Luther Vandross

gigatos | 19 joulukuun, 2022

Yhteenveto

Luther Ronzoni Vandross Jr. (20. huhtikuuta 1951 – 1. heinäkuuta 2005) oli yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä ja levytuottaja. Hänet tunnetaan makeasta ja sielukkaasta laulustaan. Suositun soololevytystyönsä lisäksi Vandross oli koko uransa ajan myös kysytty taustalaulaja useille artisteille, kuten Todd Rundgrenille, Judy Collinsille, Chaka Khanille, Bette Midlerille, Diana Rossille, David Bowielle, Ben E. Kingille, Stevie Wonderille ja Donna Summerille.

Myöhemmin hänestä tuli ryhmän Change laulaja, joka julkaisi kultasertifioidun debyyttialbuminsa The Glow of Love vuonna 1980 Warnerilla.

Hänen hittikappaleitaan ovat muun muassa ”Never Too Much”, ”Here and Now”, ”Any Love”, ”Power of Love”, ”Power of Love” ja ”…”.

Uransa aikana Vandross myi yli 40 miljoonaa levyä maailmanlaajuisesti, ja hänellä oli yksitoista peräkkäistä platinalevyä, mikä oli R&B-artistien ennätys tuolloin, ja hän sai kahdeksan Grammy-palkintoa, mukaan lukien parhaan miespuolisen R&B-laulun neljä kertaa. Hän voitti yhteensä neljä Grammy-palkintoa vuonna 2004, mukaan lukien Grammy-palkinnon vuoden kappaleesta kappaleesta ”Dance with My Father”, joka oli äänitetty vähän ennen hänen kuolemaansa.

Luther Ronzoni Vandross, Jr. syntyi 20. huhtikuuta 1951 Bellevue Hospitalissa Kips Bayn kaupunginosassa Manhattanilla, New Yorkissa. Hän oli Mary Ida Vandrossin ja Luther Vandross vanhemman neljäs lapsi ja toinen poika. Hänen isänsä oli verhoilija ja laulaja, ja Vandross kasvoi Manhattanin Lower East Sidessa NYCHA Alfred E. Smith Housesin julkisessa asuntorakentamisessa. Kolmen vuoden iässä, kun hänellä oli oma levysoitin, Vandross opetti itsensä soittamaan pianoa korvakuulolta.

Vandrossin isä kuoli diabetekseen, kun Vandross oli kahdeksanvuotias. Vuonna 2003 Vandross kirjoitti kappaleen ”Dance with My Father” ja omisti sen hänelle; kappaleen nimi perustui hänen lapsuusmuistoihinsa ja hänen äitinsä muistelmiin perheen laulamisesta ja tanssimisesta talossa. Hänen perheensä muutti Bronxiin, kun hän oli yhdeksänvuotias. Hänen siskonsa Patricia ”Pat” ja Ann alkoivat viedä Vandrossia Apollo Theateriin ja Brooklynin teatteriin katsomaan Dionne Warwickia ja Aretha Franklinia. Patricia lauloi The Crests -lauluryhmässä ja oli mukana kappaleissa ”My Juanita” ja ”Sweetest One”.

Vandross valmistui William Howard Taft High Schoolista Bronxissa vuonna 1969 ja opiskeli vuoden Western Michiganin yliopistossa ennen kuin jätti sen kesken jatkaakseen musiikkiuraansa.

Lukioikäisenä Vandross perusti ensimmäisen Patti LaBellen faniklubin, jonka puheenjohtajana hän toimi. Hän esiintyi myös ryhmässä, Shades of Jade, joka kerran soitti Apollo Theaterissa. Alkuvuosinaan showbisneksessä hän esiintyi useita kertoja Apollo-teatterin kuuluisassa amatööri-illassa. Ollessaan jäsenenä teatterityöpajassa, Listen My Brother, hän oli mukana singlissä ”Only Love Can Make a Better World” ja ”Listen My Brother”. Ryhmä esiintyi kymmenien tuhansien ihmisten edessä Harlemin kulttuurifestivaaleilla elokuun lopulla 1969. Heti sen jälkeen hän esiintyi ryhmän kanssa Sesame Streetin ensimmäisen kauden pilottijaksossa ja muissa jaksoissa vuosina 1969-1970.

