Luís de Camões

gigatos | 5 tammikuun, 2022

Post Views: 72

Yhteenveto

Luís Vaz de Camões (Lissabon, noin 1524 – Lissabon, 10. kesäkuuta 1579 tai 1580) oli Portugalin kansallisrunoilija, jota pidetään yhtenä lusofonisen kirjallisuuden suurimmista henkilöistä ja yhtenä länsimaisen perinteen suurista runoilijoista.

Hänen elämästään tiedetään varmasti vain vähän. Ilmeisesti hän syntyi Lissabonissa pienestä aatelisperheestä. Hänen lapsuudestaan on vain arvailuja, mutta jo nuorena hän sai vankan klassisen koulutuksen, hän hallitsi latinan ja tunsi antiikin ja nykyajan kirjallisuutta ja historiaa. Hän on saattanut opiskella Coimbran yliopistossa, mutta hänen koulunkäyntiään ei ole dokumentoitu. Hän kävi kuningas Johannes III:n hovissa, aloitti uransa lyyrikkona ja oli perimätiedon mukaan sekaantunut rakkaussuhteisiin aatelisten ja mahdollisesti plebeijattarien kanssa sekä vietti boheemia ja myrskyisää elämää. Kerrotaan, että turhautuneen rakkauden vuoksi hän karkotti itsensä Afrikkaan, värväytyi sotilaaksi ja menetti silmänsä taistelussa. Palatessaan Portugaliin hän haavoitti Paçon palvelijaa ja hänet pidätettiin. Hän sai armahduksen ja lähti itään. Siellä hän vietti useita vuosia ja kohtasi monia vastoinkäymisiä, hänet pidätettiin useita kertoja, hän taisteli portugalilaisten joukkojen rinnalla ja kirjoitti tunnetuimman teoksensa, kansallismielisen eepoksen ”Lusiadit”. Kotimaassaan hän julkaisi Os Lusíadas -teoksen ja sai kuningas Sebastiãolta pientä eläkettä kruunun hyväksi tehdyistä palveluksista, mutta viimeisinä vuosinaan hänellä näyttää olleen vaikeuksia tulla toimeen.

Pian hänen kuolemansa jälkeen hänen lyyrinen työnsä koottiin kokoelmaan Riimit, ja hän jätti myös kolme teosta komediateatteria. Elinaikanaan hän valitti useaan otteeseen kärsimästään epäoikeudenmukaisuudesta ja siitä, että hänen teoksensa saivat vain vähän huomiota, mutta pian hänen kuolemansa jälkeen useat eurooppalaisen kirjallisuuden suuret nimet alkoivat tunnustaa hänen runoutensa arvokkaaksi ja esteettisesti korkeatasoiseksi, ja se sai yhä enemmän arvostusta yleisön ja tuntijoiden keskuudessa ja vaikutti useiden maiden runoilijasukupolviin. Camões uudisti portugalin kieltä ja loi sille pysyvän kaanonin; hänestä tuli yksi kotimaansa vahvimmista identiteettisymboleista, ja hän on vertailukohde koko kansainväliselle lusofoniselle yhteisölle. Nykyään hänen maineensa on vakiintunut, ja häntä pidetään yhtenä länsimaisen perinteen suurista kirjallisista hahmoista, joka on käännetty useille kielille ja josta on tehty valtava määrä kriittisiä tutkimuksia.

Hänen lapsuudestaan ei ole tietoa. Kahdentoista tai kolmentoista vuoden iässä häntä olisi suojellut ja kouluttanut hänen setänsä Bento, joka lähetti hänet opiskelemaan Coimbraan. Perinteen mukaan hän oli kuriton oppilas, mutta tiedonhaluinen, ja hän oli kiinnostunut historiasta, kosmografiasta sekä klassisesta ja modernista kirjallisuudesta. Hänen nimeään ei kuitenkaan mainita Coimbran yliopiston arkistoissa, mutta hänen taidokkaasta tyylistään ja hänen teoksissaan esiintyvistä lukuisista oppineista sitaateista päätellen on varmaa, että hän oli saanut jotenkin vankan koulutuksen. On mahdollista, että hänen setänsä, joka oli tuohon aikaan yliopiston kansleri ja Santa Cruzin luostarin priori, antoi hänelle opetusta tai että hän opiskeli luostarin opistossa. Noin kaksikymmenvuotiaana hän olisi muuttanut Lissaboniin ennen opintojensa päättämistä. Hänen perheensä oli köyhä, mutta koska hän oli aatelinen, hän pääsi sisään ja solmi hedelmällisiä älyllisiä suhteita kuningas João III:n hoviin, jossa hän tutustui runouteen.

On esitetty, että hän ansaitsi elantonsa Linharesin kreivin pojan Francisco António de Noronhan opettajana, mutta tämä vaikuttaa nykyään epäuskottavalta. Hänen kerrotaan myös viettäneen boheemia elämää, käyneen usein kapakoissa ja sekaantuneen vaikeuksiin ja myrskyisiin rakkaussuhteisiin. Runoilijan myöhäisissä elämäkerroissa mainitaan nimeltä useita naisia, jotka ovat olleet hänen rakkautensa kohteena, mutta vaikka ei kiistetä, että hänen on täytynyt rakastaa jopa useampaa kuin yhtä naista, näitä nimellisiä tunnistuksia pidetään nykyään apokryfikirjallisina lisäyksinä hänen legendaansa. Heidän joukossaan puhutaan esimerkiksi intohimosta infanta D. Mariaan, kuninkaan sisareen, mikä olisi ollut rohkeutta, jonka vuoksi hän olisi joutunut vankilaan, ja Catarina de Ataídeen, joka toisena turhautuneena rakkautena olisi versioiden mukaan aiheuttanut hänen maanpakolaisuutensa, ensin Ribatejossa ja sen jälkeen sotilaaksi värväytymisen Ceutassa. Matkan syyt ovat epäselvät, mutta hänen oleskelunsa siellä on hyväksytty tosiasiana: hän viipyi siellä kaksi vuotta ja menetti oikean silmänsä meritaistelussa Gibraltarin salmessa. Palattuaan Lissaboniin hän aloitti pian jälleen boheemin elämän.

Lue myös, elamakerrat – Henry Darger

Itä

Hän matkusti São Benton laivalla Pedro Álvares Cabralin pojan Fernão Álvares Cabralin laivastosta, joka lähti Tejosta 24. maaliskuuta 1553. Matkan aikana hän kulki alueiden läpi, joilla Vasco da Gama oli purjehtinut, kohtasi myrskyn Hyvän toivon niemessä, jossa laivaston kolme muuta alusta menehtyi, ja rantautui Goaan vuonna 1554. Pian hän liittyi varakuningas Afonso de Noronhan palvelukseen ja osallistui Chembén (tai ”da Pimenta”) kuningasta vastaan suunnattuun sotaretkeen. Vuonna 1555 Noronha D. Pedro Mascarenhasin seuraajana tämä määräsi Manuel de Vasconcelosin taistelemaan maureja vastaan Punaisella merellä. Camões oli hänen mukanaan, mutta laivasto ei kohdannut vihollista, vaan se talvehti Hormuzissa Persianlahdella.

Luultavasti hän oli jo tuolloin aloittanut Os Lusíadas -teoksen kirjoittamisen. Palattuaan Goaan vuonna 1556 hän löysi hallituksen D. Francisco Barreton, jolle hän kirjoitti Auto de Filodemon, mikä viittaa siihen, että Barreto oli hänen suosiossaan. Varhaiset elämäkertakirjoittajat ovat kuitenkin eri mieltä Camõesin suhteista hallitsijaan. Samoihin aikoihin ilmestyi julkisuuteen nimetön satiiri, jossa arvosteltiin vallitsevaa moraalittomuutta ja korruptiota, ja se liitettiin Camõesiin. Koska satiiri tuomitaan manuelilaisissa asetuksissa, hänet pidätettiin siitä. On kuitenkin oletettu, että pidätyksen syynä olivat velat. On mahdollista, että hän pysyi vankilassa vuoteen 1561 asti tai että hänet tuomittiin sitä ennen uudelleen, sillä kun Francisco Coutinho otti hallituksen haltuunsa, hänet vapautettiin, hän otti hänet töihin ja suojeli häntä. Hänet nimitettiin Macaon provedor-mor dos Defuntos e Ausentesin virkaan vuonna 1562, ja hän hoiti virkaa vuodesta 1563 vuoteen 1564 tai 1565. Tuolloin Macao oli vielä nuori kauppapaikka, lähes autio paikka. Perinteen mukaan hän kirjoitti osan Lusiadeista luolassa, joka myöhemmin sai hänen nimensä.

Paluumatkalla Goalle hän haaksirikkoutui perimätiedon mukaan lähellä Mecom-joen suuta ja pelasti vain itsensä ja Lusiadien käsikirjoituksen. Tapahtuma inspiroi kuuluisan redondillas Sobre os rios que vão -teoksen, jota António Sérgio pitää Camõesin lyriikan selkärankana ja jota on toistuvasti siteerattu kriittisessä kirjallisuudessa. Kuten Leal de Matos totesi, haaksirikon trauma vaikutti syvällisemmin Os Lusíadas -teoksen projektin uudelleenmäärittelyyn, ja se oli havaittavissa jo VII laulusta alkaen, ja siitä syytti jo Diogo do Couto, hänen ystävänsä, joka oli osittain mukana kirjoittamassa teosta. Hänen pelastamisensa kesti luultavasti kuukausia, eikä ole tietoa siitä, miten se tapahtui, mutta hänet vietiin Malakkaan, jossa hän sai uuden vankeusrangaistuksen hänelle uskotun kuolleiden omaisuuden väärinkäytöstä. Tarkkaa päivämäärää hänen paluustaan Goalle ei tiedetä, jossa hän saattoi olla jonkin aikaa vankilassa. Couto väittää, että Dinamene, kiinalainen neito, johon Camões oli rakastunut, kuoli haaksirikossa, mutta Ribeiro ja muut sanovat, että tämä tarina on hylättävä. Seuraava varakuningas D. Antão de Noronha oli Camõesin pitkäaikainen ystävä, joka oli tavannut hänet Marokossa. Jotkut elämäkerran kirjoittajat väittävät, että hänelle luvattiin virallinen virka Chaulin kauppapaikassa, mutta hän ei koskaan ottanut sitä vastaan. Severim de Faria kertoi, että viimeiset Goassa vietetyt vuodet kuluivat runouden ja sotilaallisen toiminnan parissa, jossa hän osoitti aina urheutta, valmiutta ja uskollisuutta kruunua kohtaan.

On vaikea määritellä, millaista hänen jokapäiväinen elämänsä oli idässä sen lisäksi, mitä voidaan päätellä hänen sotilaallisesta asemastaan. Näyttää varmalta, että hän eli aina vaatimattomasti ja saattoi jakaa talon ystäviensä kanssa ”yhdessä niistä tasavalloista, joissa portugalilaisilla oli tapana seurustella”, kuten Ramalho heitä siteeraa. Joillakin näistä ystävistä on täytynyt olla kulttuuria, ja näin ollen kuvitettu seura ei ole voinut olla poissa näiltä seuduilta. Ribeiro, Saraiva ja Moura myöntävät, että hän on saattanut tavata muun muassa Fernão Mendes Pinton, Fernão Vaz Douradon, Fernão Álvares do Orienten, Garcia de Ortan ja edellä mainitun Diogo do Couton, mikä on luonut tilaisuuksia kirjallisiin keskusteluihin ja niihin liittyviin aiheisiin. Hän on myös saattanut osallistua luennoille joissakin Goan uskonnollisissa korkeakouluissa tai laitoksissa. Ribeiro lisää, että

Lue myös, elamakerrat – Maya Angelou

Paluu Portugaliin

Kutsu tai tilaisuuden tarttuminen tilaisuuteen voittaa osa etäisyydestä, joka erotti hänet kotimaasta, ei ole varmuudella tiedossa, mutta joulukuussa 1567 Camões nousi Pedro Barreton laivaan Sofalaan, Mosambikin saarelle, jossa hänet oli nimitetty kuvernööriksi ja jossa hän odottaisi kuljetusta Lissaboniin tulevana ajankohtana. Varhaiset elämäkerran kirjoittajat kertovat, että Pedro Barreto oli petollinen ja antoi Camõesille tyhjiä lupauksia, joten kahden vuoden kuluttua Diogo do Couto löysi hänet epävarmassa tilassa, kuten hänen jättämästään muistiinpanosta käy ilmi:

Yrittäessään jatkaa matkaansa Couton kanssa Barreto määräsi hänet maksamaan kaksisataa cruzadoa runoilijan kanssa aiheutuneiden kulujen vuoksi. Hänen ystävänsä keräsivät kuitenkin summan, ja Camões vapautettiin, ja hän saapui Cascaisiin Santa Clara -aluksella 7. huhtikuuta 1570.

