Jimi Hendrix

gigatos | 11 helmikuun, 2022

Yhteenveto

Jimi Hendrix, salanimi James Marshall Hendrix (s. 27. marraskuuta 1942 Seattle, Washington, kuoli 18. syyskuuta 1970 Lontoossa) – yhdysvaltalainen virtuoosikitaristi, laulaja, säveltäjä, lauluntekijä ja musiikkituottaja. Yksi 1900-luvun merkittävimmistä muusikoista.

Häntä pidetään yleisesti kaikkien aikojen suurimpana ja vaikutusvaltaisimpana kitaristina. Hänet on palkittu tällä tittelillä lukuisissa äänestyksissä, muun muassa Rolling Stone -musiikkilehden äänestyksissä vuosina 1992, 2003, 2011 ja 2015. Tasmanian yliopistossa toimivan Daniel Leen tieteellisen analyysin mukaan Hendrix voittaa 9 prosenttia.

Euroopassa saavuttamansa menestyksen jälkeen hän saavutti suosiota myös Yhdysvalloissa, mihin vaikutti hänen esiintymisensä Montereyn festivaaleilla vuonna 1967. Myöhemmin hän oli pääesiintyjänä Woodstockin festivaaleilla (1969) ja Isle of Wight -festivaaleilla (1970). Hän kuoli äkillisesti kaksi kuukautta ennen 28-vuotissyntymäpäiväänsä. Kuolema johtui oksennukseen tukehtumisesta ja barbituraattimyrkytyksestä. Hänen kuolemansa olosuhteita ei koskaan selvitetty täysin.

Hän julkaisi kolme uraauurtavaa studioalbumia Are You Experienced, Axis: Bold as Love ja Electric Ladyland sekä yhden livealbumin Band of Gypsys. Are You Experienced on yksi historian tärkeimmistä debyyttialbumeista. Electric Ladylandia taas pidetään yhtenä rockin historian parhaista. Hendrix kehitti useita ainutlaatuisia, aiemmin tuntemattomia tekniikoita sähkökitaran soittamiseen ja loi oman ainutlaatuisen tyylinsä yhdistämällä fuzz-, feedback- ja distortion-soittimia. Hän mullisti lähes kaikki sähkökitaran soittamisen osa-alueet ja nosti sähkökitaran soittamisen virtuoosimaiseksi taiteeksi. Hänen perintönsä on edelleen inspiraationa muusikoiden sukupolville.

Richie Unterberger (englanti), musiikkikriitikko: ”Lyhyen neljän vuoden supertähtiuransa aikana Jimi Hendrix kehitti sähkökitaran kieltä enemmän kuin kukaan muu ennen tai jälkeen häntä. Hendrix oli mestari louhimaan soittimesta kaikenlaisia ennennäkemättömiä ääniä, ja usein hän teki innovatiivisia kokeiluja äänentoistojärjestelmän kanssa, jotka loivat kosmisia takaisinkytkentöjä ja jyriseviä säröjä. Hänen usein hurrikaanimaiset äänenpurkauksensa ja häikäisevät näytöksensä (hän soitti selkänsä takana, hampaillaan, sytytti kitaransa tuleen) peittivät joskus hänen huomattavat taitonsa lauluntekijänä, laulajana ja bluesin, R&B:n ja rockin mestarina.”

Charles Shaar Murray (englanti), musiikkikriitikko: ” muutti populaarimusiikin historian kulkua ja hänestä tuli yksi aikakautensa menestyneimmistä ja vaikutusvaltaisimmista henkilöistä. Instrumentalisti, joka määritteli radikaalisti uudelleen sähkökitaran ilmaisumahdollisuudet ja äänipaletin, hän loi klassisen repertuaarin, jonka kappaleet vaihtelevat villeistä rock-kappaleista herkkiin, monimutkaisiin balladeihin. Hän oli myös sukupolvensa karismaattisin konserttiesiintyjä. Lisäksi hän oli visionääri, joka kaatoi rockin, soulin, bluesin ja jazzin kaltaisten genrejen rajat.”

”Jimi Hendrix oli epäilemättä oman tai minkään muun aikakautensa innovatiivisin kitaristi. Vaikka monet yrittivät jäljitellä hänen saavutuksiaan, kukaan ei pystynyt ylittämään tai edes vastaamaan hänen uskomattomiin saavutuksiinsa.” (McDermott ja Kramer). ”Suuri kiinnostus Hendrixin musiikkia kohtaan jatkuu yhä tänäkin päivänä, ja uudet sukupolvet ovat innokkaita löytämään ”Jimin” poikkeukselliset kyvyt. Toisin kuin hänen 1960-luvun lopun aikalaisensa Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin jne., Hendrixin saavutukset ja, mikä ehkä tärkeintä, hänen vaikutuksensa eivät ole vähentyneet eivätkä vähentäneet merkitystään.” (McDermott ja Kramer).

Hän oli yksi kaikkien aikojen innovatiivisimmista muusikoista, yksi ensimmäisistä, joka kokeili stereotehosteita, mukaan lukien phasing-efekti. Virallisten studiosessioiden lisäksi hän nauhoitti myös demoja, jotka hän teki hotelleissa tai epävirallisesti jammaillen yökerhoissa. Hänen kuolemansa jälkeen julkaistiin satoja albumeita, joten hän on todennäköisesti postuumisti julkaistujen albumien määrän ennätysmies. Hän nautti valtavaa suosiota.

Jimi Hendrix syntyi 27. marraskuuta 1942 kello 22.15 King County Hospitalissa (englanniksi) Seattlessa, Washingtonissa; hänen syntymänsä aikaan hänen isänsä oli sijoitettuna sotilastukikohtaan Fort Ruckerissa (englanniksi), Alabamassa. Pojan äiti, 17-vuotias Lucille Jeter Hendrix (1925-1958) antoi pojalle kaksi nimeä: Johnny ja Allen. Hendrix oli afroamerikkalaista ja intiaanisukua Cherokee-heimosta (hänen isoäitinsä Nora Moore oli intiaaninaisen ja irlantilaisen tytär). Hänen äitinsä jätti hänet ystävien ja tuttavien hoitoon Seattlessa ja Berkeleyssä, Kaliforniassa, mutta hän kävi poikansa luona ja vei hänet joskus muutamaksi päiväksi pois.

Jimin vanhemmat menivät naimisiin kolme päivää ennen kuin hänen isänsä lähti kutsuntoihin. Armeijasta kotiuduttuaan James Allen Ross ”Al” Hendrix (1919-2002) otti huolta pojastaan, jonka nimeksi hän antoi 11. syyskuuta 1946 James Marshall – edesmenneen veljensä Leon Marshall Hendrixin kunniaksi. Perheellä oli taloudellisia vaikeuksia, jotka johtuivat toisen maailmansodan jälkeisestä talouskriisistä ja Lucillen isän, Preston Jeterin, Josephin ja Pamelan kuolemasta. Joseph syntyi sairaana, ja hänet sijoitettiin valtion hoitoon, kun hän oli kolmevuotias. Hänen kaksi sisartaan annettiin adoptoitaviksi. Kathy syntyi sokeana, ja Pamelalla oli terveysongelmia. Koska ”Al” on nyt iäkäs, hän kiistää kaikkien lastensa isyyden Jimiä lukuun ottamatta. Hendrixin vanhemmat olivat alkoholisteja, he erosivat Hendrixin ollessa yhdeksänvuotias, ja hänen äitinsä kuoli vuonna 1958. Vaikean perhetilanteen vuoksi Jimin kasvattajina olivat vanhempiensa lisäksi hänen isoäitinsä ja äitinsä sisko Delores Hall (o.s. Jeter) sekä Dorothy Harding (Lucillen siskon Deloresin ystävä).

Lue myös, elamakerrat – Sonni Ali Ber

Ensimmäiset esitykset

Muusikon ensimmäinen soitin oli suuharmonikka, jonka hän hankki vuonna 1947. 14-vuotiaana hän osti ensimmäisen (akustisen) kitaransa 5 dollarilla. Vaikka siinä oli vain yksi jousi, hän pystyi soittamaan sillä useita melodioita.

Hän oli itseoppinut ja harjoitteli jatkuvasti, vaikka hän ei osannut lukea nuotteja. Vaikka hän oli vasenkätinen, hänen isänsä pakotti hänet käyttämään oikeaa kättään, minkä seurauksena hän soitti yhtä hyvin molemmilla käsillä. Kesällä 1959 hän sai isältään ensimmäisen sähkökitaransa, Supro Ozark 1560S:n (valkoinen), mutta ei vahvistinta. Samana vuonna hänen ainoa huono arvosanansa koulussa oli ”F” musiikista (ykkönen). Muiden seattlelaisbändien jäsenten mukaan Hendrix oppi suurimman osan (blues- ja R&B-perinteisiin olennaisesti kuuluvista) akrobaattisista lavaesityksistä, kuten selän takana pidetyn kitaran soittamisen ja Chuck Berryn ankkakävelyn, nuorelta muusikolta Raleigh ”Butch” Snipesiltä, joka oli kitaristi paikallisessa The Sharps -yhtyeessä.

Hän soitti monissa paikallisissa bändeissä, jotka konsertoivat jopa kaukana Seattlesta. Hän oli erityisen kiinnostunut Elvis Presleystä, jonka hän näki konsertissa vuonna 1957. Hänen varhainen kiinnostuksensa bluesiin syntyi kuunnellessaan Muddy Watersin, Elmore Jamesin, Howlin Wolfen, B.B. Kingin, Chuck Berryn, Jimmy Reedin ja Ray Charlesin levyjä, jotka kuuluivat hänen isänsä pieneen kokoelmaan. Kitaristin ensimmäinen esiintyminen oli nimeltä mainitsemattoman bändin kanssa synagogan kellarissa, ja hänet heitettiin pian sen jälkeen ulos liian villien soitto- ja esiintymisensä vuoksi. Hän rikkoi sääntöjä ja konventioita, minkä vuoksi hänet potkittiin ulos eri ryhmistä seuraavien 12 vuoden ajan. Virallisesti hänen ensimmäinen yhtyeensä oli The Velvetones, jonka kanssa hän esiintyi säännöllisesti Yessler Terrace Neigborhood Housessa (asuinalueen sali). Myöhemmin hän liittyi The Rocking Kings- ja The Tomcats -yhtyeisiin. He soittivat Chuck Berryn, Duane Eddyn, Fats Dominon ja The Coastersin kaltaisten artistien kappaleita. Ryhmän ensimmäinen maksullinen keikka (35 senttiä) oli National Armory Kentissä, Washingtonissa. Menetettyään kitaransa (se oli jäänyt backstagelle yöksi, ja se oli varastettu). Bändi osti hänelle uuden, valkoisen Silvertone Danelectron, jonka hän maalasi punaiseksi ja allekirjoitti tyttöystävänsä Betty Jeanin nimellä.

Perhe muutti säännöllisesti, ja Hendrix vaihtoi koulua kymmenen kertaa. Hän valmistui yläasteelta ja kävi sitten Garfield High Schoolia (englanninkielistä) (hänet erotettiin vuonna 1959), mutta myöhemmin, kun hänestä tuli kuuluisa, hänelle myönnettiin jälkimmäisen koulun kunniatohtorin tutkinto, ja 1990-luvulla hänen rintakuvansa sijoitettiin koulun kirjastoon.

Lue myös, elamakerrat – David Hockney

Asevelvollisuus

Hendrix oli vaikeuksissa lain kanssa, sillä häntä oli kahdesti sakotettu varastetun auton kuljettamisesta. Häntä uhkasi jopa 10 vuoden vankeusrangaistus. Hän sai 2 vuotta ehdollista vankeutta, koska hän värväytyi armeijaan. Hänet otettiin palvelukseen 31. toukokuuta 1961. Kun hän oli ollut alokasleirillä (Fort Ord(English), Kalifornia), hänet määrättiin 101. ilmarynnäkködivisioonaan, joka oli sijoitettu Fort Campbelliin, Kentuckyyn. Siellä hän tapasi ystävänsä, basisti Billy Coxin, jonka kanssa hän perusti R&B-yhtyeen The King Kasuals. He esiintyivät Fort Campbellissa ja myös Clarksvillessä, Tennesseessä. Hendrix kotiutettiin saatuaan selkärankavamman 26. laskuvarjohypyllään. Hän erosi armeijasta 2. heinäkuuta 1962. Vastuuvapauden myöntäminen tarkoitti käytännössä sitä, että hän oli palveluskelvoton, kun Vietnamin sota 3 vuotta myöhemmin kiihtyi.

Lue myös, elamakerrat – Woodrow Wilson

Chitlin” Circuit ja Harlem

Meillä ei ole tarkkaa kronologiaa tapahtumista seuraavien neljän vuoden ajalta, kunnes he lähtivät Englantiin. Armeijasta kotiutumisensa jälkeen Hendrix ja armeijassa tapaamansa ystävä Billy Cox muuttivat lähelle Clarksvilleä Tennesseessä, jossa he esiintyivät nimellä The King Kasuals. He antoivat enimmäkseen vähän voittoa tuottavia keikkoja. Sitten he muuttivat Nashvilleen Jefferson Streetille (englanniksi), joka oli paikallisen mustan yhteisön ja R&B-muusikoiden perinteinen keskus. He esiintyivät yhdessä Larry Leen kanssa (hän korvasi kitaristi Alphonso Youngin) klubilla ”Del Morocco”. He asuivat kauneushoitola Joycen yläpuolella. Kun hänellä ei ollut rahaa, hän jopa nukkui kadulla. Tänä aikana hän tapasi kitaristi Johnny Jonesin, jolta hän oppi joitakin kitaratemppuja. Seuraavien kahden vuoden ajan hän esiintyi Yhdysvaltojen eteläosissa mustalle yleisölle tarkoitetuissa paikoissa (Chitlin” Circuit), soittaen taustalla eri muusikoiden ja yhtyeiden, kuten B.B. Kingin, Slim Harpon, Solomon Burken, Jerry Butlerin (englantilainen) ja Otis Reddingin kanssa. Womack: ”Hän pelasi koko yön, koko päivän, joka päivä, muuta hän ei koskaan tehnyt. Mutta koko ajan hän oli The King Kasuals -yhtyeen kitaristi, johon hän palasi jokaisen kiertueen jälkeen.

