László Moholy-Nagy

gigatos | 14 lokakuun, 2022

Yhteenveto

László Moholy-Nagy (20. heinäkuuta 1895 – 24. marraskuuta 1946) oli unkarilainen taidemaalari ja valokuvaaja sekä Bauhaus-koulun professori. Konstruktivismi vaikutti häneen voimakkaasti, ja hän kannatti voimakkaasti teknologian ja teollisuuden integroimista taiteeseen. Taidekriitikko Peter Schjeldahl kutsui häntä ”hellittämättömän kokeelliseksi”, koska hän teki uraauurtavaa työtä maalauksen, piirustuksen, valokuvan, kollaasin, kuvanveiston, elokuvan, teatterin ja kirjoittamisen alalla.

Hän teki yhteistyötä myös muiden taiteilijoiden, kuten ensimmäisen vaimonsa Lucia Moholyn, Walter Gropiuksen, Marcel Breuerin ja Herbert Bayerin kanssa. Hänen suurin saavutuksensa lienee Chicagossa sijaitseva School of Design, joka on edelleen osa Illinois Institute of Technologya ja jota taidehistorioitsija Elizabeth Siegel kutsui ”hänen kokonaisvaltaiseksi taideteoksekseen”. Hän kirjoitti myös kirjoja ja artikkeleita, joissa hän kannatti utopistista korkeaa modernismia.

Moholy-Nagy syntyi László Weiszina Bácsborsódissa (Unkari) juutalaiseen perheeseen. Hänen äitinsä pikkuserkku oli kapellimestari Sir Georg Solti. László oli keskimmäinen lapsi kolmesta elossa olevasta pojasta, mutta isä Lipót Weisz hylkäsi perheen pian.

Loput perheestä saivat suojelua ja tukea äidin enolta, Gusztáv Nagylta. Setä oli asianajaja, ja hän tuki Lászlóa ja hänen nuorempaa veljeään Ákosia. László puolestaan otti mentorinsa unkarilaisen sukunimen. Myöhemmin hän lisäsi sukunimeensä ”Moholy” sen Moholin kaupungin nimen mukaan (nykyään osa Serbiaa), jossa hän vietti osan lapsuudestaan läheisessä perhekodissa.

László kävi lukion Szegedin kaupungissa, joka oli maan toiseksi suurin kaupunki. Aluksi hän halusi kirjailijaksi tai runoilijaksi, ja vuonna 1911 joitakin hänen runojaan julkaistiin paikallisissa päivälehdissä. Vuodesta 1913 alkaen hän opiskeli oikeustiedettä Budapestin yliopistossa.

Ensimmäisen maailmansodan aikana vuonna 1915 hän värväytyi Itävalta-Unkarin armeijaan tykistöupseeriksi. Palvelusaikanaan hän teki myös väriliitupiirroksia, akvarelleja ja kirjoituksia dokumentoidakseen sota-ajan kokemuksiaan. Hän haavoittui Venäjän rintamalla vuonna 1917 ja toipui Budapestissa. Virkavapaalla ja toipilasaikana Moholy-Nagy osallistui ensin Hevesyn toimittamaan Jelenkor-lehteen (”Nykypäivä”) ja sitten Lajos Kassákin Ma-lehden (”Today”) ympärillä toimivaan ”aktivistien” piiriin.

Poistuttuaan armeijasta lokakuussa 1918 hän keskeytti oikeustieteen opinnot ja kävi unkarilaisen fauvetaiteilijan Róbert Berényin yksityistä taidekoulua. Vuonna 1918 hän kääntyi virallisesti Unkarin reformoituun kirkkoon; hänen kummisetänsä oli hänen roomalaiskatolinen opiskelukaverinsa, taidekriitikko Iván Hevesy. Hän kannatti Unkarin neuvostotasavaltaa, joka julistettiin alkuvuodesta 1919, vaikkei hänellä ollutkaan siinä virallista roolia.

Kommunistihallinnon kukistuttua elokuussa hän vetäytyi Szegediin. Siellä järjestettiin hänen töitään esittelevä näyttely, ennen kuin hän lähti Wieniin marraskuun 1919 tienoilla.

Moholy-Nagy muutti Berliiniin alkuvuodesta 1920, jossa hän tapasi valokuvaaja ja kirjailija Lucia Schulzin; he menivät naimisiin seuraavana vuonna.