Monien seikkailujen jälkeen hän sai Lusiadit valmiiksi ja esitti ne resitatiivina kuningas D. Sebastiãolle. Kuningas, joka oli vielä teini-ikäinen, määräsi teoksen julkaistavaksi vuonna 1572 ja myönsi samalla pienen eläkkeen ”Luís de Camõesille, taloni jalolle ritarille”, palkkioksi tämän Intiassa tekemistä palveluksista. Tämän eläkkeen arvo ei ylittänyt viittätoista tuhatta réistä vuodessa, mikä ei ollut paljon, mutta ei niin vähän kuin on esitetty, kun otetaan huomioon, että palatsin kunniarouva sai noin kymmenen tuhatta réistä. Veteraanisotilaan kohdalla summaa on tuolloin pidetty riittävänä ja kunniallisena. Eläkettä oli kuitenkin tarkoitus maksaa vain kolmen vuoden ajan, ja vaikka apurahaa voitiinkin jatkaa, sitä maksettiin ilmeisesti epäsäännöllisesti, mikä aiheutti runoilijalle aineellisia vaikeuksia.

Hän eli viimeiset vuotensa Santa Anan kirkon lähellä sijaitsevan talon huoneessa, perimätiedon mukaan erittäin arvottomassa köyhyydessä, ”ilman rättiä peittääkseen itsensä”. Le Gentil piti tätä näkemystä romanttisena liioitteluna, sillä hän pystyi edelleen pitämään idästä mukanaan tuomaansa orjaa Jauta, ja viralliset asiakirjat todistavat, että hänellä oli jonkinlainen toimeentulo. Katkeroituttuaan Portugalin häviöstä Alcácer-Quibirin taistelussa, jossa kuningas Sebastião katosi ja Portugali menetti itsenäisyytensä Espanjalle, hän sairastui Le Gentilin mukaan ruttoon. Hänet vietiin sairaalaan ja hän kuoli 10. kesäkuuta 1580, ja hänet haudattiin Faria e Sousan mukaan matalaan hautaan Santa Anan kirkkoon tai Teófilo Bragan mukaan saman sairaalan köyhien hautausmaalle. Hänen äitinsä, joka oli jäänyt henkiin, sai hänen eläkkeensä perintönä. Torre do Tombosta löydetyt kuitit dokumentoivat runoilijan kuolinpäivän, vaikka D. Gonçalo Coutinhon kirjoittama epitafi onkin säilynyt, jossa runoilijan on virheellisesti ilmoitettu kuolleen vuonna 1579. Vuoden 1755 maanjäristyksen jälkeen, joka tuhosi suurimman osan Lissabonista, Camõesin jäänteitä yritettiin löytää, mutta kaikki yritykset kariutuivat. Vuonna 1880 Jerónimosin luostarin hautaan talletetut luut ovat todennäköisesti jonkun muun henkilön luita.

Hänen aikalaistensa todistukset kuvaavat häntä keskivertomieheksi, jolla oli vaaleat hiukset, joka oli katuvainen, sokea oikeassa silmässä, taitava kaikissa fyysisissä harjoituksissa ja temperamenttinen luonne, joka maksoi hänelle vain vähän tappeluihin osallistumisesta. Hänen sanotaan olleen erittäin arvokas sotilas, joka osoitti rohkeutta, taistelutahtoa, kunniantuntoa ja palveluhalukkuutta, hyvä kumppani vapaa-aikoina, vapaamielinen, iloinen ja nokkela silloin, kun kohtalon iskut eivät lannistaneet häntä ja surettaneet hänen henkeään. Hän oli tietoinen ansiostaan ihmisenä, sotilaana ja runoilijana.

Kaikki ponnistelut hänen muusansa lopullisen henkilöllisyyden selvittämiseksi olivat turhia, ja hänen elämässään olleista oletetuista naisista tehtiin useita ristiriitaisia ehdotuksia. Camões itse vihjasi eräässä runossaan, että häntä inspiroivat useat muusat, kun hän sanoi ”em várias flamas variamente ardia”. Hänen oletettavasti rakastamiensa naisten nimet esiintyvät vain hänen runoissaan, ja ne saattavat siksi olla ihannehahmoja; runoilijan ensimmäisissä elämäkerroissa, Pedro de Marizin ja Severim de Farian elämäkerroissa, joissa kerättiin vain huhuja ”joistakin kuningattaren palatsin rakastavaisista”, ei mainita nimeltä tunnistettavia naisia. Catarina de Ataíden sitaatti ilmestyi vasta Faria e Sousan toimittamassa Rimas-painoksessa 1600-luvun puolivälissä ja infantan sitaatti José Maria Rodriguesin toimittamassa painoksessa, joka julkaistiin vasta 1900-luvun alussa. Myös dekantoitu Dinamene vaikuttaa olevan pikemminkin runollinen kuva kuin todellinen henkilö. Ribeiro ehdotti useita vaihtoehtoja hänen selityksekseen: nimi oli ehkä Dona Joana Menesesin (D.I.na = D.Ioana + Mene) kryptonyymi, joka oli yksi hänen mahdollisista rakkaistaan, joka kuoli matkalla Intiaan ja haudattiin mereen, ja joka oli Linharesin kreivittären Violanten tytär, jota hän olisi myös rakastanut ollessaan vielä Portugalissa, ja hän viittasi nimen Dinamene esiintymiseen runoissa, jotka on kirjoitettu luultavasti hänen Intian saapumisensa aikoihin ennen Kiinaan lähtöä, jossa hänen sanotaan tavanneen tytön. Hän viittasi myös niiden tutkijoiden mielipiteeseen, jotka väittävät, että Couton maininta, joka on ainoa varhainen viittaus kiinalaisiin itse Camõesin teoksen ulkopuolella, on väärennetty, koska se on otettu käyttöön jälkikäteen, ja on mahdollista, että kyseessä on edelleen kirjoitusvirhe, ”dignamente”-sanan vääristymä. Couton käsikirjoituksen lopullisessa versiossa nimeä ei edes mainittu, vaikka tätä on vaikea todistaa käsikirjoituksen katoamisen vuoksi.

Vasco Graça Moura pitää artikkelin alussa kuvattua, luultavasti vuosien 1573 ja 1575 välisenä aikana toteutettua niin sanottua ”punaiseksi maalattua muotokuvaa” ”ainoana ja arvokkaana luotettavana asiakirjana, jonka avulla voimme tuntea ammattimaalarin elävässä elämässä kuvaaman eepoksen piirteet”. Kyseisestä muotokuvasta tiedetään vain kopio, jonka Luís José Pereira de Resende teki Lafõesin kolmannen herttuan pyynnöstä vuosina 1819-1844 alkuperäisestä, joka löytyi vihreässä silkkisäkissä Ericeiran kreivien palatsin palon raunioista, ja joka on sittemmin kadonnut. Se on ”erittäin uskollinen kopio”, joka,

Säilynyt on myös Fernão Teles de Menesesin tilaama ja varakuningas D. Luís de Ataidelle tarjottu, Intiassa vuonna 1581 maalattu pienoiskuva, joka aikalaislausuntojen mukaan muistutti hyvin paljon hänen ulkonäköään. 1970-luvulla löydettiin toinenkin Maria Antonieta de Azevedon tekemä muotokuva, joka on vuodelta 1556 ja jossa runoilija on vankilassa. Ensimmäinen hänen kuvansa sisältävä mitali ilmestyi vuonna 1782, ja sen tilasi Dillonin paroni Englannista, ja siinä Camões on kruunattu laakerinlehvillä ja pukeutunut vaakunaan, ja siinä on merkintä ”Apollo Portuguez Honra de Hespanha Nasceo 1524 Morreo 1579”. Vuonna 1793 Portugalissa lyötiin tämän mitalin jäljennös kuninkaallisen sensuurilautakunnan kirjastonhoitajan Tomás José de Aquinon toimeksiannosta.

Vuosisatojen kuluessa portugalilaiset ja ulkomaiset taiteilijat ovat esittäneet Camõesin kuvaa lukemattomia kertoja kaiverruksissa, maalauksissa ja veistoksissa, ja hänen kunniakseen on pystytetty useita muistomerkkejä, joista mainittakoon Lissabonissa Luís de Camõesin aukiolle vuonna 1867 pystytetty suuri Camõesin muistomerkki, jonka tekijä on Victor Bastos ja joka on virallisten julkisten seremonioiden ja kansanosastojen keskus. Häntä kunnioitettiin myös musiikkisävellyksissä, hänen kuvansa esiintyi mitaleissa ja kolikoissa sekä romaanien, runojen ja näytelmien hahmona. José Leitão de Barrosin ohjaama elokuva Camões oli ensimmäinen portugalilainen elokuva, joka osallistui Cannesin elokuvajuhlille vuonna 1946. Tunnettuja taiteilijoita, jotka ovat ottaneet hänet esikuvakseen, ovat muun muassa Bordalo Pinheiro, Francisco Augusto Metrass, António Soares dos Reis, Horace Vernet, José Malhoa, Vieira Portuense ja Lagoa Henriques. Hänen mukaansa on nimetty kraatteri Merkurius-planeetalla ja asteroidi päävyöhykkeellä.

1500-luvulla, Camõesin elinaikana, Italian renessanssin vaikutus levisi koko Eurooppaan. Useat sen tyypillisimmistä piirteistä olivat kuitenkin kääntymässä laskuun, mikä johtui erityisesti useista poliittisista kiistoista ja sodista, jotka muuttivat Euroopan poliittista karttaa ja joiden seurauksena Italia menetti asemansa suurvaltana, sekä katolilaisuuden jakautumisesta protestanttisen uskonpuhdistuksen myötä. Katolinen reaktio oli vastareformaatio, inkvisitio käynnistettiin uudelleen ja kirkollinen sensuuri aloitettiin uudelleen. Samaan aikaan Machiavellin opit levisi laajalti, mikä erotti etiikan vallan harjoittamisesta. Tuloksena oli uskonnon vallan vahvistaminen profaanin maailman yli ja levottoman henkisen, poliittisen, sosiaalisen ja älyllisen ilmapiirin muodostuminen, johon liittyi voimakkaita pessimistisiä aineksia, mikä vaikutti kielteisesti taiteilijoiden muinaiseen vapauteen. Siitä huolimatta korkea-renessanssin älyllisiä ja taiteellisia saavutuksia, jotka olivat vielä tuoreita ja loistivat silmien edessä, ei voitu heti unohtaa, vaikka niiden filosofinen perusta ei enää voinut pysyä voimassa uusien poliittisten, uskonnollisten ja sosiaalisten tosiasioiden edessä. Uusi taide, jota tehtiin, vaikka se oli saanut inspiraationsa klassismin lähteestä, käänsi sen levottomiin, ahdistuneisiin, vääristyneisiin ja ambivalentteihin muotoihin, jotka olivat sidoksissa intellektualistiseen arvokkuuteen, ominaisuuksiin, jotka heijastivat vuosisadan dilemmoja ja määrittelivät tuon vaiheen yleisen tyylin manieristiseksi.

