Louise Bourgeois
gigatos | 12 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Louise Joséphine Bourgeois (25. joulukuuta 1911 – 31. toukokuuta 2010) oli ranskalais-amerikkalainen taiteilija. Vaikka Bourgeois tunnetaan parhaiten suurikokoisista veistoksistaan ja installaatioistaan, hän oli myös tuottelias taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä. Pitkän uransa aikana hän käsitteli monia eri aiheita, kuten kodinomaisuutta ja perhettä, seksuaalisuutta ja kehoa sekä kuolemaa ja alitajuntaa. Nämä teemat liittyvät hänen lapsuutensa tapahtumiin, joita hän piti terapeuttisena prosessina. Vaikka Bourgeois osallistui näyttelyihin abstraktien ekspressionistien kanssa ja hänen teoksillaan on paljon yhteistä surrealismin ja feministisen taiteen kanssa, hän ei muodollisesti kuulunut mihinkään tiettyyn taiteelliseen liikkeeseen.
Lue myös, elamakerrat – Leo III
Varhainen elämä
Bourgeois syntyi 25. joulukuuta 1911 Pariisissa, Ranskassa. Hän oli Joséphine Fauriaux”n ja Louis Bourgeois”n vanhempien keskimmäinen kolmesta lapsesta. Hänen vanhempansa omistivat gallerian, joka käsitteli pääasiassa antiikkisia seinävaatteita. Muutama vuosi hänen syntymänsä jälkeen hänen perheensä muutti pois Pariisista ja perusti Choisy-le-Roi”ssa sijaitsevan asuntonsa alapuolelle seinävaatteiden entisöintiin tarkoitetun työpajan, jota varten Bourgeois täytti kuoseja, joissa ne olivat kuluneet. Gobeliinien alaosa oli aina vaurioitunut, mikä johtui yleensä hahmojen jaloista ja eläinten tassuista.
Vuonna 1930 Bourgeois kirjoittautui Sorbonnen yliopistoon opiskelemaan matematiikkaa ja geometriaa, oppiaineita, joita hän arvosti niiden vakauden vuoksi: ”Sain mielenrauhan vain opiskelemalla sääntöjä, joita kukaan ei voinut muuttaa.”
Hänen äitinsä kuoli vuonna 1932, kun Bourgeois opiskeli matematiikkaa. Äidin kuolema innoitti häntä luopumaan matematiikasta ja aloittamaan taideopinnot. Hän jatkoi taideopintojaan osallistumalla kursseille, joilla tarvittiin kääntäjiä englanninkielisille opiskelijoille, erityisesti siksi, että kääntäjiltä ei peritty lukukausimaksua. Eräällä tällaisella kurssilla Fernand Léger näki hänen työnsä ja sanoi hänelle, että hän oli kuvanveistäjä eikä maalari. Bourgeois ryhtyi dosentiksi, joka johti kierroksia Musée du Louvressa.
Bourgeois valmistui Sorbonnen yliopistosta vuonna 1935. Hän aloitti taideopinnot Pariisissa, ensin École des Beaux-Artsissa ja École du Louvressa ja vuoden 1932 jälkeen Montparnassen ja Montmartren itsenäisissä akatemioissa, kuten Académie Colarossissa, Académie Ransonissa, Académie Julianissa, Académie de la Grande Chaumière -akatemiassa, sekä André Lhotessa, Fernand Légerissä, Paul Colinissa ja Cassandressa. Bourgeois halusi saada omakohtaista kokemusta ja vieraili usein Pariisin ateljeissa oppimassa tekniikoita taiteilijoilta ja avustamassa näyttelyissä.
Vuonna 1938 hän avasi oman galleriansa isänsä seinävaategallerian viereiseen tilaan, jossa hän esitteli Eugène Delacroix”n, Henri Matissen ja Suzanne Valadonin kaltaisten taiteilijoiden töitä ja jossa hän tapasi vierailevan amerikkalaisen taideprofessorin Robert Goldwaterin asiakkaana. He menivät naimisiin ja muuttivat Yhdysvaltoihin (jossa hän opetti New Yorkin yliopistossa). He saivat kolme poikaa, joista yksi adoptoitiin. Avioliitto kesti Goldwaterin kuolemaan asti vuonna 1973.
