John Huston

gigatos | 10 tammikuun, 2023

Post Views: 9

Yhteenveto

John Marcellus Huston (5. elokuuta 1906 – 28. elokuuta 1987) oli yhdysvaltalainen näyttelijä, ohjaaja, käsikirjoittaja ja kuvataiteilija. Hän matkusti paljon ja asettui asumaan eri aikoina Ranskaan, Meksikoon ja Irlantiin. Huston oli syntyjään Yhdysvaltain kansalainen, mutta luopui siitä ja ryhtyi Irlannin kansalaiseksi ja asukkaaksi vuonna 1964. Myöhemmin hän palasi Yhdysvaltoihin, jossa hän eli loppuelämänsä. Hän kirjoitti käsikirjoitukset suurimpaan osaan ohjaamistaan 37 pitkästä elokuvasta, joista monia pidetään nykyään klassikkoina: Maltan haukka (1941), Sierra Madren aarre (1948), Asfalttiviidakko (1950), Afrikan kuningatar (1951), The Misfits (1961), Fat City (1972), Mies, josta tulisi kuningas (1975) ja Prizzin kunnia (1985).

Varhaisina vuosinaan Huston opiskeli ja työskenteli taidemaalarina Pariisissa. Sitten hän muutti Meksikoon ja alkoi kirjoittaa, ensin näytelmiä ja novelleja, ja myöhemmin hän työskenteli Los Angelesissa Hollywoodin käsikirjoittajana ja oli ehdolla useiden Oscar-palkintojen saajaksi, kun hän kirjoitti muun muassa William Dieterlen ja Howard Hawksin ohjaamiin elokuviin. Hänen ohjaajadebyyttinsä oli The Maltese Falcon, josta tuli pienestä budjetistaan huolimatta kaupallinen ja kriittinen hitti; hän jatkoi menestyksekkäänä, joskin ikonoklastisena Hollywood-ohjaajana seuraavat 45 vuotta. Hän tutki elokuviensa visuaalisia näkökohtia koko uransa ajan luonnostelemalla jokaisen kohtauksen etukäteen paperille ja kehystämällä hahmonsa huolellisesti kuvausten aikana. Useimmat ohjaajat turvautuvat jälkikäteen tehtävään editointiin lopullisen työnsä muokkaamiseksi, mutta Huston loi elokuvansa jo kuvausten aikana, jolloin editointia ei juurikaan tarvittu. Osa Hustonin elokuvista oli sovituksia tärkeistä romaaneista, jotka usein kuvasivat ”sankarillista etsintää”, kuten Moby Dick tai The Red Badge of Courage. Monissa elokuvissa eri ihmisryhmät, jotka kamppailivat kohti yhteistä päämäärää, tulivat tuhoon tuomituiksi ja muodostivat ”tuhoisan liiton”, mikä antoi elokuville dramaattisen ja visuaalisen jännitteen. Monet hänen elokuvistaan käsittelivät teemoja, kuten uskontoa, merkitystä, totuutta, vapautta, psykologiaa, kolonialismia ja sotaa.

Vaikka hän oli nuoruudessaan näytellyt jonkin verran näyttämöllä ja toisinaan näytellyt vähän osia omissa elokuvissaan, hän työskenteli pääasiassa kameran takana, kunnes Otto Preminger valoi hänet vuoden 1963 elokuvaan The Cardinal, josta hän oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi. Hän jatkoi merkittävien sivuroolien tekemistä seuraavien kahden vuosikymmenen ajan, kuten vuoden 1974 elokuvassa Chinatown (ohjaaja Roman Polanski), ja hän lainasi komeaa baritoniääntään ääninäyttelijänä ja kertojana moniin merkittäviin elokuviin. Hänen kaksi viimeistä elokuvaansa, Prizzin kunnia vuodelta 1985 ja The Dead vuodelta 1987, jotka kuvattiin hänen terveydentilansa heiketessä hänen elämänsä loppupuolella, olivat molemmat ehdolla useiden Oscar-palkintojen saajiksi. Hän kuoli pian viimeisen elokuvansa valmistumisen jälkeen.

Hustonia on kutsuttu ”titaaniksi”, ”kapinalliseksi” ja ”renessanssimieheksi” Hollywoodin elokuvateollisuudessa. Kirjailija Ian Freer kuvailee häntä ”elokuvan Ernest Hemingwayksi” – elokuvantekijäksi, joka ”ei koskaan pelännyt tarttua vaikeisiin kysymyksiin suoraan”. Huston sai 46-vuotisen uransa aikana 15 Oscar-ehdokkuutta ja voitti kaksi kertaa. Hän ohjasi sekä isänsä Walter Hustonin että tyttärensä Anjelica Hustonin Oscar-voittoihin.

John Huston syntyi 5. elokuuta 1906 Nevadassa, Missourissa. Hän oli Rhea Goren ja kanadalaissyntyisen Walter Hustonin ainoa lapsi. Hänen isänsä oli näyttelijä, aluksi vaudevillessä ja myöhemmin elokuvissa. Hänen äitinsä työskenteli urheilutoimittajana eri julkaisuissa, mutta luopui siitä Johnin syntymän jälkeen. Samoin hänen isänsä luopui näyttelijänurastaan ja sai vakituisen työpaikan rakennusinsinöörinä, mutta palasi näyttelijänuransa parin vuoden kuluessa. Myöhemmin hän menestyi hyvin sekä Broadwaylla että sitten elokuvissa. Hänellä oli skotlantilaisia, skotlantilais-irlantilaisia, englantilaisia ja walesilaisia sukujuuria.

Hustonin vanhemmat erosivat vuonna 1913, kun hän oli kuudenvuotias. Suurimman osan lapsuudestaan hän asui ja opiskeli sisäoppilaitoksissa. Kesälomilla hän matkusti erikseen kummankin vanhempansa kanssa – isän kanssa vaudeville-kiertueille ja äidin kanssa hevoskilpailuihin ja muihin urheilutapahtumiin. Nuori Huston hyötyi suuresti siitä, että hän näki isänsä näyttelevän lavalla, ja hän kiinnostui myöhemmin näyttelemisestä.

Jotkut kriitikot, kuten Lawrence Grobel, arvelevat, että hänen suhteensa äitiinsä on saattanut vaikuttaa siihen, että hän meni viidesti naimisiin ja että hänellä näytti olevan vaikeuksia ylläpitää suhteita. Grobel kirjoitti: ”Kun haastattelin joitakin Hustonia rakastaneita naisia, he viittasivat väistämättä hänen äitiinsä avaimena Hustonin psyyken avaamiseen.” Näyttelijä Olivia de Havillandin mukaan ”hän oli keskeinen hahmo. Minusta tuntui aina, että Johnia ratsastivat noidat. Häntä tuntui jahtaavan jokin tuhoisa asia. Jos se ei ollut hänen äitinsä, se oli hänen käsityksensä äidistään.”

Lapsena Huston oli usein sairas; häntä hoidettiin laajentuneen sydämen ja munuaisvaivojen vuoksi. Hän toipui Arizonassa vietetyn pitkäaikaisen vuodepotilaana olon jälkeen ja muutti äitinsä kanssa Los Angelesiin, jossa hän kävi Abraham Lincoln High Schoolia. Hän keskeytti koulun kahden vuoden jälkeen ryhtyäkseen ammattinyrkkeilijäksi. Jo 15-vuotiaana hän oli Kalifornian kevyen sarjan amatöörinyrkkeilijä. Hän lopetti lyhyen nyrkkeilyuransa kärsittyään murtuneesta nenästä.

Hän harrasti myös monia muita harrastuksia, kuten balettia, englantilaista ja ranskalaista kirjallisuutta, oopperaa, ratsastusta ja opiskeli maalausta Los Angelesin Art Students League of Los Angelesissa. Los Angelesissa asuessaan Huston ihastui uuteen elokuvateollisuuteen ja elokuviin vain katsojana. Hustonille ”Charlie Chaplin oli jumala”.

Huston palasi New Yorkiin asumaan isänsä luokse, joka näytteli off-Broadway-tuotannoissa, ja hänellä oli muutamia pieniä rooleja. Myöhemmin hän muisteli, että katsellessaan isänsä harjoituksia hän kiinnostui näyttelemisen mekaniikasta:

Se, mitä opin siellä, noiden harjoitusviikkojen aikana, palvelisi minua koko loppuelämäni ajan.

Lyhyen näyttelijäntyön jälkeen ja leikkauksen jälkeen Huston matkusti yksin Meksikoon. Kahden vuoden aikana siellä hän sai muiden seikkailujen ohella aseman Meksikon ratsuväen kunniajäsenenä. Hän palasi Los Angelesiin ja meni naimisiin Dorothy Harveyn kanssa, joka oli tyttöystävä lukioajoilta. Heidän avioliittonsa kesti seitsemän vuotta (1926-1933).