Lue myös, historia-fi – Ranskan kolmas tasavalta

1970s: Varalaulaja ja ensimmäiset ryhmät

Vandross lisäsi taustalauluja Roberta Flackille ja Donny Hathawaylle vuonna 1972 ja työskenteli Delores Hallin Hall-Mark-albumilla (1973). Hän lauloi tämän kanssa kappaleessa ”Who”s Gonna Make It Easier for Me”, jonka hän kirjoitti, ja hän osallistui toisen kappaleen, ”In This Lonely Hour”, tekemiseen. Kun hänen kappaleensa ”Funky Music (Is a Part of Me)” oli kirjoitettu uudelleen David Bowien kanssa kappaleeksi ”Fascination” jälkimmäisen Young Americans (1975) -albumille, Vandross lähti syyskuussa 1974 kiertueelle tämän kanssa taustalaulajana. Vandross kirjoitti kappaleen ”Everybody Rejoice”.

Vandross lauloi myös taustalauluja artisteille, kuten Roberta Flackille, Chaka Khanille, Ben E. Kingille, Bette Midlerille, Diana Rossille, Carly Simonille, Barbra Streisandille, David Bowielle, Cat Stevensille, Gary Glitterille, Ringo Starrille, Sister Sledgelle ja Donna Summerille, sekä yhtyeille Mandrill, Chic

Ennen soolouransa läpimurtoa Vandross kuului 1970-luvun lopulla Luther-nimiseen laulukvintettiin. Kvintetti koostui entisistä Shades of Jade -jäsenistä Anthony Hintonista ja Diane Sumlerista sekä Theresa V. Reedistä ja Christine Wiltshirestä, ja se oli allekirjoittanut sopimuksen Cotillion Recordsin kanssa. Vaikka singlet ”It”s Good for the Soul”, ”Funky Music (Is a Part of Me)” ja ”The Second Time Around” olivat suhteellisen menestyksekkäitä, heidän kaksi albumiaan, Vandrossin tuottamat samannimiset Luther (1976) ja This Close to You (1977), eivät myyneet tarpeeksi päästäkseen listoille. Vandross osti näiden albumien oikeudet takaisin sen jälkeen, kun Cotillion luopui yhtyeestä, mikä esti niiden uudelleenjulkaisemisen.

Vandross kirjoitti ja lauloi myös mainosjinglejä vuodesta 1977 aina 1980-luvun alkuun asti muun muassa NBC:lle, Mountain Dew”lle, Kentucky Fried Chickenille, Burger Kingille ja Juicy Fruitille. Hän jatkoi menestyksekästä uraansa suosittuna sessiolaulajana 1970-luvun lopulla. Hänen edellä mainittua lauluaan ”Everybody Rejoice”, jota joskus kutsutaan nimellä ”A Brand New Day”, käytettiin Kodakin mainoksessa 1970-luvun puolivälissä.

Vuonna 1978 Vandross lauloi Gregg Diamondin diskobändin Bionic Boogien laulun ”Hot Butterfly”. Samoin vuonna 1978 hän esiintyi Quincy Jonesin Sounds…and Stuff Like That!!! -levyllä, erityisesti kappaleessa ”I”m Gonna Miss You in the Morning” yhdessä Patti Austinin kanssa. Vandross lauloi myös Soirée-yhtyeessä ja oli päälaulaja kappaleessa ”You Are the Sunshine of My Life”; hän myös osallistui albumin taustalauluihin yhdessä Jocelyn Brownin ja Sharon Reddin kanssa, joista kumpikin saavutti myös soolomenestystä. Lisäksi hän lauloi päälaulun Mascara-yhtyeen vuonna 1979 julkaistun LP:n nimikkokappaleessa ”See You in L.A.”. Vandross esiintyi myös Charme-yhtyeen vuoden 1979 albumilla Let It In.

Lue myös, historia-fi – Renessanssi

1980s: Muutos ja soolodebyytti

Vandross teki uransa läpimurtonsa laulajana maineikkaassa pop-tanssiyhtyeessä Change, joka oli ranskalais-italialaisen liikemiehen Jacques Fred Petrusin luoma studiokonsepti. Heidän vuoden 1980 hiteissään ”The Glow of Love” (Romani, Malavasi ja Garfield) ja ”Searching” (Malavasi) Vandross oli laulajana. Vuonna 2001 Vibelle antamassaan haastattelussa Vandross sanoi, että ”The Glow of Love” oli ”kaunein kappale, jonka olen koskaan elämässäni laulanut”. Molemmat kappaleet olivat Changen debyyttialbumilta The Glow of Love.