Bourgeois asettui New Yorkiin miehensä kanssa vuonna 1938. Hän jatkoi opintojaan New Yorkin Art Students League of New Yorkissa, jossa hän opiskeli maalausta Vaclav Vytlacilin johdolla ja valmisti myös veistoksia ja grafiikkaa. ”Ensimmäisessä maalauksessa oli ruudukko: ruudukko on hyvin rauhallinen asia, koska mikään ei voi mennä pieleen … kaikki on täydellistä. Ahdistukselle ei ole sijaa … kaikella on paikkansa, kaikki on tervetullutta.”
Bourgeois sisällytti nämä omaelämäkerralliset viittaukset veistokseensa Quarantania I, joka on esillä Cullen Sculpture Gardenissa Museum of Fine Artsissa Houstonissa.
Lue myös, elamakerrat – Ernest Hemingway
Keskimmäiset vuodet
Bourgeois”lle 1940-luvun alku edusti vaikeuksia, jotka liittyivät siirtymiseen uuteen maahan ja kamppailuun päästä New Yorkin näyttelymaailmaan. Tänä aikana hänen teoksensa rakentuivat romuttamon tähteistä ja ajopuusta, joita hän käytti veistäessään pystyssä olevia puuveistoksia. Puun epäpuhtaudet naamioitiin maalilla, minkä jälkeen nauloilla keksittiin reikiä ja naarmuja, joilla pyrittiin kuvaamaan tunteita. Nukkuva hahmo on yksi tällainen esimerkki, joka kuvaa sotahahmoa, joka ei haavoittuvuutensa vuoksi kykene kohtaamaan todellista maailmaa. Koko elämänsä ajan Bourgeois”n teokset syntyivät hänen oman levottoman menneisyytensä uudelleenkäsittelystä, sillä hän löysi inspiraatiota ja tilapäistä katarsista lapsuusvuosistaan ja isänsä kokemasta hyväksikäytöstä. Hitaasti hän sai lisää taiteellista itseluottamusta, vaikka hänen keskivuotensa ovatkin vaikeaselkoisempia, mikä saattaa johtua siitä, että hän sai hyvin vähän huomiota taidemaailmalta, vaikka hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely vuonna 1945. Vuonna 1951 hänen isänsä kuoli ja hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen.
Vuonna 1954 Bourgeois liittyi amerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden ryhmään, johon kuului useita aikalaisia, muun muassa Barnett Newman ja Ad Reinhardt. Tänä aikana hän ystävystyi myös taiteilijoiden Willem de Kooningin, Mark Rothkon ja Jackson Pollockin kanssa.Osana American Abstract Artists Group -ryhmää Bourgeois siirtyi puusta ja pystyrakenteista marmoriin, kipsiin ja pronssiin tutkiessaan pelon, haavoittuvuuden ja hallinnan menettämisen kaltaisia kysymyksiä. Tämä siirtymä oli käännekohta. Hän viittasi taiteeseensa sarjana tai sekvenssinä, joka liittyy läheisesti päiviin ja olosuhteisiin, ja kuvaili varhaisia töitään putoamisen peloksi, joka myöhemmin muuttui putoamisen taiteeksi ja viimeisen kehityksen taiteeksi, joka on siellä roikkumista. Hänen ristiriitansa tosielämässä antoivat hänelle mahdollisuuden todentaa kokemuksensa ja kamppailunsa ainutlaatuisen taidemuodon kautta. Vuonna 1958 Bourgeois muutti miehensä kanssa Manhattanin Chelseassa sijaitsevaan West 20th Streetin rivitaloon, jossa hän asui ja työskenteli loppuelämänsä ajan.
