Jeff Koons
gigatos | 25 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Jeffrey Lynn Koons (s. 21. tammikuuta 1955) on yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnetaan populaarikulttuuria käsittelevistä teoksistaan ja arkipäiväisiä esineitä kuvaavista veistoksistaan, kuten ruostumattomasta teräksestä valmistetuista ilmapalloeläimistä, joiden pinnat on peilattu. Hän asuu ja työskentelee sekä New Yorkissa että kotikaupungissaan Yorkissa, Pennsylvaniassa. Hänen teoksiaan on myyty huomattavilla summilla, joista ainakin kaksi on ollut elävän taiteilijan teosten huutokauppahintaennätyksiä: Balloon Dog (Orange) 58,4 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla vuonna 2013 ja Rabbit 91,1 miljoonalla dollarilla vuonna 2019.
Arvostelijat ovat jyrkästi eri mieltä Koonsista. Jotkut pitävät hänen työtään uraauurtavana ja taidehistoriallisesti merkittävänä. Toiset taas pitävät hänen töitään kitschinä, karkeana ja kyyniseen itsemarkkinointiin perustuvana. Koons on todennut, ettei hänen teoksissaan ole piilomerkityksiä ja kritiikkiä.
Koons syntyi Yorkissa, Pennsylvaniassa, Henry ja Gloria Koonsin lapsena. Hänen isänsä oli huonekalukauppias ja sisustussuunnittelija. Hänen äitinsä oli ompelija. Kun Koons oli yhdeksänvuotias, hänen isänsä laittoi vanhan mestarin maalauksia, joita Koons kopioi ja signeerasi liikkeensä ikkunaan houkutellakseen kävijöitä. Lapsena hän kävi koulun jälkeen ovelta ovelle myymässä lahjapaperia ja karkkia ansaitakseen taskurahaa. Teini-ikäisenä hän ihaili Salvador Dalía niin paljon, että vieraili tämän luona St. Regis -hotellissa New Yorkissa.
Koons opiskeli maalausta Maryland Institute College of Artissa Baltimoressa ja School of the Art Institute of Chicagossa. Taideinstituutin opiskelijana Koons tapasi taiteilija Ed Paschken, josta tuli suuri vaikuttaja ja jonka studioassistenttina Koons työskenteli 1970-luvun lopulla. Hän asui Lakeviewissa ja myöhemmin Pilsenin kaupunginosassa Halsted Streetin ja 19th Streetin kulmassa.
Yliopiston jälkeen Koons muutti New Yorkiin vuonna 1977 ja työskenteli Museum of Modern Artin jäsentiskillä samalla kun hän vakiinnutti asemansa taiteilijana. Tänä aikana hän värjäsi hiuksensa punaisiksi ja käytti usein kynäviiksiä Salvador Dalín mukaan. Vuonna 1980 hän sai luvan myydä sijoitusrahastoja ja osakkeita ja alkoi työskennellä Wall Streetin hyödykevälittäjänä First Investors Corporationissa. Kesän vietettyään vanhempiensa kanssa Sarasotassa Floridassa, jossa hän työskenteli lyhyen aikaa poliittisena äänenkannattajana, Koons palasi New Yorkiin ja löysi uuden uran hyödykevälittäjänä, ensin Clayton Brokerage Companyssa ja sitten Smith Barneyssä.
Jeff Koons nousi tunnetuksi 1980-luvun puolivälissä osana taiteilijasukupolvea, joka tutki taiteen merkitystä median kyllästämänä aikakautena. Hän saavutti tunnustusta 1980-luvulla ja perusti sittemmin tehtaan kaltaisen studion SoHon loftissa Houston Streetin ja Broadwayn kulmassa New Yorkissa. Siellä työskenteli yli 30 avustajaa, jotka kukin hoitivat eri osa-alueita hänen töidensä tuottamisessa – samaan tapaan kuin Andy Warholin Factory. Koonsin työt on tuotettu menetelmällä, joka tunnetaan nimellä art fabrication. Vuoteen 2019 asti Koonsilla oli 1 500 neliömetrin studiotehdas lähellä Hudsonin vanhoja ratapihoja Chelseassa, ja se työllisti 90-120 henkilöä. Viime aikoina Koons on vähentänyt henkilökuntaa ja siirtynyt automatisoidumpiin tuotantomuotoihin sekä muuttanut paljon pienempään studiotilaan. Koons käytti numeroitua värijärjestelmää, jotta jokainen hänen avustajansa voisi toteuttaa hänen kankaansa ja veistoksensa ikään kuin ne olisi tehnyt ”yksi käsi”.
Lue myös, elamakerrat – Edward Hopper
Varhaiset teokset ja puhallettavat tuotteet
Vuosina 1977-1979 Koons tuotti neljä erillistä teosta, joita hän kutsui myöhemmin nimellä Early Works. Vuodesta 1978 alkaen hän työsti Inflatables-sarjaansa, joka koostuu erikorkuisista ja -värisistä puhallettavista kukista ja jäniksestä, jotka on sijoitettu peilien viereen.
Lue myös, elamakerrat – Mark Twain
Pre-New-, The New- ja Equilibrium-sarjat.
Vuodesta 1979 lähtien Koons on tuottanut teoksia sarjoissa. Hänen varhaiset teoksensa olivat käsitteellisiä veistoksia, joista esimerkkinä The Pre-New, sarja valaisimiin kiinnitettyjä kotiesineitä, joista syntyi outoja uusia kokoonpanoja. Toinen esimerkki on The New, sarja pölynimureita, jotka hän oli usein valinnut taiteilijaa miellyttäneiden tuotemerkkien, kuten ikonisen Hooverin, perusteella ja jotka hän oli asentanut valaistuihin perspex-rasioihin. Koons esitteli nämä teokset ensimmäisen kerran New Yorkin New Museumin ikkunassa vuonna 1980. Hän valitsi rajallisen määrän pölynimureita ja asetti ne kaappeihin sen mukaisesti vastakkain pystypölynimureiden pystysuoruutta ja ”Shelton Wet” -mallin kyykkyisiä sylintereitä.
Toinen esimerkki Koonsin varhaisista töistä on The Equilibrium Series (1983), joka koostuu yhdestä kolmeen tislatussa vedessä kelluvasta koripallosta. Taiteilija oli tutkinut tätä projektia Nobel-palkitun fyysikon Richard Feynmanin avustuksella. Total Equilibrium -säiliöt on täytetty kokonaan tislatulla vedellä ja pienellä määrällä tavallista suolaa, jotta ontot pallot pysyisivät leijumassa nesteen keskellä. Toisessa versiossa 50
Lue myös, elamakerrat – Gustav Klimt
Statuary-sarja
Koons aloitti veistosten tekemisen puhallettavien lelujen avulla 1970-luvulla. Koons otti valmiin puhallettavan jäniksen ja valoi sen kiillotetusta ruostumattomasta teräksestä. Tuloksena syntyi Rabbit (1986), joka on yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan. Alun perin Ileana Sonnabendin yksityiskokoelmaan kuulunut Rabbit on nykyään Chicagon nykytaiteen museon omistuksessa. Todiste veistoksesta on Eli Broadin omistuksessa.
Jänis on sittemmin palannut alkuperäiseen pehmeään muotoonsa, ja moninkertaisesti suurempana, yli 15 metriä korkeana, noussut ilmaan. Lokakuun 13. päivänä 2009 Macy”s Thanksgiving Day -paraatissa vuonna 2007 käytetty jättiläismäinen metallinen yksivärinen värikani asetettiin näytteille Nuit Blanche -tapahtuman ajaksi Toronton Eaton Centreen. Sarjan muissa objekteissa Koons yhdistää matkamuistomyymälöistä löytämiään esineitä ja barokkikuvia leikitellen näin matalan taiteen ja korkean taiteen välisellä erolla.