Meksikossa ollessaan Huston kirjoitti näytelmän nimeltä Frankie ja Johnny, joka perustui samannimiseen balladiin. Myydessään sen helposti hän päätti, että kirjoittaminen olisi kannattava ura, ja hän keskittyi siihen. Hänen itsetuntonsa vahvistui, kun suositun American Mercury -lehden päätoimittaja H. L. Mencken osti kaksi hänen tarinaansa, ”Fool” ja ”Figures of Fighting Men”. Seuraavien vuosien aikana Hustonin tarinoita ja artikkeleita julkaistiin Esquire-, Theatre Arts- ja The New York Times -lehdissä. Hän työskenteli jonkin aikaa myös New York Graphic -lehdessä. Vuonna 1931, 25-vuotiaana, hän muutti takaisin Los Angelesiin toivoen voivansa kirjoittaa kukoistavalle elokuvateollisuudelle. Äänettömät elokuvat olivat väistyneet ja käsikirjoittajilla oli kysyntää. Hänen isänsä oli jo aiemmin muuttanut sinne ja menestynyt useissa elokuvissa.

Huston sai käsikirjoitussopimuksen Samuel Goldwyn Productionsin kanssa, mutta kuuden kuukauden jälkeen, kun hän ei ollut saanut yhtään toimeksiantoa, hän lopetti ja siirtyi töihin Universal Studiosille, jossa hänen isänsä oli tähti. Universalilla hän sai töitä käsikirjoitusosastolta ja aloitti kirjoittamalla dialogia useisiin elokuviin vuonna 1932, kuten Murders in the Rue Morgue, A House Divided ja Law and Order. Kahdessa viimeisessä näytteli myös hänen isänsä Walter Huston. A House Divided -elokuvan ohjasi William Wyler, joka antoi Hustonille ensimmäisen todellisen ”sisäpiirin” elokuvantekoprosessin kaikissa tuotantovaiheissa. Wylerista ja Hustonista tuli läheisiä ystäviä ja yhteistyökumppaneita useissa johtavissa elokuvissa.

Huston sai Hollywoodissa ensimmäisinä kirjoittajavuosinaan maineen ”himokkaana, kovaa juovana libertinistinä”. Huston kuvaili noita vuosia ”sarjaksi onnettomuuksia ja pettymyksiä”. Vuonna 1933 hänellä oli romanttinen suhde näyttelijä Zita Johannin kanssa. Kun hän ajoi humalassa Johannin ollessa matkustajana, hän törmäsi pysäköityyn autoon ja Johann ajoi lasisen tuulilasin läpi. Johann sai päävamman, ja Hustonia syytettiin rattijuopumuksesta. Hänen lyhyt uransa Hollywood-kirjailijana päättyi äkillisesti, kun hänen kuljettamansa auto törmäsi ja tappoi näyttelijä Tosca Roulienin, näyttelijä Raul Roulienin vaimon. Huhutaan, että näyttelijä Clark Gable oli vastuussa yliajosta, mutta että MGM:n pääjohtaja Eddie Mannix maksoi Hustonille, jotta tämä ottaisi syyn niskoilleen. Kyseessä on kuitenkin vain huhu, koska Gable oli kuvauspaikalla kuvaamassa elokuvaa Kuolinsyyntutkijan valamiehistö vapautti Hustonin syyllisyydestä, mutta tapaus jätti hänelle ”traumoja”. Hän muutti Lontooseen ja Pariisiin ja eli ”kulkurina”.

Vuonna 1937 31-vuotias Huston palasi Hollywoodiin aikomuksenaan ryhtyä ”vakavasti otettavaksi kirjailijaksi”. Hän meni jälleen naimisiin Lesley Blackin kanssa. Hänen ensimmäinen työpaikkansa oli käsikirjoittajana Warner Brothers -studiolla, ja hän muodosti henkilökohtaisen pitkän aikavälin tavoitteensa ohjata omia käsikirjoituksiaan. Seuraavien neljän vuoden aikana hän oli mukana kirjoittamassa käsikirjoituksia suuriin elokuviin, kuten Jezebel, The Amazing Dr. Clitterhouse, Juarez, Dr. Ehrlich”s Magic Bullet ja Sergeant York (1941). Ehrlichin ja Kersantti Yorkin käsikirjoituksista hän oli Oscar-ehdokkaana. Huston kirjoitti, että Howard Hawksin ohjaama Kersantti York on ”jäänyt Howardin parhaimpiin elokuviin, ja Gary Cooper oli riemuvoitto nuoren vuorikiipeilijän roolissa”: 77

Huston oli tunnustettu ja arvostettu käsikirjoittaja. Hän sai Warnersin suostuttelemaan hänet ohjaajaksi sillä ehdolla, että myös hänen seuraavasta käsikirjoituksestaan tulisi hitti.

Huston kirjoitti:

He antoivat minulle mieluummin armoa. He pitivät työstäni kirjailijana ja halusivat pitää minut. Jos halusin ohjata, he antaisivat minulle mahdollisuuden, ja jos se ei onnistuisi kovin hyvin, he eivät olisi kovin pettyneitä, koska kyseessä oli hyvin pieni elokuva.

Hänen seuraava käsikirjoituksensa oli High Sierra (1941), jonka ohjasi Raoul Walsh. Elokuvasta tuli Hustonin toivoma hitti. Se teki myös Humphrey Bogartista tähden, joka teki ensimmäisen suuren roolinsa pakenevana pyssymiehenä. Warners piti sopimuksensa ja antoi Hustonin valita aiheen.

Lue myös, elamakerrat – Wallis Simpson

Maltan haukka (1941)

Ensimmäiseksi ohjaustehtäväkseen Huston valitsi Dashiell Hammettin dekkariromaanin The Maltese Falcon (Maltan haukka), jonka kaksi aiempaa Warnersin versiota olivat epäonnistuneet lipputuloissa. Studiojohtaja Jack L. Warner kuitenkin hyväksyi Hustonin käsittelyn Hammettin vuoden 1930 romaanista ja piti sanansa, että Huston saa valita ensimmäisen elokuvansa.

Huston piti käsikirjoituksen lähellä romaania, säilytti suuren osan Hammettin dialogista ja ohjasi sen tyyliin, joka on hyvin samankaltainen kuin kirjan kerronta. Hän valmistautui ensimmäiseen ohjaustyöhönsä epätavallisesti hahmottelemalla jokaisen otoksen etukäteen, mukaan lukien kameran asennot, valaistuksen ja sommittelun mittakaavan esimerkiksi lähikuvien osalta.

Hän hyötyi erityisesti siitä, että hän valitsi ylivoimaisen näyttelijäkaartin ja antoi pääroolin Humphrey Bogartille. Bogart otti roolin mielellään vastaan, sillä hän piti työskentelystä Hustonin kanssa. Sivuosiin kuului muitakin tunnettuja näyttelijöitä: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (hänen ensimmäinen elokuvaroolinsa) ja hänen oma isänsä Walter Huston. Elokuvalle annettiin vain pieni B-elokuvabudjetti, ja Warners sai sille vain vähän julkisuutta, koska sen odotukset olivat alhaiset. Koko elokuva tehtiin kahdeksassa viikossa vain 300 000 dollarilla.

Warners yllättyi yleisön ja kriitikoiden välittömästä innostuneesta reaktiosta, ja he pitivät elokuvaa ”klassikkona”, ja monet pitivät sitä ”parhaana koskaan tehdyksi salapoliisimelodraamaksi”. Herald Tribunen kriitikko Howard Barnes kutsui sitä ”riemuvoitoksi”. Huston sai käsikirjoituksesta Oscar-ehdokkuuden. Tämän elokuvan jälkeen Huston ohjasi kaikki käsikirjoituksensa lukuun ottamatta yhtä, Three Strangers (1946). Vuonna 1942 hän ohjasi vielä kaksi menestyselokuvaa, Bette Davisin tähdittämän In This Our Life (1942) ja Humphrey Bogartin tähdittämän Across the Pacificin, toisen trillerin.