Vaikka hän torjui ajatuksen, että hänen taiteensa olisi feminististä, Bourgeois”n aiheena oli naisellisuus. Teokset, kuten Femme Maison (1946-1947), Torso – omakuva (1963-1964) ja Hysterian kaari (1993), kuvaavat kaikki naisvartaloa. 1960-luvun lopulla hänen kuvakuvansa muuttui entistä selvemmin seksuaaliseksi, kun hän tutki miesten ja naisten välistä suhdetta ja ongelmallisen lapsuutensa emotionaalisia vaikutuksia. Seksuaalisesti eksplisiittiset veistokset, kuten Janus Fleuri (1968), osoittavat, että hän ei pelännyt käyttää naisen muotoa uusilla tavoilla. Häntä on siteerattu sanomalla: ”Teokseni käsittelevät ongelmia, jotka ovat sukupuolta edeltäviä”, hän kirjoitti. ”Esimerkiksi mustasukkaisuus ei ole mies- tai naispuolinen.” Feminismin nousun myötä hänen teoksensa löysivät laajemman yleisön. Tästä väitteestä huolimatta Femme Maison oli vuonna 1976 Lucy Lippardin kirjan From the Center kannessa: Feminist Essays on Women”s Art ja siitä tuli feministisen taideliikkeen ikoni.
Lue myös, elamakerrat – Augustus
Myöhempi elämä
Vuonna 1973 Bourgeois aloitti opettamisen Pratt Institutessa, Cooper Unionissa, Brooklyn Collegessa ja New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture -koulussa. Vuosina 1974-1977 Bourgeois työskenteli New Yorkin School of Visual Artsissa, jossa hän opetti taidegrafiikkaa ja kuvanveistoa. Hän opetti myös useita vuosia Long Islandin Great Neckin julkisissa kouluissa.
1970-luvun alussa Bourgeois järjesti Chelseassa sijaitsevassa kotonaan kokoontumisia, joita kutsuttiin nimellä ”Sunday, bloody Sundays”. Nämä salongit täyttyivät nuorista taiteilijoista ja opiskelijoista, joiden töitä Bourgeois kritisoi. Bourgeois”n armottomuus kritiikissä ja hänen kuiva huumorintajunsa johtivat näiden tapaamisten nimeämiseen. Bourgeois innoitti monia nuoria opiskelijoita tekemään luonteeltaan feminististä taidetta. Louisen pitkäaikainen ystävä ja avustaja Jerry Gorovoy on kuitenkin todennut, että Louise piti omia töitään ”sukupuolta edeltävinä”.
Bourgeois liittoutui aktivistien kanssa ja liittyi Fight Censorship Group -ryhmään, feministiseen sensuurin vastaiseen kollektiiviin, jonka perusti taiteilijatoveri Anita Steckel. Ryhmä puolusti 1970-luvulla seksuaalisten kuvien käyttöä taideteoksissa. Steckel väitti: ”Jos pystyssä oleva penis ei ole tarpeeksi terveellinen museoihin, sitä ei pitäisi pitää tarpeeksi terveellisenä naisiin.”
Vuonna 1978 Bourgeois sai General Services Administration -viraston toimeksiannon luoda Facets of the Sun -teoksen, joka oli hänen ensimmäinen julkinen veistoksensa. Teos asennettiin liittovaltion rakennuksen ulkopuolelle Manchesteriin, New Hampshireen.Bourgeois sai ensimmäisen retrospektiivisen näyttelynäyttelynsä vuonna 1982 New Yorkin Museum of Modern Artissa. Siihen asti hän oli ollut taiteen sivuhenkilö, jonka töitä enemmän ihailtiin kuin ylistettiin. Artforumin haastattelussa, joka ajoittui retrospektiivin avajaisiin, Bourgeois paljasti, että hänen veistostensa kuvat olivat täysin omaelämäkerrallisia. Hän kertoi maailmalle, että hän eläytyi taiteen kautta pakkomielteisesti traumaan, joka aiheutui siitä, että hän sai lapsena tietää, että hänen englantilainen kotiopettajattarensa oli myös hänen isänsä rakastajatar.