Chitlin” Circuit oli hänelle tärkeä uran virstanpylväs, joka määritteli hänen blues-pohjaisen tyylinsä. Koska hän oli turhautunut kokemuksiinsa etelässä, hän päätti muuttaa New Yorkiin. Hän oli kyllästynyt esittämään muiden artistien kappaleita ja soittamaan ne ”nuotti nuotilta”. Hendrix: ”Olin väsynyt, en kestänyt sitä enää”. ”Yritin soittaa omia juttujani, mutta koko ajan tiesin, mitä halusin tehdä”. Vuoden 1963 lopussa hän jätti lopullisesti The King Kasuals -yhtyeen ja saapui tammikuussa 1964 Harlemiin Theresa-hotelliin, jossa hän ystävystyi pian superkokoonpanon Lithofayne Pridgeonin (hänen myöhempi tyttöystävänsä, joka tunnettiin nimellä Faye. Ja myös kaksosten Arthur ja Albert Allenin (nykyään Taharqa ja Tunde-Ra Aleem) kanssa. Helmikuussa 1964 hän voitti ensimmäisen palkinnon (25 dollaria) Apollo-teatterin kitaristien amatöörikilpailussa. Sen jälkeen hänet palkattiin Isley Brothersin kitaristiksi ja hän osallistui valtakunnalliselle kiertueelle, johon kuului esiintymisiä etelässä Chitlin” Circuit -yhtyeessä. Hän levytti yhtyeen kanssa kaksiosaisen singlen ”Testify(English)”. Jimi oli luonnonlahjakkuus, mutta hän ei pitänyt lahjaansa itsestäänselvyytenä, vaan teki jatkuvasti töitä sen parantamiseksi. ”Jimi harjoitteli fraaseja yhä uudelleen ja uudelleen, käänsi niitä, pysäytti ne keskelle, neljäsosiin, soitti ne hitaasti, soitti ne nopeasti”, Ernie Isley(English) muisteli. Nashvillessä hän jätti yhtyeen työskennelläkseen Georgeous George Odellin kanssa. Hänen ensimmäinen istunto studiossa johti kappaleeseen ”My Diary”, myöhemmin julkaistiin yhden Rosy Lee Brooks, se oli kirjoittanut Arthur Lee myöhemmin keulahahmo Rakkaus. Hän soitti myös singlellä ”Mercy, Mercy(English)”. Don Covay (englanti). Keväällä 1964 Atlantassa, Hendrix (esiintymässä Maurice James) oli palkattu Little Richard, hän oli tallentaa ja esiintyä bändin kanssa The Upsetters.

Hän osallistui Vee Jay Recordsin (englanniksi) julkaiseman singlen ”I Don”t Know What You”ve Got, But It”s Got Me” äänittämiseen ja teki ensimmäisen tv-esiintymisensä Channel Five -kanavalla. Hän jätti Little Richardin hetkeksi liittyäkseen Ike Turnerin ja Tina Turnerin seuraan, mutta liittyi pian uudelleen The Upsetters -yhtyeeseen. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän sai potkut tai lähti itse (hän ei tullut bussissa, jolla muusikot olivat lähdössä kiertueelle). Hän esiintyi myös Jack Wilsonin ja Sam Cookin kanssa. Myöhemmin vuonna 1965 hän liittyi newyorkilaiseen Curtis Knight and The Squires -yhtyeeseen (hän tapasi Knightin ”America”-hotellin aulassa lähellä Times Squarea, jossa he molemmat asuivat). Hendrix oli kiertueella Joey Dee and The Starliters -yhtyeen kanssa ennen kuin hän palasi The Squires -yhtyeeseen New Yorkiin. The Starliters -yhtyeen jäsen David Brigati muistaa Hendrixin hyvin köyhänä ja ujona miehenä, jolla ei ollut edes kitarahihnaa ja joka mahdutti kaikki tavaransa pieneen matkalaukkuun. Hendrixin ystävä tältä ajalta, Jimmi Mayes, puolestaan puhuu taiteilijan ilmeestä lavalla: ”Hän soitti kitaraa selkänsä takana ja hampaillaan. Hän soitti sen jalkojensa väliin, polvistui ja nojautui taaksepäin, kunnes hänen päänsä kosketti lattiaa. Jimi ei koskaan kirjoittanut yhtään omaa kappalettaan Starlitersin kanssa, mutta meidän kanssamme viettämänsä ajan lopussa hän silitti kitaraa kuin olisi harrastanut seksiä sen kanssa. Kukaan meistä ei ollut koskaan nähnyt mitään vastaavaa.” Tuolloin hän soitti myös King Curtisin (englantilainen) kanssa. Uransa alkuvaiheessa hän soitti myös Lonnie Youngbloodin (englantilainen), The Impressionsin ja Mighty Hannibalin (englantilainen) kanssa. Sivumiehenä hän soitti yhteensä useita satoja konsertteja. Harlemin musta väestö, joka oli kiinnostunut lähinnä R&B:stä ja jazzista, ei ottanut hänen musiikkiaan lämpimästi vastaan, joten hän muutti Greenwich Villageen. Muusikko Jimmi Mayes väittää, että Harlemissa oli oma erityinen tyylinsä, johon ”liian villi” Hendrix ei yksinkertaisesti sopinut.

Vuonna 1966 hän perusti oman yhtyeensä, Jimmy James and the Blue Flamesin. Tuolloin hän myös aloitti laulamisen (Dylanin vaikutuksesta). Bändin kautta kulki monia muusikoita, kuten Jeff ”Skunk” Baxter (basso) ja 15-vuotias kitaristi Randy Wolfe, Hendrixin lempinimeltään Randy California, josta tuli myöhemmin Spirit-yhtyeen kitaristi. He soittivat useissa paikoissa New Yorkissa, kuten ”Cafe Wha?(English)” MacDougal Streetin(English) ja Minetta Streetin kulmassa Greenwich Villagessa. Hän ansaitsi noin 3 dollaria yöltä (”näimme nälkää”. Bob Kulick: ”Kun hän esityksensä lopussa soitti hampaillaan sooloja, joita kukaan ei pystynyt soittamaan käsillään, tiesimme, että tämä kaveri oli sensaatio”. Hänen viimeiset esiintymisensä olivat Cafe Au Go Go:ssa (englanti), jossa hän soitti muun muassa John Hammond Jr:n (englanti) kanssa.

”Hendrix esiintyi toistuvasti tähtien säestäjänä, kun nämä hädin tuskin ruokkivat häntä, täydensivät hänen ansioluetteloaan (joka jälkikäteen ajateltuna näyttää nykyään vaikuttavammalta) ja tarjosivat hänelle ehtymätöntä materiaalia ohjelmistoonsa. Hendrixin synteesi rockista, soulista ja bluesista täydellistyi illasta toiseen ).

Vuoden 1966 alussa ”Cheetah Clubilla” Linda Keith(englanti), Keith Richardsin tyttöystävä, joka oli Hendrixin ystävä, suositteli Hendrixiä Rolling Stonesin managerille Andrew Loog Oldhamille ja myöhemmin tuottaja Seymour Steinille(englanti). Kumpikaan heistä ei ollut kiinnostunut kitaristista. Myöhemmin Keith esitteli hänet The Animalsin entiselle basistille Chas Chandlerille, joka etsi lahjakkaita muusikoita. Hän oli vaikuttunut nuoren taiteilijan taidoista ja tarjoutui tämän manageriksi ja tuottajaksi kumppaninsa Michael Jefferyn kanssa. Jeffery oli aiemmin toiminut Animalsin johtajana ja omisti lukuisia sijoituksia: yökerhoja, kiinteistöjä. Bändin jäsenet olivat vakuuttuneita siitä, että hän varasti heiltä. Chandler kertoi (vuonna 1994), että he kiersivät kolme vuotta eivätkä saaneet siitä juuri lainkaan rahaa. He ansaitsivat rojalteista 2 prosenttia Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja tuskin 1 prosenttia sen ulkopuolella. Hendrix hyväksyi tarjouksen ja lähti Lontooseen uusien manageriensa kanssa. Hän oli täyttämässä 24 vuotta kahden kuukauden kuluttua.

Hendrix saapui Lontooseen 23. syyskuuta 1966. Muusikoita etsittiin koe-esiintymisiin, jotta he voisivat liittyä hänen seuraansa ja muodostaa uuden yhtyeen. Kitaristi Noel Redding valittiin sitten soittamaan bassokitaraa. Tämä oli sattumaa, sillä Noel oli alun perin hakenut Eric Burdonin ja uuden The Animalsin koe-esiintymistä. Koska kitaristin paikan otti Vic Briggs (englantilainen), hänelle tarjottiin basistin paikkaa Experience-yhtyeessä.

Juuri managerit ehdottivat, että Hendrix vaihtaisi lempinimensä Jimmystä Jimiksi ja myös uuden yhtyeensä nimen The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler esitteli hänet Pete Townshendille ja Eric Claptonille, joiden kanssa hän ystävystyi nopeasti. Englannissa alkuaikoina, kun hänellä ei vielä ollut rumpalia, hän jammaili usein Reddingin ja muiden muusikoiden kanssa lontoolaisilla klubeilla, esimerkiksi Alexis Kornerin, Hug Flintin (englantilainen), Alex Harveyn (englantilainen), Cliff Bartonin (englantilainen) ja Brian Augerin (englantilainen) kanssa. Erään tällaisen epävirallisen istunnon jälkeen Johnny Hallyday tarjosi hänelle mahdollisuutta soittaa tukena hänen minikiertueellaan Ranskassa. Bändillä ei tuolloin ollut edes rumpalia.

Lokakuun 1. päivänä Hendrix soitti Cream-yhtyeen kanssa ja esitti kappaleen ”Killing Floor (English)”, joka edelsi sen varsinaista esiintymistä Central London Polytechnicissa. Jack Bruce (basisti, Cream): ”Ericillä on täytynyt olla vaikeaa, koska hän oli Jumala (englanniksi), ja yhtäkkiä tämä muukalainen ilmestyy paikalle ja lyö hänet matalaksi.” Clapton: ”Elämäni ei ollut enää koskaan entisensä, oikeastaan”. Eric Burdon (laulaja, The Animals): ”On silmiinpistävää, miten hyvä hän oli”.

Hendrix (kitarasta): ”Joskus hyppään sen päälle, joskus painan jouset kovaa ja hankaan niitä hankaamalla. Mitä kovempaa teen sitä, sitä kovempaa kitara ulvoo. Joskus hieron sitä vahvistinta vasten, istun sen päällä, soitan hampaillani, joskus minulle tulee lavalla mieleen, että olisi hyvä hieroa jousia kyynärpäälläni.”.

Kitaristi asui aluksi Chas Chandlerin kanssa Hyde Park Towersissa ja sitten asunnossa, joka oli aiemmin kuulunut The Beatlesille – osoitteessa 34 Montagu Square(English).

Mitch Mitchell liittyi bändiin uusien valintojen kautta. Myös Aynsley Dunbar (englanti) oli ehdolla tälle paikalle. Hendrix ja Chandler eivät voineet päättää, ja tulevien Ranskan-keikkojen vuoksi he lopulta heittivät kolikkoa, ja se ”osoitti” Mitchelliä. Hänen soittonsa bändissä tekisi hänestä kuuluisan, ja hän ansaitsisi nimityksen yksi sukupolvensa parhaista rumpaleista.

Lokakuun alussa 1966 perustettiin The Jimi Hendrix Experience, johon kuuluivat: Jimi Hendrix (kitara), Noel Redding (basso), Mitch Mitchell (rummut). Se oli pian niin sanotun voimakolmikon käsitteen edelläkävijä. Ensimmäiset harjoitukset pidettiin 6. lokakuuta. Lokakuun 11. päivänä kolme muusikkoa allekirjoitti sopimukset duo Jeffery – Chandlerin kanssa, sopimus Sue Recordsin kanssa(englanniksi) ostettiin Juggy Murraylta(englanniksi), kun taas Chalpin(englanniksi) halusi mieluummin odottaa, kunnes muusikon arvo nousisi. Yhtye debytoi lyhyellä kiertueella Ranskassa konsertoimalla Evreux”ssa (13. lokakuuta), Nancyssa (14. lokakuuta), Villeruptissa (15. lokakuuta) ja Pariisin Olympiassa (18. lokakuuta) ennen Johnny Hallydayn konsertteja. Pariisissa häntä seurasi 14 500 katsojaa.

Sen jälkeen ryhmä matkusti Müncheniin ”Big Apple” -klubille, josta se palasi Lontooseen, jossa se esiintyi muun muassa seuraavissa paikoissa: ”Marquee Club ”, ”The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O”Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

Ensimmäinen single ”Hey Joe”

”Purple Haze oli jotain ennennäkemätöntä, soolo-osuus on yksi rockin historian tunnistettavimmista” (Prown ja Newquist). Angus Young (kitaristi, AC

Yhtye kiersi ensimmäistä kertaa Englannissa The New Animals -yhtyeen tukena. Maaliskuun loppuun mennessä se oli soittanut jo yli 80 keikkaa (Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Ranskassa ja Alankomaissa). 31. maaliskuuta Jimi Hendrix sytytti kitaransa ensimmäistä kertaa tuleen Finsbury Park Astoria -teatterissa. Englantilaiset iltapäivälehdet alkoivat kutsua häntä ”Borneon villiksi mieheksi”. (”Wild Man of Borneo”), ”Mau Mau”, ”Pop-Wild Man”.

Lue myös, elamakerrat – Charles Rennie Mackintosh

Oletko kokenut

Vuonna 1967 yhtye konsertoi Englannissa Walker Brothersin, Engelbert Humperdinckin ja Cat Stevensin tukena. Samaan aikaan he nauhoittivat debyyttialbuminsa Are You Experienced, jota he työstivät useilla studioilla, kuten De Lane Lea Studios (Englanti), CBS, Pye, Regent Studios ja myöhemmin Olympic Studios. Olympic-studioiden sessioista alkoi pitkä yhteistyö (taiteilijan kuolemaan asti) ääniteknikko Eddie Kramerin (englanniksi) kanssa. Koko 4-raitainen albumi nauhoitettiin vain 72 tunnissa – viiden kuukauden aikana. Tuotannon kokonaiskustannukset olivat 1500 puntaa. Are You Experienced julkaistiin kahtena versiona, brittiversiona (jota levitettiin Euroopassa), joka julkaistiin 12. toukokuuta 1967 ja jota Track Records levitti, ja amerikkalaisversiona, jonka Reprise Records julkaisi 1. syyskuuta 1967.

Yhdistyneen kuningaskunnan versio alkaa kappaleella ”Foxy Lady” ja Yhdysvaltain versio kappaleella ”Purple Haze”. Yhdysvaltain julkaisu ei sisällä sävellyksiä ”Red House(English)”, ”Can You See Me”, ”Remember”, sen sijaan tarjoaa edellä mainitun ”Purple Haze”, sekä ”Hey Joe” ja ”The Wind Cries Mary”. (kappale äänitettiin vain 20 minuutissa), jotka julkaistiin singlenä Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Yhdysvalloissa albumin nimeen lisättiin ”?” ja kappale ”Foxy Lady” nimettiin uudelleen ”Foxey Lady”. Jopa kannet olivat erilaiset, amerikkalaisen kannen suunnitteli Karl Ferris (englantilainen) (kuva on otettu Kew Gardensissa). Albumi oli menestys, ja Isossa-Britanniassa se nousi toiseksi suosituimpien albumien listalla heti Beatlesin Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Bandin jälkeen. Se päihitti muun muassa Creamin Disraeli Gearsin. Albumi osoittautui musiikilliseksi läpimurroksi, ja se sisälsi monia kappaleita, joista tuli pian klassikoita. Rick Springfield (kitaristi): ”Kun kuulin ensimmäisen Jimi Hendrix Experience -albumin, en voinut uskoa, miten raskas se oli. Se oli vielä aikaa, jolloin listat olivat enimmäkseen melko pop” . K.K. Downing (kitaristi, Judas Priest): ”Jos haluatte tietää, mistä rock on peräisin – heavy rock, hard rock ja heavy metal – niin .