Portugali oli 1400-luvun puolivälistä lähtien vakiinnuttanut asemansa suurena meri- ja kauppavallaksi, sen taiteet olivat kehittyneet ja innostus merivalloituksiin oli kytenyt. João II:n valtakaudelle oli ominaista kansallisen ylpeyden tunteen muodostuminen, ja Manuel I:n aikaan, kuten Spina ja Bechara sanovat, ylpeys oli vaihtunut harhaksi, maailmanherruuden euforiaksi. 1500-luvun alussa Garcia de Resende valitteli, ettei ollut ketään, joka olisi voinut juhlistaa näin monia urotekoja, ja väitti, että oli olemassa roomalaisten ja troijalaisten eeppistä materiaalia parempaa. Tämän aukon täyttämiseksi João de Barros kirjoitti ritarillisen novellinsa A Crónica do Imperador Clarimundo (1520) eeppiseen muotoon. Pian tämän jälkeen ilmestyi António Ferreira, joka vakiinnutti asemansa klassikkosukupolven mentorina ja haastoi aikalaisensa laulamaan Portugalin kunniaa tyylikkäästi. Kun Camões ilmestyi, maaperä oli valmis isänmaan apoteoosille, isänmaan, joka oli taistellut kovasti valloittaakseen itsemääräämisoikeutensa ensin maureilta ja sitten Kastilialta, oli kehittänyt seikkailunhaluisen hengen, joka oli vienyt sen valtamerten yli, laajentanut maailman tunnettuja rajoja ja avannut uusia kauppa- ja tutkimusreittejä, voittanut vihollisarmeijat ja vihamieliset luonnonvoimat. Tuolloin poliittinen ja kulttuurinen kriisi oli kuitenkin jo uhkaamassa, ja se toteutui pian hänen kuolemansa jälkeen, kun maa menetti suvereniteettinsa Espanjalle.

Lue myös, historia-fi – Akechi Mitsuhide

Yleiskatsaus

Camõesin tuotanto jakautuu kolmeen genreen: lyyriseen, eeppiseen ja teatterilliseen. Hänen lyyristä työtään arvostettiin heti korkeana saavutuksena. Hän osoitti virtuositeettinsa erityisesti lauluissa ja elegioissa, mutta hänen roundondellejaan ei ole niiden takana. Itse asiassa hän oli tämän muodon mestari, joka antoi uuden elämän glossa-taiteelle, antoi sille spontaaniutta ja yksinkertaisuutta, hienovaraista ironiaa ja eloisaa ilmaisua, vei hovirunouden korkeimmalle tasolle ja osoitti, että hän osasi myös ilmaista täydellisesti iloa ja rentoutumista. Hänen eeppinen tuotantonsa tiivistyy Os Lusíadas (Lusiadit) -teokseen, joka on Portugalin saavutusten, ei ainoastaan sotilaallisten voittojen, vaan myös elementtien ja fyysisen tilan valloittamisen, taidokas ylistys, jossa käytetään toistuvasti klassisia vertauskuvia. Ajatus kansallisesta eepoksesta oli ollut olemassa Portugalin sydänmailla jo 1400-luvulta lähtien, jolloin merenkulku alkoi, mutta sen toteuttaminen seuraavalla vuosisadalla oli Camõesin tehtävä. Hän pyrki draamateoksissaan yhdistämään kansallismielisiä ja klassisia elementtejä.

Jos hän olisi jäänyt Portugaliin hovirunoilijaksi, hän ei todennäköisesti olisi koskaan saavuttanut taiteen mestaruutta. Kokemukset, joita hän sai sotilaana ja merimiehenä, rikastuttivat suuresti hänen maailmankuvaansa ja edistivät hänen lahjakkuuttaan. Niiden avulla hän onnistui vapautumaan hovirunouden muodollisista rajoituksista, ja hänen kokemansa vaikeudet, maanpakolaisuuden syvä tuska ja kaipuu kotimaahansa vaikuttivat lähtemättömästi hänen henkeensä ja välittyivät hänen teoksiinsa, ja ne vaikuttivat merkittävästi seuraaviin portugalilaisiin kirjailijasukupolviin. Hänen parhaat runonsa loistavat juuri sen vuoksi, että niissä ilmaistu kärsimys ja ilmaisun rehellisyys ovat aitoja, ja tämä on yksi tärkeimmistä syistä, jotka nostavat hänen runoutensa niin korkealle tasolle.

Hänen lähteitään oli lukemattomia. Hän hallitsi latinan ja espanjan kielen ja osoitti tuntevansa hyvin kreikkalais-roomalaista mytologiaa, antiikin ja modernin Euroopan historiaa, portugalilaisia kronikoitsijoita ja klassista kirjallisuutta, kuten Ovidiusta, Ksenofonia, Lucanusta, Valerius Flacoa, Horatiusta, mutta erityisesti Homerosta ja Vergiliusta, joilta hän lainasi erilaisia rakenne- ja tyylipiirteitä ja toisinaan jopa otteita melkein kirjaimellisessa transkriptiossa. Lainaustensa perusteella hän näyttää myös tunteneen hyvin Ptolemaioksen, Diogenes Laertiuksen, Plinius vanhemman, Strabon ja Pomponiuksen sekä muiden antiikin historioitsijoiden ja tiedemiesten teokset. Nykyaikaisista teoksista hän oli tietoinen Francesco Petrarcan, Ludovico Arioston, Torquato Tasson, Giovanni Boccaccion ja Jacopo Sannazaron italialaisesta tuotannosta sekä kastilialaisesta kirjallisuudesta.

Niille, jotka pitävät renessanssia yhtenäisenä historiallisena kautena, jonka taustalla ovat klassiset ihanteet ja joka ulottuu 1500-luvun loppuun, Camões on puhtaasti ja yksinkertaisesti renessanssin mies, mutta yleisesti tunnustetaan, että 1500-lukua hallitsi suurelta osin maneerismin nimellä tunnettu tyylillinen johdannainen, joka on monin paikoin klassismin vastainen koulukunta ja joka monin tavoin ennakoi barokkia. Niinpä useiden kirjoittajien mielestä Camõesin tyyliä on tarkoituksenmukaisempaa kuvata maneerisiksi, mikä erottaa sen tyypillisestä renessanssiklassisismista. Tämä on perusteltua erilaisten kielellisten resurssien käytön vuoksi ja siksi, että hänen lähestymistapansa aiheisiinsa ei ole sopusoinnussa renessanssin klassismin perusakseleihin kuuluvien tasapainon, taloudellisuuden, rauhallisuuden, harmonian, yhtenäisyyden ja muuttumattoman idealismin oppien kanssa. Tyypillisen klassisen alkuvaiheen jälkeen Camões kulki muita polkuja, ja levottomuudesta ja draamasta tuli hänen kumppaneitaan. Koko Lusiadit -teoksen ajan poliittisen ja henkisen kriisin merkit ovat näkyvissä, valtakunnan ja portugalilaisen luonteen rappion näkymät pysyvät ilmassa, ja huonoja tapoja ja taiteen arvostuksen puutetta moititaan vuorotellen kohtien kanssa, joissa hän esittää innostuneen anteeksipyyntönsä. Mannerismille tyypillistä ja barokille yhä tyypillisempää on myös vastakkainasettelun, tunnekuohun, ristiriitojen, paradoksin, uskonnollisen propagandan, monimutkaisten kielikuvien ja arvokkuuden, jopa groteskin ja hirviömäisen käyttö, joista monet ovat yhteisiä piirteitä Camõesin teoksissa.

Manneristista luonnetta leimaavat myös epäselvyydet, joita syntyy sekä menneisyyden katkaisemisesta että menneisyyteen kiinnittymisestä, joista ensimmäinen ilmenee uuden aikakauden visualisointina ja uusien, Italiasta peräisin olevien runomuotojen käyttönä ja jälkimmäinen keskiajalle tyypillisten arkaaismien käyttönä. Hän käytti renessanssin ja klassismin muotomalleja ja viljeli keskiaikaisia genrejä, kuten vilancete, cantiga ja trova. Joaquim dos Santosin runouden ristiriitainen luonne perustuu kahden vastakkaisen lähtökohdan, idealismin ja käytännön kokemuksen, vastakkainasetteluun. Hän yhdisti humanistiselle rationalismille tyypillisiä arvoja ritarillisuudesta, ristiretkistä ja feodalismista peräisin oleviin arvoihin, hän yhdisti katolisen uskon jatkuvan propagandan antiikin mytologiaan, vastasi esteettisellä tasolla kaikesta lopullisen saavutuksen materialisoivasta toiminnasta ja hylkäsi klassikoille tärkeän aurea mediocritan puolustaakseen aseiden käytön ja kunniakkaan valloituksen ensisijaisuutta.

Lue myös, elamakerrat – Fernando Fernán Gómez

Lusiadit

Os Lusíadas -teosta pidetään portugalilaisena eepoksena par excellence. Jo nimi itsessään viittaa sen kansallismielisiin tarkoitusperiin, sillä se on johdettu Portugalin muinaisesta roomalaisesta nimestä Lusitania. Se on yksi nykyajan tärkeimmistä eepoksista suuruutensa ja yleismaailmallisuutensa vuoksi. Eepos kertoo Vasco da Gamasta ja portugalilaisista sankareista, jotka purjehtivat Hyvän toivon niemimaan ympäri ja avasivat uuden reitin Intiaan. Se on humanistinen eepos, jopa ristiriitaisuudessaan, pakanallisen mytologian yhdistämisessä kristilliseen näkemykseen, sodan ja imperiumin vastakkaisissa tunteissa, levon ja seikkailun halussa, aistillisen nautinnon arvostuksessa ja eettisen elämän vaatimuksissa, suuruuden havaitsemisessa ja rappion aavistuksessa, sankarillisuudessa, josta maksetaan kärsimyksellä ja taistelulla. Runo alkaa kuuluisilla säkeillä:

Sotajoukot ja paronit, jotka Lusitanian länsirannikolta Läpi merten, joita ei ollut koskaan ennen purjehdittu, Kuljettuaan jopa Taprobanan tuolle puolen, Vaaroissa ja sodissa, enemmän kuin ihmisvoima saattoi luvata, Rakensivat kaukaisten kansojen keskuuteen uuden valtakunnan, jota he niin paljon lisäsivät.

Runon kymmenessä kantissa on yhteensä 1 102 säkeistöä, joissa on yhteensä 8 816 desasylliä ja kahdeksas riimi (ababababcc). Johdannon, kehotuksen ja kuningas D. Sebastiãolle omistetun omistuksen jälkeen alkaa toiminta, jossa yhdistyvät myytti ja historiallinen tosiasia. Afrikan rannikkoa pitkin purjehtiva Vasco da Gama joutuu klassisten jumalien seuraan, ja he keskustelevat retkikunnan kohtalosta, jota Venus suojelee ja Bacchus hyökkää. Muutaman päivän lepo Melindessä, jossa Vasco da Gama kertoo paikallisen kuninkaan pyynnöstä koko Portugalin historian sen alkuperästä aina matkalle, jonka he tekevät. Kantot III, IV ja V sisältävät joitakin koko eepoksen parhaita kohtia: Inês de Castron episodi, josta tulee rakkauden ja kuoleman symboli, Aljubarrottan taistelu, kuningas Manuel I:n näky, Santelmon tulipalon kuvaus, tarina jättiläisestä Adamastorista. Takaisin laivalla runoilija käyttää vapaa-aikansa kertoakseen tarinan Englannin kahdestatoista, kun taas Bacchus kutsuu merijumalat tuhoamaan portugalilaisen laivaston. Venus puuttuu peliin, ja alukset pääsevät Calicutiin, Intiaan. Siellä Paulo da Gama otti vastaan kuninkaan edustajat ja selitti kapteenin laivaa koristavien lippujen merkityksen. Paluumatkalla merimiehet nauttivat saaresta, jonka Venus loi heille ja palkitsi heidät nymfien suosiolla. Yksi heistä laulaa Portugalin loistavasta tulevaisuudesta, ja kohtaus päättyy Thetiksen ja Vasco da Gaman kuvaukseen maailmankaikkeudesta. Sen jälkeen matka jatkuu kotiin.

Os Lusíadas -teoksessa Camões saavuttaa hämmästyttävän sopusoinnun klassisen oppineisuuden ja käytännön kokemuksen välillä, jota kehitetään täydellisellä teknisellä taidolla, ja kuvaa portugalilaisia seikkailuja, joissa on hetkiä, joissa on vakavaa pohdiskelua ja hetkiä, joissa on herkkää herkkyyttä ja humanismia. Suuret kuvaukset taisteluista, luonnonvoimien ilmenemisestä ja aistillisista kohtaamisista ylittävät koko teoksen läpäisevän allegorian ja klassistisen viittauksen ja näyttäytyvät sujuvana ja aina esteettisesti korkeatasoisena diskurssina, ei ainoastaan erityisen hyvin toteutetun kerronnallisen luonteensa vuoksi vaan myös siksi, että teos hallitsee erinomaisesti kaikki kielen ja säveltaiteen välineet ja tuntee monenlaisia tyylilajeja, joita käytetään tehokkaasti yhdessä. Teos on myös vakava varoitus kristityille kuninkaille, jotta nämä luopuisivat vähäpätöisestä kilpailusta ja yhdistyisivät muslimien laajentumista vastaan.

