Lucian Freud

Dimitris Stamatios | 17 elokuun, 2022

Yhteenveto

Lucian Freud, syntynyt 8. joulukuuta 1922 Berliinissä ja kuollut 20. heinäkuuta 2011 Lontoossa, oli saksalaista syntyperää oleva brittiläinen figuratiivinen taidemaalari ja taidegraafikko.

Häntä pidetään yhtenä 1900- ja 2000-luvun merkittävimmistä figuratiivisista taidemaalareista, ”eksistentialismin Ingresinä”, kuten taidehistorioitsija Herbert Read asian ilmaisee.

Hän on erityisen kuuluisa siitä, että hän maalasi kuningatar Elisabet II:n muotokuvan tämän kultaista juhlavuotta varten vuonna 2001, ja tämä maalaus herätti kiistaa Isossa-Britanniassa.

Lucian syntyi Berliinissä lääkärin ja psykoanalyysin perustajan Sigmund Freudin ja hänen vaimonsa Martha Bernaysin pojanpoikana. Hänen isänsä, arkkitehti Ernst L. Freud (fi) (1892-1970), oli Sigmund Freudin nuorin poika. Vuonna 1933 Ernst Freud pakeni natsien antisemitismiä ja vei perheensä Lontooseen: vaimonsa Lucie Braschin ja poikansa Lucian, Stephen (1921-2015) ja Clement (1924-2009). Vuonna 1938, Anschlussin jälkeen, Sigmund Freud liittyi heihin.

Lukio-opintojensa jälkeen Lucian opiskeli Central School of Arts and Crafts -koulussa Lontoossa vuosina 1938-1939. Vuosina 1939-1941 hän opiskeli Cedric Morrisin johdolla East Anglian School of Painting and Drawing -koulussa Dedhamissa. Sen jälkeen hänet kutsuttiin kauppalaivastoon ja kotiutettiin kolmen kuukauden merellä olon jälkeen. Vuosina 1942-1943 hän opiskeli osa-aikaisesti Goldsmith”s Collegessa Lontoossa.

Vuonna 1943 hän kuvitti Nicholas Mooren runoja. Ensimmäisen kerran hän oli esillä Lefèvren galleriassa Lontoossa vuonna 1944. Surrealismi vaikutti hänen maalaustaiteeseensa, mikä näkyy arvoituksellisessa maalauksessa The Painter”s Room (Maalarin huone). Jo nyt ”Freudin henkilökohtainen maailma on edustettuna: ikkuna, kasvi, eläin, kaikki hänen työnsä elementit ovat paikallaan”.

Vuonna 1946 Freud vieraili Pariisissa ja Kreikassa. Hän palasi säännöllisesti Pariisiin tapaamaan Picassoa ja Giacomettia.

Vuonna 1948 hän meni naimisiin kuvanveistäjä Jacob Epsteinin tyttären Kitty Garmanin kanssa, ja heillä oli kaksi tytärtä, Annabel Freud ja runoilija Annie Freud. Hän erosi Kittystä vuonna 1952 ja avioitui uudelleen vuonna 1953 Lady Caroline Blackwoodin kanssa. Vuonna 1952 hän maalasi hotelli La Louisianen huoneeseen 38 kuvan ”Hotel Bedroom”, jossa hän esiintyy Lady Caroline Blackwoodin kanssa. Tämä toinen avioliitto ei ollut onnellisempi, ja he erosivat vuonna 1958. Hän maalasi kauniita muotokuvia vaimojensa Kittyn (Tyttö valkoisen koiran kanssa, 1950-51) ja Carolinen (Tyttö vihreässä mekossa, 1952) innoittamana. Lucian Freud, joka ei arvostanut perhe-elämän rajoitteita, eli poikamiehenä, ja hänellä oli useita kumppaneita, joiden kanssa hän sai useita lapsia ja lapsenlapsia. Neljätoista lasta on tunnistettu, muun muassa muotisuunnittelija Bella Freud (s. 1961), kirjailija Esther Freud, taiteilija Jane McAdam Freud (fi) (s. 1958) ja Noah Woodman.