Vandrossin oli alun perin tarkoitus esiintyä yhtyeen toisella ja erittäin menestyksekkäällä albumilla Miracles vuonna 1981, mutta hän kieltäytyi tarjouksesta, koska Petrus ei maksanut tarpeeksi rahaa. Vandrossin päätös johti levytyssopimukseen Epic Recordsin kanssa samana vuonna, mutta hän antoi myös taustalauluja ”Miracles”-levyllä ja Petruksen luomalla uudella esityksellä, B. B. & Q. Bandillä vuonna 1981. Tuona hektisenä vuonna Vandross käynnisti toisen yrityksensä soolouralle debyyttialbumillaan Never Too Much. Se sisälsi nimikkohitin lisäksi version Bacharach & Davidin kappaleesta ”A House Is Not a Home”.

Hänen kirjoittamansa kappale ”Never Too Much” nousi R&B-listan ykköseksi. Tänä aikana alkoi myös lauluntekoyhteistyö basisti Marcus Millerin kanssa, joka soitti monilla kappaleilla ja myös tuotti tai oli mukana tuottamassa useita kappaleita Vandrossille. Never Too Much -albumin sovitti Vandrossin lukion luokkatoveri Nat Adderley Jr., ja tämä yhteistyö kesti läpi Vandrossin uran.

Vandross julkaisi 1980-luvulla useita menestyksekkäitä R&B-albumeita ja jatkoi sessiotyöskentelyä vierailevilla lauluosuuksilla ryhmissä kuten Charme vuonna 1982. Monet hänen aiemmista albumeistaan tekivät suuremman vaikutuksen R&B-listoilla kuin pop-listoilla. 1980-luvulla kaksi Vandrossin singleä nousi Billboardin R&B-listan ykköseksi: ”Stop to Love” vuonna 1986 ja duetto Gregory Hinesin kanssa – ”There”s Nothing Better Than Love”. Vandross toimi tuottajana Aretha Franklinin kultasertifioidulla, palkitulla comeback-albumilla Jump to It. Hän tuotti myös seuraaja-albumin, vuoden 1983 Get It Rightin.

Vuonna 1983, tilaisuus työskennellä hänen tärkein musiikillinen vaikutus, Dionne Warwick, tuli noin kanssa Vandross tuottaa, kirjoittamalla lauluja, ja laulaa How Many Times Can We Say Goodbye, hänen neljäs albumi Arista Records. Otsikkokappaleen duetto ylsi Hot 100 -listalla sijalle 27 (#7 R&B).

Vandross kirjoitti ja tuotti Diana Rossin Red Hot Rhythm & Blues -albumille kappaleen ”It”s Hard for Me to Say”. Ross esitti kappaleen a cappella -kunnianosoituksena Oprah Winfreylle The Oprah Winfrey Show”n viimeisellä kaudella. Sen jälkeen hän lisäsi sen menestyksekkääseen, vuosina 2010-12 julkaistuun More Today Than Yesterday -levyynsä: The Greatest Hits Tour -kiertueelle. Vandross levytti version kappaleesta myös Your Secret Love -albumilleen vuonna 1996.

Vuonna 1985 Vandross huomasi Star Search -ohjelmassa ensimmäisen kerran tuolloin 15-vuotiaan Jimmy Salvemininin lahjakkuuden. Hänen mielestään Salveminillä oli täydellinen ääni joihinkin hänen kappaleisiinsa, ja hän otti häneen yhteyttä. Häntä manageroi hänen veljensä Larry Salvemini. Elektra Recordsin kanssa neuvoteltiin 250 000 dollarin sopimus, ja Vandross suostui tuottamaan albumin. Hän otti yhteyttä vanhoihin ystäviinsä – Cheryl Lynniin, Alfa Andersoniin (Chic), Phoebe Snow”hun ja Irene Caraan – esiintymään levyllä. Jimmy Salveminin albumi Roll It julkaistiin vuonna 1986.

