Louis Daguerre

Alex Rover | 13 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18. marraskuuta 1787 – 10. heinäkuuta 1851) oli ranskalainen taiteilija ja valokuvaaja, joka on tunnettu samannimisen daguerrotyypin keksimisestä. Hänet tunnettiin yhtenä valokuvauksen isistä. Vaikka hän on tunnetuin valokuvauksen alalla tekemästään työstä, hän oli myös taitava taidemaalari, lavastussuunnittelija ja dioraamateatterin kehittäjä.

Louis Daguerre syntyi Cormeilles-en-Parisisissa, Val-d’Oise, Ranska. Hän pääsi oppisopimuskoulutukseen arkkitehtuurin, teatterisuunnittelun ja panoraamamaalauksen parissa Pierre Prévostin, Ranskan ensimmäisen panoraamamaalarin, luona. Hän oli erittäin taitava teatteri-illuusion suunnittelija, ja hänestä tuli kuuluisa teatterisuunnittelija. Myöhemmin hän keksi dioraaman, joka avattiin Pariisissa heinäkuussa 1822.

Vuonna 1829 Daguerre ryhtyi yhteistyöhön Nicéphore Niépcen kanssa, keksijän, joka oli valmistanut maailman ensimmäisen heliografin vuonna 1822 ja vanhimman säilyneen kameravalokuvan vuonna 1826 tai 1827. Niépce kuoli äkillisesti vuonna 1833, mutta Daguerre jatkoi kokeiluja ja kehitti prosessin, joka myöhemmin tunnettiin nimellä daguerrotyyppi. Kun yksityisten sijoittajien kiinnostus ei tuottanut tulosta, Daguerre toi keksintönsä julkisuuteen vuonna 1839. Ranskan tiedeakatemian ja Académie des Beaux Artsin yhteisessä kokouksessa 7. tammikuuta samana vuonna keksinnöstä ilmoitettiin ja se kuvattiin yleisellä tasolla, mutta kaikki tarkat yksityiskohdat pidettiin salassa. Daguerre selitti ja esitteli prosessia tiukkoja luottamuksellisuuslupauksia noudattaen vain Akatemian ikuiselle sihteerille François Aragolle, joka osoittautui korvaamattomaksi puolestapuhujaksi. Akatemian jäsenet ja muut valikoidut henkilöt saivat tutkia näytteitä Daguerren ateljeessa. Kuvia ylistettiin innokkaasti lähes ihmeellisiksi, ja uutiset daguerrotyypistä levisivät nopeasti. Ranskan hallitus sopi, että Daguerren oikeudet hankittiin hänelle ja Niépcen pojalle Isidorelle elinikäisiä eläkkeitä vastaan. 19. elokuuta 1839 Ranskan hallitus luovutti keksinnön lahjaksi Ranskalle ”ilmaiseksi maailmalle”, ja täydelliset työohjeet julkaistiin. Vuonna 1839 hänet valittiin National Academy of Designin kunnia-akatemian jäseneksi.

Daguerre kuoli sydänkohtaukseen 10. heinäkuuta 1851 Bry-sur-Marnessa, 12 kilometrin päässä Pariisista. Hänen haudallaan on muistomerkki.

Daguerren nimi on yksi niistä 72 nimestä, jotka on merkitty Eiffel-torniin.

Niépce käytti 1820-luvun puolivälissä, ennen Daguerren kanssa solmimaansa yhteistyötä, juutalaisbitumipinnoitetta ensimmäisten pysyvien kameravalokuvien ottamiseen. Bitumi kovettui siellä, missä se altistui valolle, ja kovettumaton osa poistettiin liuottimella. Kameran valotus kesti tunteja tai päiviä. Niépce ja Daguerre kehittivät tätä prosessia myöhemmin, mutta valotusaikoja tarvittiin edelleen liian pitkiä.