Toukokuun 15. päivänä 2019 Koons teki ”Rabbit”-teoksen myynnillä elävän taiteilijan kalleimman myydyn teoksen ennätyksen. ”Rabbit” myytiin Christie”s-huutokauppahuoneessa 80 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, mikä – huutokaupanpitäjän palkkiot mukaan lukien – johti 91 075 000 dollarin lopulliseen myyntihintaan.
Lue myös, historia-fi – 1930-luvun lama
Luxury and Degradation -sarja ja Kiepenkerl
Luxury and Degradation -sarja, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Koonsin samannimisissä näyttelyissä lyhytikäisessä International With Monument -galleriassa New Yorkissa ja Daniel Weinberg -galleriassa Los Angelesissa vuonna 1986, on ryhmä teoksia, joiden aiheena on alkoholi. Ryhmään kuului ruostumattomasta teräksestä valmistettu matkakoktailkaappi, Baccaratin kristallikannu ja muita käsintehtyjä esityksiä alkoholiin liittyvistä tarvikkeista sekä uudelleen painettuja ja kehystettyjä mainoksia juomista, kuten Gordon”s Gin (”I Could Go for Something Gordon”s”), Hennessy (”Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law”), Bacardi (”Aquí. .. el gran sabor del ron Bacardi”), Dewars (”The Empire State of Scotch”), Martell (”I Assume You Drink Martell”) ja Frangelico (”Stay in Tonight” ja ”Find a Quiet Table”) viettelevästi tehostetuissa väreissä kankaalle Koons otti nämä mainokset haltuunsa ja arvosti ne uudelleen kontekstualisoimalla ne taideteoksiksi. Ne ”esittävät perinteisen mainonnan kritiikkiä, joka tukee Baudrillardin sensuroivaa näkemystä kuluttajamerkkien rivosta promiskuiteetista”. Toinen teos, Jim Beam – J.B. Turner Engine (1986), perustuu Jim Beamin luomaan veturin muotoiseen muistopulloon, joka on keräilyesine; Koons kuitenkin käytti tätä mallia ja valatti sen kiiltäväksi ruostumattomaksi teräkseksi. Jim Beam – Baggage Car (1986) -niminen teräksestä valettu junamalli sisältää jopa Jim Beam -viskiä. Luxury and Degradation -sarjassa Koons puuttui sosiaalisen maailmaan. Hän loi keinotekoisen ja kiiltävän pinnan, joka edusti proletaarista ylellisyyttä. Se tulkittiin viettelyksi simulaation avulla, koska se oli väärennettyä luksusta. Tämän petoksen tuottajana oleminen toi hänelle eräänlaisen johtajuuden, kuten hän itse kommentoi.
Samaa ruostumatonta terästä käytettiin myös Kiepenkerlin patsaassa. Kiertelevän kauppiaan hahmo korvattiin uudelleen 1950-luvulla, ja Jeff Koons korvasi sen vuonna 1987 kymmenvuotista Skulptur Projekte -näyttelyä varten. Münsterin keskeisellä aukiolla seisova patsas säilytti tietyn kulttuurisen voiman menneisyyden nostalgisena symbolina. Tuotantoprosessin aikana valimo, jossa teosta valmistettiin, halusi lyödä keraamisen kuoren irti liian aikaisin, minkä seurauksena teos taipui ja epämuodostui. Koons päätti kutsua paikalle asiantuntijan ja tehdä teokselle ”radikaalin kauneusleikkauksen”. Tämän kokemuksen jälkeen hän tunsi itsensä vapautetuksi: ”Olin nyt vapaa työskentelemään sellaisten esineiden kanssa, joita ei välttämättä ollut ennalta olemassa. Voin luoda malleja.”
Lue myös, elamakerrat – Lorenzo Ghiberti
Banaalisuus-sarja
Sen jälkeen Koons siirtyi Banality-sarjaan. Tätä hanketta varten hän palkkasi Saksassa ja Italiassa toimivia työpajoja, joilla oli pitkät perinteet keramiikan, posliinin ja puun työstämisessä. Sarja huipentui vuonna 1988 Michael Jackson ja Bubbles -sarjaan, joka koostui kolmesta elämänkokoisesta, kullalla kullattua posliinipatsaasta, joissa istuva laulaja halailee Bubblesia, lemmikkisimpanssiaan. Kolme vuotta myöhemmin yksi niistä myytiin Sotheby”s New Yorkissa 5,6 miljoonalla dollarilla. Kaksi näistä veistoksista on nyt San Franciscon modernin taiteen museossa ja Broad Contemporary Art Museumissa (BCAM) Los Angelesin keskustassa. Patsas oli mukana Astrup Fearnleyn modernin taiteen museossa Oslossa vuonna 2004 järjestetyssä retrospektiivisessä näyttelyssä, joka matkusti vuotta myöhemmin Helsingin kaupungin taidemuseoon. Se oli mukana myös hänen toisessa retrospektiivissään Chicagon nykytaiteen museossa vuonna 2008. Tällä hetkellä patsas on jälleen vastikään avatussa Astrup Fearnleyn modernin taiteen museossa Tjuvholmenilla Oslossa. Viime aikoina hänen teostaan Kristus ja karitsa (1988) on analysoitu rokokoon hengellisen ja meditatiivisen voiman tunnustuksena ja kritiikkinä.
Ennakoidessaan vähemmän kuin anteliaita kriittisiä reaktioita vuoden 1988 Banality-sarjan näyttelyynsä, jossa kaikki hänen uudet objektinsa oli tehty kolmen kappaleen painoksena, mikä mahdollisti samanaikaiset, identtiset näyttelyt New Yorkin, Kölnin ja Chicagon gallerioissa, Koons suunnitteli Art Magazine Ads -sarjan (1988-89). Artforum-, Art in America-, Flash Art- ja Art News -lehdissä julkaistut mainokset suunniteltiin Koonsin omien gallerianäyttelyiden mainoksiksi. Koons julkaisi myös Parkett-lehteä varten Signature Plate -julkaisun, jossa oli valokuvallinen, väreillä kuvattu dekaalilevy posliinilautasella, jossa oli kullattu reunus. Taidetoimittaja Arifa Akbar kertoi The Independent -lehdessä, että ”aikakaudella, jolloin taiteilijoita ei pidetty ”tähtenä”, Koons käytti paljon vaivaa julkisuuskuvansa vaalimiseksi palkkaamalla imagokonsultin”. Matt Chedgeyn valokuvin Koons julkaisi kansainvälisissä taidelehdissä mainoksia, joissa hän oli menestyksen merkkien ympäröimänä, ja antoi haastatteluja, joissa hän puhui itsestään kolmannessa persoonassa.