Vandross lauloi myös ad-libs- ja taustalauluja yhdessä Syreeta Wrightin ja Philip Baileyn kanssa Stevie Wonderin vuoden 1985 hitissä ”Part-Time Lover”. Vuonna 1984 hän ilmaisi Zack-nimisen sarjakuvahahmon ABC:n Zack of All Trades -ohjelmassa, joka koostui kolmesta lauantaiaamun animoidusta PSA-mainoksesta.

Vuonna 1989 ilmestynyt kokoelma-albumi The Best of Luther Vandross… The Best of Love sisälsi balladi ”Here and Now”, hänen ensimmäinen single kartoittaa Billboardin pop-listan top ten, huipussaan numero kuusi.

Lue myös, elamakerrat – Ptolemaios IV

1990s

Vuonna 1990 Vandross kirjoitti, tuotti ja lauloi Whitney Houstonin taustalaulun kappaleessa ”Who Do You Love”, joka ilmestyi hänen albumillaan I”m Your Baby Tonight. Samana vuonna hän oli vierailevana tähtenä televisiosarjassa 227.

Lisää albumeita seurasi 1990-luvulla, alkaen vuoden 1991 Power of Love -albumista, joka tuotti kaksi top ten -hittiä. Hän voitti ensimmäisen Grammy-palkintonsa parhaasta R&B-laulusuorituksesta vuonna 1991. Hän voitti toisen kerran parhaan R&B-mieslauluäänen Grammy-gaalassa vuonna 1992, ja hänen kappaleensa Power of Love

Vandross pääsi kymmenen parhaan joukkoon jälleen vuonna 1994, kun hän teki Mariah Careyn kanssa cover-version Lionel Richien ja Diana Rossin duetosta ”Endless Love”. Se sisältyi albumille Songs, joka oli kokoelma kappaleita, jotka olivat inspiroineet Vandrossia vuosien varrella. Hän esiintyy myös Frank Sinatran Duets-albumilla julkaistussa kappaleessa ”The Lady Is a Tramp”. Vuoden 1997 Grammy-gaalassa hän voitti kolmannen kerran parhaan miespuolisen R&B-laulun kappaleesta ”Your Secret Love”.

Vuonna 1997 julkaistu toinen Greatest Hits -albumi kokosi suurimman osan hänen 1990-luvun hiteistään, ja se oli hänen viimeinen Epic Recordsin kautta julkaistu albuminsa. Julkaistuaan I Knowin Virgin Recordsilla hän teki sopimuksen J Recordsin kanssa. Hänen ensimmäinen albuminsa Clive Davisin uudella levymerkillä Luther Vandross julkaistiin vuonna 2001, ja se tuotti hitit ”Take You Out” (#7 R&B

Vuonna 1997 Vandross lauloi Yhdysvaltain kansallislaulun, ”The Star-Spangled Banner”, Super Bowl XXXI:n aikana Louisiana Superdomissa, New Orleansissa, Louisianassa.

Lue myös, elamakerrat – Hermann Emil Fischer

2000s

Hän esiintyi kahdesti julkisesti Diana Rossin Return to Love -kiertueella: sen avajaisissa Philadelphiassa First Union Spectrum -stadionilla ja sen viimeisellä pysähdyksellä Madison Square Gardenissa 6. heinäkuuta 2000.

Syyskuussa 2001 Vandross esitti Michael Jacksonin hittikappaleen ”Man in the Mirror” Jacksonin 30-vuotisjuhlavuoden erikoisohjelmassa yhdessä Usherin ja 98 Degreesin kanssa.

Keväällä 2003 Vandrossin viimeinen yhteistyö oli Doc Powellin kappale ”What”s Going On”, cover Marvin Gayen uraauurtavasta alkuperäiskappaleesta vuodelta 1971, Powellin albumilta 97th and Columbus.

Vuonna 2003 Vandross julkaisi albumin Dance with My Father. Sitä myytiin ensimmäisellä viikolla 442 000 kappaletta ja se debytoi Billboard 200 -albumilistan ykkösenä. Samanniminen nimikappale, joka oli omistettu Vandrossin lapsuusmuistoille tanssimisesta isänsä kanssa, voitti Vandrossille ja hänen yhteistyökirjoittajalleen Richard Marxille vuoden 2004 Grammy-palkinnon vuoden kappaleesta. Kappale voitti Vandrossille myös neljännen ja viimeisen palkintonsa parhaan miespuolisen R&B-laulusuorituksen kategoriassa. Albumi oli hänen uransa ainoa listaykkönen Billboardin albumilistalla. Nimikappaleen videolla esiintyy useita julkkiksia isiensä ja muiden perheenjäsenten rinnalla. Albumilta julkaistu toinen single ”Think About You” oli Radio & Recordsin mukaan vuoden 2004 Urban Adult Contemporary Song -listan ykkönen.