Kesäkuun 4. päivänä Experience esiintyi viimeisen kerran Englannissa Lontoon Saville(English) -teatterissa ennen Amerikan-debyyttiään. Konsertti oli The Beatlesin managerin Brian Epsteinin järjestämä hanke. Yleisön joukossa olivat Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis ja Lulu. He aloittivat esityksensä Beatlesin kappaleella ”Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, joka oli peräisin 1. kesäkuuta julkaistulta samannimiseltä albumilta. Bändi alkoi opetella tätä uutta kappaletta 30 minuuttia ennen lavalle menoa. McCartney sanoi konsertin jälkeen, että se oli paras Hendrixin esitys, jonka hän oli nähnyt, ja yksi hänen elämänsä suurimmista kunnianosoituksista. Eddie Kramer: ”Beatles ei voinut uskoa sitä. Hendrix soitti kappaleen heidän levyltään, joka oli juuri ilmestynyt, hän otti kappaleen, sovitti sen täysin eri tavalla ja… hän tappoi kaikki.” Andy Summers (kitaristi, The Police): ”Se oli uskomatonta. Se vain räjäytti kaikki pois. Muistan nähneeni hänet myöhemmin Hollywood Bowlissa, jossa hän ilmestyi paikalle ja aloitti Sunshine of Your Lovella (englanniksi). Se nolasi kaikki, jotka olettivat, että Hendrixin ja Creamin välillä oli niin suuri kilpailu. Muista, että hän soitti sen paremmin kuin Cream”.

Lue myös, elamakerrat – Gloria Stuart

Montereyn festivaali

Vaikka yhtye oli suosittu Euroopassa, se oli täysin tuntematon Yhdysvalloissa. D.A. Pennebaker (ohjaaja): ”Amerikassa jotkut kapeat radioasemat soittivat Hey Joe -biisiä. Monet kieltäytyivät kuitenkin pelaamasta sitä, koska se liittyi itsemurhaan tai murhaan. Siihen aikaan ihmiset olivat hyvin tarkkoja siitä, mitä rockmusiikkia he soittivat radiossa.” Vasta kun Paul McCartney, Andrew Loog Oldham ja Derek Taylor (englanti) suosittelivat yhtyettä Montereyn festivaalin järjestäjille, yhtye tuli tunnetuksi laajemmalle yleisölle Amerikassa. Mitch Mitchell: ”Monterey muutti kaiken meille. Meillä ei ollut mitään Montereyn jälkeen, emme suunnitelleet yhtään keikkaa. Mutta Montereyn jälkeen saimme paljon tarjouksia: Fillmore (Englanti), Hollywood Bowl Mamas & The Papas -yhtyeen kanssa, jotka olivat meille aivan mahtavia. Se oli kaiken alku.” Festivaalin esityksen kuvasi D.A. Pennebaker, ja se esitettiin myöhemmin elokuvateattereissa eri puolilla maata.

Ennen lavalle astumistaan Hendrixin kuulutti hänen ystävänsä Brian Jones. Jones: ”Haluaisin esitellä teille erittäin hyvän ystävän, maanmiehenne. Erinomainen esiintyjä, paras kitaristi, jonka olen koskaan kuullut – The Jimi Hendrix Experience”. Hän avasi show”n Howlin” Wolfin ”Killing Floor” -kappaleen remake-versiolla. Hän esitti myös kappaleet ”Foxy Lady”, ”Like a Rolling Stone”, ”Rock Me Baby”, ”Hey Joe” (ensimmäisen soolon hän soitti hampaillaan, toisen selkänsä takana), ”Can You See Me”, ”The Wind Cries Mary”, ”Purple Haze”. ”Wild Thing” -kappaleen ja koko keikan lopussa hän alkoi hieroa kitaraansa vahvistimia vasten ennen kuin sytytti sen tuleen ja murskasi sen lavalla. Kuvasta, jossa Hendrix polvistuu palavan kitaran ääressä ja liekkejä lietsoen, on tullut yksi rock- ja popkulttuurin historian tunnistettavimmista. Mielenkiintoista on, että hän käytti palavan kitaran temppua vain kolme kertaa koko uransa aikana. Montereyn festivaaleilla esiintymisellään hän teki yhtyeestä kuuluisan koko Amerikassa. Monien mielestä hänen esityksensä Monterey Popissa on hänen paras esityksensä.

Festivaalin jälkeen yhtye konsertoi San Franciscossa Fillmore Westissä yhdessä Jefferson Airplane -yhtyeen kanssa. Hendrix tapasi tänä aikana Stephen Stillsin ja ystävystyi myös Buddy Milesin kanssa, jonka hän oli jo tavannut esiintyessään Isley Brothersin kanssa. Miles tapasi hänet Devon Wilsonin kanssa, mustan superyhtyeen ja entisen prostituoidun, josta tuli myöhemmin hänen ystävänsä ja rakastajansa (hän omisti hänelle vuonna 1970 julkaistun kappaleen ”Dolly Dagger(English)”). Yhtye konsertoi myös kuorma-auton katolla Golden Gate Parkissa ja Whisky a Go Go -klubilla.

Pian sen jälkeen hän osallistui suositun The Monkees -yhtyeen kesäkiertueelle heidän tukenaan. Elokuun 19. päivänä single ”Burning of the Midnight Lamp(English)” julkaistiin Englannin markkinoilla.

Marraskuussa 1967 PPX Industries (Chalpin(englanti)) ja Capitol Records sopivat joulukuusta 1967 alkaen julkaisevansa Get That Feelingin, Flashingin ja monia muita levyjä, jotka sisälsivät Hendrixin ja Curtis Knightin(englanti) välisen yhteistyön demoäänitteitä. Get That Feeling myi hyvin ja ylsi sijalle 75. Levyn kannessa, jossa oli kuva Hendrixistä Montereyssä, liioiteltiin kitaristin osuutta, ja siihen lisättiin pienin kirjaimin ”and Curtis Knight”. Monet fanit luulivat, että kyseessä oli artistin toinen albumi Are You Experiencedin jälkeen, varsinkin kun ”Axis” julkaistiin Yhdysvalloissa vasta tammikuussa.

Lue myös, elamakerrat – Juhana Maaton

Akseli: Rohkea kuin rakkaus

Axis: Bold as Love julkaistiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa 1. joulukuuta 1967 ja Yhdysvalloissa 15. tammikuuta 1968, ja se äänitettiin Olympic-studioilla (toukokuu, kesäkuu, lokakuu 1967). Tämä on Hendrixin ensimmäinen albumi, jolla kitara on viritetty puoli sävelaskelta alemmaksi ja jossa käytetään wah-wah-pedaalia. Kuten edelliselläkin kerralla, suuri osa ”materiaalista” oli luotu ennen kuin hän edes astui studioon. Kappaleen ”Bold as Love” ääniteknikot Eddie Kramer ja George Chkiantz käyttivät phasing-efektiä luodakseen uudelleen äänen, jonka kitaristi kuuli nukkuessaan.

Debyyttialbumin työstämisen aloittamisesta ”Axis”-albumin työstämisen päättymiseen kului vain vuosi. Kun Hendrix oli jo lopettanut äänitykset, hän jätti uuden albumin A-puolen sisältäneet nauhat taksin takapenkille. Tästä huolimatta Eddie Kramer soitti puuttuvan puolen takaisin yhdessä päivässä viimeisten studiosessioiden aikana tehdyistä äänityksistä. Tuottajalla oli paineita julkaista albumi ajoissa jouluksi, ja lopulta tavoite saavutettiin. Vaikka Experience-basisti Noel Redding piti levyä suosikkinaan, Hendrix ei ollut täysin tyytyväinen lopputulokseen. Axis-levyn sessioita pidetään yhtenä bändin historian onnellisimmista. Se on ”kypsempi” ja melodisempi kuin Are You Experienced. Se sisältää muun muassa kauniin balladin ”Little Wing”.

Axis: Bold as Love -levyn kappaleista vain ”Spanish Castle Magic” esitettiin säännöllisesti konserteissa ja satunnaisesti ”Little Wing”. Levyn kannen, jossa yhtyeen jäsenet ovat Vishnun jumalan eri inkarnaatioita, suunnittelivat Roger Law (englanti) ja David King (englanti). Eddie Kramer: Kun tarkastellaan albumien kehitystä ja sitä, mitä Jimi sanoi tekstuaalisesti, musiikillisesti ja niin edelleen. Are You Experiencedistä tulee todella tunne, että se on hyvin raaka, hyvin suoraviivainen ja hyvin primitiivinen. Sitten Axis… joka on seuraava kehitysvaihe, jossa kaikki on kokeellisempaa. Laajennettu stereokuva, paremmat äänet. Myös biisien kirjoittaminen on paljon kokeellisempaa.

Vuoden 1967 loppuun mennessä yhtye esiintyi Englannissa ja osallistui myös Ruotsin kiertueelle. Skandinaviassa ollessaan Hendrix tapasi Bo Ingvar Hanssonin ja Jan Hugo Carlssonin, jotka tunnettiin duona Hansson & Karlsson. Tämä johti siihen, että heidän sävellyksensä, kappale ”Tax Free”, otettiin mukaan Hendrixin lavarepertuaariin. Myöhemmin hän levytti myös oman versionsa, joka ilmestyi postuumisti War Heroes- ja South Saturn Delta -kokoelmilla.

Tammikuun 4. päivänä Ruotsin-kiertueella Göteborgissa kahden keikan välissä alkoholia käyttänyt kitaristi tuhosi hotellihuoneensa. ”Vihasimme esiintymistä Ruotsissa, siellä oli aina sama ongelma – ei huumeita. Meidän oli pakko juoda snapsia, ja se tappoi Jimin.” – Redding väittää. Välikohtaus päättyi poliisin väliintuloon, 475 punnan sakkoon ja aiheutuneiden vahinkojen korvaamiseen.

Tammikuun loppuun mennessä Are You Experiencediä oli myyty Yhdysvalloissa yli miljoona kappaletta. Tammikuun 29. päivänä Hendrix esiintyi Pariisin Olympiassa. Lentoyhteyksien käyttäminen merkitsi sitä, että etäisyyksiä ei enää laskettu eikä niitä enää otettu huomioon yksittäisten konserttien päivämääriä määriteltäessä. Sen sijaan, että yhtye olisi esimerkiksi pitänyt sarjan konsertteja yhdessä osavaltiossa ja siirtynyt sitten toiseen osavaltioon, johto (Michael Jeffery ja Chas Chandler) lähetti yhtyeen konsertoimaan eri puolille Yhdysvaltoja sekä Kanadaan. Esimerkiksi konsertti Ontariossa, sitten Miamissa ja kolmantena päivänä Kaliforniassa. Kiertueen ensimmäisen osan aikana yhtye antoi 60 konserttia 60 päivässä. Yksikään sen ajan huippubändeistä, kuten The Beatles, The Rolling Stones, Cream tai The Who, ei kokenut yhtä rasittavaa aikataulua. Jeffery oli tietoinen siitä, että (1960-luvulla) konserttitulot olivat huomattavasti suuremmat kuin tekijänoikeuskorvaukset. Redding valitti, että heidän päivittäiset rutiininsa olivat seuraavat: ”lentokenttä, auto, hotellihuone, keikka, auto, keikka, auto, hotellihuone, auto, lentokenttä.”. Olimme monissa kaupungeissa, jotka tunnistaisin vain hotellista tai pukuhuoneesta”. Hendrix: ”Työskentelemme tauotta, taukoja on vain nukkumiseen ja muuhun”.

Maaliskuun 7. päivänä Hendrix jammaili Steve Paulin klubilla ”The Scene(English)” muun muassa täysin humalaisen Jim Morrisonin ja Buddy Milesin kanssa, ja tästä esityksestä julkaistiin monia bootleg-levyjä. 12. huhtikuuta Track Records julkaisi Yhdistyneessä kuningaskunnassa Smash Hits -albumin, joka sisälsi hänen suurimmat hittinsä. Toukokuun 18. päivänä hän esiintyy Miami Pop Festivalilla (englanniksi). Vuonna 1968 hän kiersi 10 kuukauden ajan Yhdysvalloissa sekä Euroopassa (muun muassa Italiassa ja Sveitsissä). Heinäkuun 6. päivänä hän esiintyi Woburn Abbey -festivaaleilla (Englanti), ja tämä oli hänen ainoa konserttinsa Englannissa vuonna 1968, lukuun ottamatta kesäkuun esiintymistä TV-ohjelmassa ”It Must Be Dusty!”. Yksi ensimmäisistä Yhdistyneen kuningaskunnan festivaaleista, joka houkutteli 14 000 katsojaa. Artistin rautaiseen ohjelmistoon tuolta vuodelta kuuluivat muun muassa ”Are You Experienced?” (englanniksi), ”Catfish Blues”, ”Tax Free”, ”Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band”, ”Manic Depression” ja Like a Rolling Stone. Vuonna 1968 New York Times kutsui häntä ”mustaksi Elvikseksi”. Tämä ei liene yllätys, sillä Hendrix oli ensimmäinen musta rocktähti. Tästä asemasta huolimatta rasistisessa Amerikassa oli usein niin, että taiteilijan ihonväri oli ”ongelma” ja esti häntä majoittumasta tiettyihin hotelleihin.

Lue myös, elamakerrat – Alexander I (Puola)

Electric Ladyland

16. lokakuuta Yhdysvalloissa ja 25. lokakuuta Yhdistyneessä kuningaskunnassa julkaistiin Electric Ladylandin tupla-albumi, joka oli nauhoitettu Olympic-studioilla Lontoossa ja Record Plant(English) -studioilla New Yorkissa ja joka oli yhtyeen historian kolmas ja viimeinen. Vastikään avattu ja huipputekninen Record Plant oli varustettu 12-raitaisten laitteiden kanssa – kunnes yhtye sai oman studionsa valmiiksi, kitaristi työskenteli enimmäkseen täällä. Monet vierailevat muusikot tukivat Hendrixiä levyn äänitysten aikana, muun muassa Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (englanti) ja Chris Wood. Electric Ladyland on ehdottomasti artistin kunnianhimoisin albumi.

Työskennellessään Chandler ja Redding turhautuivat Hendrixin perfektionismiin, joka veti sessioita loputtomiin (kappale ”Gypsy Eyes(English)” äänitettiin 43 kertaa), sekä studiossa läsnä olleisiin ihmisiin, jotka estivät työskentelyä, häiritsivät Hendrixiä ja toimittivat hänelle huumeita. Chandler halusi toistaa kahden ensimmäisen, suhteellisen tehokkaasti (ja halvalla) äänitetyn albumin menestyksen, ja ne olivat suuri menestys. Hendrix puolestaan koki, että aiemmat albumit oli äänitetty liian nopeasti. Electric Ladylandin ensimmäiset äänityssessiot olivat jopa 8 kuukauden välein.