Vuonna 1989 Bourgeois teki kuultopistojyrsinnän Mud Lane kodistaan Stapletonissa, Staten Islandilla, jota hän piti pikemminkin veistoksellisena ympäristönä kuin asuintilana.
Bourgeois”lla oli toinen retrospektiivinen näyttely vuonna 1989 Documenta 9 -tapahtumassa Kasselissa, Saksassa. Kun Royal Academy of Arts järjesti vuonna 1993 laajan katsauksen amerikkalaisesta taiteesta 1900-luvulla, järjestäjät eivät pitäneet Bourgeois”n teoksia merkittävinä, jotta ne olisi voitu sisällyttää katsaukseen. Tutkimusta kuitenkin kritisoitiin monista pois jätetyistä osista, ja eräs kriitikko kirjoitti, että ”kokonaisia osia parhaasta amerikkalaisesta taiteesta on pyyhitty pois”, ja huomautti, että mukana oli hyvin vähän naisia. Vuonna 2000 hänen teoksiaan valittiin näytteille Lontoon Tate Modernin avajaisiin, ja vuonna 2001 hänellä oli näyttely Eremitaasimuseossa.
Vuonna 2010, elämänsä viimeisenä vuonna, Bourgeois käytti taidettaan puhuakseen lesbojen, homojen, biseksuaalien ja transsukupuolisten (LGBT) tasa-arvon puolesta. Hän loi teoksen I Do, joka kuvaa kahta yhdestä varresta kasvavaa kukkaa, voittoa tavoittelemattoman Freedom to Marry -järjestön hyväksi. Bourgeois on sanonut: ”Jokaisella pitäisi olla oikeus avioliittoon. Sitoutuminen rakastamaan jotakuta ikuisesti on kaunis asia.” Bourgeois on aktivoitunut LGBT-tasa-arvon puolesta, sillä hän on tehnyt taideteoksen aids-aktivistijärjestö ACT UP:lle vuonna 1993.
Lue myös, elamakerrat – Marcel Duchamp
Kuolema
Bourgeois kuoli sydämen vajaatoimintaan 31. toukokuuta 2010 Beth Israel Medical Centerissä Manhattanilla. Louise Bourgeois Studion toimitusjohtaja Wendy Williams ilmoitti hänen kuolemastaan. Hän oli jatkanut teosten tekemistä kuolemaansa asti, viimeiset teokset valmistuivat viikkoa aiemmin.
New York Times sanoi, että hänen töissään ”on useita toistuvia teemoja, jotka keskittyvät ihmiskehoon ja sen tarpeeseen saada hoivaa ja suojelua pelottavassa maailmassa”.
Hänen miehensä Robert Goldwater kuoli vuonna 1973. Hänellä oli kaksi poikaa, Alain Bourgeois ja Jean-Louis Bourgeois. Hänen ensimmäinen poikansa Michel kuoli vuonna 1990.
Lue myös, historia-fi – Utrechtin rauha
Femme Maison
Femme Maison (1946-47) on maalaussarja, jossa Bourgeois tutkii naisen ja kodin suhdetta. Teoksissa naisten päät on korvattu taloilla, jotka eristävät heidän ruumiinsa ulkomaailmasta ja pitävät heidän mielensä kotoisana. Tämä teema kulkee käsi kädessä modernin taiteen dehumanisoitumisen kanssa.
Lue myös, elamakerrat – Frans Hals
Isän tuhoaminen
Destruction of the Father (1974) on elämäkerrallinen ja psykologinen tutkimus isän ja hänen jälkeläistensä valta-asemasta. Teos on lihansävyinen installaatio pehmeässä ja kohtumaisessa huoneessa. Kipsistä, lateksista, puusta, kankaasta ja punaisesta valosta tehty Destruction of the Father oli ensimmäinen teos, jossa hän käytti pehmeitä materiaaleja suuressa mittakaavassa. Astuessaan installaatioon katsoja seisoo rikoksen jälkimainingeissa. Tyyliteltyyn ruokasaliin (jossa on makuuhuoneen kaksoisvaikutelma) sijoitetut, ylivallanhaluisen isän abstraktit, räpylöitä muistuttavat lapset ovat kapinoineet, murhanneet ja syöneet isän.