Teoksen rakenne on sinänsä kiinnostava, sillä Jorge de Senan mukaan Os Lusíadas -teoksessa mikään ei ole sattumanvaraista. Hänen esittämiensä argumenttien joukossa oli kultaisen leikkauksen käyttö, joka on määritelty osien ja kokonaisuuden välinen suhde, joka järjestää kokonaisuuden ihanteellisten mittasuhteiden avulla, jotka korostavat erityisen merkittäviä kohtia. Sena osoitti, että kultaisen leikkauksen soveltaminen koko teokseen osuu juuri siihen säkeeseen, jossa kuvataan portugalilaisten saapumista Intiaan. Sovellettaessa jaksoa erikseen kahteen tuloksena olevaan osaan ensimmäinen osa sisältää jakson, jossa kerrotaan Inês de Castron kuolemasta, ja toisessa osassa on strofi, jossa kerrotaan Amorin pyrkimyksistä yhdistää portugalilaiset ja nymfit, mikä Sena korostaa rakkauden merkitystä koko teoksessa. Os Lusíadas -teoksessa on kaksi muutakin tekijää, jotka antavat sille sen modernin luonteen ja erottavat sen klassisuudesta: epäily, ristiriita ja kyseenalaistaminen, jotka ovat ristiriidassa klassiselle eepokselle ominaisen varmuuden kanssa, sekä retoriikan ensisijaisuus toimintaan nähden, jolloin tosiasioiden maailma korvataan sanojen maailmalla, jotka eivät täysin pelasta todellisuutta ja kehittyvät metakieleksi, millä on sama häiritsevä vaikutus perinteiseen eepokseen.

Costa Pimpãon mukaan ei ole todisteita siitä, että Camões olisi aikonut kirjoittaa eepoksensa ennen Intiaan matkustamista, vaikka sankarilliset teemat olivat jo läsnä hänen aiemmassa tuotannossaan. On mahdollista, että hän on ottanut vaikutteita João de Barrosin Aasian vuosikymmenet -teoksesta ja Fernão Lopes de Castanhedan Portugalin historia Intian löytämisestä ja valloittamisesta -teoksesta. Klassisesta mytologiasta hän oli varmasti hyvin perillä jo sitä ennen, samoin antiikin eeppisestä kirjallisuudesta. Ilmeisesti runo alkoi muotoutua jo vuonna 1554. Storck katsoo, että päätös kirjoittaa se syntyi itse merimatkan aikana. Vuosien 1568 ja 1569 välisenä aikana hänen ystävänsä, historioitsija Diogo do Couto, näki hänet Mosambikissa, ja hän työsti edelleen teosta, joka tuli julki Lissabonissa vasta vuonna 1572.

Lusiadien menestys vaati oletettavasti toisen painoksen julkaisemista samana vuonna kuin princeps-painos. Nämä kaksi eroavat toisistaan lukuisissa yksityiskohdissa, ja pitkään on kiistelty siitä, kumpi niistä on itse asiassa alkuperäinen. Ei myöskään ole selvää, kenelle toiseen tekstiin tehdyt tarkistukset kuuluvat. Tällä hetkellä alkuperäiseksi tunnustetaan painos, jossa on toimittajan merkki, pelikaani, jonka kaula on käännetty vasemmalle, ja jota kutsutaan painokseksi A ja joka on tehty kirjailijan valvonnassa. Painosta B pidettiin kuitenkin pitkään princepsinä, millä oli tuhoisia seurauksia teoksen myöhemmälle kriittiselle analyysille. Ilmeisesti B-painos on tuotettu myöhemmin, noin vuonna 1584 tai 1585, salaa, ja se on otettu kuvitteellisella vuosiluvulla 1572, jotta voitiin kiertää silloisen sensuurin viivytykset, jos se julkaistiin uutena painoksena, ja jotta voitiin korjata toisen, vuonna 1584 julkaistun painoksen, niin sanotun Piscos-painoksen, vakavat puutteet. Maria Helena Paiva esitti kuitenkin hypoteesin, jonka mukaan A- ja B-painokset ovat vain saman painoksen muunnelmia, joita korjattiin kirjasinkirjoituksen jälkeen, kun painatus oli jo käynnissä. Tutkijan mukaan ”tarve saada painokoneesta kaikki irti, johti siihen, että kun useasta lehdestä koostuvan lomakkeen painaminen oli saatu päätökseen, otettiin ensimmäinen vedos, joka korjattiin painokoneen jatkaessa painamista, nyt korjatulla tekstillä”. Oli siis olemassa korjaamattomia painettuja ja korjattuja painettuja lehtisiä, jotka ryhmiteltiin epäselvästi samaan kappaleeseen”, joten kaksi kappaletta ei ollut tiukasti samanarvoisia tuon ajan painatusjärjestelmässä.

Lue myös, elamakerrat – Johannes Argyropulos

Riimit

Camõesin lyyrinen tuotanto, joka oli hajallaan käsikirjoituksissa, kerättiin ja julkaistiin postuumisti vuonna 1595 nimellä Rimas. Hänen eepoksensa kasvava arvostus nosti 1600-luvulla näiden muiden runojen arvostusta entisestään. Kokoelma sisältää redondyylejä, oodeja, glosseja, kantigoja, kierroksia tai muunnelmia, sekstiilejä, sonetteja, elegioita, eklogoja ja muita lyhyitä säkeistöjä. Hänen lyyrinen runoutensa on peräisin useista eri lähteistä: sonetit noudattavat yleensä Petrarcasta peräisin olevaa italialaista tyyliä, ja laulut ovat Petrarcan ja Pietro Bembon esikuvia. Oodeissa on nähtävissä ritarillisen trubaduurirunouden ja klassisen runouden vaikutus, mutta hienostuneemmalla tyylillä; kuudessakymmenessäkahdessa on selvästi nähtävissä provencelainen vaikutus; pyöreissä numeroissa hän laajensi muotoa, syvensi lyyrisyyttä ja otti käyttöön antiteeseihin ja paradokseihin perustuvan tematiikan, jota ei tunneta kaverilaulujen muinaisessa traditiossa, ja elegiat ovat varsin klassistisia. Hänen säkeistönsä noudattavat kirjeenvaihtotyyliä ja sisältävät moralisoivia aiheita. Ecoglasit ovat täydellisiä pastoraalilajin teoksia, jotka ovat peräisin Vergiliuksesta ja italialaisista. Hänen lyriikkansa monissa kohdissa on havaittavissa myös Garcilaso de la Vegan, Jorge de Montemorin, Juan Boscánin, Gregorio Silvestren ja monien muiden espanjalaisten runoilijoiden vaikutus, kuten hänen kommentaattorinsa Faria e Sousa huomauttaa.

Huolimatta siitä, että riimujen ensimmäinen toimittaja Fernão Rodrigues Lobo Soropita oli toiminut huolellisesti, vuoden 1595 painokseen sisällytettiin useita apokryfisiä runoja. Seuraavien vuosisatojen aikana löydettiin monia runoja, jotka liitettiin hänelle, mutta ei aina huolellisen kriittisen analyysin avulla. Tuloksena oli, että kun esimerkiksi alkuperäisessä Riimissä oli 65 sonettia, Juromenhan vuoden 1861 painoksessa niitä oli 352. Aguiar e Silvan vuoden 1953 painoksessa niitä oli vielä 166 kappaletta. Lisäksi monet painokset modernisoivat tai ”kaunistelivat” alkuperäistekstiä, mikä korostui erityisesti Faria e Sousan vuoden 1685 painoksen jälkeen, jolloin syntyi ja juurtui oma perinne tästä väärennetystä oppitunnista, joka aiheutti valtavia vaikeuksia kriittiselle tutkimukselle. Tieteellisempiä tutkimuksia alettiin tehdä vasta 1800-luvun lopulla Wilhelm Storckin ja Carolina Michaelis de Vasconcelosin myötävaikutuksella, ja he hylkäsivät useita apokryfikirjoja. 1900-luvun alussa työtä jatkoivat José Maria Rodrigues ja Afonso Lopes Vieira, jotka julkaisivat vuonna 1932 Rimas-teoksen ”kriittiseksi” kutsumansa painoksen, joka ei kuitenkaan ansainnut tätä nimeä: se hyväksyi suuren osan Faria e Sousan oppitunnista, mutta toimittajat väittivät käyttäneensä alkuperäisiä, vuosien 1595 ja 1598 painoksia. Toisaalta ne toivat ehdottomasti esiin pitkään jatkuneen tekstipetoksen, joka oli vääristänyt runot tunnistamattomiksi. Yksi esimerkki riittää:

Näyttää siltä, että tässä puhdistuksessa on mahdotonta päästä lopulliseen tulokseen. Aitoa aineistoa on kuitenkin säilynyt niin paljon, että hänen asemansa Portugalin parhaana lyyrikkona ja suurimpana renessanssirunoilijana on taattu.

Lue myös, elamakerrat – Vilhelm II (Saksa)

Komediat

Hänen näyttämöteostensa yleisessä sisällössä yhdistyvät Os Lusíadas -teoksen tapaan nationalismi ja klassinen inspiraatio. Hänen tuotantonsa tällä alalla on tiivistetty kolmeen teokseen, jotka kaikki ovat komedian tyylilajeja ja automuodossa: El-Rei Seleuco, Filodemo ja Anfitriões. El-Kuningas Seleukosin liittäminen Camõesiin on kuitenkin kiistanalaista. Sen olemassaolosta ei tiedetty ennen vuotta 1654, jolloin se julkaistiin Craesbeeckin painoksen Riimit ensimmäisessä osassa. Craesbeeckin painoksessa ei annettu mitään tietoja sen alkuperästä eikä tekstiä muokattu huolellisesti. Näytelmä eroaa myös monilta osin kahdesta muusta säilyneestä näytelmästä, kuten paljon lyhyemmän pituutensa (yksi näytös), proosaprologin olemassaolon sekä vähemmän syvällisen ja vähemmän oppineen rakkausteeman käsittelyn osalta. Aiheena on kuningas Seleukos I Nikátorin pojan Antiokhosin monimutkainen intohimo äitipuoleensa, kuningatar Stratonikseen, ja se on otettu Plutarkhoksen välittämästä antiikin historiallisesta tosiseikasta, jota Petrarca ja espanjalainen kansanlaulukirja toistavat Gil Vicenten tyyliin.

Vuonna 1587 julkaistu Amphitryon on sovitus Plautuksen Amphitryonista, jossa hän korostaa Amphitryon-myytin koomista luonnetta korostaen rakkauden kaikkivoipaisuutta, joka nujertaa jopa kuolemattomat, myös Vincentin perinnettä noudattaen. Näytelmä on kirjoitettu pienillä pyöreäsanaisilla sanoilla ja siinä käytetään kaksikielisyyttä: orja Sósian hahmon repliikeissä käytetään kastilian kieltä, jotta voidaan korostaa hänen alhaista sosiaalista asemaansa groteskiin asti ulottuvissa kohdissa, ja tämä keino esiintyy myös muissa näytelmissä. Intiassa sävelletty ja varakuningas Francisco Barretolle omistettu O Filodemo on klassisen jaottelun mukainen viisinäytöksinen moraalikomedia. Teoksen aiheena on palvelijan Filodemon rakkaus Dionisaan, sen aatelismiehen tyttäreen, jonka talossa hän palvelee, ja siinä on omaelämäkerrallisia piirteitä. Camões piti komediaa toissijaisena genrenä, joka kiinnostaa vain olosuhteiden huvittavana tekijänä, mutta hän saavutti merkittäviä tuloksia siirtämällä hahmojen koomisuuden toimintaan ja jalostamalla juonta ja viitoittamalla näin tietä portugalilaisen komedian uudistamiselle. Hänen seuraajansa eivät kuitenkaan noudattaneet hänen ehdotustaan.