Mitch Mitchell kertoi myöhemmin, että Chas halusi mainita esimerkkinä ”The House of the Rising Sunin” – kappaleen, joka äänitettiin ensimmäisellä yrittämällä 10 dollarin hintaan ja jota myytiin miljoonia kappaleita. Hendrix taas veisteli sinnikkäästi jokaista ääntä ja kokeili studiossa saavutettua soundia. Hänen kaksi ensimmäistä levyä koostuivat pääasiassa lyhyistä, enintään neljän minuutin sävellyksistä, joilla on pop-kappaleen rakenne, Electric Ladylandissa Chandlerin tahdon vastaisesti oli katkos tähän järjestelmään, esimerkiksi kappaleissa ”1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)” ja ”Voodoo Chile(English)”, jotka kestävät vastaavasti 14 ja 15 minuuttia. Hendrix itse väitti, ettei hän voinut ilmaista itseään kahden minuutin kappaleessa. Vuoden 1968 puolivälissä Chandler myi osuutensa The Experiencesta Michael Jefferylle 300 000 dollarilla.

The Experience -yhtyeen kitaristin ja basistin välit huonontuivat huomattavasti heidän työskentelynsä aikana. Se meni jopa niin pitkälle, että Redding lähti studiosta työstäessään ”All Along the Watchtower” -kappaletta, jolloin Hendrix joutui nauhoittamaan bassoäänet. Experience-basisti soitti bassoa yhteensä vain viidellä kappaleella. Albumi oli valtava menestys, ja se nousi Yhdysvaltain listaykköseksi ja Isossa-Britanniassa sijalle 5. Kitaristin kuva, jota käytettiin Yhdysvaltain version kannessa, otettiin esiintymisen aikana Hunter Collegessa (englanniksi) New Yorkissa 2. maaliskuuta 1968. Toinen kuva, jossa oli 21 alastonta naista ja jota käytettiin levyn kansikuvana Isossa-Britanniassa, aiheutti paljon kiistelyä. Hendrix oli siihen hyvin tyytymätön ja piti parempana Linda Eastmanin Central Parkissa ottamaa valokuvaa. Monet kaupat kieltäytyivät myymästä albumia tai jakelivat sitä paperipusseissa. Tuotannon kokonaiskustannukset olivat noin 60-70 000 dollaria (yli 500 000 dollaria vuonna 2018).

Electric Ladylandia pidetään yhtenä rockin historian parhaista albumeista. Monet fanit pitävät sitä myös bändin parhaana albumina. ”All Along the Watchtower” – cover Bob Dylanin kappaleesta, joka eroaa täysin alkuperäisestä – on puolestaan yksi modernin musiikin historian arvostetuimmista kitarasovituksista. Tämä versio ilahdutti Dylania itseään, joka alkoi esittää sitä konserteissa – alkuperäisen kustannuksella. Albumi on saanut nimensä termistä ”Electric Ladies”, jota Hendrix käytti kuvaamaan groupieita.

Yhtye juhlisti 2-vuotispäiväänsä San Franciscon Winterland Ballroomissa (englanniksi) esiintymällä siellä 10., 11. ja 12. lokakuuta ja pitämällä kaksi keikkaa päivässä. Näitä pidetään yhtenä parhaista, ja ne on nauhoitettu ammattimaisesti. Vuonna 2011 julkaistiin 4CD-albumi Winterland, joka sisältää lähes kaikki tallenteet. Kuusi viikkoa Electric Ladylandin valmistumisen jälkeen yhtye aloitti seuraavan albumin nauhoitukset TTG Studiosissa (englanniksi) Los Angelesissa. Työtahti oli vielä hitaampi ja istunnot vähemmän tuottavia. Studion läpi kulki monia muusikoita ja täysin satunnaisia ihmisiä (enimmäkseen nuoria naisia). Hendrix vaati kaiken nauhoittamista – myös vapaat improvisaatiot, ja Redding turhautui tähän kaikkeen yhä enemmän. Vapaa-ajallaan muusikot esiintyivät muun muassa Buddy Miles Expressin, Big Brother and the Holding Companyn, The Velvet Undergroundin ja Chicagon keikoilla. He asuivat tuona aikana vuokratussa luksushuvilassa osoitteessa 2850 Benedict Canyon, jonne ilmestyi paljon ei-toivottuja ihmisiä, kuten Mansonin ”perheen” jäseniä.

Lue myös, elamakerrat – Robert Altman

Kokemuksen hajoaminen

Vuoden Yhdysvalloissa vietetyn vuoden jälkeen Hendrix palasi Englantiin ja vuokrasi tyttöystävänsä Kathy Etchinghamin (englantilainen) kanssa asunnon osoitteesta 23 Brook Street (englantilainen) Länsi-Lontoossa. Georg Friedrich Händel asui aikoinaan tässä rakennuksessa. Nykyään siellä on Händelille ja Hendrixille omistettu museo.

Tammikuun 4. päivänä 1969 hän osallistui brittiläisen BBC:n ”Happening for Lulu(English)” -ohjelmaan. Hän soitti ”Voodoo Child (Slight Return)” ja ”Hey Joe”, jonka hän keskeytti äkillisesti ennen kuin esitti oman versionsa ”Sunshine of Your Love”, joka oli omistettu Cream-yhtyeelle. Tuottaja Stanley Dorfmanin (englanniksi) – jolle Hendrix näytti keskisormea – ponnisteluista huolimatta hän jatkoi soittamista. Hän pidensi esitykseen varattua aikaa yhteensä 1 minuutilla ja 46 sekunnilla, mikä aiheutti paniikkia aseman henkilökunnan keskuudessa (ohjelma lähetettiin suorana). Redding kutsui esityksen videota ”yhdeksi parhaista ja varmasti yhdeksi rennoimmista”. Yhtyeelle vakuutettiin, ettei se enää koskaan esiintyisi BBC:llä.

Tammikuussa Hendrix konsertoi Skandinaviassa ja Saksassa. Tammikuun 9. päivänä hän soitti kahdesti Tukholman Konserthusetissa, ja ensimmäisen esityksen hän omisti ruotsalaiselle Eve Sundqvistille. Tammikuun 11. päivänä hän pelasi kahdesti Hampurissa. Ryhmää seurasi 14-vuotias Uli Jon Roth, myöhemmin muun muassa Scorpionsin kitaristi. Roth pysyisi ikuisesti Hendrix-fanina. The Experience esiintyi 18. ja 24. helmikuuta Lontoon Royal Albert Hallissa; molemmat esitykset kuvattiin, mutta audiovisuaalista tallenteita ei ole julkaistu tähän päivään mennessä (02.2022). Toista keikkaa edeltävä tapahtuma oli Fat Mattress -yhtyeen (englantilainen) debyytti, jonka kitaristi oli Noel Redding, joka oli myös Experience-yhtyeen basisti.

Huhtikuun 18. päivänä Memphisissä pidetyn konsertin jälkeen Hendrix tapasi Billy Coxin ja keskusteli mahdollisuudesta soittaa yhdessä lähitulevaisuudessa. Cox: ”Kun hän soitti minulle, tajusin, että hän oli asioiden kärjessä ja pystyi valitsemaan maailman parhaan basistin, jonka kanssa työskennellä. Siksi valitsin sinut, hän vastasi. Huhtikuun 21. päivästä alkaen he alkoivat soittaa studiossa muiden muusikoiden, kuten Buddy Milesin, kanssa Experience-ryhmästä riippumatta.

Toukokuun 3. päivänä Hendrix pidätettiin Toronton lentokentällä epäiltynä huumeiden hallussapidosta, hänen matkatavaroistaan löytyi heroiinia ja hasista, jotka olivat paketissa, jonka hän oli ottanut vastaan fanilta tietämättä sen sisällöstä. Hänet vapautettiin maksettuaan 10 000 dollarin takuut, ja 15. joulukuuta tuomioistuin vapautti hänet syytteistä.

Toukokuun 20. päivänä hän levytti Stephen Stillsin, Buddy Milesin ja John Sebastianin kanssa kappaleen ”Live and Let Live” (englanniksi), joka sisältyi Timothy Learyn vuonna 1970 julkaistulle albumille You Can Be Anyone This Time Around (englanniksi). Hendrix soittaa siinä bassoa kieltäydyttyään soittamasta kitaraa, kun Stills tuli mukaan. ”Studiosta puuttui vasenkätinen bassokitara, joten hän käänsi perinteisen ja soitti yhden fantastisimmista basso-osuuksista, joita olen koskaan kuullut”, muisteli ääniteknikko Stefan Bright.

Hän teki toisen kiertueen Yhdysvalloissa, joka käsitti 29 esitystä 350 000 katsojalle ja tuotti 1,3 miljoonaa dollaria (9,4 miljoonaa dollaria vuoden 2021 hinnoin). Esiintymisiä olivat muun muassa Los Angeles Forumissa 26. huhtikuuta 1969, Madison Square Gardenissa 18. toukokuuta, San Diego Sports Arenalla 24. toukokuuta ja Newport Pop Festivalilla(englanniksi) Devonshire Downsissa(englanniksi) Los Angelesin esikaupunkialueella, jossa hän soitti kahdesti, ensin The Experience -yhtyeen kanssa 20. kesäkuuta ja jammaillen Buddy Milesin, Erik Burdonin, Tracy Nelsonin(englanniksi) ja Mother Earthin(englanniksi) kanssa 22. kesäkuuta. Ensimmäinen esitys tuotti ryhmälle ennätykselliset 100 000 dollaria (725 000 dollaria vuonna 2021). Festivaalin yleisömääräksi arvioitiin 200 000. Hendrix oli tuolloin maailman parhaiten palkattu muusikko. ”The Experience” tuotti pelkästään Madison Square Gardenissa yli 100 000 dollaria. Kulujen jälkeen Michael Jefferylle ja Experience -ryhmälle jäi lähes 75 000 dollaria, mikä oli tuohon aikaan huikea summa.” (McDermott ja Kramer).

Kesäkuun 29. päivänä 1969 Mile High Stadiumilla Denverissä The Experience esiintyi viimeisen kerran alkuperäisessä kokoonpanossaan: Hendrix, Redding, Mitchell. Kappaleen ”Voodoo Child (Slight Return)(English)” esityksen aikana yleisö, jonka määräksi arvioitiin 30 tuhatta ihmistä, yritti tunkeutua lavalle, poliisi käytti kyynelkaasua, vaikka tuuli puhalsi kohti muusikoita, bändi joutui lopettamaan konsertin. Muusikot evakuoitiin lavan taakse pysäköityyn pakettiautoon. Joukko epätoivoisia faneja takertui sen kattoon, joka oli taipuvainen, ja ”saattoi” heitä jopa matkalla hotelliin. Esityksen jälkeen ryhmän basisti Noel Redding, johtuen erimielisyyksistä Hendrixin kanssa ja hänen haastattelustaan, jossa hän totesi, että hän halusi laajentaa Experiencea uusilla muusikoilla (hän ei kuullut sitä Reddingin kanssa), päätti lähteä ja huolehtia omasta yhtyeestään Fat Mattress. Yksi syy basistin lähtöön oli myös hänen halunsa palata kitaransoiton pariin. Mies itse syytti myös oikeusjuttuja ja lehdistöä, jotka ”etsivät otsikoita”.

Yhtyeen hajoamisen jälkeen Hendrix esiintyi yksin ”The Dick Cavett Show”ssa” (englanniksi). Heinäkuun 7. päivänä 1969 hän soitti ”Hear My Train A Comin” (englanniksi)” yhdessä orkesterin kanssa, joka esiintyi ohjelmassa. Heinäkuun 10. päivänä hän esiintyi ”The Tonight Show”ssa” ja esitti kappaleen ”Lover Man” Billy Coxin ja Ed Shaughnessyn kanssa.

30. heinäkuuta Smash Hits -albumi julkaistiin Yhdysvaltain markkinoilla, ja se sisälsi aiemmin tuntemattomia kappaleita ”Red House” (eri versio), ”Can You See Me”, ”Remember”. Se sijoittui suosituimpien listalla kuudennelle sijalle. Alun perin suunniteltiin livealbumin julkaisemista, joka sisältäisi tallenteita Royal Albert Hallissa, Los Angeles Forumissa ja San Diego Sports Arenalla pidetyistä esityksistä, mutta Reprise Records hylkäsi ajatuksen. Vuotta aiemmin Smash Hits julkaistiin Yhdistyneessä kuningaskunnassa (mutta albumi sisälsi muita kappaleita).

Heinäkuun alussa kitaristi muutti Shokaniin, New Yorkin lähellä sijaitsevaan rauhalliseen kylään, jossa hän pystyi rentoutumaan ja viimeistelemään musiikillista repertuaariaan, ja hän matkusti Marokkoon yhdeksäksi päiväksi, josta hän palasi 6. elokuuta. Tämä oli hänen uransa ainoa loma. Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (bassokitara), Larry Lee (rytmikitara), Juma Sultan (lyömäsoittimet) ja Gerardo Velez (lyömäsoittimet) perustivat 10 päivää ennen keikkaa uuden yhtyeen nimeltä ”Gypsy Sun and Rainbows”, jonka oli määrä esiintyä Woodstockin festivaalilla 17. elokuuta 1969 noin 300 000 ihmisen edessä. Hendrixin suosio teki hänestä niin sanotun ”pääesiintyjän”. (naulan kantaan, päänähtävyys), joten hänen esiintymisensä oli ajoitettu aivan loppuun. Hendrix oli festivaalin parhaiten palkattu artisti, hän sai 18 tuhatta dollaria plus 12 tuhatta dollaria esityksensä elokuvaoikeuksista. Festivaalin ääniteknikko oli Eddie Kramer. Logistiset ongelmat ja rankkasade aiheuttivat sen, että keskiyöllä sunnuntai-iltana alkavaa esitystä lykättiin maanantaiksi. Suuri osa yleisöstä poistui festivaalialueelta odottamatta sateen loppumista ja vietti koko yön festivaalialueella. Jäljelle jäi vain noin 40 000 ihmistä.

Yli kaksituntinen esitys alkoi jo 18. elokuuta kello 9 aamulla. Ryhmän ilmoitti Chip Monk seuraavasti: The Jimi Hendrix Experience, jota Jimi Hendrix itse korjasi jonkin ajan kuluttua esittelemällä kaikki muusikot ja sanomalla, että he esiintyvät nimellä ”Gypsy Sun and Rainbows”. Se oli yksi hänen erinomaisista esityksistään ja yleisesti ottaen yksi rockin historian tunnistettavimmista. Hendrix esitti muun muassa 30-minuuttisen medleyn, jossa hän improvisoi kappaleet Voodoo Child (Slight Return) (englanniksi), Purple Haze, Villanova Junction sekä oman versionsa The Star Spangled Bannerista. Josta musiikkikriitikko Al Aronowitz (englanniksi) kirjoitti: ”Se oli Woodstockin sähköistävin hetki ja luultavasti yksi 60-luvun tärkeimmistä hetkistä”.

Charles R. Cross, Hendrixin elämäkerran kirjoittaja: ”Star Spangled Banner oli jo pitkään kuulunut Jimin ohjelmistoon, ja hän esitteli havainnollisesti hallitsemiaan kytkentöjä tuottaen kitarastaan räjähdyksiä ja sireenejä muistuttavia ääniä.” Kitaristi esitti hymniä säännöllisesti konserteissa syksystä 1968 kesään 1970. Yhteensä hän soitti sen lähes 50 kertaa, joista 28 kertaa ennen Woodstock-festivaalia.