…kertoo vangitulle yleisölle, kuinka suuri hän on, kuinka hienoja asioita hän on tehnyt ja kuinka pahoja ihmisiä hän on nujertanut. Mutta tämä jatkuu päivästä toiseen. Ilmassa on tragediaa. Kerran liian usein hän on sanonut asiansa. Hän on sietämättömän dominoiva, vaikka hän ei luultavasti itse sitä tajua. Jonkinlainen kaunan tunne kasvaa, ja eräänä päivänä päätimme veljeni kanssa, että ”aika on koittanut”. Nappasimme hänet, laskimme hänet pöydälle ja paloittelimme hänet veitsillä. Purimme hänet kappaleiksi ja paloittelimme hänet, leikkasimme hänen peniksensä irti. Ja hänestä tuli ruokaa. Me söimme hänet… Hänet hävitettiin samalla tavalla kuin hän hävitti lapset.
Lue myös, sivilisaatiot – Lan Xang
Manaaminen taiteessa
Vuonna 1982 New Yorkin modernin taiteen museossa esiteltiin tuntemattoman taiteilijan Louise Bourgeois”n teoksia. Hän oli 70-vuotias sekatekniikkataiteilija, joka työskenteli paperille, metallille, marmorille ja eläinten luurangon luille. Lapsuuden perhetraumat ”synnyttivät taiteen manauksen”, ja hän yritti epätoivoisesti puhdistaa levottomuuttaan teoksillaan. Hän tunsi pääsevänsä kosketuksiin naisen identiteettiin, ruumiiseen ja murtuneeseen perheeseen liittyvien kysymysten kanssa kauan ennen kuin taidemaailma ja yhteiskunta pitivät niitä taiteen ilmaistuina aiheina. Tämä oli Bourgeousin keino löytää keskipisteensä ja vakauttaa emotionaalista levottomuuttaan. New York Times totesi tuolloin, että ”hänen teoksiaan lataavat hellyys ja väkivalta, hyväksyntä ja uhma, ambivalenssi ja vakaumus”.
Lue myös, elamakerrat – Guillaume Apollinaire
Solut
Kahdeksankymppisenä Bourgeois tuotti kaksi sarjaa suljettuja installaatioteoksia, joita hän kutsui nimellä Cells. Monet niistä ovat pieniä koteloita, joihin katsojaa kehotetaan kurkistamaan sisäänpäin symbolisten esineiden järjestelyihin; toiset ovat pieniä huoneita, joihin katsojaa pyydetään astumaan sisään. Bourgeois käytti soluteoksissa aikaisempia veistoksellisia muotoja, löytöesineitä sekä henkilökohtaisia esineitä, joilla oli taiteilijalle vahva henkilökohtainen tunnevire.
Solut kätkevät sisäänsä psykologisia ja älyllisiä tiloja, lähinnä pelon ja kivun tunteita. Bourgeois totesi, että solut edustavat ”erityyppistä kipua; fyysistä, emotionaalista ja psykologista, henkistä ja älyllistä …”. Jokainen solu käsittelee pelkoa. Pelko on kipua … Jokainen solu käsittelee tirkistelijän nautintoa, katsomisen ja katsotuksi tulemisen jännitystä.”