Lue myös, elamakerrat – John Ford
Made in Heaven -sarja
Vuonna 1989 Whitney-museo ja sen vieraileva kuraattori Marvin Heiferman pyysivät Koonsia tekemään mediasta kertovan teoksen mainostaululle Image World -näyttelyä varten: Art and Media Culture”. Mainostaulu oli tarkoitettu mainokseksi tekemättömälle elokuvalle nimeltä Made in Heaven. Koons käytti silloisen vaimonsa Ilona Stallerin (”Cicciolina”) mallina kuvauksissa, joiden pohjalta syntyi Whitneylle teos Made in Heaven (1990-91). Valtavien rakeisten, kankaalle painettujen valokuvien, lasiteosten ja veistosten sarja, joka sisälsi teoksia, kuten Dirty Ejaculation (Likainen siemensyöksy) ja Ilonaʼs Asshole (Ilonan persereikä), kuvasi Koonsin ja Stallerin erittäin yksiselitteisissä seksuaalisissa asennoissa ja herätti huomattavia kiistoja. Sarjan maalauksissa viitataan barokin ja rokokoon aikakauden taiteeseen – muun muassa Gian Lorenzo Berniniin, Jean-Honoré Fragonardiin ja François Boucheriin – ja hyödynnetään myös varhaismodernien taidemaalareiden, kuten Gustave Courbet”n ja Édouard Manet”n, läpimurtoja.
Sarja esiteltiin ensimmäisen kerran Venetsian biennaalissa vuonna 1990. Koons kuulemma tuhosi suuren osan teoksista, kun Staller otti heidän poikansa Ludwigin mukaansa Italiaan. Made in Heavenin 20-vuotisjuhlan kunniaksi Luxembourg & Dayan päätti esitellä sarjan uusintapainoksen. Myös Whitney-museo esitteli useita valokuvia kankaalle vuonna 2014 järjestetyssä retrospektiivisessä näyttelyssään.
Lue myös, elamakerrat – Itzcóatl
Pentu
Koons ei ollut niiden 44 amerikkalaisen taiteilijan joukossa, jotka valittiin Documenta 9 -näyttelyyn vuonna 1992, mutta kolme taidekauppiasta tilasi häneltä teoksen läheiseen Arolsenin linnaan Bad Arolsenissa Saksassa. Tuloksena oli Puppy, 13 metriä korkea West Highland White Terrierin pentua esittävä, 13 metriä korkea topiary-veistos, joka on toteutettu erilaisilla kukilla (kuten kehäkukilla, begonioilla, impatiineilla, petunioilla ja lobelioilla) läpinäkyvällä, väripinnoitetulla, kromatulla ruostumattomalla teräksellä varustetulla alusrakenteella. Itsepuhdistuvat kukat kasvaisivat sen ajan, jonka teos oli esillä. Puppyn koko ja sijainti – barokkipalatsin sisäpiha – tunnustivat massayleisön. Made in Heaven -sarjaansa seuranneen puhkeamisen jälkeen Koons päätti tehdä ”kuvan, joka välittää ihmisille lämpöä ja rakkautta”. Vuonna 1995 Museum of Contemporary Artin, Kaldor Public Art Projectsin ja Sydneyn festivaalin yhteistyönä veistos purettiin ja pystytettiin uudelleen Museum of Contemporary Artissa Sydneyn satamassa uuteen, pysyvämpään, ruostumattomasta teräksestä valmistettuun armatuuriin, jossa oli sisäinen kastelujärjestelmä. Arolsen Puppy -veistoksessa oli 20 000 kasvia, kun taas Sydneyn versiossa oli noin 60 000 kasvia.
Solomon R. Guggenheimin säätiö osti teoksen vuonna 1997 ja asensi sen Bilbaon Guggenheim-museon ulkoterassille. Ennen museon vihkimistä Euskadi Ta Askatasuna (ETA) -ryhmä yritti puutarhuriksi naamioituneena istuttaa räjähteillä täytettyjä kukkaruukkuja veistoksen lähelle, mutta baskipoliisi Jose María Aguirre esti sen, ja ETAn jäsenet ampuivat hänet kuoliaaksi. Nykyisin aukio, jolla patsas sijaitsee, kantaa Aguirren nimeä. Kesällä 2000 patsas matkusti New Yorkiin Rockefeller Centeriin väliaikaiseen näyttelyyn.
Mediamoguli Peter Brant ja hänen vaimonsa, malli Stephanie Seymour, tilasivat Koonsilta kopion Bilbaon Puppy-patsaasta (1993) Connecticutissa sijaitsevaan Brant Foundation Art Study Centeriin. Vuonna 1998 Puppyn pienoismalli julkaistiin valkoisena lasitettuna posliinimaljakkona 3000 kappaleen painoksena.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Kulttuurivallankumous
Celebration-sarja
Koonsin juhlalla haluttiin kunnioittaa Ludwigin kiihkeästi toivottua paluuta Roomasta. Vuonna 1994 syntyi sarja suurikokoisia veistoksia ja maalauksia, joissa on ilmapallokoiria, ystävänpäivän sydämiä, timantteja ja pääsiäismunia. Osa teoksista on edelleen valmisteilla. Jokaisesta sarjan 20 erilaisesta veistoksesta on viisi eriväristä ”uniikkiversiota”, joista taiteilijan haljennut Egg (Blue) voitti vuonna 2008 Charles Wollaston -palkinnon Royal Academyn kesänäyttelyn merkittävimmälle teokselle. Diamond-kappaleet on luotu vuosina 1994-2005, ja ne on tehty kiiltävästä ruostumattomasta teräksestä seitsemän metriä leveiksi. Hänen myöhempi teoksensa Tulppaanit (1995-2004), joka on tehty viiden kappaleen painoksena, koostuu monivärisistä ilmapallokukista, jotka on puhallettu jättiläismäisiksi (yli 2 metriä korkeiksi ja yli 5 metriä leveiksi). Koons aloitti Balloon Flower -teoksen työstämisen vuonna 1995.
Koons pyrki saamaan sarjan valmiiksi ajoissa vuonna 1996 New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museossa järjestettävään näyttelyyn, mutta näyttely peruttiin lopulta tuotannon viivästymisen ja kustannusylitysten vuoksi. Kun Celebrationin rahoitus loppui, henkilökunta irtisanottiin, ja jäljelle jäi kahden hengen miehistö: Gary McCraw, Koonsin studiopäällikkö, joka oli työskennellyt hänen kanssaan vuodesta 1990, ja Justine Wheeler, Etelä-Afrikasta kotoisin oleva taiteilija, joka oli saapunut vuonna 1995 ja otti lopulta vastuun veistämötoiminnasta. Taiteilija vakuutti tärkeimmät keräilijänsä Dakis Joannoun, Peter Brantin ja Eli Broadin sekä jälleenmyyjät Jeffrey Deitchin, Anthony d”Offayn ja Max Hetzlerin investoimaan paljon Celebration-sarjan kalliiseen valmistukseen eteläkalifornialaisessa Carlson & Companyssa (mukaan lukien Balloon Dog- ja Moon-sarjat) ja myöhemmin frankfurtilaisessa Arnold-yrityksessä. Jälleenmyyjät rahoittivat hankkeen osittain myymällä teoksia keräilijöille ennen niiden valmistamista. Vuonna 1999 hänen ”Vaaleanpunainen pantteri” -veistoksensa vuodelta 1988 myytiin huutokaupassa 1,8 miljoonalla dollarilla, ja hän palasi Sonnabendin galleriaan. Ileana Sonnabend ja Antonio Homem, gallerian johtaja ja adoptiopoika, olivat hyvin tietoisia Koonsin pohjattomista tarpeista ja vaatimuksista, mutta toivottivat hänet kuitenkin tervetulleeksi takaisin. Todennäköisesti he aavistivat (kuten kävi ilmi, aivan oikein), että Koons oli valmis loistavaan toiseen näytökseen – johon vain hän on toistaiseksi pystynyt ylenpalttisesti julkisuutta saaneiden taiteilijoiden sukupolvesta. Koons ei kuitenkaan enää rajoitu yhteen galleriaan. Larry Gagosian, New Yorkin jälleenmyyjien kolossi, suostui rahoittamaan kaikkien keskeneräisten ”Celebration”-teosten loppuunsaattamisen vastineeksi yksinoikeudesta myydä niitä.