1960-luvun alussa hänen kohtaamisensa Francis Baconin, Frank Auerbachin, Leon Kossoffin ja Michael Andrewsin kanssa R.B. Kitajin johtamassa ryhmässä käänsi hänen tekniikkansa. Bacon ja Auerbach olivat vakuuttaneet hänet jättämään hienon, lineaarisen tyylinsä taakseen ja antautumaan suurille siveltimenvedoille. Hänen maalauksensa muuttui yhä paksummaksi ja paksummaksi, ja se oli maalattu vaimeilla beigen ja harmaan sävyillä, joita oli korostettu valkoisella. Tämä ryhmä tunnettiin nimellä ”Lontoon koulu”, jolle omistettiin näyttely vuosina 1998-1999 Musée Maillolissa. Tämä figuratiivisten taidemaalareiden ryhmä oli vastareaktio sodanjälkeisen abstraktin maalaustaiteen vallitsevalle linjalle, ja se vaati realistista maalausta, joka menisi ulkonäköä pidemmälle ja vangitsisi aiheiden totuuden.

Lucian Freud maalasi perhettään, äitiään Lucieta ja tyttäriään (Bella ja Esther, 1987-1988), ystäviään, muita taiteilijoita, kuten Frank Auerbachia ja Francis Baconia, kuuluisuuksia ja tuntemattomia ihmisiä, joista jotkut poseerasivat vain yhtä teosta varten. Sarja valtavia alastonmuotokuvia 1990-luvun puolivälistä kuvasi hyvin pitkää ja kurvikasta Sue Tilleytä eli ”Big Suea”, ja jotkut käyttivät maalauksen otsikossa hänen työnimikettään ”Benefits Supervisor”. Monumentaalinen teos Benefits Supervisor Sleeping, 1995, myytiin Christie”sissä New Yorkissa 33,6 miljoonalla dollarilla vuonna 2008, mikä rikkoi elävän taiteilijan myyntiennätyksen.

Hän maalaa elävien mallien edessä studiossaan. Näkymät Lontooseen tai hänen puutarhaansa on tehty studion ankkurista. Hän työskenteli koko päivän, ja poseeraussessiot, joita hän aiheutti malleilleen, olivat loputtomia. Australian kansallisgalleria osti hänen maalauksensa Cézannen jälkeen, joka on epätavallisen muotoinen, 7,4 miljoonalla dollarilla. Maalauksen vasen yläosa on ”vartettu” alla olevan pääosan päälle, ja tarkempi tarkastelu paljastaa vaakasuoran viivan, jossa nämä kaksi osaa on yhdistetty.

Elämänsä loppupuolella hänen maalauksiaan hallitsevat alastonmuotokuvat, jotka paljastavat hänen malliensa, Leigh Boweryn, Sue Tilleyn tai hänen uskollisen avustajansa David Dawsonin, raa”an intiimiyden (Sunny Morning-Eight Legs, 1997). Mutta myös vaatteisiin puetut mallit paljastavat katsojalle alastomuutensa, kaiken ulkonäön läpäisevän totuuden: ”Kun maalaan vaatteita, maalaan alastomia ihmisiä vaatteiden peitossa”, hän selittää. Hyvä esimerkki tästä on muotokuva hänen ystävästään ja ratsastuskaveristaan Andrew Parker Bowlesista, jonka upea univormu monine mitaleineen on puoliksi auki ja josta näkyy sisäisen väsymyksen aiheuttama suru (The Brigadier, 2003-4). Omakuvissaan hän tarkastelee sekä omia että muiden kasvoja ilman hyväntahtoisuutta. Kriitikot näkevät hänen työssään pakkomielteisen pyrkimyksen tutkia ihmisluontoa lihan kautta. Hänen 1990-luvun suuret, provokatiiviset ja tinkimättömät alastonkuvansa, jotka on kuvattu suurikokoisilla kankailla, ovat hänen työnsä huippua.