Lue myös, taistelut – Richard Feynman

Camõesin työn temaattiset ytimet

Ivan Teixeira totesi, että vaikka Os Lusíadas -teosta ei kirjoitettu valtion pyynnöstä, se sopi täydellisesti laajentumispyrkimysten kulttuurisiin tarpeisiin. Camões uskoi aikansa Portugalissa vallitsevaan diskurssiin, jonka mukaan portugalilaisilla oli sivistystehtävä maailmassa. Tekstissä tämä tehtävä tehdään selväksi, mutta ideologia ei varjosta hänen taidettaan. Päinvastoin, juuri runous antaa historialle laajuutta, laajuutta, jonka Camões kuvitteli olevan runoilijan velvollisuus paljastaa aikalaisilleen, nojaten menneisyyden ja nykyisyyden loistoon, jotta hän voi nousta korkealle ja tarkastella hengen silmin vielä suurempia näkymiä tulevaisuuden kaukaisessa horisontissa, taiteen kautta saatava näkemys takaisin maailmaan, jotta taide antaisi historialle uuden merkityksen, takaisi historian ylivertaisen merkityksen sille oikeutta tekevän taiteen kuolemattomuudessa ja sytyttäisi näin portugalilaiset uudelleen innostumaan vielä suuremmista valloituksista. Kuten Alcyr Pécora ehdotti, ilman eeposta ei ikään kuin uroteon hyvä puoli voisi toteutua täysimääräisesti. Aseet yksin eivät riitä suuruuteen, vaan on välttämätöntä, että taide laulaa sitä, ja jos sankari ei arvosta taidetta, hän rajoittuu hyveeseensä ja menettää kykynsä saavuttaa ylevää. Camões, ilman vaatimattomuutta, asetti itsensä tämän laulun äänenä, joka on välttämätön Portugalin suuruudelle, mutta tyrmistyneenä syytti kärsimäänsä kiittämättömyyttä ja epäoikeudenmukaisuutta:

Katsokaa, kuinka kauan sitten, laulaen Teidän Tagoksenne ja Lusitanianne, Onni toi minut pyhiinvaellukselleni, nähdessäni uusia töitä ja uusia vahinkoja:…..Vastineeksi toivomieni levähdysten, laakerikappeleiden, jotka minua kunnioittaisivat, koskaan käyttämättömiä töitä he keksivät minulle, joilla he panivat minut maahan niin kovaan tilaan….. Katsokaa, nymfit, mitkä herrojen välineet Teidän Tagoksenne luo uljaita, jotka näin osaavat palkita, sellaisilla suosiolla, ne, jotka tekevät heistä laulaen kunniakkaita!”

On kuitenkin selvää, että hänen tarkoituksenaan ei ollut vain ylistää portugalilaisia, vaan myös jumalallistaa heidät joko juhlimalla heidän myönteisiä saavutuksiaan tai korjaamalla heidän huonoa käytöstään. Os Lusíadas ei siis ole vain historiaa ja anteeksipyyntöä, ei vain ”nerokkuutta ja taidetta”, vaan myös tapojen kritiikkiä, eettinen diktaatti, monimutkainen ja toisinaan ristiriitainen poliittinen ohjelma ja lupaus paremmasta tulevaisuudesta, josta ei ole koskaan haaveiltu yhdellekään kansalle. Runossa antiikin suurmiehiä varjostaa se, mitä portugalilaiset miehet saavuttivat ja saavuttavat. Portugalilaisista tulisi jumalallisia paitsi henkisellä lujuudella, fyysisellä rohkeudella vihollisen edessä, myös korkeimpien hyveiden harjoittamisella. Camõesin mielestä lusojen oli määrä korvata muinaisten maine, koska heidän taitonsa ylitti ne. Edes runoilijan kasvattama antiikin kunnioitus ei pystynyt voittamaan hänen käsitystään portugalilaisista ylevinä sankareina:

Lopettakaa viisaat kreikkalaiset ja troijalaisetHeidän suuret merenkulkunsa; Lopettakaa Aleksanteri ja TrajanusHeidän voittojensa maine; Laulan Lusitanian kunniakkaasta rinnasta, Jota Neptunus ja Mars tottelivat:Lopettakaa kaikki, mitä muinainen muusa laulaa, Että toinen korkeampi arvo iloitsee.

Tässä näemme kuitenkin yhden Camõesin poliittisen ideologian paradokseista, tai ehkäpä hänen varovaisuutensa ja viisautensa, sillä vaikka Lusiadit ovat toisaalta valloitushengen ylistys, Restelon vanhan miehen ääni tuomitsee profeetallisesti portugalilaisten ”turhaa ahneutta”, heidän halunsa ”komentamisen kunniaan”, ja ”tämä turhamaisuus, jota me kutsumme maineeksi”, kaikuu luultavasti hänen aikansa ajatusvirta, joka oli vastoin navigoinnin lähtökohtia, jättäen ”vihollisen porttien eteen, koska lähdette etsimään toista niin kaukaa, niin että vanha valtakunta on tyhjentynyt, heikentynyt ja menee kauas pois”. Hänen ilmestymisensä päättyy varoittamalla portugalilaisia ylimielisyydestä, ”suurista haluista”, ja muistamalla, kuinka ”kurja nuori mies” Faethon aiheutti oman tuhonsa yrittäessään ajaa isänsä Helioksen aurinkovaunuja ilman, että hänellä oli siihen kykyä, ja kuinka Zeus sen vuoksi löi hänet maahan, ja kuinka Ikaros sortui kiusaukseen lentää aurinkoon vahasiipiensä avulla, näki niiden sulavan ja putosi kuolemaan johtavasti maahan.

Camõesin sanoitusten yleisimmistä teemoista rakkaus on keskeinen, ja se esiintyy näkyvästi myös Os Lusíadas -teoksessa. Se sisälsi elementtejä klassisesta oppineisuudesta, hovirakkaudesta ja kristinuskosta, jotka kaikki edistivät pikemminkin hengellistä kuin lihallista rakkautta. Klassikoille, erityisesti platonilaiselle koulukunnalle, hengellinen rakkaus on korkein, ainoa viisaiden arvoinen rakkaus, ja tällainen ruumiiton kiintymys tunnetaan platonilaisena rakkautena. Hänen aikansa kristillisessä uskonnossa ruumista pidettiin yhden kuolemansynnin, himon, lähteenä, ja siksi siihen suhtauduttiin aina epäluuloisesti tai jopa halveksuen; vaikka rakkaus sen hengellisissä versioissa hyväksyttiin, seksuaalinen rakkaus sallittiin ensisijaisesti lisääntymistä varten, ja nautinto jäi toissijaiseksi. Hän peri trubaduurirunoudesta hovirakkauden perinteen, joka itsessään on platoninen johdannainen, jossa nainen asetetaan ihanteelliselle tasolle, jota ei koskaan voida saavuttaa, ja joka vaatii ritarilta tahratonta etiikkaa ja täydellistä alistumista rakastetulleen. Tässä yhteydessä Camõesin rakkaus, sellaisena kuin se ilmenee hänen teoksissaan, on yleensä ihannoitu rakkaus, joka ei toteudu ja joka ilmaistaan abstraktion ja taiteen tasolla. Se on kuitenkin rakkaus, joka on jäänyt dualismin loukkuun; se on rakkaus, joka valaisee mielen, synnyttää runoutta ja jalostaa henkeä ja tuo sen lähemmäs jumalallista, kaunista, ikuista, puhdasta ja ihmeellistä, mutta se on myös rakkaus, joka kiduttaa ja orjuuttaa, koska on mahdotonta jättää huomiotta rakkaansa hallussapidon halua ja lihan kiireitä. Runoilija valitti lukemattomia kertoja katkerasti näiden mahdottomien rakkauksien tyranniaa, hän itki etäisyyksiä, jäähyväisiä, kaipausta, vastavuoroisuuden puutetta ja sen tuottamien jalojen hedelmien tuntemattomuutta. Otetaan esimerkiksi tunnettu sonetti:

Rakkaus on tuli, joka palaa näkemättä;Se on haava, joka sattuu eikä sitä tunneta;Se on tyytymätön tyytyväisyysSe on kipu, joka halkeaa satuttamatta;Se on sitä, että ei haluta muuta kuin hyvää toivoa;Se on yksinäistä kulkea ihmisten keskellä;Se ei ole koskaan tyytyväisyyttä olla onnellinen;Se on välittämistä, joka saavutetaan häviämällä;Se on halu olla halun loukussa;Se on sen palvelemista, joka voittaa, voittajan;Se on uskollisuutta sen kanssa, joka tappaa meidät. Mutta miten voitte saada aikaan ystävyyttä ihmissydämissä, jos rakkaus itsessään on niin vastoin teitä?

Kaikkia rakkaudellisen ihannoinnin luomia paradokseja korostaa itse runollinen rakenne, joka on täynnä antiteesejä, metaforia, syllogismeja, vastakkainasetteluja ja käänteisilmaisuja, jotka Cavalcanten analyysissä

Jos maanpäällinen täyttymys on mahdoton, rakastavaisten kuolema voi olla välttämätön, jotta he voivat yhdistyä paratiisissa. Tällä tavoin kuoleman teema liittyy rakkauden teemaan suuressa osassa Camõesin runoutta, joko nimenomaisesti tai epäsuorasti. Rakkaus ei kuitenkaan aina ollut hänelle draamaa, ja runoilija pystyi ilmaisemaan sen puhtaasti iloisen ja rauhallisen puolen, joka koskettaa, kuten Joaquim Nabuco totesi, tunteiden yksinkertaisuuden ydintä. Esimerkkinä hän antoi seuraavan sonetin:

Rakastaja muuttuu rakastetuksi asiaksi, jota hän rakastaa Paljon kuvittelemalla; minun ei tarvitse enää haluta, sillä minussa minulla on haluttu osa. Jos sieluni muuttuu siinä, mitä ruumis haluaa saavuttaa? Vain itsessään se voi levätä, sillä siihen on sielu sidottu. Mutta tämä kaunis ja puhdas Semidea, joka kuin onnettomuus on aiheensa, niin on sieluni kanssa samankaltainen; se on ajatuksessa kuin idea; ja elävä, puhdas rakkaus, josta olen tehty, etsii muotoa kuin yksinkertainen aine.

Joka tapauksessa turhautumisesta ja toistuvista kärsimyksistä huolimatta Camõesille rakkaus oli elämisen arvoista: ”Kyyneleet sytyttävät rakkauteni, ja olen tyytyväinen itseeni, koska olen rakastanut sinua”, ja hänen kuvauksissaan rakkaastaan on runsaasti herkkiä kuvallisia kuvia, joissa nainen asetetaan keskeiseksi elementiksi harmonisessa luonnonmaisemassa, erityisesti Petrarcasta ja portugalilaisesta pastoraaliperinteen perinteestä peräisin olevassa lyyrikassaan, joka on peräisin Garcia de Resenden Cancioneiro Geral -teoksesta ja joka tuo mieleen klassisen bukolilaisuuden. Maalaus sanoilla tuo esiin sekä luonnon että naisellisen kauneuden ja pystyy hahmottamaan psykologisen profiilin naisen eleiden, asentojen ja kehon liikkeiden kuvauksen kautta, kuten katkelma osoittaa: ”Kasvot kädessä, silmät maassa naulattuna, jotka itkusta jo väsyneet antavat hänelle lepoa”.