Vuonna 2006 Koons esitteli ”Hanging Heart”, yhdeksän metriä korkean, kiillotetun terässydämen, joka oli yksi viidestä erivärisestä kappaleesta ja osa hänen Celebration-sarjaansa. Tämän sarjan suuret veistokset olivat esillä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa vuonna 2008. Myöhempiä lisäyksiä sarjaan ovat Balloon Swan (2004-2011), 3,5 metriä pitkä, ruostumattomasta teräksestä valmistettu lintu, Balloon Rabbit (2005-2010) ja Balloon Monkey, joissa kaikissa lasten juhlatarvikkeet on suunniteltu uudelleen lumoaviksi monumentaalisiksi muodoiksi.
Sarjaan kuuluu veistosten lisäksi myös kuusitoista
Lue myös, elamakerrat – Pablo Neruda
Easyfun ja Easyfun-Ethereal
Deutsche Guggenheimin toimeksiannosta vuonna 1999 Koons loi seitsemän ensimmäistä maalausta uuteen sarjaan Easyfun, joka koostuu maalauksista ja seinään kiinnitetyistä veistoksista. Vuonna 2001 Koons toteutti maalaussarjan Easyfun-Ethereal, jossa hän käytti kollaasimaista lähestymistapaa, jossa yhdistettiin bikinejä, ruokaa ja maisemia, jotka avustajat maalasivat hänen valvonnassaan. Sarja laajeni lopulta kahteenkymmeneenneljään maalaukseen.
Lue myös, elamakerrat – Paul Walker
Split-Rocker
Vuonna 2000 Koons suunnitteli Split-Rockerin, toisen ruostumattomasta teräksestä, maaperästä, geotekstiilikankaasta ja sisäisestä kastelujärjestelmästä valmistetun kukkaveistoksensa, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Ranskan Avignonissa sijaitsevassa Palais des Papesissa. Puppyn tavoin se on peitetty noin 27 000 elävällä kukalla, kuten petunioilla, begonioilla, impatiineilla, geraniumilla ja kehäkukilla. 150 tonnia painava ja yli 30 metriä korkea Split-Rocker koostuu kahdesta puolikkaasta: toinen perustuu yhden Koonsin pojan leluponiin ja toinen leludinosaurukseen. Yhdessä ne muodostavat jättimäisen lasten keinutuolin pään. Koons valmisti veistoksesta vain kaksi painosta. Vuodesta 2014 lähtien hän omistaa niistä toisen; toinen on esillä Glenstonessa Marylandissa. Kesällä 2014 Split-Rocker asennettiin New Yorkin Rockefeller Plazalle useiksi kuukausiksi samaan aikaan, kun Koonsin retrospektiivi avattiin Whitney Museum of American Artissa.
Lue myös, elamakerrat – Jarmukin taistelu
Kippari ja Hulk Elvis-sarja
Koonsin vuonna 2002 aloittaman Popeye-sarjan maalaukset ja veistokset esittävät Kippari ja Olive Oyl -sarjakuvahahmoja. Yksi tällainen esine on ruostumattomasta teräksestä valmistettu jäljennös massamarkkinoilla myytävästä PVC:stä valmistetusta Kippari-figuurista. Taiteilija käyttää jälleen myös ilmatäytteisiä eläimiä, tällä kertaa yhdessä tikkaiden, roskakorien ja aitojen kanssa. Näiden veistosten luomiseksi lelut saavat oikean muodon löytämisen jälkeen kerroksen pinnoitetta. Sen jälkeen tehdään paperikopio, joka lähetetään valimoon valettavaksi alumiiniin. Takaisin studiossa veistokset maalataan, jotta saadaan alkuperäisten puhallettavien lelujen kiiltävä ulkonäkö. Näihin surrealistisiin installaatioihin, erityisesti Acrobatiin, Koons sai inspiraatiota chicagolaiselta imagistilta H.C. Westermannilta. Miljardööri Steve Wynn osti Popeye-veistoksen 28 miljoonalla dollarilla, ja se on esillä Wynnin Encore Boston Harbor -hotelli- ja kasinokiinteistön kasinon sisäänkäynnin ulkopuolella.
Hulk Elvis on Jeff Koonsin vuosina 2004-2014 luoma teossarja. Teokset vaihtelevat tarkasti työstetyistä pronssiveistoksista, jotka ovat saaneet inspiraationsa suositun sarjakuvasankarin ilmatäytteisestä ja kolmiulotteisesti puristetusta ilmatäytteestä, suurikokoisiin öljyvärimaalauksiin. Teossarjan nimi yhdistää suositun sarjakuvasankarin Hulkin ja pop-ikoni Elviksen. Hulk-hahmon kolmoiskuva muistuttaa Andy Warholin silkkipainosta Triple Elvis (1963) sekä Hulk-hahmon moninkertaisuuden että asennon osalta.
Taiteilijan mukaan Hulk Elvis -sarja, jossa Hulkin kuva on vahva ja sankarillinen, edustaa ”hyvin korkea-testosteronista teoskokonaisuutta”. Koons näkee sarjan myös ”siltana idän ja lännen välillä”, sillä sarjakuvasankari Hulkin ja aasialaisten suojelijajumalien välillä voidaan nähdä yhtäläisyyksiä.
Kolmiulotteiset teokset Hulk (Friends) ja Hulks (Bell) (molemmat 2004-2012) esittävät näennäisesti puhallettavia Incredible Hulkeja, jotka itse asiassa painavat lähes tonnin kappale ja jotka on valmistettu pronssista ja puusta. Veistos Hulk (Organ) (2004-2014) sisältää täysin toimivan soittimen, jonka mahdolliset syvät äänet sopivat yhteen hahmon voimakkaan ja maskuliinisen ulkonäön kanssa.
Sarjan maalaukset ovat kollaaseja, jotka on tehty useista photoshop-kerroksista. Kuvat vaihtelevat abstrakteista maisemista amerikkalaisen ikonografian elementteihin (juniin, hevosiin, vaunuihin) ja sisältävät hahmoja, kuten Hulkin tai puhallettavan muoviapinan. Maisemamaalauksissa on usein eksplisiittistä tai implisiittistä seksuaalista sisältöä. Esimerkiksi toistuva vulvan karkea viivapiirros viittaa Courbetsin L”Origine du Monde -maalaukseen (1866).
Hulk Elvis -sarja on ollut esillä useissa kansainvälisissä taidepaikoissa, kuten Gagosian Galleriassa Lontoossa (2007), Gagosian Galleriassa Hong Kongissa, Kiinassa (2014) ja Österreichische Galerie Belvedere Wienissä, Itävallassa (2015).
Lue myös, elamakerrat – John Donne
Antiikin sarja
Antiikin Rooman marmoripatsaaseen Callipygian Venukseen viitaten Metallic Venus (2010-2012) on valmistettu kromipitoisesta ruostumattomasta teräksestä, jossa on läpinäkyvä väripinnoite ja eläviä kukkivia kasveja.
Antiikki -maalausten (2009-2013) jokaisen kohtauksen keskellä on kuuluisa antiikin tai klassisen ajan veistos, joka on toteutettu huolellisesti öljyväreillä ja skaalattu samankokoiseksi kuin veistokset. Yhtä yksityiskohtaiset taustat sisältävät arkadialaisen näyn.
