Juan Gris
gigatos | 25 tammikuun, 2022
Yhteenveto
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23. maaliskuuta 1887 – 11. toukokuuta 1927), joka tunnetaan paremmin nimellä Juan Gris (espanjaksi: ), oli Madridissa syntynyt espanjalainen taidemaalari, joka asui ja työskenteli Ranskassa suurimman osan toiminta-ajastaan. Hänen teoksensa ovat läheisessä yhteydessä kubismiin, ja ne kuuluvat liikkeen omaleimaisimpiin teoksiin.
Gris syntyi Madridissa ja opiskeli myöhemmin insinööriksi Madridin taide- ja tiedekoulussa. Siellä hän teki vuosina 1902-1904 piirustuksia paikallisiin aikakauslehtiin. Vuosina 1904-1905 hän opiskeli maalausta akateemisen taiteilijan José Moreno Carboneron johdolla. Vuonna 1905 José Victoriano González otti käyttöön itsestään selvemmän nimen Juan Gris.
Vuonna 1909 Lucie Belin (1891-1942), Grisin vaimo, synnytti Georges Gonzalez-Grisin (1909-2003), taiteilijan ainoan lapsen. Kolmikko asui Bateau-Lavoirissa, 13 Rue Ravignan, Pariisi, vuosina 1909-1911. Vuonna 1912 Gris tapasi Charlotte Augusta Fernande Herpinin (1894-1983), joka tunnettiin myös nimellä Josette. Vuoden 1913 lopulla tai vuoden 1914 alussa he asuivat yhdessä Bateau-Lavoirissa vuoteen 1922 asti. Josette Gris oli Juan Grisin toinen kumppani ja epävirallinen vaimo.
Vuonna 1906 hän muutti Pariisiin ja ystävystyi runoilijoiden Guillaume Apollinaire ja Max Jacob sekä taiteilijoiden Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger ja Jean Metzinger kanssa. Hän toimitti synkän humoristisia kuvituksia lehdille, kuten anarkistiselle satiirilehdelle L”Assiette au Beurre sekä Le Rire, Le Charivari ja Le Cri de Paris. Pariisissa Gris seurasi Metzingerin ja toisen ystävänsä ja maanmiehensä Pablo Picasson esimerkkiä.
Gris alkoi maalata tosissaan vuonna 1911 (kun hän lopetti satiirisen pilapiirroksen piirtäjän työt) ja kehitti tuolloin oman kubistisen tyylinsä. John Richardson kirjoittaa teoksessaan A Life of Picasso, että Jean Metzingerin vuonna 1911 tekemä teos Le goûter (Tea Time) sai Juan Grisin vakuuttuneeksi matematiikan merkityksestä maalaustaiteessa. Gris osallistui ensimmäistä kertaa näyttelyyn vuoden 1912 Salon des Indépendantsissa (maalaus nimeltä Hommage à Pablo Picasso).
”Hän esiintyy kahdella tyylillä”, kirjoittaa taidehistorioitsija Peter Brooke, ”Toisessa niistä näkyy ruudukkomainen rakenne, joka muistuttaa selvästi Goûteria ja Metzingerin myöhempää työtä vuodelta 1912.” Toisessa, Brooke jatkaa, ”ruudukko on edelleen läsnä, mutta viivoja ei ole ilmoitettu ja niiden jatkuvuus on katkennut. Niiden läsnäoloon viittaavat niiden välisten kulmien raskaat, usein kolmiomaiset varjostukset… Molemmat tyylit eroavat Picasson ja Braquen töistä selkeän, rationaalisen ja mitattavissa olevan laadun ansiosta.” Vaikka Gris piti Picassoa opettajanaan, Gertrude Stein kirjoitti The Autobiography of Alice B. Toklas -teoksessa, että ”Juan Gris oli ainoa henkilö, jonka Picasso toivoi pois”.
Vuonna 1912 Gris osallistui Barcelonan Galeries Dalmaun Exposició d”art cubista -näyttelyyn, joka oli maailman ensimmäinen kubismin ryhmänäyttely, Berliinin Der Sturm -galleriaan, Rouenin Salon de la Société Normande de Peinture Moderne -saloniin ja Pariisin Salon de la Section d”Or -saloniin. Samana vuonna Gris allekirjoitti sopimuksen, joka antoi Daniel-Henry Kahnweilerille yksinoikeuden hänen töihinsä.