Camõesin sanoituksissa ilmenevä rakkaudellinen kaksinaisuus vastaa kahta käsitystä naisesta: ensimmäinen on enkelimäinen olento, palvonnan kohde, lähes jumalallinen olento, koskematon ja etäinen. Hänen kuvauksessaan korostetaan hänen fyysisen kauneutensa ja hänen moraalisen ja hengellisen täydellisyytensä välistä vastaavuutta. Hänen hiuksensa ovat kultaa, hänen suunsa ruusu, hänen hampaansa helmet, ja hänen yksinkertainen läheisyytensä ja mietiskelynsä ovat taivaallisia lahjoja. Mutta hengessä koettu rakkaus antaa tilaa totalisoiville tunteille, joihin liittyy lopulta myös eroottisia ja hedonistisia ilmenemismuotoja, jotka vetoavat välittömään nautintoon, ennen kuin aika kuluttaa ruumiit rappeutuneina ja kutsuu sitten toisen naisen, lihallisen naisen. Jos fyysistä liittoa ei tapahdu, syntyy kärsimys ja sen myötä vieraantuminen maailmasta, hämmennys ja ”helpotuksen runous”, kuten Soares sitä kutsui. Camõesin sanoituksissa nautinnon ja tuskan polarisoiva kiintopiste on nainen, ja naishahmon ympärillä pyörii kaikki rakkaudellinen paatos, hän on koko runollisen diskurssin alku- ja loppupiste. Vaikka Camões ei ollut koskaan mennyt naimisiin ja vaikka hän ihaili muusikoitaan etäältä, hän todennäköisesti koki lihallista rakkautta. Os Lusíadas -teoksessa, joka ylittää petrarkistisen rakkauskirjallisuuden perinteen, on Camõesin teoksen eroottisesti latautuneimpia kohtia, useita eloisia, vapaita, intohimoisia ja rehellisiä kuvauksia aistillisesta kohtaamisesta ja naisista, jotka eivät ole harvoin kylpeneet voimakkaassa lyyrisyydessä. Tässä mielessä silmiinpistävimpiä kohtia ovat Venuksen muotokuva ja hänen nousunsa Olympokselle, jossa hän viettelee Jupiterin suosimaan portugalilaisia, kantossa II, sekä kohtaukset Rakkauksien saarella, kantoissa IX ja X. Alla on ote jumalattaren muotokuvasta:

Ja kuin olisin ollut lapsi, en olisi ollut hänen oma lapsensa, vaan olisin ollut hänen oma lapsensa. Ei kuitenkaan ole niin, että kaikki olisi piilossa tai peittämättä; Purppuraliljojen huntu ei ole kovin niukka; vaan, jotta himo sytyttäisi mutkan, se asettaa hänen eteensä tuon harvinaisen kohteen. Taivaassa, kaikkialla, mustasukkaisuus tuntuu Vulcanissa, rakkaus Marsissa.

Cidália dos Santosin mielestä eroottisen herättelyn tehokkuus on siinä, että hän luo taitavasti tirkistelyreitin, jossa vuorottelevat jumalattaren ruumiin näyttäminen ja kätkeminen asteittain ja melko rohkeilla kuvauksilla, vaikka hän käyttää metaforaa merkitäkseen seksuaalisen halun keskipisteen, hänen vulvansa huulet: ”purppuranpunaiset liljat”. Rakkauksien saaren kuvauksessa eroottinen ilmapiiri säilyy johdonmukaisesti pitkällä jaksolla, joka on myös intensiteetiltään kasvava, ja jossa kuvataan saaren luomista, nymfien saapumista ja portugalilaisten nautinnon valmisteluita siihen hetkeen, jolloin merimiehet aloittavat nymfien ”metsästyksen” metsän läpi ja liittyvät lopulta heidän seuraansa vapauttavaan ja yleiseen nautintoon, joka on korvaus kaikesta aiemmin kärsitystä vaivasta:

Oi, mitkä nälkäiset suudelmat metsässä, Ja mitkä suloiset huudot se kuului! Mitä lempeää hyväilyä, mitä rehellistä vihaa, Mihin iloiseen nauruun se muuttui! Mitä muuta he viettävät aamulla ja siestalla, Että Venus nautinnoista syttyi, Parempi kokeilla kuin tuomita, Mutta tuomita se, joka ei voi kokeilla.

On syytä huomata, että rakkauden saarella tapahtuva kollektiivinen seksuaalinen täyttymys on kaukana hillittömän orgian luonteesta, vaikka sillä on kaikki lihallisuuden piirteet ja vaikka sitä kuvataan selvästi eroottisin yksityiskohdin. Nymfit ovat jumalattaria, eikä heidän tarjoamansa rakkaus ole mautonta. Klassisessa perinteessä ne olivat älyä valaisevia ja sukupolvea ja uudistumista hallitsevia entiteettejä, ja eepoksessa ne esiintyvät potentiaalisina sublimoituneen rodun matriiseina, ”vahvana ja kauniina jälkeläisenä”, jonka Camões kaipasi syntyvän Portugaliin. Rakkauksien saari itsessään ilmentää useita maanpäällisen paratiisin piirteitä, jossa miehen ja naisen välinen side on täydellinen ja harmoninen, yhtä aikaa lihallinen ja hengellinen. Borgesin mielestä ”Saaren paratiisimainen ominaisuus on juuri siinä, että se poistaa jaon ja vastakkainasettelun ruumiin ja hengen, miehen ja naisen, inhimillisen ja jumalallisen, kuolevaisen ja kuolemattoman, toiminnan ja lopun, olemisen ja tietoisuuden välillä”.

Mytologisten naishahmojen lisäksi, jotka kuuluvat myyttiselle tasolle ja ovat historian ulkopuolella ja vapaita perisynnistä, Os Lusíadas -teoksen naiskuva paljastaa aikansa yleisen mielipiteen: naiset ovat sitä ylevämpiä, mitä lähemmäs Jeesuksen äidin Marian, kristillisen naisellisen täydellisyyden perimmäisen mallin, käyttäytymistä he pääsevät. Tämän standardin puitteissa heidän roolinsa olivat tytär, äiti, vaimo, kotiäiti ja uskovainen, uskollinen, hiljainen, alistuva ja valmis luopumaan omasta elämästään palvellakseen aviomiestään, perhettään ja maataan. Tällä linjalla Restelon naiset, Leonor Sepúlveda ja Dona Filipa saavat eniten kiitosta, ja heitä seuraa Inês de Castro, joka, vaikka onkin rakastajatar, pääsee lopulta puolustuksen kohteeksi uskollisuutensa prinssille, ”puhtaan rakkautensa”, herkkyytensä, äidillisen huolenpitonsa lapsistaan, kärsimyksensä, sovituksensa ja ”raa”an kuolemansa” vuoksi. Samaan aikaan Teresa ja vielä enemmän Leonor Teles tuomitaan ankarasti, koska heidän käytöksensä poikkeaa kristillisistä normeista ja vaarantaa kansakunnan.

Toinen merkittävä teema hänen runoudessaan on maailman asioiden katoavaisuus, jota käsitellään myös dialektisten vastakohtien ja muiden kielipelien avulla. Camões pohtii teoksessaan yksityiskohtaisesti ihmisen tilaa, joka perustuu hänen vaivalloiseen henkilökohtaiseen kokemukseensa, jonka hän näkee heijastuvan ja moninkertaistuvan maailmassa. Siksi hän kehitti fatalismin tunteen: maailma on katoavainen, toteaa runoilija, ihminen on heikko ja hänen tahtonsa on epävarma ja voimaton kohtalon ylivoimaisia voimia vastaan. Meri tuo yhtäkkiä rakastetun neitosen takaisin, sota ja taudit tuhoavat vielä orastavia elämiä, etäisyys erottaa rakastavaiset toisistaan, aika murentaa toiveita, kokemus kumoaa kauniin unelman, kaikki kulkee ja ennakoimaton yllättää ihmisen joka askeleella, kaikki menee ohi ja odottamaton yllättää ihmisen joka askeleella, mitätöi kaikki mahdollisuudet säilyttää renessanssiajan näkökulma ihmisen ja kosmoksen väliseen harmoniaan – tästä seuraa pettymys, pettymys, joka on yleinen käsite tällä alalla hänen teoksissaan ja joka saa hänet kokemaan kuoleman katkeruuden vielä eläessään. Hänen mielensä eksyy hajanaisten ajatusten mereen, ja hän päätyy toteamaan, että elämällä ei ole olemassaolon syytä ja että sen tarkoituksen selvittäminen on yhtä hyödytöntä kuin vaarallista, sillä elämän vaikeuksien pohtiminen vain syventää elämisen tuskaa eikä sillä ole voimaa pelastaa ihmistä ihmisen surkeasta todellisuudesta. Kuuluisa redondilla Sobre os rios que vão (tunnetaan myös nimellä Sôbolos rios que vão), joka on sävelletty itämaisen haaksirikon jälkeen, havainnollistaa tätä Camõesin työn osa-aluetta, ja siitä seuraa kolme säkeistöä:

Uskonnon osalta Os Lusíadas puolustaa tinkimättömästi katolilaisuutta ja hyökkää ankarasti niitä vastaan, jotka eivät sitä kannata, ja kritisoi protestantteja ja erityisesti muslimien ”vääräuskoisia”, joita kuvaillaan lähes poikkeuksetta oveliksi, petollisiksi ja halveksittaviksi. Hän jopa arvostelee katolisia maita, kuten Ranskaa, siitä, etteivät ne ole puolustaneet uskontoaan tarmokkaasti protestanttien etenemistä vastaan, ja itse Italiaa, paavinistuimen kotipaikkaa, siitä, että se on ajautunut paheisiin. Edes pakanallisten jumalien jatkuva esiintyminen runossa ei ole ristiriidassa hänen ortodoksisuutensa kanssa, sillä tuohon aikaan tätä pidettiin luonnollisena runoilijanoikeutena, ja kirkolliset sensorit ymmärsivät sen niin. Uskonnon teema esiintyy myös hänen lyyrisessä tuotannossaan, kuten seuraava sonetti osoittaa:

Miksi jumalallinen laskeutuu ihmiseksi?” ”Nostaakseen ihmisen jumalalliseksi” ”Miksi hän tulee niin köyhänä ja pienenä, antautuen tyrannin käden valtaan?” ”Miksi hän tulee ottamaan vastaan epäinhimillisen kuolemanMaksaakseen Aatamin järjettömyydestä” ”Miten? Aatamilta ja Eevalta evättiin hedelmä, jonka heidän Jumalansa oli kieltänyt heitä syömästä” ”Niin, koska itse jumalten olento otti sen” ”Ja siitä syystä se inhimillistettiin” ”Niin. Koska se on säädetty syystä: ”Jos ihminen halusi olla jumala, olkoon Jumala ihminen”.

Rakkauden epäonnistumisten ja ihmiselämän kurjuuden vaivaamana hän kirosi jopa syntymäpäivänsä runossaan, joka on täynnä pessimismiä ja epätoivoa. Camõesille usko oli tämän edessä lopullinen vastaus ”maailman hämmennykseen”: lopullinen lohtu on Jumalassa. Vaikka elämässä vallitsisi epäoikeudenmukaisuus, taivaassa ihminen saa palkkion. Hän saattoi myös ilmaista resignaationsa ja toivonsa sanomalla, että se, mikä näyttää ”ihmisistä epäoikeudenmukaiselta ja syvältä, on Jumalalle oikeudenmukainen ja ilmeinen”, ja ne, jotka kärsivällisesti hyväksyvät kärsimyksen, eivät joudu kärsimään lisää rangaistusta.

Lue myös, elamakerrat – Ludwig van Beethoven

Camões ja kieli

Vaikka Camões on modernin portugalin kielen suuri malli, ja hänen teoksiaan on tutkittu laajasti esteettisistä, historiallisista, kulttuurisista ja symbolisista näkökulmista, Verdelhon mukaan sen filologisia näkökohtia on tutkittu suhteellisen vähän syntaksin, semantiikan, morfologian, fonetiikan ja ortografian aloilla, Sitäkin suuremmalla syyllä, kun runoilijalla oli tärkeä rooli portugalinkielisen kirjallisen perinteen vakiinnuttamisessa ja sen auktoriteetin antamisessa, kun hänen aikanaan latina oli erittäin arvostettu kieli kirjallisuuden luomisessa sekä tiedon ja kulttuurin välittämisessä ja kun espanjan kielestä, joka oli aina ollut painostava, tuli pian runoilijan kuoleman jälkeen vakava uhka lusitaanisen kielen säilymiselle Iberian niemimaan liiton vuoksi. Kuten Hernâni Cidade ajattelee, tämä osoittaa, että Camões oli tietoinen kielellisestä tilanteestaan ja teki tietoisen valinnan portugalin kielen puolesta, ja hänen tuotannossaan näkyy voimakas kielellinen kiinnostus, jossa hän tuntee ”jatkuvaa pohdintaa kielestä, akuuttia herkkyyttä asioiden nimille, sanoille ja niiden käyttötavoille…”. Esimerkiksi Os Lusíadas -teoksessa näemme useaan otteeseen outouden ennen uusien kielten kohtaamista”.