Teoksessa Ballerinat (2010-2014) Koons esittää tanssijattarien figuureja, jotka ovat peräisin ukrainalaisen taiteilijan Oksana Zhnikrupin suunnittelemista koristeellisista posliiniteoksista, klassisen veistoksen vaikuttavassa mittakaavassa.
Lue myös, elamakerrat – Aleksandr Rodtšenko
Viimeaikainen työ
Jeff Koons suunnitteli Wienin valtionoopperan kauteen 2007-2008 suurikokoisen kuvan (176 neliömetriä) Geisha osana näyttelysarjaa ”Safety Curtain”, jonka museo suunnitteli museum in progress. Koons työskenteli yhdysvaltalaisen pop-esiintyjän Lady Gagan kanssa hänen vuonna 2013 julkaistun studioalbuminsa Artpop parissa, johon kuului myös sen kansitaide, jossa on hänen Lady Gagasta tekemänsä veistos.Syyskuussa 2014 puolivuosittain ilmestyvä taide- ja kulttuurijulkaisu GARAGE Magazine julkaisi Jeff Koonsin ensimmäisen digitaalisen taideteoksen painetun numeronsa etusivulle. Lady Bug -niminen teos on lisätyn todellisuuden veistos, jota voi tarkastella vain mobiililaitteilla GARAGE Magazinen sovelluksen avulla, jolloin katsoja voi tutkia teosta eri näkökulmista ikään kuin seistä sen päällä.
Vuonna 2012 Koons osti Advanced Stone Technologiesin, joka on voittoa tavoittelemattoman Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture -nimisen veistoslaitoksen kiviosaston haara. Hän siirsi korkean teknologian kivipajan New Jerseystä suurempaan, 5 600 neliömetrin (60 000 neliöjalkaa) tilaan Morrisvilleen, Bucksin piirikuntaan, Pennsylvaniaan. Laitos on olemassa yksinomaan Koonsin kivestä valmistamien teosten valmistusta varten.
Vuonna 2013 Koons loi veistoksen Gazing Ball (Farnese Hercules), joka sai inspiraationsa Farnesen Herkulesta. Veistos on tehty valkoisesta kipsistä, ja sen voi tulkita ylläpitävän kolorismia siinä, miten katsomme antiikin maailmaa.
Lue myös, elamakerrat – Willem de Kooning
Muut hankkeet
Vuonna 1999 Koons tilasi itsestään kertovan kappaleen Momuksen Stars Forever -albumille.
Hänen Tulppaani-ilmapallojaan muistuttava piirros päätyi Internetin hakukone Googlen etusivulle. Piirros tervehti kaikkia, jotka vierailivat Googlen pääsivulla 30. huhtikuuta 2008 ja 1. toukokuuta 2008.
Vuonna 2006 Koons esiintyi Artstarissa, New Yorkin taidemaailmaan sijoittuvassa käsikirjoittamattomassa televisiosarjassa. Hänellä oli pieni rooli vuonna 2008 ilmestyneessä Milk-elokuvassa, jossa hän esitti osavaltion kansanedustajaa Art Agnosia.
Syyskuussa 2012 New Yorkin kuvernööri Andrew Cuomo antoi Koonsille tehtäväksi auttaa uuden Tappan Zee -sillan suunnitelmien tarkastelussa.
Loppuvuodesta 2016 Koons esitteli suunnitelmat Bouquet of Tulips -nimisestä 11 metriä korkeasta muistoveistoksesta Pariisissa, jonka esikuvana on Vapaudenpatsas ja jolla kunnioitetaan marraskuun 2015 iskujen uhreja.
Koons toimi kuraattorina Ed Paschken näyttelyssä New Yorkin Gagosian Galleriassa vuonna 2009. Hän kuratoi myös vuonna 2010 New Yorkin New Museumissa järjestetyn näyttelyn, joka sisälsi teoksia kreikkalaisen miljardöörin Dakis Joannoun yksityiskokoelmasta. Näyttely, Skin Fruit: Valikoimia Dakis Joannoun kokoelmasta, herätti keskustelua taide-elämässä vallitsevasta kaveruudesta, sillä Koons on Joannoun suuri keräilijä ja hän oli aiemmin suunnitellut Joannoun huvijahdin Guilty ulkoasun.
Koons oli taiteilija, joka nimettiin suunnittelemaan seitsemästoista BMW:n ”Art Cars” -sarjan autoa. Hänen taideteoksensa kiinnitettiin kilpa-ajoon tarkoitettuun E92 BMW M3:een, ja se esiteltiin yleisölle Pariisin Pompidou-keskuksessa 2. kesäkuuta 2010. BMW Motorsportin tukemana auto kilpaili sitten vuoden 2010 Le Mansin 24 tunnin kilpailussa Ranskassa.
Vuonna 1989 Koons ja hänen taiteilijakollegansa Martin Kippenberger työskentelivät yhdessä Parkett-taidelehden numerossa, ja seuraavana vuonna Koons suunnitteli Kippenbergerille näyttelyjulisteen.
Vuonna 2013 Koons teki yhteistyötä yhdysvaltalaisen laulaja-lauluntekijä ja performanssitaiteilija Lady Gagan kanssa tämän kolmatta studioalbumia ARTPOP varten. Albumin kannessa on Koonsin tekemä alaston veistos Gagasta sinisen palloveistoksen takana, ja taustalla on kappaleita muista taideteoksista, kuten Sandro Botticellin maalaama Venuksen syntymä, joka inspiroi Gagan imagoa läpi uuden aikakauden, muun muassa hänen musiikkivideossaan kappaleeseen ”Applause” ja kappaleen esityksessä vuoden 2013 MTV Video Music Awardsissa. Kannen kuva paljastettiin pala palalta sosiaalisessa markkinointikampanjassa, jossa hänen faniensa piti twiitata Twitterin hashtagilla ”
Huhtikuussa 2017 Jeff Koons teki yhteistyötä ranskalaisen luksusmuotitalo Louis Vuittonin kanssa Masters Collection -mallistoa varten ja suunnitteli sarjan käsilaukkuja ja reppuja, joissa on jäljennöksiä hänen suosikkimestariteoksistaan, kuten Leonardo da Vincin, Tizianin, Vincent van Goghin, Peter Paul Rubensin ja Jean-Honoré Fragonardin mestariteoksista. Myöhemmin tänä vuonna hän esitteli toisen kourallisen laukkuja ja asusteita, joissa on Claude Monet”n, J. M. W. Turnerin, Édouard Manet”n, Paul Gauguinin ja François Boucherin teosten jäljennöksiä. Hinnat vaihtelevat avaimenperän 585 dollarista suuren kantolaukun 4 000 dollariin.
Koons on tehnyt myös hienoja viiniin liittyviä tilaustöitä. Joulukuussa 2012 Chateau Mouton Rothschild ilmoitti, että Koons oli taiteilija heidän vuoden 2010 vuosikertaetiketissään – perinne, joka alkoi vuonna 1946. Muita etikettejä suunnitelleita taiteilijoita ovat muun muassa Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí ja Joan Miró. Elokuussa 2013 Dom Pérignon julkaisi vuoden 2004 vuosikertaviininsä Koonsin suunnittelemalla erikoispainoksella sekä tilauksesta valmistetulla ”Balloon Venus” -laatikolla. Sen suositushinta on 15 000 euroa.