Niépcen kuoleman jälkeen vuonna 1833 Daguerre keskittyi hopeasuolojen valoherkkyyteen, jonka Johann Heinrich Schultz ja muut olivat jo aiemmin osoittaneet. Daguerrotyypiksi nimettyä prosessia varten hän altisti ohuen hopeoidun kuparilevyn jodikiteiden tuottamalle höyrylle, jolloin pinnalle muodostui valoherkkä hopeajodidipinnoite. Levy valotettiin sitten kamerassa. Aluksi tämäkin prosessi vaati hyvin pitkän valotuksen erottuvan kuvan tuottamiseksi, mutta Daguerre teki ratkaisevan tärkeän löydön, jonka mukaan paljon lyhyemmällä valotuksella luotu näkymättömän heikko ”piilevä” kuva voitiin kemiallisesti ”kehittää” näkyväksi kuvaksi. Nähtyään kuvan, jonka sisältöä ei tunneta, Daguerre sanoi: ”Olen tarttunut valoon – olen pysäyttänyt sen lennon!”.

Daguerrotyyppilevyn latentti kuva kehitettiin altistamalla se 75 °C:een kuumennetun elohopean tuottamalle höyrylle. Näin saatu näkyvä kuva ”kiinnitettiin” (se tehtiin valolle altistumattomaksi) poistamalla ehjä hopeajodidi väkevällä ja lämmitetyllä suolavedellä. Myöhemmin sen sijaan käytettiin tehokkaampaa ”hypo”-liuosta (hyposulfiittisoodaa, joka tunnetaan nykyään natriumtiosulfaattina).

Tuloksena syntynyt levy on tarkka jäljennös maisemasta. Kuva oli sivusuunnassa käännetty, kuten peilikuvat ovat, ellei valotuksen aikana käytetty peiliä tai käänteisprismaa kuvan kääntämiseksi. Jotta kuva näkyisi optimaalisesti, se oli valotettava tietyssä kulmassa ja sitä oli katsottava siten, että sen peilimäisen pinnan sileät osat, jotka edustivat kuvan tummimpia osia, heijastivat jotain tummaa tai hämärästi valaistua. Pitkään ilmassa ollessaan pinta voi himmentyä, ja se on niin pehmeä, että pienikin kitka voi vahingoittaa sitä, joten daguerrotyyppi suljettiin lähes aina lasin alle ennen kehystämistä (kuten Ranskassa yleensä tehtiin) tai kiinnittämistä pieneen taitettavaan koteloon (kuten Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa oli tavallista).

Daguerrotyypit olivat yleensä muotokuvia; harvinaisemmat maisemakuvat ja muut epätavalliset aiheet ovat nykyään keräilijöiden suosiossa, ja niistä maksetaan paljon korkeampia hintoja kuin tavallisista muotokuvista. Menetelmän käyttöönoton aikaan kirkkaasti auringonvalossa olevien kohteiden valottaminen vaati kymmenen minuutin tai pidempiä valotusaikoja, joten muotokuvien ottaminen oli epäkäytännöllinen koettelemus. Samuel Morse hämmästyi kuullessaan, että Pariisin kaduista otetuissa daguerrotyypeissä ei näkynyt yhtään ihmistä, hevosta tai ajoneuvoa, kunnes hän tajusi, että pitkien valotusaikojen vuoksi kaikki liikkuvat kohteet muuttuivat näkymättömiksi. Muutaman vuoden kuluessa valotusajat olivat lyhentyneet vain muutamaan sekuntiin käyttämällä lisää herkistäviä kemikaaleja ja ”nopeampia” objektiiveja, kuten Petzvalin muotokuvaobjektiivia, joka oli ensimmäinen matemaattisesti laskettu objektiivi.