Lue myös, elamakerrat – F. Scott Fitzgerald
Maman
1990-luvun lopulla Bourgeois alkoi käyttää hämähäkkiä keskeisenä kuvana taiteessaan. Yli yhdeksän metriä korkea Maman on teräs- ja marmoriveistos, josta myöhemmin valettiin kuuden pronssiesineen painos. Ensimmäisen kerran se esiintyi osana Bourgeois”n tilaamaa The Unilever Series -teosta Tate Modernin Turbine Hallissa vuonna 2000, ja hiljattain veistos asennettiin Qatarin kansalliseen kokouskeskukseen Dohassa, Qatarissa. Hänen suurin hämähäkkiveistoksensa nimeltä Maman on yli 9,1 metrin (30 jalkaa) korkea ja se on asennettu lukuisiin paikkoihin ympäri maailmaa.Se on suurin Bourgeois”n koskaan tekemä hämähäkkiveistos.Lisäksi Maman viittaa äidin vahvuuteen kehräämisen, kutomisen, hoivan ja suojelun metaforilla. Hämähäkkimotiivin yleisyys hänen teoksissaan on antanut hänelle lempinimen Spiderwoman.
Spider on oodi äidilleni. Hän oli paras ystäväni. Äitini oli hämähäkin tavoin kutoja. Perheeni harjoitti tapettien entisöintiä, ja äitini vastasi työpajasta. Hämähäkkien tavoin äitini oli hyvin nokkela. Hämähäkit ovat ystävällisiä olentoja, jotka syövät hyttysiä. Tiedämme, että hyttyset levittävät tauteja ja ovat siksi ei-toivottuja. Hämähäkit ovat siis avuliaita ja suojelevia, aivan kuten äitini.
Lue myös, historia-fi – Itävallan perimyssota
Maisons fragiles
Bourgeois”n Maisons fragiles
Lue myös, elamakerrat – Michael Curtiz
Painaminen
Bourgeois”n taidegrafiikka kukoisti hänen uransa varhais- ja loppuvaiheessa: 1930- ja 1940-luvuilla, jolloin hän tuli Pariisista New Yorkiin, ja 1980-luvulta alkaen, jolloin hänen työnsä alkoi saada laajaa tunnustusta. Alkuaikoina hän teki vedoksia kotona pienellä painokoneella tai maineikkaassa Atelier 17 -verstaassa. Tätä kautta seurasi pitkä tauko, kun Bourgeois käänsi huomionsa kokonaan kuvanveistoon. Vasta seitsemänkymppisenä hän ryhtyi jälleen tekemään vedoksia, ensin painokustantajien rohkaisemana. Hän pystytti vanhan painokoneensa ja lisäsi toisen ja teki samalla tiivistä yhteistyötä painajien kanssa, jotka tulivat hänen kotiinsa tekemään yhteistyötä. Tämän jälkeen seurasi erittäin aktiivinen taidegrafiikan vaihe, joka kesti taiteilijan kuolemaan asti. Bourgeois loi elämänsä aikana noin 1 500 painettua teosta.
Vuonna 1990 Bourgeois päätti lahjoittaa koko painetun työnsä arkiston The Museum of Modern Artille. Vuonna 2013 museo julkaisi verkkoluettelon ”Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books”. Sivusto keskittyy taiteilijan luovaan prosessiin ja asettaa Bourgeois”n vedokset ja kuvitetut kirjat hänen kokonaistuotantonsa yhteyteen sisällyttämällä niihin liittyviä teoksia muilla välineillä, jotka käsittelevät samoja teemoja ja kuvamateriaalia.