15. helmikuuta – 6. maaliskuuta 2008 Koons lahjoitti perinnöllisyyssäätiölle yksityisen kierroksen studiossaan Charitybuzz-sivustolla huutokaupattavaksi. Hänen Kiehl”s Crème de Corpsille tekemiensä vuoden 2010 Tulip-mallien rajoitetun painoksen tuotosta osa meni Koons Family Institute -järjestölle, joka on Kansainvälisen kadonneiden ja hyväksikäytettyjen lasten keskuksen aloite. Koons on lahjoittanut yli 4,3 miljoonaa dollaria instituutille, joka kantaa hänen perheensä nimeä, sen jälkeen kun hänen suhteensa kansainväliseen keskukseen alkoi.
Vuonna 1980 New Yorkin New Museum of Contemporary Art -museossa esillä olleesta ikkunainstallaatiosta lähtien Koonsin teoksia on ollut laajalti esillä kansainvälisissä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Vuonna 1986 hän osallistui ryhmänäyttelyyn Peter Halleyn, Ashley Bickertonin, Ross Minoru Laingin ja Meyer Vaismanin kanssa Sonnabend Galleriassa New Yorkissa. Vuonna 1997 pariisilainen Galerie Jerome de Noirmont järjesti hänen ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Euroopassa. Hänen Made in Heaven -sarjansa esiteltiin ensimmäisen kerran Venetsian biennaalissa vuonna 1990.
Nuorena taiteilijana Koons oli mukana monissa Richard Milazzon kuratoimissa näyttelyissä, kuten The New Capital White Columnsissa 1984, Paravision Postmasters Galleriassa 1985, Cult and Decorum Tibor De Nagy Galleriassa 1986, Time After Time Diane Brown Galleriassa 1986, Spiritual America CEPAssa 1986 ja Art at the End of the Social Rooseumissa Malmössä 1988. Näissä näyttelyissä oli mukana muita merkittäviä taiteilijoita, kuten Ross Bleckner, Joel Otterson ja Kevin Larmon.
Hänen yksityisnäyttelynsä ovat olleet muun muassa Museum of Contemporary Artissa Chicagossa (1988), Walker Art Centerissä Minneapolisissa (1993), Deutsche Guggenheimissa Berliinissä (2000), Kunsthaus Bregenzissä (2001), Museo archeologico nazionale di Napolissa (2003) ja retrospektiivinen näyttely Astrup Fearnleyn modernin taiteen museossa Oslossa (2004), joka siirtyi Helsingin kaupungin taidemuseoon (2005). Vuonna 2008 Celebration-sarja oli esillä Berliinin Neue Nationalgalerie -näyttelyssä ja Metropolitan Museum of Artin katolla.
Vuonna 2008 Château de Versailles”n Château de Versailles”ssa järjestetty 17 Koonsin veistoksen näyttely oli myös ensimmäinen kunnianhimoinen amerikkalaisen nykytaiteilijan näyttely, jonka Château järjesti Ranskassa. New York Times kertoi, että ”useat kymmenet ihmiset osoittivat mieltään palatsin porttien ulkopuolella” protestissa, jonka järjesti vähän tunnettu oikeistoryhmä, joka on omistautunut ranskalaisen taiteen puhtaudelle. Kritisoitiin myös sitä, että yhdeksänkymmentä prosenttia näyttelyn 2,8 miljoonan dollarin rahoituksesta tuli yksityisiltä mesenaateilta, pääasiassa François Pinault”lta.
Koonsin retrospektiivinen näyttely Chicagon nykytaiteen museossa 31. toukokuuta – 21. syyskuuta 2008, josta tiedotettiin laajasti lehdistössä, rikkoi museon kävijäennätyksen 86 584 kävijällä. Näyttelyssä oli esillä lukuisia teoksia MCA:n kokoelmasta sekä taiteilijan viimeaikaisia maalauksia ja veistoksia. Retrospektiivinen näyttely kuvastaa MCA:n sitoutumista Koonsin työhön, sillä se esitteli taiteilijan ensimmäisen amerikkalaisen katsauksen vuonna 1988. Viimeisenä näyttelynä Marcel Breuer -rakennuksessaan Whitney Museum suunnittelee Koonsin retrospektiivistä näyttelyä yhteistyössä Los Angelesin nykytaiteen museon ja Pariisin Centre Pompidoun kanssa.
Heinäkuussa 2009 Koonsilla oli ensimmäinen suuri yksityisnäyttely Lontoossa Serpentine Gallery -galleriassa. Näyttelyn nimi oli Jeff Koons: Popeye Series, näyttelyssä oli valettuja alumiinimalleja lasten uima-allasleluista ja ”tiheitä, realistisia maalauksia, joissa Kippari pitelee pinaattitölkkiään tai polttaa piippuaan, punainen hummeri kohoaa hänen päänsä yllä”.
Toukokuussa 2012 Koonsilla oli ensimmäinen suuri yksityisnäyttely Sveitsissä, Baselin Beyeler-museossa, jonka nimi oli Jeff Koons. Esillä on teoksia kolmesta sarjasta: The New, Banality ja Celebration sekä kukkaveistos Split-Rocker.
Myös vuonna 2012 Jeff Koons. The Painter Frankfurtin Schirn Kunsthallessa keskittyi ensisijaisesti taiteilijan kehitykseen maalarina, kun taas näyttelyssä Jeff Koons. The Sculptor -näyttelyssä Frankfurtin Liebieghausissa Jeff Koonsin veistokset kävivät vuoropuhelua historiallisen rakennuksen ja viiden vuosituhannen mittaisen veistoskokoelman kanssa. Molemmat näyttelyt muodostavat yhdessä tähän mennessä suurimman Koonsin teosten esittelyn.
Taiteilija sai nauttia vuonna 2014 retrospektiivisestä näyttelystä New Yorkin Whitney Museum of American Artissa. ARTINFO.com-sivustolle kirjoittanut Scott Indrisek kuvaili sitä ”räväkäksi, melko viihdyttäväksi ja sulavaksi kuin pakkaus M&Ms-karkkeja”.
Vuonna 2019 Ashmolean-museossa Oxfordissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa järjestettiin näyttely nimeltä Jeff Koons at the Ashmolean.
Koons sai Berliinin kaupungin BZ-kulttuuripalkinnon vuonna 2000 ja Skowheganin veistosmitalin vuonna 2001. Hänet nimitettiin Ranskan kunniamerkin Chevalieriksi vuonna 2002 ja ylennettiin Officieriksi vuonna 2007. Hän sai kunniatohtorin arvon Chicagon School of the Art Institute of Chicagon koulusta vuonna 2008. Lontoon Royal Academy of Arts myönsi hänelle vuonna 2008 Wollaston Award -palkinnon. Vuonna 2013 hänelle myönnettiin Yhdysvaltain ulkoministeriön taidemitali. Vuonna 2014 Koons sai American Academy of Achievementin Golden Plate -palkinnon, jonka palkintoneuvoston jäsen Wayne Thiebaud luovutti San Franciscossa järjestetyssä International Achievement Summit -tapahtumassa. Vuonna 2017 hän vastaanotti Oxfordin yliopiston Edgar Wind Society -yhdistyksen vuotuisen kunniajäsenpalkinnon erinomaisesta panoksesta visuaaliseen kulttuuriin.
Koonsia kerätään laajalti Amerikassa ja Euroopassa, ja jotkut keräilijät hankkivat hänen teoksiaan perusteellisesti. Eli Broadilla on 24 teosta, ja Dakis Joannou omistaa noin 38 teosta taiteilijan uran kaikista vaiheista.