Lue myös, elamakerrat – Suuri Kantōn maanjäristys

Armeijavuodet toisen maailmansodan aikana

Vuonna 1942 Huston palveli Yhdysvaltain armeijassa toisen maailmansodan aikana ja teki elokuvia armeijan viestijoukoille. Kun hän oli univormussa kapteenin arvossa, hän ohjasi ja tuotti kolme elokuvaa, jotka jotkut kriitikot luokittelevat ”hienoimpiin toisesta maailmansodasta tehtyihin elokuviin”: Report from the Aleutians (The Battle of San Pietro (1945), joka kertoo (armeijan sensuroimana) Amerikan tiedustelupalvelujen epäonnistumisesta, joka johti moniin kuolemantapauksiin, ja Let There Be Light (1946), joka kertoo psyykkisesti vaurioituneista veteraaneista. Sitä sensuroitiin ja tukahdutettiin 35 vuoden ajan, vuoteen 1981 asti.

Huston ylennettiin majurin arvoon ja sai Legion of Merit -palkinnon ”rohkeasta toiminnasta taisteluolosuhteissa”. Kaikki hänen armeijalle tekemänsä elokuvat olivat ”kiistanalaisia”, ja niitä ei joko julkaistu, sensuroitiin tai kiellettiin kokonaan, koska niiden katsottiin ”demoralisoivan” sotilaita ja yleisöä. Vuosia myöhemmin, Hustonin muutettua Irlantiin, hänen tyttärensä, näyttelijä Anjelica Huston muisteli, että ”tärkeimmät elokuvat, joita katsoimme, olivat sotadokumentteja.”: 10

Huston kirjoitti Anthony Veillerin käsikirjoituksen uudelleen The Stranger -elokuvaan (1946), jonka hän oli tarkoitus ohjata. Kun Huston ei ollut käytettävissä, elokuvan tähti Orson Welles ohjasi sen sijaan; Welles näytteli pääroolin korkea-arvoisessa natsikarkurissa, joka asettuu New Englandiin tekaistulla nimellä.

Lue myös, historia-fi – Rooman ryöstö (1527)

Sierra Madren aarre (1948)

Hustonin seuraava elokuva, jonka hän käsikirjoitti, ohjasi ja jossa hän esiintyi lyhyesti amerikkalaisena, jota pyydettiin ”auttamaan onnetonta amerikkalaistoveriaan”, oli The Treasure of the Sierra Madre (1948). Siitä tulisi yksi niistä elokuvista, jotka vakiinnuttivat hänen maineensa johtavana elokuvantekijänä. Elokuva, jonka pääosassa oli myös Humphrey Bogart, kertoi kolmesta kulkurista, jotka lyöttäytyvät yhteen etsiäkseen kultaa. Huston antoi sivuroolin isälleen Walter Hustonille.

Warnersin studio oli aluksi epävarma siitä, mitä elokuvasta pitäisi tehdä. He olivat antaneet Hustonin kuvata Meksikossa, mikä oli studiolle tuohon aikaan ”radikaali siirto”. He tiesivät myös, että Huston oli saamassa mainetta ”yhtenä Hollywoodin villeistä miehistä”. Joka tapauksessa studiopomo Jack L. Warner aluksi ”inhosi sitä”. Mutta Warnersin epäilykset hälvenivät pian, kun elokuva sai laajaa suosiota yleisöltä ja kriitikoilta. Hollywood-kirjailija James Agee kutsui sitä ”yhdeksi kauneimmista ja visuaalisesti elävimmistä elokuvista, joita olen koskaan nähnyt”. Time-lehti kuvaili sitä ”yhdeksi parhaista asioista, joita Hollywood on tehnyt sen jälkeen, kun se oppi puhumaan”. Huston voitti Oscarit parhaasta ohjauksesta ja parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta; hänen isänsä voitti parhaan miessivuosan. Elokuva voitti myös muita palkintoja Yhdysvalloissa ja ulkomailla.

Vuosikymmeniä myöhemmin Film Comment -lehti omisti elokuvalle neljä sivua touko-kesäkuun 1980 numerossaan, ja kirjailija Richard T. Jameson kertoi vaikutelmistaan:

Tämä elokuva on iskostunut jokaisen sen nähneen sydämeen, mieleen ja sieluun siinä määrin, että Robert Altmanin ja Sam Peckinpahin kaltaisten omaperäisten ja omintakeisten elokuvantekijöiden, kuten Robert Altmanin ja Sam Peckinpahin, voidaan sanoa tehneen elokuvasta uusintafilmatisointeja yhä uudelleen ja uudelleen … tinkimättä sen ainutlaatuisuudesta.

Lue myös, elamakerrat – Ceawlin

Key Largo (1948)

Vuonna 1948 Huston ohjasi myös Key Largo -elokuvan, jonka pääosassa oli jälleen Humphrey Bogart. Se kertoi tarinan pettyneestä veteraanista, joka joutuu yhteen gangsterien kanssa syrjäisellä Floridan avaimella. Sen pääosissa näyttelivät Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson ja Lionel Barrymore. Elokuva oli sovitus Maxwell Andersonin näytelmästä. Jotkut katsojat valittivat, että se oli edelleen liian näyttämösidonnainen. Mutta kaikkien näyttelijöiden ”erinomaiset suoritukset” pelastivat elokuvan, ja Claire Trevor voitti parhaan naissivuosan Oscarin. Hustonia harmitti, että studio leikkasi lopullisesta versiosta useita kohtauksia ilman hänen suostumustaan. Tämä ja muutamat aiemmat kiistat suututtivat Hustonia niin paljon, että hän lähti studiosta sopimuksensa umpeutuessa.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Krakataun tulivuorenpurkaus 1883

Asfalttiviidakko (1950)

Vuonna 1950 hän kirjoitti ja ohjasi elokuvan Asfalttiviidakko (The Asphalt Jungle), jossa rikolliset kuvattiin jossain määrin sympaattisina hahmoina, jotka tekivät vain ammattimaista työtään, ”ammatti kuin mikä tahansa muu”. Huston kuvaili heidän työtään ”ihmisen vasemman käden työnteon muodoksi”.”: 177 Huston saavutti tämän vaikutelman kiinnittämällä ”syvällistä huomiota” juoneen, johon liittyy suuri koruvarkaus, tarkastelemalla pieniä, vaiheittaisia yksityiskohtia ja vaikeuksia, joita kullakin hahmolla oli sen toteuttamisessa. Joidenkin kriitikoiden mielestä Huston oli tällä tekniikalla saavuttanut lähes ”dokumentaarisen” tyylin.

Hänen apulaisjohtajansa Albert Band selittää lisää:

En unohda sitä koskaan. Menimme kuvauspaikalle, ja hän sommitteli otoksen, jossa kymmenen elementtiä toimi samanaikaisesti. Siihen meni puoli päivää, mutta se oli fantastista. Hän tiesi tarkalleen, miten kuvaaminen tapahtuu. Hänen otoksensa olivat kaikki maalattu paikan päällä … Hänellä oli loistava silmä, eikä hän koskaan menettänyt sommittelutajuaan..: 335

Elokuvakriitikko Andrew Sarris piti sitä ”Hustonin parhaana elokuvana” ja elokuvana, joka teki Marilyn Monroesta tunnustetun näyttelijättären. Sarris huomauttaa myös, että monet Hustonin elokuvat ovat samankaltaisia teemoja, kuten tämäkin: ”Hänen päähenkilönsä epäonnistuvat lähes poikkeuksetta siinä, mitä he aikovat tehdä.” Tämä teema ilmeni myös elokuvassa Treasure of the Sierra Madre (Sierra Madren aarre), jossa ryhmä kaatui omaan ahneuteensa.

Sen pääosissa näyttelivät Sterling Hayden ja Sam Jaffe, Hustonin henkilökohtainen ystävä. Marilyn Monroe sai tässä elokuvassa ensimmäisen vakavan roolinsa. Huston sanoi, että ”Marilyn Monroe sai siinä tietysti alkunsa”: 177 Monroe sanoi, että Huston oli ensimmäinen nero, jonka hän oli koskaan tavannut, ja että Huston sai hänet tuntemaan, että hänellä oli vihdoin mahdollisuus tulla ammattinäyttelijäksi:: 336

Vaikka roolini oli vähäinen, tunsin olevani elokuvan tärkein esiintyjä, kun olin kameran edessä. Tämä johtui siitä, että kaikki, mitä tein, oli tärkeää ohjaajalle..: 336

Elokuva menestyi lipputuloissa, ja Huston oli jälleen ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi parhaasta käsikirjoituksesta ja parhaasta ohjauksesta sekä voitti Screen Directors Guild Award -palkinnon. Tästä tuli malli monille muiden elokuvantekijöiden vastaaville elokuville.