Lucian Freud oli innokas hevos- ja koirakilpailija sekä katumaton uhkapeluri. Yksi hänen suurista keräilijöistään, Alfie McLean, oli Pohjois-Irlannista kotoisin oleva vedonvälittäjä, joka antoi hänen maksaa pelivelkansa maalauksilla. Vuosikymmenten kuluessa taidemaalari oli kuitenkin niin paljon rahaa velkaa hänelle, etteivät muotokuvat enää riittäneet maksamaan velkojaan takaisin. Kun amerikkalainen kauppias William Acquavella halusi vuonna 1992 edustaa taidemaalaria, hänen oli ensin maksettava Alfie McLeanille tämän 2,7 miljoonan punnan pelivelat. Kun Alfie McLean kuoli vuonna 2006, hän omisti 23 teosta, joiden arvo oli tuolloin arviolta 100 miljoonaa puntaa. Freud maalasi vedonvälittäjästä useita muotokuvia, muun muassa ”The Big Man (1976-1977)”.

Lucian Freud kuoli kotonaan Lontoossa 20.-21. heinäkuuta 2011 välisenä yönä. Hänet on haudattu Highgaten hautausmaalle. Vaikka taiteilijasta oli tullut hyvin varakas, hän asui yksinkertaisesti puutarhallisessa talossa Notting Hillin kaupunginosassa, jonka yläkertaan hän oli sijoittanut työhuoneensa.

Lue myös, elamakerrat – Tšiang Kai-šek

Tunnustus

Freudin lahjakkuus tunnustettiin 1970-1980-luvuilla, kun hänen töitään esiteltiin vuonna 1974 Lontoossa Hayward Galleryssa retrospektiivisessä näyttelyssä, ja vuonna 1982 julkaistiin Lawrence Gowingin ensimmäinen hänen töitään käsittelevä monografia. Ensimmäinen suuri kiertonäyttely järjestettiin vuosina 1987-1988 (Washington, Pariisi, Lontoo, Berliini). London School -näyttelyn jälkeen vuonna 2002 seurasivat Tate Britain -näyttely, La Caixa Barcelona -säätiön näyttely ja Los Angelesin nykytaiteen museon näyttely. Vuonna 2005 Venetsiassa järjestettiin merkittävä retrospektiivinen näyttely hänen töistään. Vuonna 2010 – Lucian Freud on 88-vuotias – näyttely ”Lucian Freud – L”Atelier” esitellään Pariisissa Centre national d”art et de culture Georges-Pompidoussa, yli kaksikymmentä vuotta sen jälkeen, kun keskus omisti hänelle ensimmäisen retrospektiivin vuonna 1987.

Lucian Freudin teokset jaetaan useisiin kausiin: ensimmäiseen kauteen, jossa on surrealistisia sävellyksiä, sitten ”uusromanttiseksi” kutsuttuun realistiseen kauteen, jossa muotokuvat esiintyvät kevyessä tekstuurissa, ja lopulta kypsään kauteen, joka loi taiteilijan maineen.

Muotokuvat on maalattu paksulla tekstuurilla, ruskean, harmaan ja valkoisen sävyillä, ja ne näyttävät usein siltä, että niitä katsotaan erityisellä terävyydellä, joka ei halua peittää mitään yksityiskohtia, varsinkaan tutkittavan mallin kasvoista. Ne maalataan paikan päällä ja toistetaan monta kertaa.

Alastonmallit nähdään autioissa työhuoneissa – itse asiassa tyhjässä asunnossa, jossa taidemaalari työskentelee – sängyillä tai rikkinäisillä sohvilla epätavallisissa asennoissa ja raaoissa asenteissa. Mikään yksityiskohta ei ole piilossa. Kohtauksen valaistus on usein sähköinen, ja maalattujen mallien lihassa on ”valkoisia osumia”, jotka vahvistavat keinotekoisen valaistuksen tunnetta. Freud puhuu ”erityisestä muodonmuutoksesta”, jonka hän saavuttaa työskentely- ja havainnointitavallaan.

On myös myönnettävä, että Freudin vastustajien mielestä hänen erityinen tyylinsä on järkyttävä, koska jotkut hänen teoksistaan ovat karikatyyrimäisiä, lähes sairaalloisen näköisiä.

Freud oli myös taidemaalari ja kaivertaja. Hän tuotti suuren joukon mustavalkoisia kuparikaiverruksia, jotka käsittelevät ja tulkitsevat uudelleen hänen maalaustensa aiheita.