Vähäisessä säilyneessä omakätisessä kirjeenvaihdossa tämä kiinnostus mainitaan nimenomaisesti. Kirjeessä III hän kertoo ystävälleen tavasta, jota noudattavat Lissabonin punkkarit, jotka ”aina trimmasivat sanojaan puhuakseen niille, jotka niitä arvostavat, minkä minä teen suurella vaivalla”. Hän pani merkille halveksunnan, jota talonpoikien maalaispuhe oli saanut osakseen, ja antoi kuvankauniin kuvauksen bordellissa vallitsevasta monikielisyydestä: ”Tätä tulvaa pelästyivät eräät naiset ja rakensivat babylonialaisen tornin, jossa he suojautuivat; ja vakuutan teille, että kieliä on jo nyt niin paljon, että ne putoavat pian pois, sillä siellä näette maureja, juutalaisia, kastilialaisia, leonilaisia, munkkeja, pappeja, poikamiehiä, nuoria ja vanhoja (sic)”. Kirjeessä II runoilija kuvaili Intian tyttöjen kieltä, joka oli niin karkeaa, että se viilsi romanttista tunnelmaa: ”He vastaavat sinulle kiemurtelevaa herneen kieltä, joka vangitsee ymmärryksen kurkkuun, joka heittää vettä maailman lämpimän morin kiehumiseen”.

Hänen kirjallista kieltään on aina pidetty oppineena; jo Faria e Sousa oli sanonut, että Camões ei kirjoittanut tietämättömille. Hänen mallinsa vaikutus vaikutti syvällisesti portugalin kielen kehitykseen vuosisatojen ajan, ja se oli pitkään kouluissa ja akatemioissa opetettu standardi, mutta Verdelho katsoo sen olevan lähempänä Portugalin nykyistä arkipäivän puhetta kuin portugalin kieli, jota esimerkiksi barokin ajan portugalilaiset kirjailijat tai jopa jotkut nykykirjailijat käyttivät. Tutkijan mielestä Camõesin kieli säilyttää kielellisten ja runollisten koodien huomattavan läheisyyden, mikä antaa sille ainutlaatuisen läpinäkyvyyden ja luettavuuden ilman, että sen klassiset lähteet, italia ja espanja, jäisivät varjoon tai että sen monimutkaisuus ja hienostuneisuus vähenisivät, mikä antaa mahdollisuuden perusteellisiin analyyseihin. On syytä huomata, että Camõesin ansiota on useiden latinismien, kuten aéreo, áureo, celeuma, diligente, diáfano, excelente, aquático, fabuloso, pálido, radiante, reciproco, hemisfério ja monien muiden, käyttöönotto nykykielessä, mikä laajensi merkittävästi hänen aikansa sanastoa. Baião kutsui häntä vallankumoukselliseksi suhteessa sukupolvensa sivistyneeseen portugalin kieleen, ja Paiva analysoi joitakin Camõesin tuomia kielellisiä innovaatioita sanomalla:

Camõesin maine alkoi levitä Espanjassa, jossa hänellä oli useita ihailijoita 1500-luvulta lähtien, ja vuonna 1580, runoilijan kuolinvuonna, ilmestyi kaksi käännöstä Lusiadeista, jotka painettiin Espanjan Filip II:n, joka oli tuolloin myös Portugalin kuningas, pyynnöstä. Luis Gómez de Tápian painoksen otsikossa Camões mainitaan jo ”kuuluisana”, ja Benito Calderan painoksessa häntä verrataan Vergiliukseen ja melkein Homeroksen veroiseksi. Lisäksi kuningas myönsi hänelle kunniatittelin ”Espanjan runoilijoiden prinssi”, joka painettiin yhteen teoksen painoksista. Bergelin mukaan Filippus oli täysin tietoinen siitä, että oli hyödyllistä käyttää jo vakiintunutta kulttuuria omiin tarkoituksiinsa sen tukahduttamisen sijasta. Koska hän oli portugalilaisen prinsessan poika, hän ei halunnut mitätöidä portugalilaista identiteettiä tai sen kulttuurisaavutuksia, ja hänen etunsa oli sulauttaa runoilija osaksi espanjalaista joukkoa sekä varmistaakseen legitiimiytensä yhdistyneiden kruunujen hallitsijana että parantaakseen espanjalaisen kulttuurin loistoa.

Pian hänen maineensa saavutti Italian; Tasso kutsui häntä ”sivistyneeksi ja hyväksi”, ja Lusiadit käännettiin kahdesti vuonna 1658, Oliveiran ja Paggin toimesta. Myöhemmin hänestä tuli yhdessä Tasson kanssa italialaisen romantiikan tärkeä malliesimerkki. Tähän mennessä Portugaliin oli muodostunut eksegeettien ja kommentaattoreiden joukko, joka syvensi Camõesin tutkimusta. Vuonna 1655 Lusiadit saapuivat Englantiin Fanshawen käännöksenä, mutta ne saivat siellä mainetta vasta noin vuosisata myöhemmin, kun William Julius Micklen runoversio julkaistiin vuonna 1776, ja vaikka se olikin menestyksekäs, se ei estänyt kymmenien muiden englanninkielisten käännösten syntymistä 1800-luvun loppuun asti. Ranskaan se saapui 1700-luvun alussa, kun Castera julkaisi eepoksen käännöksen ja säästi esipuheessaan ylistystä sen taiteesta. Voltaire kritisoi teoksen tiettyjä piirteitä, erityisesti sen toiminnan yhtenäisyyden puutetta sekä kristillisen ja pakanallisen mytologian sekoittumista, mutta hän ihaili myös teoksen uutuuksia muihin eepoksiin verrattuna, mikä edisti voimakkaasti sen leviämistä. Montesquieu väitti, että Camõesin runossa oli jotain Odysseuksen viehätyksestä ja Aeneiksen mahtavuudesta. Vuosien 1735 ja 1874 välillä kirjasta ilmestyi peräti kaksikymmentä ranskalaista käännöstä, lukuun ottamatta lukemattomia uusia painoksia ja parafraaseja joistakin merkittävimmistä jaksoista. Vuonna 1777 Pieterszoon käänsi Lusiadit hollanniksi, ja 1800-luvulla ilmestyi viisi muuta, osittaista teosta.

Puolassa Przybylski käänsi Lusiadit vuonna 1790, ja siitä lähtien siitä tuli kiinteä osa puolalaista kirjallista perinnettä, niin että se oli oppineisuutensa vuoksi 1800-luvulla välttämätön osa paikallista kirjallisuuskasvatusta, ja puolalaiset kriitikot, jotka pitivät sitä modernin Euroopan parhaana eepoksena, analysoivat sitä intensiivisesti. Samaan aikaan Camõesista ja hänen vaikeasta elämästään ja ”väärinymmärretystä nerostaan” tuli esimerkillinen ikoni puolalaiselle romanttiselle ja kansallismieliselle sukupolvelle, joka omaksui hänen hahmonsa, kuten Kalewska asian ilmaisi, melkein kuin hän olisi ollut valepukuinen puolalainen, ja vaikutti suuresti puolalaisen kansallismielisyyden muotoutumiseen ja maan kirjailijasukupolviin. Vuonna 1782 ilmestyi ensimmäinen saksankielinen käännös, vaikkakin osittainen. Ensimmäinen kokonaisversio ilmestyi vuosien 1806 ja 1807 välisenä aikana, Herse, ja vuosisadan lopulla Storck käänsi Camõesin koko teoksen ja tarjosi monumentaalisen tutkimuksen: Vida e Obra de Camões, jonka Michaëlis käänsi portugaliksi.

Camões oli yksi Brasilian kirjallisuuden muotoutumiseen ja kehitykseen voimakkaimmin vaikuttaneista henkilöistä, ja tämä vaikutus alkoi näkyä jo 1700-luvun barokkiaikana, kuten Lusiadien ja Bento Teixeiran ensimmäisen brasilialaisen eepoksen Prosopopeia vuodelta 1601 väliset yhtäläisyydet osoittavat. Myös Gregório de Matosin runot olivat usein muodollisen Camõesin esikuvia, vaikka niiden sisältö ja sävy olivatkin aivan erilaisia. Gregório käytti kuitenkin parodioita, kollaaseja, suoria lainauksia ja jopa kirjaimellisia kopioita useiden Camõesin runojen otteista rakentaakseen omansa. Gregório aloitti brasilialaisen kirjallisuuden eriytymisprosessin portugalilaisesta kirjallisuudesta, mutta hän ei voinut samalla välttää säilyttämästä suurta osaa Camõesin perinteestä. Arkadismin aikana uudelleenluomisen rinnalla tapahtuva repeäminen jatkui, ja Os Lusíadasin vaikutus näkyy Basílio da Gaman O Uraguai -teoksessa ja veli Santa Rita Durãon Caramurussa, jotka ovat sekä muodoltaan että maailmankuvaltaan lähimpänä alkuperäistä lähdettä. Myös Cláudio Manuel da Costan ja Tomás António Gonzagan lyriikka on suuresti velkaa Camõesille. Maria Martins Dias havaitsi Camõesin vaikutuksen myös brasilialaisessa nykykirjallisuudessa ja mainitsi esimerkkeinä Carlos Drummond de Andraden ja Haroldo de Camposin.

Romantiikan aikana Camões oli merkittävä symbolihahmo, eikä vain Puolassa, kuten mainittiin, vaan useissa Euroopan maissa, ja hänen elämäkertaansa julkaistiin versioita, joissa hänet kuvattiin eräänlaisena marttyyrinerona, jolla oli vaikea elämä ja jota rankaisi vielä enemmän sen maan kiittämättömyys, joka ei osannut tunnustaa sitä mainetta, jonka hän oli tuonut sille, ja jossa korostettiin sitä, että Camõesin kuolema sattui vuonna, jolloin maa menetti itsenäisyytensä, ja näin yhdistettiin molempien surullinen kohtalo. Chavesin tulkinnan mukaan Camõesin romanttinen elpyminen muodosti myytin, joka perustui sekä hänen elämäkertaansa että hänen legendaansa, jonka teoksissa yhdistyivät italialaisen perinteen kauniin kuvaston elementit ja klassisen perinteen isänmaallinen ylevyys, ja joka 1800-luvun alusta lähtien välitti ”liberaalia viestiä, jolla oli suuri inhimillinen ulottuvuus… tärkeän vanhan kirjallisen perinteen luoja ja väline, muuttumattoman kohtalon kansallissankari, jonka myyttisellä eksistentiaalisella polulla ja teoksessa heijastuivat unelmat, toiveet, tunteet ja inhimilliset intohimot”.

Pitkään hänen maineensa perustui yksinomaan Lusiadeihin, mutta viime vuosikymmeninä hänen lyyrinen tuotantonsa on jälleen saavuttanut sen arvostuksen, jota se nautti 1600-luvulle asti. Kummallista kyllä, juuri Englannissa ja Yhdysvalloissa säilyi elinvoimaisimpana 1600-luvulta peräisin oleva perinne, jonka mukaan hänen arvovaltaansa tasapainotettiin eepoksen ja lyriikan välillä, ja hänen ihailijoihinsa kuuluivat edellä mainittujen Miltonin ja Burtonin lisäksi William Wordsworth, Lord Byron, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow, Herman Melville, Emily Dickinson ja erityisesti Elizabeth Browning, joka oli hänen elämänsä ja työnsä suuri levittäjä. Näissä maissa tuotettiin myös paljon Camõesia koskevaa kriittistä kirjallisuutta ja useita käännöksiä.