Lue myös, elamakerrat – Kaarle IV (Espanja)

The Red Badge of Courage (1951)

Hustonin seuraava elokuva, The Red Badge of Courage (1951), käsitteli täysin erilaista aihetta: sotaa ja sen vaikutusta sotilaisiin. Ollessaan armeijassa toisen maailmansodan aikana hän kiinnostui Stephen Cranen samannimisestä amerikkalaisen sisällissodan klassikkoromaanista. Pääosaan Huston valitsi toisen maailmansodan sankarin Audie Murphyn näyttelemään nuorta unionisotilasta, joka pelosta hylkää komppaniansa, mutta palaa myöhemmin taistelemaan heidän rinnallaan. MGM oli huolissaan siitä, että elokuva vaikutti liian sodanvastaiselta sodanjälkeiseen aikaan. Ilman Hustonin myötävaikutusta he lyhensivät elokuvan kestoa kahdeksankymmentäkahdeksasta minuutista kuusikymmenyhdeksään, lisäsivät selostusta ja poistivat Hustonin mielestä ratkaisevan tärkeän kohtauksen.

Elokuva menestyi huonosti lipputuloissa. Huston arvelee, että se johtui mahdollisesti siitä, että se ”toi sodan hyvin lähelle kotia”. Huston muistelee, että ennakkonäytöksessä, ennen kuin elokuva oli ollut puolivälissä, ”lähes kolmannes yleisöstä nousi ylös ja käveli ulos teatterista”. Huolimatta ”teurastuksesta” ja yleisön heikosta reaktiosta elokuvahistorioitsija Michael Barson kuvailee elokuvaa ”pieneksi mestariteokseksi”.

Samaan aikaan elokuva aiheutti myös kasvavaa riitaa MGM:n perustajan Louis B. Mayerin ja tuottaja Dore Scharyn välillä siinä määrin, että Huston tunsi haluavansa luopua elokuvasta välttääkseen konfliktin kasvattamisen. Mayer kuitenkin kannusti Hustonia jäämään ja käski hänen taistella elokuvan puolesta riippumatta siitä, mitä mieltä hän oli siitä.

Lue myös, elamakerrat – Jeff Koons

Afrikan kuningatar (1951)

Ennen kuin The Red Badge of Courage avattiin teattereissa, Huston oli jo Afrikassa kuvaamassa C. S. Foresterin suosittuun romaaniin perustuvaa tarinaa The African Queen (1951). Sen pääosissa näyttelivät Humphrey Bogart ja Katharine Hepburn yhdistelmässä romantiikkaa, komediaa ja seikkailua. Barson kutsuu sitä ”yhdeksi kaikkien aikojen suosituimmista Hollywood-elokuvista”. Elokuvan tuottaja Sam Spiegel kehotti Hustonia muuttamaan loppua niin, että päähenkilöt jäisivät henkiin kuoleman sijaan. Huston suostui, ja loppu kirjoitettiin uudelleen. Siitä tuli Hustonin taloudellisesti menestynein elokuva, ja ”se on edelleen yksi hänen hienoimmista teoksistaan”. Huston oli ehdolla kahdeksi Oscar-palkinnoksi – paras ohjaaja ja paras sovitettu käsikirjoitus. Bogart puolestaan voitti ainoan parhaan miespääosan Oscarinsa Charlie Allnutin roolistaan.

Hepburn kirjoitti kokemuksistaan elokuvan kuvauksissa muistelmateoksessaan The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Clint Eastwood ohjasi ja näytteli Peter Viertelin samannimiseen romaaniin perustuvan elokuvan Valkoinen metsästäjä, musta sydän, joka kertoo fiktiivisen version elokuvan tekemisestä.

Lue myös, taistelut – Sedanin taistelu

House Committee on Un-American Activities period

Vuonna 1952 Huston muutti Irlantiin, koska häntä inhotti ”noitavainot” ja ”moraalinen mätä”, jonka hän koki syntyneen House Committee on Un-American Activities (HCUA) -toimikunnan (edustajainhuoneen epäamerikkalaisista toimista vastaava komitea) tutkimusten ja kuulemisten seurauksena, jotka koskettivat monia hänen ystäviään elokuvateollisuudessa. Huston oli perustanut ystäviensä, kuten ohjaaja William Wylerin ja käsikirjoittaja Philip Dunnen, kanssa ”Committee for the First Amendment” -järjestön vastauksena elokuvateollisuuden kommunisteja koskeviin hallituksen tutkimuksiin. HCUA kutsui lukuisia elokuvantekijöitä, käsikirjoittajia ja näyttelijöitä todistamaan mahdollisista aiemmista yhteyksistään.

Myöhemmin hän kuvaili yleisesti, millaisia ihmisiä väitetyt kommunistit olivat:

Ihmiset, jotka joutuivat siihen mukaan, olivat suurimmaksi osaksi köyhistä oloista kotoisin olevia hyvää tarkoittavia tissejä. Monet heistä olivat tulleet Manhattanin Lower East Sidesta, ja Hollywoodissa he tunsivat tavallaan syyllisyyttä siitä, että elivät hyvää elämää. Heidän sosiaalinen omatuntonsa oli terävämpi kuin toisen kaverin.

Lue myös, historia-fi – Englannin Itä-Intian kauppakomppania

Moby Dick (1956)

Huston otti tuottajan, kirjoittajan ja ohjaajan tehtävät kahdessa seuraavassa elokuvassaan: Moulin Rouge (ja Beat the Devil (1953). Moby Dickin (1956) käsikirjoitti kuitenkin Ray Bradbury, vaikka Huston lisäsikin nimensä käsikirjoitukseen projektin valmistumisen jälkeen. Vaikka Huston oli itse palkannut Bradburyn sovittamaan Herman Melvillen romaanin käsikirjoitukseksi, Bradbury ja Huston eivät tulleet toimeen keskenään esituotannon aikana. Bradbury dramatisoi myöhemmin heidän suhteensa novellissa ”Banshee”. Kun tämä sovitettiin The Ray Bradbury Theater -ohjelmaksi, Peter O”Toole esitti John Hustonin pohjalta tehtyä roolia. Bradbury kirjoitti lisää runoja, esseitä ja tarinoita Irlannissa viettämästään ajasta, mutta ei halunnut kirjoittaa kirjaa, koska ei halunnut juoruta Hustonista. Vasta luettuaan Katharine Hepburnin muistelmateoksen The Making of the African Queen hän päätti, että hän voisi kirjoittaa ”oikeudenmukaisen kirjan, joka esittelee rakastamani Hustonin sen Hustonin rinnalla, jota aloin toisinaan pelätä”. Hän julkaisi romaanin Green Shadows, White Whale (Vihreät varjot, valkoinen valas) Irlannissa viettämästään ajasta Hustonin kanssa lähes 40 vuotta sen jälkeen, kun hän oli kirjoittanut Moby Dickin käsikirjoituksen.

Huston oli suunnitellut Herman Melvillen Moby-Dick -elokuvan kuvaamista jo kymmenen vuoden ajan, ja alun perin hän ajatteli, että kapteeni Ahabin pääosassa olisi erinomainen rooli hänen isälleen Walter Hustonille. Isänsä kuoltua vuonna 1950 Huston valitsi rooliin Gregory Peckin. Elokuva kuvattiin kolmen vuoden ajan kuvauspaikalla Irlannissa, jossa Huston asui. Massachusettsin New Bedfordin kalastajakylä luotiin uudelleen rantaviivaa pitkin, elokuvan purjelaiva rakennettiin täysin merikelpoiseksi ja kolme 100-metristä valasta rakennettiin teräksestä, puusta ja muovista. Elokuvassa Hustonin ääni dubattiin näyttelijä Joseph Tomeltyn ja Pequodin tähystäjän ääneksi. Elokuva kuitenkin epäonnistui lipputuloissa. David Robinsonin kaltaiset kriitikot ehdottivat, että elokuvasta puuttui ”kirjan mystiikka” ja että se siten ”menettää merkityksensä”.

Lue myös, elamakerrat – Camille Pissarro

The Misfits (1961)

Hustonin viidestä seuraavasta elokuvasta vain The Misfits (1961) sai kriitikoiden hyväksynnän. Kriitikot ovat sittemmin todenneet elokuvaan liittyvän ”retrospektiivisen tuhon ilmapiirin”. Pääosan esittäjä Clark Gable kuoli sydänkohtaukseen muutama viikko kuvausten päättymisen jälkeen; Marilyn Monroe ei saanut enää koskaan valmiiksi toista elokuvaa, ja hän kuoli vuotta myöhemmin jäätyään hyllytetyksi Something”s Got to Give -elokuvan kuvausten ajaksi; ja myös pääosanesittäjät Montgomery Clift (1966) ja Thelma Ritter (1969) kuolivat seuraavan vuosikymmenen aikana. Mutta kaksi Misfitsin tähteä, Eli Wallach ja Kevin McCarthy, elivät vielä 50 vuotta. Kuvausten aikana Monroe käytti toisinaan määrättyjä lääkkeitä, mikä johti siihen, että hän saapui kuvauspaikalle myöhässä. Monroe myös unohti joskus vuorosanansa. Monroen henkilökohtaiset ongelmat johtivat lopulta siihen, että hänen avioliittonsa näytelmäkirjailija Arthur Millerin, käsikirjoittajan, kanssa hajosi ”käytännössä kuvauksissa”. Miller dramatisoi The Misfits -elokuvan tekemisen viimeisessä näytelmässään Finishing the Picture, jossa Huston esiintyy ohjaajana. Huston kommentoi myöhemmin tätä ajanjaksoa Monroen uralla: ”Marilyn oli lähdössä. Ei vain elokuvasta, vaan myös elämästä.”

