi. Tammikuussa 2012 komitea ilmoitti, että kahdeksantoista vuoden jälkeen se lakkautetaan syyskuussa 2012 eikä se enää ota huomioon hakemuksia.
Basquiatilla oli monia romanttisia suhteita naisiin, ja useiden ystävien mukaan hänellä oli seksisuhteita myös miesten kanssa. Elämäkerran kirjoittaja Phoebe Hoban totesi, että hänen ensimmäiset seksuaaliset kokemuksensa olivat homoseksuaalisia hänen ollessaan alaikäinen Puerto Ricossa; transvestiitiksi pukeutunut parturi oli raiskannut hänet suullisesti, minkä jälkeen hän seurusteli erään DJ:n kanssa. Taidekriitikko Rene Ricard, joka auttoi Basquiatin uran käynnistämisessä, sanoi, että Basquiat oli innostunut kaikesta ja oli Puerto Ricossa asuessaan ”tehnyt temppuja” Condadolla. Teini-ikäisenä Basquiat kertoi ystävälleen työskennelleensä prostituoituna 42nd Streetillä Manhattanilla karattuaan kotoaan.
Basquiatin entinen tyttöystävä Suzanne Mallouk kuvaili hänen seksuaalista kiinnostustaan ”ei yksiväriseksi. Se ei perustunut visuaaliseen ärsykkeeseen, kuten kauniiseen tyttöön. Se oli hyvin rikas, monivärinen seksuaalisuus. Hän tunsi vetoa ihmisiin kaikista eri syistä. He saattoivat olla poikia, tyttöjä, laihoja, lihavia, kauniita, rumia … Häntä viehätti älykkyys enemmän kuin mikään muu ja kipu. Häntä viehättivät suuresti ihmiset, jotka kärsivät hiljaisesti jonkinlaista sisäistä kipua kuten hänkin, ja hän rakasti ihmisiä, jotka olivat ainutlaatuisia, ihmisiä, joilla oli ainutlaatuinen näkemys asioista.” Mallouk korosti myös, että ”hän rakasti naisia. Hän rakasti seksiä. Hänellä oli aina paljon naisia”.
Vuonna 2015 Basquiat oli Vanity Fairin Art and Artists Special Edition -lehden kannessa. Vuonna 2016 Greenwich Village Society for Historic Preservation asetti Basquiatin elämän muistolaatan hänen entisen asuinpaikkansa Great Jones Street 57:n eteen Manhattanilla.
Ennen näyttelyä Basquiat: Boom for Real -näyttelyn yhteydessä Lontoon Barbican Centre -keskuksessa vuonna 2017 graffititaiteilija Banksy loi Barbicanin seinille kaksi Basquiatin innoittamaa teosta. Ensimmäinen taideteos kuvaa Basquiatin maalausta Poika ja koira Johnnypumpissa (1982), jota kaksi poliisia tutkii. Toinen teos kuvaa karusellia, jonka vaunut on korvattu Basquiatin tunnusomaisella kruunuilla.
Vuonna 2018 Pariisin 13. kaupunginosassa sijaitseva julkinen aukio nimettiin hänen muistokseen Place Jean-Michel Basquiatiksi. NBA-kaudella 2020-21 Brooklyn Nets kunnioitti Basquiatia koripallopelipaidalla ja hänen taiteestaan inspiroituneella pelikentän suunnittelulla. Vuonna 2021 Joe ja Clara Tsai -säätiö rahoitti Basquiatin taideopetusohjelmaa, joka kehitettiin yhteistyössä Brooklyn Netsin, New Yorkin opetusministeriön ja Fund for Public Schoolsin kanssa.
Lue myös, elamakerrat – William-Adolphe Bouguereau
Muoti
Vuonna 2007 Basquiat valittiin GQ:n 50 viimeisen 50 vuoden tyylikkäimmän miehen joukkoon. Basquiat maalasi usein kalliissa Armanin puvuissa ja hän teki kuvauksia Issey Miyakelle. Comme des Garçons oli yksi hänen suosikkimerkeistään; hän oli mallina Comme des Garçons Homme Plus Spring -mallistossa.