Lucian Freud työskenteli lähes joka päivä elämänsä kolmen viimeisen vuoden ajan maalauksen ”Portrait of the Hound” parissa. Tämä maalaus jäi keskeneräiseksi. Se on muotokuva hänen ystävästään David Dawsonista, joka oli myös hänen avustajansa.

Lue myös, elamakerrat – Keltainen keisari

Hector Obalkin näkökulma

Taidekriitikko Hector Obalk omisti maaliskuussa 2009 Arte-kanavalla lähetetyn Grand”Art-ohjelmansa jakson Lucian Freudille. Hän vie meidät matkalle taiteilijan maailmaan hänen varhaisvaiheistaan hänen viimeaikaisiin töihinsä, erityisesti omakuvien sarjan kautta, joka ulottuu 1940-luvun maalauksista vuoden 2005 maalaukseen. Hector Obalk pitää tätä hyvänä tapana kuvata Freudin tekniikan kehitystä. Hän näkee niissä puolestaan myös itsevarman, itsevarman, valheellisesti huolestuneen, lopulta alastomuutensa ja vanhuuden merkit ottavan maalarin representaation. Hänen viimeisessä omakuvassaan hän on alasti, jalat avoimissa kengissä, paletti vasemmassa kädessä ja maalausveitsi oikeassa kädessä, ateljeensa tyhjyydessä, ”jota hän ei koskaan halunnut järjestää”, sanoo kriitikko.

Hänen muotokuvissaan on kyse ”tavallisista” ihmisistä, jotka ovat maalarin läheisiä. Joskus ne muodostavat sarjan, kuten irlantilaisen teollisuusmiehen, hänen koiransa ja poikansa, hänen tyttärensä tai avustajansa David Dawsonin tarinat. Lucian Freud pystyi välittämään hahmojensa luonteen esittämällä tietyt valon elementit mahdollisimman tarkasti ja liioittelemalla muita piirteitä.

Hänen ei-animoidut kohteensa on yleensä integroitu muotokuvan elementteinä, olivatpa ne sitten yksityiskohtia (teollisuusmiehen kellonvetäjä tai vyö, teollisuusmiehen pojan solmio huoneen heijastuksissa) tai tärkeämpiä (sotkuisuus avustajan vieressä olevalla tuolilla). Muutamissa teoksissa keskitytään kuitenkin yksinomaan koristeellisiin elementteihin, kuten kahdessa hänen työpajansa pesualtaan kuvauksessa.

Teknisestä näkökulmasta Hector Obalk huomasi jo työnsä alussa kiintymyksen silmien heijastuksiin, tiettyjä liioitteluja, jotka liikkuivat lähes karikatyyrin rajamailla, ja aina pakkomielteisen valon esittämisen etsimisen. Myöhempinä vuosinaan Freud ei piirtänyt lainkaan, vaan pikemminkin levitti ihonvärien sävyjä ja piirsi näin kasvot, jotka joskus peitettiin paksulla maalikerroksella. Obalkille tämä ei kuitenkaan aina ollut menestys…

Jälkimmäisessä todetaan kolme muutosta Freudin maalaustekniikassa. Ensin vaihdetaan työkalua, käytetään kovempaa sivellintä. Toiseksi hän siirtyi käyttämään valkoista, joka sisälsi enemmän lyijyoksidia, minkä ansiosta hän pystyi tuottamaan valon kontrastit entistä paremmin. Kun hän oli lopulta oppinut hallitsemaan tekniikkansa, hänen tekniikkansa täydellinen uudelleentarkastelu johti siihen, että hän luopui, kuten edellä mainittiin, muotojen piirtämisestä värisävyjen levittämisen hyväksi, uudelleentarkastelun, johon aiemmin vain Tizian oli kyennyt, ja tämän riskin mahdollisti suuri tekninen mestaruus, mutta myös näiden kahden maalarin saavuttama kunnioitettava ikä.