Lue myös, elamakerrat – Frédéric Passy

Freud: salainen intohimo (1962)

Hän seurasi The Misfits -elokuvaa Freudilla: Freud: The Secret Passion, elokuva, joka poikkeaa melko paljon muista hänen elokuvistaan. Ohjaamisen lisäksi hän myös kertoo osia tarinasta. Elokuvahistorioitsija Stuart M. Kaminsky huomauttaa, että Huston esittää Montgomery Cliftin esittämän Sigmund Freudin ”eräänlaisena pelastajana ja messiaana”, ”lähes raamatullisella etäisyydellä”. Elokuvan alkaessa Huston kuvailee Freudia ”eräänlaisena sankarina tai Jumalana, joka etsii ihmiskuntaa”:

Tämä on tarina Freudin laskeutumisesta helvetin mustalle alueelle, ihmisen alitajuntaan, ja siitä, miten hän päästi valon sisään.

Huston kertoo, miten hän kiinnostui elokuvan aiheena olevasta psykoterapiasta:

Aloitin sen tekemisen sodan aikana sairaalassa, jossa tein dokumenttielokuvan taisteluneurooseista kärsivistä potilaista. Olin armeijassa ja tein elokuvan Let There Be Light. Tuo kokemus aloitti kiinnostukseni psykoterapiaa kohtaan, ja Freud on yhä tänä päivänä tämän alan suurin yksittäinen hahmo.

Lue myös, sivilisaatiot – Vijayanagara

The Night of the Iguana (1964)

Seuraavaa elokuvaansa varten Huston matkusti jälleen Puerto Vallartaan, Meksikoon, tavattuaan arkkitehti Guillermo Wulffin, joka omisti kaupungissa kiinteistöjä ja yrityksiä. The Night of the Iguana -elokuvan kuvaukset tapahtuivat Mismaloya-nimisessä rantalahdessa, noin kolmekymmentä minuuttia kaupungista etelään. Huston sovitti Tennessee Williamsin näytelmän. Elokuvan pääosissa nähdään Richard Burton ja Ava Gardner, ja se oli ehdolla useiden Oscar-palkintojen saajaksi. Tuotanto herätti voimakasta maailmanlaajuista mediahuomiota, koska Burton toi julkkisrakastajattarensa, näyttelijä Elizabeth Taylorin (joka oli tuolloin vielä naimisissa laulaja Eddie Fisherin kanssa) Puerto Vallartaan. Huston piti kaupungista, jossa kuvaukset tapahtuivat, niin paljon, että hän osti Burtonin ja Taylorin tavoin talon läheltä. Guillermo Wulffista ja Hustonista tuli ystäviä, ja he viettivät aina yhteistä aikaa Hustonin ollessa kaupungissa, useammin Wulffin El Dorado -ravintolassa Los Muertos Beachilla.

Lue myös, elamakerrat – Robert Altman

Raamattu: (1966)

Tuottaja Dino De Laurentis matkusti Irlantiin pyytääkseen Hustonia ohjaamaan The Bible -elokuvan: Alussa. Vaikka De Laurentisilla oli kunnianhimoisia tavoitteita laajemmasta tarinasta, hän tajusi, ettei aihetta voitu käsitellä riittävästi, ja rajasi tarinan alle Genesiksen kirjan ensimmäiseen puoliskoon. Huston nautti elokuvan ohjaamisesta, sillä se antoi hänelle mahdollisuuden hemmotella eläinrakkauttaan. Ohjaamisen lisäksi hän näytteli myös Nooan roolia ja Jumalan ääntä. Raamattu tuotti Pohjois-Amerikassa 15 miljoonan dollarin vuokratulot, mikä teki siitä vuoden 1966 toiseksi tuottoisimman elokuvan. Paisuneen 18 miljoonan dollarin budjetin (joka teki siitä Hustonin uran kalleimman elokuvan) vuoksi 20th Century Fox kuitenkin hävisi lopulta 1,5 miljoonaa dollaria.

Huston nautti kuvausten yksityiskohtien kuvaamisesta:

Joka aamu ennen töiden aloittamista kävin eläinten luona. Yksi norsuista, Candy, rakasti sitä, että häntä rapsutettiin vatsaan etujalan takaa. Kun rapsutin sitä, se nojasi yhä kauemmas ja kauemmas minua kohti, kunnes oli vaara, että se kaatuisi päälleni. Kerran lähdin kävelemään poispäin, ja se ojensi kätensä ja tarttui rungollaan ranteeseeni ja veti minut takaisin rinnalleen. Se oli käsky: ”Älä pysähdy!” Käytin sitä kuvassa. Noah raapii norsun vatsaa ja kävelee pois, ja norsu vetää hänet takaisin luokseen kerta toisensa jälkeen.: 317

Lue myös, taistelut – Aubrey Beardsley

Osallistuminen Irlannin elokuvateollisuuteen

Mielestäni studion rakentamista tukeneet poliitikot voivat lohduttautua sillä, että se on tuonut paljon rahaa Irlantiin. Käytämme yli miljoona dollaria Irlannissa, emmekä olisi täällä ilman Ardmorea.

Casino Royale -elokuvan (1967) työstämisen aikana Huston kiinnostui Irlannin elokuvateollisuudesta, joka oli historiallisesti kamppaillut kotimaisen tai kansainvälisen menestyksen puolesta. Huhut kertoivat, että hän ostaisi Irlannin tärkeimmän kuvauspaikan, Ardmore Studiosin Brayssa, Wicklow”n kreivikunnassa. Vuonna 1967 Huston esitteli Taoiseach Jack Lynchille Ardmorea ja pyysi häntä perustamaan komitean, joka auttaisi edistämään Irlannin tuottavaa elokuvateollisuutta. Huston oli mukana syntyneessä komiteassa yhdessä irlantilaisten elokuvantekijöiden ja toimittajien kanssa.

Lynch suostui lopulta myös tarjoamaan verohelpotuksia ulkomaisille tuotantoyhtiöille, jos ne kuvaavat Irlannissa, ja allekirjoitti vuoden 1970 elokuvalain.

Hustonia haastateltiin irlantilaisen toimittajan Peter Lennonin teokseen Rocky Road to Dublin (1967), jossa hän väitti, että irlantilaisten elokuvantekijöiden oli tärkeämpää tehdä elokuvia Irlannissa kuin ulkomaisten tuotantoyhtiöiden tehdä kansainvälisiä elokuvia.

Vuonna 1969 hän kuvasi Sinful Daveyn Irlannissa irlantilais- ja brittiläisnäyttelijöiden sekamiehityksellä.

Lue myös, elamakerrat – Leonardo Bruni

Fat City (1972)

Useiden huonosti vastaanotettujen elokuvien jälkeen Huston palasi kriitikoiden suosioon elokuvallaan Fat City. Se perustui Leonard Gardnerin samannimiseen romaaniin vuodelta 1969 ja kertoi Kalifornian Stocktonissa asuvasta ikääntyvästä, huuhtoutuneesta alkoholistinyrkkeilijästä, joka yrittää saada nimensä takaisin kartalle samalla kun hänellä on uusi suhde maailmankuulun alkoholistin kanssa. Siinä esiintyi myös amatöörinyrkkeilijä, joka yritti menestyä nyrkkeilyssä. Elokuva oli ehdolla useiden palkintojen saajaksi. Sen pääosissa näyttelivät Stacy Keach, nuori Jeff Bridges ja Susan Tyrrell; Susan Tyrrell oli ehdolla parhaan naissivuosan Oscar-palkinnon saajaksi. Roger Ebert totesi Fat Cityn olevan yksi Hustonin parhaista elokuvista ja antoi sille neljä tähteä neljästä.