Vuonna 1922 hän tapasi Walter Gropiuksen yhteisnäyttelyssä Der Sturmissa unkarilaisen ystävänsä Peter Laszlo Perin kanssa. Samana kesänä hän lomaili Rhonella Lucian kanssa, joka esitteli hänelle valokuvauksen valoherkälle paperille. Hän alkoi myös luonnostella ideoita myöhemmin tunnetuimmaksi tulleeseen veistokseensa, Light-Space Modulatoriin.

Vuonna 1923 Walter Gropius kutsui Moholy-Nagyn opettamaan Bauhausiin Weimariin, Saksaan. Hän otti Johannes Ittenin paikan Bauhausin peruskurssin yhteisopettajana Josef Albersin kanssa ja korvasi Paul Kleen metallityöpajan johtajana. Tämä merkitsi käytännössä koulun ekspressionistisen suuntauksen loppua ja siirsi sitä lähemmäs sen alkuperäisiä tavoitteita muotoilun ja teollisen integraation kouluna. Bauhaus tuli tunnetuksi taiteilijoidensa monipuolisuudesta, eikä Moholy-Nagy ollut poikkeus. Uransa aikana hänestä tuli taitava ja innovatiivinen valokuvauksen, typografian, kuvanveiston, maalauksen, taidegrafiikan, elokuvan ja teollisen muotoilun aloilla.

Yksi hänen pääpainopisteistään oli valokuvaus; vuodesta 1922 lähtien hän oli aluksi saanut ohjausta ensimmäisen vaimonsa ja yhteistyökumppaninsa Lucia Moholyn teknisestä asiantuntemuksesta. Kirjoissaan Malerei, Photographie, Film (1925) ja The New Vision, from Material to Architecture (1932) hän keksi termin Neues Sehen (Uusi näkeminen) uskoessaan, että kamera voisi luoda aivan uudenlaisen tavan nähdä ulkomaailmaa, jota ihmissilmä ei pystyisi näkemään. Tämä teoria kiteytti hänen lähestymistapansa taiteeseensa ja opetukseensa.

Moholy-Nagy oli ensimmäinen maailmansotien välisenä aikana toiminut taiteilija, joka ehdotti tieteellisten laitteiden, kuten kaukoputken, mikroskoopin ja radiografian, käyttöä taiteen tekemisessä. Lucian kanssa hän kokeili valokuvaa, eli valoherkän paperin valottamista sen päälle asetetuilla esineillä. Hänen opetuskäytäntönsä kattoi monenlaisia välineitä, kuten maalausta, kuvanveistoa, valokuvausta, valokuvamontaasia ja metallintyöstöä.

Moholy-Nagy jätti Bauhausin vuonna 1928 ja perusti oman suunnittelustudionsa Berliiniin. Marianne Brandt otti hänen paikkansa metallityöpajan johtajana. Hän erosi ensimmäisestä vaimostaan Luciasta vuonna 1929.

Ikoninen saavutus oli Moholy-Nagyin rakentama Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (1928-1930), joka oli liikkuvien osien laite, jonka läpi heijastettiin valoa, joka loi vaihtelevia valoheijastuksia ja varjoja läheisille pinnoille. Se valmistettiin unkarilaisen arkkitehdin Istvan Seboekin avustuksella kesällä 1930 Pariisissa pidettyä Deutscher Werkbund -näyttelyä varten. Myöhemmin sitä kutsuttiin Light-Space Modulatoriksi, ja sitä pidettiin kineettisen veistotaiteen uraauurtavana saavutuksena, jossa käytettiin teollisia materiaaleja, kuten heijastavia metalleja ja pleksilasia. Koska hän oli kiinnostunut enemmän sen tuottamista valokuvioista kuin sen ulkonäöstä suoraan katsottuna, sitä voidaan pitää pikemminkin yhtenä valotaiteen varhaisimmista esimerkeistä. Tätä muotoa hän jatkoi 1940-luvulla Yhdysvalloissa Space Modulatorissa (1939-1945), Papmacissa (1943) ja B-10 Space Modulatorissa (1942).