Lue myös, elamakerrat – Praksiteles
Teemat
Yksi Bourgeois”n teosten teema on lapsuuden traumat ja piilotetut tunteet. Louisen äidin sairastuttua influenssaan Louisen isällä alkoi olla suhteita muihin naisiin, erityisesti Sadieen, Louisen englanninopettajaan. Hän toi rakastajattaria kotiin ja oli uskoton koko perheensä edessä. Louise oli erittäin valpas ja tietoinen tilanteesta. Tästä alkoi taiteilijan paneutuminen sukupuoleen ja seksuaalisuuteen liittyviin kaksinaismoraaliin, joka ilmeni suuressa osassa hänen töitään. Hän muistaa isänsä sanoneen toistuvasti ”rakastan sinua” hänen äidilleen uskottomuudesta huolimatta. ”Isä oli susi, ja äiti oli rationaalinen jänis, joka antoi anteeksi ja hyväksyi hänet sellaisena kuin hän oli.” Hänen vuonna 1993 ilmestynyt Cell: You Better Grow Up -teoksensa, joka on osa hänen Cell-sarjaansa, puhuu suoraan Louisen lapsuuden traumoista ja häntä ympäröivästä epävarmuudesta. Vuoden 2002 teos Give or Take on määritelty piilotettujen tunteiden kautta, ja se edustaa sitä voimakasta dilemmaa, jonka ihmiset kohtaavat koko elämänsä ajan yrittäessään tasapainoilla antavan ja ottavan toiminnan välillä. Tätä dilemmaa ei edusta ainoastaan veistoksen muoto vaan myös teoksen materiaalin painavuus.
Äitiys on toinen toistuva teema Bourgeoisin teoksissa. Hänen äitinsä kannusti Bourgeois”ta piirtämään ja otti hänet mukaan tapettialalle. Bourgeois piti äitiään älykkäänä ja järjestelmällisenä; hänen töissään jatkuva hämähäkkimotiivi edustaa usein hänen äitiään. Käsitys hämähäkistä, joka kehrää ja kutoo verkkonsa, on suora viittaus hänen vanhempiensa tapettiliikkeeseen, ja sitä voidaan pitää myös vertauskuvana hänen äidistään, joka korjaa asioita.
Bourgeois on tutkinut naisellisuuden käsitettä haastamalla patriarkaaliset normit ja tekemällä teoksia äitiydestä sen sijaan, että hän näyttäisi naisia muusoina tai ihanteina. Häntä on kuvailtu ”feministisen taiteen vastentahtoiseksi sankariksi”. Louise Bourgeois lähestyi työtään feministisesti samalla tavalla kuin Agnes Martinin ja Eva Hessen kaltaiset taiteilijatoverinsa, jotka eivät olleet niinkään poliittisesti motivoituneita, vaan tekivät töitä, jotka perustuivat heidän kokemuksiinsa sukupuolesta ja seksuaalisuudesta ja jotka luonnollisesti käsittelivät naiskysymyksiä.
Arkkitehtuuri ja muisti ovat Bourgeois”n teosten tärkeitä osatekijöitä. Bourgeois”n teoksissa on hyvin orgaaninen, biologinen, lisääntymiskykyinen tunnelma; ne kiinnittävät huomion itse teokseen. Louise kuvailee arkkitehtuuria muistin visuaaliseksi ilmaisuksi tai muistia eräänlaiseksi arkkitehtuuriksi. Muisto, joka on esillä suuressa osassa hänen töitään, on keksitty muisto – hänen isänsä kuolemasta tai manauksesta. Keksitty muisto kietoutuu hänen todellisiin muistoihinsa, kuten teurastamoa vastapäätä asumiseen ja isän suhteeseen. Louiselle hänen isänsä edusti loukkaantumista ja sotaa, itsensä korottamista ja toisten vähättelyä ja ennen kaikkea miestä, joka edusti petosta. Hänen vuonna 1993 valmistunut teoksensa Cell (kolme valkoista marmoripalloa) kertoo pelosta ja vankeudesta. Sisäiset peilit esittävät muunneltua ja vääristynyttä todellisuutta.
Seksuaalisuus on epäilemättä yksi Louise Bourgeois”n teosten tärkeimmistä teemoista. Seksuaalisuuden ja haurauden tai epävarmuuden välinen yhteys on myös voimakas. On väitetty, että tämä juontaa juurensa hänen lapsuusmuistoistaan ja isänsä suhteista. Vuoden 1952 teoksessa Spiral Woman yhdistyvät Louisen keskittyminen naisen seksuaalisuuteen ja kidutukseen. Jalkojen ja käsivarsien taipuvat lihakset osoittavat, että Spiral Woman on yhä yläpuolella, vaikka häntä tukahdutetaan ja ripustetaan. Vuoden 1995 teoksessa In and Out käytetään kylmiä metallimateriaaleja yhdistämään seksuaalisuus vihaan ja ehkä jopa vankeuteen.