Lue myös, elamakerrat – Henry Moore

Mies, josta tulisi kuningas (1975)

Hustonin ehkä arvostetuin 1970-luvun elokuva The Man Who Would Be King oli sekä kriittinen että kaupallinen menestys. Huston oli suunnitellut tämän elokuvan tekemistä jo 50-luvulta lähtien, alun perin ystäviensä Humphrey Bogartin ja Clark Gablen kanssa. Lopulta pääroolit saivat Sean Connery ja Michael Caine. Elokuva kuvattiin Pohjois-Afrikassa. Elokuvaa kehuttiin vanhanaikaisesta eskapismista ja viihteestä. Steven Spielberg on maininnut elokuvan yhtenä inspiraationa elokuvalleen Kadonneen arkiston löytöretket.

Lue myös, elamakerrat – Ludvig XVIII

Viisas veri (1979)

The Man Who Would Be King -elokuvan kuvausten jälkeen Huston piti pisimmän taukonsa elokuvien ohjaamisen välillä. Hän teki paluun omituisella ja hieman kiistanalaisella elokuvalla, joka perustui romaaniin Wise Blood. Tässä Huston osoitti taitonsa tarinankertojana ja rohkeutensa uskonnon kaltaisten vaikeiden aiheiden käsittelyssä.

Lue myös, elamakerrat – Francis Picabia

Tulivuoren alla (1984)

Hustonin viimeisessä Meksikoon sijoittuvassa elokuvassa Albert Finney näyttelee alkoholisoitunutta suurlähettilästä toisen maailmansodan alkuvaiheessa. Malcolm Lowryn vuonna 1947 ilmestyneestä romaanista sovitettu elokuva sai kriitikoilta paljon kiitosta erityisesti siitä, että Finney esittää epätoivoista ja masentunutta alkoholistia. Elokuva oli menestys riippumattomien elokuvayhtiöiden piirissä.

Lue myös, historia-fi – Maginot-linja

Kuolleet (1987)

John Hustonin viimeinen elokuva on sovitus James Joycen klassisesta novellista. Tämä oli ehkä yksi Hustonin henkilökohtaisimmista elokuvista, mikä johtuu hänen Irlannin kansalaisuudestaan ja hänen intohimostaan klassista kirjallisuutta kohtaan. Huston ohjasi suurimman osan elokuvasta pyörätuolista käsin, sillä hän tarvitsi happisäiliötä hengittääkseen elämänsä viimeisten kuukausien aikana. Elokuva oli ehdolla kahdeksi Oscar-ehdokkuudeksi, ja kriitikot ylistivät sitä. Roger Ebert sijoitti sen lopulta Great Movies -luetteloonsa; osioon elokuvista, joiden hän väitti olevan parhaita koskaan tehtyjä. Huston kuoli lähes neljä kuukautta ennen elokuvan julkaisupäivää. Vuonna 1996 RTÉ:n dokumentissa John Huston: An t-Éireannach, Anjelica Huston sanoi, että… ”isälleni oli hyvin tärkeää tehdä tuo elokuva”. Hän väittää, että Huston ei ajatellut, että se olisi hänen viimeinen elokuvansa, vaan että se oli hänen rakkauskirjeensä Irlannille ja irlantilaisille.

Aiemmin urallaan hän oli näytellyt pieniä rooleja omissa elokuvissaan, kuten nimettömänä rikkaana amerikkalaisena elokuvassa The Treasure of the Sierra Madre. Uransa loppupuolella Huston alkoi näytellä merkittävämpiä rooleja muiden ohjaajien elokuvissa. Vuonna 1963 ohjaaja Otto Preminger pyysi häntä esittämään bostonilaista prelaattia elokuvassa The Cardinal, ja kuten kirjailija Philip Kemp kirjoittaa, hän ”käytännössä varasti elokuvan”. Hän oli roolistaan ehdolla parhaan miessivuosan Oscar-palkinnon saajaksi. Hän osallistui hieman (kuten monet muutkin) vuoden 1967 Casino Royale -elokuvaan näyttelijänä ja ohjaajana. Hän näytteli Roman Polanskin Chinatownissa (1974) elokuvan pääpahiksena ja presidentti Teddy Rooseveltin ulkoministerinä John Hayn roolissa elokuvassa The Wind and the Lion. Huston nautti näyttelemisestä ja kielsi ottavansa sen kaiken niin vakavasti. ”Se on helppo homma”, hän sanoi kerran, ”ja siitä maksetaan melkein yhtä paljon kuin ohjaamisesta.”

Huston sanoi, ettei hän pidä itseään näyttelijänä kovinkaan korkealle ja oli ylpeä vain Chinatownissa tekemästään suorituksesta. Hän oli kuitenkin nauttinut suuresti myös Winter Killsissä näyttelemisestä. Hän näytteli myös lainsäätäjää elokuvassa Taistelu apinoiden planeetasta.

Huston on J. R. R. Tolkienin Keski-Maan tarinoiden fanien sukupolvelle tuttu velho Gandalfin äänenä Rankinin

Huston näytteli pääosaa Orson Wellesin viimeisessä valmiissa elokuvassa The Other Side of the Wind. Siinä hän näytteli ikääntyvää elokuvantekijää nimeltä Jake Hannaford, jolla oli suuria ongelmia saada rahoitusta viimeisimmälle keskeneräiselle elokuvalleen. Suuri osa hänen roolistaan kuvattiin keväällä 1974 Carefreessä, Arizonan osavaltiossa Southwestern Studiossa ja läheisessä kartanossa. Poliittisten ja taloudellisten komplikaatioiden vuoksi The Other Side of the Wind julkaistiin kuitenkin vasta syksyllä 2018.

Hustonin elokuvat olivat oivaltavia ihmisluonnosta ja inhimillisistä vaikeuksista. Niihin sisältyi joskus myös kohtauksia tai lyhyitä dialogikatkelmia, jotka olivat huomattavan ennakoivia ympäristökysymysten suhteen, jotka tulivat yleiseen tietoisuuteen tulevaisuudessa, noin vuodesta 1970 alkaen; esimerkkeinä mainittakoon The Misfits ja The Night of the Iguana (1964). Huston vietti pitkiä iltoja Nevadan kasinoilla kuvausten jälkeen toimittajien ja kauniiden naisten ympäröimänä, pelaten, juoden ja polttaen sikareita.

Kaminskyn mukaan Hustonin tarinat kertoivat usein erilaisten ihmisten ”epäonnistuneista etsinnöistä”. Ryhmä sinnitteli huonojen mahdollisuuksien edessä, ja se oli alun perin tuomittu mahdottoman tilanteen luomien olosuhteiden vuoksi. Jotkut tuomitun ryhmän jäsenet kuitenkin yleensä selviytyvät, ne, jotka ovat ”cooleja” ja ”älykkäitä”, tai joku, joka ”uhraa kaiken itseymmärryksen ja itsenäisyyden puolesta”. Tällaisia hahmoja edustavat Bogart elokuvassa Maltan haukka ja Montgomery Clift elokuvassa Freud.

Toinen Hustonin elokuvissa usein nähty seikkailutyyppi on se, että potentiaalinen rakastavaispari yrittää kohdata vihamielisen maailman. Flint lisää kuitenkin, että hän ”vastusti Hollywoodin taipumusta onnellisiin loppuihin”, ja monet hänen tarinoistaan päättyivät ”tyydyttämättömään rakkauteen”.

Elokuvahistorioitsija James Goodwin lisää, että lähes kaikissa hänen elokuvissaan on jonkinlainen ”sankarillinen etsintä – vaikka siihen liittyisikin kyseenalaisia motiiveja tai tuhoisia liittolaisuuksia”. Lisäksi etsintä ”on parempi vaihtoehto kuin elämän hengettömät, moraalittomat rutiinit”. Tämän seurauksena hänen parhaissa elokuvissaan on Flintin mukaan ”kevyet, nopeatempoiset käsikirjoitukset ja eloisat juonet ja henkilöhahmot, ja monet niistä käsittelevät ironisesti turhamaisuutta, ahneutta ja täyttymättömiä etsintöjä”.

Kriitikkojen Tony Tracyn ja Roddy Flynnin mielestä ”… se, mikä Hustonia pohjimmiltaan kiehtoi, ei ollut elokuvat sinänsä – eli muoto – vaan ihmisen tila … ja kirjallisuus tarjosi tiekartan tuon tilan tutkimiseen.” Monissa elokuvissaan hän pyrki siksi ilmaisemaan kiinnostustaan kehittelemällä teemoja, joihin liittyi joitakin 1900-luvun ”suuria kertomuksia”, kuten ”usko, merkitys, totuus, vapaus, psykologia, kolonialismi, sota ja kapitalismi”: 3

Jamesonille kaikki Hustonin elokuvat ovat adaptaatioita, ja hän uskoo, että Hustonin elokuvissa oli ”yhtenäinen maailmankuva, ei vain temaattisesti vaan myös tyylillisesti; Hustonin ilme”. ”Huston lookin” on huomannut myös käsikirjoittaja James Agee, joka lisää, että tämä ”look lähtee Hustonin aistista, mikä on silmälle luonnollista, ja hänen herkästä, yksinkertaisesta tunteestaan tilasuhteisiin”. Joka tapauksessa, toteaa Flint, Huston piti ”poikkeuksellisen tarkasti huolta kirjailijan tyylien ja arvojen säilyttämisestä … ja pyrki toistuvasti siirtämään kirjallisuuden sisäisen olemuksen elokuvaan dramaattisella ja visuaalisella jännitteellä”, kuten hän teki elokuvissa Red Badge of Courage, Moby Dick ja Under the Volcano.