”  Minusta suuri muotokuva liittyy tapaan, jolla sitä lähestytään. {…} Minusta muotokuvaus on siis asenne.  ”

– Lucian Freud

Muotokuva on asenne. Hyvän muotokuvan tekee se, miten se on suunniteltu ja miten se on asetettu. Lucian Freud puhui impulsseista valitessaan mallejaan. Nämä impulssit – tai raivokkaat halut, käännöksen mukaan – ovat ensimmäinen osoitus hänen ja hänen kuviensa välisestä läheisestä yhteydestä. Siksi hän on aina kutsunut teoksiaan omaelämäkerrallisiksi. ”Kaikki on omaelämäkerrallista”, kirjoitti Martin Gayford Freudista hänen luonnoskirjojensa painoksessa. Sarah Howgaten kirjan johdannossa kerrotaan, että Englannin taideneuvosto (Arts Council of England) testamenttasi National Portrait Gallerylle ”tämän kiehtovan aineiston, joka sisältää 47 luonnosvihkoa (…) ja 35 kirjettä”. Hän piti tärkeänä sisällyttää kirjeet osaksi taiteellista työskentelyään. Aivan kuten monet hänen luonnosvihkoistaan ja piirustuksistaan ovat täynnä kirjoituksia, muistioita, matkapuhelinnumeroita, tapaamisia ja luonnoksia rakkauskirjeistä, elämän ja taiteen välinen yhteys on erottamaton.

Hänen tuottamansa maalaukset ovat kuvauksia hänen läheisistään. Hänen ystävistään lapsiinsa, vaimoihinsa, avustajiinsa, whippetiinsä. Vaikka Freud kieltäytyy kategorisesti antamasta tunteitaan näkyä maalauksissaan, kuvattujen ihmisten tarkkuuden ja totuudenmukaisuuden edessä ei voi pysyä täysin neutraalina. Kaikki näkyy, poseerauksen venyttämät lihakset, rasva ja pullistumat, luusto. Esityksen tarkkuus osoittaa maalatun kohteen tarkan havainnoinnin, suuren huolellisuuden, jolla hän kuvaa rakkaitaan, ja yksityiskohtien uskollisuuden.

Paikka on suljettu, aina sama: maalarin ateljee. Henkilökohtainen, tyhjä paikka, jossa kaikella läsnä olevalla on vain yksi tarkoitus, palvella hänen maalaustaan. Sohvia, sohvia, lakanoita ja rättejä, patjoja, pesuallas, muutama kasvi, eikä mitään muuta. Seinät ovat tyhjiä, värin peitossa, jälki nopeasta eleestä, jolla hän poistaa siveltimillä olevan kuvamateriaalin.

Sebastian Smee käyttää Beholding the animal -teoksessa termiä ”alaston muotokuva” ja asettaa sen vastakkain perinteisen sanan ”alaston” kanssa. Robert Hughes jatkaa samoilla linjoilla ja lisää ”säilyttäen samalla kiivaasti kunnioituksen”.

Alastomuudella on Freudin teoksissa tarkka rooli, ja se saapuu juuri sinne, missä läheisyys loppuu, tuotetun kuvan tasolle. Se palvelee hänen tarkoitustaan asioiden biologisella tasolla: samalla tavalla kuin hän maalaa eläimiä ja kasveja, alaston ihmiskeho nähdään eläimenä levossa. Mitään tunteita ei näytetä eikä niiden pitäisi olla läsnä maalauksen aikana, sillä vaarana on, että maalaus jää keskeneräiseksi, kuten kävi vuonna 1977 hänen viimeiselle muotokuvalleen, öljykankaalle tehdylle teokselle, joka jäi keskeneräiseksi, mutta joka kuitenkin esiteltiin suurelle yleisölle ja jonka kuvauksellinen nimi oli ”Viimeinen muotokuva”.

Myös hänen äitinsä muotokuvasarja voisi viitata jonkinlaiseen yhteyteen näiden kahden ihmisen välillä, mutta syy tähän on paljon vähemmän sentimentaalinen. Vuonna 1970 Lucianin isän Ernestin kuoleman jälkeen hänen äitinsä yritti itsemurhaa ja vaipui sitten masennukseen, kun Lucianin ohi kulkeva sisko herätti hänet henkiin. Freud sanoo: ”Hän oli menettänyt kiinnostuksensa kaikkiin asioihin, myös minuun”. Se, että nainen oli menettänyt kiinnostuksensa häneen, teki hänestä ihanteellisen mallin, ja hän maalasi häntä yhtäjaksoisesti viidentoista vuoden ajan, ennen kuin nainen kuoli.