Valentinon syksy
Lue myös, taistelut – Zaman taistelu
Elokuva ja televisio
Basquiat näytteli Glenn O”Brienin kirjoittamassa ja Edo Bertoglion vuonna 1981 kuvaamassa elokuvassa Downtown 81, joka julkaistiin vasta vuonna 2000. Vuonna 1996 taidemaalari Julian Schnabel teki elokuvadebyyttinsä elämäkertaelokuvalla Basquiat. Sen pääosissa näyttelevät Jeffrey Wright Basquiatina ja David Bowie Andy Warholina. Alun perin Schnabel oli antanut siemenrahaa Basquiat-elokuvalle, mutta kun hän luki varhaista käsikirjoitusta, jossa Warholia oli vääristelty, hän päätti kirjoittaa ja ohjata elokuvan.
Jean-Michel Basquiat: Tamra Davisin ohjaama dokumenttielokuva The Radiant Child sai ensi-iltansa Sundancen elokuvajuhlilla vuonna 2010, ja se esitettiin PBS:n Independent Lens -sarjassa vuonna 2011. Vuonna 2017 Sara Driver ohjasi dokumenttielokuvan Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, joka sai ensi-iltansa Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla 2017. Vuonna 2018 PBS esitti dokumenttielokuvan Basquiat: Rage to Riches osana American Masters -sarjaa. Tammikuussa 2022 kerrottiin, että näyttelijä Kelvin Harrison Jr. näyttelee Basquiatia tulevassa elämäkertaelokuvassa nimeltä Samo Lives. Sen käsikirjoittaa, ohjaa ja tuottaa Julius Onah.
Lue myös, elamakerrat – Dr. Seuss
Kirjallisuus
Vuonna 1991 runoilija Kevin Young julkaisi kirjan To Repel Ghosts, joka sisältää 117 runoa, jotka liittyvät Basquiatin elämään, yksittäisiin maalauksiin ja taiteilijan töissä esiintyviin yhteiskunnallisiin teemoihin. Hän julkaisi kirjasta ”remixin” vuonna 2005. Vuonna 1993 julkaistiin lastenkirja Life Doesn”t Frighten Me, jossa yhdistyvät Maya Angeloun kirjoittama runo ja Basquiatin tekemä taide.
Vuonna 1998 toimittaja Phoebe Hoban julkaisi luvattoman elämäkerran Basquiatista: A Quick Killing in Art. Vuonna 2000 kirjailija Jennifer Clement kirjoitti muistelmateoksen Widow Basquiat: A Love Story, joka perustui Basquiatin entisen tyttöystävän Suzanne Malloukin hänelle kertomaan tarinaan.
Vuonna 2005 runoilija M. K. Asante julkaisi Basquiatille omistetun runon ”SAMO” kirjassaan Beautiful. And Ugly Too. Lastenkirja Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat, jonka on kirjoittanut ja kuvittanut Javaka Steptoe, julkaistiin vuonna 2016. Kuvakirja voitti Caldecott-mitalin vuonna 2017. Vuonna 2019 kuvittaja Paolo Parisi kirjoitti graafisen romaanin Basquiat: A Graphic Novel, jossa seurataan Basquiatin matkaa katutaiteen legendasta SAMOsta kansainväliseksi taidescenen suosikiksi aina hänen kuolemaansa asti.
Lue myös, elamakerrat – John Huston
Musiikki
Pian Basquiatin kuoleman jälkeen funk metal -yhtye Living Colourin kitaristi Vernon Reid kirjoitti kappaleen nimeltä ”Desperate People”, joka julkaistiin heidän albumillaan Vivid. Kappale käsittelee ensisijaisesti New Yorkin silloista huumekenttää. Reid sai inspiraation kappaleen kirjoittamiseen saatuaan Greg Taten puhelinsoiton, jossa hänelle kerrottiin Basquiatin kuolemasta.
Elokuussa 2014 Revelation 13:18 julkaisi singlen ”Old School”, jossa esiintyi Jean-Michel Basquiat, sekä samannimisen albumin Revelation 13:18 x Basquiat. ”Old Schoolin” julkaisupäivä osui samaan aikaan Basquiatin kuoleman vuosipäivän kanssa. Vuonna 2020 newyorkilainen rockyhtye The Strokes käytti Basquiatin maalausta Bird on Money (1981) The New Abnormal -albuminsa kansitaiteena.
lähteet