Daguerrotyyppi oli aikansa Polaroid-filmi: se tuotti ainutlaatuisen kuvan, joka voitiin kopioida vain käyttämällä kameraa alkuperäisen kuvan valokuvaamiseen. Tästä haitasta huolimatta daguerrotyyppejä valmistettiin miljoonia. Henry Fox Talbotin vuonna 1841 käyttöön ottama paperipohjainen kalotyyppiprosessi mahdollisti rajattoman määrän kopioita yksinkertaisella kosketuspainatuksella, mutta siinä oli omat puutteensa – paperin rakeet näkyivät kuvassa häiritsevästi, eikä daguerrotyypin mahdollistama äärimmäisen hienojakoinen yksityiskohtaisuus ollut mahdollista. Märkäkollodionimenetelmän käyttöönotto 1850-luvun alussa loi perustan negatiivipositiivipainatuksille, joihin ei liittynyt näitä rajoituksia, vaikka sitä, kuten daguerrotyyppiakin, käytettiin aluksi ainutlaatuisten kuvien tuottamiseen – ambrityyppien tuottamiseen lasille ja tinatyyppien tuottamiseen mustaksi lakatuille rauta-arkkeihin – eikä niinkään vedosten tuottamiseen paperille. Nämä uudenlaiset kuvat olivat paljon edullisempia kuin daguerrotyypit, ja niitä oli helpompi katsella. Vuoteen 1860 mennessä vain harvat valokuvaajat käyttivät enää Daguerren menetelmää.

Samoja pieniä koristeellisia koteloita, joita yleisesti käytettiin daguerrotyyppeihin, käytettiin myös myöhemmillä ja hyvin erilaisilla ambrotyyppi ja tintyyppi -menetelmillä tuotettujen kuvien säilyttämiseen, ja niissä alun perin olleet kuvat hylättiin joskus myöhemmin, jotta niitä voitiin käyttää valokuvapaperitulosteiden esittämiseen. Nykyään on hyvin yleinen virhe, että tällaisessa kotelossa olevaa kuvaa kutsutaan ”daguerrotyypiksi”. Todellinen daguerrotyyppi on aina kuva erittäin kiillotetulla hopeapinnalla, yleensä suojalasin alla. Jos sitä tarkastellaan, kun kirkkaasti valaistua valkoista paperiarkkia pidetään niin, että se heijastuu sen peilimäiseen metallipintaan, daguerrotyypin kuva näyttää normaalin positiivin sijasta suhteellisen heikolta negatiivilta – sen tummat ja vaaleat alueet ovat päinvastaiset. Muuntyyppiset valokuvat ovat lähes koskaan kiillotetulla metallilla, eikä niillä ole tätä omituista ominaisuutta, että ne näkyvät positiivisina tai negatiivisina valaistuksen ja heijastusten mukaan.

Kumpikaan keksijä ei tiennyt, että Daguerren kehitystyö 1830-luvun puolivälissä tapahtui samaan aikaan, kun William Henry Fox Talbot teki valokuvakokeiluja Englannissa. Talbot oli onnistunut valmistamaan hopeakloridilla kyllästetyn ”herkän paperin” ja ottamaan sillä pieniä kamerakuvia kesällä 1835, mutta hän paljasti tämän julkisesti vasta tammikuussa 1839. Talbot ei tiennyt, että Daguerren edesmennyt kumppani Niépce oli saanut samanlaisia pieniä kamerakuvia hopeakloridilla päällystetylle paperille lähes kaksikymmentä vuotta aiemmin. Niépce ei keksinyt keinoa, jolla hän olisi voinut estää niitä tummumasta kauttaaltaan, kun ne altistettiin valolle katselua varten, ja siksi hän oli kääntynyt pois hopeasuoloista ja kokeillut muita aineita, kuten bitumia. Talbot stabiloi kuvansa kemiallisesti, jotta ne kestäisivät myöhemmän tarkastelun päivänvalossa, käsittelemällä ne vahvalla keittosuolaliuoksella.