Pian keikan jälkeen yhtye antoi vielä kaksi esiintymistä: 5. syyskuuta Harlemissa ja 10. syyskuuta New Yorkin Salvation-klubin avajaisissa, minkä jälkeen yhtye hajosi, mihin vaikuttivat sekä taloudelliset ongelmat että Hendrixin puute yhtyeen kunnollisesta valvonnasta ja yhteistyöstä. Viimeinen studiosessio pidettiin 6. syyskuuta. Hendrix, Mitchell, Cox ja Sultan esiintyivät ”Dick Cavett Show(English)” -ohjelmassa 9. syyskuuta, jossa he esittivät kappaleet ”Isabella” ja ”Machine Gun”. (ensimmäinen esitys yleisön edessä). Tämän jälkeen Mitch Mitchell palasi Englantiin työskentelemään Jack Brucen rinnalla.

Syyskuussa taiteilija kidnapattiin, mutta hänet vapautettiin kahden päivän kuluttua. Tästä ei ole tietoa tiedotusvälineissä eikä poliisilla. Hendrix uskoi, että hänen managerinsa Michael Jeffery oli kidnappauksen takana.

Pian tämän jälkeen hän aloitti yhteistyön tuottaja Alan Douglasin (englanti) kanssa, joka kesti joulukuuhun asti. Tommy Ramone: ”Työskentelin vuosina 1969-1970 apulaisinsinöörinä New Yorkin Record Plantissa. Tämä ajanjakso oli Hendrixille hyvin mielenkiintoista aikaa. Hän vaihtoi muusikoita – Mitch Mitchell ja Noel Redding lähtivät, ja hänen ystävänsä Billy Cox soitti bassoa ja Buddy Miles rumpuja. Hän toi mukaan Alan Douglasin ja hänen avustajansa Stefan Brightin . Työskentelin muun muassa kappaleiden Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder ja Machine Gun parissa.” Useissa kappaleissa taustalaulajana toimi Ghetto Fighters, joka on kaksosveljien Arthur ja Albert Alennin muodostama ryhmä.

Tänä aikana hän myös levytti Buddy Milesin ja Lightnin” Rodin (joka myöhemmin tunnettiin myös nimellä Jalal Mansur Nuriddin (englanniksi)) The Last Poetsin kanssa kappaleen ”Doriella Du Fontaine”. Se julkaistiin vasta vuonna 1984, ja se on esimerkki Hendrixin avioliitosta rapin ja hiphopin kanssa.

Lokakuussa 1969 Hendrix lähetti sähkeen Paul McCartneylle. Hän halusi perustaa hänen kanssaan supergroupin. Viesti ei tavoittanut vastaanottajaa, sillä McCartney oli tuolloin lomalla. Lokakuussa Jimi Hendrix, Billy Cox ja Buddy Miles perustivat Band of Gypsys -yhtyeen. Joka soitettuaan kaksi konserttia 31. joulukuuta 1969 ja kaksi 1. tammikuuta 1970 New Yorkin Fillmore Eastissa (joista toisessa esiintyi Miles Davis) julkaisi livealbumin, jonka nimi oli yksinkertaisesti Band of Gypsys. Se sisälsi kappaleet ”Who Knows”, ”Machine Gun”, ”Changes”, ”Power to Love” (tunnetaan useimmiten nimellä ”Power of Soul”), ”Message to Love” ja ”We Gotta Live Together”. Nämä kappaleet ovat yksinomaan kahdesta konsertista, jotka nauhoitettiin 1. tammikuuta. Tämä toinen ”sarja” tunnetaan yhtenä parhaista. Buddy Miles on säveltänyt kappaleet ”Changes” ja ”We Gotta Live Together”.

12-minuuttinen ”Machine Gun” on esimerkki yhdestä artistin hienoimmista konserttiesityksistä. Tämä kappale oli hänen kuolemaansa asti hänen konserttiensa kohokohta. Levyn julkaisu oli ajatus täyttää sopimusvelvoitteet tuottaja Ed Chalpinille (englanniksi), joka oli saanut oikeudet siihen. Vastineeksi siitä, että hän luopuu 15 päivänä lokakuuta 1965 allekirjoitetun sopimuksen nojalla saamiensa saatavien esittämisestä. Hendrix, Cox ja Miles eivät koskaan saaneet tekijänoikeuskorvauksia sen julkaisemisesta.

Yhtye hajosi epäonnistuneen esityksen jälkeen 28. tammikuuta ”Winter Festival for Peace” -tapahtumassa Madison Square Gardenissa, kun Hendrix istui lavalle esiteltyään kappaleet ”Who Knows” ja ”Earth Blues”, kieltäytyi soittamasta enempää ja poistui lavalta hetken kuluttua. Buddy Miles kertoi myöhemmin nähneensä Michael Jeffreyn antavan kitaristille annoksen LSD:tä ennen lavalle menoa, ja esitti, että manageri halusi hajottaa bändin tällä tavoin ja johtaa alkuperäisen Experience-kokoonpanon uudelleenaktivointiin: Hendrix, Redding, Mitchell. Nämä kaksi viimeksi mainittua tapasivat Jefferyn juuri ennen konserttia ja keskustelivat suunniteltuun Amerikan-kiertueeseen liittyvistä asioista, johon he halusivat osallistua. Jeffrey erotti Milesin, eikä Redding lopulta palannut yhtyeeseen Hendrixin vastustuksen vuoksi; hänen tilalleen tuli Billy Cox.

Band of Gypsys julkaistiin 25. maaliskuuta Yhdysvalloissa (sijalla 5) ja 12. kesäkuuta Isossa-Britanniassa (sijalla 6), ja se oli toiseksi myydyin albumi Are You Experiencedin jälkeen, ja se pysyi Billboardin Yhdysvaltain Top 200 (englanninkielinen) -listalla 61 viikkoa. Se on ainoa virallinen livealbumi, joka julkaistiin artistin elinaikana. Jim Ryan, Forbes: ”Band of Gypsys merkitsi Hendrixin suunnanmuutosta, sillä se valoi R&B:n, deltabluesin, jazzin, funkin ja improvisaation elementtejä uskomattomaan rock-kitaraansa. Albumi toimii enemmän tai vähemmän funk rock -genren synnyttäjänä, ja se syntyi jokaisen jäsenen musiikillisen kokemuksen pohjalta.”

Huhtikuun 8. päivänä 1970, Reprise julkaisi single ”Izabella”

Vuonna 1999 julkaistiin albumi Live at the Fillmore East, joka sisältää joitakin kappaleita 31. joulukuuta 1969 pidetyistä esityksistä.

Soittaessaan Band of Gypsys -yhtyeessä Hendrix käytti jo Experience-yhtyeessä käytettyjen wah-wah- ja fuzz-face-pedaalien lisäksi myös Woodstockissa käytettyä Uni-Vibeä (englanniksi) ja Octaviaa (englanniksi). Tästä lähtien hän otti ohjelmistoonsa pysyvästi uusia sävellyksiä: ”Machine Gun”, ”Ezy Ryder” ja ”Message to Love”. 15. maaliskuuta hän osallistuu Stephen Stillsin kanssa äänityssessioon, jonka tuloksena syntyy kappale ”Old Times, Good Times” Stephen Stillsin albumilla. 17. maaliskuuta hän äänittää yhdessä Loven kanssa kappaleen ”The Everlasting First”, joka myöhemmin ilmestyy tämän yhtyeen albumilla False Start.

25. huhtikuuta 1970, konsertti Los Angeles Forum, uudelleen aktivoitu The Jimi Hendrix Experience, joka koostuu: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell ja Billy Cox aloittivat Amerikan kiertueen, jota kutsutaan usein nimellä ”The Cry of Love Tour(English)”. Hendrix suostui osallistumaan siihen sillä ehdolla, että hänen aikatauluaan muutetaan. Se poikkesi huomattavasti aiemmista lähinnä siinä, että keikat ajoitettiin viikonlopuille, jotta Hendrix saattoi työskennellä studiossa jäljellä olevina päivinä. Koko kiertue koostui yli 30 konsertista, jotka järjestettiin pääasiassa suurimmilla amerikkalaisilla metropolialueilla, kuten: Philadelphia (16. toukokuuta), Dallas (5. kesäkuuta), Houston (6. kesäkuuta), Boston (27. kesäkuuta), Miami (5. heinäkuuta), New York (17. heinäkuuta), San Diego (25. heinäkuuta) tai Seattle (26. heinäkuuta).

Esiintymiset Los Angeles Forumin kaltaisissa paikoissa toivat huomattavia tuloja, jotka kattoivat studion rakentamiseen liittyvät kustannukset. Suunnitelmissa oli kiertue Länsi-Euroopassa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa sekä Japanissa. Meksikon ja Tšekkoslovakian kiertueita ja jopa konserttia Stonehengessä harkittiin myös. Yhtye alkoi myös esittää uusimpia kappaleitaan, kuten Hey Baby (New Rising Sun) ja Freedom(English). Kaksi esitystä Berkeleyssä 30. toukokuuta (Carlos Santana näki ne) ja kaksi Mauin saarella Havaijilla 30. heinäkuuta nauhoitettiin, ja niistä tehtiin myöhemmin elokuvia: Jimi Plays Berkeley ja Rainbow Bridge (molemmat julkaistu taiteilijan kuoleman jälkeen), jotka valitettavasti sisältävät vain lyhyitä otteita konserteista.

Ryhmä esiintyi 4. heinäkuuta Atlantan kansainvälisellä popfestivaalilla, jota seurasi 150-200 tuhatta ihmistä. Kiertue päättyi 1. elokuuta 1970 esiintymiseen Honolulussa Havaijilla. Se oli myös taiteilijan elämän viimeinen konsertti kotimaassaan.

Lue myös, elamakerrat – George H. W. Bush

Electric Lady Studios

Vapaapäivinään konserttien välillä Hendrix työskenteli studiossa uuden albuminsa First Rays of the New Rising Sun parissa vuoden 1970 alussa pääasiassa Record Plantissa. Kesäkuun 15. päivänä hänen oma Electric Lady -studionsa avattiin epävirallisesti. Ajatus sen rakentamisesta oli syntynyt jo vuonna 1968, kun hän osti entisen Generation-klubin. Sitä ennen Hendrix levytti pääasiassa Olympic Studiosissa Lontoossa ja Record Plant(English) -studiossa New Yorkissa. Hän vietti siellä paljon aikaa, joten hän maksoi ”tähtitieteellisiä” laskuja, jopa 150 000 dollaria vuodessa (lähes 1,1 miljoonaa dollaria vuoden 2021 hinnoin). Oma studio tulisi pitkällä aikavälillä halvemmaksi kuin vuokrattu. Paikka, jossa hän voisi tuntea olonsa mukavaksi, hänen toinen kotinsa, minkä vuoksi arkkitehti ja akustikko John Storykin (englanti) toteuttama hanke luotiin muusikon henkilökohtaisten ohjeiden pohjalta.

Kesäkuun 15. päivästä 1970 alkaen hän levytti vain Electric Lady -yhtyeen kanssa, ja hänen viimeinen moniraitainen studiotallenteensa, kappale ”Slow Blues”, on peräisin elokuun 20. päivältä 1970. Kaksi päivää myöhemmin hän levytti lopullisen viimeisen kappaleensa ”Belly Button Window”. Viralliset avajaiset pidettiin 26. elokuuta 1970, ja vieraita olivat muun muassa Yoko Ono ja Johnny Winter. Tuolloin Sterling Sound Studiosissa (englanti) hän ja Kramer tekivät koepainatuksen uudesta singlestä ”Dolly Dagger” (englanti).

Lue myös, elamakerrat – Otto Dix

Euroopan kiertue

Jälleen kerran bändi saapui Eurooppaan. Keskellä yötä 30.-31. elokuuta hän esiintyi Isle of Wight -saarella 600 000 katsojaa keränneen Isle of Wight -festivaalin päätteeksi. Se oli yksi Hendrixin kuuluisimmista konserteista, ja sillä oli legendaarinen asema. Usein virheellisesti hänen viimeiseksi konsertikseen kuvattu konsertti oli itse asiassa hänen ensimmäinen ja viimeinen konserttinsa Englannissa 18 kuukauteen – sen jälkeen kun hän oli esiintynyt kahdesti Royal Albert Hallissa. Juuri ennen lavalle astumista Hendrix pyysi bändin kiertuemanageria Gerry Stickellsia hyräilemään Britannian hymniä – tämä hetki tallentui esityksen dokumenttina olleelle filmille. Hetkeä myöhemmin hän aloitti konsertin omalla versiollaan kappaleesta ”God Save the Queen”.

Hän soitti myös muun muassa All Along the Watchtowerin, josta kitaristi Brett Garsed (englanti) sanoo: ”Liveversio kuulosti minusta kovalta, ja oli uskomatonta ajatella, että vain kolme muusikkoa loi tämän ääniseinän”. Yli kaksituntinen esitys, kuten koko festivaali, päättyi yhteen heidän uusimmista sävellyksistään, kappaleeseen ”In from the Storm”.

Muutamaa tuntia myöhemmin – 31. elokuuta – hän esiintyi Tukholmassa. Noel Redding: ”Sinun on nähtävä elokuva Tukholmasta uskoaksesi sen. En ole koskaan ennen nähnyt Jimiä niin humalassa lavalla”. Syyskuun 2. päivänä Aarhusissa hän soitti vain kolme kappaletta ja lopetti sitten keikan. Ennen tätä konserttia hän antoi haastattelun, jossa hän sanoi, ettei tiennyt, eläisikö hän 28-vuotiaaksi. Rock and Roll Hall of Fame: ”Hän oli kiertueilla koko ajan, se, että hän työskenteli niin kovasti on usein unohdetaan on äärimmäinen paine yhdistelmä tekijöitä, kuten jatkuva työ, luova vaatimukset, huumeiden käyttö, Hendrix alkoi osoittaa merkkejä uupumuksesta vuonna 1970”. Syyskuun 4. päivänä hän esiintyi Berliinissä, ja kitaristi Robin Trower kutsui konserttia ”elämänsä suurimmaksi kokemukseksi”.

”Isle of Fehmarn Love & Peace Festival (saksa)” osoittautui viimeiseksi konsertiksi. Alun perin 5. syyskuuta pidettäväksi suunniteltu tapahtuma siirrettiin seuraavalle päivälle rankkasateen vuoksi. Hendrix oli parhaiten palkattu artisti, sillä hän sai esiintymisestään 75 000 Saksan markkaa”. Yleisön joukossa oli arviolta 30 000 ihmistä, ja he sytyttivät myöhemmin lippukassan ja promoottorin pääkonttorin tuleen ja yrittivät sytyttää myös lavan tuleen, mutta tulipalo saatiin rajattua ajoissa (se poltettiin konsertin jälkeen). Laukausten ääni kuului, Gerry Stickells ja toinen bändin teknisen henkilökunnan jäsen loukkaantuivat harmittomasti. Konsertin jälkeen muusikot poistuivat kiireesti festivaalialueelta.