Koonsia ovat edustaneet muun muassa Mary Boone (1979-1980), Sonnabend Gallery (1986-2021), Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont ja Gagosian Gallery. Yksinoikeus Celebration-sarjan ensimyyntiin oli pitkään Gagosian Gallerialla, joka oli hänen hallitseva jälleenmyyjänsä monien vuosien ajan. Vuodesta 2021 lähtien Pace Gallery on edustanut Koonia yksinomaisesti maailmanlaajuisesti.
Monet Koonsin teoksista on myyty yksityisesti huutokaupoissa. Hänen huutokauppaennätyksensä on saavutettu pääasiassa hänen veistoksillaan (erityisesti Celebration-sarjan veistoksilla), kun taas hänen maalauksensa ovat vähemmän suosittuja. Vuonna 2001 yksi hänen kolmesta Michael Jackson ja Bubbles -posliiniveistoksestaan myytiin 5,6 miljoonalla dollarilla. Marraskuun 14. päivänä 2007, Hanging Heart (Magenta
2000-luvun lopun taantuman aikana taiteen hinnat kuitenkin romahtivat, ja Koonsin arvokkaiden teosten huutokauppamyynti laski 50 prosenttia vuonna 2009. Violetti Hanging Heart myytiin yksityisessä myynnissä 11 miljoonalla dollarilla. Taiteilijan aiempien Luxury and Degradation -sarjojen hinnat näyttävät kuitenkin pysyvän korkealla. The Economist -lehti kertoi, että yksityinen pääomasijoittaja Thomas H. Lee myi Jim Beamin J.B. Turner Train -teoksen (1986) Giraud Pissarro Segalotin välittämällä pakettikaupalla yli 15 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2012 Tulppaanit (1995-2004) tuotti Christie”sissä Koonsin huutokauppaennätyksen, kun se myytiin puhelimitse 33,6 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, joka oli reilusti yli 25 miljoonan dollarin hinta-arvion. Vuonna 2015 Christie”sissä öljy kankaalle maalattu Triple Elvis (2009) teki taiteilijan maalauksen huutokauppaennätyksen 8 565 000 dollarilla, joka oli yli 5 miljoonaa dollaria enemmän kuin aiempi ennätys. Koonsin ruostumattomasta teräksestä valmistettu Rabbit (1986) myytiin huutokaupassa vuonna 2019 91,1 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä kalleimman elävän taiteilijan huutokaupassa myydyn teoksen.
Vuonna 2018 taidekeräilijä ja miljardööri Steven Tananbaum nosti kanteen Koonsia ja Gagosian-galleriaa vastaan, koska nämä eivät olleet toimittaneet kolmea veistosta, Balloon Venus, Eros ja Diana, joista hän maksoi 13 miljoonaa dollaria. Pian tämän jälkeen Hollywood-tuottaja Joel Silver nosti samanlaisen kanteen Gagosionia ja Koonsia vastaan, koska hän ei ollut toimittanut kahdeksan miljoonan dollarin veistosta vuonna 2014. Molemmat oikeusjutut sovittiin vuosina 2019 ja 2020.
Kuraattoreiden, taidekeräilijöiden ja muiden taidemaailman edustajien keskuudessa Koonsin teoksia kutsutaan neo-popiksi tai post-popiksi osana 1980-luvun liikettä, joka on vastareaktio edellisen vuosikymmenen minimalismin ja konseptualismin pelkistetylle taiteelle. Koons vastustaa tällaisia kommentteja: ”Katsoja saattaa aluksi nähdä töissäni ironiaa … mutta minä en näe sitä lainkaan. Ironia aiheuttaa liikaa kriittistä pohdintaa”. Koons torjuu kaikenlaiset piilomerkitykset teoksissaan.
Hän on aiheuttanut kiistaa nostamalla häpeilemättömän kitschin korkeataiteen areenalle ja hyödyntämällä enemmän poisheitettäviä aiheita kuin esimerkiksi Warholin Campbell”s Soup Cans -teokset. Hänen teoksensa Balloon Dog (1994-2000) perustuu ilmapalloihin, jotka on väännetty muotoonsa lelukoiraksi.
Teoreetikko Samito Jalbuena kirjoitti: ”Kiistanalaisen uransa alusta lähtien Koons kumosi perinteisen taidekäsityksen sisältä ja ulkoa. Keskittyessään banaaleihin esineisiin malleina hän kyseenalaisti taiteen normatiivisten arvojen standardit ja sen sijaan omaksui esteettisten hierarkioiden ja makujärjestelmien haavoittuvuudet.”
Koons on saanut töihinsä ristiriitaisia reaktioita. Kriitikko Amy Dempsey kuvaili hänen Balloon Dog -koiraansa ”mahtavaksi läsnäoloksi… massiiviseksi kestäväksi monumentiksi”. Jerry Saltz artnet.com-sivustolla on kommentoinut olevansa ”Koonsin taiteen teknisen virtuoosisuuden ja silmiä hivelevän visuaalisen räjähdyksen vallassa”. Koons oli yksi Blake Gopnikin vuonna 2011 julkaiseman ”The 10 Most Important Artists of Today” -luettelon nimistä, ja Gopnik väitti: ”Vielä 30 vuoden jälkeenkin Koonsin korkeiden ja matalien taiteiden sekoitukset – ilmapalloista solmittu koira, joka suurennetaan julkiseksi monumentiksi, ja Michael Jacksonin ja hänen simpanssinsa elävänkokoinen rintakuva kulta-valkoisesta posliinista – tuntuvat yhä merkittäviltä.” Koonsin taide on kuitenkin yhä merkittävä.
Mark Stevens The New Republic -lehdestä sanoi häntä ”dekadentiksi taiteilijaksi, jolta puuttuu mielikuvituksellinen tahto tehdä muuta kuin trivialisoida ja kursivoida teemojaan ja perinnettä, jossa hän työskentelee”… Hän on jälleen yksi niistä, jotka palvelevat mauttomia rikkaita”. The New York Timesin Michael Kimmelman näki ”viimeisen, säälittävän hengenvedon sellaisesta itsetarkoituksellisesta hypetyksestä ja sensaatiohakuisuudesta, joka oli ominaista 1980-luvun pahimmalle puolelle” ja kutsui Koonsin töitä ”keinotekoisiksi”, ”halvoiksi” ja ”häpeilemättömän kyynisiksi”.
Tunnettu kriitikko Robert Hughes kirjoitti artikkelissaan, jossa hän vertasi nykytaidekenttää ja showbisnestä, että Koons on
äärimmäinen ja itsetyytyväinen ilmentymä suuriin rahoihin liittyvästä pyhimyksestä. Koons todella luulee olevansa Michelangelo eikä ujostele sanoa sitä. Merkittävää on se, että erityisesti Amerikassa on keräilijöitä, jotka uskovat sen. Hänellä on limainen varmuus, törkeä höpötys taiteen kautta tapahtuvasta transsendenssista, kuin Floridan suomaita myyvällä puhalluskuivalla baptistilla. Tuloksena on, ettei Amerikan ainutlaatuisen turmeltunutta kulttuuria voi kuvitella ilman häntä.
Hughes sijoitti Koonsin työt hieman Seward Johnsonin töiden yläpuolelle, ja häntä siteerattiin New York Timesin artikkelissa, jossa hän totesi, että heidän uransa vertailu oli ”kuin koiran ulosteen ja kissan ulosteen paremmuudesta keskustelua”.