Freud käytti mallinaan ihmisiä, jotka hän tunsi läheisimmin, eli lapsiaan. Hän teki useita muotokuvia tyttäristään, ensin lapsista, sitten nuorista aikuisista ja lopulta raskaana olevista naisista, jotka olivat alasti, kädet ja jalat levällään maalarin edessä. Tällä tavoin hän katkaisi kaiken teoksissaan näkyvän yhteyden eroottisuuteen ja perusti väitteensä kehon havainnointiin sen materiaalin osalta, aivan kuten hänen whippettinsä. Hän itse sanoi: ”Jos olisin pitänyt niiden maalaamista outona, en olisi koskaan tehnyt sitä.

Huolimatta luovasta prosessista, joka on täynnä läheisyyttä ja yhteyttä hänen läheisiinsä. Kohtaus hänen tyhjästä työhuoneestaan, jossa ei ole ketään muuta, koska jopa David Dawson, joka oli hänen avustajansa monta vuotta, joutui lähtemään, kun Freud alkoi maalata, ja sitten alastomuus. Lucian Freud oli työssään täysin tunteeton. Hän selitti itseään selkeästi tästä aiheesta: ”Se ei ole koskaan eroottinen tilanne, malli ja minä teemme maalausta, emme rakkautta”.

Lue myös, elamakerrat – Li Bai

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Lucian Freud
2. Lucian Freud
3. Ses quatre sœurs – octogénaires – resteront à Vienne et mourront en camp de concentration.
4. « Lucian Freud. L”atelier », exposition du Centre Pompidou, 10 mars–19 juillet 2010, from livret de l”exposition.
5. « Hotel Bedroom, 1954 – Lucian Freud – WikiArt.org », sur www.wikiart.org (consulté le 20 octobre 2019)
6. voir article nécrologique du Figaro – Édition du 23 juillet 2011.
7. Michael Peppiatt, A School of London: Six Figurative Painters: Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, R. B. Kitaj, Leon Kossoff. London: The British Council, 1987. (ISBN 0-86355-051-7)
8. ^ ”Lucian Freud, OM”. The Telegraph. 21 July 2011. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 8 March 2020. Freud was appointed a Companion of Honour in 1983, and a member of the Order of Merit in 1993.
9. ^ a b Spurling, John (13 December 1998). ”Portrait of the artist as a happy man”. The Independent. Retrieved 19 June 2010.
10. ^ ”London Exhibition Showcases the Best of Bryanston Art and Design”. Bryanston Art: Past and Present. Bryanston School. 12 October 2008. Archived from the original on 28 September 2011. Retrieved 25 July 2011.
11. ^ ”Lucian Freud (P ”40) ”Painted Life””. Bryanston. Bryanston School. 8 February 2012. Archived from the original on 13 November 2012. Retrieved 20 February 2012.
12. ^ ”Obituary: Lucian Freud, OM”. The Daily Telegraph. London. 21 July 2011. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 20 February 2012.
13. „Britains greatest living Artist“, says The Guardian. 6. April 2006
14. Shulamith Behr, Marian Molet (Ed.): Arts in Exile in Britain 1933–1945. Rodopi, New York / Amsterdam 2005, S. 209.
15. Friederike Kraus: Lucian Freud 1922. Diplomarbeit. Wien 2013, S. 13.
16. Lucian Freud, archive. Exhibition 2012 (Memento des Originals vom 23. Dezember 2015 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.blainsouthern.com, abgerufen am 23. Dezember 2015.
17. Vanity Fair, Februar 2012, S. 147
18. Например, автопортрет «Человек с чертополохом» (1946, Тейт) и серия портретов его жены Китти, в том числе «Девушка с котенком» (1947, Тейт)[17].
19. Так же охотно, как людей, художник писал животных, особенно собак (его любимый уиппет Эли изображён на нескольких полотнах) и лошадей[18].