Aluksi Gris maalasi analyyttisen kubismin tyyliin, jonka termin hän myöhemmin itse keksi, mutta vuoden 1913 jälkeen hän alkoi kääntyä synteettiseen kubismiin, jonka vankkumaton tulkitsija hänestä tuli ja jossa hän käytti laajasti papier colléa eli kollaasia. Toisin kuin Picasso ja Braque, joiden kubistiset teokset olivat käytännössä yksivärisiä, Gris maalasi kirkkailla, harmonisilla väreillä rohkeissa, uudenlaisissa yhdistelmissä ystävänsä Matissen tapaan. Gris osallistui Puteaux-ryhmän maalareiden kanssa Salon de la Section d”Or -näyttelyyn vuonna 1912. Hänen mieltymyksensä selkeyteen ja järjestykseen vaikutti Amédée Ozenfantin ja Charles Edouard Jeanneret”n (Le Corbusier) puristiseen tyyliin ja teki Gris”stä sodanjälkeisen ”paluu järjestykseen” -liikkeen tärkeän edustajan. Vuonna 1915 hänen ystävänsä Amedeo Modigliani maalasi hänet. Marraskuussa 1917 hän teki yhden harvoista veistoksistaan, monivärisen kipsistä tehdyn Harlekiinin.
Vuoden 1916 lopun ja 1917 välisenä aikana syntyneissä Grisin teoksissa geometrinen rakenne on yksinkertaistunut, esineiden ja puitteiden, aiheen ja taustan välinen ero on hämärtynyt. Tasapainosta poispäin pyrkivät vinot päällekkäiset tasorakenteet näkyvät parhaiten teoksessa Nainen mandoliinin kanssa, Corot”n jälkeen (Museo Reina Sofia).
Näiden teosten selkeä geometrinen perusta näyttää hallitsevan sommitelmien hienompia elementtejä; osatekijöistä, myös kasvojen pienistä tasoista, tulee osa yhtenäistä kokonaisuutta. Vaikka Gris oli varmasti suunnitellut valitsemansa aiheen esittämisen, abstrakti armatuuri toimii lähtökohtana.
Juan Grisin kristallikauden geometrinen rakenne on havaittavissa jo teoksessa Still Life before an Open Window, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). Sommitelman päällekkäinen elementaalinen tasorakenne toimii perustana, joka tasoittaa yksittäiset elementit yhtenäiseksi pinnaksi ja ennakoi tulevien asioiden muotoa.
Vuonna 1919 ja erityisesti vuonna 1920 taiteilijat ja kriitikot alkoivat kirjoittaa näkyvästi tästä ”synteettisestä” lähestymistavasta ja vakuuttaa sen merkitystä edistyneen kubismin kokonaisuudessa.
Vuonna 1924 hän suunnitteli Sergei Diagileville ja kuuluisalle Ballets Russes -yhtyeelle baletin lavasteita ja pukuja.
Gris muotoili useimmat esteettiset teoriansa vuosina 1924 ja 1925. Hän piti lopullisen luentonsa Des possibilités de la peinture Sorbonnessa vuonna 1924. Suuret Grisin näyttelyt järjestettiin Galerie Simonissa Pariisissa ja Galerie Flechtheimissa Berliinissä vuonna 1923 sekä Galerie Flechtheimissa Düsseldorfissa vuonna 1925.
Lokakuun 1925 jälkeen Gris sairastui usein uremiaan ja sydänongelmiin. Hän kuoli munuaisten vajaatoimintaan Boulogne-sur-Seinessä (Pariisi) 11. toukokuuta 1927 40-vuotiaana jättäen jälkeensä Josette-vaimon ja Georges-pojan.
Grisin teoksen huutokaupan huippuhinta on 57,1 miljoonaa dollaria (34,8 miljoonaa puntaa), joka saatiin hänen vuonna 1915 tekemästään maalauksesta Nature morte à la nappe à carreaux (Still life with checked tablecloth). Tämä ylitti aiemmat ennätykset: 20,8 miljoonaa dollaria vuonna 1915 tehdystä asetelmasta Livre, pipe et verres, 28,6 miljoonaa dollaria vuonna 1913 tehdystä teoksesta Violon et guitare ja 31,8 miljoonaa dollaria nykyisin Metissä sijaitsevasta teoksesta The musician”s table.
lähteet