Hän on vaikuttanut nuorempiin taiteilijoihin, kuten Damien Hirstiin (esimerkiksi Hirstin teoksessa Hymn, joka on 5,5 metrin (18 jalkaa) pitkä versio 0,36 metrin (14 tuuman) anatomisesta lelusta), Jack Dawsiin ja Mona Hatoumiin. Hirstin arkisten esineiden äärimmäinen suurentaminen on puolestaan velkaa Claes Oldenburgille ja Coosje van Bruggenille. Suurelta osin hänen työhönsä ovat vaikuttaneet myös Chicagossa hänen opiskeluaikanaan taideinstituutissa työskennelleet taiteilijat, kuten Jim Nutt, Ed Paschke ja H. C. Westermann.
Vuonna 2005 hänet valittiin American Academy of Arts and Sciencesin jäseneksi.
Koons on haastettu useaan otteeseen oikeuteen tekijänoikeusrikkomuksesta, koska hän on käyttänyt teoksissaan jo olemassa olevia kuvia, jotka ovat muiden alkuperäisiä teoksia. Asiassa Rogers v. Koons, 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), Yhdysvaltain toisen piirin vetoomustuomioistuin piti voimassa tuomion, joka koski Koonsin käyttämistä koiranpentuja esittävän valokuvan pohjalta veistoksessa String of Puppies.
Koons hävisi myös oikeudenkäynnit United Features Syndicate, Inc. vastaan Koons, 817 F. Supp. 370 (S.D.N.Y. 1993), ja Campbell vastaan Koons, nro 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. 1.4.1993).
Hän voitti yhden oikeusjutun, Blanch vastaan Koons, nro 03 Civ. 8026 (LLS), S.D.N.Y., 1.11.2005 (slip op.), jonka toinen piirikunta vahvisti lokakuussa 2006, ja joka koski valokuvamainoksen käyttöä maalauksen Niagara (2000) jalkojen ja jalkojen lähdemateriaalina. Tuomioistuin katsoi, että Koons oli muuttanut alkuperäistä mainosta riittävästi, jotta se voidaan katsoa alkuperäisen kuvan oikeudenmukaiseksi käytöksi.
Vuonna 2015 Koons joutui kohtaamaan syytöksiä, joiden mukaan hän käytti valokuvaaja Mitchel Grayn vuonna 1986 Gordon”s Ginille ottamaa valokuvaa eräässä Luxury and Degradation -maalauksessaan ilman lupaa tai korvausta.
Vuonna 2018 ranskalainen tuomioistuin katsoi, että hänen vuonna 1988 valmistunut teoksensa Fait d”Hiver, jossa sika seisoo selällään makaavan naisen päällä, oli kopioinut erään vaateketjun mainoksen, ja totesi Koonsin ja Centre Pompidoun syyllistyneen valokuvaaja Franck Davidovicin tekijänoikeuksien loukkaamiseen. Tämä päätös pysytettiin vuonna 2021 valituksen jälkeen. Tuloksena on, että Foundazione Pradan omistamaa teosta ei saa asettaa näytteille Ranskassa ja että museo ja taiteilija eivät voi näyttää valokuvakopioita verkossa (ilman 600 euron päiväsakkoa). Lisäksi museo ja taiteilija määrättiin maksamaan yhdessä 190 000 euroa ja kirjayhtiö 14 000 euroa.
Vuonna 2019 ranskalainen tuomioistuin päätti, että hänen teoksensa 1988 Naked, jossa pieni poika tarjoaa kukkia pienelle tytölle, jotka molemmat ovat alasti, loukkasi ranskalaisen taiteilijan Jean-Francois Bauret”n vuonna 1975 julkaiseman postikorttivalokuvan tekijänoikeutta.
Koons on myös syyttänyt muita tekijänoikeusrikkomuksesta väittäen, että eräs San Franciscossa sijaitseva kirjakauppa loukkasi hänen Balloon Dogs -teoksensa tekijänoikeuksia myymällä ilmapallokoirien muotoisia kirjatukia. Koons luopui kanteesta sen jälkeen, kun kirjakaupan asianajaja jätti julistusvaatimuksen, jossa todettiin, että ”kuten lähes jokainen klovni voi todistaa, kukaan ei omista ideaa ilmapallokoiran tekemisestä, ja muoto, joka syntyy kiertämällä ilmapallo koiran kaltaiseen muotoon, on osa julkista aluetta”.
Koonsin balleriinaveistos muistuttaa ukrainalaisen taiteilijan Oksana Zhnykrupin vuonna 1974 luomaa teosta Ballerina Lenotška.
Taiteilija Michael Hayden, joka teki vuonna 1988 Ilona Stallerille Ilona Stallerille veistoksen käärmeestä, joka oli kietoutunut kiven ympärille, väitti vuonna 2021 New Yorkin eteläisen piirikunnan tuomioistuimelle jättämässään kanteessa, että Koons käytti veistosta laittomasti teoksissaan.
Koons on International Centre for Missing & Exploited Children (ICMEC) -järjestön johtokunnan jäsen. ICMEC on maailmanlaajuinen voittoa tavoittelematon järjestö, joka taistelee lasten seksuaalista hyväksikäyttöä, lapsipornografiaa ja lapsikaappauksia vastaan. Vuonna 2007 Koons perusti yhdessä vaimonsa Justinen kanssa ICMEC:n Koons Family Institute on International Law and Policy -instituutin.
Kun hänen ensimmäinen avioliittonsa unkarilaissyntyisen italialaisen näyttelijän Ilona Stallerin kanssa päättyi vuonna 1994, Staller lähti Italiaan kaksivuotiaan poikansa kanssa vastoin Yhdysvaltain tuomioistuimen määräystä. Koons käytti viisi vuotta vanhempainoikeuksiensa puolustamiseen. Italian korkein oikeus antoi tuomion Stallerin hyväksi. Koons perusti sittemmin Koons Family Instituten. Vuonna 2008 Staller nosti kanteen Koonsia vastaan elatusmaksujen maksamatta jättämisestä.
Opiskellessaan Maryland Institute College of Artissa Koons sai tyttären, Shannon Rodgersin. Pariskunta antoi lapsen adoptoitavaksi. Rodgers otti uudelleen yhteyttä Koonsiin vuonna 1995.
Vuonna 1991 hän meni naimisiin unkarilaissyntyisen, italialaiseksi kansalaistetun pornotähti Ilona Stallerin (Cicciolina) kanssa, joka oli tuolloin Italian parlamentin jäsen (1987-1992). Koons teki Stallerin kanssa yhteistyötä ”Made in Heaven” -maalauksia ja veistoksia eri medioissa, ja toivoi tekevänsä niistä elokuvan. Koons ja Staller asuivat Münchenissä, vaikka heillä oli koti Manhattanilla. Vuonna 1992 he saivat pojan, Ludwigin. Avioliitto päättyi pian sen jälkeen väitteisiin, joiden mukaan Koons oli kohdellut Stalleria fyysisesti ja henkisesti kaltoin.
Koons on tällä hetkellä naimisissa Justine Wheelerin kanssa, taiteilijan ja entisen työntekijän, joka aloitti työskentelyn Koonsin studiossa vuonna 1995. Pariskunnalla on kuusi lasta. Perhe asuu tällä hetkellä Upper East Side -rivitalossa.
Koons lahjoitti 50 000 dollaria Correct the Record -nimiselle Super PAC:lle, joka tuki Hillary Clintonin vuoden 2016 presidentinvaalikampanjaa kesäkuussa 2016.
lähteet