Vuonna 2003 NCAA:n miesten koripallon mestaruuskilpailujen televisioinnin jälkeen CBS Sports antoi ”One Shining Moment” -ohjelmalle uuden ilmeen. Vandross, joka oli käynyt elämässään vain yhdessä koripallo-ottelussa, oli uusi laulaja, eikä videossa ollut mitään erikoistehosteita, kuten hehkuvia koripalloja ja tähtipolkuja, joita aiempien vuosien videoissa oli. Tämä laulun versio on käytössä nykyäänkin.

Lue myös, elamakerrat – Kaarle Rohkea

Postuumisti julkaistut teokset

J Records julkaisi vuonna 2006 kappaleen ”Shine” – pirteä R&B-kappale, jossa näytteitä Chicin diskokappaleesta ”My Forbidden Lover” – joka nousi Billboardin R&B-listan sijalle 31. Kappale oli alun perin tarkoitus julkaista The Fighting Temptations -elokuvan soundtrackilla, mutta se hyllytettiin. Kappaleen myöhempi remix oli korkeimmillaan Club Play -listan sijalla 10. ”Shine” ja kappale nimeltä ”Got You Home” olivat aiemmin julkaisemattomia kappaleita The Ultimate Luther Vandross (2006) -albumilla, joka on Epic Recordsin Greatest Hits -albumi.

16. lokakuuta 2007, Epic Records

Lokakuussa 2015 Sony Music julkaisi The Essential Luther Vandross -kokoelmastaan uudelleen konfiguroidun painoksen, joka sisältää kolme julkaisematonta kappaletta: ”Love It, Love It (joka sai ensiesityksensä vuotta aiemmin brittiläisellä The Greatest Hits -kokoelmalla), livetaltiointi ”Bridge Over Troubled Waterista” Paul Simonin ja Jennifer Hollidayn kanssa sekä cover Astrud Gilberton ”Look to the Rainbow” -kappaleesta.

Lue myös, elamakerrat – Francesco Borromini

Seksuaalinen suuntautuminen

Vandross ei ollut koskaan naimisissa eikä hänellä ollut lapsia. Hänen äitinsä eli kaikkia neljää lastaan kauemmin, ja hänen kolme vanhempaa sisarustaan kuolivat kaikki ennen häntä.

Vandrossin seksuaalisesta suuntautumisesta spekuloitiin tiedotusvälineissä. Jason King kirjoitti Vandrossin muistokirjoituksessa The Village Voice -lehdessä seuraavaa: ”Vaikka hän ei koskaan tunnustautunut homoksi tai biseksuaaliksi, oli pakko pitää silmälaseja.” Vandrossin kanssa työskennelleen televisiotuottaja Gene Davisin mukaan ”kaikki alalla tiesivät, että Luther oli homo”. Vuonna 2006 Bruce Vilanch, Vandrossin ystävä ja kollega, kertoi Out-lehdelle: ”Hän sanoi minulle: ”Kukaan ei tiedä, että olen elämässä” …”. Hänellä oli hyvin vähän seksuaalisia kontakteja”. Vilanchin mukaan Vandross koki pisimmän romanttisen suhteensa miehen kanssa asuessaan Los Angelesissa 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa. Joulukuussa 2017, 12 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, Vandrossin ystävä Patti LaBelle vahvisti, että hän oli homo. Lisäksi Vandross oli hyvin tietoinen siitä, että homoudesta virallisesti paljastuminen hänen tehdessään aktiivisesti musiikkia olisi ollut haitallista hänen uransa kehitykselle, koska suurin osa hänen kohdeyleisöstään oli naisia, jotka etsivät hänen sanoistaan jonkinlaista emotionaalista sitoutumista. LaBelle kertoi, että ” hänellä oli paljon naispuolisia faneja” ja ”hän ei vain halunnut järkyttää maailmaa”.