Moholy-Nagy oli hollantilaisen avantgarde-lehden International Revue i 10:n valokuvatoimittaja vuosina 1927-1929. Hän suunnitteli lavasteita menestyksekkäisiin ja kiisteltyihin ooppera- ja teatteriesityksiin, suunnitteli näyttelyitä ja kirjoja, loi mainoskampanjoita, kirjoitti artikkeleita ja teki elokuvia. Hänen studiossaan työskenteli taiteilijoita ja suunnittelijoita, kuten Istvan Seboek, György Kepes ja Andor Weininger.

Vuonna 1931 hän tapasi näyttelijä ja käsikirjoittaja Sibylle Pietzschin. He menivät naimisiin vuonna 1932 ja saivat kaksi tytärtä, Hattulan (s. 1933) ja Claudian (1936-1971). miehensä kanssa Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau (”Valonäytelmä: musta valkoinen harmaa”), joka on nykyään klassikkoelokuva, joka perustuu valon ja avaruuden modulaattoriin. Hän työskenteli miehen kanssa myös elokuvissa ”Mustalaiset” ja ”Berliinin asetelma”, ja hän pysyi miehen kanssa koko loppuelämänsä ajan, ja hänestä tuli myöhemmin taide- ja arkkitehtuurihistorioitsija.

Kun natsit nousivat valtaan Saksassa vuonna 1933, hän ei enää saanut työskennellä siellä ulkomaalaisena. Hän työskenteli vuonna 1934 Alankomaissa (lähinnä kaupallisissa töissä) ennen kuin muutti perheensä kanssa Lontooseen vuonna 1935.

Englannissa Moholy-Nagy kuului Hampsteadissa asuvien emigrantti-taiteilijoiden ja -älymystön piiriin. Moholy-Nagy asui Isokon-rakennuksessa Walter Gropiuksen kanssa kahdeksan kuukautta ja asettui sitten Golders Greeniin. Gropius ja Moholy-Nagy suunnittelivat Bauhausin englantilaisen version perustamista, mutta he eivät saaneet tukea, ja Moholy-Nagyn hakemus Royal College of Artin opettajaksi hylättiin.

Moholy-Nagy ansaitsi elantonsa Lontoossa erilaisilla kaupallisilla suunnittelutehtävillä, muun muassa Imperial Airwaysille ja miesten alusvaatteiden myymälänäyttelyssä. György Kepes työskenteli hänen kanssaan erilaisissa kaupallisissa toimeksiannoissa.

Hän kuvasi nykyarkkitehtuuria Architectural Review -lehdelle, jonka apulaistoimittaja oli John Betjeman, joka tilasi Moholy-Nagylta dokumentaarisia valokuvia kuvittaakseen kirjaansa An Oxford University Chest. Häneltä tilattiin elokuvat Lobsters (1935) ja New Architecture and the London Zoo (1936). Hän alkoi kokeilla maalaamista läpinäkyville muoveille, kuten Perspexille.

Vuonna 1936 unkarilainen elokuvatuottaja Alexander Korda antoi hänelle tehtäväksi suunnitella erikoistehosteet H. G. Wellsin romaaniin perustuvaan, nykyään klassiseen elokuvaan Things to Come. Työskennellessään Denham-studioilla Moholy-Nagy loi kineettisiä veistoksia ja abstrakteja valotehosteita, mutta elokuvan ohjaaja jätti ne enimmäkseen käyttämättä. Leslie Martinin kutsusta hän piti luennon Hull School of Artin arkkitehtuurikoulussa.

Vuonna 1937 hänen teoksensa olivat mukana surullisenkuuluisassa ”degeneroituneen taiteen” näyttelyssä, jonka natsi-Saksa järjesti Münchenissä.

Vuonna 1937 Moholy-Nagy muutti Walter Gropiuksen suosituksesta ja Container Corporation of American puheenjohtajan Walter Paepcken kutsusta Chicagoon New Bauhausin johtajaksi. Koulun filosofia oli periaatteessa sama kuin alkuperäisen, ja sen päämaja oli Prairie Avenuen kartano, jonka arkkitehti Richard Morris Hunt oli suunnitellut tavaratalomagnaatti Marshall Fieldille.

Koulu menetti kuitenkin tukijoidensa taloudellisen tuen jo yhden lukuvuoden jälkeen, ja se suljettiin vuonna 1938. Moholy-Nagy jatkoi kaupallista suunnittelutyötä, jota hän teki loppuelämänsä ajan. Moholy-Nagy toimi myös Chicagossa toimivan Spiegelin postimyyntitalon taiteellisena neuvonantajana.