Hänen teostensa kierre on osoitus vaarallisesta epävarman tasapainon etsimisestä, onnettomuuksista vapaasta pysyvästä muutoksesta, sekasorrosta, huimauksesta, pyörteestä. Siinä piilee samanaikaisesti positiivinen ja negatiivinen, sekä tulevaisuus että menneisyys, hajoaminen ja paluu, toivo ja turhamaisuus, suunnitelma ja muisto.
Louise Bourgeois”n teosten voimanlähteenä ovat tunnustukset, omakuvat, muistot ja fantasiat levottomasta olennosta, joka etsii veistoksillaan rauhaa ja järjestystä, jotka puuttuivat hänen lapsuudessaan.
Yhteistyö
Yhteistyö kesti kaksi vuotta brittiläisen taiteilijan Tracey Eminin kanssa. Teos oli esillä Lontoossa kuukausia Bourgeoisin kuoleman jälkeen vuonna 2010. Teoksen aiheet koostuvat mies- ja naiskuvista. Vaikka ne vaikuttavat seksuaalisilta, se kuvaa pientä naishahmoa, joka osoittaa kunnioitusta jättimäiselle mieshahmolle, ikään kuin jumalalle. Louise Bourgeois teki vesivärit ja Tracey Emin piirroksen päälle. Eminiltä kesti kaksi vuotta päättää, miten hän osallistuisi yhteistyöhön. Kun hän tiesi, mitä tehdä, hän sai kaikki piirustukset valmiiksi päivässä, ja hän uskoo, että jokainen niistä onnistui täydellisesti. I Lost You kertoo lasten ja elämän menettämisestä. Bourgeois joutui hautaamaan poikansa vanhempana. Hylkääminen ei ole hänelle vain äidin vaan myös pojan menettämistä. Huolimatta taiteilijoiden välisestä ikäerosta ja heidän töidensä erilaisuudesta yhteistyö sujui lempeästi ja helposti.
Lue myös, elamakerrat – Ernest Shackleton
Näyttelyt
Hänen töitään on esillä muun muassa National Gallery of Artissa Washingtonissa, New Yorkin Museum of Modern Artissa ja Nasher Sculpture Centerissä, San Franciscon Museum of Modern Artissa, Kanadan kansallisgalleriassa, Lontoon Taten museossa ja Pariisin Centre Pompidoussa. Bourgeois tunsi koko uransa ajan monia keskeisiä keräilijöitään, kuten Ginny Williamsin, Agnes Gundin, Ydessa Hendelesin ja Ursula Hauserin. Muihin yksityisiin kokoelmiin, joissa on merkittäviä Bourgeois”n teoksia, kuuluu muun muassa Goetzin kokoelma Münchenissä.
Bourgeois aloitti yhteistyön San Franciscossa toimivan galleristi Paule Anglimin kanssa vuonna 1987, Pariisissa Karsten Greven kanssa vuonna 1990 ja Hauser & Wirthin kanssa vuonna 1997. Hauser & Wirth on ollut hänen jäämistönsä päägalleria. Muut galleriat, kuten Kukje Gallery Soulissa ja Xavier Hufkens Brysselissä, jatkavat hänen töidensä myyntiä.
Vuonna 2011 yksi Bourgeois”n teoksista nimeltä Spider myytiin 10,7 miljoonalla dollarilla, mikä oli taiteilijan uusi huutokauppaennätys ja korkein tuolloin maksettu hinta naisen teoksesta. Vuoden 2015 lopulla teos myytiin toisessa Christie”s-huutokaupassa 28,2 miljoonalla dollarilla.
Louise Bourgeois The Museum of Fine Arts, Houston: https:
lähteet