Joulukuussa 1985 Vandross nosti kunnianloukkauskanteen brittiläistä lehteä vastaan, koska siinä hänen 85-kiloisen painonpudotuksensa katsottiin johtuvan aidsista. Hän painoi 147 kiloa aloittaessaan laihdutuskuurin saman vuoden toukokuussa.

Lue myös, taistelut – Panipatin ensimmäinen taistelu

1986 auto-onnettomuus

Allekirjoitettuaan Jimmy Salvemini ja saatuaan valmiiksi debyyttialbuminsa Roll It, Vandross, Salvemini ja Salveminin veli ja manageri Larry päättivät juhlia. Tammikuun 12. päivänä 1986 he ajoivat Vandrossin vuoden 1985 Mercedes-Benz-avoautolla Laurel Canyon Boulevardilla Hollywood Hillsin pohjoisosassa Los Angelesissa. Vandross ajoi 80 kilometrin tuntinopeudella.

Lue myös, elamakerrat – Kazimir Malevitš

Sairaus ja kuolema

Vandrossilla oli diabetes ja verenpainetauti. Huhtikuun 16. päivänä 2003 hän sai vakavan aivohalvauksen kotonaan New Yorkissa ja oli koomassa lähes kaksi kuukautta. Aivohalvaus vaikutti hänen puhe- ja laulukykyynsä, ja hän joutui käyttämään pyörätuolia.

Vuoden 2004 Grammy Awards, Vandross esiintyi etukäteen nauhoitettu videopätkä hyväksyä hänen Song of the Year Award ”Dance with My Father”, sanomalla, ”Kun sanon hyvästit se ei ole koskaan pitkään, koska uskon rakkauden voimaa” (Vandross lauloi viimeiset kuusi sanaa). Hänen äitinsä Mary otti palkinnon vastaan henkilökohtaisesti hänen puolestaan. Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli 6. toukokuuta 2004 The Oprah Winfrey Show”ssa. Vandross kuoli 1. heinäkuuta 2005 JFK Medical Centerissä Edisonissa, New Jerseyssä, 54-vuotiaana sydänkohtaukseen.

Vandrossin hautajaiset pidettiin Riverside-kirkossa New Yorkissa 8. heinäkuuta 2005. Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick ja Cissy Houston olivat hautajaisten puhujia ja laulajia. Vandross haudattiin George Washington Memorial Parkiin Paramusissa, New Jerseyssä. Hänen äitinsä Mary Ida Vandross kuoli vuonna 2008.

Omistaa tenori laulu alue, Vandross oli yleisesti kutsutaan ”The Velvet Voice” viitaten hänen laulu lahjakkuutta, ja joskus kutsuttiin ”Paras ääni sukupolven”. Monet kriitikot pitivät häntä myös ”popin Pavarottina”.

Vandross on mainittu inspiraationa monille muille artisteille, kuten 112, Boyz II Men, D”Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard ja Usher. Mint Condition -yhtyeen laulaja Stokley Williams on sanonut, että hän on ”opiskellut Lutheria niin pitkään, koska hän oli täydellisen soinnin ruumiillistuma”. John Legend on sanonut hänen vaikutuksestaan: ”Kaikki me ihmiset, jotka teemme nyt hitaita jameita, saimme inspiraatiota Luther Vandrossin tekemistä hitaista jameista.”

Vuonna 2008 Vandross sijoittui 54:nneksi Rolling Stone -lehden 100 parhaan laulajan listalla. Mariah Carey totesi useissa haastatteluissa, että Vandrossin vieressä seisominen heidän duettonsa ”Endless Love” äänityksessä oli pelottavaa. Vuonna 2010 NPR sisällytti Vandrossin 50 Greatest Voices in recorded history -julkaisuunsa ja totesi, että Vandross edustaa ”platinaa R&B-laulujen tyylittelyssä”. Ilmoitus tehtiin NPR:n All Things Considered -ohjelmassa 29. marraskuuta 2010.