Suuri kiinnostus Camõesin elämää ja työtä kohtaan on jo avannut tilaa kampanologian vakiinnuttamiselle itsenäisenä tieteenalana yliopistoissa, joita on tarjottu vuodesta 1924 lähtien Lissabonin kirjallisessa tiedekunnassa ja vuodesta 1963 lähtien São Paulon yliopiston filosofian, luonnontieteiden ja kirjallisuuden tiedekunnassa. Camões-palkinto perustettiin vuonna 1986 Portugalin tasavallan hallituksen ja Brasilian liittotasavallan hallituksen välisen kulttuurisopimuksen lisäpöytäkirjalla. Se on korkein portugalinkieliselle kirjallisuudelle omistettu kirjallisuuspalkinto, joka myönnetään kirjailijoille, jotka ovat osaltaan rikastuttaneet kyseisen kielen kirjallista ja kulttuuriperintöä. Aiempia saajia ovat Miguel Torga, João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Lygia Fagundes Telles, António Lobo Antunes ja João Ubaldo Ribeiro. Nykyään, kun häntä on tutkittu ja käännetty kaikille tärkeimmille länsimaisille kielille ja joillekin itämaisille kielille, on lähes yksimielistä, että häntä kutsutaan yhdeksi länsimaiden suurimmista kirjailijoista Vergiliuksen, Shakespearen, Danten, Cervantesin ja muiden saman kaliiperin kirjailijoiden rinnalla. On myös niitä, jotka pitävät häntä yhtenä ihmiskunnan historian suurimmista kirjailijoista. Macaossa vuonna 1999 kokoontunut runoilijoiden maailmanjärjestö kunnioitti Luís de Camõesin yleismaailmallista henkeä ja juhli häntä kirjailijana, joka ylitti ajan ja kansalliset rajat.

António José Saraiva, joka on linjassa marxilaisuuden teesien kanssa, valitti hahmojensa sisällön puutetta, sillä ne ovat hänelle enemmän stereotyyppejä kuin todellisia ihmisiä, eivät ole lihaa ja verta olevia sankareita, ja niistä puuttuu kestävyys ja tarmokkuus. Hän kritisoi myös sitä, että nämä sankarit toteuttivat toiminnan aina ilman, että Portugalin kansa osallistui siihen millään tavalla. Kuten hän sanoi, ”maineikas rinta Lusitanian ei ole mitään muuta kuin abstraktio kykenemätön conjunct lihallisesti peräkkäisiä urotekoja sotureita”, koska heiltä puuttuu ulkoinen luonnehdinta ja, kirjailija, laaja historiallinen näkemys, vähentää historiaa urotekoja aseiden. Hän lisäsi, että Camões ei ottanut riittävästi etäisyyttä ritarilliseen ihanteeseen voidakseen kritisoida sitä, ”mikä asettaa hänet tilanteeseen, jossa hän esiintyy hieman kuin Quijote, joka tekee kirjallisuudesta toisena sijoitettuna (jättiläisiä vastaan)”, mikä osoittaa hänen sopeutumattomuutensa aikaansa nähden ja hänen joutumisensa ideologisiin ristiriitoihin. Samoin Helgerson näki Lusiadit aristokraattisten arvojen uudelleenmäärittelynä, jossa kansakunnan ansiot osoitetaan yhdelle ainoalle yhteiskuntaluokalle, ja katsoi, että eeppinen käsittely oli ristiriidassa portugalilaisen merentutkimuksen yleisten tavoitteiden kanssa, jotka olivat suurelta osin puhtaasti kaupallisia, mikä synnytti sisäisiä ristiriitoja ideologisella maaperällä ja vääristi historiallisia tosiasioita.

Useat muut kirjoittajat ovat pitäneet Lusiadeja propagandateoksena ja portugalilaisen kolonialismin kehitystä kuvaavana teoksena, joka osoittaa, miten kulttuurien väliset kohtaamiset ratkaistiin liian usein aggressiivisella ja saalistavalla tavalla, ja joka tuotti diskurssin, jossa portugalilaisia ylistettiin jumalallisesti valituiksi ja edistettiin vastarevoluution uskonnollisen imperialismin väkivaltaa, jonka aktiivisia välineitä he olivat, kuten Camõesin toistuvassa maurien tuomitsemisessa käy ilmi. Kirjoittajat sanovat, että kun Portugalin valtio käytti Camõesin mytologiaa ylivallasta, sillä oli Portugalin kaikille siirtomaille vahingollisia seurauksia, ei ainoastaan tuolloin vaan myös pitkällä aikavälillä, jotka näkyvät yhä viime aikoina, erityisesti Salazarin diktatuurin aikana 1900-luvulla voimassa olleessa sortavassa virallisessa politiikassa Afrikan siirtomaita kohtaan. Anthony Soares tiivisti nämä näkemykset ja totesi, että Os Lusíadas -elokuvassa diskurssin väkivalta ”pohjusti tietä fyysiselle väkivallalle, jonka varaan Portugalin siirtomaavallan identiteetti luotiin”, ja problematisoi samalla Portugalin nykyaikaisen kansallisen identiteetin tulevaisuutta. Portugalin imperiumin siirtomaiden alkuperäiskansojen kirjallisuus ei tietenkään voinut alun perin olla mukautumatta tähän ideologiaan, mutta kuten Eduardo Romo huomauttaa, jälkikoloniaaliselle tuotannolle on ollut ominaista pyrkimys erottautua selkeästi suurkaupungin kulttuurimallista ja kertoa itsenäisyystaisteluista etsien näille uusille kansoille omaa identiteettiä. Feministiset kriitikot ovat pitäneet Camõesin teosta edelleen hegemonisten diskurssien piirissä ja pitäneet sitä fallokraattisten ideologioiden ylläpitäjänä. Eteläafrikkalainen kirjailija Stephen Gray väittää, että Lusiadeissa myrskyjen Kapin ruumiillistama titaani Adamastorin hahmo on rasistisen mytologian perusta, johon valkoisten ylivalta Etelä-Afrikassa perustuu. Toisaalta Camõesia puolustivat näiltä hyökkäyksiltä useat kirjoittajat, jotka sanovat, että hänen eepoksensa merkitys voi vaihdella suuresti henkilökohtaisen tulkinnan mukaan, että kirjailija ilmaisi samassa teoksessa epäilyksensä valloituksesta ja että Camõesia ei voi syyttää siitä, että hänet on pystytetty kotimaansa symboliksi ja että häntä käytetään poliittisena välineenä.

Lue myös, elamakerrat – Arthur (Connaughtin herttua)

Portugalin kansallinen symboli

Camõesin ja hänen teoksensa tunnistaminen portugalilaisen kansakunnan symboleiksi näyttää olevan peräisin, kuten Vanda Anastácio uskoo, Espanjan kuningas Filip II:n kaksoismonarkian alusta, sillä ilmeisesti monarkki ymmärsi, että heidän arvostuksensa olisi kiinnostavaa osana politiikkaansa, jolla hän halusi varmistaa valtakautensa laillisuuden portugalilaisiin nähden, mikä oikeuttaa hänen käskynsä painattaa vuonna 1580 kaksi Lusiadien käännöstä kastilian kielellä Salamancan ja Alcalá de Henaresin yliopistoissa ilman, että niitä olisi tarvinnut alistaa kirkolliselle sensuurille. Camõesista tuli kuitenkin erityisen tärkeä Portugalissa 1800-luvulla, jolloin, kuten Lourenço, Freeland, Souza ja muut kirjoittajat ovat todenneet, jotkut paikallisen romantiikan edustajat, kuten Almeida Garrett, Antero de Quental ja Oliveira Martins, lukivat ja mytologisoivat Camõesin uudelleen ja tekivät hänestä historian ja maalle varattua kohtaloa kuvaavan symbolin. Jopa runoilijan elämäkerta muokattiin uudelleen ja romantisoitiin heidän etujensa mukaisesti, ja ajan kansan mielikuvitukseen tuotiin messiaaninen sävy. Tämän liikkeen päätavoitteena oli kompensoida loistokkaiden aikojen nostalgiaa ja tuolloin vallalla ollutta käsitystä Portugalista Euroopan pienenä syrjäseutuna sekä antaa Portugalin historialle myönteisempi merkitys ja avata uusia tulevaisuudennäkymiä.

Tämä suuntaus saavutti huippunsa 8.-10. kesäkuuta 1880 järjestettyjen runoilijan kuoleman kolmesataa vuotta kestäneiden juhlallisuuksien yhteydessä. Kriisin hetkellä, jota Portugali kävi läpi, kun monarkian legitimiteetti kyseenalaistettiin ja demokratiaa vaadittiin voimakkaasti, runoilijan hahmosta tuli poliittisen aatteen keskipiste ja syy portugalilaisen arvon vahvistamiseen positivistista ideologista taustaa vasten, joka yhdisti yhteiskunnan eri osia, kuten sanomalehtiraporteissa todettiin: ”Camõesin satavuotisjuhlavuosi tällä historiallisella hetkellä ja tässä henkien kriisissä on kansallisen herätyksen merkitys”… ”Euroopan korkeimpien älykköjen tieteellisten johtopäätösten ja kansansielun intuition, joka löytää Camõesista kokonaisen kirjallisuuden edustajan ja kansallisuuden synteesin, välinen sopusointu on ylevä…”… ”Kaikki kansakunnan elävät voimat yhdistyivät tässä suuressa kunnianosoituksessa sen miehen muistolle, jonka sielu oli Portugalin sielun suuri synteesi”. Juhlallisuuksien järjestelykomitean nimi oli ”Kansan pelastuksen komitea”. Useita kriittisiä tutkimuksia, myös ulkomaisia, tuli tuolloin julki, ja kaduilla järjestetyt juhlat keräsivät valtavasti väkeä. Kolmisataavuotisjuhlaa juhlittiin Brasiliassa yhtä innokkaasti julkaisemalla tutkimuksia ja järjestämällä juhlallisuuksia monissa kaupungeissa, jotka täyttivät älymystöpiirit, ja siitä tuli tekosyy maiden välisten suhteiden tiivistämiselle. Useissa muissa maissa päivämäärää raportoitiin ja juhlittiin.

Estado Novon aikana tätä ideologiaa ei juurikaan muutettu olemukseltaan vaan tulkintamuodoltaan. Vateista ja hänen mestariteoksestaan tuli valtion lujittamisen propagandistisia välineitä, ja sen jälkeen levisi ajatus, että Camões ei ollut vain kansallinen symboli, vaan symboli, jonka merkitys oli portugalilaiselle herkkyydelle niin erityinen, että vain portugalilaiset itse saattoivat ymmärtää sen. Ironista on, että tämä lähestymistapa aiheutti odottamattomia vastakkaisia vaikutuksia, ja sama valtio valitti erityisesti toisen maailmansodan jälkeen, että kansainvälinen yhteisö ei ymmärtänyt Portugalia.

Kolme vuotta vuoden 1974 huhtikuun vallankumouksen jälkeen Camões liitettiin julkisesti Portugalin merentakaisiin yhteisöihin, ja hänen kuolinpäivänsä nimettiin ”Portugalin, Camõesin ja portugalilaisten yhteisöjen päiväksi”, jotta kuva Portugalista siirtomaavaltana saataisiin purettua ja jotta voitaisiin luoda uusi kansallinen identiteetti, joka kattaisi myös monet portugalilaiset siirtolaiset, jotka olivat hajallaan ympäri maailmaa. Tämä uusi ideologia vahvistettiin 1980-luvulla, kun National Press julkaisi teoksen Camões and National Identity, joka sisälsi kansakunnan tärkeiden julkisuuden henkilöiden lausuntoja. Sen asema kansallisena symbolina on säilynyt tähän päivään asti, ja uusi osoitus sen voimasta on se, että vuonna 1992 Portugalin kielen ja kulttuurin instituutti muutettiin Camões-instituutiksi, joka siirtyi opetusministeriön hallinnosta ulkoasiainministeriön alaisuuteen.

Camões on vaikuttanut portugalilaisen kirjallisuuden kehitykseen 1600-luvulta lähtien, ja hän on edelleen monien nykykirjailijoiden vertailukohde sekä muodon että sisällön osalta, ja hänestä itsestään on tullut muiden kirjallisten ja dramaturgisten tuotosten hahmo. Vasco Graça Moura pitää häntä koko Portugalin historian suurimpana hahmona, koska hän on ollut modernin portugalin kielen perustaja, koska hän on ymmärtänyt aikansa suuria suuntauksia paremmin kuin kukaan muu ja koska hän on onnistunut sanan avulla antamaan muodon kansalliselle identiteetille ja nousemaan tämän identiteetin symboliksi välittäen viestiä, joka on edelleen elävä ja ajankohtainen. Ja kuten Iolanda Ramos totesi

lähteet