Kun Talbot sai ensimmäiset raportit Ranskan tiedeakatemian ilmoituksesta Daguerren keksinnöstä, mutta ei saanut yksityiskohtaisia tietoja kuvien täsmällisestä luonteesta tai itse prosessista, hän oletti, että oli täytynyt käyttää samankaltaisia menetelmiä kuin hänen omansa, ja kirjoitti heti avoimen kirjeen akatemialle vaatien keksinnön etuoikeutta. Vaikka pian kävi ilmi, että Daguerren prosessi oli hyvin erilainen kuin hänen omansa, Talbot oli saanut virikkeitä jatkaa pitkään keskeytettyjä valokuvakokeilujaan. Daguerrotyypin kehittämisprosessi vaati vain valotuksen, joka riitti luomaan hyvin heikon tai täysin näkymättömän piilevän kuvan, joka sitten kehitettiin kemiallisesti täyteen näkyvyyteen. Talbotin aikaisempi ”herkkä paperi” (nykyään ”suolapaperi”) oli tulostettu prosessi, joka vaati pitkää valotusta kamerassa, kunnes kuva oli täysin muodostunut, mutta hänen myöhempi, vuonna 1841 käyttöön otettu kalotyyppipaperinegatiiviprosessinsa (joka tunnetaan myös nimellä talbotyyppi) käytti myös latentin kuvan kehittämistä, mikä vähensi huomattavasti tarvittavaa valotusta ja teki siitä kilpailukykyisen daguerrotyypin kanssa.

Daguerren agentti Miles Berry haki Daguerren ohjeiden mukaan brittiläistä patenttia vain muutama päivä ennen kuin Ranska julisti keksinnön ”vapaaksi maailmalle”. Yhdistynyt kuningaskunta ei näin ollen saanut Ranskan ilmaista lahjaa, ja siitä tuli ainoa maa, jossa vaadittiin lisenssimaksujen maksamista. Tämä esti menetelmän leviämisen siellä, mikä lopulta hyödytti kilpailevia menetelmiä, jotka myöhemmin otettiin käyttöön Englannissa. Antoine Claudet oli yksi harvoista henkilöistä, joilla oli laillinen lupa tehdä daguerrotyyppejä Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Keväällä 1821 Daguerre teki yhteistyötä Charles Marie Boutonin kanssa ja heidän yhteisenä tavoitteenaan oli luoda dioraamateatteri. Daguerrella oli asiantuntemusta valaistuksesta ja lavastustehosteista, ja Bouton oli kokeneempi maalari. Bouton kuitenkin vetäytyi lopulta, ja Daguerre otti yksin vastuun dioraamateatterista.

Ensimmäinen dioraamateatteri rakennettiin Pariisiin Daguerren studion viereen. Ensimmäinen näyttely avattiin 11. heinäkuuta 1822, ja siinä esitettiin kaksi taulua, joista toinen oli Daguerren ja toinen Boutonin tekemä. Tästä tulisi malli. Jokaisessa näyttelyssä oli yleensä kaksi taulua, yksi Daguerren ja yksi Boutonin. Lisäksi toinen oli sisäkuvaus ja toinen maisema. Daguerre toivoi voivansa luoda yleisölle realistisen illuusion ja halusi, että yleisö ei vain viihdyttäisi, vaan myös herättäisi kunnioitusta. Dioraamateatterit olivat kooltaan upeita. Suuri läpikuultava kangas, joka oli noin 70 jalkaa leveä ja 45 jalkaa korkea, oli maalattu molemmille puolille. Maalaukset olivat eläviä ja yksityiskohtaisia kuvia, ja ne valaistiin eri kulmista. Kun valot vaihtuivat, kohtaus muuttui. Yleisö alkoi nähdä maalauksen valkokankaan toisella puolella. Vaikutus oli kunnioitusta herättävä. ”Muuttuvia vaikutelmia, tunnelman muutoksia ja liikkeitä tuotettiin ikkunaluukkujen ja valkokankaiden järjestelmällä, jonka avulla valoa voitiin heijastaa – takaapäin – vuorotellen eri osiin puoliksi läpinäkyvälle taustalle maalattua kuvaa” (Szalczer).