Uskonto on myös teema, joka kulkee läpi monien Hustonin elokuvien. The Night of the Iguana -elokuvassa Kaminsky huomauttaa, kuinka Richard Burton vaikuttaa seurakunnalleen saarnaa pitäessään ”eksyneeltä, hämmentyneeltä, hänen puheensa on siansaksaa” ja saa seurakuntalaiset kääntymään hänestä pois. Muissa elokuvissa, lisää Kaminsky, uskonto nähdään ”osana fantasiamaailmaa”, joka näyttelijöiden on voitettava selvitäkseen fyysisesti tai emotionaalisesti. ”Nämä uskonnolliset kiihkoilijat neuvovat siirtymään pois maailman ilosta ja ihmisrakkaudesta, maailmasta, johon Huston uskoo”, Kaminsky päättää. Tällaisia uskonnollisia teemoja nähtiin myös esimerkiksi elokuvissa The Bible ja Wise Blood.

Barsonin mielestä Huston oli kuitenkin ”epäjohdonmukaisimpia” elokuvantekijöitä, vaikka hän toteaakin, että hän oli yksi ”viimeisten kuudenkymmenen vuoden mielenkiintoisimmista ohjaajista”. Hänen pitkän uransa aikana monet hänen elokuvistaan menestyivät huonosti ja saivat sen vuoksi kritiikkiä. Eräälle kirjailijalle hän kommentoi vuonna 1972: ”Kritiikki ei ole minulle uusi kokemus. Elokuvia, joita nyt pidetään, anteeksi termi, klassikkoina, ei pidetty kovinkaan hyvin silloin, kun ne ilmestyivät.” Haastattelun jälkeen muutama vuosi ennen hänen kuolemaansa toimittaja kirjoittaa, että ”Huston sanoi kaipaavansa suurten studioiden aikakautta, jolloin ihmiset nauttivat elokuvien tekemisestä, eivät vain rahasta”.

Roger Ebert sanoi Fat Cityn arvostelussaan: ”Hänen viehätyksensä altavastaajia ja häviäjiä kohtaan. Hustonin elokuvien hahmot tuskin koskaan lähtevät tavoittelemaan sitä, mitä he tavoittelevat. Hustonin ensimmäisessä elokuvassa The Maltese Falcon (Maltan haukka) Sam Spade jää ilman kumppania ja naista, johon hän luuli voivansa luottaa. The Treasure of the Sierra Madre -elokuvassa kaikki ovat häviäjiä, ja kulta lentää takaisin pölyyn ja katoaa siihen. Ahab elokuvassa Moby Dick. Marlon Brandon ura-armeijan upseeri elokuvassa Heijastuksia kultaisessa silmässä, jopa Bogart ja Hepburn elokuvassa Afrikan kuningatar – he kaikki epäonnistuvat suunnitelmissaan. Afrikan kuningattaressa on kyllä onnellinen loppu, mutta se tuntuu päällekäyvältä ja naurettavalta, ja kuningatar tuhoaa itsensä tuhoamalla saksalaisen höyrylaivan. Tämä on siis teema, joka löytyy Hustonin töistä, mutta harvoin hän sovittaa sen hahmoihin sekä aikaan ja paikkaan niin hyvin kuin Fat Cityssä. Ehkä se johtuu siitä, että Huston tuntee alueen: hän oli itsekin jonkin aikaa ammattinyrkkeilijä, eikä kovin hyvä sellainen.”

George Stevens, Jr. toteaa, että kun monet ohjaajat luottavat jälkikäteen tehtävään leikkaukseen lopullisen työnsä muokkaamiseksi, Huston loi elokuvansa jo kuvausten aikana: ”En useimmiten edes tunne elokuvani leikkaajaa”, Huston sanoi. Myös näyttelijä Michael Caine havaitsi saman tekniikan: ”Useimmat ohjaajat eivät tiedä, mitä haluavat, joten he kuvaavat kaiken, mitä keksivät – he käyttävät kameraa kuin konekivääriä. John käyttää sitä kuin tarkka-ampujaa.” Danny Huston vahvisti saman asian muistellessaan, mitä Huston sanoi hänelle, kun silloinen nuorukainen pelleili Kodak Super 8 -kameran kanssa: ”ja minä kuvasin kaikkia näitä erilaisia asioita. Hän sanoi: ”Lopeta se, lopeta tuo.” Kysyin: ”Mitä?” Hän sanoi: ”Kun siirryt vasemmalta oikealle ja oikealta vasemmalle, mitä sinä teet? Katsoin vasemmalta oikealle ja oikealta vasemmalle. Sanoin: ”Minä luovutan. Mitä minä teen?” Hän sanoi: ”Räpäytät silmiäsi. Se on leikkaus.””

Elokuvakirjailija Peter Flint huomautti Hustonin tyylin muista eduista: ”Hän kuvasi taloudellisesti ja vältti monia arkojen ohjaajien suosimia suojaavia otoksia ja editoi aivokkaasti niin, että rahoittajilla olisi vaikeuksia yrittää leikata kohtauksia.” Huston kuvasi suurimman osan elokuvistaan paikan päällä, työskenteli ”intensiivisesti” kuutena päivänä viikossa ja ”sunnuntaisin pelasi yhtä intensiivistä pokeria näyttelijöiden ja miehistön kanssa”.

Kun häneltä kysyttiin, miten hän näkee elokuvansa ohjatessaan ja mitkä ovat hänen tavoitteensa, Huston vastasi:

Minusta ihanteellinen elokuva – jota en ole koskaan onnistunut tekemään – olisi sellainen, kuin kiekko olisi silmien takana ja sitä heijastaisi itse, näkee sen, mitä haluaa nähdä. Tällä on paljon yhteistä ajatusprosessien kanssa … Siksi ajattelen, että kamera on sekä silmä että mieli. Kaikella, mitä teemme kameran kanssa, on fysiologinen ja henkinen merkitys.

Kaminskyn mukaan suuri osa Hustonin näkemyksestä on luultavasti peräisin hänen varhaisista kokemuksistaan maalarina Pariisin kaduilla. Siellä hän opiskeli taidetta ja työskenteli sen parissa puolitoista vuotta. Huston jatkoi maalaamista harrastuksena suurimman osan elämästään. Kaminsky toteaa myös, että useimmat Hustonin elokuvista ”heijastivat tätä ensisijaista kiinnostusta kuvaan, liikkuvaan muotokuvaan ja värien käyttöön”. Huston tutki suuressa osassa ohjaustöitään ”tyylillisten kehystysten”, erityisesti hyvin suunniteltujen lähikuvien käyttöä. Esimerkiksi ensimmäisessä elokuvassaan The Maltese Falcon Huston luonnosteli kaikki kohtauksensa etukäteen, ”kuin maalausten kankaita”. Anjelica Huston muisteli, että myös myöhempiä elokuvia varten hän luonnosteli juonikuvioita ”jatkuvasti… se oli eräänlaista opiskelua, ja isäni oli maalari, erittäin hyvä sellainen… isälläni oli erittäin kehittynyt aistimellisuus, hän ei jättänyt mitään huomaamatta”: 20

Tuottaja George Stevens Jr:lle Huston symboloi ”älyä, charmia ja fyysistä siroutta” elokuva-alalla. Hän lisää: ”Hän oli karismaattisin tuntemistani ohjaajista, ja hän puhui rauhoittavalla, melodisella äänellä, jota usein matkittiin, mutta joka oli hänelle ominainen”.

Ajaessaan Sunset Boulevardilla 25. syyskuuta 1933 Huston törmäsi jalankulkijaan, brasilialaiseen tanssijaan Tosca Roulieniin, Raul Roulienin vaimoon, ja tappoi hänet. Tästä seurannut mediakohu pakotti Hustonin vetäytymään väliaikaisesti julkisesta esiintymisestä ja työskentelemään sen sijaan käsikirjoittajana. Myöhemmin suoritettu tutkinta vapautti Hustonin kaikesta syyllisyydestä onnettomuuteen. Ennen tätä onnettomuutta Huston törmäsi pysäköityyn autoon ja loukkasi matkustajansa Zita Johannin. Johann sai päävamman, kun hänet heitettiin tuulilasin läpi. Hustonia syytettiin rattijuopumuksesta.