Hendrix palasi sitten Lontooseen lepäämään, ja hänen oli pian määrä lähteä New Yorkiin. Billy Cox lähti pois terveydellisistä syistä, palasi Yhdysvaltoihin ja loput kiertueesta peruttiin. 16. syyskuuta Hendrix esiintyi Erick Burdonin ja War-yhtyeen kanssa Ronnie Scott”s -klubilla(hän soitti muutaman taustalaulun, tämä oli hänen viimeinen esiintymisensä yleisön edessä. Ennen hänen kuolemaansa brittiläisessä lehdistössä kerrottiin suunnitelmista liittyä Emerson, Lake ja Palmer -yhtyeeseen ja perustaa uusi yhtye HELP (Hendrix, Emerson, Lake ja Palmer). Muusikot eivät kuitenkaan keskustelleet tästä vakavasti.

Hendrix puhui Chas Chandlerin kanssa ja pyysi häntä jälleen managerikseen, koska hän halusi erottaa Michael Jefferyn. Muusikko havaitsi taloudellisia väärinkäytöksiä ja valtavien rahasummien katoamisen ja ryhtyi oikeustoimiin niiden takaisinperimiseksi. Hendrixin ja Jefferyn managerisopimuksen oli määrä päättyä 1. joulukuuta 1970. Syyskuussa tuli kuluneeksi tasan neljä vuotta siitä, kun hän saapui Englantiin.

Vaikka hän vietti elämänsä viimeiset 10 päivää Lontoon Cumberland-hotellissa, hän kävi siellä suhteellisen harvoin. Syyskuun 15. päivästä lähtien hän yöpyi Samarkand(English) -hotellissa yhdessä silloisen tyttöystävänsä Monica Dannemannin kanssa. Se oli pieni hotelli, kuten monet muutkin Länsi-Lontoossa. Hän vuokrasi sieltä pienen huoneen – se sijaitsi kellarissa, ja sieltä oli pääsy rakennuksen takaosassa olevaan puutarhaan. Dannemann otti 17. syyskuuta useita valokuvia Hendrixistä puutarhassa. Jälkimmäinen puolestaan puhui puhelimitse Mitch Mitchellille.

Kirjassaan ”Are You Experienced?” (Oletko kokenut?) Noel Redding kirjoitti, että syyskuun 17. päivän iltana Monica Dannemann ajoi muusikon erään henkilön asunnolle Marble Archin lähelle (hän ei kertonut, ketä hän aikoi tavata, ehkä Devon Wilsonia, joka oli tuolloin Lontoossa). Hän haki miehen tuntia myöhemmin, ja yhdessä he palasivat Samarkand-hotelliin.

Hendrix kirjoitti siellä runon nimeltä ”The Story of Life”, sitten hän joi punaviiniä, otti 9 Vesperax(englanninkielistä) unitablettia (yleensä hän otti kaksi) ja meni nukkumaan. Vain puolet riitti 8 tunnin uneen. Pakkauksessa oli 40 tablettia, joten voidaan olettaa, että hän ei halunnut tehdä itsemurhaa.

Danneman väitti, että kun hän heräsi useita tunteja myöhemmin, Hendrix oli tajuton, oksenteli ja tukehtui – hän yritti elvyttää Hendrixiä, mutta ei onnistunut siinä. Lopulta hän soitti ambulanssin (Dannemannin versio). Redding: ”Toisin kuin joissakin raporteissa sanotaan, Jimi oli vielä elossa, kun hän saapui sairaalaan. Toistaiseksi ei ole selitetty, mitä seuraavien 20-40 minuutin aikana tapahtui”.

Toisen version mukaan, johon Charles R. Cross kirjan ”A Room Full of Mirrors” kirjoittaja tukeutuu, Hendrix kuoli muutama tunti ennen sairaalaan saapumista. Poliisin ja ambulanssimiesten mukaan kuollut taiteilija löydettiin yksin hotellihuoneesta ovi auki. Monika Dannemann vakuutti vuosia, että Hendrix oli elossa, kun ambulanssi saapui. Haastatteluissa hän muutti toistuvasti versiotaan tapahtumista. Lääkärin ja ambulanssinhoitajan lausunnot poikkesivat muiden lausunnoista. Yksi lääkintämiehistä, tohtori Bannister, sanoi, että ”hän kuoli pikemminkin tunteja kuin minuutteja ennen sairaalaan saapumistaan”. Ambulanssi kutsuttiin paikalle kello 11:18, ja se saapui yhdeksän minuuttia myöhemmin.

Kuolema, joka julistettiin virallisesti kello 12.45, johtui oksennukseen tukehtumisesta ja barbituraattimyrkytyksestä. Ruumiinavaus osoitti, että hän ei ollut koskaan ollut riippuvainen heroiinista, mutta hänen elimistöstään löytyi jälkiä durofeetista, amfetamiinista, seconalista ja allobarbitaalista, jotka ovat niin sanotun mustan pommikoneen pääainesosia, sekä Vesperaxin ainesosista brallobarbitonia (englanninkielinen versio), sekobarbitaalia ja tunnistamatonta ainetta, joka on saattanut olla antihistamiinin hydroksietyylihydroksitsiinin aineenvaihduntatuote. Eniten havaittiin nikotiinia, virtsan alkoholipitoisuus oli 46 mg.

”Emme tiedä, missä, miten tai miksi hän kuoli, mutta hän kuoli yliannostukseen”, St Mary Abbot”s (englantilaisen) sairaalan tiedottaja totesi. Tämä väite ei pidä paikkaansa – kuolema johtui unilääkkeiden ottamisen jälkeisistä komplikaatioista. Tiedotusvälineet levittivät kuitenkin vuosikausia teoriaa, jonka mukaan hän kuoli heroiinin yliannostukseen, vaikka hän oli käyttänyt pääasiassa kannabista, hasista, kokaiinia ja LSD:tä. Tiedämme myös, että hän kärsi kroonisesta unettomuudesta ja että hänellä oli lisääntynyt toleranssi barbituraateille.

Redding: ”Kuolinsyyntutkija antoi lausunnon, joka otettiin hyvin rauhallisesti vastaan. Sekä Warner Brothersilla että Jeffery and Chandler Inc:llä oli 1 miljoonan dollarin vakuutus Jimille. Vakuutusyhtiöt eivät yleensä maksa korvauksia, jos on tehty itsemurha. Kukaan ei siis vaivautunut etsimään johtolankoja tai ottamaan yhteyttä poliisiin tutkinnan aloittamiseksi. He halusivat, että se loppuisi, kuten kävi muille muusikoille, jotka eivät selviytyneet riippuvuudestaan”. Hautajaiset pidettiin 1. lokakuuta Dunlapin baptistikirkossa Rainier Avenue Southilla Seattlessa, ja paikalla oli taiteilijan ystäviä ja perheenjäseniä.

Lue myös, elamakerrat – Praksiteles

Epäselvät kysymykset

Hendrixin kuoleman viidentenä vuosipäivänä Monica Dannemann sanoi haastattelussa, että mafia murhasi Hendrixin. Helmikuussa 1971 Devon Wilson putosi New Yorkin Chelsea-hotellin ikkunasta selittämättömissä olosuhteissa. Maaliskuun 5. päivänä 1973 Michael Jeffery kuoli lento-onnettomuudessa – monet ihmiset, kuten Noel Redding, uskovat, että Jeffery käytti tilaisuutta hyväkseen simuloidakseen omaa kuolemaansa ja paetakseen ryhmän rahojen kanssa. Manageri oli tilanteen hyötyjä, ja hän keräsi kuolemaansa asti rahaa myöhemmistä postuumisti julkaistavista levyistä. Vuonna 1965 hän perusti Bahamalle Yameta-nimisen offshore-yhtiön.

Noel Redding: ”Kaikki rahat… menivät Bahamalla sijaitsevaan yhtiöön, jonka omisti toinen yhtiö nimeltä Caicos Trust, joka oli Bank of the New Providencen tytäryhtiö, Bank of Nova Scotian tytäryhtiö ja Bank of Nova Scotian tytäryhtiö ja kuka tahansa… On mahdotonta löytää mitään näistä pienistä offshore-yhtiöistä. Ne ovat vain paikkoja, jonne ihmiset lähettävät rahaa ja sitten se katoaa.” Redding: ”Minulla oli epäilykseni Jefferyn kuolemasta. Sopimukset oli neuvoteltu, rahaa oli jaettu, kuulusteluja oli tulossa… ja Jeffery myöhästyi säännöllisesti koneestaan ja joutui lentämään toisella. Sama voi tapahtua tälläkin kertaa. Hän oli fiksu, eikä hän olisi oma itsensä, jos hän ei käyttäisi tällaista tilaisuutta hyväkseen. Hän oli juuri järjestänyt Barclayn siirtämään rahaa tililleen Curacaolla, hänellä oli neljäkymmentä prosenttia Polydorin uudesta maailmanlaajuisesta sopimuksesta, ja hänellä oli lukuisia sijoituksia lähinnä Havaijilla ja Espanjassa. Kukaan ei tiennyt, kuinka paljon rahaa hänellä oli kassakaapissaan. Se oli paras aika päästä pois… Jäsen Slade Chasin uudesta tiimistä , kertoi minulle, että Chas nauroi kuullessaan Jefferyn kuolemasta… Jefferylle työskennelleet ihmiset etsivät häntä New Yorkista ja Lontoosta. Kaiken tämän huomioon ottaen en usko, että hän on kuollut.”

Bänditeknikko James ”Tappy” Wright väittää vuonna 2009 julkaistussa kirjassaan ”Rock Roadie”, että manageri Michael Jeffery oli velkaa mafialle ja tappoi Hendrixin saadakseen 2 miljoonan dollarin (1,2 miljoonan punnan) henkivakuutuskorvauksen taiteilijasta. Jo aiemmin oli liikkunut huhuja, joiden mukaan Jefferyllä oli yhteyksiä järjestäytyneeseen rikollisuuteen ja Britannian MI5:een. Varusmiespalveluksensa aikana hän oli sijoitettuna Egyptiin. Hän osallistui Suezin operaatioon. Hän puhui sujuvasti venäjää, ja häntä epäiltiin yhteistyöstä venäläisten kanssa. Dannemann väitti myöhemmin, että hän ei tuntenut oloaan turvalliseksi New Yorkissa – kaupungissa, jota hän piti kotinaan – ikään kuin hän olisi ollut jatkuvan valvonnan alaisena. Hän totesi myös, että mies yritti epätoivoisesti vapautua managerinsa kanssa tekemästään sopimuksesta ja että hän oli alkanut lakata luottamasta ihmisiin.

Chas Chandler: ”Hän oli huijari, siitä ei ole epäilystäkään … hän oli moraalittomin ja moraalittomin ihminen, jonka olet koskaan tavannut.” Tohtori John Bannister, yksi Hendrixin pelastaneista lääkäreistä, totesi Wrightin kirjan julkaisemisen jälkeen, että murha oli mahdollinen. Hän huomautti, että valtava määrä punaviiniä, joka oli kirjaimellisesti kaikkialla, on hyvin elävä, koska harvoin näkee ihmisiä hukkumassa punaviiniin.” – hän väittää. Hän muistaa myös, että taiteilijan kaula oli kääritty pyyhkeeseen tai puseroon, joka oli kyllästetty viinalla. ”Vaikka hän nukkui ”normaalisti”, miksi hän oli täysin pukeutunut ?” – kysyy David Henderson kirjassaan Scuse” Me While A Kiss The Sky.

Leon Hendrix on vakuuttunut siitä, että hänen veljensä murhattiin. Tappajat olisivat käyttäneet vesikidutusta. Kathy Etchingham ei usko teorioihin väitetystä murhasta. Buddy Miles puolestaan syytti Jefferyä epäsuorasta osallisuudesta kuolemaan. Vuonna 1994 Scotland Yard aloitti uudelleen Jimi Hendrixin kuoleman tutkinnan, mutta siitä luovuttiin. Hendrix-elämäkerran kirjoittajan ja Hendrix: The Final Days -kirjan kirjoittajan Tony Brownin mukaan tutkinta oli ”mitäänsanomaton”, eikä ”ketään muita asianosaisia kutsuttu todistamaan, eikä tarkkaa kuolinaikaa yritetty selvittää”. Brown väittää, että tutkinta oli pelkkä muodollisuus.

Monika Dannemann löydettiin kuolleena 5. huhtikuuta 1996. Poliisin mukaan hän oli riistänyt itseltään hengen – hänet löydettiin talonsa vierestä pakokaasuja täynnä olevasta autosta. Hän oli jo vuosia saanut uhkauksia – tappouhkauksia. Dannemannin kumppani, Ulin kitaristi Jon Roth, sanoi, että Dannemann ei ollut ihminen, joka voisi tehdä itselleen mitään, ja että hän ”ei uskonut itsemurhan käsitteeseen”.

Vuonna 1969 FBI avasi kitaristia koskevan kansion. Vuonna 1979 Santa Barbaran yliopiston opiskelijat käyttivät sitä. Hendrix oli listalla ”kumouksellisista”, jotka oli tarkoitus sijoittaa internointileirille kansallisen hätätilan sattuessa.

Ensimmäinen postuumisti julkaistu studiokokoelma The Cry of Love, joka sisältää enimmäkseen taiteilijan viimeistelemiä kappaleita, julkaistiin alkuvuodesta 1971. Se oli Yhdysvalloissa sijalla 3 ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa sijalla 2. Samana vuonna julkaistiin Rainbow Bridge ja vuoden 1972 War Heroes, jotka sisälsivät pääasiassa sävellyksiä, jotka oli tarkoitus sisällyttää tupla-albumille First Rays of the New Rising Sun. Vuonna 1974 julkaistiin Loose Ends ja vuonna 1975 Crash Landing ja Midnight Lightning, joista kaksi jälkimmäistä aiheuttivat paljon kiistaa, koska tuottaja Alan Douglasin (englantilainen) harkinnan mukaan materiaaliin tehtiin lukuisia muutoksia ja leikkauksia, kuten keskinkertaisten studiomuusikoiden, joilla ei ollut koskaan ollut mitään kosketuspintaa Hendrixiin, lisäämiä paloja. Tuottaja meni jopa niin pitkälle, että antoi itselleen kunnian joidenkin kappaleiden tekijyydestä. Molemmat albumit eivät ole olleet saatavilla Hendrixin levykatalogista moneen vuoteen. Noel Redding kutsui Douglasia ”loiseksi”, joka puolestaan puolusti albumia väittäen, että jos se olisi ollut huono, kukaan ei olisi ostanut sitä, ja albumi itsessään ”kattoi” platinaa.

Lyhyen uransa aikana Hendrix soitti noin 550 konserttia, joista 120 nauhoitettiin. Mainitsemisen arvoisia konserttialbumeita ovat mm: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Yksittäisiä Hendrixin kappaleita on myös sisällytetty suuria festivaaleja dokumentoiville albumeille, kuten Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight….