Paepcke jatkoi taiteilijan tukemista, ja vuonna 1939 Moholy-Nagy avasi Chicagossa School of Design -koulun. Hän alkoi myös tehdä staattisia ja liikkuvia veistoksia läpinäkyvästä muovista, jota usein korostetaan kromatulla metallilla.

Vuonna 1940 School of Design -koulun kesäkurssi pidettiin Mills Collegessa Oaklandissa, Kaliforniassa. Vuonna 1942 hän opetti kesäkurssin Women”s Teachers Collegessa Dentonissa, Texasissa.

Vuonna 1943 Moholy-Nagy alkoi kirjoittaa kertomusta ponnisteluistaan muotoilukoulun opetussuunnitelman kehittämiseksi. Se julkaistiin postuumisti hänen vuonna 1947 ilmestyneessä kirjassaan Vision in Motion, jonka hän kirjoitti yhdessä taidehistorioitsija Sibyl-vaimonsa kanssa.

Vuonna 1944 Chicagon School of Designista tuli Institute of Design, ja vuonna 1949 siitä tuli osa Illinoisin teknillistä korkeakoulua, joka oli ensimmäinen Yhdysvalloissa, joka tarjosi tohtorin tutkintoa muotoilun alalla.

Moholy-Nagy sairastui leukemiaan vuonna 1945. Hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen huhtikuussa 1946. Hän jatkoi taideteosten tuottamista useilla eri välineillä, opettamista ja konferensseihin osallistumista, kunnes hän kuoli tautiin Chicagossa 24. marraskuuta 1946. Hänet haudattiin Gracelandin hautausmaalle.

Moholy-Nagy University of Art and Design Budapestissa on nimetty hänen kunniakseen. Ohjelmistoyritys Laszlo Systems (avoimen lähdekoodin ohjelmointikielen OpenLaszlo kehittäjät) nimettiin osittain Moholy-Nagyn kunniaksi. Vuonna 1998 asennettiin Chicagon kaupungin muistomerkki. Syksyllä 2003 perustettiin Moholy-Nagy Foundation, Inc. Moholy-Nagyn elämää ja teoksia koskevan tiedon lähteeksi. Vuonna 2016 Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa oli esillä Moholy-Nagyn töitä esittelevä retrospektiivi, joka sisälsi maalausta, elokuvaa, valokuvaa ja veistoksia. Vuonna 2019 julkaistiin Alysa Nahmian ohjaama dokumenttielokuva The New Bauhaus. Elokuva keskittyy Moholy-Nagyn elämään ja perintöön Chicagossa, ja siinä esiintyvät hänen tyttärensä Hattula Moholy-Nagy, kuraattori Hans-Ulrich Obrist sekä taiteilijat Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman ja Olafur Eliasson.

lähteet

1. László Moholy-Nagy
2. László Moholy-Nagy
3. ^ a b c d e Schjeldahl, Peter (May 30, 2016). ”A Bauhaus Artist”s Modernist Utopia”. The New Yorker. Conde-Nast. Retrieved March 28, 2019.
4. ^ a b c d e f g h ”Biography”. moholy-nagy.org. Moholy-Nagy Foundation. Retrieved March 28, 2019.
5. ^ a b c d Chilvers, Ian & Glaves-Smith, John eds., Dictionary of Modern and Contemporary Art , Oxford: Oxford University Press, 2009. pp. 471–472
6. ^ Naef, Weston, ed. (1995). László Moholy-Nagy: Photographs from the J. Paul Getty Museum. Los Angeles, California: The J. Paul Getty Museum. p. 123. ISBN 0-89236-324-X.
7. a b c et d (en) Ian Chilvers et John Glaves-Smith, Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford, Oxford University Press, 2009, 776 p. (ISBN 978-0-19-923965-8, lire en ligne), p. 471-472.
8. a b et c Alain Findeli 1995, p. 21.
9. 1,0 1,1 1,2 «Большая советская энциклопедия» (Ρωσικά) The Great Russian Encyclopedia. Μόσχα. 1969. Ανακτήθηκε στις 28  Σεπτεμβρίου 2015.
10. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. 118583204. Ανακτήθηκε στις 21  Ιουλίου 2015.
11. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 31  Δεκεμβρίου 2014.
12. 5,0 5,1 (Αγγλικά) Find A Grave.
13. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)