Huston rakasti ulkoilmaa, erityisesti metsästystä Irlannissa asuessaan. Ennen kuin hänestä tuli Hollywood-elokuvantekijä, hän oli seikkaillut muun muassa amatöörinyrkkeilijänä, toimittajana, novellistina, muotokuvataiteilijana Pariisissa, ratsuväen ratsastajana Meksikossa ja dokumenttielokuvantekijänä toisen maailmansodan aikana. Urheilun ja seikkailun lisäksi hän nautti kovasta viinasta ja naissuhteista. Stevens kuvailee häntä ihmiseksi, joka ”eli elämää täysillä”. Barson jopa ehdottaa, että Hustonin ”räikeästä elämästä” kapinallisena voisi mahdollisesti syntyä ”vielä mukaansatempaavampi tarina kuin useimmat hänen elokuvistaan”.

Hänen tyttärensä Anjelica Huston totesi, että hän ei pitänyt Hollywoodista ja ”erityisesti halveksi Beverly Hillsia … hänen mielestään se oli alusta asti väärennös.” Hän ei pitänyt Hollywoodista. Hän ei pitänyt mistään sellaisesta, se ei kiehtonut tai viehättänyt häntä”.” Hän huomautti, että sitä vastoin ”hän tykkäsi olla luonnossa; hän piti eläimistä yhtä paljon kuin ihmisistä.”: 20

On esitetty, että John Huston olisi ollut ateisti, mutta hänen uskonnollista vakaumustaan on vaikea määrittää. Hän väitti, ettei hänellä ollut ortodoksista uskontoa..: 234 Hänen tyttärensä Anjelica kasvatettiin roomalaiskatoliseksi.

Huston avioitui sarjamaisesti. Hänen viisi vaimoaan olivat:

Dorothy Harvey (div. 1933) Lesley Black (div. 1945) Evelyn Keyes (div. 1950) Enrica Soma (kuollut 1969) Celeste Shane (eronnut 1977)

Hänen ystäviinsä kuuluivat George Hodel, Orson Welles ja Ernest Hemingway. Humphrey Bogart oli yksi hänen parhaista ystävistään, ja Huston piti muistopuheen hänen hautajaisissaan.

Huston vieraili Irlannissa vuonna 1951 ja yöpyi Wicklow”n kreivikunnassa sijaitsevassa Luggalassa, Guinnessin suvun jäsenen Garech Brownen kodissa. Hän vieraili Irlannissa useita kertoja sen jälkeen, ja yhdellä näistä vierailuista hän osti ja kunnosti georgialaisen St Cleransin kodin Craughwellissa, Galwayn kreivikunnassa. Vuosina 1960-1971 hän toimi Galwayn kreivikunnan metsästyskoirien johtajana (MFH), jonka kennel sijaitsee Craughwellissa. Hän luopui Yhdysvaltain kansalaisuudestaan ja sai Irlannin kansalaisuuden vuonna 1964. Hänen tyttärensä Anjelica kävi koulua Irlannissa Kylemore Abbeyssa useiden vuosien ajan. Hänelle on nyt omistettu elokuvakoulu NUI Galwayn kampuksella.

Huston oli taitava taidemaalari, joka kirjoitti omaelämäkerrassaan: ”Mikään ei ole ollut tärkeämmässä asemassa elämässäni”. Nuorena miehenä hän opiskeli Smith School of Artissa Los Angelesissa, mutta jätti opinnot kesken muutaman kuukauden kuluessa. Myöhemmin hän opiskeli New Yorkin Art Students League -yliopistossa. Hän maalasi koko elämänsä ajan, ja hänellä oli työhuoneet jokaisessa kodissaan. Hän omisti laajan taidekokoelman, johon kuului huomattava kokoelma esikolumbialaista taidetta.

Huston tupakoi paljon, ja hänellä todettiin keuhkolaajentuma vuonna 1978. Viimeisenä elinvuotenaan hän ei pystynyt hengittämään kahtakymmentä minuuttia kauempaa tarvitsematta happea. Hän kuoli 28. elokuuta 1987 vuokrakodissaan Middletownissa, Rhode Islandissa, keuhkokuumeeseen keuhkosairauden komplikaationa, kolme viikkoa 81-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen. Huston on haudattu Hollywood Forever -hautausmaalle Hollywoodissa äitinsä kanssa.

John Hustonin liikkuvan kuvan kokoelma on Akatemian elokuva-arkistossa. Akatemian elokuva-arkistossa olevaa elokuvamateriaalia täydentävät tuotantotiedostot, valokuvat ja henkilökohtainen kirjeenvaihto, jotka löytyvät akatemian Margaret Herrickin kirjastossa olevasta John Hustonin papereista 1932-1981. Elokuva-arkisto säilytti useita John Hustonin kotielokuvia vuonna 2001.

Lue myös, elamakerrat – Syngman Rhee

Näyttelijän roolit

Huston sai uransa aikana 15 Oscar-ehdokkuutta, ja hän on kaikkien aikojen vanhin parhaan ohjaajan Oscar-ehdokas, kun hän 79-vuotiaana oli ehdolla Prizzin kunniasta (1985). Hän voitti kaksi Oscar-palkintoa, ohjauksesta ja käsikirjoituksesta elokuvaan The Treasure of the Sierra Madre. Huston voitti myös Golden Globen kyseisestä elokuvasta. Hän sai American Film Instituten Life Achievement Award -palkinnon vuonna 1983 ja U.S. National Board of Review of Motion Pictures -palkinnon vuonna 1984.

Hänellä on myös ainutlaatuinen kunnia ohjata sekä isänsä Walterin että tyttärensä Anjelican Oscar-palkittuja esityksiä (elokuvissa The Treasure of the Sierra Madre ja Prizzi”s Honor), joten Hustonit ovat ensimmäinen perhe, jossa on kolme sukupolvea Oscar-voittajia. Hän myös ohjasi tytön elokuvassa Sinful Davey vuonna 1969.

Lisäksi hän ohjasi 13 muuta näyttelijää Oscar-ehdokkaisiin suorituksiin: Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson ja William Hickey.

Vuonna 1960 Hustonille myönnettiin tähti Hollywoodin Walk of Fame -kävelykadulla hänen panoksestaan elokuviin.

Vuonna 1965 Huston sai Writers Guild of America -yhdistykseltä Laurel Award for Screenwriting Achievement -palkinnon.

Vuonna 1981 hänen elokuvansa Escape to Victory oli ehdolla 12. Moskovan kansainvälisten elokuvajuhlien kultaisen palkinnon saajaksi.

Meksikon Puerto Vallartassa sijaitsevalla Plaza John Huston -aukiolla on patsas Hustonista, joka istuu ohjaajan tuolissa.

Lue myös, elamakerrat – Gediminas

Muut palkinnot

lähteet

John Huston
John Huston
^ a b Freer, Ian. Moviemakers Quercus (2009), pp. 70–71.
^ ”John Huston Becomes Irish Citizen”. RTÉ Archives.
^ a b Grobel, Lawrence. The Art of the Interview: Lessons from a Master of the Craft, Random House (2004).
^ Julia Armstrong-Totten, ”The Legacy of the Art Student League,” in Julia Armstrong-Totten, et al., A Seed of Modernism: The Art Students League of Los Angeles, 1906–1953, exhibition catalogue, Pasadena Museum of California Art. 2008.
^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Wakeman, John. (Ed.) World Film Directors, Vol. I, 1890–1945, New York, The H. W. Wilson Co. (1987), pp. 485–493.
a b John Huston. In: prisma. Abgerufen am 25. März 2021.
Biographie von John Huston auf IMDb.com
https://swampland.time.com/2013/11/13/so-long-uncle-sam-famous-americans-who-renounced-their-homeland/slide/john-huston/
(en) « John Huston | American director, writer, and actor », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 23 mars 2019)
(en-US) Peter B. Flint, « John Huston, Film Director, Writer and Actor, Dies at 81 », The New York Times,‎ 29 août 1987 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 23 mars 2019)
a et b Olivier Rajchman, « John Huston – Rêveur éveillé », Studio Ciné Live n°80,‎ juin 2016, p. 118 à 121
(en) Anne Thompson et Anne Thompson, « ‘Five Came Back’: How the Story of Hollywood Directors In World War II Became a Great Netflix Series », sur IndieWire, 3 avril 2017 (consulté le 23 mars 2019)
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.