Kokonsa vuoksi näyttöjen oli pysyttävä paikallaan. Koska taulut olivat paikallaan, katsomo pyöri kohtauksesta toiseen. Auditorio oli lieriön muotoinen huone, jonka seinässä oli yksi aukko, joka muistutti näyttämökaarta ja jonka kautta yleisö saattoi seurata ”kohtausta”. Yleisöä oli keskimäärin noin 350, ja suurin osa katsojista seisoi, vaikka istumapaikkoja oli rajoitetusti. Kahdeksan ensimmäisen vuoden aikana näytteillä oli 21 dioraamamaalausta. Näihin kuuluivat Boutonin ”Trinity Chapel in Canterburyn katedraali”, ”Chartresin katedraali”, ”Rouenin kaupunki” ja ”Pariisin ympäristö” sekä Daguerren ”Sarnenin laakso”, ”Brestin satama”, ”Holyroodhousen kappeli” ja ”Roslinin kappeli”.

Roslinin kappeli tunnettiin muutamasta legendasta, joihin liittyi sammumaton tulipalo. Legendan mukaan kappeli on näyttänyt olevan liekeissä juuri ennen korkea-arvoisen kuolemantapausta, mutta myöhemmin se ei ole osoittanut mitään vahinkoa tällaisesta tulipalosta. Kappeli tunnettiin myös siitä, että se oli arkkitehtoniselta kauneudeltaan ainutlaatuinen. Daguerre oli tietoinen näistä molemmista Roslinin kappelin piirteistä, ja siksi se oli täydellinen aihe hänen dioraamamaalaukselleen. Kappeliin liittyvät legendat houkuttelisivat varmasti suurta yleisöä. Pariisissa sijaitsevan Roslinin kappelin sisätilat avattiin 24. syyskuuta 1824 ja suljettiin helmikuussa 1825. Kohtauksessa kuvattiin oven ja ikkunan kautta sisään tulevaa valoa. Ikkunassa näkyi lehtien varjoja, ja tapa, jolla valonsäteet loistivat lehtien läpi, oli henkeäsalpaava ja näytti ”ylittävän maalauksen voiman” (Maggi). Sitten valo hiipui kohtaukseen kuin pilvi olisi kulkenut auringon yli. The Times omisti näyttelylle artikkelin, jossa sitä kutsuttiin ”täydellisen maagiseksi”.

Dioraamasta tuli suosittu uusi väline, ja jäljittelijöitä syntyi. On arvioitu, että voittoja kertyi jopa 200 000 frangia. Tämä edellyttäisi 80 000 kävijää 2,50 frangin pääsymaksulla. Toinen dioraamateatteri avattiin Regent’s Parkissa Lontoossa, ja sen rakentaminen kesti vain neljä kuukautta. Se avattiin syyskuussa 1823. Vauraimmat vuodet olivat 1820-luvun alussa ja puolivälissä.

Dioraamat menestyivät muutaman vuoden ajan, kunnes ne siirtyivät 1830-luvulle. Sitten teatteri paloi väistämättä. Dioraama oli ollut Daguerren ainoa tulonlähde. Ensisilmäyksellä tapahtuma oli traagisen kohtalokas. Yritys oli kuitenkin jo lähellä loppuaan, joten dioraamataulujen menettäminen ei ollut täysin katastrofaalista, kun otetaan huomioon vakuutuksesta myönnetyt varat.

lähteet

1. Louis Daguerre
2. Louis Daguerre
3. ^ ”The First Photograph — Heliography”. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim’s article, ”The 150th Anniversary of Photography,” in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. ”Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography”. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. ^ ”January 2, 1839: First Daguerreotype of the Moon”. APS Physics. APS.
7. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
8. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
9. August Lewald: Ein Frühstück bei Daguerre auf books.google.com
10. Abgedruckt in Steffen Siegel (Hrsg.): Neues Licht. Daguerre, Talbot und die Veröffentlichung der Fotografie im Jahr 1839, München 2014, S. 36–37.
11. Der Wortlaut von Aragon Rede: Siegel, Neues Licht, S. 51–54.
12. BNF 12015773
13. D’origine basque, Daguerre est la forme francisée du nom basque Aguirre
14. Archives de Paris. État civil reconstitué.
15. Registre paroissial de la paroisse Saint-Martin de Cormeilles-en-Parisis, années 1787, Archives départementales du Val-d’Oise.