1970-luvulla Mitchell ja Redding myivät oikeutensa Hendrixin musiikkiin 300 000 dollarilla ja 100 000 dollarilla. Tämä tapahtui ennen CD-levyjen käyttöönottoa, joka lisäsi albumien myyntiä ja pienensi mainittuja määriä. Molemmat muusikot yrittivät saada sopimuksen mitätöityä. Reddingin manageri Ian Grant sanoi, että sopimus oli pätemätön, koska hänen asiakkaansa ei voinut ennakoida kaikkia hänen työnsä muita käyttötapoja. ”Tosiasia on, että tuohon aikaan ei ollut CD-levyjä, DVD-levyistä puhumattakaan. Sitten sinulle kerrottiin: ”Jos et allekirjoita täällä, et saa rahaa.” Chandler kieltäytyi myymästä Douglasille 64 laatikollista nauhoja. Vasta hänen leskensä myi ne 1990-luvun lopulla 2 miljoonalla dollarilla. Ostaja oli jo Experience Hendrix L.L.C..

1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa PolyGram ja Warner-Reprise julkaisivat monia Hendrixin levyjä uudelleen CD:nä. Erityisen menestyksekkäitä olivat kaksi Rykodiscillä julkaistua albumia: Live at Winterland ja Radio One. Vuonna 1997 julkaistiin vihdoin First Rays of the New Rising Sun. Levy, jota Hendrix työsti juuri ennen kuolemaansa. Eddie Kramer ja John McDermott rekonstruoivat settilistan muusikon jättämien muistiinpanojen perusteella. Kaikkiaan hänen kuolemansa jälkeen julkaistiin yli 80 albumia ja noin 500 bootleg-levyä. Kirk Hammett (kitaristi, Metallica): ”On hämmästyttävää, miten paljon musiikkia hän teki siinä lyhyessä neljän vuoden ajanjaksossa, jonka hän oli mukana.

Lue myös, elamakerrat – Amedeo Modigliani

Vuonna 1971 asianajaja Leo Branton Jr. (englanti) toimi Are You Experienced? -järjestön puheenjohtajana. Ltd. alkoi edustaa Al Hendrixiä hänen pojaltaan perityn kuolinpesän hallinnoinnissa. ”Al” sai vastineeksi talon ja elinikäisen elinkoron, jonka suuruudeksi arvioitiin 10 000 dollaria kuukaudessa. Branton aloitti toimikautensa myymällä osuutensa Electric Lady Studiosista. Vuodesta 1974 lähtien hän julkaisi myös albumeita, joiden tuottajana toimi Alan Douglas. CD-levyjen käyttöönoton jälkeen myynti kasvoi ja sen myötä myös yhtiön hallinnoimien varojen arvo. Branton joutui torjumaan syytökset, joiden mukaan hän olisi huijannut Hendrixin isää ottamalla pojan miljoonien arvoisen musiikin haltuunsa ilmaiseksi.

Vuonna 1995 taiteilijan isä Al Hendrix sai oikeustoimien seurauksena oikeudet musiikin hallinnointiin takaisin. Tämä ei olisi ollut mahdollista ilman miljardööri Paul Allenin Hendrixin perheelle antamaa lähes 6 miljoonan dollarin lainaa. Isän kuoltua vuonna 2002 kitaristi Janie Hendrixin sisarpuoli otti musiikin oikeudet haltuunsa. ”Al” adoptoi hänet vuonna 1966, ja hän on hänen toisen vaimonsa Ayako ”June” Jinkan viides ja nuorin tytär. Nykyisin Janie Hendrixin johtamaa Experience Hendrix L.L.C. -yhtiötä on arvosteltu siitä, että se on käyttänyt Jimi Hendrixin imagoa esimerkiksi golfpallojen, ilmanraikastimien, alusvaatteiden ja monien muiden sellaisten tuotteiden myyntiin, jotka eivät liity millään tavalla musiikkiin. Hendrixin kappaleita on käytetty muun muassa Reebokin mainoksissa. Muusikon veli, jonka isä oli jättänyt perinnöttömäksi – Leon Hendrix, joka hävisi pitkän oikeustaistelun Experience Hendrix L.L.C. -yhtiön osakkeista, väitti, että heillä ei ollut näkemystä ja että heitä kiinnosti vain rahan tekeminen. Hän itse käytti kuitenkin laittomasti edesmenneen veljensä kuvaa myydäkseen kannabista, ruokaa, viiniä, alkoholia, lääkkeitä, elektroniikkaa ja hänen kuvaansa sisältäviä t-paitoja. Tuomioistuin kielsi häntä käyttämästä tällaisia käytäntöjä ja käyttämästä millään tavalla nimeä ”Jimi Hendrix”, nimeä ”Jimi”, nimeä ”Hendrix” missä tahansa muodossa ja mitä tahansa Jimi Hendrixin valokuvaa, kuvaa tai allekirjoitusta.Taiteilijan ainoat lailliset perilliset ovat Experience Hendrix ja Authentic Hendrix -yhtiöt.

Vuodesta 1995 lähtien Hendrixin kaikista alkuperäisistä albumeista on julkaistu uusintapainoksia sekä upouusia studio- ja livealbumeita, joita on täydennetty DVD-julkaisuilla, ja Hendrixin oma levy-yhtiö Dagger Records on perustettu. Vuodesta 1997 lähtien loput albumit olivat MCA Recordsin (Universal Music Group) levittämiä. Tammikuun 1. päivästä 2010 lähtien levityksestä on vastannut Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment). Experience Hendrix L.L.C.:n omaisuuden arvoksi arvioidaan 175 miljoonaa dollaria (2019).

Noel Redding kuoli 57-vuotiaana vuonna 2003 maksakirroosiin. Mitch Mitchell kuoli vuonna 2008 luonnollisista syistä taisteltuaan alkoholiriippuvuutta vastaan useita vuosia. Molemmat muusikot kuolivat ”suhteellisessa köyhyydessä”. Vuonna 2022 molempien perilliset yrittävät edelleen periä takaisin heille (heidän mukaansa) maksamatta olevia rojalteja, joiden määräksi arvioidaan miljoonia. Experience Hendrix ja Sony vastustavat väitteitä väittämällä, että artistit myivät oikeudet heille 1970-luvulla.

Lue myös, elamakerrat – David Smith (kuvanveistäjä)

Hautapaikka

Hän sanoi monta kertaa, että hän olisi halunnut tulla haudatuksi Englantiin, mutta kuolemansa jälkeen ”Al” Hendrix toi poikansa ruumiin Yhdysvaltoihin muusikon ystävien vastalauseista huolimatta, ja se haudattiin Greenwood Memorial Parkiin (englanniksi) Rentonissa, Washingtonissa, 17 mailia Seattlesta etelään. Vaatimaton hautakivi sijaitsi 100 metrin päässä nykyisestä hautapaikasta. Aivan sen vieressä oli neljä paikkaa Leon ja Janie Hendrixille sekä ”Alille” itselleen ja hänen toiselle vaimolleen Ayako ”June” Fujitalle, joka kuoli vuonna 1999. Kun Nora Hendrix (Alin äiti) kuoli vuonna 1984, hänet päätettiin haudata tänne, paikkaan, joka on sekä Hendrixin suvun hautapaikka että turistinähtävyys, jossa vierailee vuosittain noin 14 000-16 000 ihmistä. Vuonna 1999, neljä vuotta sen jälkeen, kun Al Hendrix oli saanut takaisin oikeudet taiteilijan musiikkiin, hän päätti luoda muistomerkin pojalleen.

Muistomerkki koostuu graniittikupolista, joita kannattelee kolme pylvästä, joista jokaisen juuressa on taiteilijan nimikirjoitus, ja aurinkokellosta, jonka sivulla on messinkinen nonomini. Kaikkiaan muistomerkkiä ympäröi 54 perheelle kuuluvaa tonttia. Hautakivessä on Hendrixille omistettu kaiverrus: ”Ikuisesti sydämissämme – James M. ”Jimi” Hendrix – 1942-1970″, ja sen alla kuva, jossa on Stratocaster-kitara (oikeakätisille), jota tämä vasenkätinen kitaristi käytti. Työ ei ole vielä valmis, kuten ei myöskään Jimi Hendrixiä esittävä pronssipatsas, jonka on ilmoitettu olevan rakenteilla Italiassa. Taiteilijan jäännökset talletettiin tänne 26. marraskuuta 2002, jolloin ne kaivettiin esiin. Muusikon fanit jättivät tänne muistiinpanoja, oluttölkkejä, marihuanasavukkeita ja muita tarvikkeita.

Lue myös, elamakerrat – Alfred Stieglitz

Musiikilliset erot

Hendrix sai useita palkintoja ja kunniamainintoja eläessään, mutta paljon useammin hänet palkittiin postuumisti. Seuraavassa luettelossa on vain valikoiva luettelo näistä, koska niitä on vaikea dokumentoida asianmukaisesti.

Grammy Awards:

Rolling Stone -lehden myöntämät kunnianosoitukset:

Q-lehden myöntämät kunnianosoitukset:

Guitar World -lehden myöntämät kunnianosoitukset:

Total Guitar -lehden myöntämät kunnianosoitukset:

Mojo-lehden myöntämät kunnianosoitukset:

Loudwire(englanti)-lehden myöntämät palkinnot:

VH1:n myöntämät kunnianosoitukset:

Lue myös, historia-fi – Avignonin vankeus

Jimi Hendrix -museo

Miljardööri ja Microsoftin toinen perustaja Paul Allen oli taiteilijan innokas fani. Kuten hänkin, hän oli kotoisin Seattlesta. Kun Hendrixiä muistettiin 1990-luvulla vain muistolaatalla ja Capitol Hillillä olevalla pronssipatsaalla (englanniksi) (joka kuvaa Hendrixiä soittamassa polvillaan), hän päätti omistaa hänelle museon. Allen: ”Minusta hän ansaitsi parempaa.” Tilan oli määrä olla 10 000 neliöjalkaa. Paul Allen: ”Vuonna 1992 järjestetyn, hyvin osallistuneen julkisen kuulemistilaisuuden jälkeen tajusimme, ettei riitä, että vain asetamme vaatteita ja kitaroita esille ja sanomme niiden edustavan luovuutta. Meillä oli oltava erityisiä ohjelmia, joissa muistoesineet yhdistettiin niihin ajatuksiin, joita yritimme esitellä. Lyhyesti sanottuna museomme oli kerrottava tarina. Meidän oli asetettava Jimi hänen Seattlen ja Luoteis-Euroopan musiikkiperintönsä yhteyteen. Toivoin muuten, että voisimme tutkia yhtä tärkeistä kysymyksistä: Mistä ja mistä luovuus tulee?”

”Experience Music Project” – nimi, joka ei sattumalta valittu, oli viittaus Hendrixin The Experience -yhtyeeseen. Allen itse myöntää ”haravoineensa” maata etsiessään harvinaisia esineitä, kuten Montereyn palaneen kitaran. Hänellä on valtava kokoelma Jimi Hendrixin muistoesineitä. Avajaiset pidettiin kesäkuussa 2000. ”Punaisella matolla” olivat muun muassa Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill ja Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg ja Steven Spielberg. Paikka rakennettiin 250 miljoonalla dollarilla Paul Allenin toimesta. Suunnittelu ja rakentaminen kestivät yhteensä 8 vuotta. Tuhoutuneen kitaran muotoisessa museossa on 140 000 neliömetriä tilaa, ja sen on suunnitellut Frank Gehry. Alun perin se oli omistettu ainoastaan Hendrixille – vasta ajan myötä sinne tuli muita musiikkia ja popkulttuuria käsitteleviä näyttelyitä. Kymmenen vuoden aikana se on vaihtanut nimeään useita kertoja, vuodesta 2016 lähtien se on ollut Popkulttuurin museo.

Lue myös, elamakerrat – Homeros

Experience Hendrix Tribute Tour

Experience Hendrix Tribute Tour on aloite Jimi Hendrixin musiikin ja persoonan muistoksi. Se järjestettiin ensimmäisen kerran minikiertueena vuonna 2004, vaikka Hendrixin perhe oli jo järjestänyt konsertin hänen muistokseen vuonna 1995. Yksittäisistä keikoista kehittyi Red House -kiertue, joka järjestettiin vuosina 1999-2001. Experience Hendrix Tribute -kiertue järjestettiin vuonna 2004 (3 keikkaa Yhdysvaltain länsirannikolla), 2007 (7 keikkaa Yhdysvaltain itärannikolla) ja vuonna 2008 jo 19 konserttia (muun muassa Los Angelesissa, New Yorkissa, Chicagossa ja Denverissä).

Hendrixin kappaleita esittäviä artisteja olivat mm: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon (englanniksi) sekä Eric Johnson, Cesar Rosas (englanniksi), Brad Whitford ja Dweezil Zappa, Chris Layton (englanniksi). Toinen 20 konsertin painos järjestettiin 4.-28. maaliskuuta 2010. Seuraavat vuodet ovat: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Lisäksi järjestettiin yksittäisiä ”tribuuttikonsertteja”: San Diegossa (Bostonissa ja St. Paulissa vuonna 2006; Lontoossa vuonna 2007 (esiintyi muun muassa Gary Moore).

Lue myös, elamakerrat – George Harrison

Kiitos Jimi Festival

Thanks Jimi Festival on puolalainen kitaristin muistotapahtuma, jonka järjestää Leszek Cichoński Wrocławissa ja jossa yritetään joka vuosi rikkoa Guinnessin ennätys kitaransoitossa. Osallistujat soittavat livenä muun muassa kappaleen ”Hey Joe”.

Lue myös, taistelut – Tsushiman meritaistelu

Hendrix pop-kulttuurissa

Hän on yksi popkulttuurin ikoneita. Hän kuuluu niin sanottuun 27-kerhoon, joka koostuu 27-vuotiaana kuolleista kuuluisista taiteilijoista. Hänen hahmoaan käytettiin muun muassa Guitar Hero World Tour -tietokonepelissä ja hänen musiikkiaan Gran Turismossa. Elokuvissa (aakkosjärjestyksessä): Cars, Hit and Run, Black Hawk Down, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. American Idol -ohjelmassa. Hänen kappaleitaan ovat coveroineet artistit Rod Stewartista ja Eric Claptonista The Pretendersiin ja Red Hot Chili Peppersiin. Lisäksi muun muassa Kronos Quartet ja Gil Evans. Amerikkalainen painija Hulk Hogan käytti toisinaan Voodoo Child (Slight Return) -kappaletta kehäänsä. Robert Calvert (englantilainen) Hawkwind-muusikko ja kirjailija omisti sille näytelmänsä.

Lue myös, elamakerrat – Alexander Graham Bell

Inspiraatiot

Hendrix: ”Ensimmäinen kitaristi, jonka tapasin, oli Muddy Waters. Kuulin pienenä poikana yhden hänen vanhoista levyistään ja säikähdin kuollakseni, koska kuulin kaikki nämä äänet.”