Lue myös, elamakerrat – Franz Kline

Kunnianosoitus

Vuonna 1999 Whitney Houston lauloi Vandrossin kappaleen ”So Amazing” kunnianosoituksena Vandrossille, joka istui yleisössä Soul Train Awards -gaalassa. Johnny Gill, El DeBarge ja Kenny Lattimore antoivat taustalauluja. GRP Records julkaisi 27. heinäkuuta 2004 smooth jazzin eri artistien tribuuttialbumin Forever, for Always, for Luther, joka sisältää kymmenen Vandrossin kirjoittamaa suosittua kappaletta. Levyllä oli Lutherin laulusovituksia, ja sen tuottivat Rex Rideout ja Bud Harner. Rideout oli ollut mukana kirjoittamassa kappaleita, osallistunut sovituksiin ja soittanut koskettimia Vandrossin kolmella viimeisellä albumilla. Tribute-albumin miksasi Ray Bardani, joka äänitti ja miksasi vuosien varrella suurimman osan Lutherin musiikista. Mukana oli smooth jazz -esiintyjistä koostuva kokoonpano, joista monet olivat työskennelleet aiemmin Vandrossin kanssa.

Syyskuun 20. päivänä 2005 julkaistiin albumi So Amazing: Luther Vandrossille. Albumi on kokoelma hänen kappaleitaan eri artistien, kuten Stevie Wonderin, Mary J. Bligen, Usherin, Fantasian, Beyoncén, Donna Summerin, Alicia Keysin, Elton Johnin, Celine Dionin, Wyclef Jeanin, Babyfacen, Patti LaBellen, John Legendin, Angie Stonen, Jamie Foxxin, Teddy Pendergrassin ja Aretha Franklinin esittäminä. Aretha Franklin voitti Grammyn ”A House Is Not a Home” -kappaleen tulkinnastaan, ja Stevie Wonder ja Beyoncé voittivat Grammyn ”So Amazing” -kappaleen coveroinnistaan.

Marraskuun 21. päivänä 2006 saksofonisti Dave Koz julkaisi jatkoa aiemmalle smooth jazz -GRP-tribuuttialbumille, tällä kertaa omalla Rendezvous Entertainment -levymerkillään Forever, for Always, for Luther Volume II -albumin, jonka tuottajina toimivat myös Rex Rideout ja Bud Harner. Koz soitti kaikilla Luther Vandrossin kappaleilla, jotka olivat eri smooth jazz -artistien levyttämiä.

Huhtikuun 20. päivänä 2021 Google juhlisti Vandrossin 70-vuotissyntymäpäivää Google Doodlella, jossa on animaatio, joka esittää Vandrossin kappaleen Never Too Much.

Lue myös, historia-fi – Anga

Yleiset lähteet

lähteet

1. Luther Vandross
2. Luther Vandross
3. ^ Barker, Andrew (June 3, 2014). ”Luther Vandross Receives Star on Walk of Fame”. Variety. Retrieved September 20, 2014.
4. ^ ”Vandross” Funeral Soulful and Powerful”. Yahoo! News. July 8, 2005. Archived from the original on April 28, 2006. Retrieved December 2, 2006.
5. ^ a b c d e f g h Walters, Barry (April 1987). ”Soul God”. Spin. Vol. 3, no. 1. Spin Media LLC. pp. 31–33, 97. Retrieved September 21, 2014.
6. ^ Seymour 2004, p. 16 cdd
7. (en) « Center Stage: Luther Vandross », Ebony, vol. LIX, no 6,‎ avril 2004, p. 22 (ISSN 0012-9011, lire en ligne).
8. (en) Colin Larkin (dir.), The Encyclopedia of Popular Music, Oxford University Press, 2009, 4e éd. (ISBN 978-0-1953-1373-4), « Vandross, Luther »
9. a b c d Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas leeds
10. OWN (31 de enero de 2018), Luther Vandross” Final Message to His Fans | The Oprah Winfrey Show | Oprah Winfrey Network, consultado el 22 de abril de 2018 .
11. Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas GuardianObit
12. ^ Vandross” Funeral Soulful and Powerful, in Yahoo! News, 8 luglio 2005. URL consultato il 2 dicembre 2006 (archiviato dall”url originale il 10 luglio 2005).
13. ^ a b (EN) SPIN Media LLC, SPIN, SPIN Media LLC, 1987-04. URL consultato il 27 novembre 2019.
14. ^ (EN) New York Media LLC, New York Magazine, New York Media, LLC, 15 febbraio 1982. URL consultato il 27 novembre 2019.