Seuraavat artistit ovat vaikuttaneet eniten hänen musiikkiinsa (aakkosjärjestyksessä): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin” Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Lue myös, elamakerrat – Frank Capra

Vaikutus

He mallintavat Hendrixin

Lue myös, elamakerrat – Pius VII

Tekniikka, soittotyyli, instrumentointi

Hänellä oli valtavat kädet ja epätavallisen pitkät sormet. Kuten hän väitti, hän oli perinyt ne äidiltään. Mielenkiintoinen seikka on, että hänen isällään ”Alilla” oli 6 sormea kummassakin kädessä. Hendrix pystyi painamaan kaikkia kuutta kielisoittoa pelkästään peukalollaan, jolloin hänen muut sormensa ”vapautuivat” soittamaan melodioita. Näin hän pystyi soittamaan lead- ja rytmikitaraa samanaikaisesti. Hän oli vasenkätinen, mutta käytti oikeakätisille suunniteltuja kitaroita, joita hän käänsi ja viritti. ”Raskaammat” jouset sijoitettiin yleensä kaulan yläosaan. Tämä kokoonpano mahdollisti tremolovarren mukavan käytön sekä äänenvoimakkuuden ja äänenvoimakkuuden hallinnan. Potentiometri (äänenvoimakkuuspotti) oli sijoitettu yläosaan tavanomaisen alaosan sijasta. Hän oli mestarillinen ”tremolon” ja palautteen käytössä, kappaleessa ”Machine Gun” hän käytti niitä jäljittelemään helikopterien, pommien ja automaattiaseiden ääniä. Hän käytti rystyset ja sormet luodakseen narskuvia ääniä, ja hän myös löi soitinta saadakseen aikaan outoja palautteita ja ääniä. Jimmi Mayes, Hendrixin ystävä Hendrixin ajoilta, oli joskus sitä mieltä, että taiteilijan kitara ei ollut viritetty. Vasta myöhemmin hän huomasi, että hän oli virittänyt sen äänelleen.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: ”Hän loi oman tyylinsä, joka perustuu orkesterisoundiin. Tästä syntyy vaikutelma, että soolo-osuus esitettiin samanaikaisesti säestyksen kanssa. Hän oli kuuluisa tonaalisista improvisaatioistaan, joita hän täydensi efekteillä, jotka tuotettiin hidastamalla tiettyjen jousien kireyttä sekä niiden virittämistä soiton aikana. Hän hallitsi monimutkaisen tekniikan eli sormivibraton, mutta hän ei epäröinyt luoda aaltoilevan äänen vaikutelmaa ravistelemalla kitaran kaulaa. Hän järkytti käyttämällä instrumentin kytkentää kaiuttimiin ja sen yliohjausta, jota aiemmin pidettiin ammattitaidon puutteena. Hän soitti nopeasti ja osasi samalla laulaa. Hän kuvitti hulluja sooloja vartalotanssilla ja eroottisilla kuvioilla”. ”Varmasti hänen tekniikkansa hienostui, mutta hän säilytti silti rytmisen perustan, jota muut – jotka hallitsivat hänen soittonsa, kuten Clapton ja Beck – eivät koskaan oikeastaan hallinneet.” (Gulla).

Billy Gibbons (kitaristi, ZZ Top): ”Hän oli todellinen tekninen velho. Hän keksi asioita, joita voit tehdä Stratocaster-kitaralla. Olen varma, että suunnittelijoilla ei ollut aavistustakaan siitä, mitä myöhempinä vuosina tulisi tapahtumaan. Jimi oli lahjakas ja sai sen toimimaan. Hänen tekniikkansa oli hyvin erityinen, koska hän soitti oikeakätistä kitaraa vasenkätisellä, ylösalaisin käännetyllä tyylillä.”

Brett Garsed (englanti) (kitaristi): ”Ilmeisiä asioita ovat aidot R&B-vaikutteet ja efektikokeilut, joille hän asetti mittapuun. Se taso, jonka hän on saavuttanut yksinkertaisimmilla välineillä, on edelleen korkea rima, jota useimmat muusikot tavoittelevat. Mutta se, mikä yllätti minut, oli tapa, jolla hän yhdisti äänensä kitaransoittoonsa, luoden melkein kolmannen instrumentin. Hän oli täysin riippumaton siitä, mitä hän soitti ja mitä hän lauloi, ja kutoi ne yhteen, joskus harmoniassa, unisonossa tai täydellisessä kontrapunktissa. Se on uskomattoman vaikea taito, ja Jimi hallitsi sen jälleen kerran.”

Paul Gilbert (kitaristi): ”Hän käytti juuri sen verran äänenvoimakkuutta ja vääristymiä, että kitara kuulosti ihmisääneltä. Ja hän toi kaikki ilmaisun elementit, joita äänellä on: liukumista, taivutusta, äänenvoimakkuuden, tekstuurin ja pituuden kontrasteja sekä parasta vibratoa, mitä kukaan oli kuullut vuonna 1966. Perinteistä kitaraa ei ole rakennettu sitä varten. Kitara on suunniteltu enemmän kuin luuttu, jossa sointuja jännitetään ja jousia nyplätään. Se on eräänlainen kannettava cembalo, ja suuret sormisoittajat Segoviasta Chet Atkinsiin soittivat sitä mestarillisesti.”

Eric Clapton: ”Hänellä oli valtava lahjakkuus ja fantastinen tekniikka kuin joku, joka vietti koko päivän soittamalla ja harjoittelemalla, mutta ei näyttänyt olevan siitä tietoinen.

Hendrixin tärkein kitara oli Fender Stratocaster, mutta hän käytti myös muita malleja, kuten Gibson Flying V:tä ja Gibson SG:tä. Hän soitti toisinaan muita kitaroita. Hendrix vaikutti luultavasti enemmän kuin kukaan muu kitaristi siihen, että Fender Stratocasterista tuli historian myydyin sähkökitara. Ennen Hendrixin ”tuloa” Fender harkitsi vakavasti tämän mallin tuotannon keskeyttämistä. Ennen Hendrixin saapumista Englantiin useimmat huippukitaristit käyttivät Gibson- ja Rickenbacker-kitaroita, ja vasta Hendrixin vaikutuksesta lähes kaikki, myös Eric Clapton ja Jeff Beck, alkoivat käyttää Stratocasteria. Kaikkiaan hän käytti lyhyen uransa aikana todennäköisesti satoja kitaroita.

Hän käytti seuraavia malleja:

Electric Ladyland -albumia työstäessään hän äänitti kappaleiden akustisia versioita Epiphone FT-79:llä. Muita ”akustisia” soittimia ovat 12-kielinen Zemaitis (1967), Thornward Parlor (1968.

Vuosina 1965 ja 1966, kun hän soitti sivumiehenä, hän käytti 85-wattista Fender Twin Reverb -vahvistinta. Kun hän saapui Englantiin, Chandler toimitti hänelle 30 watin Burns-vahvistimet. Hendrix piti niitä kuitenkin heikkoina omiin tarpeisiinsa. Hänen esitystensä suuri volyymi vaati riittävästi tehoa. Ensimmäisten kuukausien ajan hän käytti Vox- ja Fender-vahvistimia ja korvasi ne sitten Marshalleilla. Monta vuotta aiemmin Mitch Mitchell oli oppinut soittamaan rumpuja Jim Marshallilta. Hän esitteli hänet Hendrixille. Ensimmäisessä tapaamisessa kitaristi osti 4 kaiutinkaappia ja 3 100 watin Super Lead -vahvistinta, joita hän käytti kaikkia kerralla. Hän osti yhteensä 50-100 Marshall-vahvistinta neljän vuoden aikana. Hän käytti satunnaisesti myös Sunn- ja Sound City -merkkejä.

Hänen käyttämänsä vahvistimet ja kaiuttimet olivat:

Kitaristi on kokeillut uransa aikana lähes kaikkia saatavilla olevia kitaraefektejä. Hän käytti Voxin Wah-Wah-pedaaleja, Octavia(englanti), Arbitar Fuzz Face(englanti) ja Univox Uni-Vibe(englanti). Hän teki yhteistyötä Roger Mayerin (englantilaisen) kanssa, joka esitteli hänelle Octavian (oktaaveja tehostava) joulukuussa 1966 – sitä käytettiin ensimmäisen kerran kappaleessa ”Purple Haze”. Hän puolestaan käytti wah-wah-pedaalia muun muassa kappaleissa ”Voodoo Child (Slight Return) (englanniksi)”, ”Burning of the Midnight Lamp (englanniksi)”, ”Up from the Skies (englanniksi)”, ”Little Miss Lover” ja ”Still Raining, Still Dreaming”. Rotimi Ogunjobi: ”Hendrixin soundi on ainutlaatuinen yhdistelmä suurta äänenvoimakkuutta, suurta tehoa, tarkkaa takaisinkytkennän säätöä ja monia innovatiivisia kitaraefektejä. Etenkin Uni-Vibe ja Octavia yhdistelmä, jonka voimme täysin kuulla Band of Gypsys -albumin kappaleessa ”Machine Gun”.”

Hän käytti seuraavia kitaraefektejä:

Hän käytti vakio ”Fender Rock ”N” Roll 150 Strings” (.010,.013,.015,.026,.032,.038). hänen käyttämänsä kitaranvarret olivat: Fender Celluloid Guitar Pick, Manny”s Music Medium Guitar Pick.

Lue myös, historia-fi – Atahualpa

Riippuvuudet

Hendrix, kuten muutkin The Experiencen jäsenet, oli riippuvainen huumeista, alkoholista ja seksistä. Kun ryhmä sai tietää, että yksi heidän keikoistaan oli määrä antaa selvin päin, he kieltäytyivät esiintymästä. Orgiat ja alkoholin nauttiminen olivat ponnahduslauta muusikoiden jatkuvalle kiertueelle. Noel Redding: ”Ei ollut yhtään ryhmää, jonka jäsenet eivät käyttäneet säännöllisesti acidaa. ”Hendrix oli ainoa tuntemani ihminen, joka osasi soittaa happoa”, David Crosby muisteli. Hän ei koskaan käyttänyt huumeita suonensisäisesti. ”Hän inhosi ruiskuja”, väitti taiteilijan ystävä Deering Howe.

Hänellä oli satoja, ellei tuhansia naisia. Hänen ”valloituksiinsa” kuuluivat Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) ja Nico. Useimmat hänen naisistaan olivat pitkiä blondeja. Vuosia myöhemmin (vuonna 2008) julkaistiin pornofilmi, jossa Hendrixin sanottiin harrastaneen seksiä kahden brunetin kanssa, mutta ei ole varmaa, onko siinä esiintyvä mies todella kitaristi. Kathy Etchingham, taiteilijan ystävä, väittää, ettei se ole hän, mutta Neville Chester, The Experiencen entinen tekninen johtaja, on eri mieltä. Hendrixin peniksestä on säilynyt Cynthia ”Plaster Caster” Albrittonin tekemä kipsivalu (tunnetaan nimellä ”Penis de Milo”).

Hänen ei-musiikilliset kiinnostuksen kohteensa keskittyivät pääasiassa fantasiaan. Hän oli kiinnostunut tieteiskirjallisuudesta, taiteesta, historiasta, politiikasta ja shakista. Hän oli sarjakuvien fani – esimerkiksi Hämähäkkimiehelle omistettujen sarjakuvien ja sarjakuvien, kuten Mighty Mouse ja The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (hänen suosikkinsa), sekä Monopolin, Riskin ja Scrabblen kaltaisten pelien ystävä. ”Ennen kaikkea pelasimme Riskiä! Jimi otti pari happotablettia ja se oli siinä – kukaan ei voinut päihittää häntä Riskissä” – Graham Nash. Yksi hänen suosikkiohjelmistaan oli The Goon Show, ja hänen suosikkiautonsa olivat Corvetet. Hän rakasti Marlon Brandon, James Deanin ja Sidney Poitierin kaltaisia näyttelijöitä. Hän rakasti eläimiä, erityisesti peuroja ja hevosia. Ruoasta hän piti eniten kalasta, ranskalaisista perunoista ja mansikkapiirakasta. Väkevistä alkoholijuomista hän piti eniten Mateusin roséviinistä.

Lue myös, elamakerrat – Ebenezer Howard

Vaatteet

Monissa valokuvissa Hendrixillä on kellohousut, huiveja, sormuksia, medaljonkeja ja rintaneuloja, uran alussa myös rintamerkkejä, joissa on esimerkiksi teksti ”I am a virgin” tai ”Bob Dylan”, mikä oli osoitus hänen ihastuksestaan tähän muusikkoon. Pian Englantiin saavuttuaan hän käytti tummaa pukua ja silkkipaitoja, sotilastakkeja, mutta myöhemmin hänen vaatteensa muuttuivat yhä ylellisemmiksi. Montereyssa hänellä oli punaiset ja ruskeat housut, keltainen rypytetty paita ja musta punottu liivi, raskas kultainen kaulakoru ja värillinen nauha pään ympärillä. Aiemmin hänellä oli myös Chris Jaggerille (Mickin veli) kuulunut käsinmaalattu silkkitakki, jossa oli maalatut silmät, ja kirkkaan vaaleanpunainen höyhenboa.

Vuoden 1967 lopulla hän alkoi käyttää The Westernerin hattua, joka varastettiin vuonna 1968 ja korvattiin toisella, jota käytettiin yhdessä violetin huivin ja hopeisten renkaiden kanssa lipan ympärillä – joskus sen taakse oli työnnetty sulka. Vuoden 1968 lopusta lähtien hän alkoi sitoa huivia jalkojensa ja käsivartensa ympärille, ja vuonna 1969 hän sitoi huiveja ja käytti niitä päänauhana luopuen hatusta. Tänä aikana hänelle luotiin jo näyttämöpukuja. Jotkut hänen tunnetuimmista asuistaan, kuten Woodstockissa käyttämänsä asu (valkoinen takki, jossa oli hapsuja ja helmiä), olivat Colette Mimramin ja Stella Benaboun (tuottaja Alan Douglasin (englantilainen) ex-vaimo) suunnittelemia. Vuonna 1970 Berkeley käytti Emily Tourainen suunnittelemaa sinisiipistä ”sudenkorento”-asua.

Lue myös, elamakerrat – Maxentius

Lapset

Jimi Hendrixillä oli kaksi lasta: James Daniel Henrik Sundquist (s. 1970), jonka äiti oli ruotsalainen Ewa Sundquist, ja tytär Tamika Laurice Carpenter James (s. 1966), jonka äiti oli Diana Carpenter, mikä ei ollut pitkään aikaan julkisuudessa tiedossa. Virallisesti he ovat hänen ainoat lapsensa, vaikka on mahdollista, että heitä on enemmän. Joulukuussa 1978 ruotsalainen tuomioistuin myönsi Sundquistin perheelle Hendrixin jäämistöstä miljoona dollaria. Vuonna 1994 24-vuotias James Daniel Sundquist taisteli (tuloksetta) Al Hendrixin kanssa taiteilijan sävellysten oikeuksista.

Jimi Hendrixistä (ja The Experiencesta) on kirjoitettu useita satoja artikkeleita. Alla on valikoima, joka on järjestetty aakkosjärjestykseen (otsikon mukaan).

Kirjat

Elokuvat

Levyjen mukana tulevat vihkot

Verkkosivustot

Musiikki

Muut

lähteet

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix